水粉画诗歌（精选10篇）
1.水粉画诗歌 篇一
我的妈妈前几天给我买了水粉纸，水粉笔……，让我练习荷花是怎么画的，我爽快的答应了。
我和妹妹把一张特别大的水粉纸放在桌子上，每人分一半，拿起笔来，调起颜料，开始自己想象的世界。
我和妹妹一笔一画专心致志地画着画，我看了看妹妹画的画，颜色涂出边儿了，选的颜色也不好看，荷花连下面的白框也涂没了。更让我呆若木鸡的是，妹妹拿着深蓝色的把荷花图成了一个圆圈，不仔细的人还以为这是一个变异的南瓜呢！我赶紧把我的`水粉笔洗干净，蘸上一点水，一点一点的补救，但是只能把这位可怜的荷花颜色变浅，边儿都没有了，他已经“死了”。
我们画着画着，不知不觉已经九点多了，我还没有画完，妹妹已经把作品给奶奶看，奶奶笑嘻嘻的说：“欣贝你画的这是一个南瓜吗？”房间里发出了一阵爆笑。妹妹的脸变得又红又鼓，跟一个被岩浆浸透过的肉包子一样。妹妹这时叫大哭了起来。妈妈哄他说只要把你的画晒干就好看了。妹妹半信半疑，但不久妹妹就进入了甜美的梦乡。
水粉真有趣，这是一项长期工作，我要每天有空就练习。
2.《水粉画》大班教案 篇二
1、能大胆的运用水粉画的形式，来表现油菜花的美。
2、激发幼儿热爱大自然的情感。
【活动准备】
毛笔、水粉颜料、画纸、油菜花视频、ppt。
经验准备：幼儿事先观赏过油菜花。
【活动过程】
一、视频导入。
前几天，老师路过田野的时候，看到了很多漂亮的画面，老师把它拍一段视频，我们来看看。
二、观察油菜花的外形
1、刚才我们看到了什么?
2、你看到的油菜花是什么样子的?
3、教师梳理。
4、教师出示油菜花验证。
三、欣赏油菜花各种绘画图片。
1、今天老师带来了许多关于油菜花的绘画作品，我们一起来看一看。
2、他们是怎么来画油菜花的?
四、幼儿绘画。
1、刚才我们看到了这么多油菜花视频图片，现在我们把这些美丽的画面画下来，好吗?
2、教师介绍绘画材料。
3、幼儿绘画，教师巡回指导。
4、启发幼儿画好后可以再添画一些别的景物。
五、展示幼儿作品。
1、请幼儿说说自己最喜欢哪幅作品，为什么?
2、教师小结，表扬绘画有创意的幼儿。
【活动反思】
3.少儿水粉画教学随笔 篇三
大多数人看来上美术课是一件简单、轻松的事，老师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，其实这些都是不成熟片面的观点。我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。
美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面谈谈我在二年级美术课教学中的几点做法：
一、备好学生、备好课
上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去教学生具体怎么画，而是让他们发挥想象力随意画。
二、激发兴趣，兴趣是动力
兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，如何吸引学生的学习兴趣，发挥其主体作用，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。
美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影视，使学生产生兴趣，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。
三、培养情感，调动学生的主动性
一堂美术课，往往渗透了教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教,学生学的过程,而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有
利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。
四、培养创造力和想象力
低年级学生在绘画创作时，开始不知该画什么，好似斗大的馒头无从下口，这时你千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，有其特点的，让他们尽情的画，小学阶段不需要画出多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。
在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况老师要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，老师演示，还有把绘画步骤编成活泼生动又容易记忆富有童趣的儿歌等。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。
五、多元评价，使学生更好发展
在小学美术课堂，你可千万不要吝啬你的赞美。赞美我们可以用语言，也可以用一个眼神，一个小小的动作来表示，我一般都是在精神上给学生鼓励，精神上的肯定和奖赏也是有力的。
在评价学生的美术作品时，要讲究方式，随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革，评价要及时，虽然不吝啬，但也勿滥，否则效果适得其反。
首先，评价要多方面，教师要信每一位学生都有闪光点与过人之处，要积极善于发现每个学生每个作品中的闪光点，加以肯定，鼓励、激发学生的学习兴趣。其次，评价语言要丰富，由于学生有丰富的想象力，在评价学生作品时要做好合适评价，小学生经过努力画出来的作品都想得到老师的表扬，因此教师评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言，教师要肯定作品优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，不好的地方应该怎样去改正，将会更好更完美。因为每幅作品各有不同，各有长处，所以老师评价语言要有机智性，随机性，使用有激励性的语言，比如：：“如果涂上底色，你的画会更完整”、“如果物体画大一点，那这幅画就更美了”、“颜色鲜艳一点会显得画面更丰富”、“继续努力，老师知道你行”、这样的话有助学生增强信心，相信自己，学好这门课。
4.水粉画常见的三个问题 篇四
课题：
一、如何控制画面的虚实程度? 课时：
1课时
教学目的：
画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。
教学重点：
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。
教学难点：
实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第一节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学重点：
“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。
教学难点：
调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果?
课时：
3课时
第二节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学重点：
“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。
教学难点：
解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
二、画面用色不当会造成什么结果? 课时：
3课时
第三节
教学目的：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学重点：
“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。
教学难点：
画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：
仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了画面在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。
作水粉画中经常遇到的三个问题
课题：
三、画面局部上的失败用什么方法补救? 课时：
1课时
教学目的：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
教学重点：
出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
教学难点：
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都 9 很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一 10 幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
色彩的空间透视
课时：
1课时
教学目的：
色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮小。这是近大远小的形体透视规律所造成的。
教学重点：
色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减小。这样的例子不用特指，你到室外找几个 物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。
教学难点：
一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，13 其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。
怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
光与色的客观变化规律 课时：
1课时
教学目的：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
教学重点：
在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们 画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。
教学难点：
要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢? 教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体 16 固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画静物我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。怎样去把握很复杂的色彩变化
课题：
关于补色 课时：
1课时
教学目的：
色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。
教学重点：
人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。
教学难点：
当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。19 这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得 20 格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
同种色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。
教学重点：
相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。
教学难点：
方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
教学方法：讲授法、演示法、举例子教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉画同种色的调和，相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
类似色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学重点：
以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。
教学难点：
类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。怎样去把握复杂的色彩调和
课题：
对比色的调和
课时：
1课时
教学目的：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。
教学重点：
调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）。
教学难点：
采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了水粉对比色的调和，以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用。色彩的联想
课题：
色彩的联想理解与应用 课时：
1课时
教学目的：
色彩的与个人的喜好关系较少，而与民情风俗、生活环境、社会变化、民族通性等因素关系较大。由于今日科技通讯进步神速，使各地地域的文化信息得以广泛快速的互相交流，使得生活型态人趋一致，并缩短了人与人之间价值观念的距离。致使色彩在象征变化上，已愈来愈国际化、世界化。尽管色彩的象征语言已日益国际化，但在每一个社会体系中，仍然保持其特定的视觉语言，这些特征是我们在使用色彩是绝对不可忽略的。
教学重点：
色彩的联想理解。教学难点：
色彩的联想应用。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
对于色彩的联想应用，例如当我们要找一个色彩表示“丧事”时，首先联想到的是黑色；但印度却是白色，土耳其是紫色，缅甸是黄色。什么颜色代表高贵？在中国的答案是黄色，在西方是紫色，在古代罗马则是红色。这些属于色彩象征意义的资料，有时必须通过调查、统计等科学方法，才能找到正确的共同性。同时设计者平时也要尽量收集各地风俗民情的资料，作为平时创作上所能应用的元素。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了色彩的联想理解与应用。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
从透视原理上找 课时：
1课时
教学目的：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学重点：
看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
教学难点：
视平线以下的东西应近低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子 教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。如：视平线以下的东西应近
低远高，视平线以上的东西应近高远低等等；这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起，画面的色彩画得再好也没空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了从透视原理上找。看前后、左右，上下的透视穿插关系是否已拉开。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
画面是否明暗关系混乱 课时：
1课时
教学目的：
如果一幅画该亮的不敢提亮，应暗的又不敢加暗，明暗关系拉不开，又怎能形成体积呢?出现这种问题，实际上是画者对明暗认识不够。
教学重点：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。
教学难点：
以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来
画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：
通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了如画一个白瓷罐，有些画者首先想到的是用白色来画，而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲，如果你把这种物体受光和背光两部分理解成：受光为白天看到的物体，背光为夜晚看到的物体，这样改变观念，理解物体的明暗关系，就不至于使画面明暗关系平板。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
颜色调配加白粉太多 课时：
1课时
教学目的：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学重点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学难点：
白粉太多，就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
课堂后记：通过学生对本节课的认真学习，学生们学会了颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着，拉不开黑白灰的层次，造成画面全部发灰，当然也没有体积和空间。
水粉画画不出体积和空间的原因
课题：
整个画面色彩重复 课时：
1课时
教学目的：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学重点：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。
教学难点：
如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
教学方法：讲授法、演示法、举例子
教学过程：
一、按常规进行：
二、讲授新课：
到处是一样的高光，到处是一样的黑点，到处是一样的灰色，它们互相竞争，使得整个画面缺少中心而杂乱无章，当然也形不成体积和空间，这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题，画面的体积与空间问题自会迎刃而解。
三、小结
四、学生作练习，教师辅导
作业布置：仔细阅读今天所学，熟悉实践
5.雷锋精神水粉画黑板报 篇五
雷锋精神水粉画黑板报1
雷锋精神水粉画黑板报2
雷锋精神水粉画黑板报3
昨天，我看过了雷锋的故事以及关于他的一些日记，给我感触十分之大。
“如果你是一滴水，你是否滋润了一寸土地如果你是一现阳光，你是否照亮了一分黑暗如果你是一颗粮食，你是否哺育了有用的生命如果你是一颗最小的螺丝钉，你是否永远坚守着你生活的岗位，妮既然活着，妮又是否为了未来的人类生活付出了你的劳动，使世界变得更美丽”多少年过去了，你还记得他吗
22岁的生命，对于很多人来说，似乎太短暂了。雷锋却在有限的生活中为人们做了数不尽的好事，把真，善，美的种子种在了人们心里。
“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”雷锋就像一根蜡烛，燃烧着自己，照亮别人。那闪闪的烛光让人赞赏，那闪闪的烛光催人奋起。那闪闪的烛光虽然不眩目，却定以给我们帮助。那闪闪的烛光虽然有限，却留在了我们心中深处。
雷锋最可贵的钉子精神，他很听党的话，因为他是党养大的，无论党把他安排到哪儿，他都认认真真工作，一丝不苟。其实，在实际生活中也有许多例子，千年突如其来的“非典”。在这些没有硝烟的战争中，“白衣天使”与疫魔抗争的大无畏精神，他们舍己为人的献身精神，在世人心中产生了强烈的震撼。如果说学习雷锋可超越时代，是因为雷锋精神是永恒的。
路，有各种各样的，有崎岖坎坷的山路……但我们可以选择一条平凡而让人神往的五彩的路，就像雷锋，白衣天使一样。
6.水粉画诗歌 篇六
题: 明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 课
时: 1课时
课
型: 综合型
授课对象: 高中2年级
教材分析: 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。教学目标：
1.知识和技能目标：的能通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生力。
2.过程和方法目标: 因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。
3.情感态度和价值观目标 ：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚培养学生热爱生活、热爱自
然的情感及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：水粉画的基本技法（调色、水的使用、用笔刀画技法）。
教学难点：水粉画的着色（物体的固有色）和着色的方法
教学方法：
1.教法：讲解、欣赏、指导相结合。
2.学法：欣赏不同表现形式的作品，并将知识用于实践，充分的利用水粉画的技巧。
教具准备: 教材、课件、学生范作、水粉画（以及其他绘画形式的作品）、广告画颜料、大中小号画笔、调色盘、笔洗、抹布、白纸等。
学具准备：教材、水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、白纸等。教学过程：
一：组织教学：（3分钟）安定纪律，检查学具准备情况。
二：引入新课：（5分钟）
1．放录像思考问题:(1)在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?（老师播放录像，学生观察。）
(2)看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。
请同学回答，刚才看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫„„)
2．板书课题: 画画离不开色彩
讲解最基本的色彩知识
三：讲授新课：（25分钟）
（一）认识三原色 1：认识三原色
(1)出示定义。问:在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色？哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(老师贴出定义)(2)观看电脑课件。老师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(老师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。老师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)老师:这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)(3)得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。老师示范三原色，在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。
2：课堂练习
（1）用圆、方、三角形等几何图形，自己译计排列组合，形成新图形，分别用三原色和三间色进行填色练习。
（2）作业要求:可自己设计图形填色，调色时注意水份的掌握，平涂着色。
（3）看学生作业，教师巡视指导。（4）点评作业。
（二）认识间色
观看幻灯片，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。
问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)老师小结:用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 做实验:通过实验，进一步证实三个公式。
.得出定义：通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义：用两种原色调合成的颜色叫间色。
（三）色彩三要素
1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。（三原色调色过程展示）
色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）
2、明度：指色彩的深浅明暗程度。黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）
3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。
由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。
4、学生作调色练习，教师巡回指导。
教师提出作业要求，屏幕展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。
（四）水粉画技法 1.用笔：
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整； “散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
2.刀画技法：
此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要
显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
3.衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。4.覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。5.水粉画的着色(1)、固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
1.起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
2.铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
3.具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
4.细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5.调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技
法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。（2）、着色方法
水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
（3）着色顺序
1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯
颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。（4）具体着色
1.干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
2.并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
3.干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
4.色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
5.用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。6.水粉画的干湿技法 ①干画法
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
②湿画法
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。③干湿画法的特点
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的干画法。与此相反，湿画法也有粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍
然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
四：课堂总结：（5分钟）
同学们，今天我们学习了新的画种—水粉画。本节课，我们了解了水粉画的表现技巧及技法，对颜料的性质及特征做了详细的解释，相信你们这节课肯定是受益匪浅，希望你们能用水粉颜料把自己心中的那份对大自然的爱充分的表现出来。
五：作业布置（练习）：
观察教室中摆的一组静物，完成一张水粉作品。
明快洒脱 俊朗多姿 水粉画 1.水粉画的定义：
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。2.认识三原色：红、黄、蓝 3.认识间色 4．色彩三要素： ① 色相：指颜色的面貌。② 明度：指色彩的深浅明暗程度。③ 纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。5.水粉画的技法：
7.水粉画《纸杯DIY》的教学反思 篇七
水粉画是蔚斗分园的老课题，虽然此课题已经尝试多年，但是还有很多地方需要完善和改进的地方，本学期我们结合园科研计划要求将进一步对幼儿水粉画教学进行深层次的实践。今天是我的第一节水粉画《纸杯DIY》活动，为了能够收到较好的效果，我看了原教案的要求，结合本班幼儿的实际情况开展教学。现将反思如下：
幼儿美术教育活动是培养幼儿创造能力为核心的一种创造教育活动，每个幼儿都有创造的潜力，同时又是一种需要他们手、眼、脑并用，并需把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象。学习用简单的二方连续图案来装饰，首先我考虑的是如何让我们班的孩子用水粉画进行装饰，体验成功感，学习用各种颜色的颜料，开展了就要让孩子懂得如何运用好水粉材料进行创作。
活动给了我较大的启示：开展每一个活动都需要从幼儿的兴趣和能力出发，教师必须真正了解本班幼儿的实际水平及能力。虽然我们的教材不是很完美的，但作为我来说没有突破教材的能力，但是我尽量在教学实践中，多站在孩子的角度去考虑问题，在尝试中多考虑孩子的理解能力。
8.水粉画的几种特殊技法浅析 篇八
[摘 要]本文就水粉技法谈谈作者多年来的一些较为成熟且常用的技法，旨在抛砖引玉，希望更多的同行来研究水粉画的技法，丰富学生色彩基础教学。
[关键词]水粉画 色彩基础训练 特殊技法
水粉画是一种最为常见的色彩基础训练画种，由于其作画技法较容易掌握，非常适合学生或初学者进行色彩练习。笔者在十几年的教学工作中，对水粉画的技法进行了一些特殊技法的实验，也总结了几种自认为比较成熟的特殊技法。这几种特殊技法且称之为——水粉水彩技法、水粉铅笔技法、水粉石膏技法。下面对这几种技法逐一进行介绍，希望能与广大美术同行交流，也希望学生有兴趣尝试，共同丰富水粉画的表现技法。
（一）水粉水彩技法
众所周知，水粉、水彩虽都属水彩画的范畴，但两种画种的差异还是相当大的。水彩画明快亮丽，色彩透明，色彩覆盖能力弱；水粉则正好相反。水彩画在作画过程中不使用或很少用白色颜料；而水粉画在作画过程中，白色颜料的使用量很大，如何使用白色也是作画的关键。几年前，我尝试着同时用这两种颜料来作画，发现作品既有水彩的明快亮丽、又有水粉的厚重沉着的特殊效果。在使用这两种不同的颜料作画时应特别注意作画步骤。由于水彩的透明性，所以应先画水彩。可以直接用水彩颜料大致地涂第一遍色调。在这一步骤中，不必面面俱到，只须体现出画面的基本色调即可。特别是画面的受光
部，应更多地用水彩颜料来体现。物体的亮面可用水彩画的干画法画几遍，然后用水彩画来进行深入刻画。由于水粉具有覆盖性，所以物体的暗部主要用水粉来体现。在作画过程中，可以打破传统的水粉画先画暗部再画亮部的步骤，因为水彩没有覆盖性，所以应先画物体的亮部。既然是水粉水彩画技，就应以水粉画为主来进行表现，保持水粉画的特点，不然就成水彩画了。物体的中间色调，都是用水粉画进行塑造。最后，在画面中看到的水彩色彩应该较少地出现在物体的受光部分，既保证水粉画的特性，又能在水粉画中协调地体现出水彩画明快亮丽的特点。这种技法由于学习比较方便，材料好准备，教师可以让学生也进行尝试。
（二）水粉铅笔技法
在水彩画中，有一种铅笔淡彩的技法，作品一般是先画素描稿，然后画上水彩，由于水彩的透明性，铅笔的痕迹也就隐在水彩的下面，能很好地体现明暗关系，对加强学生的明暗认识有非常大的作用。水粉铅笔技法就是在铅笔淡彩的基础上的另一种特殊技法。这种技法的操作其实很简单，由于水粉透明性不好，所以有别于铅笔淡彩先画素描的步骤，而应先画水粉，力求做到画面色彩丰富、色调明快。但要注意的是不可画得太厚。尤其是暗部用色，应力求以湿画法为主，颜色用得薄些。最后选择较为柔软的铅笔或碳铅笔按照素描的表现方法来进行刻画。铅笔主要是在物体的背光部或背景等地方进行表现，而在受光部应少用或不用铅笔画。画的时候还应注意画面的色彩关系，所以用铅笔排线的时候不可太密，而应以疏朗为宜。作品完成后最后
喷上定画液以免铅笔灰弄脏画面。在丰富细腻的色彩中夹杂着铅笔理性的痕迹，这样的色彩效果真是妙不可言。我曾经在一次美术教师基本功比赛的色彩测试中应用了这种方法，色彩取得了九十五分的好成绩。
（三）水粉石膏技法
9.水粉画诗歌 篇九
教学目标
1、通过观察、交流、比较和欣赏，进一步了解白桦树的特点，感 受一片白桦林修直、洁白、雅致的美。
2、尝试运用平涂、侧涂、轻点等多种用笔方法表现一片白桦林。
3、是能对画面布局进行简单的思考，提高做事的计划性。教学准备
教师：白桦林图片和绘画作品制成的PPT 幼儿：有背景的业纸、水粉笔、颜料、抹布等。教学过程
1、观察图片，调动已有经验，进一步了解白桦树的外形特征。指导语：白桦树是什么样子的？
小结：白桦树的树干直直的、高高的、白白的，树干上面有一些黑色斑纹，这些斑纹有的像---有的像----。树干上长了许多细细长长的树枝，树枝上长满了小小的叶子。
2、观看视频，通过观察、交流、比较和欣赏，感受白桦林修直、洁白、雅致的美。
指导语：刚才我们看到了一片一片的白桦林，白桦林是什么样子的？
这是什么季节的白桦林？ 你怎么知道的？
如果你走进这样的白桦林会有什么样的感觉？ 白桦林中的白桦树都是一样的吗？
3、在观察、讨论的基础上，尝试控制笔的轻重、色彩的量以及运用平涂和侧涂的方法表现一片白桦林。
（1）在观察、讨论的基础上，了解一片白桦林的绘画方法。指导语：的作业纸，上面有什么？
你的白桦林中有几棵白桦树？
先画什么？
是一棵树的树干还是所有树的树干？
从哪里开始画？画到哪里？
然后画什么？怎么画出细细的树枝？ 再画什么？
怎么画出小小的、多多的叶子？ 你想画什么季节的白桦林？
怎么蘸颜色？什么时候要擦笔？ 最后要画什么？
（2）尝试控制笔的轻重、色彩的量，运用平涂和侧涂的方法表现一片白桦林。
幼儿随乐创作《秋天的白桦林》，教师指导。
3、展示幼儿作品，相互欣赏和交流。指导语：你画了什么季节的白桦林？
10.活动内容：水粉画 菊花 篇十
执教：南京市太平巷幼儿园 李婷
活动目标：
1.通过观察、比较，从不同角度欣赏菊花，感受菊花的造型美和色彩美。2.合理安排画面，运用水粉表现一片菊花。
3.继续学习水粉笔的多种用法，养成良好的操作习惯。活动准备：
幼儿经验：生活中观赏过菊花，自由绘画过菊花
物质准备：真实的菊花、菊花图片（正面、侧面）ppt、背景音乐；
背景纸、3号水粉笔、水粉颜料、抹布等 活动过程：
一、回顾经验，引发兴趣。
教师：最近我们欣赏过美丽的菊花，菊花是什么样子的？
二、欣赏菊花和菊花图片，感受不同角度观察到的菊花造型。
1、欣赏一幅单朵菊花不同角度的图片。
教师：我给同一朵菊花拍了两张照片，它们看上去一样吗？有什么不同？
这两张图片原来是从不同方向看的，是从上往下和从旁边（侧面）看的。
2、自由欣赏菊花，感受不同视角的菊花美。（1）幼儿自由观察、交流。
（2）小结：原来从不同的方向看到的菊花是不一样的。
3、进一步欣赏不同角度拍摄的菊花照片，了解菊花的形态特征。（1）欣赏俯视角度拍摄的菊花。
教师：这四朵菊花都是从上面看的，它们是什么样子的？ 单张观察：花瓣是从花心往四周生长的。多张观察：花瓣造型的不同。
（2）欣赏平视角度的菊花，共同讨论，小结。
教师：这两朵是从旁边看的，它们一样吗？哪里不一样？
4、欣赏整片菊花图。
教师：菊花园里有片美丽的菊花，你看到了哪些菊花？它们是什么样子的？
5、欣赏绘画作品，感受画面布局。
教师：画家也很喜欢画菊花，我们看看他画的是什么样的？
三、交代绘画要求，幼儿作画。
1、介绍绘画工具,讨论布局和花瓣的画法。
教师：今天我们也来画一画一片美丽的菊花，花可以画在哪里？细的花瓣可以怎样用笔？
2、幼儿作画，教师巡回指导。
指导幼儿绘画不同的菊花形态。
四、展示幼儿作品，评价。