初中中学生音乐介绍教案

初中中学生音乐介绍教案（共20篇）

1.初中中学生音乐介绍教案 篇一

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初中音乐教案：《青春舞曲》教案模板

第二单元

第一课时青春舞曲 教学目标：

1、能用轻柔自然的声音欢快地演唱歌曲，并能背唱这首歌。

2、能感受到新疆歌曲的风格特征，用不同的形式参与表演活动。

3、能够客观地评价自己和他人的表演活动。教学重点、难点： 感受作品的民族风格 教学过程：

一、节奏律动

1、在《青春舞曲》的伴奏音乐中老师带领学生拍节奏。根据由易到难的原则练习4/4（1）Χ Χ Χ Χ‖

(2)Χ Ο ΟΧ Χ‖

(3)Χ＆#8226;Х ХХ Х ХХ ХΧ Х‖

2.归纳音乐的主要特征：欢快活泼，律动感强，新疆风格浓郁。3.欣赏新疆维族歌舞表演片段

（1）要求学生仔细观察，归纳出新疆歌舞表演的主要特点：风趣幽默，边歌边舞。

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（2）让学生回忆、模仿、设计简单的新疆舞蹈的动作（如“托帽”、“耸肩”、“扭脖子”），带领大家一起随着《青春舞曲》做律动。

二、练唱歌曲

1、聆听歌曲，了解歌曲结构

2、用“啦”模唱旋律，要求声音自然圆润，按分句要求换气。

3、练唱歌词，用非连音方法演唱。

4、熟唱歌曲，能背唱歌曲。

三、表现歌曲

学生用自己喜欢的方式表演歌曲

1、各小组选代表为全班同学表演，也可以集体演唱，方案自定。

2、各小组之间进行交流表演，表演时邀请其他同学以拍节奏，敲笔等方式进行即兴伴奏。

3、要求学生能客观公正地评价自己和他人的表演。

四、教学拓展

1、请在地图上找出新疆的地理位置，你熟悉新疆的哪些风景名胜？

2、新疆有多个民族居住，你知道的民族有哪些

3、你熟悉新疆的哪些乐器？

4、练习手鼓节奏：Χ.Χ ΧΧ∣ΧΧ ΧΧ Χ∣„„

5、合着手鼓节奏一起演唱歌曲。

五、作者、作品简介 介绍王洛宾

六、课后作业

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收集王洛宾的声乐作品，下节课推荐给大家欣赏。

七、课堂小结。

来源：中师教育

2.初中中学生音乐介绍教案 篇二

一、解读作品内涵,培养鉴赏意识

音乐是一门表达人们思想情感、反映现实生活的艺术,培养学生的鉴赏意识,首先要让学生了解音乐的内涵,激发学生对音乐的兴趣。让学生喜欢倾听音乐,欣赏音乐,并在此基础上,去体会、挖掘音乐之美。对此,我认为在教学中应该从两方面着手:第一,要开发教学资源,拓宽教学内容,教师可以结合教材的内容,向学生介绍更多相关的音乐作品的内容。比如,音乐家的生平、作品的创作背景等,让学生在这样的情境之中,更深刻地感受作品所表达的思想情感,给学生鉴赏作品提供丰富的信息资料。比如,在教学《中华人民共和国国歌》时,教师可以将词作者田汉,曲作者聂耳的生平经历,以及创作《义勇军进行曲》的背景和其被确立为国歌的经过讲述出来,这样的介绍让学生融入到歌曲的意境之中,加深了对歌曲的理解,提高了对音乐美的鉴赏能力;第二,教师在教学中还可以结合教材的内容,合理地运用现代音乐作品,如流行的影视歌曲等,以此激发学生的兴趣,在学生已有的音乐知识的基础上,培养音乐鉴赏意识。

二、欣赏多种作品,获得鉴赏能力

古人云“:书读百遍,其义自见”。其实音乐作为一门听的艺术,通过下功夫多听,也会自然体悟出音乐的真实含义。学生在起初的倾听时,感觉也许只是朦胧的,或者有些许触动的,但是如果坚持听下去,就会渐渐感受到音乐的变化,感受到音乐所表达思想情感,意境,辨别出不同的旋律特点、节奏等。因此,在初中音乐教学中,教师一定要多给学生创造欣赏音乐的机会,让学生尽情地倾听不同时代,不同流派、不同风格的音乐,扩大学生的音乐欣赏面。学生倾听音乐需要老师做好引导,倾听的方法很多,教师可以结合音乐作品的特点引导学生选择。比如,闭眼静静地聆听,全身心进入音乐的氛围中,感受音乐的高低强弱,并从节奏的表现中判断其中的思想情感;再如,带着问题听,在播放音乐之前对学生提出问题,让学生通过倾听找出问题的答案,这样就激发了学生倾听的主动性,增强了注意力……学生将会在倾听中增进对音乐的感悟、兴趣,在倾听中通过比较鉴别获得音乐鉴赏能力。

三、弘扬健康音乐,提升鉴赏水平

初中阶段的学生思想还比较稚嫩,缺乏辨别善恶的能力,一些低迷、颓废的音乐作品很容易侵染他们的心灵。影响学生音乐知识的学习和鉴赏能力的提高。因此,在音乐教学中教师要注意弘扬健康的,充满正能量的音乐,培养学生的音乐审美意识,进而提高音乐鉴赏水平。首先,要帮助学生认识和理解健康音乐的特点,不要以流行为美,要感受音乐作品是否融入了激励、阳光、美感、正直、善良等元素,消除学生的盲从心理。比如,教师可以选择两首正负能量差异较大的歌曲让学生倾听,在对比中感受音乐真正的美;其次,要引导学生从音乐作品中感受中华民族优秀的传统文化,感受民族精神,培养学生健康的音乐审美,提升学生的音乐鉴赏水平。

四、保护学生个性,促进创新思维

在初中音乐教学中,音乐鉴赏是一个重要环节,而音乐鉴赏被称为是三度创作,对于音乐作品来说,一度创作是指音乐的制作过程,二度创作是指音乐的演唱者和演奏者对音乐的表演,音乐欣赏被称为三度创作,就如同演唱者和演奏者一样,都有个性的因素。一千个人眼里有一千个哈姆莱特,音乐欣赏也不例外,每个学生对音乐作品的见解都具有个性化,作为老师一定要注意保护学生的这种个性,而不要采用一个统一的鉴赏标准来衡量学生鉴赏的对错,保护鉴赏个性才能赋予音乐鉴赏的真正意义,促进学生音乐欣赏的创新思维,为提高学生的音乐素养起到积极的推动作用。比如,在执教《渴望春天》时,我给学生播放了宋祖英演唱的《田野的春天》之后,提出了这样一些问题:你从这首歌当中感受到了什么样的情绪?歌曲描写的是哪个季节?对于这个问题学生们的回答可谓多种多样,有的说是热烈,有的说是激越,有的说是欢快……对于学生们不同的回答,我都给与了肯定。接下来,我让学生说出一些描写春天的词语和诗句,学生的思维得到充分的调动,让学生看到了一幅春天的美丽画卷,为教学的进程铺垫了情感的基础。

五、结语

贝多芬说“:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。新课改理念下,在初中音乐教学中培养学生的音乐鉴赏能力,是提高学生综合素质的要求,也是培养学生的美好品格、提高学生人生情趣,丰富学生生活的有效途径。一个能够鉴赏音乐、享受音乐的人,一定是幸福快乐的人。因此,作为一名初中音乐教师,一定要努力探索和实践培养学生学习音乐的兴趣和音乐审美素质有效策略,提高学生音乐鉴赏能力,促进学生的全面发展。

摘要：音乐是一门听的艺术,要培养学生良好的音乐素养,首先要让学生能听懂音乐,能够鉴赏音乐。培养学生的音乐鉴赏能力是提升学生音乐素养的重要基础。

3.初中中学生音乐介绍教案 篇三

【关键词】初中音乐 表现力 训练方法

作为教育工作者我们都知道，中学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵，如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，也就无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通。

一、初中音乐教学中学生音乐表现力的现状

音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务。

教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、器乐教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱——促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听——促进音乐欣赏教学；以学带记——促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维——有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。

上课老师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。

二、初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题

1.根据学生身心发展规律合理安排教学

在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学生的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买教具，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅满足了教学所需，还培养了中学生的创造力和想象力。

2.把培养学生的兴趣和意志贯穿于教学的始终

中学生掌握一两件乐器比唱歌要难得多，因为学器乐比学唱歌的周期长，所以器乐教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。

三、初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法

随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。进课堂是大势所趋，提高教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一两件其他乐器，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。

音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促进中学生智力发展，提高中学生的创新思维能力以及保障中学生的身心健康和全面发展具有其他学科不能替代的作用。教学是音乐教育的重要组成部分，它在九年义务教育阶段音乐教学的内容中所占比例为20%。音乐课程标准中明确指出：“演奏对于激发中学生学习音乐的兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”可见，教学是提高中学生综合素质的重要途径。“兴趣是最好的老师”，中学生好奇心强，喜好新生事物。例如口风琴的出现犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引了学生：他们摸着，敲着，鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖起耳朵认真地听着。此刻，教师的引导与教学犹如魔术师在表演般吸引学生。

【参考文献】

[1] 赵晓花. 浅谈民族在中学音乐教学中的作用与实践[J]. 时代教育（教育教学版），2008年1期.

[2] 李子宁. 让走进音乐教学的课堂[J]. 课程教材教学研究（中教研究），2002年11期.

4.初中音乐精选教案 篇四

本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容，第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。

在这个单元里，以“高山流水遇知音”的故事为开端，拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征，或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时，教师应对不同材料进行细致分析，合理编排课堂教学环节。

本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。

第三单元 第一课

教学内容：

1.讲音乐故事，欣赏古琴曲《流水》。

2. 学习歌曲《阳关三叠》。

教学目标：

1.使学生了解并能复述“知音”的故事。

2. 了解古琴曲《流水》的音乐内涵，认识古琴的音色。

3.学会演唱歌曲《阳关三叠》，并能够感受和表现出歌曲的基本情感。

教学过程：

(一)讲音乐故事

1.问：同学们，你们知道古代有关知音的故事吗?

2.请学生讲故事，教师在黑板上写出一些关键词。如：伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解，由教师讲故事。)

3.问：同学们，知音的故事对你有什么触动?

学生的答案可能涉及到朋友间的友情，这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用，也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能，等等，都应予以鼓励。

4.听古琴曲《流水》

这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》，后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的音乐声中讲故事，然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。

(二)唱歌

1.可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句，教师弹奏作为背景音乐。

2. 让学生跟随录音学唱。

3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如，歌曲前面部分较为平缓，音与音之间多为邻音，节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。

4. 教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。

5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏，并为下节课的音乐情景剧做铺垫。

6.检查学生的学习效果，可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。

总结并布置下节课的内容。

第三单元 第二课

教学内容：

1.编排并表演音乐情景剧。

2.欣赏《楚商》《秦王破阵乐》

教学目标：

1.组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。

2. 能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏(吹竖笛)、吟诗等相关艺术手段融人其中，充分调动学生的积极性，提高学生综合表现的能力。

3.通过欣赏，使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科(如历史、语文等)的相关知识综合起来，形成一个整体概念。

4.了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。

5.了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。

教学过程：

(一)复习歌曲《阳关三叠》

采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。

(二)创编音乐情景剧

1.将学生分为几个小组，分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情，然后进行剧本和台词创编，最后分角色表演。

2. 教科书中有角色和剧情的简单提示，教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本，可以自主创新;应鼓励别出心裁的设计方案和表演。

3. 对于人数较多的教学班，教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意，可以安排同学吹竖笛或演演奏其他擅长的乐器作为声音背景，可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……

(三)欣赏

《楚商》《秦王破阵乐》

1.问：听赏《楚商》和《秦王破阵乐》，你们会有怎样的感受?请用精练的词语描述你的感受。

2.播放录音。

3. 教师将学生回答的词语写在黑板上，并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。

4.讨论：是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐?

答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。

(四)总结

5.初中音乐教案 篇五

1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。

2、正确的练琴方法。

二、教学重点：

掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。

三、教学用具：

手风琴、钢琴、音响设备、CD.

四、教学过程：

1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。

2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。

1）读谱错误。（音高、节奏）

2）双手配合困难。

3）时间花了很多，练习效果却不好。

3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》

4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。

（在课堂上讲解四小节）

5、学生展示，并交流学琴感受。

6、教师点评。

7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。

1）、作品介绍。

2）、教师范奏。

3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。

4）、两个声部合在一起。（角色交换）

5）、部分学生双手合奏。

8、教师总结：

6.初中音乐 青春舞曲教案 篇六

1、歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。教学准备： 钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。教学目标 ：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。教学过程：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小结：充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

7.初中中学生音乐介绍教案 篇七

关键词：初中音乐,教学,兴趣

随着音乐教学的不断改革发展以及新课标教学思想理念的不断深入, 在进行初中学生音乐教学中, 对于学生音乐学习兴趣的培养与提升越来越关键。尤其是新课程要求标准下, 对于学生自主学习能力以及实践创新等能力的要求越来越高, 而浓厚的学习兴趣不仅可以提高学生对于音乐课堂学习的积极性, 更有利于学生主动进行音乐知识内容的学习, 从而更加有利于实现对于学生自主学习能力以及创新实践能力。

一、建立良好师生关系, 发展学生音乐兴趣

在初中音乐课堂教学中, 老师与学生是课堂教学的重要参与者与主体, 学生对于老师的直观情感对教学内容的接受有很大的关联性。另一方面, 新课程改革要求, 在教学中老师要与学生之间建立和谐、融洽的师生关系, 通过良好的沟通和交流, 促进学生对于课堂教学的学习积极性, 从而培养和提升学生自主性学习能力与实践创新等能力。

教师与学生的交流不应该局限于课堂上与学生“问答”式的交流, 而要走进学生的生活, 熟悉、了解他们的年龄特点、兴趣爱好、思想状况, 有针对性地开展心理教育活动。在工作中, 用看、聊、访的方法去了解学生。教师应尝试去做学生的朋友, 与其分享快乐, 帮助他们解除烦恼, 这样教师与学生之间存在的心理阻隔就会消失了。

总之, 对于课堂教学来讲, 兴趣是一种主观性意识, 能够引导和激发人们进行某事物或者是某项活动参与认识意识倾向。对于初中年龄阶段的学生来讲, 思想认识以及情感色彩已经进入了一个相对成熟和自我的时期, 学生对于音乐教学学习的兴趣也逐渐呈现多样化的特征, 因此, 这一阶段学生的学习兴趣多受到教师因素的影响, 如果师生之间关系融洽, 学生对于教师表示出赞同心理, 那么相应的学生对于音乐的学习兴趣就高;如果学生对于音乐教师表现出厌恶、不喜心理, 那么就可能由此讨厌音乐课, 甚至是讨厌音乐。因此, 在进行初中音乐教学中, 音乐教学除了要注意音乐教学的设计以及教学内容的研究外, 还应注意与学生建立良好的师生关系, 以提高学生音乐兴趣。

二、开展多样音乐教学, 提高学生音乐兴趣

学校音乐教育是实施素质教育的组成部分, 其目的在于培养学生德、智、体、美全面发展和学生创新精神和实践能力。这就给教师提出了更高一层的要求, 我们必须要有创新的教学意识, 开放性的教学观念, 需要在教学过程中创设良好的音乐氛围, 引导学生产生学习兴趣, 让学生自觉地、积极地参与到整个教学过程中来。为了培养提高学生对音乐课的学习兴趣, 教师在教学过程中要采用多样化的教学方法, 以音乐本身的魅力来感染学生。俗话说“良好的开端等于成功的一半”, 新课导入的是否成功, 直接关系到一节课的成败。教师在教学导入中可以采用多种形式, 如可用录像剪辑图画导入、多种乐器的演奏导入、舞蹈的导入、声乐的示范导入等。教学过程中应根据学生的年龄, 选择录像片段来帮助学生理解和感悟, 还可以采取边唱边跳, 自弹自唱的方式, 在活动中帮助学生理解音乐的内涵, 树立音乐形象。

在音乐课堂教学的开展过程中, 对于学生音乐兴趣的增减提高, 除了音乐教师是一个关键因素外, 音乐课堂教学的形式以及音乐课堂教学内容, 也是吸引学生, 提高学生学习兴趣与积极性的关键。其中, 音乐课堂教学的形式就是指音乐课堂教学的方法。传统的音乐课堂教学中, 主要以教师教学生学的教学方式为主, 不仅教学方式比较单一, 并且课堂教学中理念以及教学侧重点与新课程改革要求下的教学目的、重点等也有不同, 教学质量与效果也不是很理想。随着音乐教学的改革与发展, 在进行音乐课堂教学的开展中, 不仅教学活动开展的方式灵活多样, 并且在先进网络信息技术以及设备作用下, 教学内容、资源也丰富起来, 这对于初中音乐教学质量的提升以及学生兴趣的激发培养都有积极的作用。

三、开展多媒体音乐教学, 激发学生音乐兴趣

多媒体教学是通过多媒体技术以及信息设备, 进行教学活动的开展, 它是现代信息技术发展背景下, 教育信息化的一个重要体现。

1. 多媒体辅助教学有利于知识的整合

在中学阶段, 无论唱歌、表演、欣赏还是其他内容, 都带有鲜明的学生性, 为了配合这些教学内容的开展, 使用多媒体辅助教学的作用是显而易见的。在使用多媒体电子教材进行教学过程中, 主要依靠学校的校园网络所提供的素材, 教师可以根据某一节课的内容在网上选择大量材料, 从而筛选出最合适的材料来为音乐课服务。另外, 还可以把网络提供的素材进行重新整合, 拓宽学生的视野。

2. 利用多媒体辅助音乐教学有强烈的感染力

一首乐 (歌) 曲旋律的形成, 不仅仅是音符之间的组合, 还是乐思的发展和表现。中学生因为年龄特点决定了他们对色彩和声音有着超强的敏感性, 他们能够在优美的画面和动听的旋律营造的气氛中, 更准确地把握作品的艺术形象。在教学活动中利用多媒体清晰的画面和声音创造情景, 使他们身临其境, 从中体会音乐的高低、长短、顿连、忧喜等, 再通过想象, 在不知不觉中受到感染和启发, 从而激发学习音乐的热情。

应用多媒体信息技术以及设备进行音乐课堂教学的开展, 不仅可以提高音乐课堂教学的灵活性, 还能够有效的丰富音乐课堂教学的内容, 从而拓宽学生视野, 加强学生知识积累, 对于激发学生学习兴趣, 提高学生积极性也有着重要的积极作用和意义。

总之, 学生音乐兴趣对于音乐课堂的教学质量与水平保证提升, 以及对于音乐教学改革的发展推进等, 都有着积极的作用, 同时还是进行学生音乐能力与素养提升的关键, 因此, 进行初中音乐教学中学生兴趣培养的分析, 具有积极价值意义和作用。

参考文献

[1]李桥涧.“罗森塔尔效应”与课堂合唱教学——初中音乐课堂合唱教学探究[J].文艺生活2011 (10) .

[2]王艳.从初中阶段过渡到高中阶段的第一堂音乐课[J].北方音乐.2012 (11) .

[3]杨拉洁.钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用[J].教学月刊 (中学版) .2010 (14) .

8.初中中学生音乐介绍教案 篇八

关键词：初中音乐教学；音乐鉴赏能力；培养

中图分类号：G633.951 文献标识码： A 文章编号：1992-7711（2016）22-046-010

音乐课在初中的教学安排之中没有语数外那么枯燥，不仅能够培养兴趣，陶冶情操，也能够为学习生活减负减压。如果一个学生没有好的音乐鉴赏能力，那就说明我们的教学工作是不合格的。从学生整体的发展角度来说，初中正是学生们心理和生理迅速成熟的时期。我们需要引导他们树立正确的人生观和价值观，而好的音乐作品正好是这样的一个媒介。要想让音乐课真正能够起到我们预想的效果，提升其本身的内在影响力那么首先就是需要培养他们的音乐鉴赏能力，因为这才是学习音乐的起点。下文对如何在初中音乐教学当中培养学生的音乐鉴赏能力作出了总结。

一、音乐鉴赏的定义以及音乐鉴赏的重要意义

音乐鉴赏是指对音乐作品进行鉴别和赏析，是需要一定的审美能力做铺垫的。对于初中的音乐课程而言，培养学生的音乐鉴赏能力是我们完成教学任务的第一个目标。音乐的鉴赏一般分为，外在听力和内在听力两个部分。因此如果我们能够在教学当中对学生的音乐鉴赏能力进行有针对性的培养，首先对于我们今后的歌曲讲解等教学环节会打下一个良好的基础，如果有了音乐鉴赏能力做保证，那么他们对于歌曲的理解也一定不会出现偏差。其次对于学生审美的培养，音乐的鉴赏能力也是一个重要的组成部分，好的音乐作品能够使人奋进、让人们忘记暂时的烦恼。因此培养他们的音乐鉴赏能力对于丰富他们的精神世界是很有帮助的。

就比如我们在对于歌曲《欢乐颂》的欣赏时，这首歌曲的歌词简洁。是德国作曲家贝多芬《第九交响乐》第四乐章合唱中的一个片段。这首歌明朗欢快，给人以美好生活的寄托，也象征着贝多芬在遭受命运不公平待遇时表现出的乐观精神，以及对于美好生活的向往的乌托邦思想！

二、培养学生音乐鉴赏能力的具体步骤

1.从培养兴趣入手，建立一个良好的开端

“兴趣是最好的老师”这一点我相信作为教育工作者的我们并不陌生，要学习一项能力都应该从培养兴趣入手，这样才能取得预想的效果。在“音乐课程标准”中指出，初中阶段的音乐课程一个很重要的目标就是培养学生对于音乐的兴趣。这从另一方面也说明了兴趣的重要性！如果我们的学生对于我们的课程能够找到自己的兴趣点，那么他们对于接下来音乐知识的讲解以及学唱环节也同样会认真对待。反之，我相信我们取得的效果一定可见一斑！

例如针对8年级下学期的《樱花》这首歌的教学时。这首歌的节奏简单，而且曲调都充满了日本风情。相信很多同学只要听几遍就可以跟唱了，歌词也不需要花时间讲解。通过这首歌曲建立学生对于音乐的兴趣我相信是再好不过的了，而且这个年龄段的学生正好是对外界文化充满好奇的时候。我也相信这首“异域风情”的歌曲，能够让学生们树立起对于学习音乐、培养音乐鉴赏能力的兴趣。

2.开拓视野，多种方式聆听

我们需要为学生提供欣赏各种类型作品的机会，这样他们才能形成自己的音乐鉴赏能力。对于一首陌生的音乐作品，我相信在最初听到的时候學生一定会有想法，但是这种感觉实在是非常朦胧。再加上初中学生的表达能力有限，因此能够完整的表露出心中的想法就显得比较困难了。所以这个时候我们需要开拓学生在音乐欣赏领域中的眼界，为他们播放各种各样的作品，但是要保证播放的作品是不和社会主流相违背的，或者重复播放这一首作品！当学生在这方面有了一定的积累的时候，我们老师再加以正确的教学方式进行引导，那么我们才会取得预定的教学效果。

就比如我们在欣赏古筝曲《梅花三弄》时，通过初次的欣赏与讲解我们可以知道整首乐曲以泛声演奏为主调。因为在同样的曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。乐曲中蕴藏着的离别的情绪以及对梅花高洁的品质的赞叹相信学生很容易就能把握的到，这时候只要我们的老师在教学的过程之中加以引导，那么学生对于这首古典古筝曲的把握一定没有难度，并且我们还通过这一首歌曲像学生传达了中国古典音乐的魅力！

3.培养学生的个性，促进内心的共鸣

在我们的音乐鉴赏能力的培养过程当中，很容易就会走入这样的一个误区。那就是将老师自己的感悟与想法强加给学生，这样就破坏了音乐鉴赏课的最初目标。我们可以为学生圈定大概的思考方向，但是一定不能将自己的意志灌输给他们。他们需要的是独立的欣赏能力而不是将老师的感悟进行复制，可是在实际的工作当中这个“度”是很难把握的。因此如何提高学生的音乐鉴赏能力应该从培养他们的个性，促进他们内心共鸣的步骤开始！

《青春圆舞曲》这首作品是比较靠近学生们的整体状况的，因此我相信对于这首歌曲的欣赏我们并不需要刻意的去引导，就能够达到我们理解的效果！这也是我建议我们对于学生音乐鉴赏能力考核所选用的一个比较合适的作品。

总结

素质教育的改革一直没有停止，我们对于初中阶段的学生的音乐鉴赏能力的培养是其中的一个重要的组成部分。这对于学生今后的发展以及独立的人格的养成都是有极大的促进作用的。本文根据笔者的工作经验对以上问题做出了总结，希望能够对改善我们的教学质量有所贡献！

[参考文献]

[1]司伟.新课程标准下高中音乐鉴赏教学研究[D].内蒙古师范大学，2012.

9.初中音乐《银屏之歌》教案 篇九

【教学内容】

欣赏根据四大古典名着改编的电视连续剧主题歌《枉凝眉》《滚滚长江东逝水》《敢问路在何方》《好汉歌》。

【教学目标】

1.通过讨论能够对四首电视连续剧主题歌中所塑造的人物形象做出分析。

2.欣赏、感受、体会每首歌曲所表达的情感。

3.通过学生参与表演活动对音乐作品所塑造的人物形象得以体验和认识。

4.了解、熟悉影视音乐的不同类型和作用。

【教学重难点】

1.重点:欣赏、感受音乐中的情感,表演、塑造和体验人物的形象和性格特征。

2.难点:使学生了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。

【教学过程】

一、课堂导入

1.电脑播放歌曲《枉凝眉》《三国演义》《敢问路在何方》《好汉歌》片断(每首约30 秒时间)引起学生兴趣。

2.大屏幕显示问题:你们看过根据四大古典名着改编的电视连续剧吗?哪些人物形象给你们留下过深刻的印象?知道它们的音乐吗?

二、欣赏

1.通过大屏幕播放歌曲视频:电视连续剧《红楼梦》主题歌《枉凝眉》

2.大屏幕显示以下问题与文字:

(1)这部作品塑造了哪些人物形象?

塑造了以贾宝玉、林黛玉为代表的“红楼人物”形象。

(2)这首歌曲有什么风格特征?表现了什么样的情绪?

歌曲具有明显的传统音乐的风格特征,节奏平缓,感情十分浓郁,表现了忧伤、惆怅、枉自悲叹的情绪。音乐具有某种虚幻与超脱的色彩,好似今人追忆时的慨叹。

三、欣赏:电脑播放电视连续剧《三国演义》主题歌《滚滚长江东逝水》。

1.老师范唱这首歌。

2.大屏幕显示问题:请你说出这首歌的音乐风格、速度、力度?(学生做课本中的练习)。

四、欣赏:电视连续剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》

1.通过大屏幕播放歌曲视频。

2.学生讨论:(大屏幕显示问题与文字)

(1)这首歌曲的音乐情绪是怎样的?

这首歌的音乐情绪豪迈奔放、果敢有力,具有英雄性格,表现了人物的坚强品格和顽强意志,对人物进行了赞美和颂扬。

(2)节奏有什么特点?

歌曲很富有动感,歌曲中的切分节奏好似表现唐僧师徒四人赶路的行进姿态。

(3)它塑造了唐僧、孙悟空师徒四人怎样的形象?

塑造了唐僧师徒四人不畏艰险、跋山涉水去西天取经的英雄形象。

3.请四位男生在音乐声中表演师徒四人路经艰险的情影和形象。

4.学生讲评。

5.大屏幕显示问题和节奏型。

哪位同学从音乐和他们行进的姿态中体会到了什么典型节奏?并能在歌曲中找到?

切分节奏型:× × × ×.×|× ×.0 0 |

6.学生用“达”按歌曲音调练习打切分节奏。

7.老师结合“敢问路在何方,路在脚下”的深刻哲理启发教育学生。路就在我们每个人的脚下,看我们怎样走好自己的路。

五、欣赏并演唱

1.电脑播放:电视连续剧《水浒传》主题歌《好汉歌》。

2.大屏幕显示问题与文字:

这首歌塑造的是什么形象?突出了什么特征?歌曲采用了什么演唱形式?

歌曲塑造的是梁山好汉的形象,突出了人物的性格特征。采用一领众和的演唱形式。旋律奔放、豪爽,音程起伏跌宕,节奏感很强,音乐形象十分鲜明。

3.学生以一领众和的形式演唱《好汉歌》。

4.请一位男生领唱全体男生合唱。

5.再请一位男生领唱全班合唱。(唱出梁山好汉的气势)

六、学生讨论

1.大屏幕显示问题与文字:

听完这四首电视连续剧主题歌,影视音乐有哪些类型和作用?

类型:主题歌、插曲、情节音乐、背景音乐、片头曲、片尾曲等。

作用:深化主题、突出剧情、烘托气氛、抒发情感、易于理解和传播。

2.老师归纳总结:提示学生多关注影视中的主题歌和音乐。

10.初中中学生音乐介绍教案 篇十

教学目标

1、能对舞剧音乐感兴趣，积极参与音乐实践活动，丰富情感体验，进一步提高音乐文化素养和艺术审美能力。

2、欣赏《场景音乐》，感受乐曲的音乐风格，体验其音乐情绪，认识音乐要素对表现音乐情绪的影响，记住作曲家柴可夫斯基。

3、知道舞剧及舞剧音乐的相关知识，认识舞剧音乐在舞剧中的地位及作用。学情分析音乐欣赏是聆听为主的音乐学习活动，聆听为先是欣赏教学的基本策略。本课以音乐审美、体验为核心的教学理念贯穿于整个音乐课堂教学过程中，以场景音乐为主线，在循序渐进、潜移默化的教学活动中让学生通过欣赏、感受、表现音乐，来感受体验音乐之美。重点难点欣赏芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲《场景音乐》。了解音乐要素对表现音乐情绪的影响。

教学过程4.1 教学活动【导入】课前聆听《四小天鹅》，学生进教室。

1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？

2、聆听三段音乐。学生回答。

3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？

4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？ 引出天鹅主题音乐

【讲授】

1、认识作曲家柴可夫斯基

2、简介舞剧《天鹅湖》 欣赏《场景音乐》 第一遍欣赏

思考：天鹅主题给你们怎样的感受？

让我们通过自己的声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？ 哼唱旋律：

跟琴用“la”和“m”哼唱 唱谱：

跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏

思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏

思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？ a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3 学生分段聆听与回答 师概括总结，出示表格：

音乐

音色——乐器

情绪

音乐形象 天鹅主题1

双簧管

优美、舒缓

描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2

圆号和整个乐队

悲愤

表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3 大提琴等低音乐器

悲伤

仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏 师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段

思考：

1、这段音乐在这里起到了什么作用？

2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情

【活动】

1、欣赏《四小天鹅》

2、讨论回答：

与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？

3、邀请同学们表演

【讲授】课堂小结

1、什么是舞剧

2、芭蕾舞简介

3、师小结：在今天这堂课中，我们聆听了一段优美的音乐，记住了一个美丽的童话，认识了一位卓越的音乐大师，柴可夫斯基说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物”，《天鹅湖》属于柴可夫斯基，更属于全人类，让我们再一次对他表达深深的敬意！并且记住：音乐是舞剧的灵魂！

☆场景音乐

课时设计 课堂实录☆场景音乐

第一学时教学活动【导入】课前聆听《四小天鹅》，学生进教室。

1、听力小游戏导入：首先让我们竖起耳朵，玩一个听力小游戏，分辨它们各自表现了动物形象？

2、聆听三段音乐。学生回答。

3、老师揭晓谜底并提问：天鹅在你们心目中是什么形象？是什么音乐描绘了这么典雅、高贵的天鹅形象呢？

4、出示谱例并思考：这段音乐它的速度、力度、情绪、音乐形象是怎样的？ 引出天鹅主题音乐

【讲授】

1、认识作曲家柴可夫斯基

2、简介舞剧《天鹅湖》 欣赏《场景音乐》 第一遍欣赏

思考：天鹅主题给你们怎样的感受？

让我们通过自己的声音来抒发你对这段音乐的感受，好吗？ 哼唱旋律：

跟琴用“la”和“m”哼唱 唱谱：

跟琴唱，纠正错处，再唱一遍(2)第二遍欣赏

思考：天鹅主题出现了几次？（如果学生不明确，可再听一遍）分段欣赏

思考：每一次主题出现时音色有什么不同？情绪如何？描绘了怎样的音乐形象？ a聆听天鹅主题1（师可补充说明：这一主题反复之后，双簧管奏出上行的旋律使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇。）b聆听天鹅主题2 C聆听天鹅主题3 学生分段聆听与回答 师概括总结，出示表格：

音乐

音色——乐器

情绪

音乐形象 天鹅主题1

双簧管

优美、舒缓

描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。天鹅主题2

圆号和整个乐队

悲愤

表现了对天鹅公主不幸遭遇的同情。天鹅主题3 大提琴等低音乐器

悲伤

仿佛在为天鹅公主的悲惨命运黯然神伤。（4）第三遍欣赏 师：天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着公主和她的女伴们悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对幸福的追求。那么，舞蹈家又是怎样来表现天鹅主题这段音乐的呢？（5）观看舞剧片段

思考：

1、这段音乐在这里起到了什么作用？

2、舞剧表现了怎样的故事情节？你看懂了吗？（6）简介剧情

【活动】

1、欣赏《四小天鹅》

2、讨论回答：

与天鹅主题在速度、力度、情绪、形象上有何不同？

3、邀请同学们表演

【讲授】课堂小结

1、什么是舞剧

2、芭蕾舞简介

11.初中中学生音乐介绍教案 篇十一

关键词：新课程 初中音乐 艺术能力 培养

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。在传统的音乐教学中，学生学习音乐的途径完全是建立“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了唱歌技能和技巧训练而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，学生学的没劲，渐渐的学生就失去了学习兴趣。针对这种局面，我们要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。以“情”感人，以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。

一、培养学生的音乐情感的能力

情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，比任何艺术都能更快更直接的进入人的情感世界，在音乐教学过程中最为活跃的心理因素是情感，它既是音乐审美感受的动力又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢的把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，使用其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，音乐审美活动是对审美对象得感知开始的，在审美感知中必须带有情感因素。

托尔斯泰说：“音乐是人类情感的速记” 不同歌曲的节奏、旋律、力度、速度变化等都能够给人带来一种不同的感受，在音乐教学中通过让学生完整的听赏歌曲不仅可以消除学生因为纯粹学唱歌而残生的厌倦心理，而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，是学生能够主动持久的投入到音乐学习中去。例如：歌曲《念故乡》表现了一种孤独、悲哀和思念家乡的情绪。在教学中我并不过多的介绍歌曲的背景和特点而是直接让学生听赏歌曲，在欣赏中体会和感受歌曲情感和内涵，并和学生一起讨论和分析作品的处理方法和表现手段。通过这种思路不但能激发学生的学习热情而且还能增加学生的学习兴趣。

二、积极培养学生的感知能力

首先是听觉能力的培养。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。在发声练习、视唱中就初步要求学生视谱歌唱了。视奏也同样要“一目数行”。这都要坚持培养学生的速视能力。

在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致，帮助学生把知识转化为技能，逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲一点，练一点，或者边讲边练，讲练结合。切莫只讲不练。

如讲了切分音符，就要唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中，教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。在学生初步认识并理解音符的时值、高低后，不要一句句带唱，这样会造成学生的依赖心理，学无长进。可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段，重点指导。难点突破后，其余部分让学生独立练习视唱，使学生在视唱中有所收获，激发兴趣，提高视谱能力。

在教学中老师的一个赞许的眼神，一句鼓励和夸奖的话语对学生来说都是鼓励和欣赏，能激发他们的学习欲望和积极性。我们要抓住每个契机，及时给予表扬。不管唱的标准如何，只要学生大胆参与，老师都应该给予鼓励和表扬。评价语言要自然、真诚，用我们亲切的评价语言去感染学生，去鼓励学生。

三、积极培养学生科学的发声方法的能力

人的嗓音就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。同学们要做到能正确的科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，首先要了解发声原理。声带在气体的冲击下产生振动然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和头腔的共鸣来发出响亮和动听的声音。音质、音色以及演唱能力都是由共鸣腔体调节出来的结果。无论是“民族”唱法还是“美声”唱法，只要是能唱出美妙动听的歌声就是好方法，切忌乱模仿，压着嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

四、因材施教，让每个学生的个性得到张扬

对有音乐特长、学习热情较高的学生，无论在课堂上还是在课外活动中，要经常给他们表现的机会，使他们既得到更多的锻炼机会，又能起到示范作用。特别在组织班级或学校团队文艺活动时，教师更应该充分发动和依靠他们，让他们多出主意、献计献策。编排舞蹈动作，让他们充分展示自我。教师应尊重他们的学习和创作精神，激发他们的学习热情，同时耐心辅导他们成长；对那些缺乏音乐爱好、学习情绪不高的学生，不论是调皮的小闹哥还是少言寡语的女生，教师都应以满腔的爱去关注他们，去分析他们，剖析他们的心理，同时要给他们回答问题的机会，把那些简单的问题、容易回答的问题留给他们，当通过教师启发他们答出时，教师应及时给予充分的肯定，以此来诱发他们学习动机。在合唱或集体表演活动中，应鼓励他们参与，同时肯定他们的每一点成绩、每一点进步，并给予真诚的引导，给他们充分展示自己人格力量的机会，让他们体会集体的亲情与温暖，增强他们不甘落后的信心和奋发向上的勇气，通过文艺活动实践培养兴趣，提高审美能力。

五、注重引导学生进行审美体验

音乐教学中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，学生在不断体验的过程中，逐渐感受、领悟、发掘音乐的情感，从中得到美的熏陶。教学中，教师一方面要组织、指导学生实践，一方面要发掘音乐形象中的情感因素，帮助学生在唱歌、演奏、欣赏等实践过程中，得到美的体验。

如：在《祖國颂》的欣赏教学中，对用“啊”字唱出的那—段旋律的处理上，教师不应作过分细致的分析，而应该从旋律的起伏上对学生作引导，从采用的循环呼吸法演唱所产生的效果上对学生作提示，激发学生想象出祖国连绵不断的群山、婉蜒起伏的万里长城、奔腾不息的长江黄河；用心灵去描绘出祖国壮丽的河山、秀美的山川。

12.初中中学生音乐介绍教案 篇十二

在当下, 随着社会经济的不断向前发展, 创新成为一个永恒不变的话题, 也是所有的包括中学教师在内的教师应该一直追求的。初中生正处于学习和发展的最为关键的时期, 在教学的过程中, 如何使他们打破陈规, 摆脱传统思维的束缚, 在一个全新的背景之下最大化地发展学生的自我创新能力、积极主动性, 正是新时期教师所最为关注的内容。作为实施素质教育的重要途径, 音乐教师应该运用学科自身的一些特点, 结合学生身心的具体发展情况, 从而构建适合学生发展创新思维的有效课堂, 从而激发学生的学习兴趣, 培养他们的创新能力。

二、初中音乐教学中学生创新能力的培养策略

创新是一个民族进步的灵魂, 同样也是一个国家兴旺发达的不竭动力, 我们要想在新时代来迎接科学技术的突飞猛进和知识经济的迅速兴起, 最主要也是要坚持创新。当今社会竞争力越来越强, 作为培养人才的教师, 必须要顺应时代的发展, 在教学过程中, 不断地改进自己的教学方法和教学手段, 创新教学模式, 从而培养学生的创新能力。

1. 教师的自我创新

在音乐课堂之上, 传统填鸭式的教学方式, 仅仅只是一味地注重让学生进行歌唱, 却在很大程度上忽略了对音乐本身所蕴涵的素质教育观念、审美观念以及情感教育的渗透, 从而忽略了学生的思维发展空间。所以, 在当下这种全新的背景之下, 音乐教师在培养学生创新能力之前, 首先必须要改变自己的教学方式, 找寻出适合学生发展需求的创新教学模式, 举例来说的话就是在课堂教学中要以学生为中心, 教师只能作为一个引导者或者说组织者, 要平等地对待每一位学生, 要加强和学生之间的交流和沟通, 尽可能地缩短师生距离, 激发学生兴趣。与此同时, 在教学过程中, 教师也可以完全地参与进来, 来做学生的搭档, 激发学生的自主能动性。譬如说, 教师在教《游击队歌》的时候, 可以让学生谈谈自己在电视上所了解的游击队的形象, 使其与所学的歌曲相结合, 真正地实现以学生为主体, 这样不仅可以开发学生的想象能力、创新能力, 还能提高学生的音乐欣赏能力。

2. 培养学生的质疑精神和创新意识

质疑精神是推动思维发展的积极性因素, 在教学过程中, 教师需要有意识地设置疑问, 引导学生发散思维空间, 并由简到难, 诱导学生积极主动地探求新知识, 从而培养他们的创新意识。譬如说在欣赏《化蝶》的时候, 教师就可以围绕类似于“《化蝶》的创作背景是什么”, “这样的爱情故事, 你们还能想到什么”, “你对故事的结尾满意吗?为什么”等问题, 来培养学生的质疑精神。音乐教师以更为开放性的问题, 引导学生主动去探索和总结相关的知识, 以故事新编的形式来诱发大家发散思维, 在学生掌握音乐理论的基础上, 培养他们的创新精神。

3. 善用情境教学的方法

由于受年龄和阅历的限制, 初中生在自我控制方面还有很大的欠缺, 他们非常容易受到周围环境的影响。所以, 教师可以结合教学内容, 巧妙地引入情境教学的方法, 引导学生在情境教学的过程中, 自主地学习音乐, 从而树立正确的学习音乐的态度, 在学生掌握音乐知识的基础上, 鼓励他们对歌词的内容或者节奏进行创新。譬如说, 在进行《春天在哪里》这首歌曲的教学过程中, 就可以让学生在脑海中构想春天的画面, 或者让他们朗读有关春天的诗歌, 诱导学生迸发出内心深处的激情, 让学生在掌握歌曲的结构、特点以及表现形式的基础之上, 给予他们足够的创作空间, 发散学生的思维, 鼓励他们对歌词进行创新, 根据自己心目中的春天形象, 自己进行创造。教师这样做, 不仅可以培养学生的创新能力, 还在很大程度上强化了他们的积极主动性, 可谓是一举双得。

三、结语

近年来, 随着素质教育的推广和实施, 创新性教育理所应当地成为当下教学过程中一个极富争议的话题。作为初中的音乐教师来讲, 必须要结合当下教学发展的时代背景, 抛弃以往传统的填鸭式的教学方法和教学模式, 不断地进行自身教学手段的创新和改革, 引导学生深入地进行探究, 发散他们的思维空间, 并逐步地将创新意识渗透到学生学习过程之中, 从而提高他们的创新能力。

参考文献

[1]吕金会.初中音乐教育体验与教学效果浅析[J].科学大众 (科学教育) , 2012 (6) .

[2]梁蔚红.浅析初中音乐教学中的对学生能力的培养[J].商业文化 (上半月) , 2012 (3) .

13.初中中学生音乐介绍教案 篇十三

教材版本：人民音乐出版社 年级：七年级

教具准备：钢琴、多媒体课件、非洲鼓、自制鼓的代用品。

设计思路：

《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，本课主要是通过几首西非及南非的典型音乐让学生感受非洲音乐的主要因素是节奏。而表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓被称为非洲传统音乐之魂等特点。针对七年级学生的特征，我在本节课的每个环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以鼓的节奏传情来打动学生，使他们乐于参与主动探索，用亲身体验让学生对非洲音乐的强大艺术魅力加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学

生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理

教学目标：

1、通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生了解鼓是非洲音乐节奏的基础，用鼓的多变的节奏表达不同的情感等特点。

2、通过聆听《非洲民间音乐》及《战士的舞蹈》让学生认识两件非洲的特色乐器马林巴和南非鼓。

3、通过模仿《鼓乐》的节奏创编演奏活动活动培养学生合作精神，在唤醒学生想象力创造力的同时达到使学生自主学习乐于参与的教学目的。

4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。

教材分析：《鼓乐》是非洲加纳共和国的一首民间鼓乐曲。这首乐曲具有典型的非洲音乐节奏特点——即“跨节奏”。在这首乐曲中铃铛、拉托、鼓按照顺序逐渐加入演奏，每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常

复杂彼此跨越的节奏效果。《非洲民间音乐》是冈比亚人由两架马林把一起演奏的，音色明亮悦耳，两个声部相互映衬十分和谐。《战士的舞蹈》是由南非鼓独奏的乐曲，这是一种较大的鼓，声音洪亮，是一种表现战士们勇敢热情舞蹈的伴奏音乐。

教学重点与难点：

通过欣赏《鼓乐》及《非洲民间音乐片断》使学生充分认识非洲音乐表达节奏的主要乐器是鼓，而鼓是非洲传统音乐之魂。通过对节奏的认识和感知能力，从而进一步认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。

教学过程：

一、组织教学与导入： 1． 声音训练

a． 呼吸的练习（音阶上、下行）

b． 母音练习（mi ma mi ma mu的半音模进）

c． 和声及力度变化练习（三声部分别以1、3、5为持续音用母音做力度变化的练习）2．复习歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》

设计意图：演唱在音乐教学中永远是学生的主要实践活动之一，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的。通过复习歌曲巩固已学内容，自然的引出本课内容

3．反馈课下搜集情况，导入新课：

a．请学生到前边把自己收集到的到的有非洲音乐影响的流行歌曲及音乐作品的音像资料通过多媒体介绍给大家。

b．教师在屏幕上展示非洲大陆的版图并让学生找一找西非在哪？加纳共和国的位置在哪？并谈谈对其的了解。

设计意图：通过让学生展示自己的收集成果树立学生的自信心，让学生有成就感，也体验到了探究学习的乐趣，寻找西非加纳共和国并让谈其印象，意在使所学知识相互整合，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。

二、感知新课：

1．欣赏来自加纳共和国的一首民间鼓乐曲《鼓乐》。

2．对学生提出问题：

从这首乐曲中你听到了几种不同的打击乐器？ 这些乐器是按照怎样的方式参与演奏的？ 你感觉这首《鼓乐》在节奏上有山么突出的特色？ 3．学生讨论发言得出结论：

乐曲中有铃铛和五个鼓（即拉托）。

铃铛和鼓

1、鼓

2、鼓

3、鼓

4、鼓5各种乐器按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后6件乐器同时演奏。

每个人的节奏与别人是不同的，但又在同一周期里反复演奏形成非常复杂多变的节奏特点。即横向保持同样长度纵向形成节奏变化。

设计意图：这部分主要通过观赏、聆听《鼓乐》演奏及针对问题的讨论，让学生自己感受西非《鼓乐》的主要特征，提出问题以激发学生的评价音乐的渴望培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于好奇、好玩。

4． 模仿《鼓乐》、创编节奏、演奏实践

（1）班学生分成三组，任务要求：以4、4拍，每组创编一小节节奏。

(2)让每组自制一个鼓（可用鼓的代用品）要求：熟练演奏自己的创编节奏。

（3）模仿《鼓乐》演奏方式完成下列创编方案： 每组按照顺序逐渐加入演奏，并不断反复，最后三组乐器同时演奏。

要求：节拍正确、节奏清晰，达到横向保持同样长度纵向形成节奏变化的演奏效果。

（4）演奏实践把课堂气氛推向高潮。

设计意图：这一模仿《鼓乐》创编节奏的演奏实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，已在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术是一种实践的艺术。是一种全身心地投入而

产生情感共鸣的艺术特征。

5．认识特色乐器马林巴和南非鼓

（1）在非洲大陆的版图并让学生找一找冈比亚在哪？（2）聆听 《非洲民间音乐》，并说说马林巴的声音特点。（3）在非洲大陆的版图并让学生找一找南非在哪？（4）聆听 《战士的舞蹈》，并说说的南非鼓声音特点。

设计意图：采用先听片断再去辨别音色的介绍乐器的方法，意在引导学生主动探索，加深印象。寻找乐曲所在国家的位置意在使所学知识相互整合倡导学生对知识的自我探索积及知识的横向联系能力。

三、知识拓展

1． 听三段不同菲格的音乐片段。

2． 要求学生说说它们分别来自哪个地区，并说明理由。

3． 通过讨论得出结论： 分别为：拉丁美洲、美洲、亚洲。

设计意图：这个知识拓展的目的在于巩固对非洲音乐的认识提高辨别能力使学生对各种不同的音乐有一个正确的认识，知道音乐的不同在于风格。

四、课堂小结：

1．总结归纳非洲音乐的主要特征。

2．讨论非洲音乐对西方流行音乐的影响及现代非洲受西方音乐的影响都有哪些。

3．揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。

设计意图：通过对非洲音乐的总结归纳、探究式的讨论意在把本单元的知识引深和拓展培养学生用联想的开放，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，揭示非洲音乐对世界音乐的重大贡献及艺术魅力之所在。使所学内容进一步提升。

14.初中中学生音乐介绍教案 篇十四

精品教案

教学目的与要求：

1、是在对音乐家作品的欣赏过程中，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”。

2、是在对音乐作品的欣赏过程中，加深学生对浪漫主义者音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。教学重点：

对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构辨别。教学方法：

1、指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。

2、利用电教设备进行欣赏后，展开比较讨论。教学过程：

一、听音乐进教室

问：今天老师带来了一部非常好听的音乐作品，你们想不想听呀？（想）不过我有个要求，希望大家能伸出热情的双手随着音乐一起击拍好吗？（好）

二、感受音乐（CAI课件）

1、你能哼唱出几句印象最深的旋律吗？

2、你认为音乐表达了什么样的情绪？使人联想到什么样的场面？

三、引入课题（《卡门》序曲）

问：在《卡门》序曲这部音乐的背后还有一段精彩动人的故事呢？你们想不想听听呀？

四、作品概栝（CAI课件）

主要人物

视 频

（生）印 象

卫队下级军官————唐霍赛

略

严肃，拘谨 吉普赛烟草女工————卡门

略

热情，泼辣

斗牛士————————埃斯卡米洛

略

潇洒，自信

剧情介绍：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。

问：大家一定很想知道这么好听的音乐作品出自于哪位音乐家之手，我们来听听看。

五、作者简介（CAI课件）（配乐朗读）略

六、序曲介绍

1、戏剧序曲

2、音乐会序曲

《春节序曲》

七、曲式辨别

1、a、聆听全曲进行曲式辨别

（生）要求：按音乐片段出现的顺序排放手中不同颜色的卡片，相同的音乐片段选用同种颜色代表，不同的音乐片段选用不同的颜色代表。b、辨别结果（全体学生参与表演）

（生）要求：听到哪段音乐举起你选用代表这段音乐的颜色。（老）结果： A+B+A+C+A

“回旋曲”

2、听记三个音乐乐段（展开讨论）A片段

问：想想它表现的是一个什么样的场景？ 生扮：吹哨，呦喝，打响指，卖烟，欢呼 看CAI课件（视频）

小结：乐曲的主部主题气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。B片段

问：它的旋律特点与A有什么不同？表现的又是一个什么样的场景？ 生扮：左顾右盼，张望斗牛士入场 看CAI课件（视频）

小结：乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。C片段

问：这段旋律有什么特点？表现的是什么样的场景？ 生扮：斗牛士，斗红布，斗牛表演 看CAI课件（视频）

小结：主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。来自埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。旋律为F大调，具有进行曲特点。

八、延伸表演

随着《斗牛士之歌》音乐的响起学生上台进行斗牛表演。

九、结束

1、除了斗牛以外，说说你会怎样介绍《卡门》序曲呢？？

15.初中中学生音乐介绍教案 篇十五

一、创新的含义与学生的创造能力

何为创新?创新是指产生新思想、发现和创造新事物的能力。它与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。如果把指导学生搞小制作、小发明当作培养学生创新能力的惟一途径, 显然是从狭义上理解了创新教育的含义。创新能力与一般能力的区别在于其新颖性和独创性, 而培养学生的创新能力则是一个较为复杂的系统性工程, 不仅仅需要各学科协调一致, 更需要教师全员参与。音乐学科在学生的智力、培养多方面能力方面, 具有其他学科所不具备的优势, 可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间, 所以音乐教学也就成了培养学生创新能力的重要阵地。近年来, 随着素我国质教育不断向前推进, 中小学音乐教育也取得出可喜的成绩, 但学生在音乐创造力方面却令人堪忧。据教育部作出的调查显示, 目前中小学生会简单作曲的只占15%, 不会的占85%;由此可见创新教学是中小学音乐教学的最薄弱环节。中国少年儿童能在国际大赛上获奖而成却很难获奖, 这正是因为我们的学生从小在学校总是依照教育传达的指令被动完成任务, 或者是音乐课成了走过场, 而教师没有帮助学生发展理解、鉴赏、创造音乐的兴趣和潜力, 所以阻碍了学生探求音乐内涵、再创造音乐的能力。

二、当前初中音乐教学所存在的问题

1. 忽视音乐“审美”的培养。

初级阶段的音乐教育不是为了让学生一定要掌握好作曲的技巧等等, 而是为了让学生在音乐欣赏过程中感受到音乐所产生的艺术美, 这是因为音乐是声音的艺术, 音乐是要用声响来表现的。但很多音乐教师都只注重对知识的灌输, 用语言来说话, 而不是用音乐。一堂课下来根本没有什么音乐的旋律, 全是老师的讲白, 学生对音乐的兴趣从何谈起?

2. 以教师为主导的“强制”教育。

尽管新课程改革已经实施快到十年了, 但是很大一部分教师依然习惯于夸大自己在课堂上的“主导”作用, 把学生当成传授知识的工具, 知识的载体, 不管学生是否听懂、是否感兴趣, 在有限的教学时间内向学生传输尽可能多的知识信息, 增大课堂容量, 这种“强制灌输”的方式成了课堂教学普遍采用的方法, 虽然可以在短时间内提高学生的音乐成绩, 但是长期下去对学生创造能力的培养可以说是百害而无一利。

三、在初中音乐教学中培养学生的创造能力的建议

1. 重视学生对音乐“审美”的培养。

音乐是抽象的, 不同的人对同一首作品感受是不同的, 所产生的情感审美体验也是不同的, 教师要把审美教育贯穿在知识传授之中, 为培养学生的创造能力打下良好的基石, 使学生在知识的学习中获得审美的愉悦体验和欣赏的满足。这样才会激起学生学习音乐兴趣, 让学生自己来体会音乐、感受音乐。

2. 突出以学生为“主体”的地位。

音乐课堂应该是轻松的、愉快的, 所以教师不应该采取“一言堂”“填鸭式”的教学方法, 遵循学生身心发展的规律, 让学生自己去发挥自己的艺术才能, 大胆的尝试让学生来做主角。我在教学过程中会让学生编写旋律, 然后他学生倾听音乐, 体会情绪、力度、速度, 并且让学生们进行讨论, 且不要判断对与错, 至少要让学生充分参与进来。学生有了亲身的感受, 我在利用机会把音乐理性化、深层次的诱导, 使学生悟出内涵, 只有让学生成为学习的主角, 让他们充分发挥创造性才能, 为以后成为一个创造型的人才打好坚实的基础。

3. 学会培养学生的想象思维。

文字可以明确的概念和具体的思想, 而音乐则是通过人们的感知, 使人们对作品所塑造的形象产生联想, 从而引起心灵上的共鸣。因此, 通过欣赏音乐, 学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时, 想像、记忆、情感等心理活动也非常活跃, 这些都有助于思维能力的培养。我在教授七年级新教材中的《游击队歌》, 是通过提示学生积极思考进行创编, 用肢体语言把机智勇敢的游击队员表现出来, 学生自由发挥, 他们潜在的创造力就这样被激发出来了。

参考文献

[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究[D].辽宁师范大学.2010.

16.初中中学生音乐介绍教案 篇十六

关键词：评价标准 初中音乐 表现力

一、何为学生的表现力

什么是“表现力”？表现力是一种通过自身的演绎将音乐作品本身的感染力释放、展示在众人面前，让观众能够通过表演感受到作品本身的魅力。因此，表现力必须是具备在表演者对作品整体的理解和感受。换句话说，表演者对作品的感性认识对于其自身的表现力的释放起着关键作用。音乐表现力包括表演者对音乐含义的理解、音乐节奏的掌握、音乐技巧的掌控等等。因此它并非是一朝一夕能够训练成，而是经过长期系统的技巧训练以及音乐艺术的熏陶才能够培养出来的。而音乐的表现力对于学生而言，不仅仅能够帮助他们提高自身的音乐技巧，还能帮助他们提高自身心理素质，让他们能够在音乐当中互相交流情感，享受到音乐的魅力。因此不能仅仅只是注重音乐技巧的训练而忽略音乐的表现，必须把对于学生的音乐表现力的培养必须贯穿在每一个音乐教程的环节中[1]。

尤其对于初中阶段的学生，该阶段的学生心智还未成熟，对事物报以新鲜的学习状态。调查显示，初中学生不同于小学阶段的学生，他们对于音乐的理解并不仅仅只是停留在直观感受上，他们更渴望的学习方式不是听老师单纯的讲解乐理知识，而是希望能够自主地体验音乐的美妙之处，从而用自己的方式求演绎对音乐的理解。这种学习心态对于培养学生的音乐表现力具有很大的推动作用，因此，老师应该学会充分利用学生的这种学习状态，进而不断挖掘他们对音乐的学习、理解。因为音乐表现力是一种能力的体现，它是学习和文化修养的综合成效。只有通过老师的不断引导，才能让学生们不断培养自身的音乐表现力。

二、老师对于学生表现的评价标准

老师的评价对于学生而言，并不仅仅是赞美与鼓励，而是针对于学生某一阶段的音乐学习的成功的评析。通常的评价语言必须简练、准确，只有这样才能够在概括学生某一阶段的学习成效，并提出中肯意见以便学生在下一阶段更好地发展。教师如何才能够很好地利用“评价”的效果来增加学生的学习兴趣，提高学生学习成效呢？笔者认为：准确恰当又充满对学生的赞美的评价语，不仅能够使学生对学习充满激情，对课堂氛围的改善也起了一定的作用。在教学过程中，笼统的评价效果并不理想。比如有的教师对于学生的表现只是用一句“你唱的真棒”来概括。这样的评价语言虽然对学生产生了一定的鼓励作用，但是学生并不知道自己表现的好的地方在哪里。事实上，老师可以适当概括学生的表现，让学生能够对音乐的表现力控制得更为张弛有度。因此，老师对于学生音乐表现力的评价可以分为四个阶段分别进行[2]。

（一）从学生对音乐的感受力入手。音乐感受会直接影响到学生对音乐表现。因此，老师第一步应该从学生对音乐的感受进行评价。对于音乐的直观感受，最重要的就是学生对于音乐音律的演奏，能够演奏出优美的、富有节奏的旋律感才能够称得上对该音乐的初步理解和演绎。老师应分别对学生的音高、音量、时值三方面进行考察，评价。

（二）学生对音乐的理解是评析的第二步。对音乐的直观感受是用心，而对音乐的理解则是用脑子。不同的音乐有不同的内容和风格，只有能熟练、准确地把握每一首曲子的乐理知识和听觉能力，才能够在演奏中去表达出音乐本身的意境。因此在这一阶段。老师的评价应该主要从学生的音乐的理解能力为主要切口，分别对学生对乐曲的乐理知识、听觉能力、表达能力去考察。

（三）学生的音乐想象力很重要。音乐表现力是建立在想象力的基础上的。一个音乐家的想象力，能够将其所演绎的音乐变得更吸引人。因为完美的音乐表现力不仅仅是依靠对音乐的理解来完成，更是要通过对乐曲的想象来体验音乐的美妙。只有用心想象音乐的意境，表演者才能更好地在对音乐的情感表现出来。对于这一阶段的考核，老师可以通过让学生对几段音乐分别进行想象并描绘意境，想象力的考察很重要。只有这样才能够让学生对音乐的真谛更好地理解。

（四）音乐情感的表现力是最终的考察项目。在前三种的基础上综合考察学生的音乐情感表现。因为每一个表演者所掌握的音乐技巧，都只是为了能够释放对音乐的理解，他们在经历初步的音乐感受后，进而对音乐进行深入的理解，再赋予自身的音乐想象最后充分表达出乐曲的内涵、意境。老师在最后这一阶段考察时，应分别从学生对此音乐的情感理解、作者的作曲意图、处理乐曲的方式、乐曲的风格以及音乐本身需要的表现力等等进行评价。只有让学生细致地研读、感受作品，才能让学生充分提高自己的音乐表现力。

总而言之，学生应该对乐曲养成感受、理解的习惯，在日常生活中通过老师的指导不断积累、学习，通过平时的训练所积累使自己的音乐表现力不断进步。

三、结束语

音乐表现力的提高必须通过表演者对乐曲本身的理解，因为无论什么样风格的曲子，都是创作者的内心感受。表演者在将该作者的内心感受重现时，必须先理解、掌握这首曲子的情感基调，再通过正确的音乐技巧和表达方式将其作品表达出来。这样才能够更好地表现出音乐的情感。老师只有通过详细的评价、分析，才能让学生在每一阶段逐步提升自己的能力，逐渐走向成熟的艺术表达的阶段。

参考文献：

[1]侯磊.对大学生音乐艺术表现力的培养[J].高等教育，2013，（04）.

[2]曾福英.培养学生的音乐表现力[J].江西教育，2010，（10）.

作者简介：

17.初中中学生音乐介绍教案 篇十七

授课:南宁市邕宁区城关初级中学黄伟华老师

所需课时：一课时

授课年级：七年级

教学内容：1.歌曲学习《渴望春天》；2.欣赏《春节序曲》。本节课所要学习的是出自人民教育出版社出版的七年级（音乐）下册第一单元第一节。

教学目标：1.在学唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪；2.听赏《春节序曲》，了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

教学重点：能够熟唱歌曲《渴望春天》。

教学难点：认识连音记号和变音记号以及掌握弱起小节歌曲的演唱。

课前准备： 《渴望春天》音乐课件。教学过程：

一、找春天，听春天的声音

1、导语：

师：大家还记得《春晓》这首诗吗？让我们来朗诵这首诗吧！

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少？

师：在这首诗里你听到了春天里的哪些声音？（同时观看些春天的图片）

生：鸟叫… …

师：对！同学们都听到春天的各种美妙的声音，那你们说春天美不美啊？ 生：美… …

师：既然春天这么美，大家想不想春天快点来到我们身边？ 生：想… …

二、新课讲解

(一)学唱歌曲《渴望春天》 1.聆听录音。

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？

生：我感受到了大自然„„万物复苏等。

师：同学们能不能给这首歌来添一个歌名呢？

生：《渴望春天》

2.简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作的一首音乐作品。

师：关于他你们了解多少呢？下面就让我们一起去了解一下莫扎特这个人。师：好了，我们已初步对莫扎特的情况有了一定的了解。现在就让我们走进他的歌曲中，去领略一番吧。

3.再一次聆听《渴望春天》录音。边听边思考以下问题：

1、歌曲的演唱形式：A、男声合唱

B、童声合唱

C、女声合唱

2、歌曲的情绪：A、热烈激动

B、明朗愉快

C、低沉忧郁

3、歌曲的拍号： A、3/4

B、6/8

C、3/8 4.学唱歌曲

师：让我们一起来学唱这首歌。

（1）师范唱《渴望春天》，生跟着学唱，找出自己认为最难唱的一句。（2）跟随歌曲录音模唱一遍。思考：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟录音中唱的情绪是一样的吗？（3）有感情的齐唱一遍。（4）跟随伴奏演唱一边。

（二）欣赏《春节序曲》

(1).边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

(2).将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。

(3).学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。(三)创作与表演

1.请学生即兴为《春节序曲》(教材内容)的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。

三、赞美春天

师：春天是美丽的、动人的、充满生机的，它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞，现在就让我们来创编我们心中的春天。

18.初中音乐《青春舞曲》教案 篇十八

教学目标

1.学唱歌曲《青春舞曲》培养学生自信、自然演唱，并会背唱。

2.通过学唱歌曲，使学生懂得青春如同小鸟一般，一去不复返的道理

3.能够用器乐的形式为《青春舞曲》配伴奏，并能为歌曲编排简单的舞蹈动作。

教学重点、难点

能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的情绪，演唱歌曲。2.为歌曲配伴奏。<三>教具钢琴、铃鼓。<四>教学过程

一、导入新课

同学们我们的国家是一个大家庭，由五十六个民族组成的。下面老师给你们欣赏一段歌舞。来带你们进入音乐的课堂，欣赏完了请同学们猜一猜它是这个大家庭的哪一成员?

课件1：《掀起你的盖头来》歌舞片段。生答：新疆维吾尔族。(幻灯片挂出地图：请同学们指新疆维吾尔族自治区的区域)

二、探讨交流

说到新疆，首先同学们会想到什么?生答：(从不同的角度去说)

设想

下面我们就一起来回忆一下我们所学过而且会唱的新疆歌曲。如：《掀起你的盖头来》、《达板城的姑娘》、《我们的祖国是花朵》等。总结：总之新疆是一个多民族聚居的地方。她物它丰富、文化艺术悠久，是个能歌善舞的民族，人民热情好客。(亚克西)今天我们再学习一首新疆维吾尔族歌曲《青春舞曲》。板书：是页目。

三、学唱《青春舞曲》

1.欣赏《青春舞曲》。

2.欣赏完后，请同学们回答。歌曲的情绪、旋律、节奏分别是怎样的。(进行板书)

3.分析歌曲。

教师总结：青春舞曲是一首新疆民歌，曲调欢快为二段体结构，情绪欢快、奔放、节奏鲜明，表现出青春的美好，充满对未来生活的.幻想，点明青春美好的时机。正是大家学习进步的好时光。

4.练习节奏。

1)4/4 x x x x x x x x x x x x | x x x xx x x xx x x |

x x x x x x x xx x x||

2)4/4x.x x xx x xx x x x x| x x x xx x x xx x x ||

5.按节奏朗读歌词，并理解词的深刻寓意。

6.试唱歌谱。

学生跟老师钢琴识谱，第二遍加快。

7.学唱歌词。

①要求吐字轻巧 ②节奏准确，气息流畅 ③音色优美，富有朝气

8.全体学生跟着老师的钢琴伴奏唱。

9.形式化的练唱，并要求背下来。(其间，边唱边模仿老师的舞蹈动作)。教师总结：提出学生的优点，鼓励学生学好。

四、认识音乐家

老师现在给同学们介绍一位特别喜欢新疆民歌的人，他一生扎根新疆在那里生活了60年。他的作品大都吸取了新疆民歌的素材，一生整理、创作收集了700多首作品。把新疆的民歌介绍给了全国以及世界。你们知道他的名字吗?生答：(青春舞曲的作者：王洛宾)

王洛宾19出生于北京，是一位民族音乐家，它一生创作了大量的音乐作品，代表作品有《达板城的姑娘》、《青春舞曲》、《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》、《半个月亮》、《在那遥远的地方》等被人们誉为西部歌王。

五、创作为歌曲伴奏、创编舞蹈。

1.学习节奏型 x . x xx x x xx x |

2.分成三个小组，进行练习。

3.开着音乐让同学们进行表演。

六、总结

19.初中中学生音乐介绍教案 篇十九

一、初中音乐教学要结合实际情况进行应用

现今的初中音乐教学设施较差,由于学校和家长对文化教育的偏爱,对学生的兴趣爱好和休闲娱乐方面不太重视,造成初中音乐教学普遍被忽视,音乐教学设施的配备也比较简单落后。初中学生的性格特点与他们的年龄段息息相关,这个年龄段的孩子处在青春生长期,性格特点比较明显。叛逆、好奇心强、接受新鲜事物的能力也比较强是这个年龄段的突出特点。结合实际情况对初中音乐教学进行系统改革,对音乐教学的质量很重要。更新初中音乐教学系统需要从两个方面进行改革——教育设施和音乐教育内容。

初中音乐教育设施的改革要结合实际情况,根据初中生的实际情况分析他们的适应能力和接受能力。然后增加硬件设施、建设多媒体教室。多媒体设施是音乐教学的重要应用,相较于传统的音乐教育设施,多媒体设施可以增强学生对音乐的兴趣,从而达到音乐教学的目的。

对音乐教育内容的改革要结合学生的实际需要,首先要了解这个年龄段的学生对哪些方面的音乐感兴趣,然后根据学生的需要把音乐教学的重心转移到学生最关心的领域,切实满足学生的实际需要。在提升学生兴趣爱好的同时,也很好地调节了学生在学习中的不良情绪,提升其创新思维能力,减轻他们的学习压力,可以大大提高学生对音乐的热情,从而激发学生的学习兴趣,给学生营造一个良好的学习生活环境。

二、创新音乐教学方法

在初中音乐教学中,教学方法也是影响教学效果的重要因素。由于受传统音乐教学方法的影响,现阶段初中音乐教学和学习的方法都比较单一。通过音乐课本进行教学的方法,把陈旧的音乐思想传输给了学生们,不利于活跃课堂教学氛围。所以,教师应及时对自己的教学方法进行创新,采用多元化的现代教学模式,结合现代音乐内容,教授给学生最新的声乐知识,如现代的流行音乐,可以适当添加进音乐教育内容中,以充分调动学生的学习兴趣。结合学生的实际情况采用多样化的音乐训练模式,以学生为核心,充分调动学生的学习积极性,以音乐和舞蹈的结合来增强音乐教学的主动性,教师和学生一起感受音乐的氛围。营造一个和谐的、积极的音乐课堂学习环境,改善音乐教学效果。

三、强化师资力量建设

出于对初中音乐教学的特殊性和专业性的了解,初中音乐教学不同于小学音乐的启蒙阶段,更不能以专业音乐教学的标准来约束。但是,初中阶段的音乐教学对于学生来说同样重要,所以师资力量的强化也是初中音乐教学的需要。但从目前农村初中音乐教师的配备来看,缺乏专业性强的音乐教师授课。很多条件差的学校的初中音乐课甚至是由其他课业老师兼职的。这种现象在初中音乐教学中很普遍,极大地影响了初中音乐教学的质量,扭曲了教育的核心思想。现阶段的整体音乐教学效果还没有达到理想水平,严重制约了初中音乐教学的发展。所以,初中音乐教学,要强化师资力量建设,这是满足学生需要的重要措施。

四、提高教师和学生对音乐教学的重视程度

在现今应试教育的教育背景下,初中教学也走进了激烈竞争的队伍。大部分学校为了抢生源都以文化课教育作为主打,常常忽略对音乐课等业余课的重视。在“分数教育”的背景下,大多数家长希望孩子以学业为主,教育孩子千万上好文化课,而往往忽视了音乐课的重要性。所以,学生在这种学校教育和家庭环境的影响下,对音乐教学的重视程度也相对较低。这种情况严重忽略了学生本身对音乐教学的实际需要,导致音乐教学比较被动。因此,初中音乐教学应积极引入新的教学理念,指导课堂教学活动以满足学生的实际需要。应以学生的需求作为音乐教学的重点内容,让学生亲身体验充分调动学生的积极性和主观学习性,保证初中音乐教学的整体效果以促进初中音乐教学的发展。因此,提高教师和学生对音乐教学的重视程度和积极性,是满足学生对初中音乐教学实际需要的必要条件。

五、结语

在初中音乐教学过程中,要想满足学生的实际需要,就要结合学校和学生的实际情况,强化师资力量建设,创新音乐的教育理念和教学方法。充分调动学生学习的积极性,营造良好的音乐课堂氛围,确保音乐教学取得积极效果,促使初中音乐教学进一步满足学生的实际需要。

参考文献

[1]翟少媚.初中音乐教学如何满足学生的实际需要[J].北方音乐,2016(3):130.

[2]唐瑛.初中音乐教学如何满足学生的实际需要[J].科学咨询,2014(6):93.

[3]王风刚.初中音乐课融入德育的现状及对策研究[D].烟台:鲁东大学,2014.

20.初中中学生音乐介绍教案 篇二十

【关键词】 美育 分组合作学习 现代教学手段等

正文：初中生正好处在人生重要的转折时期，他们的世界观和价值观开始初步形成，并逐渐转向成人。是进行美育的重要时期。那么什么是美育呢？美育又称为"审美教育"或"美感教育"，是人类全面教育的一部分，是人类实现自我发展的重要途径。

美育是通过审美的方式来教育人。审美，就是对审美对象进行的感受、欣赏、评价和判断。美育就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评价和判断等审美活动时，生理结构和心理结构都会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的气质和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。因此，音乐教育是开发学生智力的最好形式。 

然而，在我的教学生涯中却遇到过不少对音乐学习不感兴趣的学生，如何激发他们的学习兴趣成了我的一个不能释怀的疑问，我深知"兴趣是最好的老师"。学生有了学习音乐的兴趣，便会对学习音乐产生强烈的需要，积极地投入学习，不再感到学习音乐是一种负担或者是无聊的事，所以说，兴趣是激发学生学习动机的最现实最活跃的因素。 那么究竟怎么样提高学生学习音乐的兴趣呢，经过了久久的思索与教学实践，我总结出了一下的几点经验：

一、用美好的师爱感染学生。

正所谓："亲其师，信其道"。一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生也就热爱、崇敬教师，就连带爱上你所教的那门课。如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，就对这门功课不发生兴趣，那么学生对这门课的兴趣都会受压抑。另外，教师还要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生，满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，去鉴赏、品味、思索，并获得各方面的启迪。教师还要热爱自己所教学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以最简洁和富有感染力的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，从而有效地提高学生的学习兴趣。

二、用积极的评价鼓励学生每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。

教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习音乐的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都喜欢被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。俗话说：好言一句三冬暖。特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的就应该适时的鼓励并给予最大的帮助，只要学生有一丁点的进步便给以肯定，而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生的课外兴趣活动上。

三、用优秀的作品激发学生初中生有很强的模仿欲望和能力

而学生对音乐的兴趣也与他所接触到的音乐作品有极大的关系，好的音乐作品可以激起学生的创造或表现欲望。而没有接触过好的音乐作品的学生是不可能有很强的表现欲望的。所以，教师应该提供尽量多的优秀的音乐作品，扩大学生的视野，激发他们的兴趣。音乐课本中的欣赏课都是选取了大量的优秀作品，但这还不够，还需我们教师提供给学生更多的优秀作品，用以更好的提高学生的兴趣。值得学生信赖和崇拜的还是教师的音乐素质。教师通过各种演出或个人表演展示给学生欣赏，不但会让学生觉得很现实，而且也会树立教师的威信，因为你的形象值得学生去学习和借鉴，学生才会崇拜你，进而受你的熏陶和感染，并自觉得向着教师学习。 

四、用现代化的教学手段辅助学生现代化辅助教学手段主要有：

多媒体设备、录像片段、微型电脑、打印机等。 音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生的审美能力和水平，陶冶学生情操的必不可少的课型，其中所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要，作品贴近学生的生活和欣赏水平，那么学生自然很容易接受。但我认为还很重要的一点是，教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多数学生的欣赏口味和水平，而大多数学校里的这方面资料根本无法满足这一需要，而网络资源可以极大地弥补.这一不足。教师通过网络搜集各类作品，分类整理让学生欣赏，可以有效起到拓展学生视野，提高学生兴趣，发展学生审美能力的作用。

五、用分组合作的形式团结

学生分组合作学习是指把学生根据兴趣爱好或知识水平分成若干个小组，然后以小组为单位进行学习的一种教学组织形式，它的优点是可以极大地激发学生的学习兴趣，而且能够发挥全体学生的积极主动性，集合所有学生的智慧，还能使学生的优缺点互补，使课堂教学效果达到最佳。课上时由学生自由组合成学习小组，不管是欣赏课，还是唱歌课，都可以放手任由他们自己讨论，取舍然后选取最佳方案或答案。课下可由教师或音乐课代表组织音乐兴趣小组，通过教师指导和学生自由活动，探究课程要求之外的音乐创作活动，拓展学生的思维和认知面，培养学生团结协作意识。现代社会越来越需要集体意识和团结协作意识强的人，而集体意识和团结协作意识不是随便就有的，这是需要在人的一生中慢慢培养，而初中阶段又是人生中的重要阶段，所以培养学生的团结精神和集體意识是每位教师义不容辞的责任。