美术教案及教学反思(精选18篇)
1.美术教案及教学反思 篇一
小班美术教案《花瓶》含反思适用于小班的美术主题教学活动当中,让幼儿通过欣赏和与教师的对话,体验不同造型和装饰所带来的美感,欣赏各种各样的花瓶,感受花瓶独特的造型和装饰,对操作活动感兴趣,能细心地装饰,快来看看幼儿园小班美术《花瓶》含反思教案吧。
活动目标:
1、欣赏各种各样的花瓶,感受花瓶独特的造型和装饰。
2、通过欣赏和与教师的对话,体验不同造型和装饰所带来的美感。
3、对操作活动感兴趣,能细心地装饰。
4、鼓励幼儿大胆正确的上色。
5、能呈现自己的作品,并能欣赏别人的作品。
活动准备:
各种花瓶若干。
活动过程:
1、展示四个在造型和装饰方面比较独特的花瓶,激发幼儿欣赏兴趣。
“这是什么?”
“这些花瓶美吗?”
2、引导幼儿进行欣赏和表述。
“你喜欢哪一个花瓶?为什么?”
“你觉得这个花瓶那里最美?”
让幼儿畅所欲言的表述,在幼儿需要帮助时进行启发:“哦,你喜欢它的造型呀,你能模仿一下它的姿态吗?”
“你觉得这样的造型像什么?”
“这个花瓶上用了那些颜色?这些颜色用在一起好看吗?给你什么感觉?”
教师小结。
3、出示其他花瓶图片,引导幼儿欣赏,丰富幼儿欣赏经验。
“这个花瓶是什么样子的?”“你喜欢它吗?为什么?”
4、幼儿尝试使用各种形式创作花瓶。
“今天我们欣赏了各种花瓶,我们也要来自己装饰花瓶。可以用线描装饰画的方法、水粉画的方法还有直接在瓶子上装饰的方法,小朋友们可以自由选择一种自己喜欢的方式进行创作。”“完成的作品可以放在展示区展览。”
幼儿进行创作,教师巡回指导。
5、评价活动。
幼儿相互欣赏作品,体验成功的快乐。
“今天我们创作了一个自己的花瓶,感觉怎么样?”
教学反思:
首先这个活动非常符合幼儿的年龄特点,虽然在这中美术手工活动幼儿之间有一定的个体差异性,但是孩子们的兴趣还是满高的。在此次活动中,并没有发现不感兴趣的孩子,因为在日常的活动中,我们经常有这样类似的美术活动,孩子有了一定动手能力,所以孩子们得心应手。
本文扩展阅读:花瓶是一种器皿,多为陶瓷或玻璃制成,外表美观光滑;名贵者有水晶等昂贵材料制成用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持生命与美丽。
2.美术教案及教学反思 篇二
但在传统观念的束缚和升学考试的重压下, 学校教育特别是课堂教学中长期存在的一些问题并未得到根本解决, 诸如重书本知识传授, 轻实践能力培养; 重学习结果, 轻学习过程; 重间接知识的学习, 轻直接经验的获得; 重教师的讲授, 轻学生的探索; 重视考试成绩, 忽视整体素质提高等弊端依然在教学实践中普遍存在。这一切不仅造成学生学习兴趣下降, 学习负担加重, 探索精神萎缩, 而且极大地妨碍了学生整体素质的全面提高,
法国教育学家斯普朗格说: “教育的最终目的不是传授已有的东西, 而是要把人的创造力量诱导出来, 将生命感、价值感唤醒, 一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说: “教育的艺术不在于传授知识, 而在于唤醒、激发、鼓励。”在课程改革的《美术课程标准》中有这样的建议: “加强教学中师生的双边关系, 既重视教师的教, 也重视学生的学。要确立学生的主体地位, 改变教师是课堂教学的唯一主角的现象, 应提倡师生间的情感交流和平等关系。
本学期担任高一美术欣赏教学, 高中美术教学内容以欣赏为主线, 强调学生的“眼到”“心到”, 我们在研究教材、备课, 制作课件、设计教学模式, 寻求教学方法、组织教学训练上, 下了不少功夫。但到了课堂上, 学生对内容感兴趣程度不同, 在精力分配上悬殊很大。艺术课原本是最让人心动的, 教学中内容过分的知识化、理性化, 学生的热情不会坚持很久, 久而久之, 部分学生“心”不到位了, “眼”也走了, 对于艺术课他们也就开始走过场、浮躁甚至发呆、打盹。于是, 一堂艺术课就成了有板有眼的休闲课。当前, 正走在新课改的路上, 艺术课仍然是“调味”课, 缺少不行, 又不能将它提升到一定高度。学生对美术作品的欣赏审美、观察比较、分析表达方面能力的差异等, 使教师感到焦急而又矛盾。
针对美术欣赏教学中这些方面问题, 如何让学生手动、耳动、眼动、口动、脑动、心动, 全身动起来?
一、新课导入 ( 眼动、耳动)
一个好的导入是成功课堂的开始, 好的导入对美术课更加重要。课题导入宜短不宜长, 不能喧宾夺主。要注重交待目标和相关提问, 目标明确, 并能激发学生的学习兴趣。比如, 在形———不需要翻译的世界语一课中, 课件开始我用一个小活动: ( 图片展示) 左图是标准男女公厕标志, 下面男女公厕标记充满趣味, 你能分辨出来吗? 学生马上兴奋起来, 就连最后排角落里的学生都抬起头来了, 开始讨论并有学生呈现结果。这些图标我们都是第一次见却能明白它们表达的含义, 这说明图形有什么特点呢? 学生又再次讨论起来并进行总结, 教师简单小结提出本节课目标和内容。我们要从导入开始唤醒学生的耳朵, 擦亮学生的眼睛
二、课堂提问 ( 口动、脑动、心动)
高效的提问富于启发性、思考性的提问较多, 更关注思维的过程而不是结果。另外, 教师要引导学生自己提出质疑, 提问的学生应尽量涉及到每个学生, 并作适度评价。这学期, 我曾去初中部听了一节外教的英语课, 她和尽量多的学生交流, 每一个学生都提问了一到两遍, 课堂气氛可想而知, 所有的学生都参与到了这节课, 我们能从学生脸上看到交流的期待和交流后的快乐。“表扬胜过批评, 批评胜过忽视”, 任何人都不愿意被忽视。课堂提问是富于艺术性的, 是对课堂精心设计的表现, 也是发现式学习的一个重要因素。要激发每一位同学都想回答问题, 提出自己心中的疑问, 抒发自己对作品的见解和感受, 让学生的心动起来。
三、语言表达与课堂小结 ( 口动、心动)
美术课中的小结应注意由特殊概括出一般, 并结合艺术学科与生活与文化传承之间的关系, 注重学生思维培养的同时注重学生感受和认识的提高。不能就事论事的简单小结, 要跳出一节课的框框。课堂改革学习方法由接受式学习向发现式学习发展, 要求教师在课堂教学中留给学生的时间多一些, 高成效课堂教学要求教师注重语言修养和语言表达基本功, 能够充分运用语言吸引学生注意力, 激发学生学习积极性, 启发学生思维。曾经去听了两节老教师老师的技术课, 一节新课教师用五分钟讲课, 留40分钟给学生, 教师引导学生围绕着一定的问题, 依据老师和教材所提供的材料, 由学生展示新知识———提问———讨论———演示———呈现, 采用让学生探索、研究、讨论、争论、辩论的开放教学方式。本课最大限度地发挥学生学习的积极性、主动性和发展学生的各种能力, 培养他们的探索与创新精神。在这节技术课中教师的语言简洁、生动, 富于趣味性、逻辑性、节奏性, 组织巧妙, 精讲点拨, 事半功倍。
四、课堂训练 ( 手动、眼动、脑动、激动)
课堂训练, 能对知识与技能巩固和拓展, 有利于学生独立学习、独立思考, 自己发现问题, 解决问题, 提高探索意识与创新精神。课堂训练每节课平均用时在20分钟左右, 偏重综合训练与发展性训练, 训练变化多样, 比较灵活, 训练内容注重针对性、典型性、思考性以及梯度的合理性。针对美术学科特点, 训练多以观察辨析为主, 结合历史、音乐、技术等学科知识综合训练。并将根据每个同学的兴趣爱好, 将欣赏知识与技能拓展到各个美术社团中, 在美术社团活动中用实践与创意进一步提高观察比较、分析表达和欣赏审美能力。
五、评价与作业反馈 ( 激动、心动与感悟)
艺术学科几乎不布置课后作业, 多是课内完成, 作业多是趣味性、感悟性、思考性题目, 需要学生观察分析, 思考表达, 动手创作的作业。作业反馈比较重于作业质量, 创意重于制作。以小组展示组内自评、互评, 教师总评为主, 结合展览, 艺术节等形式接受大众的公开评价。是学生全身心参与, 并凸显学生个性与团体协作和谐展现的最好方式,
3.当今应试美术教育的现状及反思 篇三
关键词:美术高考 应试培训 弊端分析 反思 对策
一、三类学生选择美术类原因
现在很多的学生为了考入大学,把学艺术作为他们进入大学校门的一块敲门砖,而学美术尤为热门。为什么考生(或家长)会选择走美术这条道路呢?笔者想有以下几点原因:
1.不可否认,确实有一部分的学生是热爱艺术的,真正想把美术作为他们追求的对象并将美术作为他们终生学习的一个目标,他们很多人都是从小就有这方面的爱好和兴趣,并以美术为特长,梦想着走进艺术的最高殿堂。
2.还有一部分学生则是着眼于大学毕业后所面临的就业问题,随着社会经济的不断发展以及美术品消费市场的日趋膨胀,社会需求必将为美术工作者提供施展才华的舞台和广泛的就业空间。
3.更多的考生由于自己在学校组织的各类日常考试中成绩不理想,单凭文化课成绩很难考入自己理想的大学,因此,无论他们喜欢与否,先考上大学才是当前最重要的,所以,他们不约而同的选择艺术类,而其中美术类又尤其受到青睐,这是因为学习美术他们以为比较轻松容易,高考时文化课成绩要求相对较低,对他们日后考入大学较有把握。
二、“艺考热”引发的问题
多年来,大家都在传说一个秘诀:“高考走艺术,大学定能入”。美术高考是一条通向大学的捷径,确实可以让很多的学生能够以较低的要求进入大学继续学习。但这一现象是个不正常的现象,这些考生们仅仅凭借着短短几个月时间的强化培训,就能对美术技能的运用和知识理解透彻吗?显然是不可能的。而且通过这样的一个高考美术培训班,所学并非是系统教育,所以,当学生们通过高考走进高校来进行学习,实际艺术往往很薄,对于学生自己今后的发展十分不利。
三、“艺考热”影响下的高中美术教学现状
九江市第六中学和九江市第七中学,都是艺术特色中学。这两所中学最初很早就开办了美术特色班,并越办越成功。因此很多想学艺术类的学生会选择这两所中学,因为学校里面就有专门的培训班,并且把这种培训被当作正规开设的课程来上。而本该有紧张气氛的教室却显得异常冷清,因为大家会选择去画室,把大多数时间拿来进行专业上的补习,教室则成了学生们完成学生角色的场所。
现在许多学校为了迎合学生或家长的需求开设美术特色班,社会上各种私人画室也是遍地开花。通过调查,在江西九江这样一个地级市里,光有名字的私人画室就有40余家。这其中有退休教师、在职专业美术教师、在校大学生及研究生办的,但不管是谁办的,目的很明确,都是针对高考。笔者当年进行高考美术培训的画室的是一所当地规模比较正规和庞大的名为‘狂人画室。应届和复读生一起,在笔者这一届是75人,平时是每个周末画,快临近专业考试时每天晚上和周末全天进行培训,培训的内容是高考老三门:素描,速写,色彩。素描主要是人物头像的写生和默写,速写一般是人物动态的学生和场景速写,色彩笔者们只要培训的是色彩静物的强化,老师会介绍国内各个艺术类院校的特点,历届高校的试题,南北方或者具体某个学院的画风,就按照这个画风一直临摹,直到临摹像这个学院的画风。
四、对应试美术教育的反思
首先学生应该对美术本身有着浓厚的兴趣爱好,并且注重绘画基本功的锻炼,认真学习基础理论知识,熟悉中外美术史的变化,关注当代美术发展状况,具有使命感,思维活跃,继承传统又勇于创新及多方面发展的。同时,还要加强巩固文化知识及其他方面知识的学习和积累。
其次,高考考试的内容可以适当变换。在高校出题目时,要考虑到不仅仅是考察学生绘画的技能,还应该考察学生创造性和艺术修养的表现。考试应尽量减少单一的默写及可预测的题目,应更多的顾及到学生艺术灵性和创造才华的展示。还可以考虑增加面试,侧重艺术理论及艺术发展方面的问题。当然,这些可以在全国高考后来进行,这样既不耽误学生对文化课的复习,也可以更好的让学生有时间来准备面试。艺术理论的知识可以考一些中小学美术课本上的一些美术知识。这样在美术教育方面就没有脱节,就不会出现中学美术课可有可无的现状。
最后,高校应合理招生。教育部门和高校应制定合理的招生计划,适当的控制招生人数,从严把关,给“艺考热”降温。
综上所述,无论用怎样的心情去看待应试美术教育中所面临的诸多现状,务实求真,稳步推进,才是未来我国美术人才层出不穷、后浪推前浪的最好保证。当然,美术高考热的现象也不可能一下子就改变,这种热态是不会一下子冷却的,毕竟学生是通过这条捷径进入了大学,有许多人通过大学几年刻苦学习,最终获得成功。高考美术培训班也不能一概否认,客观上他也起到了引领及启蒙作用,甚至是一个圆梦的摇篮。美术教育,任重道远!
参考文献:
[1]贾敬银.从“艺考热”看发展错位的美术教育[J].2007,(38).
[2]邵仲武.基础美术教育师资需求新变化与高师美术专业招生改革[J].中国美术教育,2006,(05).
[3]李倍雷.对应试美术教育的批评[J].中国教育学刊,2005,(09).
4.美术教案及教学反思 篇四
1.发展幼儿双手向各个方向的伸缩能力及协调性。
2.初步体验游戏、合作带来的愉悦。
3.节奏明快的音乐,录音机。
4.培养幼儿养成良好生活习惯的意识。
5.培养良好的卫生习惯。
活动准备
1.小毛巾人手一条。大的浴巾一条。
2.松紧带系在小椅上围成一圈,地上贴上用即时贴剪的水波,布置水池。
活动过程
一、和毛巾宝宝玩游戏:请你跟我这样做。(幼儿做热身准备活动)
(一)毛巾宝宝和我们宝宝一样很爱玩,小朋友想和他一起玩吗?那我们就来玩“请你跟我这样做”的游戏。毛巾宝宝跑,宝宝们就跟着跑,毛巾宝宝跳,宝宝就怎样?
(二)幼儿随毛巾宝宝跳、跑、扭动、转圈、蹲、站。
二、幼儿洗澡
(一)玩了那么久。真热呀,毛巾宝宝想慢慢走,我们跟着毛巾宝宝走吧。
(二)这里有个漂亮的水池,我们一起来洗个澡吧。小心水池有点滑,我们先伸一只脚进去,然后再伸一只脚。
(三)赶快洗洗澡吧,从头开始,洗洗头呀,洗洗头,洗洗脖子呀,洗洗胳膊呀,再洗洗身子,还有哪些地方没洗?
(四)教师根据幼儿的回答随机引导幼儿向不同的方向洗身体。
(五)重点介绍洗背的方法。
1.一只手抓住毛巾搭在肩上,另一只手抓住毛巾的最下面。手臂上下拉动。洗一会儿再换另一边洗一洗。
2.音乐声中,幼儿尝试洗背。教师巡回指导。
(六)幼儿合作洗背。
1.我发现自己洗背还有些地方没洗干净,请宝宝来帮我洗洗吧。
2.有人帮我洗澡真舒服,你们也去找好朋友帮自己洗洗背。(幼儿合作,教师提醒幼儿互相交换擦背)
3.我们可以站着、坐着洗,还可以怎样洗也很舒服呢?(躺着)你们快试试。幼儿再次合作。
三、结束部分
(一)帮毛巾洗洗澡。
(二)今天的澡洗的真舒服,我来闻闻哪些宝宝洗的喷喷香。我们不但自己会洗澡,还会帮好朋友洗澡,来夸夸自己,我的小手真能干。现在我们出去把毛巾晾起来。
5.小班美术涂色教案及教学反思 篇五
教学目标:
1、初步教幼儿用不同颜色搭配的方法,涂出漂亮的热带鱼。
2、指导幼儿用2--3种颜色练习画画。
3、根据幼儿意愿选择色彩涂画,提高幼儿对色彩的兴趣。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。
5、对方形、圆形,线条等涂鸦感兴趣,并尝试大胆添画,能大胆表述自己的想法。
教学重点:幼儿根据自己的意愿涂出漂亮的热带鱼。
教学难点:幼儿选择色彩,并均匀涂出热带鱼。
小班美术涂色教案
教学时数:一课时
教学准备:师 多媒体课件 背景画一幅 音乐我的海洋 示范热带鱼两条
幼儿 每人油画棒一盒 剪好的热带鱼一条
教学过程:
一、开始部分:
1、组织教学,稳定幼儿情绪。
2、提上课要求。
二、基本部分:
1、谈话引入。
小朋友,老师现在请你们参观一个风景优美的地方,想看吗?请你们轻轻闭上小眼睛,大家马上就看到了。睁开眼睛吧,看,它就是美丽的海底世界。
2、出示课件。
老师指导幼儿逐一看海底世界,引导幼儿看画面上的水草以及海底的其它动物,重点引导幼儿观察热带鱼美在哪里?画面上热带鱼身花纹及色彩的特征,加深幼儿对色彩的认识。
3、教师出示一张黑板长度大的海底世界背景图
(1)小朋友老师也有一幅海底世界的图片,你们仔细看看,这幅图上缺少什么呢?引导幼儿说出缺少热带鱼。
(2)请你们先看看赵老师给热带鱼设计的花衣裳,小朋友一定要仔细看,师贴上示范热带鱼。
4、幼儿活动:
(1)画面上海底世界里的热带鱼太少了,他们很孤单。小朋友想帮忙吗?
(2)老师发给小朋友不穿衣服的热带鱼,请你用灵巧的小手给它穿上漂亮的衣服,一会它们还要去参加服装表演,看看那一条热带鱼穿的最漂亮好吗?
(3)教师指导幼儿涂色,重点指导有差异幼儿。(放音乐 我的海洋)
(4)服装表演马上要开始了,小朋友们快点加入吧!教师组织幼儿将自己涂的的热带鱼贴上大画面。
5、作业讲评。
小朋友用不同的颜色为热带鱼穿上了美丽的花衣裳。许多小朋友涂得很好。听,热带鱼好象在说:“瞧,我们的衣服真漂亮啊,谢谢你们!”老师相信大家以后会画出更多、更好的作品,努力吧孩子们!在我们生活的周围有漂亮的热带鱼,还有好多的动物,我们不仅要和他们交朋友,还要保护动物,做一名保护动物的小卫士。
三、结束部分。
1、小结上课情况。
小班美术涂色教案含反思这篇文章共2945字。
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6.美术教案及教学反思 篇六
活动目标
1.幼儿能根据树叶的形状进行想象,并通过组合构成各种画面,能用拼贴方法制作叶子画。
2.幼儿能充分发挥想象,大胆尝试创作出与众不同的作品。
3.大胆尝试绘画,并用对称的方法进行装饰。
4.鼓励幼儿与同伴合作绘画,体验合作绘画的乐趣。
活动准备
1.幼儿共同收集各种叶子。
2.制作材料:各种纸、双面胶、剪刀、记号笔、油画棒等。
3.数码照相机、录音机。
活动过程
1.创设氛围,引发幼儿兴趣。
老师:小朋友,前几天我们去采集种子了,在路上我们还收集了许多树叶宝宝。看,今天老 师把这些树叶宝宝都带到我们这里来了,它们想请小朋友说说秋天树上的叶子有什么变化。
我们一起来听着音乐来学一学树叶飘落的样子。(放音乐)。
2.引导幼儿观察树叶,进行合理的想象。
老师:小树叶很高兴,想和小朋友做游戏呢。请你找一找自己喜欢的树叶和他做朋友,并说说它像什么。
老师:看看这片树叶像什么呢?边说边用手在身后做摇尾巴的动作。
你们看这片树叶像金鱼的尾巴,那么还缺了什么呢?我们可以用什么来代替金鱼的身体(嘴和眼睛)呢? 小朋友想了好多办法,还想到了用工具把树叶进行加工的好办法。
3.幼儿制作叶子画。
老师:今天我们就用树叶来拼一拼、贴一贴、画一画、剪一剪,把你喜欢的图案做出来好吗?(幼儿动手制作)
4.展示作品,体验树叶粘贴的乐趣。
教学反思
随着气候一天天的转凉,大树的叶子渐渐的的变黄,从空中慢慢飘落下来,给大地披上一件暖和而又美丽的外衣。小朋友三五成群的蹲在地上捡着自己喜欢的叶子,有的玩着树叶游戏,有的把叶子夹在书中,有的把叶子组合在一起拼摆成图。多美的秋天,多聪明的小朋友啊!孩子们舍不得这么美丽的秋天离我们远去,那我们为何不留住秋天,让小朋友在这个秋天里有个美好的回忆呢?
根据幼儿的喜好,为了留住秋天 我们开展了树叶粘贴画活动。小朋友及家长们都积极的收集着各种各样的叶子,为活动做准备。
在活动中我首先让幼儿通过观察、创造、想象,再及时地提问开放性的问题:这片叶子的形状像什么?幼儿众说纷纭。有的说像鸭蛋;有的说像太阳,想法各不相同。此时幼儿的思维已经被开发出来。随后我把范例一一展示出来,幼儿几乎欢腾起来。看着这些美丽的图案,再看看这神奇的叶子,小朋友们都迫不及待的想要制作这迷人的树叶画。最后幼儿在教师的引导、启发下用自己的方式去把叶子粘贴成各具特色的画。幼儿的创作五花八门,有小狮子、小松鼠、长颈鹿、小鸟、金鱼、船等等。可以看出幼儿真的动脑了,真的用心了。
从整节活动的效果看,幼儿对树叶画的粘贴活动是非常感兴趣的。它即可让幼儿动手又能动脑,是培养幼儿综合能力的一个很好的体现。
7.对小学美术教学的反思 篇七
一、《美术课程标准》走进教师的心, 进入课堂
《美术课程标准》对美术的教学内容、教学方式、教学评估教育价值观等多方面都提出了许多新的要求。要求以教学为中心, 强化管理, 进一步规范教学行为, 坚信每个学生都具有学习美术的能力, 都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。坚持以学生发展为本, 培养学生的人文精神和审美能力, 为促进学生健全人格的形成, 促进他们全面发展奠定良好的基础。因此, 美术教师应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能, 结合过程和方法, 组成课程的基本内容。现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性, 美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养, 采取多种方法, 使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展, 最大限度地开发学生的创造潜能。在各年级组织认真学习的基础上, 全体美术教师要有鲜明的理念、全新的框架、明晰的目标, 对《新课程标准》的基本理念、设计思路、课程目标、内容标准及课程实施建议有更深的了解。美术教师要通过美术教学, 使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性, 人类社会的丰富性, 并在一种广泛的文化情境中, 认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
二、师生之间互动, 注重学生想象力的培养
古人说:“心手相应, 机趣横生。”在美术新课程中由于贯彻了新的教育理念, 格外关注学生的身心发展, 给美术课堂带来了丰富多彩的互动教学。而传统的美术绘画课上, 教师往往为了达到教学目标而进行示范, 结果, 学生的美术作品大都与教师的雷同。这不仅遏制了学生各自不同的美术表现方式, 而且抹杀了学生的个性。因此, 美术教师要根据实际, 不断创设新的教学情境, 营造适合学生成长的课堂氛围, 满足学生发展的需求。要努力处理好美术教学与现实生活的联系, 处理好应用意识与解决问题的重要性, 重视培养学生应用美术的意识和能力。从师生的关系看, 要注重学生的主体性与差异性;从教学的过程与结果看, 要注重教学的过程和知识的生成。而所有的这些, 都有一个基础, 那就是学生能够积极参与到教学的活动中来。既然教学是学生所熟悉、喜爱的, 学生所了解掌握的相关知识也许比教师还要多, 教师不如大胆地把课堂教给学生, 在整个教学中只做一个参与者, 让学生真正成为课堂的主人, 充分发挥学生的潜能。这样, 通过让学生自主学习这种形式, 能充分调动学生的学习热情, 培养学生的想象力。
三、注重调动学生的审美能力, 创新评价
审美观是人对客观世界的审美把握, 是我们对客观事物的一种美的评价。处于小学阶段的学生未谙世事、天真淳朴, 教学中有意识的审美导向, 可以使他们从小就形成正确的审美观。美术教学与生活紧密相连, 激发了学生的需要强度, 并依赖目标诱因的出现, 提高学生需要的自我意识水平, 满足了学生联系生活、美化生活的物质和精神需要, 从而调动了学生的积极性。只有形成正确健康向上的审美标准, 人才会按照美的标准来改造主观世界和客观世界;如果没有正确的审美观, 那么就会美丑不分、善恶不分, 甚至以丑为美、以恶为善, 根本谈不上发现美、追求美和创造美。在授课的过程中, 审美意识是将伴随学生一生的重要的视觉意识。对学生进行审美教育, 不是一朝一夕就能够完成的, 而是一个长期的潜移默化的过程。随着社会的不断发展, 美术教师要科学地通过各种途径为学生创造用多种感官去接触外界事物的机会, 从而更有效地提升学生的审美能力。因此, 美术教师应该在平时的美术教学中, 引导他们多听、多想、多看、多做, 促进学生在成长的过程中欣赏美、感受美、体验美、创造美的能力的发展, 逐步培养学生健康、高尚的审美意识, 不断提高他们在生活中发现美、鉴赏美的能力, 从而激发学生对生活的热爱。
四、抓实常规, 注重对学生学习评价
现在的学生往往喜欢主动寻找自己所需要的东西。如果教师还是把知识讲透, 学生被动接受, 也许从短期效果来看, 学生学会了, 但从发展的角度看, 学生失去了自我探究的学习机会。教学方法上只重视讲授法、谈话法, 师生交流的方式是单向的, 缺乏师生互动的交流过程, 学生听起来很枯燥。在教学中, 我特别注重对学生的综合评价。如在知识的理解与表现中, 学生表现参差不齐, 为了挖掘每一个学生潜在的能力, 我因材施教, 根据学生个性及作品造型特点的不同, 分别进行鼓励和引导, 评价以肯定为主, 教师评价和同学及学生自己评价有机结合, 保护学生的学习积极性, 使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法, 改进了原来美术课程和教学中存在的不足, 从课程建设的角度, 促进了美术教学观念的转变, 促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革, 有效地运用各种资源, 增强了美术教学的效果, 充分发挥了美术教学在素质教育中的作用。
总之, 进入21世纪, 社会对教师的素质要求越来更高, 美术教师在今后的美术教学工作中, 不仅仅是一种艺术美的创造过程, 更是一种心灵美的塑造过程。因此, 我们广大美术教师只有不断审视自我、发展自我、提升自我, 才能为美好的明天奉献自己的力量。
摘要:传统美术教学只重视专业知识与技能的传授, 把学习仅仅局限在书本上, 脱离学生的日常生活实际, 在这种学习观念下, 不仅很难培养出学生的创造精神, 而且会泯灭学生学习的兴趣, 最终影响学生的发展。作为小学美术教师, 这几年我力求把美术课上得更精彩, 让学生更喜欢上美术课。
关键词:小学美术,创新评价,课程评价
参考文献
[1]胡知凡.艺术课程与教学论[M].杭州:浙江教育出版社, 2003.
8.如何做好美术教学反思 篇八
美国心理学家波斯纳提出教师的成长公式是“经验+反思=成长”。我国著名心理学家林崇德也提出“优秀教师=教学过程+反思”的成长公式。由此可见,反思是教师发展的重要基础。
在教学中不断进行反思,不但能提高教学理论水平,更能形成独特的教学风格。那么如何做好教学反思,教学反思的内容是什么?何时进行教学反思?等等问题。下面就以美术课教学反思为例,浅析一下如何做好美术教学反思?
美术教学反思的内容。简单说,教学反思就是研究自己如何教,自己如何学,如何在教中学,如何在学中教。我们可以从以下几个方面进行记录和思考。
一、记每节课的失败之处,分析失败的原因并且找到可以解决的方法,在以后的教学中不断尝试新方法发现新问题,久而久之,可以达到教学教法多样化,灵活化的高质量课堂。如美术课堂教学中:首先,美术课的导入在整堂课中起到了举足轻重的作用,美术课的导入部分贯穿了整个教学的重点,所以美术课的导入不但是引出课题,更重要的是稳定学生的情绪,激发学生对堂课的兴趣,从而展开思考和探究,提高学生的注意力。可想而知美术教学中导入的重要性。就此理论研究,首当其冲的就是要分析教学导入的成败与否。教学导入是否能够激发学生的兴趣神经,使之激情高涨,对课堂充满期待并能快速集中地进入课堂。总结经验教训,好的方法是多收集有趣的教学手段,如电影、电视、范画、故事、游戏等,使课堂导入行之有效。其次,合作学习不仅有利于提高学生的学业成绩,而且能满足学生的心理需要,提高学生自尊,促进学生情感发展与同学间互爱及学生社交能力的提高,所以美术课堂中的小组合作非常重要。我们要做的就是分析小组合作是否真实有效,小组合作是否流于形式,是否能够达到人人有事做,人人有收获的效果。就小组合作反思中交流效率偏低、汇报形式单一、合作准备缺乏、合作不合时宜等诸多弱点问题总结经验教训,可以采取的方法是,科学分组,合理安排座位;责任到人,分工合理;合作学习的程序清晰,评价得当,善于发现学生的闪光点;和谐互动,培养合作精神。再次,有没有关注学生的情感态度价值观的发展。发现问题及时想办法解决,可以结合学生生活、情感体验,通过作品欣赏,提高美术鉴赏能力,形成正确的价值观:创设情感体验氛围,激发情感的产生,促进创造性思维形成:在学生自我评价作业过程中体现对学生学习态度、情感和价值的评价,培养学生学习的兴趣和自我观念的形成:学会自我教育,提高自身素质等等。
失败之处方方面面,这些问题可以说大也可以说小,对它们进行回顾,梳理,对其做深刻反思,探究和剖析,使之成为以后教学中应吸取的教训和成就新方案的前奏。
二、记每节课的得意之处。记录成功之处可供以后教学作为参考,并不断改进和完善。例如,课堂中临时发挥的地方,无论是老师根据课堂因时所需发挥的好的教学语言、好的教学环节、好的教学方法、好的教学评价等等,还是学生因时提出的好的问题、好的建议方法、好的学习手段,另外的好的师生对话等等,都要记录下来。其次,感受最深的教材改进和创造性处理等等。
美术教学反思的方法。首先就是要养成勤于反思的好习惯。在学习、上课、批改作业、听课时学做有心人,而不是仅凭自己所谓的经验。其次,要做到及时反思,精要反思。教学反思要注意记录时效性,放下一段时间再整理记录有可能就会忘记或是记录不准确。记录内容不要过于繁琐,更不能形式应付。反思要做到有感而发,要做到对一个提问,一个建议,一个词语,一个符号,甚至是教师的一个手势,一个眼神的运用等等都要记载和探讨。再次,教学反思的形式要多样化。很多老师认为教学反思应该在课堂后记录,这种想法是错误的。教学反思可以是课后反思、周后反思、单元反思等等。
倡导深刻反思分析和交流,是一种真真切切的助推力。在现代教学形式下,我们要做一个不断学习,勇于实践,勤于反思的新时代教师。
9.美术教案及教学反思 篇九
活动目标:
1、享受创作的乐趣。
2、培养幼儿学习观察、学习探索、学习想象。
3、锻炼小肌肉的活动能力。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备:
头饰、黄树叶、塑料袋、场景图、绘画材料以及孩子的已有经验。
活动过程:
1、老师扮兔子妈妈,带领小兔子进入主题活动。
师:“孩子们,秋天到了,今天我们一起到大森林里去做游戏,好么?到了大森林里,请你们注意看看大森林里都有什么变化?”
2、幼儿自由的观察场景图,互相说说小树叶是什么样子的。
-孩子们,你们都看到什么了?
-你觉得小叶子象什么?
-你喜欢小树叶么?
-孩子们,你们看,小鹿和大公鸡也来了,她们有这么多袋子,想请我们笑朋友一起动手,把小树叶收到袋子里,请你们一边捡树叶一边数数看,捡了多少片小叶子。
3、师:“孩子们,你们真能干,捡了这么多的小树叶,我知道你们都累了,我们坐到位置上休息一会吧!”-孩子们,你们看,我也捡了很多的树叶,可是你们看我的树叶变成什么样子的了?
-小树叶怎么会变小、变碎了呢?
-你会把小树叶变小吗?怎么变呢?
4、师:“刚才你们想了很多好办法,那我们就来试试看,看看哪种办法最好,能让小树叶很快就变小,我们一起来做吧。”(幼儿尝试用搓、捏、挤、揉、压等多种办法,提醒幼儿要一只手捏紧袋子的口,别让小树叶从袋子里溜出来)
5、-孩子们,你们真聪明,我看到你们把小树叶都变的很小很小了。<来.源快思教.案网>你们手里的小树叶还可以做什么呢?动动脑筋,想想看。
师:“你们猜猜我用小树叶做的是什么?”出示范画,幼儿观察。
-你想用小树叶做漂亮的画么?
-你想做什么呢?
-这里有一些画画的材料,现在就带着你的小树叶用这些材料做一幅美丽的画吧。
6、幼儿用小树叶做画,教师巡回指导。
7、展示、评价幼儿作品。
教学反思:
《纲要》中强调:“在活动中要突出幼儿自主性、创造性”,在活动中为幼儿提供了许多树叶,让幼儿根据自己的兴趣和需要任意选择,为他们精心营造了一种宽松、自由的学习氛围,充分体现了开放性的特点。以此同时我能细心地观察、倾听幼儿的言行,及时抓住他们的兴趣点,贴近幼儿自身的经验进行自然而然的引发,由浅入深地鼓励他们以自己喜欢的方式来表现。
10.美术教案及教学反思 篇十
现在的时代已经是电话手机e—mail的电子通讯时代,很多幼儿寄信的行为都没有过,更何况对于邮票知识的了解。于是,我就和孩子们一起收集了各种邮票。在孩子们自由活动时,我就和孩子们一起观察邮票、欣赏邮票。设计本次活动,是为了让幼儿了解邮票文化,增加邮票知识,热爱邮票,为一种文化的传承做点应该的贡献。
活动目标
1.幼儿初步尝试了解邮票的用途和组成部分。
2.幼儿尝试设计制作邮票,表现自己的特色。
3.幼儿享受艺术活动的乐趣。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.培养幼儿的欣赏能力。
教学重点、难点
活动重点:幼儿了解邮票的用途和组成部分。
活动难点:幼儿设计具有自己特色的邮票。
活动准备
1.ppt、剪好花边的画纸
2.人手一份记号笔、12色油性笔。
活动过程:
一、谈话导入
1.“今天李老师遇见一件麻烦事,老师去邮局寄信,可是邮局的叔叔说这封信少了一样东西不能寄,请你们帮我看看到底少了什么?”(出示信封)这封信到底少了什么?(邮票)
2.小朋友知道吗,邮票除了寄信以外,因为它图案精美、有纪念意义,还有很高的收藏价值呢。
二、欣赏邮票
1.今天老师也带来一些有纪念意义的邮票,我们也来欣赏一下好吗?
2.你看到的邮票是怎样的?教师引导幼儿边欣赏边说说邮票上的图案(观察一些特殊的纪念邮票,为设计邮票做铺垫)(有花边、有币值、有美丽的图案等)
3.刚才小朋友看见邮票上有纪念意义的美丽图案,和表示邮票价钱的币值,在邮票的旁边还有白色的花边和中国邮政四个文字。这些都是邮票设计师叔叔阿姨们精心设计的。如果你是邮票设计师,你准备设计什么样的有纪念意义的邮票图案呢?
三、设计邮票
1.幼儿讨论设计一张怎样的邮票,然后画在纸上。
2.幼儿作画,教师指导。提醒幼儿要在设计好的图案旁贴上中国邮政四个文字和币值单位。
四、活动评价
1.谁愿意将你设计的邮票介绍给大家。
2.幼儿介绍自己的作品。
教学反思
今天我反思的内容是大班美术活动《小小邮票设计师》。
一、说选材
根据《纲要》艺术领域“在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力”的要求,结合大班幼儿的认知特点,我将本次活动的目标定位于:
1、知识目标:了解邮票的用途和组成部分。2、技能目标:尝试设计制作邮票,表现自己的特色。3、情感目标:体验合作活动的快乐和成功的喜悦。活动重点:了解邮票的用途和组成部分。活动的难点:设计具有自己特色的邮票。活动的准备:ppt、剪好花边的画纸
2.人手一份记号笔、12色油性笔
二、说教法与学法
新《纲要》指出:教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。活动中应力求“形成合作式的师幼互动”,采用适宜的方法组织教学。活动中我运用了 1、情景教学法:在活动中,我创设了邮票欣赏的情景,让幼儿能够很快的进入到活动中去。 2、观察法:在活动开始时,请幼儿仔细观察邮票。通过观察,使幼儿对邮票进行认知。 3、提问法:对幼儿进行一些启发式的提问,有助于幼儿对邮票的组成有进一步的认识。活动中孩子们运用了 1、多种感官参与法。幼儿在活动中通过看一看、说一说、做一做等多种方法来获得对邮票的.形状、组成的知识体验。 2、操作法:幼儿动手作画,在相互作用的过程中探索和学习,获得设计邮票的技能。操作法对幼儿学习美术具有决定性意义,因而操作是本活动的主要环节。布卢姆提出:只要有足够的时间和机会,每个幼儿都能达到高水平的学习。因此,在操作中,我想尽量让幼儿有充足的时间来作画,在充足的时间里积累经验,以获得技能。活动也证实了这一点。
三、说活动程序
总的设计思路是:根据大班幼儿学习的特点和本活动目标要求,设计以“邮票”为中心主题,以教师的示范幼儿练习为教学模式来组织教学。
活动流程是:观察欣赏邮票→出示范画导入→师幼互动→幼儿练习→活动评价(展示幼儿的画,欣赏)。(具体的活动程序见活动教案)
四、说反思
11.初中美术欣赏课教学反思 篇十一
关键词:初中美术;欣赏课;教学;反思
中图分类号:G622 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2016)12-053-01
中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。面对一幅绘画作品,该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,在这里谈一些自己的思考。
一、培养学习兴趣,提高学生感知美的主动性
有些学生对美术欣赏缺乏学习的内驱力。因此,培养学生对美术欣赏课的学习兴趣,提高学生感知美的主动性,是欣赏教学要解决的首要问题。
有的美术作品画面没有情节性,或是静物、风景,或是花鸟山水,加之学生不太熟悉作品和作者,因而当作品展示出来时,吸引不了学生的注意力。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析,显然他们是不太愿意听的。这时,教师应从美术作品的“情节”入手,即通过介绍有关作品的趣闻轶事,或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣,学生一旦被这种“讲故事”式的教育吸引,使学生的思绪犹如身临其境,从而激发学生的“深究”兴趣。进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值,那就事半功倍了。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》,画面没有吸引人的情节,几棵金黄色的向日葵,学生们不屑一顾,这时候先讲一个画外的情节:1987年在英国伦敦苏富比拍卖行,日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的向日葵,竞拍时间仅4分30秒。“是怎样一副作品那么值钱?”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上,然后老师再从审美的角度去分析作品的形式、风格就能取得更好的效果了。
当然,如果欣赏课仅限于讲述趣闻逸事,主次不分,造成喧宾夺主那就失去了欣赏课的意义,也是不可取的。教师只有结合作品欣赏活动,“以趣引路”,将艺术家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来,才能达到好的教学效果。
二、通过正确的方法,深层次的诱导,加深学生对艺术的理解
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像"的就是好。而有些画得不“像"的作品就看不进去,而有些看起来不“美"的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术,应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时,应该注意选取不同理念的作品,使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面,从而拓宽他们的思路和限界,而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时,学生情不自禁地发出一片赞叹声,而出示刘海粟的作品时,学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种,画家运用不同的技法和材料,但是不管那幅作品画得像还是不像,都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情,使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石,蜻蜓的神情和动态;或者色彩鲜艳,线条简练,形象夸张的金鱼时,更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时,使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响,从中受到了教育。
三、积极寻找美术欣赏课程与其他学科结合点,开展探究性的学习
美术欣赏因为其自身的特点可以与语文、历史、音乐以及地理等学科相结合,从单纯知识点学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,努力创设一定的文化情境,让学生在学习的过程中,获得亲自参与研究学习的积极体验,培养创新精神与解决问题的实践能力,并在与他人分工合作、沟通交流中,学会分享成果,发展乐于合作的团队精神。虽然问题的某些方面已经超出了他们的能力范围,他们也不可能给出全面正确的结论,但对学生而言,尝试解决问题的过程所积累的经验便是他们难得的宝贵收获。更重要的是使枯燥无味的教学内容活动化,有效地激发了学生主动学习的积极性。
四、体验大师的艺术语言,探索大师的心理
从字面上看欣赏·评述就是看了再加上评说,如果这样学生对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上。美术欣赏的理解与体验,光靠眼、嘴来看与说是不完整的,教师应充分调动学生的眼、脑、手,全方位地体验作品。除了临摹练习以外,我们还可以根据学生的实际情况选择创作练习,促进学生的心灵与作品产生共鸣融合,从中表达自己的感想,创造出属于自己的艺术新形象
在初中七年级美术课本中有欣赏后印象派大师梵·高作品的教学内容,艺术家炫目的色彩激情奔放的笔触往往让学生感觉到迷惑与不解。如何读懂这些密码似的艺术语言,了解艺术家的精神世界,笔者把它作为开启对话之门的钥匙,同时这也是本课例的体验目标。在这里笔者设计了“用色彩表达一种心情”、“线条的魔力”两个体验练习让学生理解这些语言,体会梵·高是怎样在作品中倾诉自己的情感,表达他的主观世界的。在学生体验梵·高那绚烂的金黄色彩世界时,笔者展示了梵·高写下的一段文字:“一切我所向往着自然创作的,是栗子,从火中取出来的,啊,那些不信仰太阳的人是背弃了神的人”。笔者问学生“火中取栗”是一种什么感受,我想这一提问必定会唤起学生对烫的感受,也必定对那些火一般的色彩的体验起到一个推波助澜的作用。
12.美术教案及教学反思 篇十二
一、摸透孩子的心灵
赫尔巴特说过:“教育的可能性则取决于兴趣, 是兴趣激起学习者的发奋。”小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学教学阶段, 学生的兴趣还不够稳定, 这时孩子的兴趣大多是直接从课堂情境中去寻找的。针对如何抓住这一特征我是这样做的:在班主任老师的带领下, 学生整齐地排着队来到多媒体教室上课, 我播放的图片及音乐让学生更加有序地找到自己的座位坐下来。我马上抓住机会, 让学生觉得自己就是一名威武的战士, 拿出自己勇敢、自信、坚持到底的信念来和老师一起打一场“胜仗”, 就这样学生很快地走进了课堂所创设的氛围中。接着我让学生运用道具 (剑和盾) 模仿图片中威武的战士形象, 并让学生用表情、动作、吼声来表达对“威武”的理解。这样的导入使学生产生真实的心理体验。
师:同学们, 你们觉得图片中的士兵怎么样?
生:很威武, 很神气。
师:孙老师觉得你们好像更加神气。看, 这是什么?孙老师相信你们有了这两样东西会更加的神气, 谁能来给我们展示一下你的威武和神气呢?
生:老师, 我来, 我来…… (学生表演)
师:好像还缺少点战斗的气势, 加上点表情、吼声如何?
生: (学生表演不受拘束了, 下面的同学也快坐不住了, 开始手舞足蹈。
导入直接奠定了一堂课的基调, 可以使整堂课内洋溢着“威武”的氛围和情调, 起到事半功倍的效果, 而且这种有情、有景、有道具的表演, 如同是一种兴奋剂, 有效地抓住了学生的注意力, 使学生的情感快速获得滋润。
二、从直观入手
本课我主要突出美术课程“视觉直观”的特点和优势, 利用多媒体, 把抽象的教学知识生动形象地反映出来, 让学生通过观察进入探索性的学习情境。俄国著名生理学家巴普洛夫就曾在他实验室的墙壁上题到:“观察、观察、再观察。”可见, 人类丰富的创造想象是依靠观察和积累。在美术教学课堂中, 那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一, 因此本课我就用读图这一环节来促使他们形象思维的发展。在读图教学“来回”的过程中, “来”使学生从虚拟的“盾牌博物馆”中来, 使学生在轻松愉快情绪中自主感知作品、自主交流, 博物馆门口的最大的盾牌——古代的盾牌———现代化的盾牌。美术课是一门视觉艺术的课程, 图像的感知是小学生最易认可也是最早的学习形式之一, 再加上“盾牌博物馆”这个诱人的词, 使教师可以更好地去引领学生体验、品尝图片中营养, 有利于提高其领悟能力。“回”使学生回到我们自己制作的盾牌中来, 同龄人的优秀课外习作, 对学生的创作具有一定的借鉴和提示作用, 能进一步提高学生对作品的整体感知能力。
师:接下来请同学们来看看这些小朋友是用什么方法、什么材料来制作这个威武的盾牌的?
生:用卡纸, 然后再剪、贴 (学生举起手中自己用卡纸制作的盾牌, 示意他们已经做过了) 。
师:同学们别着急, 再来看看这一组, 你们知道他们又是用什么材料、什么方法制作的吗?
生 (齐) : (举起手中圆盘) 他们是用圆盘制作的 (学生的表现好像是找到了自己的知音一样兴奋) 。
生1:他们把卡纸垫在了圆盘的下面。
师:你的观察非常细致, 这样显得盾牌更加大, 而且使得盾牌更加有立体感, 是不是?
生 (齐) :是。
生2:他们还用彩色卡纸剪出五官贴在了圆盘上。
生3:还有的是用水彩笔画的。
师:不管是贴还是画, 他们的色彩都非常的……
生 (齐) :鲜艳。
生4:这一张他们把圆盘剪成了锯齿形。
生5:这一张他们把垫下面的卡纸一圈剪成一条一条的, 好像是头发胡子连在了一起。
读图回到学生作品欣赏的时候, 学生通过读图比较, 作品内涵和专业知识理论变得通俗易懂。学生学会了用卡纸或剪刀对外形进行再装饰或修改, 学会了五官丰富的表现方式, 除了剪贴, 还可以用画、撕、卷等各种制作方法, 读图可以使他们轻松掌握一些少见的制作方法, 而这些制作方法恰恰能给我们的作品增添光彩, 学生也较容易接受和掌握。事实证明, 读图教学是美术教学中任何别的形式都不可以替代的。本环节使课堂的气氛生动活泼, 学生的兴趣始终浓厚不衰。当然, 本环节对教师课前准备要求也非常严格, 需要我们精心选择作品, 讲究作品的科学性、典型性、艺术性。
三、适时点拨
叶圣陶先生曾说:“所谓教师之主导作用, 盖在善于引导启迪, 俾学生自奋其力, 自致其如, 非谓教师滔滔讲说, 学生默默领受。”本课四十分钟时间基本上有二十五分钟的时间是用于学生制作, 在学生制作的时间内教师可以充分地与学生进行交流, 鼓励学生大胆表达自己的观点。教师适时讲解, 表扬学生好的见解, 从而使学生探究获得的知识进一步演绎、深化, 对学生学习结果及时地表扬, 增强学生学习的自信心。在对学生进行分组教学后, 我创设了这样的情境:
第一组:
师:这两个五角星里还有眼珠。
生:对, 这是盾牌上的眼睛。
师:果然是一双独特的眼睛, 孙老师相信接下来你们设计的鼻子嘴巴肯定也是最独特、最威武的。
第二组:
师:这个剪下来的卡纸没有用了吗?我觉得形状很奇特。
生:是呀, 像佐罗的面具。
生:快, 我来贴上去, 肯定很帅。
第三组:
师:你们组这么认真地剪小纸条有什么用?
生:短的是头发, 长的是胡须。一会我们还要用铅笔把它卷一下, 把它的胡须和头发都卷弯。
师:真是太有创意了。
适时点拨对学生的作业起到了一定的作用, 从这三组的交流中我们可以看出第一组师生交流的主要作用是开启智慧之门;第二组交流的主要作用是直达目标;第三组交流的主要作用是紧扣主题。
在这堂课中也存在着一些不足, 例如, 在课前我帮学生准备好了圆盘和圆形的铝锡纸, 在盾牌外形的设计这一环节, 学生都知道圆盘的用处, 可是对于铝锡纸, 他们好像都没有见过, 也由于我的疏忽, 忘记点拨一下:铝锡纸具有可塑性, 质地软, 容易定型, 可以使我们的盾牌具有立体感。如果我能在课前制作好两三张范作, 相信学生利用铝锡纸的频率肯定会提高。
13.《掌声》教案及教学反思 篇十三
一、复习导入
同学们,上节课我们学习了《掌声》这篇课文。谁能告诉什么是掌声?课文围绕掌声讲了一个什么故事?
二、精读课文
1.课文介绍了一位学生叫小英。她是一个怎样的学生?请小朋友们自己读课文,画出描写小英神态、动作变化的句子。
2.分小组讨论:从这些变化中,你体会到了什么?说说你的理解。3.反馈交流,指导朗读。
(1)在我上小学的时候,班里有位叫小英的同学,她总是默默的坐在教室的一角。
指导学生运用“因为……所以……”的句式,说说小英为什么总是默默地坐在教室的一角。
通过讨论让学生明白:小英因为身有残疾非常自卑。练习朗读体会小英自卑的心理。
(2)轮到小英的时候,全班四十多双眼睛一起投向了那个角落,小英立刻把头低了下去。
讨论:小英为什么立刻把头低了下去? 练习朗读,体会小英自卑的心理。
(3)小英犹豫了一会儿,最后慢吞吞的站了起来。我们注意到,小英的眼圈儿红了。
讨论让学生明白:“犹豫”、“慢吞吞”是小英不愿意让人看到她走路的样子。“眼圈儿红了”,是小英觉得自尊心受到了伤害。练习朗读体会小英复杂的心理变化。
(4)那掌声热烈、持久,小英感动得流下了眼泪。讨论让学生明白:同学们的掌声是小英感到大家的关心和鼓励,她感动得流泪了。练习朗读体会小英感激的心情。
(5)小英向大家深深地鞠了一躬,然后,在同学们的掌声里微笑着走下讲台。讨论让学生明白:小英深鞠一躬是感谢同学们在一次的热情鼓励。练习朗读。(6)她不再忧郁,她和同学们一起交谈、游戏,甚至还走进了学校的舞蹈房…… 联系小英来信中的话交流讨论:小英为什么回有这些变化?通过讨论让学生明白:小英从同学们的掌声中获取了动力鼓起了生活的勇气,她很珍惜同学们的掌声。
4.有感情的朗读的第1~6自然段,说说从小英的变化中,你想到了什么。5.显示最后一段,读一读再讨论:这段话告诉我们什么?你是怎样理解的?引导学生理解“身处困境”,小英怎样珍惜掌声的,这里的“掌声”只是指鼓掌吗? 三.总结课文 1.读课文 2.总结:《掌声》这篇课文,通过身患残疾而自卑忧郁的小英在同学们的掌声里上台演讲,在同学们掌声激励下变得乐观开朗的故事。告诉我们:人人都需要掌声,特别是当一个人身处困境的时候。让我们珍惜别人的掌声,同时,也不要忘记把自己的掌声献给别人。板书设计:
21、掌声
孤独 沉默 自卑——掌声——开朗 活泼 乐观
课后反思:
1、全文通过对比,体会英子的内心情感。因为全文以掌声前后英子的转变为线索,所以我们设计了英子性格的对比、眼圈红红时的眼泪和第一次掌声后的眼泪对比、立刻低下头和深深地鞠了一躬动作的对比、一摇一晃地走上讲台和一摇一晃地走下讲台的对比、第一次掌声和第二次掌声的对比等多处对比,使全文脉络清晰,突出了教学的重难点。
2、联系实际,升华了主题。《掌声》这篇课文是让学生懂得主动地关心鼓励别人,也是珍惜别人的关心和鼓励。拓展环节中,让学生联系实际说一说,在生活中,你给过别人掌声吗?你得到过别人的掌声吗?最后配乐朗诵一首爱的小诗,不但烘托了课堂气氛,而且情感目标在意味深长的乐曲中也得到了升华,成功地完成了教学重难点。
3、不足之处:
课堂气氛不够活跃。
14.秋天教案及教学反思 篇十四
在秋景迷人的季节里,孩子们运用自己的感观发现秋天的变化,并感受到秋天是多姿多彩的。《秋天的色彩》是一篇十分优美的散文诗,它从多角度引导幼儿感受秋天的变化,以及颜色的绚丽多彩。重复的句式让幼儿更加便于记忆和理解。同时,通过仿编活动,可以发展幼儿的语言表达能力和思维能力,还能提高幼儿与同伴交流的能力。
二、活动目标:1、理解散文诗,感受秋天是多姿多彩的。
2、尝试根据散文诗格式进行创编,并进行简单的记录。
三、活动准备:
大图书、记录纸、若干图片、笔、音乐。
四、活动过程:
(一)、说说秋天
(价值分析:活动引入,让幼儿自由发挥想象述说对秋天的印象。)
1、现在是什么季节?
2、你看到的秋天是什么颜色的呢?
小结:秋天真美丽,秋天的景色是多姿多彩的。
(二)、欣赏秋天
(价值分析:理解散文诗内容,帮助幼儿熟悉诗歌的句式。)
1、有一只小蚂蚁也搞不懂了,秋天到底是什么颜色的呢?让我们来看一看。
2、欣赏散文诗前半段。问:为什么小草和菊花说的答案不一样呢?
3、小蚂蚁又去问其他人了,这次它问了枫叶,你们猜,枫叶眼中的秋天是什么颜色的?它会怎么跟蚂蚁说?(帮助幼儿理解诗歌的句式。)
4、为什么最后大地说,秋天是五颜六色的呢?
5、小蚂蚁明白了,你们明白了吗?秋天到底是什么颜色的啊?
小结:原来秋天是黄色的、秋天是白色的,秋天也是红色的,秋天更是彩色的,秋天真美啊。
6、再次欣赏散文诗。(教师出示记录表,将相对应的图片摆上,引导幼儿跟着一起说。)
(三)、创编散文
(价值分析:大胆想象,引导幼儿对应诗歌句式创编诗歌。)
1、想想小蚂蚁还会问谁?出示图片,你们猜猜橘子会说秋天是什么颜色的呢?提醒幼儿用散文诗格式说出来。
2、鼓励幼儿两个一起合作进行创编,并且记录下来。
(四)、交流分享
把刚刚记录下来的美丽的秋天有感情的告诉身边的朋友或者老师。
五、活动总结:
教师总结幼儿今天的表现,表扬和鼓励幼儿在活动中表现积极的幼儿。让幼儿在听故事的同时,感受到语言活动的快乐。同时,教师要照顾到那些在活动中比较安静的幼儿,使其也能在活动结束的时候获得快乐,以培养他们对语言活动的兴趣。
六、活动延伸:
1、在活动区中投放“秋天的色彩”图夹文材料,根据自己的经验继续仿编散文。
2、创设“秋天”的主题版面,以故事中的内容激发幼儿大胆想象,并用图画表现出。
附录:散文诗:秋天的色彩
秋天是一幅美丽的图画,美在哪儿呢?一只小蚂蚁乘上一片落叶做的小船,要去看看美丽的秋天。
一阵秋风吹来,小蚂蚁感到凉悠悠的,呀!秋天还送来一阵阵的香味,小蚂蚁看到秋天里有许许多多的颜色,真美!那秋天到底是什么颜色的呢?
它问小草, 小草轻轻地告诉它:“秋天是黄色的。”
它问菊花, 有一朵白菊花告诉它:“秋天是白色的。”
它问枫叶, 枫叶沙沙地告诉它说:“秋天是红色的。”
它问大地, 大地骄傲地告诉它说:“秋天是绚丽多彩的。”
啊!小蚂蚁终于明白了秋天那美丽的颜色。
教案反思:
15.美术教案及教学反思 篇十五
一、整合教材, 开发课程资源
在实际的教学中, 我们经常会把与学生生活背景有关的素材融入到正常的教学活动中, 以提高学生的学习兴趣, 丰富课堂教学, 帮助学生更好地掌握知识。因此, 结合学科特性和课程特点开发出符合国家课程标准和学生发展需求的课程资源来展开教学, 就显得尤为必要。而五年级下册的美术《电脑美术》的教学目标是:1.能够熟练地使用鼠标, 运用Wi ndi ns画图板的绘图工具, 表现草图中的造型;2.运用菜单中的复制、粘贴工具, 创作出轴对称图形;3.有余力的学生可以复制多个对称物体, 并运用菜单中的拉伸, 扭曲工具, 进行变形, 使画面更加丰富。五年级下册数学《轴对称》的教学目标是进一步认识图形的轴对称:1.探索图形成轴对称的特征性质, 能在方格纸上画出一个图形的轴对称图形;2.运用对称的丰富在方格纸上设计图案, 进一步增强空间观念, 在活动中欣赏图形变换所创造出的美, 进一步感受对称在生活中的应用, 体会数学的价值 (这是两课时的目标) 。通过比较, 发现这两科在知识内容上有可以互通的地方, 美术的教学可以为数学的教学提供了学习的素材, 丰富数学的课堂教学, 增强学生学习数学的兴趣, 而数学的教学又能为美术的学习提供一定的理论支撑, 使美术的学习更有深度。因此, 整合起来教学就会互相补充, 互相利用, 更有利于学生亲身体验探索。
二、放飞思维, 提高学生探索和创新能力
在教学中, 我通过指导学生在电脑上制作对称图形的对称轴以及对称图形, 让学生看一看、数一数、想一想、说一说, 从而自主探究出了成轴对称图形的基本性质———每一组对应点与对称轴的距离都相等, 对应点连线垂直于对称轴。整个学习过程, 我始终从学生已了解的知识出发, 引导他们不断深入地思考、领悟以及动手实践, 最终建构知识。在数学方面, 学生本节课不仅仅是看数学、听数学, 更注重引导学生做数学、想数学;在美术方面, 学生也不是凭空想象, 而是通过学习, 有了一定的理论支持下的动手实践, 学生是带着思想学习电脑美术的。
“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”这样的课堂成为孩子探究、经历、体验知识形成过程的主阵地, 学生在操作与探究中感知、感悟了知识, 他们的思维能力得到了有效的发展。
三、激励学生, 促进共同发展
本节课中, 我尽力使绝大多数学生都回答了问题, 使每个学生都在电脑上进行了实际的动手操作, 教学是面向全体学生的, 关注了全体学生的发展, 为每个学生构建了不同形式的发展空间。教师多鼓励, 多与他们相处, 师生的心理距离才会越近。别林斯基说:“爱是教育的工具和媒介, 对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之, 而是喜而近之时, 学生就敢于在课堂上大胆开口, 各抒己见, 跃跃欲试, 畅所欲言, 教学活动更能融于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田, 吹开了他们智慧的花朵。
“天高任鸟飞, 海阔凭鱼跃。”通过这样的教学, 能力强的同学在后面的设计对称图形的活动中能够设计出独特的, 有难度的对称图形, 并能够给大家讲解自己设计的理论支撑和设计理念, 能力中等的学生可以在电脑上用基本图形设计出轴对称图形, 能力差的学生能够在格子图上画出简单的轴对称图形。整节课通过师生互动, 生生互动, 每个孩子在课堂上都获得了不同层次的提高和发展。
四、注重互动, 营造和谐课堂
新课程理念指导下的教学方式要更多样, 形式更丰富, 学生的活动性、参与性越来越强, 这样, 就带来了学生个体学习与合作学习的转轨与转化。课中, 我努力营造师生间、生生间相互合作, 互相帮助, 共同探讨, 共同交流, 共同进步的学习氛围。
教师把微笑带进了课堂, 把期望带给了学生, 能改变传统的僵死方法, 代之以生动活泼、灵活多样的形式。教师创造性地教, 必然会指导学生创造性地学, 让学生体验到自身力量的价值和兴趣, 学生就会迸发出创造的火花。这样的师生互动、生生互动营造出了一个和谐的课堂。
总之, 本节课中我巧妙地将教材内容进行处理, 将美术的美和数学的逻辑完美结合, 带领学生在美的感受中体会数学的魅力, 以美术为载体与数学空间有机结合, 提高学生的学习兴趣。通过这次教学, 让我了解到数学学科中蕴涵着丰富的美育因素, 数学教学与艺术教育整合, 不仅能极大地丰富美育的内涵, 拓宽美育实施的途径, 并能获得很好的美育效果。从而促进学生主动、全面的发展, 培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
摘要:数学学科中蕴涵着丰富的美育因素, 数学教学与艺术教育整合, 不仅能极大地丰富美育的内涵, 拓宽美育实施的途径, 并能获得很好的美育效果。从而促进学生主动、全面的发展, 培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。
16.美术特长班古诗单元高效教学反思 篇十六
首先,与学生玩游戏,激发学生学习热情,拉近师生距离。我知道学生对新老师肯定充满了好奇心,所以新学期的第一堂语文课我没有马上讲新课,而是跟学生们玩了一个成语接龙的游戏。至于玩什么游戏我上课之前是经过了一番思考的,本想让他们进行初高中所学诗歌背诵比赛,勾起学生对古诗的记忆,以便导入第二天即将要学的古诗单元。但考虑到特长生语文底子薄弱,学过的古诗未必能记住多少,玩这个游戏怕打击学生的自信心,所以后来改成难度较低的成语接龙游戏,果然学生的参与热情很高。从中我欣喜地发现许多学生活泼胆大,集体荣誉感强,很在意小组的加分,这无疑有助于高效课堂的实施。
其次是培养特长班学生学习古诗的兴趣。我一直认为古诗教学应以诵读为主,在诵读中感知诗歌的音韵美,体会诗歌语言的精炼。所以在预习课上,我并没有按常规教学方法要求学生从思想感情、表现手法等角度去思考,也没有要他们提出问题。因为以他们的基础提不出有价值的问题,即使提出来了,也是从参考资料上获取。所以只要求他们先准确流畅地朗读,然后再背诵。这两个要求对于特长生而言是完全可以做到的。但他们的耐力不够持久,注意力容易分散,要紧紧抓住他们的心,确实需要费很多的心思。在朗读时我要求学生以小组为单位进行齐读,其他小组注意纠错,或者是个人朗读比拼,以加分进行刺激,读的和听的都十分积极认真。让我印象深刻的是有一位基础较差的男生,在读《山居秋暝》时读得不怎么准确也不怎么流畅,但他声音洪亮,还配以摇头晃脑,读到“随意春芳歇,王孙自可留”时,还把手一挥,把头一摆。他在朗读时似乎心领神会了王维欲远离尘嚣、隐居山中的那份洒脱。这种令人耳目一新的朗读方式也给我们带来了无尽的快乐,赢得了同学们的掌声。在背诵时我抓住学生渴望加分的心理,提高加分额度,学生在我指定的时间内拼命记忆,争相背诵,课堂气氛热烈。一节课下来学生因参与而有了收获,因收获而产生了兴趣。
再次是充分发挥学生的特长,树立自信心,让特长班的古诗教学也能高效起来。传统观念认为文化成绩优秀的学生才是好学生。而特长生有一小部分是因为兴趣爱好选择了学特长,大部分是因为文化成绩不好,学特长能增加考上大学的机会才选择了学特长,很少有文化特长兼优的学生。他们受传统观念的影响,也认为自己不是好学生。曾经有不少学生在周记里写到他们是被学校、老师瞧不起,被尖子班、重点班的同学鄙视的一个特殊群体。当然这只是他们的自卑心理在作怪而已。记得英国的约翰逊·塞缪尔在《蒲柏生平》中说过“自我信心是伟大行动的首要条件”。哈兹里特在他的《文学贵迹》中也谈到:“如果你相信你能得胜,你就会得胜。信心是胜利所必需的。”可像这样一群自惭形秽、妄自菲薄的孩子,把他们的自信心树立起来才是学好语文的前提。我一直在寻找他们的专业与语文学科之间的契合点,以发挥他们的特长,从而树立自信心。古诗单元给了我一个机会。苏轼评王维的山水田园诗是“诗中有画,画中有诗”。所以在学习《山居秋暝》时,我让学生用画笔展现诗中那“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟”的优美画卷。学生兴趣盎然,跃跃欲试。在画作呈现活动中,学生相互鉴评,互相探讨。因为是他们熟悉的领域,人人都有发言权,所以参与度高,场面热烈。学生竟然在不自觉中准确把握了诗人王维在诗中营造的清新、宁静的优美意境。学生不是被动接受,而是主动探究。课后学生向我感叹到:“没想到诗歌学起来还这么有意思。”鉴于此,在学习苏轼的《赤壁怀古》时,我让学生把“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”的画面画出来,看谁最能理解“穿”“惊”“卷”这几个词的妙意。学生目前最擅长的是人物画,所以我让他们用画笔勾勒苏轼笔下的周公瑾形象,白居易笔下的琵琶女形象。这样就促使他们去研读文本,准确把握人物的形象特征,调动了学生的主动性,了无痕迹地达到了我的教学目的。课后学生普遍反映古诗学习变得不再枯燥乏味,不再高深难懂。尤其是能发挥他们的特长,让他们树立了自信心,并找到了学习古诗的乐趣。
多年的教学经历告诉我,研究学生比研究教材要难得多。教师应当根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质,选择适合的教学方法,以发挥学生的长处,弥补学生的不足,激发学生学习的兴趣,树立学生学习的信心。这应当就是孔子所说的因材施教吧。高效课堂同样离不开因材施教,只有结合学生实际,真正做到“以教师为主导,学生为主体”,才能真正地实现高效。
17.美术教案及教学反思 篇十七
1.通过故事的感受,发现春天的自然气候变化。
2、进行字卡与图片的配对,理解文字的涵义。
3、激发对自然环境的探究兴趣。
活动准备:
图片、音乐《春天歌》
活动过程:
一、开始部分:
出示小熊先生气后又高兴的两张表情图片,进行对比引出活动,同时也设一悬念,激发幼儿想听,认真听,想找到答案这一愿望。
二、基本部分:
1、结合图片讲述故事,并引导幼儿讨论,回顾故事的内容。
2、教师出示可活动教具,过操作边讨论故事中春天的景色3、教师和幼儿共同讨论,除了蜜蜜找到的春天还有什么会让我们觉得春天的认识。
三、结束部分:
师幼共同表演唱《春天歌》使活动再一次得到升华、更多元化。
四、活动延伸:
18.美术教案及教学反思 篇十八
活动目标:
1、欣赏不同花纹的青花瓷盘,感受蓝白相间的图案美。
2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。
3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。
4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放,养成良好习惯。
5、感受作品的美感。
活动准备:
1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。
2、PPT多媒体课件。
3、纸盘人手一个(其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的,半数为圆盘边上一圈为蓝色);人手2根棉签。
4、每组一个调色盘,放上两种颜色:蓝色和白色。
活动过程:
一、谈话引出瓷盘提问:家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹,请幼儿简单说说有些什么花纹。(为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备)
二、通过课件,逐步地感受青花瓷盘的美。
1、出示一张青花瓷图片,引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。
(1)幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。
(2)根据幼儿的回答,课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程,符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。
2、再次出示一张青花瓷图片,引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的,感受中心对称的美。
(幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1)
3、再出示2张,具体观察从外环向中心集中地图案美。
4、总结命名“青花瓷盘”。
(1)课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案,简单总结装饰的不同方法(中心向外、外环集中心)和图案、线条的不同。
(2)总结:这些盘子都是白色的底青色的花,所以叫青花瓷盘。是我们中国人发明的。
(本环节取消了教师与幼儿的示范作画,也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时,教师示范后,孩子们作画的时候大多是示范的样子,限制了幼儿的思维空间,这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤)
三、幼儿作画,教师指导。
师:今天我们也来做盘子设计师,都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。
(一)提出要求:
1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘,知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里,蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。
2、运用中心对称的方法进行作画,花纹排列一定要有规律,大胆发挥想象力与创作力。
(二)幼儿作画,教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法,蘸上蓝色或白色颜料来装饰,指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
四、展示分享评价作品。
将幼儿的作品布置在有小架子的展板上,提问:最喜欢哪个盘子,为什么?(针对幼儿的问题提一些意见)。
教学反思:
青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底,绘上蓝色图案,因此称为青花,绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性,比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
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