青春电影

青春电影（共16篇）

1.青春电影 篇一

《青春期》讲述了一位正值青春期的90后问题少女程小雨，由于父母离异造成的价值观错误，父母离异，正值青春期的90后程小雨，一直是同学眼中的问题少女，也是天使与魔鬼的结合体，时而清新可人，时而妖娆热辣。受父母影响及社会现实压迫，程小雨不相信亲情、更不相信爱情，她放弃追求，放纵自我，常常出入游戏场所、酒店、迪厅，和一群非主流姐妹、富二代鬼混。穿名牌、抽烟、酗酒、拜金、逃课、打架、泡夜店，把年轻时能做的坏事基本都做了，在她和姐妹们的眼里，自己的责任就是放弃责任。而生性胆怯的王小菲被程小雨深深吸引，从而追求小雨，在过程中为了保护小雨同时让小雨找回自我，改变错误的价值观做出了大胆勇敢的行为，直至用用鲜血和意志唤醒了人性，用身残的代价验证了90后青春的价值。

1.只要相信，相信就会美好，好好的活着，因为，以后我们会睡好久好久。

2.责任，那是你们上一辈的事，我的责任，就是放弃责任。

3.冲破这个无知世界的束缚，去放赎属于自己的天空。

4.自从见到你以来，我平静的心湖再也无法平静了。

5.童话已经结束，遗忘就是幸福

6.发情的你和绝情的我怎么面对这个滥情的世界。

7.每天我的动力就是见到你，并和你说说话。

8.我人生中最幸运的两件事情 一件是时间终于将我对你的爱消耗殆尽，另一件是很久很久以前有一天我遇见你

9.想你的心情实在没有办法用一句话代替。

10.冲破这个无知世界的束缚，去放赎属于自己的天空。

11.信什么不好，信爱情。

12.不管任何时候任何场合，我每见到你一次就送你一只千纸鹤 不管你是否接受。

13.想你的时候有些幸福，幸福的有点难过。

14.我心里有个秘密你想不想知道?让风悄悄告诉你，我喜欢你，真的好喜欢。

15.自从见到你以来，我平静的心湖再也无法平静了。

2.青春电影 篇二

以全国“最美乡村女医生”钟晶为原型的电影《最美青春》日前在贵州省贞丰县永丰街道办岩鱼布依大寨正式开机拍摄。

据介绍, 影片以贞丰县龙河村年轻的乡村医生钟晶为原形, 讴歌在全国、全省同步小康建设中涌现出来的先进事迹, 塑造一名普通党员爱岗敬业、甘于清贫、扎根基层、默默奉献的人物形象。把钟晶事迹搬上银幕, 旨在让社会各界通过电影这一大众娱乐形式, 了解坚守在农村基层的卫生计生工作者。

《最美青春》由潇湘电影集团有限公司、贵州省遵义堉墨影视文化有限公司和贞丰县委、县政府联合拍摄。钟晶也来到开机仪式现场表示祝贺。

3.青春电影谁作主？ 篇三

所以人们对青春电影总是难以抗拒，它能赚得眼球，因为能切中每个人年少轻狂时的症结，赢得绝大多数的共鸣；它能捧红偶像，因为总有一些才华与美貌并重的青年演员在电影里被打造成了男神女神；它能引发热潮，因为一个片名或电影里的某个经典桥段都会被年轻人争相模仿，成为流行。青春电影以始终顽强的生命力，总能口碑票房双丰收，挽救台湾电影市场的《海角七号》便是证明，而如今内地电影圈刮起的“青春风”正以排山倒海之势来袭，无论票房大热的《致我们终将逝去的青春》还是蓄势待发的《小时代》，都让青春电影永远持续下去。

一，50，60后的红色岁月

姜文用一部《阳光灿烂的日子》让我们见识到了生在红旗下的50后与60后们是如何在这个物资贫困的年代给予自己丰实人生的，那是个在教育上受到严格管制，却让“青春梦里人”们不停探索未知世界的特殊时期；年轻人个个都像片中的男主角马小军，机灵、困惑、性意识被压抑、对一切都充满了好奇，身上具备红卫兵随时批判别人的意识，但又保留着对爱情的幻想。王小帅执导的《我11》则将镜头对准性启蒙时期的11岁少年，他刚刚躲过一场文化浩劫，无法理解身边大人们的余悸，因此该闯的祸还是会闯，该表达的不满仍在表达，片中浓厚的时代特征让“怀旧”变得激情而跌宕。

2010年公映的《山楂树之恋》，是张艺谋对那个年代的人付出青春的一次梦幻总结，所以片中一切都向着“纯洁”迈进，在年轻人交往还要以“家庭成份”为条件的时期，一对心如嫩芽的痴情男女在若即若离中相守到死，这就是极具红色意味的“忠诚”，也是50后与60后独有的简单通透的爱情观。同理可证，《我的父亲母亲》里父亲与母亲发乎情、止乎礼的爱情戏码亦是浸淫着尘土里开出小花的美好。与现代人用苹果机建立起封闭世界的情况不同，红色年代仍是以知青下放、干农活、样板戏为主要生活印迹的年代，戴思杰执导的《巴尔扎克与小裁缝》便是将那时的青春芳华拍出了浪漫与惆怅，通过阅读禁书的方式在有限的条件下充实精神世界，即便形式上很老套，但这种丰富自我的行为至今都未被磨灭。于是，红艳艳的青春电影永远不会被如今已成为父亲母亲乃至爷爷奶奶的人们抛弃。

二，70后的矛盾影像

2013年公映的电影中，“青春怀旧”成了最热门的主题，陈可辛让三个70年代出生的大学生在校园里谱就了梦想，承受挫折与耻辱，尽管《中国合伙人》是打着“创业”牌子的励志电影，但大篇幅落在泡妞、练英语、集会沟通梦想的情节上，以至于后边在时代巨轮的推进碾压中挣扎奋进，这种“时势造英雄”的杰作，赋予这个浮躁且压力巨大的社会新鲜人无限正能量。同样讲述70年代人青春时代的，还有赵薇的电影导演处女作《致我们终将逝去的青春》，与《中国合伙人》相反，它是完全站在女性角度来回溯青春逝去的过程，这其中无论心态、理想，还是爱情的“质变”都教人唏嘘不矣。

磨损的课桌、固定的早操、《灌篮高手》漫画、高考压力、严苛而沉重的父母、目睹或经历下海风潮，70年代人以“苦中作乐”的形式度过青春岁月，70年代生人的台湾青年九把刀以半自传形式执导了一部《那些年，我们一起追的女孩》，以痴爱且耍宝的形式让高考变成一场为爱而爱的竞争赛，感动了整整一代人。这就是镀上“青春”光环之后的电影所散发的独特魅力。尽管这样的青春片难免“糖水”，但同样表现70后青春的《岁月无声》却将视角投放到“小镇青年”的范畴之中，讲述花样青春年华及之后二十多年间带给70后们的苦与乐。因是介于新旧时代交替的灰色地带上，才能令70后们的青春故事尤其百感交集。

三，80后的叛逆热血

第一次用微信，第一次受网络侵袭，第一次为林书豪喝彩，第一次在还未毕业时就知道“房奴”的全部定义……80后就以如此复杂的心态投入了自己的全部青春。所以叛逆与热血在这个年代出生的人身上表现得犹为明显，电影也跟着充满乖张个性。根据何大草原著小说《刀子和刀子》改编的青春残酷电影《十三棵泡桐》便是其中代表，它以尖锐的镜语，压抑黑暗的故事格调，为青春岁月里的愤怒找出了发泄口。与之同类的青春电影中，岩井俊二对80后们青春岁月里的困顿与残忍刻画得更为彻底，2001年公映的《关于莉莉周的一切》，便以“网上聊天”的桥段勾勒人与人之间最深重的隔膜，援交、轮暴、杀戮、校园欺凌，每个元素都是带血的，亦正是时代开放留下的“后遗症”。

事实上，相形上世纪80年代炮制的对现实问题蜻蜓点水的《十六岁的花季》等青春影视剧，如今表现80后青春的“叛逆”主题是多数电影创作者最乐意触碰的，连日本CULT片名导三池崇史都拍出了《热血高校》系列以巩固自己的票房地位，这个用拳头“伺候”观众的作品中，完全以不良少年为主角，将叛逆解析出了正能量；与时俱进的香港导演刘国昌早在1988年便拍出了题材极度现实的青春电影《童党》，反映当时缺少家庭关爱的叛逆少年在社会上夹缝求生的过程。因为价值观的转变，80后们在电影中表现得犹为耍酷，同时仍保持着应有的纯真，这就是为什么韩国纯爱电影《假如爱有天意》里两代人的初恋经历有异曲同工之妙。80后们的青春背负了太多沉重枷锁，于是诞生了《九降风》那样悲伤如雨落下的青春片，也有《逆光飞翔》之类温情励志的治愈小调。生于文化交流最繁荣，观念对碰最激烈的年代，青春注定不会平淡。

四，90后的颓废希望

尽管90后一直受到非议，被冠以“脑残”、“缺少正常审美”、“非主流”等带有贬义的定位，但这代人终究会随着岁月流逝而变成社会的中流砥柱。所以刻画他们当下人生的青春电影不失时机地推出了，其中既有张洋执导的《我们都是坏孩子》便是为90后呐喊的力作，这里头的青春少男少女已经不穿运动服了，他们也有白衬衫当校衣；抽烟与泡夜店是电影中时常展示的场景，表达了一种无畏兼颓废的生活态度。管晓杰的微电影系列《青春期》，亦是将问题少女摆上桌面，切割90后内里的忧伤症结。

但是，这样“出格”的90后青春电影仍算少数，因受日韩台三地偶像剧的影响，多数表现当下的青春电影都拍得轻舞飞扬，比如泰国偶像片《初恋那件小事》便是将“丑小鸭变天鹅”的故事化作美好的校园恋曲，擒获了无数少男少女的心。相形70后与80后的复杂矛盾，似乎90后更关注自我，尽量靠近人生中甜美的那一面，这就是为什么《爱很大》之类无忧无虑的爱情集锦式青春会能大行其道的原因。有趣的是，与此同时国外的90后们却在演绎另一种张扬，比如因《哈利·波特》一炮成名的英伦美少女艾玛·沃特森便脱下清纯外衣，在《壁花少年》里演绎过早发生性行为的个性女孩，而这些颠覆性的青春电影几乎已成为好莱坞90后青春片的“主旋律”。当2013年度的奥斯卡影后奖颁给了90后的女孩詹妮弗·劳伦斯，当90后美少女克里斯汀·斯图尔特主演的青春奇幻大片《暮色》系列袭卷北美票房时，国内专为90后而拍的青春电影，还停留在“及时行乐”的阶段，急需突破。

尾声

每个年代的人都有类似的青春感悟与不同的年少生活，所以作为影像记录者的创作者拍出了形色各异的青春电影，那几乎是所有人都可能一生追随的主题。因此无论好莱坞还是亚洲市场，青春片至今都层出不穷，因为单凭一把年少的烈焰就能点燃故事气质，塑造出最有魅力的电影角色。

4.校园青春励志电影 篇四

2、贱女孩

3、灰姑娘的玻璃手机

4、美人鱼

5、舞出我人生

6、录取通知书

7、水瓶座女孩

8、倒霉爱神

9、儿女一箩筐

10、冰雪公主

11、我的朋友是明星

12、辣妈辣妹

13、物质女孩

14、疯狂金龟车

15、平民天后

16、公主日记

17、歌舞青春

18、律政俏佳人

19、麻辣宝贝

20、恋爱刺客

21、美少女啦啦队

22、12月男孩

23、足球尤物

24、魔法双星

25、超完美男人

25、劲歌飞扬

26、纽约时刻

27、奶牛美女

28、穿PRADA的恶魔

29、天生一对

30、高校天后

31、像乔丹一样

32、牛仔裤的夏天

33、初恋的回忆

34、甜心辣舞

35、花豹美眉

36、女兵报道

37、女生向前翻

38、小姐好辣

39、欧洲任我行

40、留级之王

41、风云才女

42、谁领风骚

43、SAVED

44、疯狂有理

45、初露锋芒

46、美丽坏宝贝

48、几乎正常

49、总统千金欧游记

50、辣妹保镖

51、我爱猫头鹰

52、朋友一场

53、偶像有约

54、彻夜狂欢

55、窈窕美眉

56、第1女儿

57、被拯救者

58、对此承诺

59、魔法保姆

60、对面恶女看过来

61、变装拍档

62、虚拟偶像

63、新丁驾到

64、怪女孩出列

65、一吻定江山

66、篮球兄弟

67、流行教母

68、妹力四射

69、美国甜心

5.青春励志电影 篇五

1、《阿甘正传》

《阿甘正传》是根据一部同名小说改编的美国励志电影。它讲述的是阿甘于二战结束后不久出生在美国南方亚拉巴马州一个闭塞的小镇，他智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

2、《那年三十一》

这部励志电影与其他的励志电影都不一样，它是以目前一种新的艺术表现形式――静电影的形式首发的。作为家居建材行业首部静电影，由嘉丽士漆出资打造，此前在各大视频网站热映。内容取材于一个有关现代青年群体奋斗的故事，故事中的主角是一位代表着现代精英阶层的职业经理人，讲述了他从一贫如洗到发家致富的奋斗过程。

片中主人公是一位来自大山深处的农家小孩，通过自己的努力在大学毕业以后，找到了一份销售的工作，天道酬勤、持之以恒，其终于创建了一份事业，并迈上了实现人生梦想的道路，开始追求财富、公益、理想、尚品生活相结合的人生之道。该篇出炉的背景是嘉丽士在全国推动“尚品馆”的落地及“尚品生活”的提倡，同时推出了“为爱种树―苹果Ipad、名钻天天送”的创意活动。

3、《喜剧之王》

《喜剧之王》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口!历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。(励志电影 )每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的!

4、《幸福的终点站》

它的剧情设置颇值玩味：整个故事几乎完全发生在一个机场中，主人公由于一次意外事件，既无法进入目的地的国境，也无法回到出发地，只能在机场“安家”;至于好看，不但因为有汤姆-汉克斯这位实力派大将撑场，还因为改片的男主人公坚忍不拔的性格、遇到事情和处理事情的态度吸引了人们。同时，男主人公乐观、向上的积极心态也感染了观众。

5、《永不妥协》

一个单身母亲，带着三个孩子，没有受过高等教育，社会地位低下，数度求职而被拒，银行帐户上只有十四元钱，车停在道上挨罚单，还被其他的车撞……

6.日本青春励志电影 篇六

基本信息

中文名：我的十九岁

上映时间：-11-11

主演：许怡才，崔胜铉(t.o.p)，李胜贤

19岁的花样年纪，充满了幽暗和希望。三人相遇的这段年轻岁月让他们记住了梦想，寻觅出人生的意义。

汉江中发现了一具女性尸体，警方经过调查得知她是名叫英爱(申珉熙 饰)的年轻学生，对于英爱的死，有三个和英爱同龄的年轻人嫌疑最大。 第一个是正勋(崔胜铉 饰)，他出生于破碎的家庭，尽管饱受虐待，但依旧有着乐观开朗的个性。一次偶然中，正勋和英爱相遇了，并且，英爱死亡的前一天，两人一直待在一起。第二个是名叫敏书(胜利 饰)的重考生，尽管他同英爱并不相熟，但他偷拍的英爱的视屏却让他成为了嫌疑人。最后是英爱的好友恩型(许怡才 饰)，她因为和英爱交往甚密，却也因此有着最重大的嫌疑。在纷繁的线索之后，真凶究竟是谁?三人均坚信自己的清白，他们决定联起手来调查案件的真相。

电影剧情

19岁的花样年纪，充满了幽暗和希望。

在网吧打工的19岁学生英爱(申珉熙 饰)被发现被溺死在汉江，被列入杀人事件，而三名卷入该案件的嫌疑犯都是与英爱有关的三位同龄人。

第一名嫌疑人是同样在网吧打工的正勋(t.o.p饰)，虽然备受家族成员的虐待但依然对未来充满希望和梦想的他，和英爱成为了朋友，并且在英爱发现死亡之前的一天都在一起;第二名则是性格小心眼的重读生敏书(胜利饰)，因在富贵的家族里成长，敏书从小被寄予厚望让他负担百倍，被发现曾在网吧偷偷拍过英爱视频的敏书因此成为了警察眼中的重点留意人物;第三位嫌疑人则是英爱的高中同学恩型(许怡才饰)，在美容店打工的她与英爱相交甚密，但身边最亲的人反而通常都是最可疑的。

无故被拉进嫌疑犯名单的三人在警察局首次相遇，在恐慌和混乱后，三人决定想办法逃离警察局并查处事实的真相，为了躲避警察追踪互相扶持的三人渐渐敞开了心扉，一条心为彼此洗脱罪名，合作找出英爱死之谜。三人相遇的这段年轻岁月让他们记住了梦想，寻觅出人生的意义。

2、《明日之丈》

基本信息

《明日之丈》(原题：あしたのジョー)是由高森朝雄(梶原一骑)原作，千叶彻弥所绘的拳击漫画。动画亦有两部tv版与电影版，并曾改编为真人版电影与舞台剧。

在东京浅草的住宿街中，突然出现了一位少年。他的名字叫“矢吹丈(小丈)【ジョー】”。有一天小丈遇到了，对他相当感兴趣的而沉溺于酒精中毒的前拳击手丹下段平，他们因此相遇。在他与小丈打过一架后，他从他的动作中发现他具备有拳击手的天生资质，他认为如果能将小丈好好磨练，那小丈一定可以成为一流的拳击手。但是小丈他却带领着居住在住宿街的孩子们，做出一些令人瞠目睁舌的行动，并且还利用段平对他的热情，竟然不惜利用犯罪来脏了自己的手，在他被警察逮捕之后，他被移送到鉴别所·此後还送到少年院这地方给予管教。

剧情简介

1.主角，矢吹丈，当时十五岁，身高164cm，是一名经常在街上流浪的少年，十分喜欢惹事生非，经常在街上同人打架，说话亦十分嚣张，经常以一人之力应付多人，但却依然十分轻松。

因为他的手腕十分强而有力，身体亦十分敏捷，一日被街上的一名酒鬼、曾经的拳击手——丹下段平所赏识，丹下劝丈跟他去练习拳击，却被丈揍了一顿，街上的流氓被丈打伤，流氓的首领向他报复，十多人反被矢吹丈打得落花流水，首领同其他人各拿出一把刀子，他仍笑着摆出打架的姿势，段平恐矢吹丈被利刀所伤，趁矢吹丈没察觉时将他击晕，用自己的身子替丈挡着，被拳打脚踢了一顿。

后来矢吹丈做了街中小孩的老大 ，与他们一起用各种方法骗取别人的金钱，警察来抓捕他，他却以石头向警察扔去，段平为了避免矢吹丈越来越错，忍痛将丈击倒，交给警察。矢吹丈在差馆内把二十多名警察打晕，结果被判入教导所，在教导所内将老大以及其他同仓打到落花流水，结果与教导所老大亚西被法庭判了入东光特等少年院。在入仓的第一晚，被里面的犯人揍了一顿，到了第二日早上，那班犯人发觉最好的位置，以及十多张床褥都被丈霸占着睡觉，原本的十多人则被矢吹丈狠狠地修理，赶入厕所内。引致同仓极大的恨怨，甚至想将他杀死。

2.他在少年院内因经常犯事被独自困人房间，丹下段平常寄给他关于拳击的明信片，起初他十分憎恨段平而不肯去看，但因太闷了，只好拿来解闷，开始学习拳击。在与少年院中的力石彻争执中初尝拳击手的拳头，随后对拳击产生了无比的兴趣。

离开少年院后，丈在擂台上与力石决一高下。依照原本的主线是，安排力石与丈在拳击场上对战，那么相同阶级当然是必要的。但是因为千叶彻弥对于拳击知识并不了解，他以自己画漫画的风格创造出来力石的造型，比小丈体格健壮而且又高他约一个头，因此原作的梶原一骑只好逆向操作，加入了让力石为了与小丈比赛而残酷减重的故事，结果比赛中力石胜出，但却死在了拳击场上，当年日本的读者们，居然为漫画中的力石彻死亡，而在现实中为他举行丧礼，震惊一时，可见得这漫画在当时的感染力。而丈在力石死后，也一度崩溃到几乎放弃拳击。

在中段和纪子一幕，令人刻骨铭心。纪子看到丈每天都是练拳，为拳击节食，又在擂台上要与人生死决斗，劝他放弃，但是矢吹丈答道：「我的生活和时下一般年青人的生活有很大的分别，我大部分的时间都在擂台上渡过，但我有我自己的理想，我会以生命的热诚去换取我的理想，我不会像其他人一样浑浑噩噩地过一辈子，我的青春是在鲜红的血里面不断地燃烧，燃烧之后只剩下一堆灰，我是说燃烧完之后所留下的就只有白灰的灰烬」矢吹丈对拳击的这份执著，使得纪子流下泪，万思不得其解，不声不响地离去。

7.国产青春电影的类型化特征 篇七

关键词：青春电影,类型化,特征

自2013年由九把刀执导的《那些年, 我们一起追过的女孩》上映后, 在大陆迅速刮起了青春片的热潮。但在如今的中国有关于青春电影的定义仍旧较为模糊。“青春片是一种并不纯粹的电影类型, 如果把它放到一个世界性的类型参照系中, 它既不像西部片那样有着明显的视觉符码, 也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式, 甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里, 只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志, 如家庭、校园。确切地说, 青春片更接近于一种题材。”然而从近年的大陆青春电影发展来看, 青春电影仍旧是有其独特的类型化特征表现在我们眼前。

一、国产青春电影叙事背景的单一设定

在如今国产青春电影的市场中, 绝大部分是描写以80年代国内高中或大学校园为背景的影片, 表现青少年的学习、友情和爱情等。以《致我们终将逝去的青春》与《同桌的你》为例, 影片都是以高中与大学的校园生活为背景来展现青少年的生存状态, 追忆美好的学生时代与校园爱情, 试图唤起观众对逝去年华的怀念。在影片中若要以校园生活为叙事背景, 那么就一定有些许必要的元素需反复出现于影片内, 才能使之成为类型化的图解式的视觉形象。

在叙事地点上, 是校园里最容易萌生爱意的、也是在电影中反复出现的图书馆, 篮球场, 教室。在图书馆, 男女主人公或是隔着书架一见钟情, 又或是隔着图书馆宽宽的书桌眉目传情;而在篮球场上洋溢的是女生热烈的爱慕和青春的活力与张扬;而教室则是校园生活的一个基础场景与必要场景, 教室的书桌与黑板报, 讲台与木讷的老师往往都是青春电影的必备场景。其次在人物形象上是代表了学生时代记忆的丑校服。当下青春电影的主要受众是80后与90后的青少年, 在这代人的青春记忆中, 宽大的校服是不可或缺的元素, 那是他们在校园生活中的代表与陪伴, 当它在影片中出现的时候不但是还原了生活的过程, 更是勾起观影人群集体追忆的催化剂。在国产青春片中爱情是“终将逝去的”, 但友情却总表现得相当和谐。男主角一定会拥有一帮打打闹闹的好兄弟, 共同为追求到女主角出谋划策或者女主角有两三个知心闺蜜总是能够猜中女主角的爱慕对象, 为她加油打气勇敢追求爱情。

二、主人公的人物形象设定

对于类型电影而言, 最为重要的就是定型化的人物。在近些年的国产青春电影中都会有一个个性鲜明的典型主人公, 这个主人公往往在影片的开头只是一个学校里不起眼的学生或者是一个平凡的转校生, 例如《同桌的你》中的林一与周小栀。林一是个个性鲜明的“差生”, 对学习不思进取, 但是敢于挑战老师与家长, 而周小栀则是胆小怕事但心中有着自己志向的女生, 两个主人公性格鲜明对立, 从而使之后的感情线索也更具有戏剧化。

对于人物形象的设定, 国产青春片一直遵循一种青春励志导向。即主人公往往是在物质条件上匮乏或者在精神性格上有所缺失, 但是他们通过自己的努力找到了自己人生的目标。在《中国合伙人》中, 主人公形象的类型化特征更为显著。电影开始于80年代, 成东青是农村出身的土鳖, 两次高考落败, 眼看就要屈服于当农民的命运, 他最后一搏, 背下整本英文字典, 考上燕大;孟晓骏是精英知识分子, 内心认定自己永远是最优秀的那个;王阳是80年代的浪漫派, 样子俊朗, 热爱文学, 一生梦想是当个诗人。这样三个各走极端的人在燕大相遇, 戏剧性的建立友谊, 在之后的人生中共同面对生活的波澜。成冬青从土鳖到留学教父的转变, 孟晓骏从精英沦为侍应生, 角色社会地位的转变, 人生经历的曲折, 到最后三人“新梦想”的巨大成功, 几乎完全体现了国产青春电影的主人公的类型化特征。

三、叙事手法的类型化

理查德·麦特白 (Richard Maltby) 说:“一部类型片的独特性并不在于它拥有多少不同的特征, 而在于它组合类型特征的独特方式, 每一种特征元素可能是一种类型和其他类型片所共同拥有的。”青春电影不仅仅是怀念和励志的单纯组合, 而是成长成为主题。

对于近些年的国产青春电影而言, 励志与怀念青春是两条并行不悖的叙事主题, 青春是追梦的岁月。影片往往在发展感情线索时穿插进人物的积极影响, 使理性的人生目标与感性的青春情感相互交错。在《同桌的你》中的从小立志考取斯坦福的周小栀与为了和周小栀考上同一所大学而努力学习的林一相互爱慕, 影片在展现美好的青春爱情故事的同时穿插进两人积极努力向梦想进发的励志心态。

在情节安排上, 几乎所有的青春电影都离不开酒。酒是成人世界的代表物, 它揉碎了人的情感和理智, 当酒出现在青春电影中, 那一定意味着感情的升温或决裂。在酒精的催化下, 主人公们哭着表白或告别, 推动剧情发展。在《致青春》中郑微、阮莞、黎维娟与老张在毕业的散伙饭上借着酒道出一首苏轼的《南乡子》来告别青春;在《匆匆那年》中陈寻、方茴在高考后的聚会上拥抱, 乔燃的深情告白都是借助了酒精的推动, 才能得以发展的故事情节。

对于国产青春电影不得不说就是关于打胎的情节。我们不能否认它在国产青春电影叙事发展中的代表性。《致青春》《同桌的你》与《匆匆那年》被网友戏称打胎三部曲, 这种情节的反复出现不仅仅没有起到警示的作用, 反而却形成了一种残酷青春的感情元素。不得不说这是一种在国产青春电影中独特的叙事元素。

青春电其到今日在国外早有一套定型的拍摄模式与叙事手法, 但放眼于国产的青春电影, 至今并没有属于其自身的运作系统, 所以对于国产的青春电影类型化发展还有很长的探索之路。青春电影不可否认的对青少年可以产生精神价值导向, 所以国产青春电影的类型化发展是十分值得我们思考的, 也同样需要我们不断探索。

参考文献

[1]吕晓明.拥抱青春——《女大学生之死》兼议青春片[J].电影艺术, 1993 (04) .

8.青春电影 篇八

一、泰国青春电影的特色

1、真实中取材，告别天马星空

电影和媒体是反映社会现实生活和各种文化现象的重要渠道。一部好的影片，仅仅靠视觉冲击与大场面是不够的，没什么比一个能触动心灵的故事更容易跨越语言和文化的障碍。泰国青春电影善于捕捉真实细节，将其进行艺术刻画，通过影片表现出来，令观影人在欣赏影片时会不经意地找到自己的影子，在寻找与猜测的过程中，将故事慢慢展开。这一点不同于别国青春影片，大都基于想象，多由漫画改编。泰国影片中少男少女的表演，不仅引起青年观众的共鸣，中老年观众也是如此。影片折射出他们的年轻时代，其中很多的细节都是他们在青春年少时经历过、幻想过的，编剧细腻地将电影的故事情节和人们内心深处最怀念、最美好、用情最深的懵懂纯真岁月紧扣在一起，使得观众在观看过程中不禁回忆起自己的经历，回味年轻时的那份情愫、那份愚蠢，看着他们可笑的举动回想自己的青春岁月，从而更深刻地感受影片中的情感，产生共鸣。这有点像物理学上的共振，我们与电影达到了共振，从而产生了共鸣，震动了自我的心灵。这也就是清纯电影的魅力所在吧。

如《初恋这件小事》这部影片，剧情上虽然只是简单讲述青春期少男少女单纯而又青涩的初恋故事，这种故事架构并没有太多新意，但编剧在细节处理上却下足了功夫。有一个场景是当阿亮无意间叫出小水的名字，小水兴奋地站在湖边的单车上左摇右摆地高呼着，“阿亮学长知道我的名字！”这种夸张的表达让人忍俊不禁，确实有些傻气，然而初恋时候的人们又何尝不是如此呢？片中的许多小场景、小动作，或是年轻人之间平常的对白，虽然情节有些平淡，却会让人不禁回忆起自己在年青时同样做过的那些傻事，回味起初恋时的甜蜜与酸涩，当人们对号入座的时候就会明白这就是初恋，这就是青春，这就是生活。这就是泰国青春电影自己独特的叙事风格，将人们内心不愿意表露的心理活动，通过片中人物尽可能地夸张和放大，从而达到与观影人进行心灵上的沟通，而并非单纯地讲述故事，这种故事情节与观众内心情感的交点，使其所要表达的情怀更容易被接受和理解。同样的，也正是因为平凡，毫不浓烈，毫不做作，才很自然地打动无数人的心。

2、“佛性”贯穿始末

泰国的国教是佛教，佛教中“空”的思想运用在青春电影中，就使其展现了人们最本真的情感状态。这种情感以“纯净”和“不可言说”为主，恰恰反映了青春的特质，内敛的情感表达方式，也可以说是具有亚洲文化特色的处理方式，极容易在亚洲文化圈内得到普遍认可。与这种情感相对应，影片只是用最朴素的词汇和最简单的旋律，让影片呈现出一种未经电影语言处理的真实感，简单、有趣、扣人心弦。泰国青春电影中的“佛性”在三个方面较为突出：长幼间、朋友间、恋人间。

（1）长幼间：泰国青春电影中的长者，不论是外表严肃的父亲、母亲，还是和蔼可亲的老人，都不是那种盛气凌人、食古不化的形象，相反，他们给孩子以宽容和支持，没有娇纵，没有阻挠，只是尽到了父母应有的引导、教育职责，建议的方式给予孩子成长的帮助和爱的滋养。影片中的家庭滤去了家庭中的现实性和社会性，只留下了道德与亲情，从而给予我们极强的亲切感。这种做法比较清新，一部能够折射普通人最平常的情感，对平等尊重的期望和追求的故事走俏银幕也就不足为奇了。

观中国电影，往往以矛盾、代沟为主要描述对象，因而长幼之间的隔阂和对立情绪无疑地被畸形化、夸大化，这就背离了青春电影所要传达的纯真、纯净、纯情的意义，一切变得灰暗化，失去了青春电影应有的魅力。更甚者，因为电影在一定程度上对社会有指导意义，因此当青少年不知如何传达爱，传达的爱不被理解时，整个民族将会失去前进的动力。

（2）朋友间：泰国青春电影往往“去政治时代化”、“去创伤体验化”，“擅长于描写一种纯化的阳光般的互帮互谅的情感友谊，彻底还原了青春期少年的纯真情感原型，在感动中给予我们净化。青春的理想与善意，在这里开放出最璀璨的花，而一切又那么澄净、本真，令人沉醉”[1]。

相比之下，大陆的电影正在好莱坞式大片和新加坡的无病呻吟式文艺片中徘徊，基本没什么特色。中国青春电影在描写友谊时大多偏向于政治时代背景的选择（如《阳光灿烂的日子》），并且喜欢描述创伤性体验（如《长大成人》），这种偏好使得青春电影的界限变得愈来愈模糊。况且青春时代，都是十多岁的孩子，怎么会有那么多心机，那么多政治考虑，那么多支配与服从。

（3）恋人间：泰国青春电影恋人间的爱情几乎完全游离于家庭和社会，家长的干预也是适可而止，几乎纯粹是自我情感的表达与释放，并逐渐走向自主与成熟，多以圆满快乐结尾。它所要表现的爱情是东方人的婉约、细腻的表达，十分耐人寻味。因此，观看这些电影得到的最鲜明的感受是纯净。以往看过的青春电影大多走悲情路线，以韩国青春电影为典型。因为“悲剧往往更能吸引人”，情感创伤具有很强的煽情作用。但不可否认，这些影片中所描写的悲情往往和青少年的年龄不相匹配，过分成熟化。

暴力场面是青春片中基本都会涉及的场面，泰国电影的表达方式更适合青少年的年龄，更像十多岁孩子做的事情，恋爱中耍的小心计都是无邪的，因为他们只属于青春。所以他们的打斗更可爱，更富有青春感。不像日韩、欧美的青春电影，一旦不称心，要么刀刃相见，要么雇凶威胁，利用夸张的艺术手法达到震撼的情节表达。

在中国的电影中，情感的表达往往是非自主的、现实性的。男女之间的分和合，大多是出于家庭、经济条件等的现实原因，而非是男女主人公的自主性选择。但观察现实中青少年的恋爱，基本没有谁会去考虑家庭、经济条件等等这些现实原因，简单的说是还没到年龄，没有到双方家庭出面的年龄。因此这种过分成熟化的表达造成了中国电影纯真情感的丧失和无力表述。

3、俊男靓女赚取眼球

明星的相貌很大程度上决定他的名气，同样，青春电影中演员的相貌也会很大程度上决定电影的票房。泰国青春电影要求演员一定要俊男靓女担当，因为青春本身就是美丽的代名词，何况这些青春电影以表现纯洁的爱情为主题，因此从内到外兼美的演员更能给观众强烈的美感。

“泰国人喜欢看漂亮面孔，所以影星大多是俊男靓女”。《美丽拳王》的导演亚格差乌干腾如是说。泰国电影和电视剧在选演员方面多数要求相貌必须出众，因为泰国的历史背景，所以有很多混血儿，女演员多数是美人胚子，男演员也是相当帅气，充满异国情调。与此同时，目前泰国的造星机构也已十分成熟，专门打造混血的俊男靓女，为泰国近年来主打的青春牌影视业输送人才。泰国青春电影中的少男少女，依借其靓丽的外表，吸引了无数受众的眼球，对影片的商业化运作起到了很好地推动作用，促进泰国影片走出国门，在世界影视业占据一席之地。如《初恋这件小事》和《暹罗之恋》的热映，使得 Mario 成为泰国当下最受欢迎的青春偶像，这位泰国籍中德混血儿俊朗的外形和精彩的表现，更加凸显了影片的清新风格，将泰国青春电影的纯净与美好展现得淋漓尽致。

二、我国青春电影的改进方式

1、市场调查，寻找新的故事着眼点

目前青春题材的电影或电视剧，获得广泛好评的大都描写男主角冷漠帅气，女主角热情活泼，以男主角对待女主角不同的态度达到对爱情的诠释。但这种灰姑娘找到真命天子的童话般故事已慢慢开始失去它的吸引力。现在的女孩子越来越自立自强，帅气的女生在校园中有着不可估量的吸引力，不仅对异性，对同性也是如此。所以跳出单纯强调女性柔弱特点的影片应会有巨大的潜在市场。

影片的定位要基于现实。笔者认为目前我国青春电影数量不少，但拥有影响力的影片却屈指可数。台湾青春电影，日韩青春电影，欧美青春电影等在中国影坛大放异彩，而内地优秀青春电影的缺位又为上述影片提供了继续扩宽市场的可能。我们知道，有市场前景的产品往往是那些能够满足大批受众需求的产品。因此，在制作青春电影时不妨先去校园做问卷调查，了解学生校园生活，搜索具有特色的可以进行艺术加工的素材，之后有目的地进行创作，这样不仅拥有中国校园特色，从各国青春电影中脱颖而出，使中国青春电影的海外市场扩张成为可能，还可以吸引大批观众，同时为研究现代我国校园文化提供参考。不可否认，现在的制片人在制片时往往凭经验主观臆断，没有谁会愿意像当年美国制作《怪物史莱克》那样投入巨资，不惜几年时间做前期市场调研，因此生产不出优秀影片也就不足为奇了。

2、改变“寓教于乐”的创作观念

应试教育在中国可谓根深蒂固，老师和家长往往是命令型的，孩子在社会希望的所谓的正确道路上发展，因此中国的大部分青春电影着力强调理想教育、励志教育，往往离不开差生问题、叛逆问题，总是以训导者的面孔，意识形态过于浓烈，缺乏欢快的基调，更别提青少年应有的活力。整理中国青春电影，描写学生生活的是少数，以学生爱情生活为主线的几乎为零。相比之下，崇尚佛教的泰国被称为“微笑的国度”，青春电影中的少男少女将这种微笑展现到了最美，这里剧情节奏轻快不沉闷，没有命令、训导，让人看了十分舒心。

众所周知，大部分人看电影是以消遣为目的的，没有人愿意花两三个小时看一部板着脸孔训导你的影片。况且现在由于互联网的普及，青少年的成熟度大大提高，自尊心越来越强烈，学校家长在日常生活中的训导就已经足够了，影片的义务是让他们在学习后能够得到放松。因此那些能够真正展现他们情感生活和内心世界的影片会获得他们的极大追捧。这是中国电影需要进一步突破的方面。应当改变“寓教于乐”的创作观念，基于现实，利用前期市场调研的资料，站在平等的立场上，客观真实地去表现青少年的情感生活和内心世界，力求把青少年的可爱、纯情、真诚和活力展现给观众。这也会对青少年的健康成长有积极的促进意义。

3、完善造星机制

演员是影片的核心元素，青春电影中的演员最好由十多岁的孩子担当，因此完善的造星机制就必须建立。由于年龄和特质相关，电影学院的学生相对影片所塑造的人物就显得过于成熟，换句话说，寻找潜力演员的重任就落在了造星机构身上。造星机构可以通过在微博、各大电视台、高收视率电视节目及重要活动中做广告选拔新人，避免极力寻找却无人知晓的局面产生。

4、鼓励青年导演、编剧拍摄青春电影

目前我国高票房的影片大多是知名导演执导，大腕饰演，依名气卖片，非以内容取胜。电影产业强烈需要注入新鲜血液，特别是青春电影，要想真正表现青少年人物心理，恐怕只有“涉世未深”的青年导演、青年编剧做得到。如第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖(金天鹅奖，相当于泰国奥斯卡)中，摘得最佳影片奖项的《暹罗之恋》就出自26岁的年轻导演楚卡•萨克瑞科之手。导演楚卡和影片男主角饰演者Pchy是泰国Montfort学校的校友，两人的合作使得17岁的Pchy将主角Mew的朝气、阳光清纯和不羁近乎完美地演绎出来，同时Pchy较好的外貌也为Mew这个角色注入了新的生机和活力。

在制作青春电影时，青年导演、编剧更能把握影片人物的特质，表达理想与心灵，而非商业化的利益驱使。青年导演、编剧最丰富的经验积累就是校园生活，最珍藏的情感积累就是懵懂的爱情和深深的友情。在校园里，不良因素少，所以他们思想单纯，情感纯真，也就可以将故事透过影片予以诗意般的表达。这种对青少年心理准确的把握才能将青春影片的特点展现得淋漓尽致。

注释

[1]万传法《论泰国青春电影的艺术魅力》，《北京电影学院学报》，2010年第5期。

[1]万传法：《论泰国青春电影的艺术魅力》,《北京电影学院学报》，2010年第5期。

[2]张仲年：《泰国校园青春电影研究》,《上海戏剧学院年报》，2011年第1期。

9.电影《青春派》经典台词 篇九

1、两眼一睁，开始竞争。

2、不苦不来,高三无味，不拼不博等于白活。

3、提高一分，你就有可能干掉的是上万人，上万人，懂吗？

4、扛得住给我抗，扛不住给我死扛。

5、我现在就是觉得时间不够用，你们的成绩都提高的太慢，你们要记住，“累死你一个，幸福你一家”。

6、破釜沉舟，拼它个日出日落。背水一战，干他个无怨无悔。

7、就算撞到头破血流，也要给我冲进一本线的大楼。

8、高考100天，手机放一边。

9、要成功，先发疯，下定决心往前冲。

10、有个好爸爸，不如学好数理化。

11、有来路，没退路，留退路，是绝路。

12、考过高富帅，战胜富二代。

13、高三高考高目标，苦学善学上好学。

14、高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我 要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了！所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子美好明天！

15、你说你拼爹拼不过，你还不拼你自己。你一个三无人员：无钱、无权、无势的，上个像样的大学，将来找个好工作，要不然你怎么办啊你。

16、凡是真心爱的，最后都散了；凡是搭伙儿过日子的，最后都团圆了。

17、天涯何处无芳草，何必单恋一朵花。

18、不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。

10.电影致青春台词语录 篇十

2) 别让我再等你，我怕我没有足够的勇气一直等在原地，更怕我们走着走着，就再也找不到对方了。

3) 陈孝正，我终于可以不爱你了，为了这个都值得感谢你。

4) 我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给交给这个人，结伴一起到终点。

5) 得到一样东西，就意味着另一样东西必定要失去。

6) 爱情的分量，也不过是一枚落叶和死后地尘灰。

7) 你答应我，别再让我等你，我怕我没有足够的勇气一直等在原地，更怕我们走着走着就再也找不到对方了。

8) 你知道，有些人一辈子只能遇到一个。

9) 青春是场落寞的狂欢。

10) 女的碰到甚么样的的男的都不要紧，就怕遇到了传说中的洋葱王子，你想要看到他的心，只有一层一层地剥掉他的外衣，在这个过程中他不断地让你流泪，最后才知道，原来洋葱根本就没有心。

11) 痛苦只为无处言说。

12) 和你在一起以后，我再也不是原来的自己了。

13) 是不是因为，你的人生蓝图里，从来都没有我?

14) 面对爱情时，女人都是没有智商的。

15) 心灵纯洁的人看什么都是雪白雪白的。

16) 你万箭穿心，你痛不欲生，也仅仅是你一个人的事，别人也许会同情，也许会嗟叹，但永远不会清楚你伤口究竟溃烂到何种境地。所以，无谓把血痂撕开让人参观。

17) 总有一次哭泣，让人瞬间长大。和阳光的人在一起，心里就不会晦暗;和快乐的人在一起，嘴角就常带微笑;和进取的人在一起，行动就不会落后;和大方的人在一起，处事就不小气;和睿智的人在一起，遇事就不迷茫。借人之智，完善自己。学最好的别人，做最好的自己。

18) 曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯。

19) 那场感情，她豁出了自己，一丝也余力也没有留下。而他是在她最快乐的时候骤然离开，中途没有争吵，没有冷战，没有给过她机会缓冲，让热情消散，如同一首歌，唱到了最酣畅处，嘎然而止。

20) 青春是用来怀念的。

21) 爱情可以唯美唯心，相亲就是一场交易，大家把最现实的要求摆到台面上来，合适就好，不合适也罢。

22) 郑微，总有一天你会明白，人首先要爱自己。

23) 年轻的时候爱上一个人是一件很简单的事情，无需太复杂的因由，也许是他微笑着的一个侧脸，也许是他忽然温柔下来的只字片语，也许只是因为风拂过时，他微微扬起的发端。于是，爱了便爱了。

24) 这些年我怀揣着对你的爱，就像窃贼匿藏着偷窃来的赃物，永远都见不得天日，谁都不知道我一直爱着你。

25) 她忽然觉得不再悲伤，或许在饭桌上流泪的那一刻，所有的一切都已有了定论，她在耳闻到那些真假难定的道听途说时，即刻就醒了，那时她才知道，她并不是听信流言，不过是太了解他。现在的求证，不过是拼着最后的希望，只等它彻底地消亡。

26) 今天照片上的老爷爷回不来了，所以他的老奶奶一直一直哭。

27) 谁先爱了，谁就输了。

28) 你可以认为我是个唯利是图的人，我太急于摆脱我卑微的出身了。我承认，连我的婚姻都是功利的，我是为了拿绿卡。如果我还残存一点点良知的话，我知道你是我唯一爱过的人!我甚至觉得自己是个爬行动物，只有和你在一起的时光是直立行走的!

29) 总有一天你会明白，人首先要爱自己，我没有办法一无所有的爱你。

11.“小妞电影”的青春痘 篇十一

自从在《失恋33天》上鼻涕一把泪一把之后，白百何冠上“小妞电影”代言人的美称，也收获了国人的怜爱：神经大条，疯疯癫癫，怀揣不知道哪来的乐观，没事和贱兮兮的王小贱耍贫嘴。

白百何真有些黄小仙的“不靠谱儿”。

2004年读大学的时候，白百何接演了自己的处女作《与青春有关的日子》，这个电视剧汇集了当时方已出名的佟大为，和歌坛已稳、演戏欠佳的陈羽凡，白百何和文章当时还略显稚嫩。然而，正像葛优说自己成为深受大家爱戴的男演员，是因为自己“赶上了”一样，白百何也赶上了。

这部电视剧讲的是一群部队大院的熊孩子，干了一些熊事，最后变得不那么熊的故事。一众泛青头的小嫩芽芽们因为年龄贴合，竟然把一个剧撑起来了，那年，文章不过20岁，白百何也还是顶着娃娃脸的19岁小青年。对于她来说，还有另一个收获，就是认识了陈羽凡，她未来的丈夫。

2007年拍完《幸福在哪里》后，22岁的白百何和陈羽凡结婚，而后，有了儿子元宝。至此，她“不靠谱儿”的劲儿出来了。

一个女演员产子过后不演戏，躺在家里看孩子，还一度做起了淘宝，当然不靠谱。浑浑噩噩过了两年，在一个婚礼上碰到导演赵宝刚，被邀请出演新剧《我的青春谁做主》，结果还是孙楠帮着答应的。这个剧里的白百何连女三号都算不上，虽然有不少观众喜欢那个大咧咧的雷蕾，无奈戏份太轻，到片尾曲的时候，早忘了去看演员表。

之后，相继出演电视剧《家的N次方》和电影《万有引力》，基本都是纯情戏，走的是小妞路线，但因为当时“小妞”概念不明朗，搭戏的又都是已经红火的腕儿，白百何依旧像是顶着厚土的豆芽，伸不开腰。

2011年，白百何的春天来了。与文章二度合作的她第三次联手，为光棍节定制治愈系爱情电影《失恋33天》。电影上映4天就破亿，首周票房1.89亿，截止影片下线总票房3.5亿元。当年被评为年度“最具票房影响力”新人女演员。

彼时“孩儿他妈”身份的白百何已经是老演员了，“新人”来得似乎有些迟，但她所扮演的小清新形象，让“小妞电影”的概念明晰起来。号称“纯天然绿色”演技的白百何，抬着一张自称“无攻击性”的脸，稳坐“新晋甜心”宝座。

小妞变“老妞”，好莱坞的甜心进级论

“小妞电影”在中国打得火热，原产地却是国外。

在国外，“小妞电影”译为Chick Flick，也叫“小鸡电影”，是一个已经发展得颇为成熟的电影类型。这种电影的主角是女性，男性则换位做起了“花瓶”；女主角多会经历麻雀变王妃，而男主也多属“高富帅”型的可口鲜肉。女主角健康阳光活泼大方，不是有点疯，就是有些傻，佐以时尚的背景，大团圆的结局，让女观众们体验两三个小时的完美时光。

“小妞电影”的成立无外乎三个条件：1、有一个能哭去笑来的漂亮傻姑娘；2、必须经历一个垃圾箱到珠宝盒的巨大反差；3、一定要有一段波折的爱情。这三点不仅能成就一部电影，也完全可以挖出一个才貌双全的女星。是的，美国的“小妞电影”就是为了发掘新人而存在的，昔日不少小妞，都是从这种电影长成女王的。

最典型的就是梅格·瑞恩。

论排名，她绝对能称得上排名前三的始祖级美国甜姐，虽然现在伊人脸上已是沟壑纵横，但是那双清澈湛蓝的眼睛，和16年前一模一样。有趣的是，海格·瑞恩的角色，从来不是那种安静如水的静女子，反而是大大咧咧，有些大女子主义，甚至会酗酒的“疯”女子。恬静，只是她疯够了之后，偶尔歇歇脚的作品，比如经典如教科书的《西雅图不眠夜》。

当海格老成不能再甜的妞时，好莱坞自然不会让“小妞电影”这盘菜变得寡味，于是茱莉亚·罗伯茨、桑德拉·布洛克、瑞茜·威瑟斯彭带着一系列亮眼的“小妞电影”纷纷加入“甜心”行列，一样的大嘴大笑大手大脚，非标准意义的美妞，却让人无论如何也无法忘记。

一部《新娘大作战》让我们又认识了一个方脸粗腿的凯特·哈德森，影片中她和另一个新晋甜心安妮·海瑟薇因为婚礼撞期撞宾馆而朋友反目，大打出手。两个女孩不顾形象，从电影开头撕扯到尾，让人们看得各种出瘾，咬着牙根说：“爱死这俩妞了！”

再看看另一个小妞——安妮·海瑟薇。

两部《公主日记》后，安妮就像剧中的平民公主一样，麻雀变凤凰。之后《穿普拉塔的恶魔》可怜又倔强的杂志主编助理、《糊涂侦探》里的“二”侦探，无一不证明这个有四国血统的小妞，完美的继承了前辈的衣钵。

小妞总要变老妞，甜心的头衔总会让位，但是“小妞电影”为甜姐们奠定的稳定地位却是毋庸置疑的。茱莉亚·罗伯茨和桑德拉·布洛克都纷纷加冕奥斯卡影后桂冠；安妮·海瑟薇的电影越拍越严肃，越拍越商业，当然也邀了个奥斯卡最佳女配；至于詹妮弗·洛佩兹现在拥有世界最贵的屁股（她给自己的臀部投了2.5亿美元的保险）；至于53岁的海格·瑞恩，人们现在还叫她甜心。

当然，她们还有另一个共同特点——片酬不下2000万。

中国“小妞”青春期的集体尴尬

随大流向来是经不起考验的。

李安的《卧虎藏龙》激起了好多导演的野心，一片“假大空”的烂片也随之而来；《色·戒》引起了间谍热；《集结号》直接导致如今的电视还充斥着各种抗战神经剧。白百何的《失恋33天》似乎也有点这个苗头。

追得最紧的要数章子怡。

自从经历2008年到2010年“五门”坎坷，章子怡选择的角色似乎更加平实深刻，比如《梅兰芳》的孟小冬；《一代宗师》的宫二小姐。最让人惊讶不已的还是她“非常”二部曲——《非常完美》、《非常幸运》。

两部影片里的苏菲傻呵呵，是个喜欢用漫画记录自己白日梦的清纯姑娘。说到这里，大约都会猜到剧情是怎样发展的了。不错，狗血的剧情虽然獠牙，但偏偏正中观众下怀，其实更值得敬佩的是，一个演惯了女王范的、拿惯了大奖的女孩子，能够扯头拉脸的疯回野丫头，需要勇气。

这种勇气，红毯女王范冰冰自然也是有的。《一夜惊喜》算是范爷对自己青春的礼赞，片中范爷造型百变，装疯卖傻程度不逊于章子怡的苏菲。电影没什么深度，做个快速消费的“小妞电影”，还是说得过去。

但是中国票房榜上，说不过去的“小妞电影”似乎也不少：《爱出色》、《活该你单身》、《摇摆de婚约》、《爱情维修站》、《跟我的前妻谈恋爱》，都惨遭滑铁卢。这些“小妞”，俊俏的很，也不缺钱花，但偏偏缺乏人物的成长和深度。

其实白百何的“小妞”地位比范、章更加稳固，《分手合约》后根基更稳；赵薇《致青春》以郑微、阮莞领衔的小妞们也轻松拿下7亿票房；伴随着争议的《小时代》也愈吵愈烈；走出十三钗的倪妮《等风来》、《北京遇上西雅图》的汤唯，都在说明中国不缺甜心。

《穿普拉塔的恶魔》里，小助理安迪在女魔头时尚杂志主编的“淫威”下，挣扎成长为时尚达人。然而，随着安迪对杂志主编的深入了解，发现这个主编远没有外表看上去那么光鲜，为了维护自己的声誉，主编不惜牺牲自己多年的搭档从而保全自己的地位。安迪认清了这个所谓时尚圈背后的浮华后，毅然决然地辞去了自己在外界看来颇为体面的工作。既能够胜任现代职场的残酷竞争，又有敢于把名利富贵抛在脑后只为活出自我的洒脱，也许这才是现代都市女性所应有的品质，也应该是“小妞电影”中小妞们的精神内核。

12.青春期电影对爱的诠释 篇十二

一、美的幻想

在马小军心里, 米兰是美丽的, 尤其是与疯癫般强吻他的余北蓓相比, 米兰更是圣洁的, 从在望远镜中看到米兰朦胧而灿烂的笑脸开始, 马小军就为米兰痴狂了。米兰是马小军生命里的阳光, 而阳光也总是为米兰镀上一层金色的外衣。为了认识米兰, 马小军开始了他漫长的等待, 在那阳光普照的下午, 他漫无目的的在整栋房子周围游荡, 好像在寻找着什么。终于, 在他漫长的等待和不懈的坚持下, 他终于等到了米兰, 躲在米兰的床下, 他偷窥米兰换衣服。她那并不纤细的小腿和轻浮的动作, 在马小军眼里都是镀着阳光的。

而马莲娜, 她是小镇全部男人心中的女神, 包括半大的孩子雷纳多。他对马莲娜的迷恋几乎是不加掩饰的, 他骑着自行车, 穿梭在小镇的各个角落, 搜寻着马莲娜妙曼的身姿, 他总是可以透过马莲娜的衣裙看到她丰满诱人的胴体。他白天是马莲娜如影随形的小跟班, 窥视她的生活, 夜晚, 马莲娜又是他性幻想的对象, 他想象各种电影情节, 天真好笑, 而马莲娜的裸露也唯美得紧, 一点没有色情的感觉。

在小四眼中的小明, 更是美丽纯洁的化身, 她像那动乱的社会底层飘摇着的花朵, 让小四不由自主的去喜欢她, 疼惜她, 想要保护她。小明, 她就是小四在黑暗的世界里依靠的一点光明, 让他有力量继续保持正义道德去和黑暗对抗。

然而, 似乎命运注定, 这些美丽从一开始就和他们无关。在马小军和米兰的相处中, 我们可以看出, 米兰无论是在年龄还是气质上, 都有压倒性的优势, 与马小军相处她镇定自若, 只是把马小军当成弟弟一般看待, 而马小军窘迫的笑脸, 慌乱的神态, 也像小弟弟对大姐姐的畏惧, 这注定了他们之间相处的不平等;而马莲娜对于雷纳多, 更是遥不可及的存在, 他们之间存在的不仅仅是年龄的问题;但是小四和小明, 即便年龄相仿也走不到一起, 小明远比小四要成熟的多, 她所需要的安全感, 小明不理解也给不了。

二、美的消逝

马小军和米兰的相处一直是不公平的, 他为了讨米兰的欢心甚至爬上高高烟囱, 险些摔死, 即便如此, 她也更喜欢高大帅气的刘忆苦, 尤其是他奔丧回来后, 发现米兰与刘忆苦已经耳鬓厮磨打情骂俏俨然情侣模样时, 更是妒火中烧, 以致引发许多似假还真的幻想。他在游泳池听说了米兰混乱糜烂的情史后, 愈发觉得米兰的庸俗, 觉得她肥胖的身体像刚生完孩子的妇女, 甚至朝她身上踢了一脚, 而米兰丝毫不觉得尴尬。马小军很痛苦, 对米兰, 对自己, 对爱情充满了失望。

而马莲娜美丽的消逝, 是极为无奈的。雷纳多目睹着他心中的女神如何失去丈夫, 如何失去父亲的信任, 如何找不到工作, 甚至失去政府津贴, 被小镇的居民一步步逼入绝境, 直至成为公开的妓女。他是心痛的, 但他无能为力, 甚至为此入魔。他曾在梦中拥着马莲娜幻想, 但是当他以嫖客身份躺在床上时, 表情却是极为虔诚的。

小四对小明的感觉与马小军对米兰的感觉相似。小明有着年轻女孩的稚嫩美丽, 清纯羞涩, 也有成熟女性的理智冷酷。她和母亲漂泊异乡, 生活重压下, 她需要依靠需要安全。小四在不理解小明的基础上, 得知小明在和Honey好过之后, 不止有他自己一个男友, Honey逃亡时, 她曾和“滑头”在一起;母亲生病时, 她曾依靠于“小医生”;自己辍学时, 她曾入住自己的好友小马家……他对小明感到无比的悲哀, 他觉得小明这样左右逢源的和身边所有追求她的男生在一起是耻辱的。

就是这样, 发现心中的美丽并不如外表看到的那样时, 尤其是少年青涩的爱情得不到回应, 懵懂心头隐藏着压抑, 找不到宣泄的出口。

三、美的破碎

当刘忆苦公开以米兰男友自居时, 马小军终于明白, 米兰从来就没有属于过自己, 他选择最卑劣的手段报复, 企图强奸米兰, 为此, 他挨了耳光且遭到朋友们的孤立。他穿着米兰送给他的泳裤, 从高高的跳台上跳入水中, 爱情就像被他打破的水面, 看似平静, 但深入其中时, 便会发现那种深深的无助感。

马莲娜的破碎, 更多的是让人感到一种蚀骨的悲哀, 她抱着自己伤痕遍布的身体, 嘶声悲吼, 这是她隐忍许久后的第一次爆发, 也是最后一次了。她把自己包裹的严严实实的, 悄悄离开了这个伤心地。雷纳多所能做的, 就是在她丈夫黎诺回来后, 告诉他真相, 帮助马莲娜回归家园。

“你这样会被人瞧不起的, 你没出息啊你, 不要脸, 没有出息啊。”终于, 小四把原本准备刺入小马身体里的尖刀, 刺向了小明的身体。执迷不悟的小四, 终于还是不懂小明的心, 青春葬送在了喷涌而出的鲜血里。

13.致青春的电影台词 篇十三

1) 跟一个陌生的男人就这么过一辈子，我会认命。但如果那个人是你，我不甘心!

2) 于是他的沉默便有了绝望而自弃的味道。

3) 为别人的故事流自己的眼泪。

4) 一个人要是伤害了另一个他爱的人,绝对比被伤害那个更痛。

5) 时间真是一副霸道的良药。得不到才会念想，送上门去他未必真的会要。功名利禄在手，就偶尔额搓叹往昔，有些人，要的也仅仅是念想而已。

6) 再好的过去，回忆的次数多了味道也就淡了。

7) 曾经我们都以为自己可以为爱情死，其实爱情死不了人，它只会在最疼的地方扎上一针，然后我们欲哭无泪，我们辗转反侧，我们久病成医，我们百炼成钢。你不是风儿，我也不是沙，再缠绵也到不了天涯，擦干了泪，明天早上，我们都要上班。

8) 郑微想，她毕竟比阿正幸福，不管是过去还是现在。因为她爱的时候没有保留，流泪的时候淋漓尽致，在这份感情里，她没有亏欠，她的爱是圆满的。正因为陈孝正给过玉面小飞龙跌宕起伏的爱，才让后来的郑微学会在平凡的幸福里甘之如饴。

9) 谁先爱了，谁就输了。

10) 知道遍体鳞伤，才来以酒麻醉。啤酒入口的味道虽然苦涩，但你轻轻让它流淌过舌尖，再细细地品味，你的舌尖上就仿佛盛开了一朵清芬的花。

11) 当年舟车劳顿只为与爱人片刻相依的她，一心只想把那份感情守成天长地久的她，可曾想到会有今天?爱着的`时候，以为那个人就是自己的一生，谁料到一朝梦醒，就站在了另一个人的身边。

12) 痛苦只为无处言说。

13) 然而，有人依然选择疯狂。见鬼去吧，什么终将逝去的青春，我赌一次永恒!

14) 然而，现实总是残酷的。而且一步步打碎我们青春时的梦。在爱情里付出的心血和收获的幸福从来不成正比，越想去爱的人，就越得不到爱。

15) 看得见的伤口，迟早有一天会痊愈的。

16) 原谅她不能给他安慰，每个人最终都能自己舔着自己的伤口。

17) 郑微想起了那个故事，出轨的男人死前把房子和遗产留给了妻儿，却把最爱的一片树叶赠给了他爱的女人。爱情的分量，也不过是一枚落叶和死后的尘灰。

18) 这个男人的语调永远是温和而矜持的，陈孝正不会忘记，当自己在某个午夜，看着这个男人怀抱着猫一步步走下她家的楼梯,然后笑着说：听说陈助理地任命就要下来了，贵公司欧阳总经理对你厚望有加，你是聪明人，这个时候，为谁风露立中宵?那个时候,陈孝正就知道自己手上已经没有了筹码。

19) 幸福就是求仁得仁。

20) 再到最后。被现实所迷惑，最后发现爱上一个只见过几面的人其实也不难，为了生活。

21) 生命中很多人注定无法预见。很多人，一旦错过了，就是陌路。

22) 这些年，我缝缝补补这段感情，始终不愿意离开他，那是因为我珍惜我青春的时候最初最好的感情，现在才发现，这段感情从来就不是我想像中的样子。

23) 这个男人的语调永远是温和而矜持的，陈孝正不会忘记，当自己在某个午夜，看着这个男人怀抱着猫一步步走下她家的楼梯,然后笑着说：听说陈助理地任命就要下来了，贵公司欧阳总经理对你厚望有加，你是聪明人，这个时候，为谁风露立中宵?”那个时候,陈孝正就知道自己手上已经没有了筹码。

24) 万物守恒， 所以一个聪明人一般都搭配一个傻子

25) 她来过，她爱过，她努力过，得之是幸，不得是命。当然，年少时的我们如何会相信会有得不到的宿命。

26) 连他自己都不相信自己可以拥有,所以注定得不到。

27) 连他自己都不相信自己可以拥有，所以注定得不到。

28) 郑微哭了，她不知道眼泪是因为疼痛，还是因为意识到这一夜自己不可避免的蜕变。如果大多数女人一生中迟早会有这样一天，那么，她不得不承认，自己的泪水中还有喜悦，因为她最完整无缺的一切，在她最美丽的时候，最美好的年华里交付给她最爱的男孩，想到这个的时候，悸动代替了微弱的挣扎，连疼痛也是变得意味深长。上帝是智慧的，他让女孩的第一次在男人的入侵下感到不可抑制的疼痛，因为快乐是转瞬即逝的，唯有疼痛可以铭记于心，她可以忘记一个给予了她最强烈快乐的男人，却永远忘不了最初的那个人给她的疼。

29) 郑微一再地拒接，他一再地打来，时间长了，慢慢地电话也少了，终于归于沉寂，就像我们的一颗心，曾经火热地揣在胸膛里，滚烫得无处安放，急不可待地找人分享这温度，从没想过它也有一天会冷却，冷到我们只得自己环紧自己，小心翼翼，唯恐连这仅有的暖意也守不住 。

14.青春校园励志电影推荐 篇十四

1、初恋这件小事

2、那些年，我们一起追的女孩

3、歌舞青春

4、重返十七岁

4、贱女孩

5、野孩子

6、青春失乐园

7、灰姑娘的故事

8、热血高校

9、留级之王

12、他们在毕业的前一天爆炸

13、校门外

14、那时的他们

15、我们毕业在上海 job hunting

16、季节变幻

17、足球尤物

18、高校天后

19、绯闻计划

20、此间的少年

21、女男变错身

22、大学新生

23、美国派

24、恋爱刺客

25、女校**

26、毕业那年

27、我恨你的十件事

28、毕业舞会

29、大学之旅

30、初恋的回忆

31、牛仔裤的夏天

32、青春舞会皇后

33、匆匆那年

以下是精选的国内大学校园原创电影，拍的就是我们真实的大学生活，看有你的学校吗?

1、《毕夜》——这就是大学

2、我们今年二十一二岁

3、那一年我们好像很有钱——令人深省

4、4分钟让百万人潸然泪下的亲情短片《最好吃的饭》

5、《时间都去哪儿了》校园版【毕业版】

6、我们都还太年轻-辽宁大学

7、这是我们的父亲、母亲!

8、《那一年的梦想》—让700万大学生泪流满面的视频

9、《彼岸》校园原创电影——最感人的校园原创

10、《未曾雕刻的时光》——西安交通大学

11、《因为有明天》——山东工商学院

12、《以毕业的名义》_原创校园超清微电影

13、《DOTA&TA》-DOTA和TA该如何选择?——北京理工大学

14、《那时的他们》-华北电力大学——很现实，发人深省

15、《断弦》校园原创电影——华中科技大学

16、《我们的故事》校园原创电影——荆楚理工学院

17、《那年花落》

15.青春电影 篇十五

一、全媒体时代的"微博热"

微博,意为"微型博客"源于microblog一词。这样一个可在用户之间进发布、转发、获取的平台,通过电脑、手机等媒介在140字以内,即可实现即时的分享。在当下,其更以"短、灵、快"的特点进行着信息碎片化的传播,适应了当代人的生活节奏。

2007年5月,自我国饭否网推出国内第一家微博网站以来,微博在我国迅速进入"炙手可热"的状态。2009年8月,新浪门户网推出"新浪微博"内测版,更是从此掀起了微博之热浪--截止2010年12月中国微博访问用户规模超过1.2亿,2011年"微博"成为年度十大关键词之一。

微博的出现为传统传播方式带来了革命性的改变,至上而下的"金字塔"式的传播模式变成了可单向可双向的传播、关注机制,广播式的社交网络平台,使社会传播进入了"全民记者"的时代。它更新速度快、传播范围广、信息源多及受众"大众化"、功能多样化的特点,都为电影的微博营销提供了可能。

二、电影《致青春》的微博营销

电影营销与微博的跨界合作,特别是中小成本电影的微博营销已非新鲜事。2013年4月26日上映的《致我们终将逝去青春》(简称《致青春》)刷新了电影的微博营销成绩。5月13日,《致青春》的的票房成绩已超过人民币5.2亿元。

截止2013年5月13日,目前国内受众涉及面最广的新浪微博上,搜索《致青春》,可以搜索到2763177条相关微博信息,而在其电影官方微博中,也可看到有超过18万的粉丝关注以及近2500条微博。在解读电影《致青春》微博的营销策略中,可以小结出以下两方面的宣传策略。

(一)明确的信息源组成支架

在电影《致青春》相关微博发布转载的信息形式,以塔式结构为主。在众多微博条目中,影响力颇大的大致分为电影官方微博,主创人员及其圈中好友微博,各类社会名人微博,各类公共主页微博这三类。如此的信息源结构就保证了在整个微博营销战中,既有权威可信的信息来源,"意见领袖"营销策略的理性宣传主题,也有感情营销的策略补充。对于《致青春》这类接地气无奇观,主打"怀旧牌"的中小制作而言,个性化、与受众建立情感纽带的营销方式显得更为重要。也只有与受众的感情共鸣超过了买卖关系,才会将受众最终变为电影的消费者。

(二)丰富的微博内容组成

在《致青春》的官方微博中,以文字、图片、视频的形式发布了官方海报、原创音乐、电影上映信息、访谈、拍摄花絮等内容。除了常规宣传内容以外,《致青春》官方微博还推出了诸多线上活动。在微博线上活动中,大致分为两类:一是多方合作式--这类形式体现为电影官方微博与各大影院、各行业著名品牌合作,推出"发主题微博赢电影票"的系列活动。这类活动最大层面的起到了推广、宣传作用,也实现了多方面的合作共赢。第二类为集体怀念的情感营销形式,诸如"发布与'青春'相关的原创照片","怀念青春赢IPAD","青春关键词投票"、以及结合母亲节推出的"与母亲一起致青春"的照片发布活动等。在这一类线上活动中,情感诉求贯穿了整个营销过程,从而使受众淡化了对于"广告"的抵触情绪,且一定程度保持了"致青春"话题的热度。

三、电影微博营销的利弊分析

不同于传统宣传营销方式,电影微博营销如何在信息更替飞快的"场"中,保证营销的持续效果便成为评判效果的标准之一,对于电影微博营销的利弊分析也显示出了其必要性。对于此项研究,可选用管理学中的态势分析法即"SWOT"发来进行利弊浅析。结合片例《致青春》可就电影微博营销中的优势"S"——Strength、劣势"W"——Weaknesses、机会"O"——Opportunities,风险"T"——threats做矩阵分析。电影《致青春》SWOT分析:

1.优势:怀旧主题,契合当下70、80后观众心理;名人导演具有票房号召力;主创队伍中明星关系网广,潜在资源丰富;小说前期积累较好的口碑。2.劣势:新演员较多,受关注度不高;中小成本制作,影片创作空间有限;受众群较为集中、单一;怀旧青春校园类题材电影已有较多。3.机遇:临近"五·一"假期档;明星赵薇导演处女作,备受关注;金牌制作团队为作品护航。4.挑战:国内外同档期竞争的优秀影片较多

微博是一种年轻的媒介,电影的微博营销也是一种全新的尝试。结合《致青春》微博营销的分析,可以小结出,运用新媒体营销运作的影片,大致应具备电影本身有质量、题材具有话题性、受众主要针对使用微博等新媒体的年轻观众这些特点。"媒介即讯息"正是因为微博这一媒介有着自己的属性,故电影的微博营销既受益与这一新媒介,也受其本身属性限制。所以,成功的电影微博营销如同一条成功的微博,首先要有一个吸引眼球的话题,最大可能地吸引受众。比如《致青春》,其校园怀旧风即是一个能够引起受众情感共鸣的话题。其次需要足够的互动来维系受众,在这个环节便需要设计适量的线上活动。最后是后续营销工作。电影的上映周期大致是一个月,在这个周期内需要微博宣传阵营继前期吸引受众后,继续发布良好的口碑、效果,保证该片仍是热门话题,能最大可能地扩大电影票房量。

总之,电影的微博营销尚是一个年轻的领域,这样的营销方式及对其营销方式的探索不可避免地会有盲点和不足。但不可否认的是,在全媒体的大环境中,电影的微博营销必将会在众多营销方式中扮演不可或缺的角色。

摘要：微博作为一种新媒体更新简短文本,通过文字、图片等形式公开发布的微型博客迅速改变了人们常用的传播渠道,成为了热门营销方式之一。本文旨在结合运用微博营销的电影《致青春》,初探我国电影微博营销的规律、利弊。

关键词：微博,网络,《致青春》,跨界营销

注释

16.审视青春电影的“诗和远方” 篇十六

“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。”正当我们陷入到快节奏的追逐名与利的时候，许巍的这首《生活不止眼前的苟且》可谓对我们当头一棒，让我们重新审视自己的生活状态。而在青春电影领域内，我们似乎也看到类似的遭遇，越来越多的青春电影奉献给观众，而观众却越来越感受到其中的“审美疲劳”。

其实，青春电影和我们的生活一样，同样需要“诗和远方”，而不是仅仅在票房上蝇营狗苟。那么，青春电影应该的样子在哪里呢？且听慢慢道来。

初恋：宛如天边彩虹 定格心中永恒

在青春电影中，爱情这个话题似乎总是能够历久弥新。这不仅是因为爱情是人类永恒的话题，更是因为青春电影中的爱情主题大多都是“初恋”，这似乎更增加了其中的美好和懵懂。青春电影处理初恋这个问题的最佳态度，就是将初恋描绘成为雨后彩虹般美丽的样子，成为定格在每个人心中的永恒。

《那些年我们一起追的女孩》里，沈佳宜和柯景腾没有走到一起；《夏洛特烦恼》中，夏洛和秋雅也没有走到一起；《同桌的你》中，周小栀和林一也没有走到一起。其实，这样的故事还可以延续下去，但已经没有太多意义和价值。即当青春电影向着我们款款走来的时候，我们满心期待的“在一起”往往是不可能的。试想一下，我们都能够猜到结尾的话，电影还有什么意思呢？是的，青春电影的“意思”应该聚焦初恋，但应该赋予观众更多的乃是这样的一种情怀，一种对于曾经爱恋的怀念。如此，便是最好。

当时间再次向前的时候，初恋的故事或许会淡然，但在你我的心中却永远不会褪色。它不仅给我们的生命增添了无限华章，更带给我们最美好的记忆。青春电影，懂得把握其中的分寸，也能够感悟到其中的内涵，将初恋这件事传递出来，这本身就是一种艺术表达形式。但将这样的艺术形式如何拿捏到位，却是需要影人进行深思的内容。因为，这关系到青春电影的“诗和远方”。

如果只是将初恋故事视作一个噱头，或者说是平铺直叙地讲述，似乎并非青春电影应该传递的内容。我们期待的乃是这样的一部电影，能够展示初恋的美好，那种春梦了无痕的细节，那种欲说还休的期待，那种没有任何杂质的想见面……总之，只要你在，一切都好。能够将这样的情怀展示给观众，青春电影才能够善莫大焉，对观众来说，观赏到这样的青春电影，才能够释怀吧！

所以，一部好的青春电影，完全可以有初恋的内容。但如何把握其中的分寸，不落俗套，且能够丝丝入扣讲述那时那事那人，这便是最好的成功。我们满心期待着在中国电影市场有这样的青春电影的出现，来打动观众。

岁月：流水改变时光 时光改变你我

罗大佑创作了《光阴的故事》，带给我们无数感动。正如歌词中写的那样：“流水它带走光阴的故事，改变了我们”。在青春电影中，如何审视岁月，如何对待流逝的时光，这也许应该成为思考的出發点。在这样的意义上，一部青春电影是否算得上成功，也就有了标准来衡量。

在筷子兄弟的短片电影《老男孩》中，我们感受到岁月的无奈，当年的激情已经烟消云散。对待时光的态度，不应该是沉沦，也不应该是只想不做。所以，肖大宝再次想到了曾经的故事，也开始了创作的历程。正如泰戈尔写的：天空中没有留下痕迹，但我已飞过。在青春电影中，《山楂树之恋》告诉我们特殊时期爱情的特殊，但岁月赋予年轻人的时间却是一致的，都要经历青春时期，都要走完生命的旅途。《致我们终将逝去的青春》掀起我们对青春故事的怀念，但这绝非导演的目的。情怀胜利了，更勾起我们对时光的回响。当初的那个你，和现在的你，变了吗？

青春电影的例子中，像《左耳》《栀子花开》《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》，一看便知道其要传递的讯息。而我却固执地以为，那些凡是触及到岁月流逝的电影，都曾经和青春电影擦肩而过，让我们有机会窥见其中的真精神。比如徐峥导演的《港囧》，表面上看是“囧”系列的延续，但在骨子里却是向曾经的岁月致敬的好电影。如果让我来归类，我宁愿将其归类到青春电影中。杨伊和徐来这对恋人，从来没有成功接过吻，因为他们一旦距离太近，总有事故发生。于是，当时光经过二十年后，徐来希望“重温旧梦”，但是仍旧没有成功。

深情哪比旧时浓，重温旧梦就是破坏旧梦。这应该是青春电影传递给我们的信息吧！作为青春电影来说，它的诗和远方，就应该不断向着这样的方向努力。当我们向经典青春电影致敬的时候，也从侧面找寻到了青春电影的标杆和旗帜。当然，有了标杆和旗帜，也不能够落入俗套，更不能够定于一尊，因为青春电影尽管有着青春的外衣，但骨子里还是电影，更期待着多元的表达。而对于岁月这个要素来说，青春电影应该传递的就是“变化”本身，通过“变化”告诉人们流水改变时光的道理。

梦想：奋斗带来激情 坚持走向成功

不忘初心，方得始终。人们对这八个字似乎有着特殊的情感，但是能够坚持到底者却寥寥无几。看过很多青春电影后，你或许也有这样的感慨吧！那就是，梦想犹如一盏明灯，能够照亮青春的前路。所以，青春电影绝对不是几个偶像演员的拼凑，更不是世俗化和物质化的集中营，而是应该激发观众的正能量！

在这里，我们同样看到了像《中国合伙人》这样的演绎激情和梦想的电影；也看到了《老男孩》这样的将梦想重提的勇气和豪迈；在《十七岁的单车》中又让我们看到无数的辛酸，对于不同境遇的年轻人的讲述娓娓道来。这些，或许应该为青春电影带来更多的启迪。那就是，在青春电影中，如果只有你情我爱，卿卿我我，终究会让观众“审美疲劳”。有了梦想的点缀，对观众会有更多的激励和启示。

那么，如何讲述逐梦的故事呢？

马云说，梦想还是要有的，万一实现了呢？诚然，这就是梦想应该具备的品质。必须要有，且去慢慢努力，是艰辛付出，是默默无闻。比如《老男孩》中，肖大宝和王小帅，已经快要忘记曾经的梦想，但却重新捡拾起来。最后登上舞台，获得了评委的认同。其实，在这部短片中，那首同名歌曲才是脍炙人口的，尤其是其中“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别；当初的愿望实现了吗，事到如今只好祭奠吗？”不仅有回味，更有反思。字字句句，直刺我心。这，或许就是我们希望看到的青春电影吧！

靡不有初，鲜克有终。梦想如斯，激情只是暂时，坚持才是永恒的筹码。青春电影中，我们期待着也有这样的不懈坚守的故事，来传递出梦想实现的路径，让无数的年轻人看到这样的电影之后，都能够向着心中的梦想努力。

青春电影镌刻时代的烙印，也有着不老的传说，初恋故事、岁月如歌、梦想点燃，这些内容都应该是青春电影的原色。（作者为苏州作家协会会员，中国文明网、光明网特约评论员。）

责任编辑 陈晰