乡村的淡雅

乡村的淡雅（共15篇）（共15篇）

1.乡村的淡雅 篇一

1、我希望和你并排站在一起，看每个黄昏日落。

2、时间是外在的光斑，还是心跳微妙的浮点。

3、那些刻骨铭心的，为何总是一触即发。

4、你为了她，连习惯都可以改变，是谁给的坚强。

5、在有生的瞬间能遇到你竟花光所有运气

6、传说，鱼的记忆只有七秒，如果真的.是那样，我愿是只鱼，频繁的记住你，再恍惚的忘记你

7、一个人守望一座空城，只为在某时某刻能够遇见城市中的另一个人

8、有一颗心一直在爱着那颗心、可那颗心永远都不会知道有一颗心想触碰它

9、罗浮山下梅花村,玉雪为骨冰为魂

10、我的生活很简单活着就活着死了就死了

11、活着的时候开心点，因为我们要死很久。

12、人真他吗有意思，活着活着就死了。

13、莪的生命里、永远活着一个�谩�

14、可能从此以后我们都会幸福的活着，在没有彼此的世界里。

15、活着的原因很简单，因为那个天国没你。

16、莪们日出而息。日落而作。如同黑暗的枝蔓互相攀沿彼此的身躯、坚强而孤独的活着。

17、人活着是为了呼吸，“呼”是出那一口气，“吸”是争那一口气。

18、再烦，也别忘微笑，再苦，也别忘坚持，再累，也别忘爱惜自己。

19、三生三世、谁为红颜醉

20、终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离

21、只为一人。终其一生。

22、律子红豆：曾经思恋难情改，徒有付出非真爱。

23、尽结连理是枯桠,人面春风乃落花.半杯鸳鸯分飞去,一曲孪凤寄天涯.

24、宅若久时天然呆,呆到深处自然萌

25、∞若曾素心相赠、无妨咫尺天涯

26、问花花不语为谁开为谁落怨春色三分半随流水、半随尘埃。

27、听弦断，断那三千痴缠。坠花湮，湮没一朝风涟。花若怜，落在谁的指尖。

28、你泛起了山川碧波里不是我。

29、天冷了，紧紧的握住你的手，不让任何男人走入你的心，只许有我。

30、女人你该笑得甜美,纵然有万般心碎

31、WrongcannotafforddefeatbutRightcan.

32、我用尽一生的思念，只为等你出现.

33、逝去的岁月，怎么找得回来?你曾经的微笑，在回忆里却散不开。

34、你连叹息都可以美得像是在微笑.这样要我怎么画出悲伤的你.

35、我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数着天上的星星。

36、他说：不要想将来，将来让我来想。她说：我不要将来，我只要现在.

37、离别与重逢，是人生不停上演的戏，习惯了，也就不再悲怆

38、一个人只要不再想要，就什么都可以放下。

39、回望灯如旧，浅握双手。

40、让你在没有我的地方疯狂，让我在没有你的世界坚强。

41、有些事，有些人，当你想着去忘却的时候，只是在你的心上，重新印刷了一遍

42、你是我猜不到的不知所措，我是你想不到的无关痛痒。

43、所谓最难忘的，就是从来不曾想起，却永远也不会忘记。

44、人生若只如初见，当时只道是寻常。

45、我真的爱你，闭上眼，以为我能忘记，但流下的眼泪，却没有骗到自己

46、痛过之后就不会觉得痛了，有的只会是一颗冷漠的心。

47、记忆摇晃着昨天的微笑

48、每一首音乐都有它的精华，就看你抱着如何的心情去听它

49、笑出来的、就是阳光。

50、再怎么美丽乜只能是曾经

2.乡村的淡雅 篇二

吴景砚, 号宇石, 1962年生, 籍贯:河北固安。现为北京画院王培东工作室画家、中国书画联谊会会员、世界华人艺术家联合会会员、北京市丰台区美术家协会会员、八贤雅集书画院副院长、东方大学城艺术研究院研究员、宇石画院院长。师承于当代著名画家王培东先生, 得益于王明明、杨延文、郭石夫、李小可等诸多名家亲传。自幼酷爱书画艺术, 苦心钻研中国写意画的色彩变化, 用心感悟生活中的一些事物。擅长写意花鸟画, 画风清新、淡雅、艳而不俗。力求于传统的创新, 追求写意画的现代感和时代精神。作品曾多次参加全国性书画展览, 并多次获奖, 在国内部分报刊杂志发表。作品被美国、英国、法国、日本、韩国、新马泰等国家政要和收藏家收藏。

近年来吴景砚的写意花鸟画引起了人们的注目, 他以其浓郁的笔墨韵味、颇具时代感的创作给人留下非常深的印象。吴景砚从小就怀揣着一个绘画的梦想, 他一直梦想用画笔描绘心中的故乡、故乡的四季、四季里的花草、果蔬......他很喜欢看一些画谱, 那些梅兰竹菊的古韵使他着迷, 他开始临摹、研习那些画, 悉心钻研绘画技法, 感悟生活中的美好, 在追求艺术的旅途上苦苦跋涉了许多年。吴景砚酷爱梅花, 他学习吴昌硕等大家的笔墨, 常常写生观察, 融合自己对梅花的深刻感受创作出一幅幅以梅花为题材的作品, 他深知梅花“香自苦寒”, 在艺术的道路上他孜孜不倦、辛勤耕耘, 以梅花的坚毅来鼓舞自己的创作, 他的《古香图》、《寒香图》等颇得藏家的喜爱, 作品蕴含古风古韵, 又洋溢着时代的美感, 其雅逸、洒脱的画梅风格跃然纸上。

对传统绘画的学习, 不断的潜心研究, 他沉浸于中国传统文化的氛围之中, 当面临创作中新的思考和选择时, 他来到北京画院王培东先生工作室学习, 这次学习带给他许多的收获, 他梳理了创作的思路, 明晰了自己的创作目标, 坚定了自己的人生追求。菊花、紫藤、果蔬等是吴景砚常有的创作题材, 他全心投入到他的创作中去, 作品不断显现出清新的面貌, 他的笔墨清新淡雅、艳而不俗的风格, 色彩上也追求时代性。他的写意花鸟画十分注重画面的韵味, 构图明快、简捷, 运笔自然、潇洒。加之色彩运用上的新意, 使他的作品非常具有感染力。

吴景砚在创作中不断拓宽自己的思路、创作题材, 积极写生和创作, 把他对大自然的美好感受诉诸于笔端。他沉醉于他的绘画、他的梦想, 追寻、求索的旅途中他步履坚实, 以敬畏自然和热爱艺术的诚挚之心来迎接绚丽的未来。

自古至今, 画梅者数不胜数。画梅看似简单, 画好却不易。老干之苍劲, 新枝之峭拔。就此一点, 亦非一朝一夕所能为之。需用其心, 观其形, 知其神。心中有梅方可挥洒自如, 此为第一要素。如心浮气躁, 一知半解, 功夫不到, 便空有其形。枝干软弱无力, 浮于纸上, 即使花色在艳, 亦是满幅皆输。高手既讲究花枝俏, 又不媚俗其形, 劲健枝干, 铁骨寒姿;错落有致, 疏密得当。是花是蕊, 是枝是干, 尽皆神采飞扬。

米元章、晁错之、汤淑雅皆是画梅高手, 且专攻墨梅, 清淡胜于傅粉。画梅无论是勾勒着色, 还是以墨写之, 讲究木青而花瘦;枝嫩而花肥, 交枝而花繁;各尽其妙。曲如龙, 劲如铁。发梢长如箭, 短如戟。花之停霜映日, 清淑之气满庭皆芳。疏而娇, 繁而劲, 清而健, 疏密停匀。用之寸墨, 写其精神, 凝神气于胸臆。花之形式, 体之奇倔。风动神异, 静中香远。疏影横斜, 暗香浮动。素艳雪凝树, 清香风满枝。梅借雪之洁, 雪纳梅之香。此二者合其一, 便给世人留下了无尽的诗情画意。文人墨客, 借题而抒怀。立雪中之清高, 笑迎满天春色。虽无桃李之浮艳, 却有彻地之寒香。清人板桥有诗题曰:‘晨起开门雪满山, 雪晴云淡日光寒。檐流未滴梅华冻, 一种清孤不等闲。’这也许正是诗人此时的心境, 情景交融, 一种静态之美。清孤傲立之姿, 敢叫寒梅比诗情。恽寿平亦在画梅图上题诗赞曰:‘雪后轻桡入翠微, 花溪寒气上春衣。过桥南岸寻春去, 踏遍梅花带月归。’

喜梅画梅者, 亦是一种品格的再现。羡梅之傲骨, 得其品而融于心。若心中无梅, 便难得其神, 身无梅之品德者, 尽皆不能画好。二者合一, 方可画出上乘之佳品, 爱梅者心也, 画梅者心也。梅零落成泥的时候, 芳香依然如故。那是一种精神, 深解其中之味者, 是一种心态, 梅之友也。正是值于此, 景砚走过了这漫长而又艰辛的路程。在多年的体会和实践中, 得其神韵, 画中求美, 美中求神, 神自天出。他喜欢梅花, 用他自己的话说:人就应该像梅花一样, 在寒冬的时候昂首怒放, 那是一种精神。每当梅花绽放的时节, 景砚便一人轻装而行, 醉于梅下写生。静坐而观, 用情至真。乐而忘归, 坐下便是一天。有时无需动笔, 用心绘之。晚上铺纸洒墨, 一挥而就。悬挂于墙上细心观之, 得意之处, 手舞足蹈。有时夜不能眠, 半夜起床, 全心而作。倾心于梅, 痴迷于此。点到梅花一点红, 自己便添一份精神。有时因一枝一干不能尽其意, 便食不甘味。直至画好方可面露笑容, 只有这样方觉得心安。在他看来, 梅花是有生命的, 画在纸上的梅亦如是。每画好一幅便凝神观之, 而后闭目而思, 如听梅之私语, 心领神会。画梅之意, 犹与之对话, 心到手到, 落墨飘香。正如徐渭所言:‘信手拈来自有神。’

景砚在北京王培东工作室进修后, 技艺上有了一个新的飞跃。这个飞跃, 伴随他走上了一个更新的台阶。多年来, 不骄不躁, 虚心好学, 为人谦和。无论做什么事, 景砚都一丝不苟。无论是作画还是做人, 处处严格要求自己。他自己说:做就做好。生活中他主张做一个好人, 做一个认认真真做事, 踏踏实实的人。不仅作品受到好评, 人品亦被同行所称道。其艺术之路, 遵循传统, 学古求新。经过多年的摸索与努力, 渐渐形成了自己的风格。师古见新, 新中见奇, 清新淡雅。

乐于此道, 寄情于画作之间, 以此抒怀。一分精神, 一派天机灵动。细致之处, 神采飞扬。墨气淋漓之间, 如山泉之放歌。作画是他一生的追求, 笔之行, 心之迹也。在艺术的道路上永不停步, 走出一片天地。在才情、学养、传统、生活中不断的锤炼自己。真诚与坚强, 求知与勤奋, 清新与自然。得古人之神意, 融自然之妙趣。‘冰华化雪月添白, 一日东风一日香。’

看景砚的作品, 不知不觉中会给人一种感染力。

意境是画作的灵魂所在, 让每一个看画的人和作者的作品一起进入意境, 去感受。那是一种陶醉, 一种享受。

这种意境, 这种感染力。体现在作品中, 绝非是一件易事。作者自己是不是进入了这种意境, 用什么样的视觉, 用什么样的情感。表现出不同思想, 在笔和墨的运行中, 点画之间, 是自己用心在交流。

一幅完美的作品, 光靠技艺是不行的。没有情感的东西是苍白的, 赋予作品的生命才是灵魂, 光彩在笔墨中才得以展现。

看景砚的作品, 给人一种清新悦目的感觉。

这种清新是一种自然, 用笔之处, 艳而不俗。心里顿时清净了许多, 生活的烦恼也随之淡淡而去。

看景砚的作品, 给人一种轻松的感觉。

即使是一幅小品, 也是匠心经营。才气与灵感跃然纸上, 一枝一叶, 让你眼见而心悦。

一幅作品, 不是自己躲在角落里的制作。那样的东西是没有生命力的, 没有一个主题。不知道自己要给别人呈现什么, 不能给自己一个起点, 更不会给别人一种艺术的享受, 这是不成功的。

景砚把自然的美与笔墨相柔和, 向大自然学习。经过生活的提炼, 心的研磨, 一种美在自然的气息, 在笔墨中流露出来。看画的同时你就会被他的作品, 悄悄地带进了大自然。站在一旁, 似乎闻到了那花的清香, 看到了那花的诗情画意, 听到了一首大自然的歌。

一幅好的作品, 就是一种交流。这种交流来自于自然, 是大自然的血液注入到了作者的心底, 流入笔端, 浸透了水墨。这种热烈而自然的东西随着作者的情感, 在笔墨、纸和色彩中游荡。这是作者和自然的交流, 这样的作品带着大自然的气息, 带着作者的情感在和观者交流。

风和雨也是在大自然中对话, 也在给你无尽的遐想。

绽放的花朵, 你在欣赏它的时候, 就是在用一种语言和它交流。你似乎听到了花儿在说什么, 语言虽轻, 却如琴瑟之音, 敲打着你的心房。这些又似乎再告诉你什么, 一个灵感, 一个魂牵梦绕的主题, 一个震撼的画面。自然为师, 悟透了就是一个学有所成的学生。

悟, 一个字解读你的思想。看你是不是用心去想, 去理解。

景砚在悟字上用心去解读, 读出内在东西。其实悟就是一种修行, 一种外在的东西与心灵的碰撞。这种碰撞是一种文化的积淀, 是性情与修养的结合, 悟是分层次的, 那要看他修行到了什么高度。悟出大自然的规律和情趣, 悟出生活的哲理。悟的透彻了就是一种境界, 思想在升华, 心灵得到净化。在看景砚的作品中, 这些从他的笔触, 点画和布局中显现出来。空灵澄澈, 散逸闲放, 气韵生动。在作品中透出一种音乐感, 如音符在跳动。没有拖沓之笔, 画面干净利落, 细致入微, 简洁干练。这是一种美, 一种性灵、心境、自然、修养的契合。

3.淡雅的周村 红火的年 篇三

被称为百年旱码头的周村小城,有着久远的历史和近代商业繁荣时期的印迹。周村古商城景区内,有繁华岁月里留下来的建筑,几条古色古香的街道,名字分别叫做大街、银子市街、丝市街……从名字上就可以看出往日浓厚的商业气息和经营特色。立于景区内的今日无税碑,向人们诉说着这里商业兴盛的起源,透过那些钱庄、票号、大染坊,还有小姐的绣楼、状元的府第,可以想象出百年前这里曾是怎样锦绣繁华的景象。无数的兴衰和传奇,经历数年风雨,到了今天,还鲜活着。

来这里探寻的游人们,喜欢的是那种淡雅古朴,慢慢悠长的韵味。街道上那青砖灰瓦的建筑,青石板铺就的路面,古旧的店铺和招牌,人家院内墙壁上经了几百年岁月长成树状的爬藤植物,巷子两旁高高长过屋檐去的几株木芙蓉,摆放在店内店外的古旧家具,都带着一点饱经了沧桑的意味。街道两旁店铺的主人们,一年四季,坦然自若地生活在游人目光里的表情和神态,是那样的闲适,安静,散淡,宠辱不惊。他们在门外摆几盆花草,石缸里养几尾小鱼,三个一群五个一伙就聚在门外下棋,有顾客进店也并不在意,就随你自己去看去挑去选。

有人喜欢那些蓝印花布和丝绸的织品,有人喜欢古玩字画,有人喜欢青花的瓷器。因为工作的原因,一年中总有多次,陪着来自各地的客人去这条街上行走。每一次都不会空手而归。白色绣花的丝棉被罩,镶滚着花边的棉布衫,或者是颜色厚重的手串……最受欢迎的,要数老字号里的周村烧饼。南来的北往的客,都喜欢在这里看它加工制作出炉的过程,看那制作工跳舞似的揉面团,粘芝麻,手脚麻利地贴到烧饼炉里去,转眼又薄又脆的烧饼就摆在面前了,现尝现买,没有人能拒绝那香喷喷的诱惑。于是,景区内拎着周村烧饼边走边吃边看的游客就成了一道别致的风景了。

随意行走间,会遇到抬花轿的,鸣锣开市的,巡街的,拉黄包车的,这样的场景让人有时空错位的感觉。逛到大街的戏台下,听一听淄博特有的五音戏。小小的戏台,粉墨的人生,弦管悠扬,锣鼓铿镪,带着浓浓的乡土气息扑面而来。容易让人想起小时候过大年看大戏的情景。

这里是一个让人逛不够的地方。爱好摄影的,爱好写作的,爱好淘宝的,爱好怀旧的……各色人等,喜欢在不同的季节来到这里,反复探寻的是一种在现代文明都市里遗失的情怀,享受的是一份快节奏生活之外的舒缓和宁静。这里的每个季节每个时刻,日出和黄昏,阴雨和晴天,都有不同的景致。疏朗的天光打在青灰色的屋瓦和砖墙上,是一种美;蒙蒙细雨润湿了青石板路和行人的背影,是一种美;芙蓉花开如梦,洒落一街细碎的树影,是一种美……而春节的美是四季中最张扬最火爆的美,青砖灰瓦黑漆木门贴上了大红的门联,缤纷的扮玩队伍,喜气洋洋的人群,在北方萧瑟的冬天里,是多么动人的风景。

4.淡雅的造句 篇四

2、淡雅的女人像涓涓的溪水，缓缓滋润，不会使观者痴迷，不会使赏者沉沦，更不会使恋者疯狂。

3、我作为一名笔者，她是一位认真的读者;作为一个妹妹，她是一个亲切的姐姐;作为一个幼者，她是一位淡雅的智者。

4、做个淡雅的人，并非没有追求，没有理想，而是从容却不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，以淡定从容的态度面对人生，这种境界使人也许难以企及。

5.淡雅的反义词 篇五

二、【基本解释】

[释义]

(形)(颜色花样)素净雅致。

[构成]

并列式：淡+雅

[例句]

我喜欢淡雅的衣服。(作定语)

[反义]

妖艳

三、【英文翻译】

1.(素净雅致) simple and elegant; quietly elegant

四、【短语造句】

1. 这块绸子的花色很淡雅。

2. 客厅里的印花布窗帘虽然图案比较古板，可是色彩光艳，淡雅宜人。

3. 当时的伦敦一定有五百间餐厅的装璜同这里一模一样，淡雅、别致，却有些沉闷。

4. 淡雅的稻草黄色酒体掩映出活泼的亮绿色泽。

5. 淡雅的稻黄色酒体掩映出亮绿色边缘，优雅迷人。

6. 化妆宜保持淡雅自然，避免浓妆艳抹。

7. 淡雅清澈的明黄色酒体闪烁着亮绿色的光芒。

8. 瑞克： (啜了一口)太棒了。我喜欢这淡雅的感觉。

9. 燕园的建筑，永远含蓄着一种淡雅。

10. 整个器物如一只蓝草花，芬芳淡雅。

五、【详细解释】

◎ 淡雅 dànyǎ

(1) [simple but elegant]∶[颜色花样]素净雅致

(2) [light;not strong]∶(花草等的香气)清淡

淡雅的香气

(1).清淡高雅。《隋书·牛弘传》：“ 牛弘 篤好坟籍，学优而仕，有淡雅之风，怀旷远之度。” 清 袁枚 《随园诗话》卷九：“公终身富贵，而诗能淡雅若此。”《红楼梦》第四九回：“满口里説的是什么：怎么是‘ 杜工部 之沉郁， 韦苏州 之淡雅?’”

6.淡雅的岁月散文随笔 篇六

夜空蓝的深黑，星光亮的迷人，浅浅的夜色中弥漫着紫丁香的味儿，一束橘红色的灯光在散发着油墨香气的文字上，让人整个身心都沉醉其中。

我就喜欢这样的优雅沉静，在优雅沉静中做一个别样的女人，让淡淡的岁月雕琢我最美丽的时光。别样的.女人，如一株深谷幽兰，清雅素净，安身于林深草密，不以明艳媚春风，袅袅婷婷，如轻歌曼舞，摇曳生姿，沁脾花香，兰馨暗藏，芬芳优雅。轻轻的岁月，流淌的永远是那抹温情，让人的心一下子就有了一种释然，在所有的记忆中，别样的女人永远是那么淡定从容，如弱柳一般。清晓雾气弥散，照在柳上，柳瞬间就与雾气融合了，让你看不清楚那色彩到底是青灰还是浅绿。别样的女人就从这轻轻的岁月里，飘逝着自己的思绪。那些远去的岁月，那些牵长的记忆，就从身边溜走了，没有惊扰，没有流眸，没有那风尘的喧嚣，只将岁月淡远，淡远成别样的女子优雅的眸子。

真的，时光荏苒，我们能够做的，也只有守着这份宁静了。淡淡的岁月，沿着淡淡的忧伤，流年里，守着的这份别样的感慨，做一个别样的女人。于淡淡秋日，雕阑飞檐的小亭，就简朴的石台，沏一壶白露清茶，观茶舒叶展，闻氤氲茶香，品天地之精华，感天地之恩泽。或于霜浓冬日，浅酌半盏佳酿，粉面桃红似浅妆，轻舒十指抚弄筝弦，凝情于指尖，弹一曲高山流水，诉一段如烟世事，倾一腔涓涓柔情……

今天，我写下这些文字的时候，还能记起我们曾经的对话，那些淡远的岁月里的誓言，好苍白无力，只在浅浅的记忆里还留有一点儿疤痕。晨光曦微的早上，晚霞映染的天空，一切都落地无声，一如我们这淡雅的岁月。

岁月如水，岁月如歌，人之初，不携一丝牵绊，人之去，不带半点红尘。淡雅的岁月，别样的女人，携恬淡之怀，静赏天之皎月，繁星点点，云卷云舒;闲观庭前花开花落，阡陌轮换春秋，青竹簇簇。万般俗浊，怎及自然之悦?别样的女人，自是明了其中味，置身于清平雅淡，安之若素，悠然自得。

7.李小冉:悄然绽放的淡雅蔷薇 篇七

在风风火火的娱乐圈中,李小冉算是一个异数,她似乎从来都不会刻意地包装或宣传自己。她不炒作、不争名逐利,用娱乐圈里的眼光来看她,这似乎是一种“不争气”的行为了。然而,她在每一部片子中都兢兢业业地绽放自己的华彩,《像雾像风又像雨》中安琪的痴情善良,《凤穿牡丹》中郁无瑕的恬静聪慧,《来不及说我爱你》中尹静琬的温柔素雅。她的身上似乎有着一种特殊的气质,无论是大家闺秀还是小家碧玉,她总能以其自然而又毫不做作的魅力攫住观众的眼球。

如果将影视圈视作一个千娇百媚的大花园的话,那小冉就是悄然绽放在角落中的蔷薇,花朵清新淡雅、馨香沁人绵长,任百花姹紫嫣红、繁花落尽,我自香浓香淡、恬然自处。这些年来,小冉正是凭借着这种淡定与坚持,繁华不羡、宠辱不惊地经营着自己的事业和人生。

花蕾初绽:懵懂开始的演绎生涯

我与小冉的谈话是从东方歌舞团开始的。

小冉在舞蹈方面有着特殊的天赋和深厚的功底,七岁开始,就被妈妈带着去少年宫学习舞蹈,三年的时间,风雨无阻。她是当年北京舞蹈学院在北京地区录取的唯一学员,其优秀程度可想而知。在舞蹈学院毕业后,小冉顺理成章地进入了东方歌舞团。然而说到在东方歌舞团的经历,小冉却用到了“悲惨”一词,这让我有些诧异。

原来,天才舞蹈家也有技短的时候,虽然小冉在跳舞方面驾轻就熟,但是若是手中再加把扇子或者手绢,便有些力不从心了。一次,歌舞团排练一场大型舞蹈《初春》,小演员们都要舞着手绢跳舞。小冉正在为自己是候补庆幸不已时,有个演员突然病倒了,不得已,小冉只有硬着头皮上了。结果,演出中小冉一共掉了四次手绢。到了后台,导演气得脸都变色了,斥责小冉“满台人都在看你捡手绢了”。那场演出的演出费是每人150元,导演规定掉一次手绢要罚50元,结果小冉不仅没有演出费,还要从下一场演出中预先扣掉50元钱。如今说起,这些都已成为笑谈,但是,当时的小冉却难受得掉泪。

在东方歌舞团呆了两年,突然有一天,小冉发现周围已人事全非,独留她体味离别与孤单的滋味。仰望大楼,风景依旧,却没有了往日的热闹嬉戏,难过之余,小冉毅然辞职。

小冉说:“我做任何事情都没想太多,当初没想到会做演员,也没想过以后的理想。”

辞职后的小冉不敢把这个消息告诉父母,就自己在外面租了房子,开始零敲碎打地靠接拍广告和一些小角色挣钱谋生。

凭着优秀的个人素质和不懈的努力,小冉开始在影视圈崭露头角。

花开烂漫:拍自己喜欢的戏,过自己想过的平淡生活

小冉在影坛中脱颖而出,应当归功于赵宝刚导演的慧眼识珠。在《像雾像雨又像风》中,她凭借自己天然的演绎天赋和独特的气质将安琪这一角色展现得淋漓尽致,获得了导演和观众的一致好评。

说到接拍这部剧,还有一个小小的插曲。当小冉正奔波于各个剧组努力奋斗时,阔别三年的好友陈坤突然打电话说赵宝刚导演要见她。激动的小冉穿了自认为最好的一件毛衣,兴冲冲地就跑去见导演了,结果等见完了才发现毛衣上粘了一个干硬的米粒,窘迫的小冉脸烧了足足有五分钟。

小冉说自己在拍《像雾像雨又像风》时,并没有学会如何关注、投入,一点外界的干扰都会受影响。如今回过头来看当年的作品,觉得自己那时特别幼稚。为了提高自己的演技,她查看大量的外国碟片,然后细心揣摩,在潜移默化中学习提高。

小冉的“红”是属于慢热型的,比她演技好的早已红透了半边天,演技不如她的也借着宣传、造势有了自己的繁华,但是她却从不羡慕,小冉说她更愿意用作品来说话,对她来说,观众的认可才是最高的奖项。

仿佛水到渠成,演技成熟后的小冉片约不断,而她也得心应手、游刃有余地游走于各个角色之间。

2008年《夜幕下的哈尔滨》、《凤穿牡丹》似乎宣告了李小冉时代的到来,2009年的谍战影片《东风雨》,又一次将李小冉推到了华丽丽的聚光灯下。然而,小冉却并没有一丝张扬,她只是静静地站在繁华的背后,恬淡地栖居于自己的小天地里。小冉说自己出门从来不会伪装,当被问到会不会被偷拍时,小冉笑着说不会,“我没那么红”。其实,哪里是因为不红,只因为她选择了一条不炒作、不喧哗的演绎道路。演戏对于小冉来说,就如普通人所从事的一项工作,她热爱着这份工作,所以兢兢业业地努力着;而同时,她又刻意与这个圈子保持着一定的距离,所以能使自己始终纤尘不染地过着平淡的生活。

小冉说:“我想要的生活就是现在这样,可以拍自己喜欢的戏,过自己喜欢的平淡生活。”

花开有声:优雅背后的孩子气

不熟悉小冉的人,一定难以相信,高贵优雅的她,也有着贪玩好吃的孩子气。

小冉是一个不折不扣的宅女,一年中除了十个月的拍戏时间,剩下的两个月,基本都会宅在家中看碟、打游戏。

痴迷于游戏,是小冉孩子气的典型表现。她的手机、NDS和苹果机中装满了游戏,无论是演戏之余还是专访空隙,小冉都会拿出游戏机玩儿上一会儿。平时宅在家中打游戏时,不到困极、饿极绝不撒手。玩到高兴之处,在片场不好意思表达,她就掐自己,使劲憋着;在家里则肆无忌惮地大喊大叫,过不了关时,她也会生气地往沙发上或床上摔游戏机,等气消了,拿起来再接着玩。

因为玩游戏,小冉甚至差点错失了一次颁奖的机会。2010年风尚最具人气奖颁奖时,小冉正在后台玩僵尸游戏,当工作人员来叫小冉时,玩得兴起的小冉又多忙活了一会儿,结果等她再来到前台,颁奖仪式已经结束了。幸亏当时的节目是录播,还有机会可以补镜头,否则,小冉恐怕会成为中国第一个因为打游戏而耽误领奖的演员了。

一谈到游戏,小冉的眼中便会出现孩子似的兴奋光彩,饶是说到自己这次糗事,小冉还自豪得炫耀道:“我现在已经是第43关了,而且没用外挂!”像极了邀功请赏的孩子,让人既无语、无奈,又忍俊不禁。谁能相信眼前这个一脸兴奋、充满孩子气的小女孩会是荧屏前美丽优雅的大家闺秀呢。

除了爱玩游戏,小冉的另一大爱好就是吃了。演艺圈中的美食家不少,但是,像小冉这样执着的美食家却并不多见。只要认准了一家饭店,她可以一连三个月每天都去,绝不厌烦。在横店拍戏时,小冉发现有一种鸡特别好吃,于是,她每天都会买三四只,留一只给自己,剩下的给别人吃。时间一长,负责帮小冉买鸡的司机奇怪地说:“小冉姐怎么跟狐狸似的,每天都要吃一只鸡。”一时成为剧组的笑谈。

“荧屏前的大方优雅与现实中的随性爱玩哪一个才是真实的你?”我问。

“其实我就是一个爱看片、爱打游戏的小女孩。”小冉笑着说。

花色淡雅,花香绵长

翻看着小冉的博客,徜徉于那些真挚优美的文字中,你能感到她是一个特别诗意的人。

她的博客中播放的是王菲的《彼岸花》,歌声悠扬婉转、静谧深情,她说她喜欢王菲的冷门歌曲,初听时或许不习惯,但却越听越有味。小冉,她是一个习惯沉思的人。

看惯庭前花开花落,她懂得繁华落尽、人去楼空的道理,所以她洗尽铅华、淡定从容。她是一个有智慧的人。

问她对于爱情的态度和最想与爱人去的地方,她说“感情一定要纯洁”,“只要和爱人在一起,去哪里都是天堂”。她是一个至情至性的人。

8.淡雅的词语解释及造句 篇八

:淡雅：素静雅致;素淡典雅

。近义词：素雅

反义词：艳丽

淡雅的引证释义

1.清淡高雅[light;not strong]。

《隋书·牛弘传》：“ 牛弘 笃好坟籍，学优而仕，有淡雅之风，怀旷远之度。”

清袁枚《随园诗话》卷九：“公终身富贵，而诗能淡雅若此。”

《红楼梦》第四九回：“满口里说的是什么：怎么是‘杜工部之沉郁， 韦苏州 之淡雅?’”

2.素净雅致[simple but elegant]。

宋丘崈《洞仙歌》词：“丰肌腻体，淡雅矜贵，不与群芳竞姝丽。”

明 高明 《琵琶记·两贤相遘》：“梳妆淡雅，看丰姿堪描堪画。”

碧野《晓溪晨曲》：“每当星星沉落，曙光东升，那塔影照临溪流上，显得剔透玲珑，淡雅多姿，更增添了深山的幽静。”

淡雅造句

(1) 春天总是带着一种水仙裙摆般素静淡雅的羞涩。

(2) 我喜欢水仙花，因为她洁净、淡雅又美丽。每年冬天来临，总是找上几株，放在一个浅浅的瓷花盆中，再铺上一层鹅卵石，倒入清水，摆在客厅的窗台上，静静地等着那花儿绽放。

(3) 秋天是大自然色调的真实展现，清新淡雅，果实成熟，金色的稻田。红色的枫叶，丰收的背后，体会到艰辛和汗水，使得这个季节更有韵味。

(4) 千姿百态的荷花，有的淡雅如水中嬉戏的天鹅，翘首顾盼;有的满池尖尖小荷，粉嫩如妩媚少女，娇羞万状。

(5) 清晨的阳光是宁静淡雅的，没有那种喧闹气息，让人感到心平气和、心旷神怡，我就感受到过那种意境。

(6) 玫瑰花多姿多彩，红的胜火，粉的似霞，白的洁白淡雅……但是她并不像牡丹那样雍容富贵;不像桂花那样十里飘香;也不像菊花那样傲然屹立;也不像梅花那样有姿有态，她，是平凡无奇的。

(7) 朋友如醇酒，味浓而易醉;朋友如花香，芬芳而淡雅;朋友是秋天的雨，细腻又满怀诗意;朋友是十二月的梅，纯洁又傲然挺立。

(8) 童年，是朦胧的诗，是淡雅的画，是经典的歌……童年的我，天真幼稚、机灵活泼;童年的我，想象丰富、乐观开朗。

(9) 梅，淡雅幽香的小花，却可以迸发出无穷的力量去抵抗恶劣的环境。这需要有坚强的信念和无畏的精神。梅如此，人更应如此。

(10) 放眼望去，到处都是白晶晶的雪，像一张色彩淡雅的水墨画。在那一排矮树上都积满了雪，在草地上也铺着一层雪被子，大树上，房顶上都是雪白的一片，显得比往日更为其妙而清新。

(11) 夜晚的月亮是戴着面纱的美人，明眸皓齿，明亮淡雅，站在小路上，仿佛身上披了一层银纱。黑色的天，深邃的让人害怕，难道它真的比传说中的嫦娥更漂亮吗?我不知道，可是曾经跌落的流星知道。

(12) 头上一朵浅蓝纱花，显得清秀淡雅，耳间是绿宝石流苏，可以隐约看到闪闪的光彩一张绝美心形脸蛋，纤细的玉手上只带着一只玉镯。

(13) 那青色蔓延在地面上，点点红色映入眼帘，总是一种小巧玲珑。那种绿中一点红的意境就有了，仿佛给地面绣上了一条花被子，没有爬上枝头的韵味，却也能赏心悦目，那是一片清意，淡雅。

(14) 经历了雪飘的洗礼的桃花显得更艳丽了，更水灵了。昭君不敢和桃花比脸容，西施不能和桃花赛皮肤。田园诗人陶潜笔下的桃花源记，借用桃花反映平和恬静的，人间那种没有战争暴力和欺诈的淡雅的生活方式，也是对桃花品格的极度赞美。

(15) 父爱如山,深沉有力，为我遮挡狂风暴雨;父爱如水，沉默温柔，为我抚平内心的伤痕;父爱如日，温暖灿烂，为我照亮心灵最阴暗的角落;父爱如月，无闻淡雅，即使在最阴霾的日子里也能给予我希望的光芒。

(16) 果然又过了几天，叶中又抽出了六支华葶，每支上面都有很多花骨朵。我很高兴。几天后，我看见了在花胎顶端有五朵素洁清雅的花儿互相偎依着，含笑不语，沐浴着清晨的霞光，时时散发出淡雅的清香。

(17) 清早起来，露珠在玫瑰花的花苞上滚滚欲动，奇香四溢，给人一种淡雅清新的感觉。剥开一看，花瓣中间有许多纤细的花蕊，顶着一粒粒淡黄色的小点点。在春风的吹拂下起伏，白玫瑰像小姑娘一样翩翩起舞。

(18) 白白的花瓣儿，一片片，有序的打开着，中间是黄色的花蕊儿，多可爱!我闻了一下，清香清香的，他的叶子修长，碧绿碧绿的;碧绿的叶子衬托着白色的花朵，那么美丽而淡雅!

(19) 美：静物是凝固的美，动景是流动的美;直线是流畅的美，曲线是婉转的美;喧闹的城市是繁华的美，宁静的村庄是淡雅的美。生活中处处都有美，只要你有一双发现美的眼睛，有一颗感悟美的心灵。

(20) 沟通，是一道彩虹，用炫彩的桥梁结架起心与心的方向。沟通，是一把雨伞，用温馨浪漫的空间融合人与人的距离。沟通，是一弯明月，用清柔淡雅的月光昭亮爱与爱的凝望。

(21) 秋雨渲染了一幅静秋雨韵图，秋天的大地上原本是那样的喧闹，但是在经过秋雨的洗礼后，一切都是那样的静，更加显示出了秋雨的韵味，静秋雨韵，凄凉淡雅

(22) 我端详着它那小小的花瓣，觉得真是玲珑剔透。虽然它没有娇艳的色彩，但质朴纯洁，不加修饰，楚楚动人。我深深吸了一口气。第一次发现它比什么花都好闻，虽然不浓郁，但清新淡雅，令人心旷神怡。

(23) 那些碧绿叶子都藏在万朵繁花之中。它们小小的，一点儿都不显眼。它们也是一簇一簇的，有的又白又小非常娇嫩，有的还是金黄金黄的，非常淡雅。它们散发出迷人的香气，使人像是被施了魔法，在丁香花的树下留恋不归。

(24) 梅花的品种很多。粉梅像霞;白梅如雪;绿萼梅白中隐青晶莹淡雅……

(25) 照片上的你托腮凝眸，若有所思。那份温柔、那份美感、那份妩媚，使我久久难以忘怀。瀑布一般的长发，淡雅的连衣裙，标准的瓜子脸，聪明的杏仁眼，那稳重端庄的气质，再调皮的人见了你都会小心翼翼。

(26) 看着芳香四溢地水仙花，那白白的花瓣，金黄色的花蕊在绿叶的衬托下是那么秀丽淡雅，那么清新飘逸，让我看了心旷神怡，如痴如醉!

(27) 我爱梅花，爱她的凌寒独放，爱她的默默无闻，更爱她的铁骨铮铮……她迎难而上，不畏严寒，坚韧不拔的精神深深地触动着激励着每一个人，每当我看到梅花清新淡雅的外表时都能想到她的坚强和一颗强大的内心。

(28) 她从楼梯上走下来，轻盈的像一只蝴蝶。只见她身上穿了一件白色的晚礼裙，绸面的长裙轻裹着她纤柔的身躯，如水波般从身上流淌及地。抹胸的长裙上用细小的珍珠拼成一朵朵小巧的珠花，散落在裙上，淡雅而高贵。

(29) 冬天的阳光是和蔼可亲的，淡淡的，舒舒的，不带一点暴戾、骄横，尤如兰花幽幽飘散着淡雅芳香，将你的身体拥着，软酥酥的。

9.淡雅的雏菊作文500字 篇九

夏日带来了蝉鸣，却赶走了春天的细雨蒙蒙。时间如同白驹过隙，急速逝去;时间也如空气一般，流失指缝。转眼，我们不想见已三年有余，老师，我什么时候还能仔细地看看你?当年那朵花，至今还在我房间的窗前肆意绽放着。

那天，天空湛蓝湛蓝的，那蓝深邃得像异常平静的大海波澜不起。渐远的天色渐淡，微带一点暗色的黄。这种色彩，仿佛是作画时不小心打翻的颜料，看似随意，却那么浑然一体。此时的我却无心欣赏这美丽的景色，我心乱如麻。那是一场失败的期中考，我哭得不知所措地去找您。面对即将来临的小升初考试，我很茫然，像一只受伤的小兽，在青春的迷宫里跌跌撞撞。

那时，您手上拿着一朵花。那是一朵金黄的雏菊，在美丽的季节中绽放了最简单的美丽。那一朵一朵的花瓣上，还沾有清晨的露珠，不肯离去。她是那么柔软，像刚出生的婴儿，正安然睡着。金黄的花纹印在你的脸上，在阳光的照耀下，熠熠生辉。

您替我擦掉眼角的泪痕，轻轻地安抚我“孩子，不怕!你看这朵花，前段时间，她也曾被风雨打得遍体鳞伤，但是你看，她现在开得多漂亮啊!如果不是亲眼所见，我都无法想象呢。您轻轻地抚摸着那雏菊，笑着对我说：“你就像曾经的她一样，身处风雨之中，但是孩子，别忘了，阳光总在风雨后，请相信有彩虹。”你把那雏菊轻轻放入我手中“孩子，这雏菊送给你。切记，要好好守护她。老师相信，彩虹很快就会出现的……”

我不记得自己是如何哭着把这朵花捧回家的。我小心翼翼得把它装进家中最美丽的花瓶，放在房间的窗前，尽心呵护。它虽没有茉莉花的芬芳，却有一丝丝诱人的清香;虽没有牡丹的富贵，却有自身的高雅。每当我读书读累了的时候，便俯身嗅嗅这花香，顿觉神清气爽，一股劲又来了……

10.淡雅柔丽粉彩瓷 篇十

粉彩的风格

景德镇在明、清时期，官窑彩瓷、民窑彩瓷堪称中国陶瓷百花园中最瑰丽花朵。本次展出的粉彩瓷器约有“雍正粉彩花卉纹四角瓶、雍正粉彩折枝花纹提梁壶、雍正粉彩人物纹笔筒、雍正粉彩人物纹脱胎杯、乾隆松绿地粉彩折枝花纹撇口瓶、珊瑚红皮球花纹渣斗、乾降红锦地粉彩花卉纹盘、嘉庆黄釉粉彩花产纹茶杯碟、道光粉彩红地双喜碗、咸主粉彩开光博古纹碗、同治粉彩花鸟纹碗、光绪粉彩折腰开光花卉纹碗、光绪粉彩寿桃纹盖罐、宣统粉彩花卉纹碗等各个时期的粉彩瓷器，琳琅满目，秀丽雅致，粉润柔和。

粉彩，《辞海》中说：“以颜料配合，玻璃白绘咸，清康熙年间创始，盛行于雍正年司。用玻璃白配合各种颜色，按写实的画法作画，彩色透明，线条有浓淡深浅，色调秀丽柔和。乾隆以后继续烧制。”清楚、简明地概括了粉彩的特点。粉彩的艺术效果，更多地采用了吸收中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色郡近似中国绘画；乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还人胆吸收西方沪画的技法和题材；嘉庆道光以及晚清时期粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽；民国时期的粉彩人物装饰品种，题材广泛，人物形象新颖别致，色彩亮丽，是景德镇瓷器制作的主流产品，可分为名人瓷、精品瓷和大众瓷。

康熙，雍正粉彩风格

清康熙中、晚期出现的低温釉上彩瓷器，是由珐琅彩衍生而成的新品种，至雍正声盛行。又称“洋彩”与“软彩”。粉彩的装饰手法，粉彩的装饰形式多种多样，有摘技式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰囚法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，画法上既有严整工细，刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，夸张变形的装饰画风，甚罕把版画、水粉画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融会运用，精微处丝毫不爽，豪放处生动活泼。如(图1)“雍正粉彩人物笔筒”。把竹林七贤人物图刻画得形象生动、流畅自如，有弈棋的、观棋的、吟诗的。抱琴的，动态表情各不相同，酷像一幅人物工笔画，粉黄、红、墨、水绿等色柔和典雅。粉彩的绘制，一般要经过?：图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染、结果等工序。其中从大图到拍图，是一个用墨线起稿，进产创作构思。如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”，接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去叫“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。将颜色依深浅的不同需要晕开，使纹饰有浓淡明暗层次，经720℃—750℃的低温烧成。粉彩器由于掺入粉质，吸收了中国绘画的表现方法，使画面风格近于写实，立体感强。比较名贵和有代表性的应是2003年11月，上海博物馆获得香港中华总商会副会长张永珍博士的馈赠，她以4150万港元的高价。在香港苏富比拍卖会投得“雍三粉彩蝠桃纹橄榄瓶”。它整体造型秀丽典雅，主题图案象征福寿的蝠和桃，充满华贵之气，其制作工艺高超精湛，堪称清代盛世粉彩瓷器精品。笔者有幸参加了该文物的捐赠仪式，亲自目睹了该器物的风采。特别值得说的是，自从该器物面世后的较短时间，古玩市场就开始出现仿品，近年来不断有收藏家拿来鉴定。看来市场经济的吸引力可真大。

乾隆粉彩风格

以其浓厚的富贵气质，深得人们的喜爰，用精致工丽、生动传神，浓淡相宜，立体感强，艺术效果逼真，形容它是怡如其分的。此外乾隆粉彩除了继承康熙以来的传统工艺外，还大胆吸收西方油画的技法和题材。如(图2)“乾隆粉彩洋人戏狗盘”就是比较典型的西方技法。例如西洋美女、天使、风景等，这类作品无论瓷质，纹饰均异常精致。最值得称道的是开始盛行彩色轧道工芝，是在器物的外部全身或局部轧出纤细花纹，然后在其上加绘各色图案，有黄地、绿地、红地、蓝地等彩色地上轧道，在轧道上锦地开光内绘画，或直接绘画，使得色地轧道工艺富丽堂皇华美之至。粉彩的纹饰有人物、花卉、鸟虫、翎毛等，均以当时名画家的绘画为蓝本，如山水画宗堇浩、张宗苍；婴戏蓝本金廷标；花鸟画宗蒋廷锡、邹一桂等等。兼糅西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新明艳，立体感强。另外乾隆粉彩还有一种“万花锦”的特殊品种，图案繁密，画工精细。名式名样的花朵连成一片，不露一点釉面，因此称“百花个露地”。这类彩瓷好热烈的气氛，有一种富丽堂皇纳效果，呈现出乾隆时期典型的侈靡和绮艳之风。

嘉庆道光以及晚清时期粉彩的风格

这时的粉彩数量更多，使用更广泛。粉彩的料质不如乾隆时精细，施彩比较厚，彩料含粉量比乾隆时少，因此，色彩浓厚，色调艳丽。另外，这时的粉彩施彩霞积比乾隆时要人，有的部分直接月白粉进行绘画，比较精细的粉彩器物往往还用金彩进行描绘，如(图3)清嘉庆“绿地粉彩描金冰梅纹渣斗”内少施翠绿釉，通体绘绿地粉彩描金冰梅纹，颈部一周绘描金蕉叶纹，色彩鲜艳夺目。从咸丰到宣统的粉彩彩料，越来越粗糙，含粉量越来越多，粉彩的颜色山浓艳向越来越淡的方向发展。咸丰、同治的粉彩比嘉道稍粗了些，施彩也比嘉道薄了点，色调虽比嘉道稍差，但总体上还算艳丽，这时在精细的粉彩器物上，往往还在粉彩上描绘金彩，更加漂亮。光绪宣统的粉彩，比咸丰同治又粗些，施彩更薄，个别色调较艳丽，但多数都较浅淡，同时描绘金彩的粉彩器物很少见了。另外软彩也属于粉彩的范畴，在同治晚期开始出现，到光绪宣统时期比较盛行，这种软彩料含粉特别多，色彩比较黯淡。料质特别粗糙，彩头软弱无力，所以叫软彩，这种软彩大多用于民窑器物的写意绘画上面。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，它不含粉质，彩料薄，颜色黯淡，立体感很差。彩料极差，光绪言统至民国都有这种水彩器物。在纹饰绘匣风格上，嘉道时期常用粉彩绘制成组的山川景物所绘楼台纹饰书有地名者，多为西湖景。也有庐山十景，凡有绘海珠景，是粤人向景德镇窑定制瓷器，而并非广窑所自制，又有羊城八景之类亦然。还有洞庭十景、长江十景等，另外此时民窑粉彩中流行一种“百子龙灯”的婴戏图案，“绘小儿游戏之画亦自明始，谓之要娃娃。有五子、有九子、有十六子、有百子。百子之制，道光时尤为盛行”。这种热闹红火的婴戏图案画面一直延续到光绪时期。清代后期的粉彩装饰纹样中，很大比例是画面蕴涵着祝愿、祈福的含义。民俗亏语性质的图案，都是采用谐音的动物、植物、器物组合而成。如瓜、蝶、花卉组成的“瓜蝶绵绵”寓意子孙昌盛，事业兴旺；五只蝙蝠和寿字、寿桃组成的“五蝠捧寿”象征多福与长寿；以鹌鹑和落叶组成的图案象征“安居乐业”等等。这种吉祥如意的民俗图案，真实的折别出当时社会不同阶层人们的心态。同时清代后期民窑粉彩艺术魅力永存的重要同素。如(图4)嘉庆粉彩人物天球瓶。比较典型的反映该时期瓷器制作水平，不管是从器形和绘画水平。还有(图5)晚清“粉彩花鸟纹碗”，(图6)清宣统“粉彩花卉纹碗”都是有十分美好的寓意，“喜上眉梢、荣华富贵”的象征。

民国时期的粉彩风格

11.淡雅地幸福 篇十一

最安心的幸福，

有人信……

有人陪……

有人懂……

偶然相逢，却深深打动了我的心。整张画面，那么简单，那么干净又那么安静!

一高一矮，两棵麦芒，并排而立，笔直而挺拔。再细细打量，又觉得那么柔和，丝毫没有剑拔弩张的感觉。有时候，你甚至会突发奇想，这两棵麦芒，是还沉醉甜美梦乡?何以如此不嚣张?记忆中，麦芒都是朝天飞扬、锋芒毕露，唯有成熟才可收其锋芒。而今，正值青葱季节，依然高昂着头，却丝毫没有违和感。奇哉妙哉!

无形中，你会觉得这不是两棵麦芒，而是两株小草，亲密温馨的如一对朋友，或一双恋人。各有自己位置，相知相守，相依相恋，而不厮缠依附，各有独立人格和高洁灵魂。遥遥相望，脉脉含情，好一个淡雅地静谧，安心的幸福!

让你情不自禁跑神儿到，舒婷的《致橡树》，这可不就是那两棵多情的橡树。风华绝代、蓬勃生机，又冷静睿智;如荼如火、激情热烈，却又冷静自持;爱的纯真忘我，又独立坚贞。

我要醉了这份浓情，这份淡定。闭上眼睛，我甚至听到了阳光暖暖地洒下，风儿缓缓地吹过，小桥流水潺潺走来，人家炊烟袅袅升起，甚至还有一群白鸽或不知名的鸟，扇着翅膀，支愣愣地飞过……很奇怪，一点儿也不嘈杂，反而有一种延伸至遥远天际的静谧。思绪也跟着升腾、盘旋、飞转。

总之，心里有一种很恬美的幸福。莫名地，又不合时宜地，就想起了茉莉花。感叹，在安静淡雅的你面前，我的思绪要疯了。

“好一朵美丽的茉莉花，芬芳美丽满枝丫，又香又白人人夸”，小小的洁白的茉莉花，“犹抱琵琶半遮面”地悄悄绽放在嫩嫩绿绿的枝桠间，那么羞涩，那么朦胧;那么纯净，那么唯美。轻灵而缥缈梦幻，静谧而芬芳淡雅。缓缓地，从心底里升起一种无可替代的情愫：淡雅地幸福。似乎，此时此刻，你的心声心境，唯有它可以表达。

想来，那两株麦芒，应该也如绛珠一样，是两个有灵性的人前世的化身?各自敛起自己的锋芒，不是不尖锐，不是没有个性，只是幸好，遇见!彼此棋逢对手或是明主遇良将的遇见，让他们甘愿收敛锋芒，徒留温柔，麻痹我们的视觉和感触神经。只是学会适时收起，学会经营那股淡淡地温馨，享受那份淡雅地幸福。这是一种境界，何尝不是懂得幸福真谛的人，对人生真切地企盼，和执着地追求?

很多时候，我们都是感性的，不经意间，一抹感触就撞入你的情怀，激起层层你自己都始料不及的情愫涟漪。一如这张图片，和这短短的文字，犹如一场美丽而浪漫的邂逅，没有理由，也不需要理由，就走入你的心，契合你的灵魂。

甚或不期然，也遭遇清雅茉莉花般的曼妙遐想，充实了你的人生，丰盈了你的心境。谈吐间，恍然一股淡淡花香，由内而外地缓缓散发，醉了你的情怀，乱了你的心境。

人生不断行走的过程，该会有多少个这样美丽的瞬间，数不胜数。你能有心情停下来，驻足凝望，举眸一璨，犹如一架像素极佳的老相机，刹那定格在浅浅摇曳的心空。某一刻，让你感动地只听见自己心灵的空谷足音。

有人信……

有人陪……

有人懂……

多唯美的人生境界，行走人生旅途，磕磕绊绊、求求索索之后，你才能在某一刻感悟，原来安心本也就是一种淡雅地幸福。从从容容，不惊不扰，不喧不哗。

一如凡是自然的东西都是缓慢的。太阳一点点升起，一点点落下;花儿一朵朵绽放，一瓣瓣地凋零;柔和的光线轻抚着身躯，没有剥夺，没有强照，只是简简单单地倾洒;淡淡的幽香，浅浅的味道，连带这个世界都是甜美的。

12.稚拙淡雅，简约淋漓 篇十二

马刚坚持以书入画，靠书写而非描摹制作，这种对笔墨的重视一直是中国文人画的精髓所在。书写也要以描绘能力(造型能力)为根基，受过学院式教育的花鸟画家都有相当的描绘能力，但具有较高书写能力的却不多。“书写”靠的是书法功夫和书写修养，特别是对笔墨的体认与把握能力。在这一点上，马刚在同代人中是颇为突出的。他的书法，以碑入帖，苍劲生拙，近可见潘天寿、陆维钊之影响，远可窥晚明书风的踪迹。他的画以笔法为主，笔笔是书写，遒劲但不刚猛，反而呈现出一种敦厚自然、稚拙淡雅的精神意味。他追求构图、笔墨和意态的精致性，苦心营造着一种静气和书卷气，从不剑拔弩张，躁动不安，风格单纯、雅致而朴素，从不追逐繁盛、浓艳、豪华。在重视书法、笔墨、文人情趣各个方面，马刚以自己的气质性融会传统，摄取造化，默默探索，自然形成这种清新而古雅，简约而又淋漓的艺术个性。

马刚的绘画中总是存在着一种非常文人化的自我愉悦的状态，自然平静的心态让他的绘画永远徜徉在与古人相交与自娱的过程当中。而这种“乐”的精神，呈现出的通脱与超然，又在雅致朴拙的笔墨中被提炼出一股浓浓的禅意，所作虽多是小品，让人看后却有删繁就简、自我涤荡的快意与空灵、清凉之感。这种对精神意味的追求，让我们看到了马刚对文人画传统的思考与继承，无论是创新的技法还是传统的笔墨，无论是最初的立意还是最后的旨归，无不指向一种独立、超然的精神性的愉悦与自在。

从社会和文化环境发生的转变看，自晚清民国以降，通过文人画抒发其向往“出世”和“隐逸”的高古情怀，已渐渐失去了依凭。尽管如此，千古流传的文人画所追寻的美学境界，已经积淀在这个民族的集体意识中，人们并不因为社会的变革而放弃那种向往，因文人画而形成的以笔墨宣纸为媒介的图式也是如此。在马刚的写意花鸟作品中我们可以看到它与中国人感受自然、感受世界的方式和情感是联系在一起的，在马刚的作品中，我们似乎可以发现一种久违的淡泊与雅致，自然与超脱，在这些笔墨背后，传统仿佛超越了时代，成为我们气息的一部分，而归于当下，归于生活。

“上步南山”-------陈俊宏、马刚书画展

时间：2012年4月27日

地点：昆明市青年路371号文化科技大楼（云南美术馆）三楼云南画廊

主办单位：云南美术馆、云南省画院、云南省文物总店、云南画廊

13.清新淡雅兰花心情语录 篇十三

2、兰花兰花说到头最重要的是花。兰花开时，是由三个外瓣、三个捧瓣和一个花蕊组成。整朵花全是黄色的，其中捧瓣的黄色里面还有许多咖啡色的点。兰花从古至今一直让人喜爱，明朝文征明曾说过：“久坐不知香在室，推窗时有蝶飞来”就是来写兰花的。兰花在远处闻，可以闻到香，可近了就闻不到香味了。

3、我喜欢兰花，不但是因为它的美丽和那淡淡的幽香，还因为它那默默无闻的精神。它虽然没有玫瑰那么艳丽，没有菊花那么耐寒，但它正在默默地为人们吐露芬芳，美化世界。它从不争名夺利却一直无私奉献着，这种精神难道不值得我们赞美吗?

4、朵朵兰花都象一只只五彩缤纷的玉铃在风中摇晃着，侧耳倾听，好似那清脆的悦耳的铃声在风中传送过来。花朵含苞欲放，像一支支蜡烛;有的争芳斗艳，花骨朵中散发着浓浓的香味;有的倒挂在枝头;有的斜播枝头;有的好像是一对情人在一旁窃窃私语;有的像蝴蝶面对蓝天振翅欲飞。

5、兰花喜欢丛生，喜欢一群一群的生长，就像几个小伙伴约好了要永远在一起。它又像淘气的孩子，喜欢躲在阴暗的地方，和人们玩捉迷藏，看到人们找不到它，躲在丛中偷偷地笑。

6、刚买回来时，兰花已经是含苞待放了，只见它墨绿色的兰叶又细又长，舒展着，如同仙女的飘带，中间还夹着一些刚刚长出来的嫩绿的小叶呢。浅绿色的茎的上端就是那些含苞待放的花苞。花的下面是一只洁白如玉的高脚白花瓶，更加突出了兰花的端庄典雅、高贵秀丽之美。

7、它在蓬槁荆棘的丛林中静静地生，它于无人喝彩的山野里悄悄地香。它已习惯了寂寞和孤独，习惯了空谷久疏的日月，习惯了冰雕雪蚀的生存，花开花谢随意，孤芳独步自赏——这就是人们喜爱的兰花。

8、兰花叶子细又长，呈柳叶行，一条条叶脉清晰可见，个个向上挺拔。青葱的绿叶，在墨绿色叶片的供托下，显得格外翠、鲜亮。那绿叶，好似一插就会挤出水来嫩的弱不禁风，嫩的让人不忍触摸，可是那一片片向上的样子，又显得哪磨坚强和有生命力。葱绿也中深处的小米粒般的花骨朵。

9、兰花，没有牡丹那雍容华贵，却平添了一丝高贵;兰花，没有荷花的纯净洁白，却留一丝余香让你慢慢品味;兰花，没有茉莉的清新爽洁，却带有一些沉静让你感到甜美而安神。我爱兰，爱它的平凡，爱它的庄重，爱它的清高。

10、六月中旬，兰花的花茎上面绽开了一朵朵白色的小花，那小花逐渐地伸展开放，很快就呈现出五个花瓣来，像一个小女孩的笑脸，可爱极了。白色的花下衬托着绿色的花茎，远远望去，就像一片小筏上覆盖着疏疏落落的白雪，十分美丽。

11、远看兰花，它那倒垂的硬梗的茂密的绿叶遮盖着花盆，伴着清风微微摆动，好似在向我们打招呼，实在是惹人喜爱。

12、一朵黄色的小花静静地开在绿叶丛中，兰花有五个淡绿色的瓣，中间是黄色的花芯，光彩照人，绿和黄搭配起来美丽无比，凑近一闻，一股淡淡的幽香就就传了过来。

13、绿叶当中，镶嵌着一个黄中带白的花蕊，像一位婷婷玉立的公主坐在莲花台上，散发着淡淡的幽香，似乎会吸引着很多人来观赏它，好展示自己优美的身姿。这就是美丽的兰花。

14、它的姿态那样小巧秀丽，修长的叶子伸得高高的，那含苞欲放的花骨朵好像一个个害羞的小姑娘，真叫人喜爱;那盛开的花好像在对我微笑，那么清丽淡雅。花瓣雪白雪白的，仿佛涂上了一层银粉，因为它有七朵花，于是，大家叫它“七仙女”。

15、又过了几天，偏大的那对已捷足先开了，红红的六个花瓣组成喇叭状的花，中间镶嵌着六根戴着鹅黄帽子的花丝和一根顶着白色头巾的花柱，使花蕊显得千娇百艳。

16、墨绿色的兰叶又细又长，舒展着，如同仙女的飘带。跳舞兰特别引人注，它的花瓣又薄又大，淡黄色，中间还布满赤褐色的小丝条，微风吹来，真像一个天真的小姑娘在翩翩起舞，还带来清幽的香味。

17、一进门，就看见小院子里种满了各种各样的兰花，有七仙女、荷花素、大软剑、铁骨素心、跳舞兰等等，真像到了兰花的海洋，眼睛应接不暇。

18、热带兰颜色艳丽，它的家乡在马来西亚的热带雨林，它不生长在土里，而是吊挂在空中，它愿意把根都暴露在空中，从潮湿的空气中吸取水分。热带兰颜色丰富娇艳，是兰花中的美女。

19、兰花的叶子十分奇特，每根茎上会抽出2-4片叶子。叶子很长，平均有40厘米长。那些叶子很细，只有一指来宽。那些叶子是深绿色的。我看了看，突然发现兰花的每一片叶子都是先往上面长一点，到了一定高度又会向下垂，变成一个优美的半圆形。

20、它长着翠绿的叶子，叶子有的像一把利剑，有的像风扇叶片，还有的像飘带，那翠绿的颜色，明亮地吸引着我们的眼睛，似乎每一片叶子上都有一个新的生命在颤动。

21、兰花初开的时候，有许多花苞，这些花蕾是蕊如明珠、小巧玲珑、蓓蕾初绽。过了一段时间，有一两朵花在绽放。瞧!兰花的枝干细细的，有一点小刺，叶子尖尖的，有许多又小又短的手……

22、兰花的叶子十分特别，颜色呈墨绿，两边被一条茎分的十分均匀。你看它，多像一个学舞蹈的小朋友正在练习基本功“下腰”呀!

14.优美淡雅的好诗句 篇十四

1.圆花一蒂卷，交叶半心开。影前半照耀，香里蝶徘徊。欣随玉露点，不逐秋风催。

2.摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。

3.长夜漫漫无心眠 相思河畔情悠然 恋人远方尚安否 我忆恋人泪如帘

4.过境千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠

5.过眼烟云散随风， 幻化金顶伶仃松。 分分合合世间爱， 缘起缘灭一场空。万念俱灰渐憔悴， 只羡世外比丘僧。 我佛慈悲救苦难， 愿遁空门渡众生。

6.两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮

7.莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦

8.蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

9.卿寻幸福去 我仍在原地 霜雪飘落时 人已分两地 如今徒追忆 难把君影觅 寒风刺骨痛 心碎谁来系

10.人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

11.寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚

12.衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

13.执手相看泪眼 竟无语凝噎 念去去 千里烟波 暮霭沉沉楚天阔

14.当轩对尊酒，四面芙蓉开。--唐·王维《临湖亭》

15.芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。

16.芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开。芙蓉：荷的别名东风：春风。--唐·高蟾《上商侍郎》

17.唤作拒霜犹未称，看来却是最宜霜

18.绿竹含新粉，红莲落故衣。--唐·王维《山居即事》

19.莫怕秋无伴愁物，水莲花尽木莲开

20.木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。--唐·王维《辛夷坞》

21.青山丽朝景，元峰朗夜光。未及清池上，红蕖并出房。日分双蒂影，风合雨花香。鱼惊畏莲折，龟上碍荷长。云雨流轻润，草木隐嘉祥。徒歌涉江曲，谁见缉为裳。

15.清新淡雅 温婉蕴藉 篇十五

一、清新淡雅：《诗经》中女性的外在形象之美

从西周初年到春秋时期中叶五百多年的时间，是“诗经时代”，其时代审美观念显现为“自然美”，女性的清新、美好、温婉等特点备受当时推崇。

（一）如花容貌之美

《诗经》中存在大量描绘女子容貌的佳句。其中，最能表现女子容貌美的便是《硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”一系列“比”的表现手法来刻画庄姜的美丽与高贵，将女子清新淡雅的形象展露无遗。

《诗经》中还出现大量以花作比，间接刻画出女子自然清新的容貌。不仅是《有女同车》中的“颜如舜华”“颜如舜英”，还是《何彼秾矣》中的“唐棣之华”“华如桃李”，诗中“唐棣”“桃李”“舜华”“舜英”等，皆以花木作比赞美女子美貌，表现其清新自然之美。

（二）“硕”的体态之美

《诗经》中女性形象美不仅只是面容的美，对身材体态也有具体描摹。

《诗经》时代以高大丰腴的“硕”为美。如《硕人》就突出体现了这一审美观念。这首诗描写了齐女庄姜出嫁卫庄公时的壮盛与美貌，着力展现了其身材健硕健康。由题目及内容中“硕人其颀”“硕人敖敖”可见，女子不仅要有美丽的容貌，更要有健康的身材。除了在《硕人》中的集中直接体现外，“硕”字在还《诗经》中多次出现，如《简兮》中的“硕人俣俣”，《考槃》中的“硕人之宽”“硕人之薖”“硕人之轴”等，均可见“硕”的重要性。

（三）衣着配饰之美

除了面容与身材，衣着配饰也是女性审美中必不可少的一环。

《诗经》中女性的服饰多以清新淡雅的色彩为主，从《绿衣》中“绿兮衣兮”“绿衣黄裳”，《出其东门》中“缟衣綦巾”，《丰》中的“衣锦褧衣，裳锦褧裳”等一系列刻画女性穿着服饰的诗句体现了诗经时代女性的衣着品味。

从配饰来看，玉石是当时女子常戴的佩饰。《君子偕老》中“玉之瑱也，象之揥也”“瑳兮瑳兮”等诗句生动描写了卫国宣夫人宣姜华贵雍容的装扮配饰。此外，还有《竹竿》中“佩玉之傩”、《有女同车》中“佩玉琼琚”“佩玉将将”等都刻画了女性佩带玉饰后的优雅形象。

二、温婉蕴藉：《诗经》中女性形象的内在美

《诗经》中所表现出的“清新淡雅、温婉蕴藉”的女性形象美并不单指女子外表，更包含了其气质、修养、品行等内在品格，是其外在美与内在美同时具备所达到的完美统一。

（一）贤良淑德

“娶妻当娶贤”，作为中国古代传统女性，首要品质则体现为贤淑。这从《周南·关雎》中就可见一斑，诗中“窈窕淑女，君子好逑”，其中“窈”字喻女子心灵美，“窕”字喻女子仪表美，“淑女”又指贤良美好的女子，可见只有心灵与外表都统一的文静贤良的美好女子才能成为君子的佳偶。

“贤”反映出古代社会评价女性的基本标准。《诗经》中不乏贤良淑德的女性代表，《燕燕》中“终温且惠，淑慎其身”体现了女子温和恭顺、谨慎善良。《鸡鸣》更体现陈贤妃劝勉齐哀公早朝、夙夜警戒相成之道的贤淑形象。随着社会发展，“贤”的观念更加深入，越来越多的女性也将其作为自身要求。可以说，“贤”的观念与意识的深入，体现了诗经时代重视女性内在美，将女性的温婉形象表现得更加淋漓尽致。

（二）坚忍善良

处于男权社会的女性，经济、社会地位等各方面都处于劣势，部分女性最终逃脱不了被抛弃的悲惨命运。但在被伤害的过程中，女性呈现出了善良、坚强的特质，还有包容力和忍耐力。

《氓》里的妻子“三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣”，忍受贫苦的生活，任劳任怨照料家庭，却遭遇丈夫婚前婚后不一样的对待。《谷风》中的女子在往事回忆和情怀述说上表现为时怨而不怒，而在艺术风格上，更能体现出被孔子推崇的温柔敦厚的诗教传统，在面对命运不公、生活不幸时，依然展现传统女性坚忍善良、温婉蕴藉的内在美。

三、《诗经》中女性形象审美的影响与现代意义

《诗经》跨越五百多年，较为完整地展现了西周初年至春秋中叶的女性美。由于《诗经》创作处于奴隶社会时期，属于古代文明早期，因此展现的上古女性审美形象较为真实，对后世审美产生了深远影响，更有深刻的现代意义。

（一）《诗经》女性审美意象对后世审美的影响

中国自古以女性清新淡雅的容貌为美，即使到审美多元化的今天，也是被世人所认同的，现代审美中仍以清新脱俗的容貌气质为女性重要审美特征之一。以“硕”为美的审美观也影响了诗经时代后几个朝代，到唐朝达到顶峰。

同时，《诗经》中女性贤德、坚忍、善良等内在美对后世女性的内在品质存在潜移默化的影响。“娶妻求贤”的标准也沿用至今，善良而贤淑的“窈窕淑女”才是君子的良配。同时，诗文中女性身上所具备的善良和坚忍，流传千年至今，仍在今天女性身上得以保留。善良与坚忍体现在后世大多女性仍以善良的品性对待家人、以包容的态度维系婚姻，遭遇苦难与不公充分展现其韧性。

（二）《诗经》女性形象审美的现代意义

《诗经》中审美意象在现代社会运用颇多，人们见到美好的女子依然用《诗经》开篇的《关雎》中“窈窕淑女”形容；描绘女子动态美用《硕人》里“巧笑倩兮，美目盼兮”；用《桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其华”形容女子的明艳动人；用《硕人》中“手如柔荑，肤如凝脂”形容女子手的柔美、肌肤的润滑；用《静女》中“静女其姝”赞叹娴静漂亮的姑娘。

《诗经》流传至今经过数十个朝代，经历了两三千年的历史，其中清新淡雅、温婉蕴藉的女性形象美还传承至今，可见其审美是经得起时间考验的，是完全具有存在价值的。

在审美多元化的今天，人们崇尚自由、张扬个性，因而野性、奔放之美越来越多地受到人们的推崇。由于时代进步，现代社会物质条件提升，自古中国女性身上具备的善良、包容、温婉、淡雅等优秀品质有所变化。但女性清新淡雅、温婉蕴藉的美好品质，现在依然是君子所追求的佳配。

（富顺县教师进修学校）