有关少儿教育的美术论文（17篇）
1.有关少儿教育的美术论文 篇一
少儿美术教育理念
●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。
●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。
●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。1/4 ●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。
●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。
●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。●作为一个儿童美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。
●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。
●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。
2.有关少儿教育的美术论文 篇二
一正确认识少儿美术教育的意义
美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观, 提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径, 能促进少儿感知和形象思维能力的发展, 更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练, 还是一种文化的熏陶, 只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术, 才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法, 美术教育能影响少儿一生。
二理性分析课外少儿美术教育中的问题
在少儿学习美术的过程中, 教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差, 都会导致少儿的美术学习道路越来越窄, 对美术的兴趣越来越淡。
第一, 教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生, 在保证教学环境、师资、课程内容的基础上, 要面临招生的巨大压力, 存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学, 办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。
第二, 教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立, 却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑, 往往没多久就因经营惨淡直至倒闭, 给家长在教育机构的选择上带来困惑, 令社会对课外少儿美术教育失去信心。
第三, 家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区, 很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长, 并不重视孩子的自身特点与愿望, 在选择课外教育机构的过程中盲目草率, 这样的学习往往虎头蛇尾, 没有计划性和持续性。
第四, 双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中, 无论是教师还是家长, 往往追求速成, 而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像, 而不是美不美, 更不是儿童是否快乐, 这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥, 令人生烦。
三深入探究课外少儿美术教学对策
第一, 学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”, 对美的追求与创造是人的天性, 我们人人都是美的追求者, 人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明, “应充分发挥美术教学特有的魅力, 使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应, 以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机, 充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣, 让他们体验到学习的乐趣。
第二, 启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4~6岁, 这个年龄的孩子对点、线非常敏感, 他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色, 简单地表现自己的想法, 开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发, 通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。
第三, 进阶期间的“像与不像”。我们发现, 通过一个阶段的学习, 家长和孩子都认为该“见到成效了”, 该“画得像了”, 他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看, 这个要求是正常的, 7~10岁的少儿, 不仅有了完整的思维方式, 而且手脑的配合已经完全协调了, 他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。
但是, 单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开, 则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画, 挣扎于像与不像之间, 非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象, 只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主, 通过对点、线、面、体的全面认识与运用, 完成对美术进阶阶段的培训目标。
第四, 学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者, 学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述, 如果单纯以相似度来评价少儿的画, 我们就会扼杀孩子的想象力和创造力, 将孩子的手脑局限起来, 将孩子的思维禁锢起来, 他们无法完全掌握教师要求的“技巧”, 不明白教师为何而生气, 在不断地否定与自我否定之后, 慢慢开始排斥、厌烦美术。
所以说, 家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋, 更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。
3.陶艺在少儿美术教育中的运用 篇三
【摘 要】陶艺是中国绚丽多彩的优秀文化中的重要组成部分，陶艺更传承着中国传统文化的一点一滴。了解各个年龄阶段少儿在学习陶艺时的特点，是使陶艺教育原理和活动动手实际相结合的一种教育模式，寓乐于教，把陶艺更好的融入到少儿美术教育中去，同样是继承和发展我国传统文化的重要途径。
【关键词】少儿陶艺 中国传统文化 儿童美术教育
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.05.157
中国的英文名词是“China”，而这个英文单词也有陶瓷的意思。可见“陶”文化在我国传统文化自古以来就中占据重要地位。陶艺，广泛地讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式，它与绘画有着无法割舍的传承与比照关系。陶艺以民族传统文化为基础，使少儿了解中国民间民俗艺术，鲜明的民族风格、艺术特色、表现手法，培养少儿的动手能力和创造灵性，审美观点，艺术素质，培养空间思维能力，体验造型活动的趣味性。
美术教育专家认为：少儿美术发展过程是人类美术发展全过程的缩影。幼儿最初的美术作品类似于原始美术，通过有效的美术教育，少儿可以遵循着人类美术发展的步伐逐渐步入现代美术的殿堂。现在的美术教育教于少儿画几幅画显然并不能满足少儿的本身需求，显得过于狭隘，为了适应社会教育必须要为儿童美术教育注入新鲜的血液——陶艺。陶艺具有很强的可塑性，爱玩是孩子的本来的天性，会带给少儿无边的稀奇感，更可以令少儿自发的爱上它的艺术形式，可以说，陶艺教育就是在少儿玩泥巴中潜移默化的教育。少儿陶艺教育是少儿教育中的关键组成片段。在《幼儿园学前教育纲要》的艺术教育中提出了感受与创造并重的教育观，强调让少儿的情感与视觉同时获得满足和愉悦时，培养少儿对美的感受力和对艺术的创造力，相信在美术教育过程中美术与陶艺的结合将会对少儿日后美育的发展起着重要作用。
一、当前少儿陶艺教育现状
随着时代的发展与社会的进步，人们越来越重视对传统文化的继承和发展，作为一名未来的美术教师，我们有责任有义务带领少儿继承民间传统文化。而陶艺正是这样一种传播民间文化的媒介，陶艺在中国存在的历史比较长久，这种艺术充满了天然的气息与生命力，所以我们要将陶艺融入到少儿美术教育中去。然而针对“陶艺”教育这方面真正得到关注的还是近10年的事情，在2000年教育部颁发的《九年制义务教育全日制小学美术教学纲领》中指出：“有条件的学校可增加陶艺的教学内容。”在2011年新颁布的《义务教育美术课程标准》中的“造型表现领域”也明确提出：尝试用纸材、泥巴等通过折、捏、揉等方法进行造型活动。”可见我国教育部已经重视到陶艺的这部分的教育，并把陶艺列入了教学课程。以成都的四川师范大学附属实验小学本部开设了陶艺实验室为例，川师附小为了丰富学生的校本课，美术组特开设了陶瓷艺术校本课。开课以来深受学生喜爱。
然而在社会上的少儿美术培训机构中虽说也开设了陶艺课程，但也只是小规模的范围，这是其一；并且俗话说：巧妇难为无米之炊，专业的陶艺老师十分稀缺，过于注重专业知识和技能，这是其二；收取费用较高，使学习陶艺投入的财力物力显得过大，普通大众的接受程度不够，不能形成像简单绘画那样的成熟市场，这是其三；陶艺教学目标不够明确，这是其四；由于宣传力度的不够，家长认识不到学习陶艺的好处，这是其五。还有很多社会上的原因导致陶艺教育的道路比较难走。
陶艺虽说是中华文化的传统文化，国家义务教育政策也十分重视，但是少儿家长对陶艺的态度却没有真正摆到正确的位置。在少儿被陶艺所吸引时，家长往往以各种各样的借口打消少儿学习陶艺的积极性，例如：泥巴很脏会弄脏衣服、玩泥巴是在浪费时间和价钱好贵等为理由。这些都直接反应了家长没有认识到学习陶艺对少儿日后发展的好处，更广泛的说并没有认识到集成和发扬中华民族文化的重要性等。这些都是陶艺教育存在的问题。
二、少儿学习陶艺的益处
泥土和水是人类生命生活依赖的重要因素。传说中女娲也是用泥和水创造出的人类，可见泥和水对我们人类来说有着不同寻常的意义。我们再回想过去那个没有电视、没有电脑甚至没有任何高科技娱乐工具的年代，人们的童年时期都是怎么度过的？富有创造性的人们就地取材，通过玩泥巴来让自己感到快乐。
常言道说：“爱玩是孩子的天性始然”。如果我们通过陶土这一媒介来授予少儿一些知识和技能，我们便会发现少儿使用原始材料的能力是出自于自身的本能，使少儿在陶艺学习中不断地寻找自己、发展自己和释放天性，把天性变成一种创造美得潜质，同时也起到了对少儿“美”的熏陶。并且，陶艺与其他课程的性质是截然不同的。陶艺是手、眼、脑协调互动的过程，在搓、揉、捏、拍、堆、扔组成形体时，少儿要经过长期的反复的欣赏——操作——再欣赏——再操作的过程。在这个过程中，少儿在现实生活中发现了美，创造了美，在潜移默化中提高了自己的艺术欣赏能力；提高了少儿的小手肌肉与眼脑相协调的能力再者还启发智力；还培养感知力、观察、创造力和动手力；提升多角度观察能力，突破思维定式，增强空间感以及想象力等。
陶艺更是一种对少儿情感上、生活趣味和审美观念上的教育，在制作陶艺的过程中体现着少儿最真实的想法、理解和兴趣。在教师的专业指导下，陶艺又不仅仅是一种单纯教授少儿艺术知识和技能的技术课程，而与是一种意在提升少儿艺术能力和民族认同感的人文课程，展现素质教育的成果将陶艺和少儿美术教育相结合，使少儿了解中国民俗传统文化与领会民族精神，同时增加了体量造型和色彩感知方面的技能。
三、陶艺教育日后的发展方向
谈到陶艺教育日后发展方向，要从国家政策、社会教育和家庭教育三方面入手。
（一）国家政策
国家政策的支持是陶艺教育顺利发展的基石，在小学、初中的美术课中都开设了陶艺的相关课程，少儿在3—10岁期间提前学习陶艺正是对日后义务美术教育中美术学习的一个提前热身。社会教育中的陶艺教育主要是指社会中的少儿美术培训机构，少儿陶艺课主要以陶土为主，注重少儿的年龄特点，通过陶艺教学挖掘少儿的潜能、个性和艺术，在陶艺教学中理解尊重少儿的兴趣、爱好和认知，陶艺教师应始终以少儿活动为中心，充分发挥教师的主导性和少儿的主体性，教师在教学过程中应注重以启发和引导为主，尽可能的让少儿充分的释放天性，尽情的发挥想象力，在陶艺作品充分表现其心中的喜、怒、哀、乐。作为美术教育工作的承接者，任务便是努力地传播艺术文化，在拥有陶艺技能的基础上根据所在地区的文化进行陶艺与地方特色的融合，培养少儿创新意识和创造能力。通过陶艺课程培养的动手能力、实践能力和创造能力将会对少儿的个性形成和全面发展，未来的学习和生活以及社会总体发展产生积极的影响。也可以组织少儿到当地博物馆、美术馆、陶艺吧进行参观，开阔少儿的眼界。
（二）家庭教育
在学习陶艺过程中，可以举办亲子活动，让家长参与到学习陶艺的过程中。在我们调查走访成都的番茄苗少儿艺术里，“番茄苗”的教师组织少儿与家长一起制作陶艺作品。家长和少儿都乐在其中，十分愉快。这样的教学组织可以改变部分家长认为自己孩子长大后不会当陶泥艺术家，学陶艺并没有用这种不正确的观念。使少儿家长参与其中可以让其了解中国传统文化以及学习陶艺对少儿发展的好处。家长的支持与参与加强教学效果，在学习中充分发挥孩子的创造力与想象力，使孩子与家长的感情更进一步，更好的适应现代社会生活，从小培养团队合作精神。亲子互动的教育，使上课方式更加多样性，陶艺的独特形式使课堂更加充满趣味性，更容易使少儿接受，这便是家庭教育的力量，也就加大了对陶艺这门学科的宣传度、认同感和接受力。对日后陶艺教育市场的形成奠定了有利的条件。
（三）社会教育
民间民俗文化陶艺走进课堂，美术培训机构等，在少儿美术教育发挥其作用不仅得到国家的鼓励，还得到了广大人民的支持，走进社区，为中国民间民俗文化的继承与发展得到了充分的条件。充分发挥媒体的力量，去弘扬中华民族的传统文化——陶艺，去宣传学习陶艺对少儿日后发展的益处，去开拓陶艺市场的前景。注重把陶艺知识融入学校、社会和家庭，让社会、学校、家庭的教育方向得到一致，对我国传统文化陶艺的继承发展的影响是不言而喻的。
少儿陶艺，开发了自身的智力，锻炼了手、脑、心得结合，激发了求知欲，更好的了解了陶艺这门中国民间民俗文化，在美术的视角下和自身的创造力下，感受到了民间民俗陶艺的趣味性，使少儿在继承和发展民间民俗文化陶艺上有了起到了重要作用。随着数字化、信息化和现代化社会的多元化发展，在陶艺教育中也要紧跟时代潮流，积累我国传统历史给我们留下的丰富文化资源，在教授陶艺知识的过程中可以引导学生根据我国传说、人物和神话故事等一些故事性题材和有中国当代特色的事物进行趣味性结合从而创造制作出陶艺作品。教会少儿学会接受、学会审美、学会创新，从而创造出赋有中国传统文化、与当代时代吻合，积极向上的现代陶艺作品。
参考文献
[1]刘泽艺.议我国少儿陶艺教育现状[J].艺术教育.2015（05）
4.卡乐弗少儿美术教育安全协议书 篇四
尊敬的家长们，非常感谢您将您的孩子送卡乐弗少儿美术教育学习，感谢您对卡乐弗的支持和厚爱。关爱幼儿，确保安全，是我们共同的责任，为了使孩子们健康、自由、快乐的成长，特制定安全接送协议，具体如下：
一、在家长的陪送下准时入校，固定人员准时接孩子离园。（如有特殊情况，跟本班教师联系，允许后方可接送。）
二、送孩子入校时，必须将孩子亲自交待给值班教师，防止意外事情的发生。
三、为安全起见，请家长不要让幼儿携带贵重物品、危险物品入园。
四、不得以任何理由无故缺席、迟到，如身体不适，应及时打电话向本班教师请假。
五、接送时，原则上由父母亲自接送，如有困难委托他人接送时，应具备完全行为能力（年满18岁的正常人），接送前打电话将委托人姓名、年龄、特征及与孩子之间的关系告诉给值班教师，方可履行接送手续，否则后果自负。
六、我们的培训实行先缴费后学习，孩子有事不来上课的，家长先请假，以免安全事故的发生。无故不来上课的，我们不退任何费用。
家长签字：
联系电话：
日期：
5.有关少儿英语小故事 篇五
The wind is blowing . It is snowing . The wolf is coming and say : “ I’m a wolf , I’m hungry .” The wolf is going the hares. “ open the door .” The hare say: “ who is it ?” the wolf say : “it’s me , Grandma .” “Grandma ? No, it’s not Grandma .” The wolf comes to the hares’ again , with a basket of bread. . “ open the door . I bring you bread” The hares say to their sister : “Ah! It’s the wolf . we can’t open the door .” The wolf is very angry . He is hitting at the door . “Open the door ! I want to come in !” The hares say : “ you are the wolf . we can’t let you in !” the hares are very clever .
6.少儿美术教案 篇六
一，教学目标：1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。二，教学重点，难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。三，教师材料准备：8开素描纸，水粉（群青），范画。
学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
四，教学过程：1，点名。2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？4讲故事。《小黑熊钓大鱼》
小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？”
7.有关少儿教育的美术论文 篇七
一、抽象绘画
严格意义上的西方抽象主义绘画出现于20世纪初, 是由画家康定斯基开创的伟大画派。而实际上绘画中的抽象精神可谓自古有之。中西方原始时期古老的岩洞壁画、原始的彩陶器装饰绘画, 就已经蕴含了抽象绘画的精神。画家们用可见的形和色, 和有别于再现的艺术手法, 去描摹一种艺术精神。而一幅完整意义上的抽象派绘画, 一般需具备以下特点:
1. 抽象绘画中是不含任何的“可辨识的形象”, 这种形象就是康定斯基所说的“无可各之形”, 并非现实或自然的“相对物”。
2. 抽象绘画是由丰富的想象力, 大胆的色彩, 夸张的线条以及发散性的思维等纯粹绘画的元素所组成的造型。抽象绘画所描绘的世界和现实的世界是截然不同的, 但是抽象画家在画面中又“真实”的反映了“现实的世界”。因此, 可以说抽象绘画是表现性的而非再现性, 而两者从艺术水平上来说, 也没有高下之分。
从整体上来说抽象绘画包含了这样几个特点:看似杂乱无章, 平凡简单的线条, 每条却都有它的恰到好处;对事物, 人物, 环境的描绘, 好比是一本永远读不完的书, 仔细研究, 经久生趣, 耐人寻味;画面特有的抽象绘画方式诉说着客观世界。
除了形式上的特点之外, 抽象绘画有其独特内涵:1.抽象绘画从诞生之日其, 可以说其精神实质就是和现实主义绘画相左的。抽象绘画不表现现实, 也不追求真实。2.画面没有绘画的主题, 画家随心所欲的表达绘画, 无逻辑的故事情节和看似主观实则理性的客观诠释, 整个画面既不直截了当的表达思想, 也很少传递个人的情绪。3.整个画面纯粹是由点, 线, 面, 颜色及不规则的肌理效果, 构成和组合而形成的视觉形式。
二、少儿绘画
什么是少儿绘画呢?少儿绘画应该是小孩子心灵最真实的写照和表现, 是小孩子思维没有得到任何的束缚, 自己动手独立完成的绘画作品, 符合他们心智年龄。少儿绘画是孩子用于表达自己思想感情的特殊的视觉语言。可以说, 绘画是孩子们的天性。少儿绘画的艺术魅力不是成年人写实绘画的真实性, 而是以它特有的朴素的自发性, 直接坦率去感染人。
毕加索就曾经说过这样一句话:“当我是一个小孩子的时候, 我可以像拉斐尔那样来作画, 后来我花费了很多年, 许多的时间来学习如何像一个孩子那样来画画, 我毕生努力追求的, 就是把我作品画成儿童画般的纯真。”
我国著名的儿童美术教育专家杨景芝先生, 在其著作《美术教育与人的发展》中, 更是肯定少儿绘画活动, 对培养儿童的感知能力、培养情感、培养创新意识、促进儿童个性发展以及人的全面发展, 具有不可或缺的重要意义。
三、抽象绘画对少儿美术教育的几点启发
英国著名的教育艺术家赫伯特·里德在他论及美术在教育中的地位时主张:“艺术, 按照一般所了解的, 应该是以教育最为基础, 因为没有其他的学科给予少儿一种想象意识和概念, 感觉发生交织的关系与统一。”
对于一些单纯往复的线集和杂乱无章的方块圆圈, 不要用成年人的眼光和标准进行评价, 往往这些单纯往复的线条和杂乱无章的方块圆圈在学生心中代表着一定的愿望和真实的想法。“兴趣是孩子最好的老师”, 作为教育工作者应该培养儿童的想象力, 观察力和视觉表达。在美术教育中, 对于健康, 积极的少儿图画作品表扬, 对于不健康, 消极的少儿绘画教育工作者应耐心引导使其树立正确的思想和视觉表达。少儿基本处于对事物感性认知阶段, 依靠直觉把握事物的基本特征。我们将抽象画融入少儿美术教育中, 会更加有利于教育工作者教育教学, 促进少儿的想象力, 观察力思维, 并使学生全面发展。
1. 抽象色彩在少儿美术中的运用
少儿在绘画时对色彩具有很强感受力, 首先孩子对色彩的认识很单纯, 他们很少注意生活中丰富多层次的灰色调, 而且孩子们还大大夸张其色彩的程度, 他们有自己多彩丰富的少儿世界, 通过绘画色彩能真实反映自己的情感和内心对客观事物的想法。也正因此少儿绘画的色彩多是鲜艳明亮的。对于教育工作者, 我们应适度相信少儿对色彩的应用, 让他们多发挥自己的想象, 尊重孩子的思维, 让他们创造性地表达主观的色彩, 不断创新。
2. 抽象造型在少儿美术中的应用
儿童处于基本感性认识的时期, 缺少理性分析, 带有戏剧强烈的主观意识和情感色彩, 所以孩子在绘画时, 有时夸张, 有时削弱, 有时浓烈, 有时淡雅。很多时候, 画家难以处理的绘画, 孩子竟以其特殊的方式加以处理, 很多绘画造型讲究神似不追求形似, 但能达到意想不到的效果。总体而言, 少儿绘画的造型主要有以下几个特点: (1) 天真性, 无拘无束, 自由发挥; (2) 情感性, 少儿通过对其事物的造型来表达自我情感; (3) 随机性, 少儿绘画自然, 随心所欲, 不修饰, 不改动; (4) 幼稚性, 少儿画的天真和可爱, 是因为他们心智个年龄所构成的特点; (5) 自由性, 少儿自由自在, 无拘无束的绘画风格, 是许多画家所追求的, 孩子构画是会大量采用平涂的方式运用到画面中, 自由, 大胆, 别具一格的绘画方式, 也毫无保留地展现了稚拙的情感; (6) 故事性, 少儿绘画的内容都有一定的故事性, 每一幅画都代表自己经历的小故事。遵循少儿绘画的造型特点, 教师适当进行指导, 这样更有利于孩子的绘画发展以及其自身的身心发展。
3. 孩子的情感在少儿美术教育中的体现
艺术可以表达情感, 而艺术可以通过绘画表现, 少儿不同与成人, 他们意识较弱, 心理承受能力也较低, 所以孩子在学习绘画时, 不应严厉批评, 不应画得较差就加大指责讽刺, 这样会对孩子心理造成极深的消极影响, 不仅对学习绘画产生影响, 也会对学习其他课程产生影响, 我们应以表扬为主, 使其提高孩子对绘画的兴趣。老师通过孩子的绘画能读懂孩子的心最真实的想法, 在画面上呈现出一个干净, 纯真, 真实的世界。少儿绘画不单是一幅画, 它还是少儿内心世界有情感有灵魂的伴侣。
8.有关少儿教育的美术论文 篇八
关键词：美术教育；少儿；绘画情感；实践
一、美术教育中激发少儿绘画情感的意义
美术教育教学是培养少儿审美能力，提升少儿学习能力，引导少儿学习能力的一个重要内容。在美术教育中，激发少儿的绘画情感，是提升少儿美术学习的一个途径。
通过激发少儿在美术知识学习中的绘画情感，首先最重要的，是能够激发起幼儿学习美术，学习绘画的兴趣。兴趣是最好的老师，通过兴趣的培养才能够更好地引导幼儿学习和入门。激发少儿的绘画艺术情感，是情感教学的一个途径，通过情感的唤起，让幼儿从内心的感情中对美术学习，绘画学习有不一样的认知。很多孩子在少儿时期对于各种课程的学习比较有排斥心理，这就在很大程度上影响到了少儿学习的质量，对于少儿的学习能力的培养和学习效果的实现都是不利的。当前，针对少儿学习的标准和少儿学习兴趣的培养，是少儿教学内容的重点部分，兴趣培养和学习过程中的情感激发之间联系紧密，因此通过美术教学中对少儿进行情感激发，能够更好地辅助少儿快速进入学习状态，融入学习环境，并萌生对美术学习的兴趣。
此外，激发少儿的绘画情感，也是从内心提升少儿绘画思想，培养美术思维的一种方式。美术学习不仅需要学生能够掌握绘画技巧，更重要的是，要端丽一种美术思维，绘画是一种艺术，艺术中贯穿着思想，如果艺术的思维思想匮乏，绘画者就不容易创作出更好地作品。因此，美术教学培养少儿的绘画情感，激发他们对绘画的热情和情感，是提升他们创作水平的举措，也是保障少儿绘画过程中，有更加优秀的作品的途径。
二、美术教育中少儿绘画情感激发中存在的问题
当前，在美术教育中，激发少儿的绘画情感对于培养少儿绘画能力，提升他们的美术学习能力方面还存在不足，特别是是美术教师在教学工作中，教师的教学能力，教学思想以及教学的整体课堂设计等，都存在着激发少儿绘画情感能力不足的情况。具体表现在几个方面。
（一）教师不重视少儿美术教学中绘画情感的培养
在美术教学中，少儿绘画情感的培养需要教师来引导，具体的少儿绘画情感培养的效果，需要教师来衡量，并且直接能够反映在绘画作品上。当前，在少儿美术教育中，很多教师对于少儿绘画情感的培养不够重视，教师对少儿美术能力的培养更加侧重于绘画基础知识的培养，培养幼儿掌握绘画笔法，绘画色彩搭配以及总和绘画能力的提升等。所以，教师对于少儿绘画情感的培养重视程度有限，少儿自身缺乏对绘画情感思考的意识，长此下去，在少儿美术教育中，学生能够被激发的绘画情感会被压制，绘画的能力也会受到制约。错过了少儿时代的绘画情感激发培养，未来的少儿美术教学面临的的情感激发压力也会增加。
（二）教师课堂课堂设计缺乏情感激发途径
在少儿美术教学中，教师需要从多角度多层面对少儿的绘画能力进行培养，特别是艺术情感的表现，艺术思想的升华，这些都需要教师在教学中从小对少儿开始发掘，而对少儿美术能力发掘的过程，就是教师激发少儿绘画情感的过程。如何实际的做到对少儿绘画情感的激发，课堂教学是非常重要。
当前在少儿美术教学中，很多少儿美术教师在课程教学的设计方面还存在着一定的不足，少儿在学习绘画的过程中，由于教师课程的设计缺乏积极的激发途径，导致了少儿很少有机会通过美术绘画课程的学习发散自己的绘画情感。教学设计对于教学成果和教学目标的实现有着直接的影响。在少儿美术教学中，教师没有能够较好的对少儿绘画情感进行激发，在一定程度上是因为教学设计的水平较低，教学的方法比较传统，没有给学生更多的机会突出展现绘画热情和表达绘画情感。所以，这种具体的教学方式和教学设计也是少儿美术教学工作的重点。
三、美术教育中少儿绘画情感的激发措施分析
美术教育对于少儿美学思想的培养，审美意识的培养等具有重要意义，当前在美术教育中，对于少儿绘画情感的激发还存在不足，少儿绘画情感的表达受阻，未来，如何做好少儿绘画情感的激发，提升少儿绘画情感的表现力，是美术教育工作中需要不断探索的内容。
（一）提升美术教师对少儿绘画教学情感激发的重视
教师是教育的主体，美术教师对于少儿情感培养情感激发发挥着引导作用。当前很多少儿教师不注重对少儿的情感激发，在教学中不侧重于对少儿的情感培养，这是不对的。
未来，学校要加强对美术教育教学工作的关注度，给与少儿美术教师更多的机会掌握更加充分的教育手段，提升少儿美术教育的整体水平。特别是在少儿美术教师的教学思想培养方面，要更加侧重对美术教师教学思想的提升，让他们充分认识到少儿美术教学的重要意义，认识到美术教学中绘画情感对于少儿未来美术课程学习的重要意义。只有这样，美术教师才能够在未来的教学设计，教学方式方法方面更加侧重对对少儿的绘画情感培养，这将更加有助少儿绘画情感的表达和激发。
（二）教学内容设计从兴趣入手
培养少儿绘画的情感，在教学手段方面需要教师深入研究，特别是兴趣教学，对于少儿绘画能力绘画情感的激发是非常重要有意义的。学生在少儿时期，对于社会事物的兴趣度比较高，因此，教师在美术教育中，应该抓住少儿的兴趣点对他们进行美术教育和绘画培养。例如在上课过程中，动物是少儿更加感兴趣的事物，但是常见的小猫小狗等动物对于少儿来说已经没有什么新鲜感，在兴趣吸引力方面的力度比较薄弱。在此情况下，教师可以通过引导学生绘画一些不常见的动物，激发学生的兴趣，而且在绘画过程中还可以穿插一些故事性比较强的内容，更好地吸引少儿参与到绘画课程，并且从中激发他们的绘画情感。动物绘画方面可以选择企鹅，孔雀等不常见的动物，这样，可以放幼儿充分发挥自己的想象力，凭借自己的印象和认识去绘画，教师可以辅助一些相关的小故事，这样能够对幼儿更有吸引力，激发他们的绘画情感，更好地将情感凝聚在绘画过程中。
（三）教师要在教学中强化对幼儿的引导作用激发绘画情感
教师对于少儿绘画情感的激发发挥着主动的作用，针对少儿绘画情感激发不够充分的问题，未来，少儿美术教师在教学过程中，要更加重视对少儿的绘画情感的引导，在教学设计方面，要将绘画情感激发目标融入到教学设计中，将教学设计的内容与少儿绘画思维和绘画情感结合起来，提升绘画情感激发在教学设计目标中的地位，更加全面的对少儿情感激发提出全面的设计方式。教师在具体的教学过程中，要通过对学生进行引导的方式，加强课堂的教学沟通，这样一方面凝聚了学生的课堂注意力，另一方面，也能够让学生更好地跟着教师设计的思路去表达绘画思想，教师引导学生主动迸发出绘画思想，是一种教学方式，也是一种教学成果，这需要教师在不断地实践过程中寻找更加广泛的渠道来实现。
结束语
美术教学贯穿于少儿教学的始终，未来美术教学中，教师要更加重视对少儿绘画思想和情感的激发，同时，设计多种教学模式，不断探索教学方法，拓展少儿的绘画思维，更好地促进美术教学的发展。
参考文献：
[1]黄佩营.美术教育中幼儿绘画情感激发的探索与实践[J].现代交际，2014，08：148.
[2]王志琪，赵春燕.浅谈综合材料绘画对少儿美术教育的作用[J].美术教育研究，2015，17：120-122.
9.少儿美术电烙画 篇九
今晚梁军老师遇急事不能过来，由我来临时调课和大家交流，请理解！北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:10:17 烫烙KT版画
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:11:39 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:12:38
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:14:20
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新疆 任红梅(1121201473)2012-11-20 21:16:05 打扰，请问制作的烙铁笔是哪一种？安全性怎么样呢？ 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:16:53 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:18:19 KT版画
（一）KT版画是一个新版种，它取材广泛、制作简单、不受地域和其他条件的限制，适合中小学生及成人操作，现就KT版画的制作及教学等相关问题介绍如下：
一、板材工具：
板材：各种KT板、吹塑板、有一定硬度的泡沫板（部分家电包装用的即可）和其他遇热变形的材料均可。见图1-2。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:19:25
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:21:13 工具：油性笔、马克笔、电烙铁、（或改制的其他高温、电烫类工具）、支架、电源插座、油滚、玻璃（印制平台）、口罩、手套。见图3。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:22:17 纸张：皮纸、宣纸、各色卡纸、牛皮纸、素描纸等有一定吸附性的纸张及各种布。见图4-7。
颜料：油墨、有一定粘度的、稠一些的广告色、丙稀、油画颜料、油滚、马莲等。见图8。
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二、制作步骤：
1、画稿（草图与设计）：
A、用油性笔或马克笔直接在KT板上起稿即可，因为板材的大小是提前已经确定的，所以，在落笔之前，要求学生提前设计好大体的表现内容，画出大致的轮廓，然后按照“整体—局部—整体”的步骤，直接在板上画出来。见图9
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:27:50 B、画稿大致的轮廓确定后，在深入的过程中，可以根据学生的年龄特点和作品需要，引导、组织他们对画稿进行大体的黑白设计，对画面进行疏密节奏和黑白对比的处理，以达到突出主题、强化主体形象的目的。见图10。
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2、烫烙（烫画与烙制）：
KT版画的烫烙制作分阴刻、阳刻和阴阳综合处理三种处理方式：（1）、KT版画的阳刻：
用电烙铁把画面上的空白地方烫烙出来，开始烫烙的时候，可以距离造型结构线的点、线稍远一点，并注意保持烫烙的痕迹，烫烙过程中可以追求点、线、块和烫烙方向、方式的变化。不要把所有的空白全部烫烙完，要给最后的整体调整留有余地。见图11。
（2）、KT版画的阴刻：
直接用电烙铁把画面上的线、点、块等烫烙出来即可。，如同用电烙铁把画又画了一遍，在烫烙过程中，注意保持烫烙线条的自然、偶然痕迹，同时注意追求和保持板面上的点、线条的粗细变化和块、面里的烫烙印痕，这些痕迹犹如油画的笔触、木刻的刀痕一样，是KT版画的重要审美语言。见图12。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:30:58
（3）、KT版画的阴阳综合处理：
一张版画既有阴刻处理，又有阳刻处理，称为阴阳综合处理。也就是作品中部分采用烫白留黑的阳刻方法处理，部分采用直接烙线的阴刻处理方法。见图13。
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3、印制： A、阴刻阳印：
在阴刻的KT板上滚上白色、柠檬黄等浅色，印在黑色、熟褐等深色的纸张上，印出来的就是阳刻效果的版画，故称为阴刻阳印法。在富于变化的白色等浅色背景的衬托下，画面上的轮廓线和局部细节是由烫烙的痕迹组成的，因而别有韵味，简洁而生动。图14为阴刻作品，阴刻阳印后的作品，见图15。
湖北 杨建江(279689248)2012-11-20 21:33:13 气味太大呀
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:34:11
B、阳刻阴印：
阳刻阴印和阴刻阳印一样，先在阳刻处理的板上均匀地滚上浅色的颜料，然后印在深色的纸上，出来的就是阴刻效果的版画，故称为阳刻阴印法。阳刻作品如图16；阳刻阴印作品如图17。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:36:42 同一张作品，不同的承印物，或者同一张作品，不同的印制方法，效果也各不相同，妙趣横生，从这个意义上说，印制在版画创造中起着画龙点睛的作用。见图18---图24。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:41:32 以上内容为：KT版画
（一），发表在《少儿美术》2009年8期“版画苑”。下面继续介绍KT版画
（二）：
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:42:33 KT版画烫烙技法（刀法）尝试：
烫烙时可以保持自然、流畅、变化的烫烙痕迹，在技法表现上还可以追求木刻版画的刀法，如：三角刀、圆口刀、平刀、斜刀、排刀等版画语言。采用垂直、倾斜、横卧等不同的角度进行烫烙，会产生不同的效果。同时，电烙铁的型号、瓦数、温度不同，烫烙效果也不一样，见图1。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:43:23
此外，KT板材的材质和硬度也是决定作品效果的重要因素。从表现的层面上说，这些技法不是固定的，而是在实践中积累起来的，需要在实践中去尝试和发现，如：电烙铁的尖、斜侧综合运用，可以表现毛笔的虚实、顿挫和飞白的效果，见图2。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:44:48（1）、三角刀效果：锐利、干脆、挺拔、坚韧
手握电烙铁，使电烙铁尖部和板倾斜着成30度快速从KT板上划过，留下的线条痕迹锐利、挺拔、坚韧，如同三角刀刻出来的一样，见图3。
（2）、圆口刀效果：圆润、柔和、饱满
用电烙铁尖部在板上点一下，迅速抬起，根据板质的硬度和电烙铁的温度来决定点抬的速度。如果画面需要较大的圆点，在板上停留时间长一点就可以了，见图4。
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（3）、平刀、斜刀效果：质朴、含蓄、苍劲
倾斜握住电烙铁，使它的尖部和侧面同时接触KT板面，落板的时间稍长一点，快速倾斜抬起，就形成了多变、有力的线条和块面，象平刀、斜刀刻出来的一样。有的象三角刀的直刻，畅快而锐利；有的象斜刀的竖切，朴实而浑厚；，有的如同平刀的晕刻，苍老而厚重。因此，板材的硬度、烙铁的温度和操作的速度是表现的关键，见图5。
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（4）、排刀效果：变化、通透、面积
用电烙铁的尖部如同素描排线、上调子一样，在KT板面画平行线，一组组交叉线，互相穿插、交错，呈现出通透而体感丰富的块面，见图6-7。
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材料拓展与反思：
拓展：KT版画不但制作简便、承印方式多，用途也非常广泛，因为KT版画可以印在纸张、丝绸、布等各种有吸附力的承印物上，承印物范围的拓宽，为服装装饰、展场布置和各种个性创意提供了广阔的空间。文化衬衫、个性窗帘、道具、展览装置，如图8-12。
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北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 21:59:41 北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:01:16
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:03:27 此外，还可以用化学药品腐蚀的手段来制板，如利用化学药品--氯仿胶腐蚀有机玻璃、KT板和泡沫板来制作浮雕，如果用来制作KT版画，消除了用电和烫烙过程的安全隐患，值得尝试和实践。购买氯仿需要到公安部门申请，滴写的效果会减弱电烙铁锐利、丰富的“刀法”等版画语言，两者各有利弊，继续实践，综合使用，寻找更加简便、安全的表现手段。在运用泡沫板做浮雕的试验中还发现，松节油、清漆可以腐蚀泡沫板，松节油的腐蚀性比清漆还强一些，但它们对KT板和吹塑板却没有腐蚀作用。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:04:40
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:05:21
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:06:21 材料的绿色追求和环保运用，不仅仅体现在实践这些生态观念的使命与成就感上，同时，新材料的创造性使用，本身就能激发教师和学生的创造激情和兴趣。发现、实践的乐趣是无穷的，废物利用本身就是一种价值，如果能赋予废品以艺术的生命，其中的乐趣和成就当然值得大大地自豪和骄傲了！
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:07:37
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:08:39
取材方便、制作简单、承印方式多、用途广泛，不受地域和其他条件的限制，甚至可以废物利用、变废为宝，这些固然是KT版画的优点。但是，在烫烙过程产生的强烈刺激性的异味，就需要采取相应的防护措施，最好不要在封闭的室内操作。
北 京-李玉良(309497983)2012-11-20 22:13:53 《烫烙版画》获得09年中国美协在西安举办的课例评比优秀奖，下面是当时参展的课例：
10.有关少儿教育的美术论文 篇十
根据各分赛区的实际情况，经省少儿才艺大赛组委会研究决定，对本次大赛总决赛有关报名事项通知如下，请遵照执行。
一、总决赛时间
本次大赛总决赛时间暂定于2013年11月16、17、23、24、30日五天举行。具体赛程另行通知。
二、总决赛报名1、2013年10月8日起开始报名，以分赛区为单位统一报名，10月20日为报名交费截止日期，报名资料及名单可以传真、邮箱、快递的方式报送。电话0731-88776992，传真0731-88776995.联系人胡泊（手机***）、杨靖（手机***），邮箱：h88776992@126.com。
2、总决赛参赛费以分赛区为单位统一缴纳，可现金交至大赛组委会办公室，也可转账至大赛指定总决赛账号。
大赛组委会指定总决赛账号:
户名：湖南省青少年宫协会
账号： 606759205656
开户行：中国银行湘府路支行
11.有关美术教育的几点思考 篇十一
一、树立开放的教学思想
儿童的美术教育是一种素质教育, 在美术教学中培养学生的观察能力、思维能力、想象能力和表现能力, 是对学生进行整体素质教育的重要内容。创新教育是美术教育的主旋律, 作为美术教师首先要确定开放的教学思想, 引导学生“在活动中学绘画”, 开拓美术活动的空间, 拓宽创新的来源。在我们的教学范围中, 大多是少年儿童, 他们的世界充满着奇幻的色彩, 一个小玩具、一张小画片、一本画册、一个精致的画笔盒、一支小小的画笔在他们认为极其新鲜的, 拿起小画笔在画纸上、或是家里的墙壁上、地面上, 画上了一条龙、画上一棵树、画上小房子……看到他们的“佳作”就高兴至极, 大声炫耀。作为教师要善于发现这些鲜活的细节, 引导学生作画的兴趣。大家知道具有儿童画之乡的江苏徐州睢宁, 很多少儿年仅六七岁, 就进入了世界儿童画展, 享有较高的声誉, 这些儿童就有较强的想象力。其中, 一个6岁儿童的作品, 画的是一个小孩在弯弯的月牙上荡秋千, 获得世界儿童金奖, 可见这儿童是多么富有想象力, 值得我们深思。
二、创设开放的教学环境
1. 创设和谐愉悦的环境, 使学生敢于创新
民主和谐的学习交往氛围, 能使学生思维活跃, 敢想、敢问、敢说、敢画, 让学生大胆地创新。通过实践, 激发学生开拓进取的勇气。在综合实践活动中, 教师要充分尊重学生, 了解学生的个别差异和自身经验, 关注每一个学生的不同需要, 满足他们的表现欲, 激发他们的创新欲, 鼓励学生大胆创新。使每一个学生在一个开放性的教学环境中, 通过实践活动, 获取知识, 获取绘画的技能。
2. 良好的美术学习环境能激发学生的好奇心与探究
例如, 我在上《海洋生物》这一课时, 就采用了这种方法。只要你走入我们的教室, 你就会发觉走进的不仅仅是一个教室, 而是一个真正的海洋世界。教室的空中许许多多的海洋鱼在游动, 有鲨鱼、剑鱼、乌贼……瞧, 教室的北面墙壁上游来了一条大鲸鱼, 黑白相间的身体特别显眼, 后面还跟着一群大大小小的五颜六色热带鱼, 海底绿的、红的水草好象在摇摆, 海星在觅食……到处是海洋生物。这些漂亮的饰物, 精彩的画面, 让学生一走进去就置身于海洋世界中, 并对其每个角落产生浓厚的兴趣。
环境的布置让学生仿佛置身海洋空间之内, 诱发起学生更强烈的表现欲, 再配上悠扬的钢琴曲, 从听觉上激发学生积极参与到把海洋世界打扮得更美的创作活动中去。
3. 增加自主活动的时间与空间, 使学生有机会创新
陈鹤琴先生说过, 大自然、大社会都是活教材。的确, 创新来源于生活, 而不是书本。在综合性的美术实践活动中, 教师已不再仅限于讲台, 而是更多地处在学生中间, 有目的、有意识地带领学生接触大自然、接触社会, 走进自然、走进社会, 亲身体验, 不断给学生以新的内容, 让学生有新的发现, 进行新的开掘, 从而丰富学生的感性知识, 提高学生的实际操作能力、绘画能力。例如, 上《风景》这一课, 我带领学生来到学校附近的花园广场, 那淡淡的碧云天, 厚厚的红叶地, 梧桐树上的黄叶落满了一地, 展现在学生眼前的是一幅秋天的美景。我让学生观察, 用手中的画笔描绘出秋天落叶的情景, 画上一片黄叶、画上红红的枫叶, 在学生的心目中, 秋景是美的。又如, 上花卉写生课, 我首先让学生仔细观察各种不同品种的菊花, 然后引导他们分析、理解菊花的生长、结构, 学生通过观察思考, 在作品中, 画出了姿态各异的菊花形象。有的像一个绣球, 有的像仙女的卷发……
走进大自然, 为学生创设了更宽大的学习创作空间, 提高了他们的学习兴趣, 促进了他们观察能力的发展, 学生们用美术的手段反映和描绘着大自然中的一切, 各种形象生动、内容丰富的景物纷纷跃然纸上。
4. 创设合作交往的环境, 使学生合作创新
在综合性的美术实践活动中, 小组合作对于创新能力的开发具有合力效应和互补效应。例如, 我在上《瓶子变变变》一课, 课前布置学生收集生活中各种废旧瓶子。上课时, 教师出示用以瓶为主的废旧材料制作好的工艺品, 让学生欣赏, 猜一猜是用什么材料做的?激发学生的“好奇心”。拆开范作, 学生看到这么可爱的艺术品是用废旧的生活材料做成, 感到很惊奇, 因势利导:“要爱护环境, 不乱扔垃圾, 废弃的生活用品也能变废为宝。”调动学生制作与表现的兴趣, 并为想象的产生作好准备。活动时, 让学生小组合作, 用集体的智慧对各种形状各异的废旧瓶子 (塑料瓶、易拉罐、酒瓶、化妆品瓶……) , 进行剪、切、割、画、粘等手工技巧, 学生们在群体合作的过程中迸发出创新的火花, 做出富有创意的作品。有的用奶瓶变成一只小胖猪, 有的用洗发水瓶变成人物, 有的用玻璃瓶变成吊灯……
三、构建开放的教学模式
美术课程标准指出:“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力, 使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知相适应, 以活泼多样的课堂内容呈现形式和教学方式, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化为持久的情感态度。”为此, 在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段, 如多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化, 使学生的多种器官参与美术课堂教学, 充分调动学生学习的积极性, 激发他们对美术的兴趣。
例如, 四年级活动课《我们的生日聚会》, 我先利用多媒体播放不同地区学生各种形式过生日的场景, 让学生体验生日聚会的气氛, 使学生融入其中, 进而引导他们用多种材质为自己的十岁生日做准备。有的布置教室, 有的排练节目, 有的准备生日聚会的大餐……整堂课同学们忙的不亦乐乎, 这么积极的态度都出于他们对教学内容的浓厚兴趣及对生活的热爱。从这堂课中也不难看出, 我们应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起, 强调知识与技能在帮助学生美化生活方面的作用, 使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的, 作为美术教育者不再“教”教材, 而是要“用”教材, 在“用”教材之余, 应走出课堂、跨出教材, 因地制宜, 结合本土实际特色, 挖掘乡土文化。扎扎实实地训练和培养学生广泛的学习兴趣, 激发学生强烈的求知欲望, 发掘他们自身的潜能, 培养学生敢于追求美、勇于创造美的精神。这正是美术课程新标准区别于传统教材教法的根本所在, 也是美术教育教学改革的一个重要方面。
摘要：结合实际工作环境, 从美术教学从树立开放的教学思想、创设开放的教学环境、构建开放的教学模式三个方面, 对美术教育进行了思考。
12.少儿美术—油画棒 篇十二
油画棒是早期艺术教育启蒙课程,通过丰富多彩的课程初步接触美术。培养幼儿通过自己的眼睛学会观察事物，在教师的引导下养成良好的听课习惯，理解并学会教 师每次所授内容主题。学会运用基本形体概括、描绘相关物体，学习初步的构图技巧，识别运用色彩，掌握油画棒和记号笔的绘画方法。开发孩子的心智，丰富孩子 的想象力，以体验式的绘画为主。
油画棒是一种不用媒介调和的固体颜料，非常适合学龄前儿童和低年级儿童使用，相较于彩铅、粉笔等其它固体类颜料，油画棒具有色彩鲜艳、涂色面积大、油性足、纸面附着力强等优点，也不需要混色或调色的准备工作，一旦有绘画冲动，孩子就可以立刻开始创作。对于学龄前儿童来说，主要是让孩子大胆地使用色彩，用孩子纯真的感受去表达他所认识的客观世界，在涂色的过程中培养孩子对颜色的兴趣，帮助孩子认识和区分不同的颜色。涂色还能锻炼孩子的手脑协调能力，手部肌肉的灵活性，培养孩子的思维力、观察力和创造力。
对于低年级儿童来说，使用油画棒作为一个向水粉画学习的过渡，易于掌握便于和今后的学习衔接，因此可以更多的学习和使用油画棒涂色的技巧，在不知不觉的潜移默化中培养敏锐的色彩感觉，为水粉画的学习打好基础。
油画棒的技巧有很多，适合低年级儿童使用的大致有平涂法、侧涂法、点涂法、揉擦法、渐变法、刮画法。1.平涂法：平涂法是孩子们最常用的一种涂色方法，平涂的要点就是颜色要均匀、饱满，但如果大面积使用同色平涂，会使颜色渐淡而造成画面单调。2.侧涂法：侧涂法将油画棒贴于纸面轻涂，涂抹面积大，与纸面的摩擦形成一定的纹理。
3.点涂法：用笔尖接触纸面点涂。这种方法比较简单，通常要和其它的涂法结合或者对比使用，例如与侧涂法结合来表现草地，或者在大量使用平涂法时穿插使用，增加画面的变化。
4.揉擦法：在涂色的边缘进行揉擦，可以产生一种烟雾状的效果 5.渐变法：将相似色进行柔和过渡的一种涂色方法，需要掌握一定的色彩知识，用途广泛，画面立体感强，是很实用的一种涂色技巧，且便于和水粉画的衔接。
6.刮画法：先涂上不同的鲜艳颜色，再覆盖一层较深的颜色，用刮画的方法刮出底色，类似于刮画的涂色方法。刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等。不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
7.厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
8.模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外 武汉三度画室美术培训十年小班教学
武汉三度画室美术培训十年小班教学
一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
9.遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
10.铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
11.油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的 画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
12.酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。
13.少儿版中学美术课件 篇十三
1.尝试通过绘画形式大胆地表现“六一”活动中的愉快气氛。
2.学习根据自己的想法作画，并能合理选色和布局。
活动准备：
有参与六一活动的经验，画纸、油画棒等绘画工具。
活动过程：
一、经验唤醒。
提问：六月一日到了，你想怎么过这个节日?你最喜欢的是什么活动?为什么?
请幼儿思考回答，教师可给予一些提示。
教师：我们今天就把快乐的六一画下来吧。
二、交流画法。
1.讨论：怎样把“六一”活动中，最高兴的事画下来?并要让人一看就明白自己最喜欢的`是什么活动。引导幼儿说出自己喜欢的事要画大，并画在纸的中间;选用亮点的色彩、艳丽的色彩来装饰画面。
2.个别尝试：请个别幼儿上来示范，老师在边上指导。
3.其他幼儿评价，并畅谈如果我来画我会这样画。
三、幼儿创作。
重点指导先想好画什么高兴的事情，再画出高兴的气氛。难点指导通过构图布局和色彩来表现获得的快乐气氛。老师帮助能力弱的幼儿构图。
四、作品展示评价。
1.展示幼儿作品，请幼儿相互介绍、欣赏他人的作品。自由结伴欣赏、交流。
2.幼儿评价。介绍自己喜欢的作品，并讲讲理由，多给幼儿交流评价的机会。
14.有关少儿教育的美术论文 篇十四
同曦少儿美术隶属于同曦美术院,是继同曦集团成功涉猎房地产、商业、铝业、篮球、文化传媒等多领域后、打造的又一文化艺术产业体系的全新举措。该院主要培养3岁(含3岁)以上的小艺术家及艺术爱好者,“艺术改变生活”,整合同曦美术馆、国家画院、南京艺术学院等资深艺术机构及名家资源优势,致力培养艺术骄子,推动国内外艺术创新与发展,创立最具影响力的艺术教育品牌。
我们的优势:
1、国家画院、南京艺术学院等名校师资顾问团队、学员和家长有机会与艺术界资深名家面对面,获得最专业、权威的指导;
2、同曦艺术馆、同曦艺术网、《彩墨中国》、《美术聚焦》等同曦集团艺术文化产业体系平台。国内优质艺术平台,学员可随时免费参观、优秀作品参展、刊登,得到全方位艺术熏陶与才华展示;
3、同曦小艺术家俱乐部。美术院的小艺术家们的快乐艺术天地。
4、多媒体等先进的软硬件设施功能齐备。为孩子提供轻松、愉快、环保、充满艺术氛围的学习环境;
5、小班制授课模式。6-12人/班,全方位了解孩子,跟踪每一个孩子不同阶段的学习成果;
6、个性化教学。以多角度培养开发孩子的艺术修为为宗旨,制定符合孩子艺术成长的课程,增强学员的艺术体验和全面发展;
二、课程介绍
三、获得荣誉及资质
四、环境照片
五、学员风采
七、联系方式:13776408064赵老师
15.优秀少儿美术课程大收集 篇十五
A班B班课题
3/7早上4/7早上画四季的太阳
5/7早上6/7早上大公鸡
7/7早上8/7早上好大的叶子 10/7早上11/7早上传说中的城堡 12/7早上13/7早上窗台上的花 14/7早上15/7早上我的大鞋子 17/7早上18/7早上手掌画，指印画
19/7早上20/7早上花汽车
21/7早上22/7早上猫头鹰
24/7早上25/7早上猫和老鼠 26/7早上27/7早上老虎的故事
28/7早上29/7早上斑马
31/7早上1/8早上美丽花蝴蝶 2/8早上3/8早上鸟的世界
4/8早上5/8早上照镜子
7/8早上8/8早上洗澡
9/8早上10/8早上下雨了
11/8早上12/8早上唱唱跳跳
2006年暑假绘画提高班（C、D班）课程安排表
C班D班晚上课题
3/7早上4/7晚上海底世界
5/7早上6/7晚上游泳
7/7早上8/7晚上画画他的脸 10/7早上11/7晚上一起吃饭 12/7早上13/7晚上刷牙
14/7早上15/7晚上乡村房子 17/7早上18/7晚上快乐节日 19/7早上20/7晚上装饰静物 21/7早上22/7晚上梦想太空 24/7早上25/7晚上时装设计 26/7早上27/7晚上建筑
28/7早上29/7晚上像毕加索一样画脸
31/7早上1/8晚上夸张卡通
2/8早上3/8晚上彩墨画
4/8早上5/8晚上漂亮阿姨
7/8早上8/8晚上外星人
9/8早上10/8晚上游乐场
11/8早上12/8晚上色彩人物
2006年暑假综合班（E班）课程安排表
时间课题要点、备注
4/7（早上）线描（静物写生）临摹、写生 6/7（早上）线描（装饰画）黑卡、荧光笔 8/7（早上）素描入门（临摹）握笔方法 11/7（早上）素描入门（临摹）线条的组织 13/7（早上）素描（写生）石膏（形体结构）15/7（早上）素描写生石膏（形体结构）18/7（早上）素描写生石膏（明暗）20/7（早上）素描写生石膏（明暗）22/7（早上）素描写生静物（形体结构）25/7（早上）素描写生静物（明暗）27/7（早上）手工：玩玩泥巴静物（明暗）
29/7（早上）画画自己临摹、写生
1/8（早上）铅笔淡彩色彩知识
3/8（早上）线描（人物）临摹、写生 5/8（早上）色彩人物（彩墨画）色彩知识
8/8（早上）版画学习色彩知识
10/8（早上）风景写生临摹、写生
12/8（早上）素描写生石膏静物
2006年暑假手工制作班（F班）课程安排表
时间课题
4/7（晚）剪纸制作
6/7（晚）剪纸制作
8/7（晚）手工：灯笼制作
11/7（晚）手工：纸飞机
13/7（晚）立体纸艺
15/7（晚）立体纸艺
18/7（晚）手工：贴画
20/7（晚）手工：贴画
22/7（晚）快乐DIY
25/7（晚）手工：玩玩泥巴
27/7（晚）手工：做双小拖鞋
29/7（晚）快乐DIY
1/8（晚）石膏浮雕
3/8（晚）石膏浮雕
5/8（晚）版画学习
8/8（晚）装饰壁挂（纸盘）
10/8（晚）装壁挂（戏剧脸谱）12/8（晚）装壁挂（戏剧脸谱）2006年暑假手工制作班（F班）课程安排表
时间课题
4/7（晚）剪纸制作
6/7（晚）剪纸制作
8/7（晚）手工：灯笼制作
11/7（晚）手工：纸飞机
13/7（晚）立体纸艺
15/7（晚）立体纸艺
18/7（晚）手工：贴画
20/7（晚）手工：贴画
22/7（晚）快乐DIY
25/7（晚）手工：玩玩泥巴
27/7（晚）手工：做双小拖鞋
29/7（晚）快乐DIY
1/8（晚）石膏浮雕
3/8（晚）石膏浮雕
5/8（晚）版画学习
8/8（晚）装饰壁挂（纸盘）
16.少儿班美术总结 篇十六
在美术教学活动中，教师要借助审美媒介，创设美的学习情境，为孩子架起学习知识和积极思维的桥梁，让孩子在良好的情境中感受美，创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的。
一、肯定幼儿本学期所取得的成绩
本学期我园开展了丰富多彩的美术活动。
4、5岁的孩子第一次知道什么是线描，懂得了怎样运用自己的想象力努力地去完成一幅作品。知道铅笔、记号笔也可以画出很漂亮的画；知道蜡笔、油画棒该怎样涂色更好看，效果更好；知道老师用来写字的粉笔也可以用来涂画„„如：《曲线线描想象》的学习中，孩子们跟着老师简单的画曲线，然后再进行自我想象，用粉笔涂抹，完成该幅作品。（充分运用平时在生活中积累的丰富经验进行填充式描画）第一次领略了水粉颜料的神奇，并能通过自己的手指、画笔、棉芊、毛笔等多样工具画出充满想象、变幻漠测的作品；也初次尝到了运用身边各种各样的物品进行拓印、想象，画出出人意料的作品。如：《手印想象》的学习中，用自己的小手沾颜料进行拓印、想象。从成人的角度看，这些作品可能荒诞可笑，但它们确实神气活现，趣味盈然，是孩子们创造的结晶！孩子们以个人或集体合作方式参与各种美术活动，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。也获得对美术学习的持久兴趣，同时也表达了自己的思想和情感，美化了环境与生活。
二、启发想象力，发展智力，提高创造能力
经过一个学期的学习和训练，孩子们在美术方面都有了不同程度的提高。但在对画面进行想象、再创造上还需要进一步的提高。
1、幼儿有丰富的想象力，喜欢把自己喜爱的东西夸大和美化。因此，我们就要给幼儿充分的精神自由、想象自由和表现自由。让他们感受到自我创造、自我表现的极大乐趣。为此，在绘画过程中，要多注意启发幼儿大胆想象，自我创造。如：在命题画《快乐的国庆节》中，有的小朋友在画面上只是画上人，或是火车，就不再画了。画面呈现大面积的空白，这时老师就要适当的提醒孩子：在国庆节期间你都和谁去到了什么地方呀？那里有些什么东西特别有意思或是很好玩呢？你觉得最开心的一件事情是什么呢等等。
2、孩子们由于能力有限，不可能掌握过高的美术知识和技能，所以我们在教学中，应“注求其意，不求其形”。如果对技能要求过高，会使幼儿失去信心，抑制幼儿表达事物的愿望，挫伤幼儿的积极性。基于这一想法，我把“画什么，做什么”摆在“怎样画，怎么做”的首位，对孩子所有创造都给予肯定，从每个孩子的作品中找出他们的优点，并利用教室内的展板，把小朋友们的画张贴起来，供幼儿参观学习和自我讲评。幼儿创造成果得到了肯定，创作积极性自然就越高了。
三、创设音乐情境，引导孩子创造美
17.有关少儿教育的美术论文 篇十七
关键词：美术,教学,个性
一、熟悉每个学生的绘画特点, 为个性发展营造宽松的课堂氛围
著名儿童美术教育家杨景芝教授曾说过:“孩子们具有丰富的创造力, 每个孩子都各具特点, 只要我们正确地加以引导, 孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”因此, 培养个性首先必须熟悉每个学生的绘画特点, 因材施教。
在课堂上, 每个学生对待同一个主题都有各自不同的想法, 不同的表现欲望, 在教学中, 教师不仅要对每一个学生的想法有充分了解, 而且还要利用这些想法因势利导, 引导学生发挥自己的想象空间, 并用不同的方法把所想的内容描绘出来。
反之, 如果教师不考虑学生自己的创造性需求, 而把他个人的思维模式直接灌输给学生, 让学生机械地临摹自己的范画, 学生的思维就会被局限, 结果是导致学生作品千人一面, 完全没有自己的个性。
因此, 教师应该营造一个宽松的课堂氛围, 让学生能毫无顾忌地去表现他们自己的想法, 教师不要过多地干涉, 可以在构图、用色等方面加以适当的引导, 这样对他们个性的健康发展是极为有利的。课堂上, 我耐心、热心地对待每一个学生, 鼓励学生放下心里负担, 把他们的想法大胆说出来, 我说的最多的一句话是“你觉得你的想法好就大胆去画”, 激发学生根据自己的想法自信地去画。只要画面中有他们自己的想法, 就予以表扬和肯定。这样一种自由宽松的课堂氛围, 孩子们能不受约束的去表现自己的想法, 也更能体现各自的绘画特点, 我再仔细观察每个孩子的不同的绘画特点, 根据这些特点发掘出学生的个性, 去感受他们丰富多彩的内心世界。
二、儿童画创作是学生个性发展的最根本途径
创造是艺术的灵魂, 也是学生个性得以发展的的最根本途径。赫德说:“创造型儿童最显著的特点是拥有自己的个性”。而在传统的美术教学中, 学生绘画靠过多的临摹, 造成了儿童画的公式化, 失去了个性、童真。因此在儿童画创作教学中, 教师更多的责任是如何去正确地启发和引导, 使儿童的绘画个性得到最好的发挥。
儿童画创作, 最困难的是不知画什么, 用什么形式画, 画什么题材, 为此, 教师可以采用多媒体教学让学生先欣赏一些优秀的艺术作品, 如国外大师级的作品有凡高、塞尚、莫奈、米罗、蒙德里安、毕加索等画家, 国内的如齐白石、李可染、潘天寿、徐悲鸿等知名画家, 对每一幅作品, 教师必须认真地加以点评, 让孩子更多地了解作品的内涵和技巧。也可以是精美图片、儿童画册、书画展、民族舞蹈、民间艺术等, 久而久之, 对孩子进行绘画创作十分有利。在欣赏艺术作品的同时教师应给孩子以恰当的解释说明, 并从这些作品中学习构思、构图和配色, 鼓励学生把所学到的应用到儿童画创作中去。
艺术构思是儿童画创作非常重要的环节, 就好比要建造一幢高楼之前, 建筑师要设计出图纸一样, 在创作过程中, 教师要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼, 力求构思完美。儿童画创作的题材丰富多彩, 形式多样, 如校园生活、城乡生活和发生在身边的趣闻趣事, 以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求等。教师在辅导过程中要教给孩子一定的构思、构图、造型、表现方法等美术知识, 让他们掌握一定的美术基础技能。
在儿童画创作中, 我们应多鼓励学生大胆想象、克服胆小羞怯心理, 打破常规, 进行创造性教学, 培养学生在儿童画创作中的创造性思维能力和想象力。在教学中, 不管学生想得有多离奇, 都不要轻易说“不行”, 让他们画自己所知、所感、所想, 切勿用成人的框框套着他们, 束缚他们异想天开的天性, 羁绊他们丰富的想象, 抑制其灵感。并鼓励学生尝试采用多种不同的绘画材料来表现, 培养学生的创新精神, 才能有充满个性色彩的作品产生。
三、激励性的教学评价, 促进学生绘画个性的充分发展
教师对学生作品进行灵活、精彩的评价对学生绘画个性的充分发展有着极大的推动作用。教师在评价儿童作品时, 不能以画面是否干净、比例是否适当、涂色是否均匀这些成人的标准去衡量和要求学生, 因为儿童眼中的世界, 和成年人是不一样的, 只有了解儿童, 尊重儿童认知规律, 用童心看作品, 做孩子天生的创造力和想象力的维护者, 才能正确评判孩子们的作品。
教师的评价一定要客观、有针对性, 切忌千篇一律, 应付了事。比如每次都只会说“画得好, 有个性”, 久而久之, 评价就失去了意义。应该做到:1.诚意最重要。一定要让学生感觉到你的赞美是发自内心的、态度是真诚的、语言是亲切的;2.评价要具体。要让学生真正感觉到他们的画好在哪里, 哪些值得肯定, 哪些还需要改进;3.评价形式要多样化, 如口头表扬、集体表扬、物质奖励等。
教师的评价一定要能激发学生创作的欲望, 更多地张扬学生的绘画个性。在平时美术课中, 我认真观察学生作业过程, 从而进行有针对的客观评价, 在学生作业的过程和结果时, 依据每个学生的发展水平进行纵向评价, 多肯定他们个性化的、独特的方面, 给学生自信, 激发他们的创作兴趣。另外, 对有个性化的学生作品, 提供更大的激励空间, 比如积极推荐各种绘画展览, 参加各种绘画竞赛等, 让作品的获奖给予学生更大的鼓励, 从而激发他们更高的创作热情。
除了教师的评价, 还可以进行学生自评、互评等, 自评可发挥其主体作用, 深化创造过程;互评可以让学生们互相取长补短, 培养审美能力和鉴赏能力, 并能发现自我, 激励自我。教学评价使每个层次的学生都能受到鼓励和表扬, 培养和优化了学生的独特性, 从而促进了全体学生都在原有的基础上得到进一步的发展, 展现出各自个性的魅力。
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