电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析（精选11篇）

1.电影视听语言风格分析 篇一

对商业电影《全城热恋》的视听语言分析

1.视听语言的概念

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。这便是我们所熟知的各种镜头的调度的方法和音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，符合人们的观赏习惯。

2.《全城热恋》中光线和色彩色调

“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”

然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”

《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。

而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。

3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析

在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。

3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用

平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。

而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。

3.2积累式蒙太奇的成功运用

“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”

片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。

3.3其他蒙太奇在影片中的运用

心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。

隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。

4.《全城热恋》视听中商业性特点分析

4.1商业电影

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。

4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受

在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。

还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。4.3影片节奏和叙事引人入胜

4.3.1影片的节奏把握

总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。

影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。

4.3.2影片的叙事商业性特点

从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。

之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。

2.电影视听语言风格分析 篇二

一、丰富多彩的视觉冲击

(一) 镜头的运用的多样性。李·R波布克在《电影的元素》中提到:“一部电影的质量, 归根到底取决于影像各方面的质量。镜头是看见影像的眼睛, 是摄影机的焦点。要产生符合要求的精确影像就需要选择精确的镜头。决定选择什么镜头, 是把影像转移到胶片上的关键因素。”[1]陈可辛在影片中, 运用了很多生活化的镜头为观众表现出了更多的细节内容, 不仅使观众获取到了更多的画面信息, 还使得影片展现出了故事生活的真实性, 这也更有利于拉近观众的心理距离。正如约翰·费斯克所言, 一种商品要成为大众文化的一部分, 就必须包含大众的利益[2]。在镜头的运用方面, 陈可辛用了大量的摇镜头, 以及其他一些镜头, 使得电影语言具丰富的视觉效果。摇镜头的运用是陈可辛电影的一大特色, 可使影片画面显得更加真实, 并且使观众能够在与摄像机移动的时候, 产生一种身临其境的感觉。影片中的另一个特色镜头就是重复镜头, 片中成冬青对孟晓俊一直都说“Yes”, 这样的镜头反复的出现只为给成冬青的一句“这一次我要说No”做铺垫, 这就使得影片情节跌宕起伏。片中成冬青被拒签的镜头出现过四次, 每一次的出现都衬托出了陈冬青的最后一次美国之行, 也反衬出了那些向往美国、渴望获得签证的人, 更是很好地表达了成冬青在中国而不是在美国实现了中国人的美国式梦想。

(二) 画面色彩及构建的隐喻性。陈可辛亦承认:“集体回忆可能是我最擅长的题材, 我一直在苦苦地等, 等集体回忆能成为潮流的这一天。”[3]《中国合伙人》在画面色彩的运用中, 具有很好的巧妙性, 并且富有强烈的时代气息, 从而以一种视觉的享受感将观众带回到上世纪80 年代。前后色彩的运用形成了鲜明对比, 影片后半部分以明快光亮色彩为主, 这也很好地突出了时代的进步。“在各种不同的作品中, 线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式或形式间的关系, 激起我们的审美感情。这种线色的关系和组合, 这些审美的感人的形式, 我们称之为有意味的形式……有意味的形式, 是对某种特殊的现实之感情的表现。”[4]在对成冬青追苏梅时, 陈可辛很好地运用了画面色彩来进行二人情感关系变化的隐喻, 此时陈可辛赋予了色彩更深层次的意义。

陈可辛在这部影片的画面构建中, 运用了很多镜头画面进行隐喻, 从而推动了故事的发展。画面中出现了两次成冬青为王阳和孟晓俊剪发的画面, 隐喻了王阳对新生活的改变就像他自己所说的“我的80 年代死于今天”、隐喻了孟晓俊回国后新的生活状态;片中出现的两次电视, 一次是成冬青准备与所带家教孩子的家长谈薪水时出现的德国与中国企业就德国大众汽车签署协议的画面, 另一次是在美国的孟晓俊和良琴躺在床上时, 电视机里的画面是《英雄本色》中豪哥对小马哥说的:“你写给我的信息不是那样说的”, 赤裸裸地告诉了观众孟晓俊的现状。还有对玻璃的运用、对楼梯的运用等方面, 隐喻被陈可辛用到了极致, 这不仅很好地展现了人物现状, 还使得故事的表现具有多样性, 画面也更加的丰富。

(三) 蒙太奇的叙事手法。影片中, 陈可辛用了大量的蒙太奇叙事手法来展现故事的来龙去脉, 以及刻画人物形象。他将剧中的故事置于在很远的非线性时空关系中, 以线性的结构讲述故事。影片以成冬青、孟晓俊、王阳三人的签证开头, 而当成冬青说偶像是孟晓俊被拒签时画面却是孟晓俊通过签证, 这无疑形成了强烈的对比。紧接着, 对孟晓俊家庭背景表现完后却又是现在的成冬青站在巨大舞台上面对无数观众的演讲, 而孟晓俊内心的独白“20 年前演讲的那个人通常是我”, 此时再次形成了对比。连续的对比不免会对观众形成一定的冲击性, 这种蒙太奇叙事手法的运用, 使得影片的展现方式呈现了更多的趣味性。蒙太奇叙事手法在该片中的充分运用, 不仅更加深入地刻画了人物形象, 更是加深了观众对片中故事以及主题的理解。例如一个镜头中:首先画面是孟晓俊与处在低谷的张曦见面, 之后就切到了成冬青给小孩补习英语, 然后画面就一直在成冬青与孟晓俊之间来回的切换, 这种叙事手法的充分运用不仅很好地为我们展现了导演所要展现的人物现状, 而且还能形成对比, 以便于对主题线索进行把握。

二、相得益彰的声音

《中国合伙人》中对于声音的运用恰到好处, 几首具有时代感的经典音乐让观众回到了上世纪80 年代, 这些音乐增强了影片的真实感, 也很好地渲染了故事的氛围。在影片的人物语言中, 声音不仅彰显了人物性格特征, 还把人物的内心真实地展现给了观众。声音是现代电影和电视艺术表现手段的一个重要组成部分, 它与视觉画面一起构筑银幕空间, 推动叙事, 完成艺术形象塑造[5]。因此, 声音的运用是至关重要的, 而陈可辛对于声音在此片中运用尤为细腻, 也是影片的灵魂所在, 这些对于影片的叙事是功不可没的。

(一) 背景音乐与画面内容的对应性。“每个时代的音乐, 无论从社会内容、乐曲的旋律、曲式、演唱方式还是流行的乐器都各不相同。一首使用恰当的时代音乐远远胜过视觉方面的时代布景、道具、服装、发式”[6]。影片中选取的音乐都具有很强的时代代表性, 例如齐秦的《外面的世界》, 崔健的《新长征路上的摇滚》《花房姑娘》, 以及主题曲《光阴的故事》等, 这些歌曲影响了一代人, 也代表了在那个时代中人物的激情岁月, 让观众在汗水和泪水中寻找记忆。这些歌曲的成功运用, 不仅为观众带来了听觉的享受、心理的共鸣, 更是突破了时间与空间的隔阂。影片中王阳在KTV中演唱的《海阔天空》, 很好地诠释了王阳的人生历程, 这样的场面让观众为之震撼, 将影片带向了第一个高潮。陈可辛在歌曲的细节处理上也很到位, 通过音乐给观众一种胜过千言万语的感觉, 使得音乐与画面内容完美的契合。

陈可辛用音乐的反复来表达叙事, 在影片中无数次响起的齐秦的《外面的世界》, 每一处都显得相当的和谐, 在引起伤感怀旧的同时表达了叙事。当最后一幕主题曲《光阴的故事》响起时, “再次见面的我们, 又历经了多少路程……流水带走光阴的故事, 改变了我们。”不但表现了对青春岁月的追忆, 还深深地感动着一代人。

(二) 影片中人物语言的意味性。影片中人物的语言安排具有特色, 不但可以凸显出人物的性格、表现人物的内心世界, 还可以增强故事的叙事性。例如在成冬青和王阳送别孟晓俊时, 孟晓俊说:“我不回来了”, 王阳说:“你牛逼, 牛逼就别回来了, 永远别再回来”, 这预示着孟晓俊会回来;在孟晓俊和管理人员理论时, 成冬青对管理人员说他刚从美国回来, 而飞扬跋扈的管理人员说:“从美国回来了不起啊, 有本事别回来”, 简单的语言却深深地刺进了孟晓俊的心里;孟晓俊在和同学们谈论时说:“只有在一个地方才能改变世界, 就是美国”, 在他和教授谈论美国时, 孟晓俊说:“所谓的美国梦, 就是在梦想面前人人机会均等, 全世界只有美国能做到这一点”, 这些语言都为他后来的回国以及两次去美国的谈判做了深厚铺垫, 更重要的是突出了孟晓俊从过去到现在的改变。陈可辛对听觉语言的运用为观众营造了一个巨大的想象空间, 也对人物进行了详细的刻画。尤其是王阳的一句“永远别和最好的朋友合伙开公司”, 更是在人内心久久回响。

三、总结

陈可辛在《中国合伙人》中, 以中国人在美国实现美国式的梦想为主线, 以成冬青和孟晓俊以及王阳的改变为辅线, 这样一部青春奋斗史的影片展现出导演陈可辛对中国大陆文化的理解。影片中的视觉语言非常的丰富和细腻, 听觉语言也更是运用到了极致。导演陈可辛借片中人物之口:“在历经岁月之后, 希望即使改变不了世界, 但也不要被世界改变”, 还有“如果我们改变自己, 我们就能改变世界”, 这是香港导演用好莱坞的语言来为中国大陆观众所编制的中国梦, 也是一部专为大陆市场所打造的影片, 彰显了今日中国的影响力, 也蕴含着陈可辛导演对大陆文化的认同。影片《中国合伙人》中视听语言的巧妙运用一方面为影片的叙事和主题表达增色, 另一方面也为华语电影在新时期的发展提供了一定的借鉴和思考。

摘要：导演陈可辛在影片《中国合伙人》中取得的成功, 一方面是源于导演对片中细节的把握、严密的叙事逻辑、深厚的导演功底, 另一方面则源于导演对影片主题的表达以及对中国大陆文化的认同与理解。在一个大众消费的语境下, 陈可辛在影片中对中国大陆故事的讲述, 体现了导演文化生成逻辑的一次转变。文中将从影片中的镜头、画面表现以及声音的运用来分析影片中的视听语言对影片主题的表达, 以期对我国电影的发展具有一定借鉴意义。

关键词：《中国合伙人》,文化认同,视听语言,陈可辛

参考文献

[1]李·R波布克克.电影元素[M].北京:中国电影出版社, 1992.157.

[4]高鑫.电视艺术美学[M].北京:文化艺术出版社, 2005.281.

[5]茹惠.声音在影视作品中的分类及作用[J].电影评介, 2008.21.

3.电影视听语言风格分析 篇三

2.《全城热恋》中光线和色彩色调

“光线（lighting）作为摄影艺术的灵魂，是电影重要的书写工具。不同光源、光线角度、光线性质塑造同一物体的造型效果不同，物体呈现的特征也不同。光线是表达情绪、营造气氛的重要手段。光线效果和影调是影片形成视觉风格的造型元素。”[1]

然而，在说到光线的运用中，不得不说到色彩色调的运用，因为光本来就带有色彩，他们是难以分割的。“影视创作利用人对色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。”[2]“暖色调代表不安、暴力、刺激、温暖、活力，又常常使影像有突出、前进的感觉。冷色调代表安静、孤独、隐蔽、后退、收缩的视觉联想。”[3]

《全城热恋》整片以“热”贯穿，“热”字是整个故事的核心字眼，既代表感情的温度，同时也是城市的气候。虽然是夏天拍摄夏天的感觉，但是在光照上，明显有对光线进行加强的处理，配合演员身上抹的油和不断地喷水，造成一种非常炎热的感觉，而且整个画面光线都有些泛白略带些金黄色。给影片带来了一种明显的影调。在拍摄晚上的场景时，人工光的成分变得很明显，泛着蓝色。光对人物有塑造形体和强调表现内容的作用。影片在00:11的时候，刘若英坐在病房打吊针，很多病人都坐在各自的病椅上，此时已是黄昏。屋内比较暗，然而，从侧面的窗户那就打了一束金黄的光，集中照在刘若英一个人的脸上，不仅体现了她脸上的层次，也表现了她的皮肤质感，塑造了人物形象，而且突出了表现的主体。观众可以在灰暗的屋子里一眼看到主人公，集中了注意力而不会去注意旁边那些无关紧要的表现元素——群众演员。

而在色彩色调上，《全城热恋》里对它的把握也是很有特色的。影片表现了两个时空的5段爱情故事，每个故事各具特点，无论是处在哪个爱情阶段的人，看了之后，都会有一份自己的领悟。在表现过去时空的那段爱情故事时，细心的人就会发现，整个画面笼罩着一层黄色色调，给人一种与其他几个现在时空的故事形成了对比和区别。暖暖的色调不仅给人一种怀旧的感觉，还有一种温暖，温馨的感受，也从故事表达上，预示着这是一个美满的结局。而在大S与谢霆锋那段爱情故事里，基本上都是蓝色的色调，虽然与故事内容大部分是晚上有关，但是我觉得它主要也是给人一种悲伤的气息。整体的蓝色调给人一种莫名的忧郁，虽然其中充满了幽默和调皮，这也预示着这是一个悲剧结局的故事。影片中色彩色调在表达情节渲染气氛表现情绪上有很巧妙的运用。

3.对《全城热恋》中蒙太奇的运用分析

在《全城热恋》中成功地出现了多种蒙太奇的运用，达到了非常好的效果，值得我们去分析和欣赏。叙事蒙太奇跟表现蒙太奇中较常运用的手法都有所体现，整部影片以天气的炎热中的“热”字来影射恋爱中的“热”，用这一外向的意向把恋爱具体化、生动化。

3.1.开篇中平行式蒙太奇和交叉式蒙太奇的灵活运用

平行式蒙太奇就好比小说中的“话分两头”的叙述方法。开篇就是几组独立的情节，分别将几段即将上演的爱情分别独立的呈现给观众，没有具体的某一位或两位主人公，而是一群主人公。让故事情节在几个爱情片段相互交织中表现出来，丰富了故事情节。这几组独立的没有交叉的爱情故事就是平行蒙太奇成功运用的比较好的例子之一。

而表现每一段故事中的男、女主人公各自生活的部分就是运用的交叉式蒙太奇的手法，交叉式蒙太奇的主要特点是把同一时间内，在不同空间发生的两种或三种动作线交叉剪辑，以此造成悬念，使剧情逐步趋于紧张，推向高潮。

3.2 积累式蒙太奇的成功运用

“积累式蒙太奇是利用从内容到性质上相同的一些类型的画面，而在这一类画面里所表现的主体是不同的，按照动作或造型特征，取其不同的长度组接起来，构成一种紧张的场面，造成预想的气氛和节奏。或是将几个主体形象相似的的镜头组接在一起，造成一种效果积累。它具有渲染气氛、强调情节的作用。”[4]

片中在01：04分的时候响起了一首很宁静悠长又带有一丝伤感的英文歌曲，然后相继出现了所有主人公的在燥热的白天过去之后，在自己的小空间里思念着对方的镜头。有的叹气、有的凝视远方、有的扇着扇子痴痴地盯着手机、有的看着乌龟发呆等等一组类似镜头，虽然在不同的场景，不同的人，却都表达了事情发展当时各对恋人对彼此的想念，与当时的情节相映衬，恋人们的感情发展都到了一个瓶颈，大家心里的情绪复杂、苦涩。通过这些镜头的积累，产生了一种与燥热的夏天相反的舒缓节奏。强调渲染了一种忧伤的气氛。

3.3 其他蒙太奇在影片中的运用

心理式蒙太奇又叫“情绪式蒙太奇”或“过去与未来式蒙太奇”，即给人物的心理活动作画面造型，可以直接生动的展示人物的心理活动和精神面貌，经常用来叙述过去的事件或未来的想象。心理蒙太奇的运用在影片中的成分不是特别突出，主要在片尾的部分有所体现。

隐喻蒙太奇又叫“象征式蒙太奇”，即通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生比拟、象征、暗示的作用。画面的比喻是在上、下两幅画面的冲击中产生的。片中也用到，就是小女孩生命消失，墙壁上出现蝴蝶飞走的影子。虽然没有直接拍摄小女孩的死，但是蝴蝶的飞走，就给观众预示了一个小小生命的消失，带来一种伤感。

4.《全城热恋》视听中商业性特点分析

4.1 商业电影

艺术电影以追求艺术的创新和表现力为主，主要考虑的是实现自己对电影的思考和探索；而商业电影则以商业考虑为主，追求最大票房价值，因而在影片中充满了吸引观众眼球的情节。不过，商业电影同样注重影片的商业性、观赏性和艺术性，注重精良制作与丰满的故事情节，是艺术与商品二元属性的融合。我们应当把商业电影和艺术电影看成人类文化长廊中的两枝奇葩，用正确的眼光去衡量它们、欣赏它们。

4.2《全城热恋》给观众带来的视觉享受

在画面效果上，该片打造了一种比较唯美的效果。色调，灯光加各种美妙的视觉元素，给观众一种激动人心的享受。影片中每个主人公在光线造型上都塑造得很细致，通过自然光打底加人工光的修饰还有柔光以及后期的处理，使得每个主人公都非常鲜活漂亮，各具魅力，焕发着光彩。人物的肤质、面部层次、灵动的眼睛，还有场景的柔美、温馨、炎热但又不让人觉得刺眼的夏日表现等等都让观众得到美的享受。

还有不少明星养眼，不少桥段搞笑，不少场景让你记忆犹新。其中张学友、刘若英、谢霆锋、大S、徐若瑄、吴彦祖、井柏然、杨颖等等靓丽的明星，凸显了该片的商业性，确实可以牢牢地吸引住观众的眼球。尤为明显的是大S，短发造型以及坏坏的黑烟圈眼影，演绎不良少女纹身、飚车、游夜泳等等这些元素，和之前她饰演的一些长发淑女的角色形象形成巨大的反差，这些都是能调起观众兴趣，吸引大众眼球的因素。

4.3 影片节奏和叙事引人入胜

4.3.1 影片的节奏把握

总体感觉是影片以快节奏的蒙太奇手法来体现高温炙烤下的躁动和激情，就像现在微博的速食文化能够为更多人所接受一样，几段热恋也在快速切换的时间和空间的镜头中展开，精心雕琢的影像，简短利落的对话，朴素真挚的细节，轻松幽默的动画，浓烈跳跃的色彩，巧妙而得体地呈现出一幕幕爱的奇迹。让观众在不断地奔驰而过的跳跃和切换中体会到爱的暖流正在缓缓地凝聚和流动，在寒冷的冬夜里温柔地抚慰一对对恋人的心。

影片也有柔情舒缓的时刻，当刘若英和张学友在局促的小屋里享受期盼已久的凉爽的时刻，它慢下来，两人手拉手娓娓而谈，破旧的藤椅好像浪漫花园里的秋千轻轻摇荡。其实，摄影师的故事也是调节气氛的一曲略带悲情柔板华尔兹。

4.3.2 影片的叙事商业性特点

从叙事上来说，《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事。它的叙事支点是爱情,让观者品砸爱情的五味杂陈。影片里设置了一些有趣的小细节，例如某段爱情发生的时间、张学友和徐若瑄故事的交叉点、谢霆锋与吴彦祖故事的交叉点等等，这些足够巧妙又不落俗套的小细节让整部影片可供回味的地方多了许多。尤为值得一提的是本片里某位六年没演戏的大牌的出现，因此看到那里的时候和全场的观众一起在惊呼，乐趣也不少。

之所以说本片意外且惊喜，意外是指本片的质量令人意外，惊喜则是指本片的故事在俗套中依然坚持了一些与众不同的风格。像谢霆锋的段落和张学友的段落，都没有交代他们的爱情结局，留给观众自己去想象。还有井柏然和杨颖这一段，把最大的悬念放在最后，而且是观众完全没有意识到的情况。这些叙事的表现都让观众在观看期间不会感觉乏味，从而体现了它强烈的商业效果。

注释

[1]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第50页

[2]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第42页

[3]张菁 关玲 《影视视听语言》中国传媒大学出版社 第43页

[4]傅正义 著 《影视剪辑编辑艺术》 中国传媒大学出版社 第82页

[1]最新版《中国电影发展史》，中国电影出版社,1998。

[2]李俊著：从冯小刚电影特性看中国商业电影的出路[M]，电影评介。

[3]陈尚荣：在商业和艺术之间游走--论冯小刚，当代文坛，2005。

[4]傅正义著：《影视剪辑编辑艺术》，中国传媒大学出版社。

[5]张菁 关玲著：《影视视听语言》，中国传媒大学出版社。

4.《魔法灰姑娘》视听语言分析 篇四

张素

（常州工学院 艺术与设计学院）

摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音四个角度对影视的视听语言进行分析，联系影视的自身特点来阐释它的艺术形式的性质以及它给人创造出的细腻完美的视听效果，感受一个颠覆传统的另类真人童话，以此彰显影视视听语言的独特表达方式。

关键词：视听语言 镜头 场面调度 剪辑技巧 电影声音

《魔法灰姑娘》，影片根据1998年纽伯利儿童文学奖同名小说改编，小说本身就有着浓厚的奇幻色彩，影片将安徒生童话、格林童话、莎士比亚戏剧创新巧妙地融合在一起，重新演绎出一个另类搞笑的浪漫喜剧。影片主要讲述小女孩艾拉刚出生就被仙女露丝达施以终身“服从”的魔法，一切都源自这个魔法，虽然表面上艾拉听从别人命令但是内心已经练就一颗勇敢，敢于抗争的心，直到母亲死后，继母和姐姐的到来更是让她深受痛苦之中，艾拉不甘于作别人的傀儡，于是便踏上破解魔法的旅行„„故事结构虽然单一，但是在这个大的框架之下，有很多有趣的变化元素，充满了人性、权利、各类生灵的平等、魔法一系列的矛盾和斗争，而且影片突破传统的公主（安妮·海瑟薇饰）形象，在爱情和自己内心的强大力量下自行破解了魔法，相信会给你带来意想不到的惊喜„„

一、镜头

镜头是构成视听语言的基本单位，一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。从视点上分析，《魔法灰姑娘》画面颇有童话色彩，让人很容易联想到迪士尼的创作特色，但是还是看到导演汤米·奥海文在此基础上所做的个人创新，抛开现代城市所给人们带来的浮华和枯燥，影片开始就给人一种穿梭感，让人完全融入另一个世界。一切的感情色彩都从视听语言上体现的淋漓尽致。从空间上分析，影片开始的空中拍摄暗示着即将有冒险的神奇旅行，通过俯视的大全景拍摄也交代了故事的背景和人们基本的生活概况，接着通过艾拉被施魔法和抗争魔法的过程，对平民生活空间的简单描述，展现了一种家庭生活气息、西方古典浓郁装饰风味、大自然所带来的田园风光等等。影片中的主人公长大仅通过一个特写镜头，即艾拉戴上死去妈妈项链的过程，给观众眼前一亮的感觉，另外展现另一个冒险空间的是用一本由人变成的魔法书，巧妙地将空间与空间之间联系在一起，让人映象深刻的画面不胜枚举，影片大量运用全景进行空间的转换，其中展现精灵的热情与无奈；巨人镇的田园与欺压；城堡的巍峨气势、令人向往；郊外的哥特神秘气息……从人物上分析，夸张的人物造型，富有复古风的服装、建筑，人物形象的强烈对比，背景颜色的丰富多彩，这些都给影片人物塑造增色不少。艾拉的清新甜美，善良勇敢与母女仨人的恶毒庸俗的强烈对比，在对精灵、巨人、食人怪的塑造上则是选择戏剧性极强的场景，王子叔叔的塑造上，利用迪士尼动画惯用的方法，用动物来增加趣味点和象征意味。在镜头的摄影方面，有很多细节值得去推敲，静止摄法中，艾拉受魔法控制，跃起停在半空中的画面，夸张了魔法的力量和主人公的无奈；王子叔叔举起王冠的画面，也是戏剧性的夸张幽默地表现他的愚蠢和可笑。

以上是对影片在镜头运用上的分析，镜头的内容是什么或许不重要，重要的是怎么表现和选择什么样的造型元素，又是怎样将这些元素综合在一起的，而这部影片给了我们很好的诠释。

二、场面调度

场面调度的目的在于把剧情的涵义和情感内容传达给观众。导演如何把演员调度和镜头调度统一的运用在一起并能产生丰富的表现也是很重要的。

在此片中剧情跳跃虽然给观众一种急促的感觉，但是戏剧中心人物还是很明确的，影片中有这么一出戏：先是父亲对于自己另娶妻的想法说出之后，场景紧接着切换到房子外面，即继母三人的到来，继母从马车上下来，她便是此时的戏剧人物中心，给观众一个初步印象。接着是父亲从房间出来迎接，中心人物进行了转换，在继母对于自己孩子的介绍之后，艾拉从房间中走出，这种巧合是为了使中心人物的明确和故事的戏剧性发展，画面中的人物情绪变化从他们的对话、表情、动作和这种演员的场面调度有机的结合在一起，为了不让场景变得混乱，镜头场面调度在其中起到关键作用，在继母与父亲的对话中，镜头采用小景深，这样更利于对观众的视角的把握。另外，影片中常常会有运动的场面，要使观众有亲临现场的感觉这些都要依赖镜头的场面调度，在《魔法灰姑娘》中，艾拉被侍卫当作小偷的戏中，通过摄影机位的不断变化，景别的切换，人物运动的节奏，以及最有力的表演瞬间巧妙地结合在一起，就形成连贯紧张的画面。影片中的精彩的打斗画面、戏剧舞蹈表演也都采用类似的方法。影片中还利用其它的场面调度的技巧。比如，平面场面调度和对比性场面调度，艾拉受巨人所托的歌舞表演，主要运用横移拍摄，这里是平面场面调度；导演所创造出巨人镇的气氛则是与人类生活圈的对比，这样便增加艺术的反差和对比度，使得情节更加鲜明和生动。还有艾拉参加舞会时穿着仙女为她变得白色礼服的画面，不仅通过服装让她成为观众的焦点，而且夸张的动作也使中心人物更加确立，这里同样采用平面场面调动和对比性的色调。

毋庸置疑，导演通过自己的独特的创作模式来使剧情更加合理和深刻，他明确的表达方式传达给观众的是一种视觉上的享受，本片看完之后会给你一种轻松快乐的感觉，这就是导演目的所在。

三、剪辑技巧

“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的，是由它的素材，即一段一段的胶片剪辑而成的。”—普多夫金。我们可以总结出剪辑在电影创作中举足轻重的地位，剪辑过程其实也是一种再创造、修整、补充的过程，剪辑师和导演为了更好地把效果呈现给观众，就必须把拍摄和剪辑联系在一起。大量有力的画面都是由精心挑选剪辑而成。

影片中艾拉和精灵（斯兰恩）进入精灵镇的戏中，把各个分镜头有节奏而又流畅的剪辑在一起，并且能产生逻辑性和趣味性，让大众享受到整个过程和当时的情调气氛。随着精灵大妈的一声“visitors!”，画面随即出现房屋的灯火通明，一下子氛围由平静变的活跃起来，然后以主人公的行踪来串联各个舞蹈画面，我们可是深切的体会到演员的情绪强度和整个音乐的感召力，虽然那个时空是假定的，但是由于合理的方向感和逻辑性，再创造的时空就可以使其艺术性的呈现在我们眼前。

当然，剪辑并不只是为了串联和流畅，整个影片必须是统一的，那么这就要求剪辑要有自己的风格，在这部影片中它的主题、内容、形式、结构都达到完整的统一，诠释了一个美好的喜剧画面

四、电影声音

视听语言是画面和声音的综合艺术，自有声电影以来声音艺术创作也是整个影片创作的重要方面。《魔法灰姑娘》中运用了旁白、对白、动效、电影音乐，并且和画面有机地结合，使之融为一体，创造出具有

艺术感染力的优秀影片。

在《魔法灰姑娘》中，旁白部分主要分布在开头和结尾，通过总领的旁白介绍了故事情节要素和引领观众的所要关注的话语。还有一个出现在荧幕上的旁白人物，他的旁白又更细致的说明电影的立意，以及制造了悬疑的感觉，在电影的最后他同样幽默地点名了立意，“假如跟着心灵同行，将与歌声到达彼岸”。

对白部分，它除了可以体现人物的性格和习惯，还可以为下面的故事发展做铺垫。影片中艾拉的母亲临死时说的话和艾拉战胜魔咒的事件有联系；艾拉寻找仙女的过程中，魔书让她意识到仙女可能会出现任何地方，这与仙女后来出现在郊外有很大联系，就不会让观众感到意外和奇怪了。

在动效的运用上，我觉得是本电影的一大亮点，充满智慧和幽默。魔法驱动的声音贯穿整部影片，每当下达一个命令之后，就会出现魔法的声音，它暗示着将会有不好的事情发生，在魔法被破除之后，命令后的声效消失也就意味着魔法的彻底克服。其他的还有动作上的声音夸张和应用，恶毒叔叔命令艾拉做的一系列动作中，音响的同步使情节更加深化。

影片中出现多首好听又富有情调的音乐，其中walking on sunshine和strange magic用来渲染气氛、描绘、剧作功能和连贯作用。而somebody to love和Don’t go breaking my heart是主题音乐旋律，其中加入和声、尖叫声、人们欢笑声、鼓掌、拍打声等音响性声音元素，组合成欢愉浪漫热闹的氛围。整部影片中音乐占了很大的篇幅，它大大增强了影片场面的真实感，再加上影片大量运用群众表演，更突显主题和整体表现力。

五、结论

统观整部影片，镜头、场面调度、剪辑技巧、电影声音都集中体现编导者的思想、创造力和表现力。在完整统一的基础下，进行一系列的变化丰富，影片运用多变的镜头表现、古典浪漫的画面、欢快愉悦幽默的音乐，使之更具有感染力和创造力。随着电影业的飞速发展，人们越来越回归到设计的文化本性，在好莱坞，迪士尼等大型电影公司力量的辐射下，我们还要需要更多的探索和创造。

【参考文献】

5.原声电影与视听说课程教学 篇五

原声电影与视听说课程教学

原声电影已经大量出现在视听说课程教学中,如何更好地利用其自身特点,改善视听说教学效果是教师必须思考的问题.以心理学和语言学相关理论为指导,将听译训练和电影文本分析等内容融入到教学之中,能够有效而全面地提高学生的语言技能.

作 者：张弛 作者单位：怀化学院外语系,湖南,怀化,418008刊 名：硅谷英文刊名：SILICON VALLEY年，卷(期)：“”(7)分类号：G42关键词：原声电影 视听说 听译 电影文本分析

6.视听语言结课心得 篇六

视听语言结课心得

在四周的时间里我们学习了视听语言这门课。这门课程主要教授了我们有关于在摄影过程中镜头和场景的运用。我从中意识到在电影院里看电影时感觉理所当然的表达和每一个简单的镜头，其实背后都有其深意所在。

荧幕上的一切演绎不仅给与我们视觉和听觉上的刺激，同时也是传达制作者思想和心声的语言艺术，是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；作为电影剪辑的集体技巧和方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、音画关系）。我在画分镜的时候就会考虑更多的东西而不是瞎画一气，想到什么是什么。镜头的衔接，场景的转变，这些都使我在画作业的时候小心起来。尽管我做的还不够好，有生疏和欠缺的地方，但学过了这门课，会使我们渐渐能够熟练地运用视听语言来传达我们想要表达的东西。

7.电影视听语言风格分析 篇七

1 一种特殊的蒙太奇一一长镜头

蒙太奇作为电影拍摄的重要手段之一,其影响了电影的发展,并且在电影制作和电影艺术研究等方面掀起了巨大的波澜。有人认为成镜头的蒙太奇理念不符合狭义的蒙太奇的界定含义,因而,更多的人认为广义的蒙太奇理念才符合电影的发展。在电影《静静的嘛呢石》中,大量运用长镜头,它要求导演对每一个场景内的演员的行动路线、地位和演员之间的交流等活动,都进行艺术化处理。在剧中,小喇嘛在帮忙打扫的时候,偷偷摸索着电视遥控器,镜头中其他演员来回穿梭,最终小喇嘛离开房间。这个长镜头通过模拟现实社会中的空间统一,达到了电影叙事的相对真实。电影中的真实是相对的,它是电影工作人员营造的一种虚假的真实。在电影中,时间和空间的交错不同于现实社会,电影将原本不串联的时间和空间,通过蒙太奇的手法将其控制在一个时间和空间中,观众从中感受到的真实是经过创作者思想加工的真实,在感受真实的过程中也就完成了故事的叙事。

以小喇嘛为例,长镜头中的光线一般采用自然光线,从整个烘托效果来说,自然光线增加了叙事的真实性。长镜头的拍摄角度没有过于复杂的机位,但是其对人物真实性的塑造起到了烘托的作用。长镜头的蒙太奇思维,是通过一个镜头将几个镜头所要表达的叙事情节、景别、画面内容、声音等扭合成一个镜头。对于影片中的长镜头来说,必须将所要表达的思想都涵盖在其中。影片中的长镜头,采用了平实质朴的摄影,使观众有种生活的亲近感和参与感,观众可以从电影提供的荧幕形象中,做出自己的评价和结论。在拍摄小喇嘛和老师傅饭后的镜头时,小喇嘛要求师傅播放收音机,师傅拿出收音机播放节目,这一组的长镜头保证了叙事的完整性,表现出真实、自然、生动的效果,不仅推动了情节的发展,而且,其对于故事真实性的强调,可达到剪辑无法取得的效果。

2 构成艺术的听觉世界

电影的无声时代长达32年,卓别林的喜剧之所以风靡一时,与其影片的思想内容有关,也与卓别林夸张的表情和动作有关系。影片在必要时出现的字幕,有助于观众了解全部剧情。一般情节的故事片只有字幕,解决了对白问题,但是情绪、气氛、情感之类的变化,就一筹莫展了。在电影《静静的嘛呢石》中,音响可谓占有重要地位。

首先,电影采用了藏族的专有语言,给观众营造出了一个完全未知的世界,增强了观众的探究欲。藏族语言的运用,有利于传播藏族文化和增强民族之间的联系。特别是小喇嘛和伙伴们在路边遇到时,相互传唱的歌曲响彻天地。片中的音乐,反映的都是人们的内心世界,它包括情感、思绪、理想等。音乐在表达感情的波动时,比其他艺术形式更有力量。

其次,在电影中,众喇嘛诵经那抑扬顿挫的语调,已经抽离了原有的语言形态,形成了一种新的听觉感受。这种声音既有象征意义,又能引起观众的联想。它似乎象征着宗教在藏族地区永不衰竭的兴盛状态,也象征着藏区人民对信仰的执着。藏族人信奉佛教,觉得经过宗教的洗礼,自己灵魂的纯净度会大大提升,所以,藏族人对佛尤其崇拜。佛教在藏族地区不仅只是宗教,从某种意义上来说,它能安抚和寄托人的灵魂。在人们迷茫的时候,往往希望有人可以帮助自己一把,给自己指明一个方向。宗教的出现,将人们心中原始的想法勾勒出来,让人们认清自己想要的是什么。

3 镜头组接的思维

在电影作品中,镜头中的每个道具或者人物都承载着不同的含义。制作者将这些物品带入电影之中,用来表达不能用语言表达的信息或者意义。在电影里面,嘛呢石象征着藏族人民对宗教的崇敬,不论身边的环境怎样变化,保持着永恒不变的心。电影是声音和画面相结合的产物,在玛尼石画面中加入藏族特色的声音,可以勾起观众对藏族地域的好奇心,不仅可以表达出作品的主题,并且还能提高整个影片的识别度,使观众产生不同的感悟,领略不同的思想。因此,只有将声音和画面相结合,才能创造出好的民族题材电影,才能提升电影的整体文化涵养。

摘要：电影是传递情感、传播文化的主要途径。本文从视听语言入手,以《静静的嘛呢石》为例,分析了藏族宗教题材电影的视听语言。

关键词：藏族,宗教,电影,视听语言

参考文献

[1]何苏六.电视画面编辑[M].北京:中国广播电视出版社,2008.

[2]郝俊兰.电视音乐音响[M].北京:中国广播电视出版社,2008.

8.电影视听语言风格分析 篇八

关键词：疯狂原始人；梦工厂；分析

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0185-01

一、主题分析

家庭主题是一个渊远流长而又永不衰落的电影主题。而《疯狂的原始人》又是一个具有大部分家庭特色的家庭主题故事，也正是这个家庭主题所突出的真挚情感，成为了支撑该片的灵魂。该片讲述了在史前一场地震过后，山洞穴居人咕噜一家六口失去了洞穴家园，老爸瓜哥带领全家在史前世界寻找新家园的冒险故事，这也是梦工场第一部关于家庭题材的动画长片。

在这部影片中，从影片的第一幕开始，我们就通过主角独白的视角以及运用平面动画手法、仿岩壁画的这种视觉手法，从而了解到人物状态的同时也点出了原始穴居人生存环境的残酷与艰辛。到最后，全片通过一种近乎绚烂的视觉盛宴幽默而温情地告诉我们这样一个道理：追随太阳到达“明天”的不仅仅是梦想，而是哪怕世界已经几近要沦为绝望，依然能够带来欢乐和希望的正是内心深处的爱。

从影片的主题来看这是一个关于的美国式家庭建构的老故事，一行人在影片中展开了一场闹腾而又惊险的旅程（譬如《冰河世纪》），幽默搞笑的噱头也贯穿了影片始终，无异于典型的迪斯尼类型化的好莱坞叙事模式。如果仅从以上这个角度来看的话，这无异于梦工场用了一个新瓶来装旧酒。但是这瓶旧酒最后又是如何依然这么吸引着观众的呢？

首先我们从视听效果上来看，《疯狂原始人》依然保持了梦工厂较高的制作水准，当全家人到达夜晚在原始人们登上巨树的顶端，满天星辰和一道壮丽的银河的所呈现出来的那些绚丽色彩，以及穿过色彩斑斓的丛林里原创的那些植物形象和逼真的海陆环境以及各种夸张而又奇怪的小萌物身体呈现的高饱和度和渐变色等等，这些呈现都使观众获得了良好的观影体验。其次，前后故事紧凑，叙事模块间的衔接自然流畅，人物立体鲜明，高潮段落的设置，到最后水到渠成般的融合，从而将整个动画要传达的家庭主题像水晶一样，在纯净静谧中发出万千光芒，投射心田，没有教化的痕迹却让观众也在不知不觉中领会，让人感受到深邃的父爱亲情的醇厚忍不住感动抹泪的同时又不忘动画整体的轻松风格。

二、人物形象分析：现实中的你我他

该片人物并不多，包括其中各种具有创造性的小萌物角色的存在，每个角色都是一个鲜活的形象，都有自己独特的性格，其中主要角色是小伊和盖，老爸和其他一家子老小。

瓜哥/Grug——保守宽厚的老爸。他扛着让家人活下去的责任，强硬、宽厚、保守、勇敢，他有很多属于他个人的人生信条。

小伊/Eep——充满好奇心的叛逆少女，她不愿因苟活而被囚禁，渴望自由和阳光，拒绝那种只是没有死去而不叫活着的生活。人物外形也似乎与其性格遥相呼应，大饼脸，虎皮裙，一头炸呼呼的红头发，看起来Eep这个角色的性格其实在现实中也很容易找到人物原型，更甚的是能够各方与你产生共鸣——我们或许曾经都是小伊，处在青春叛逆期的女孩最后迷恋上了摇滚小子，开始反叛和逃离父权的世界。这种形象造型的设计，更能在后面使得故事剧情高潮迭起，人物角色之间的矛盾冲突起到一个很好的铺垫效果。

盖/Guy——见多识广的年轻人也是新生事物的代表者。一个由于后天环境（没有家人）所造就成爱动脑筋的男孩，经常能够出乎意料地想出很多“鬼点子”来，也最终依靠这些“鬼点子”成功俘获了小伊的芳心并且带领着咕噜一家“乘着太阳去找明天”。作为本片中的男主角，片中的皮带猴作为他的服装道具和灵感的发起者，使人物角色性格特点上增色不少。

三、精彩场景分析

该片情节故事其实并不曲折复杂，但是在剧情的设置方面可谓是环环相扣，前呼后应，处处引人入胜，几乎没有多余的画面和剧情。

精彩场景（1）瓜哥的发明

父亲的愚笨和盖的聪明相对比，父亲做出的一些改变，即发明创新后所闹出的一些适得其反的笑话。比如当他被自己的丈母娘奚落“没头脑”后，非常不服气，竟花了一整夜想出了各种奇怪的发明，包括用木块制成遮光镜、用原料涂在脸上再用木板或石块用力拍在脸上的“自杀式拍照”等，令人啼笑皆非的同时不免会使观众产生感慨之情。

精彩场景（2）瓜哥和与家人的绝壁告别

当地面被震裂坍塌时，咕噜一家被父亲用强大的臂膀送到对岸时，一个人在洞穴里点了火，然后在石壁上画出了全家，全家都被庇护在他的双臂里。真正灾难来临时，用自己的力量和双手保护着家人，而将自己留在了危险境地，他是如此深爱着自己的家人。

精彩场景（3）奇幻世界

影片的3D动画视觉效果带来出人意料的惊喜，当咕噜一家逃难误打误撞闯入到一个谷底，在这里看到了无数他们有生以来都没有见过的各种古怪生物：绚丽多彩的花草树木，长着獠牙的像老虎一样的猫，五颜六色的猕猴，成群结队会啃噬大型动物的红鸟等等这些都足以和《阿凡达》的潘多拉星球生物场景相媲美。

四、文化分析：美国梦介入的思考

这是一部亲切可爱简约而不简单的动画电影，围绕着恐惧、改变、明天、希望等等这些很励志的正能量元素，梦工厂的这部电影将这些正能量元素简而言之也就是美国梦一如既往地融合到其中传播着美国文化。

美国梦是关于自由和创新的梦想。在这部影片中从小伊最先开始那句“我们现在这不叫活着，这只是没有死去”到盖说“乘着太阳去找明天”，父亲瓜哥最后说，“不要黑暗，不要躲藏，不要山洞，我们的目的是追随太阳”，从开始的“永远不要不害怕”转变为“永远不要害怕”———这体现了一种永恒的美国式本能，是美国梦的精髓所在。

在《疯狂的原始人》中这种对美国梦的执着，演化成了影片中个体对外界传授给他们的新鲜事物、新鲜认知，到每个个体有了自我发现、认知和内化外部世界的能力，并且通过这种能力最后能够完善自我以升华到另一个巅峰境界。

以上几个片段当然只能是粗略的分析，对于一部优秀的动画电影来说，以它所集结的一系列精华元素，还远远不止这些。

参考文献：

[1]罗伯特·麦基：《故事：材质，结构，风格和银幕剧作的原理》，周铁东译，2001，北京：中国电影出版社。

9.电影视听语言风格分析 篇九

钟 瑶 111202034

前言

《傲慢与偏见》电影根据简•奥斯汀同名小说改编，05年电影在英国上映，英文名为《Pride and Prejudice》。简•奥斯汀的《傲慢与偏见》是我最为欣赏的一部名著之一，反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情，电影里面情节扣人心弦、画面精美、音乐动人，就一整部电影讲起来，每一个部分都是优美的。

故事主要说的是十八世纪在英国发生的四门婚姻。其中最主要的，自然是发生在女主角伊丽莎白•班纳特与男主角费茨威廉•达西之间的爱恨情仇。伊丽莎白是个勇于追求爱情、漂亮聪明、坚强可爱的中产阶级女子。故事主要以她对达西先生从一开始的厌恶到尊敬，再到爱慕为线索，达西代表着“傲慢”，伊丽莎白代表着“偏见”，他们一开始都被自己的情绪所牵引。同时也穿插了在几个发生在她身边的幸福或不幸的婚姻。

一、音乐运用

提到这部电影，不得不说她的音乐，这部电影获得奥斯卡最佳配乐提名奖，例如一首《Dawn》。Dawn中文意为黎明、开端，一种阳光与希望的味道。第一首《Dawn》与是在电影开拍前写就，其中“Dawn”更成为女主角伊丽莎白的主题，在音乐发展中不断被用到。这里举两处：

1、第二次运用，在电影1个小时左右，伊丽莎白到闺蜜的家中做客，随闺蜜一起拜访达西的姑母凯瑟琳夫人，恰巧达西也在，凯瑟琳夫人让伊丽莎白谈钢琴，伊丽莎白弹钢琴时，也是这是《Dawn》,不纯熟的音乐慢慢响起，达西随音乐慢慢站起，与伊丽莎白简单的交流。

Dawn似乎是女主的代表，轻柔中不失倔强，伊丽莎白被迫于无奈之下演奏的旋律也正Dawn，此时的Dawn是不流畅的，尽管琴技并不娴熟，但让人看出正是这种勇敢、不轻易低头的性格深深吸引了男主角达西，其顽强自尊的个性在这一场景中展露无余。让我们也随着男主被伊丽莎白所触动，期待接下来的发展。

2、最后一次运用，电影结尾前6分钟，达西因为伊丽莎白对他姑母所讲的话，再次有了信心，跟伊丽莎白求婚，当达西的誓言讲出时，Dawn响起，伊丽莎白同意了求婚，Dawn一直在奏着，时而急一些，时而轻柔，从达西跟伊丽莎白求婚到他告诉伊丽莎白父亲，再到伊丽莎白跟自己父亲袒露心迹，再到答应，一直到伊丽莎白走出画面，故事结束，片尾出现。都是Dawn的旋律在流淌。首位呼应，有了一个完美的结局。

二、镜头的运用

这部电影多处运用到了转场的效果，展示人物与周边的关系，突出主要人物。

开头部分女主缓缓走出，从草坪到家门口到进屋，镜头随着女主的行动，故事中女主的背景、家庭环境等一一展开，开始时女主在晾晒的布之间行走，到一个门口时，女主出画，从门里展现出女主的姐妹。此时镜头固定，先是两个叛逆的妹妹上楼，再是大姐姐叫人，镜头再推进到屋子里，内向的妹妹在弹琴，镜头再环视屋子，展现故事的背景与女主的家庭情况。镜头再从窗户推出去，画面里有女主的父母亲，人物关系慢慢展现完了之后，故事开始了。

在宾利先生邀请班奈特一家（即女主伊丽莎白一家）参加私人舞会时，一方面，其中伊丽莎白找维克先生时，镜头开始慢慢转动，随着伊丽莎白的眼线，镜头不断在伊丽莎白与她视线所看的场景进行互相的转换，展现了女主的焦急及让人感觉到维克先生可能不在的情况。另一方面，在导演的有意安排下，镜头随着房间的布局展现了伊丽莎白一家在舞会上不雅的仪态，这一切达西先生看在了眼里，引出了后面剧情的发展，为后面埋下铺垫。

三、影片处理有特色的部分

女主伊丽莎白与男主达西先生，他们之间的矛盾越来越大，随着达西先生对伊丽莎白感情的增加，达西开始邀请伊丽莎白跳舞。在表现伊丽莎白与达西跳舞的时候，刚开始整个场景他们随着大家一起跳舞，镜头在他们之间转动，将周围的人虚化，运用近景清楚的看出两位的面部表情及表情下的感情，他们一句句的谈话，声音、音乐、镜头都为他们之间的矛盾渲染。

后来矛盾升华，彼此眼里只看到对方，周边的一切都不见了，整个跳舞大厅只剩下他们两位，影片将两位突出出来，突出主要矛盾，两者之间的谈话也越来越激化。当二者谈话谈崩掉的时候，接近结束，周围的场景又回到最初的样子，一支舞蹈也结束了，伊丽莎白生气的走了，达西在后面看着。在这里，运用全景固定镜头，伊丽莎白从达西身边走向镜头、走出镜头，变小了，周围很多的人物都虚化了，只剩下达西清楚的身影跟眼神看着伊丽莎白走远。

在这个场景中，虚化、想象，影片都做了特殊处理，我认为很有特色，将矛盾升华，彼此有傲慢有偏见。

在影片结尾，在音乐烘托中，伊丽莎白答应达西求婚时，黎明的太阳随着伊丽莎白的亲吻慢慢升起，在她的吻到他的手之间，再到他们头与头相抵之间，太阳的光芒越来越大、越来越明亮，充满希望。环境都跟女主一样，当然也和我们观众一样，心潮澎湃。

最后的部分，让人想起了伊丽莎白刚开始时从清晨的光芒中缓缓走来，到最后达西黎明时分从远方过来，他们在一起了，他们破开了自己的傲慢与偏见，让故事有了丰满的架构，同时感动了我。

尾声

我喜欢《傲慢与偏见》，无论从什么方面看，情节、画面、人物等等，在紧张中又不失缓和，无奈中夹着温暖。《Dawn》起到了很好的作用，无词且反复的应用，并不枯燥，反而是一种人物的代表，女主的性格就像这首钢琴曲，音乐之美，伊丽莎白与《傲慢与偏见》的融合之美！镜头的转场展现、特殊场景的处理，为整个故事做了很好的渲染。

10.电影视听语言风格分析 篇十

来看待语言的发展和变迁

每个人都有个性，问题是对自己的个性是不是发现了、是不是认识了、是不是发展了？主持人的个性则在于语言方面的表现，比较鲜明才谈得上是风格。一个人说话往往是不包装、不掩盖，就会表现出个性，当然还需要发展，从这个角度来说，主持人语言风格是需要形成的。我们呼吁主持人语言要有个性，要有风格，实际上是要求主持人说话要真诚。以下我们从央视主持风格的语言和凤凰卫视主持风格的语言对比来看待语言的发展和变迁。

中央电视台是中国重要的新闻舆论机构，是党、政府和人民的重要喉舌，是中国重要的思想文化阵地，是当今中国最具竞争力的主流媒体之一，具有传播新闻、社会教育、文化娱乐、信息服务等多种功能，是全国公众获取信息的主要渠道，也是中国了解世界、世界了解中国的重要窗口，在国际上的影响正日益增强。

目前央视的主要节目包括：【新闻类】、【科教类】、【少儿类】、【益智类】这几个大类。因为中央电视台地位的特殊性，所以，中央电视台主持人的语言风格总体来说是比较严肃、庄重，始终代表着最官方的声音。毋庸置疑，央视的态度是整个中国新闻界的风向标，他们代表的是十三亿中国人民，必须在银幕上体现出中国“礼仪之邦”的从容与中国人民友好热情的气魄。

例如：【新闻类】节目中的重头戏：《新闻联播》。《新闻联播》的现任主播为李瑞英、张宏民、李修平、王宁、康辉、海霞、李梓萌、郭志坚。《新闻联播》每日晚七点播出，与新闻频道并机播出，时长半小时。每日有两位主播播报新闻。每逢重大节庆（如春节、国庆等），《新闻联播》主播会改穿红衣，在过去，主播后面的背景也会换成红色。而每逢哀悼国家领导人的逝世或是哀悼重大灾难的死难者，主播会改穿黑衣，打黑领带。这一节目为中国新闻类收视率最高的节目，其主持人语言风格体现为大方、从容、庄重、大气；而【科教类】节目，《走近科学》则是代表。《走近科学》栏目1998年6月1日开播，是中央电视台第一个大型科普栏目。2001年7月9日央视科教频道开播，《走近科学》作为主打栏目进入十套在晚间黄金时段播出。近十年来《走近科学》生产了大量优质的电视科技节目，在各类节目评奖中屡次获奖，已成为中国电视科普的一面旗帜，其主持人为张腾岳。在这一节目中，要求主持人本着实事求是的态度，科学简明有效地向观众宣传科普知识；【少儿类】节目中，《大风车》栏目是中央电视台青少中心的重点栏目，该栏目不仅在播出上渀直保持较高的收视率，而且在社会上也一直具有良好的知名度。该栏目由原有的六个栏目《七巧板》、《天地之间》、《蒲公英剧场》、《同一片蓝天》、《聪明屋》、《和爸爸妈妈一起看》整合而成，于1996年6月1日正式开播，数经改版发展至今，已成为中国最具影响力的儿童电视栏目。该栏目在2002年中央电视台整体栏目总排名中位居第7位，在全台的栏目评选中也多次获得优秀栏目一等奖。现在，央视少儿频道开播，少儿主要节目也越来越多。在【少儿类】节目中，要求主持人保持活波开朗的风格，具有亲和力，只有这样，才能深受小朋友的喜欢；【益智类】，《开心辞典》是中央电视台倾力奉献的名牌栏目，是中央电视台经济频道2000年全面改版时为响应党中央“科教兴国”号召，结合本频道特点，于7月7日推出的新型益智类节目。面向大众的益智节目；提供广泛的参与空间和机制；搭建刺激的智慧擂台。一个集齐趣味、益智、知识、紧张、惊险、幽默于一身的有奖问答节目。一个引进国外先进电视形态、由高科技网络、声讯手段支撑的游戏节目，一个现场气氛空前紧张激烈、引人入胜、扣人心弦的全新大型娱乐节目，一个从参与到收视完全面向普通百姓，参赛人数无限多，选手选拔机制更科学、更公平，决赛选手水平更高的平民化节目，王小丫担任主考官。主持人王小丫的语言风格则灵活多变，有时需要严肃，有时则需要幽默，而有时也需要庄重。

总体来说，中央电视台的主持人语言风格是多种多样的，但其核心则万变不离其宗，均需要主持人语言得体，庄重大方，给人已稳重成熟之感。

凤凰卫视的前身是卫星电视（即现时的“星空传媒”）旗下的卫视中文台，于1991年开播。其后，卫星电视被鲁伯特·默多克的新闻集团收购，随即进行改组，并引入刘长乐和陈永棋等人作为投资者。卫视中文台最终于1996年3月31日一分为二分拆为新成立的的凤凰卫视中文台（对大陆和香港广播）和之前的卫视中文台（只在台湾地区广播），并于日后陆续开播了电影台、资讯台、欧洲台、美洲台。该台的主持人和编辑来自中国大陆、香港和台湾。凤凰卫视中文台是由凤凰卫视有限公司开办的全球性华语卫星电视台，也是香港唯一一家全部用普通话一天24小时昼夜播出的电视台，于 1996年3月31日正式开播。她立足香港，以沟通大陆港台两岸三地及亚洲乃至全世界的华人为宗旨，将历史悠久、博大精深的中华文明传播给世人，并帮助所有同一血脉的同胞，认识纷纭复杂、多姿多彩的世界。凤凰卫视中文台节目以与众不同之形，求与众同乐之本。高品位、时代感、震撼性、感染力，是凤凰卫视追求的目标。凤凰卫视中文台自开播以来，推出一系列有影响力的大型活动及特别节目，其中《飞越黄河》、《97香港回归世纪报道》令人瞩目；《戴妃葬礼华语直播》、《朱镕基世银年会上的讲话实况》、《江泽民访美系列报道》、《人大政协两会报道》、《朱镕基访英参加亚欧会议系列报道》等广受好评。“不断创新·超越自己”是凤凰卫视中文台节目制作的目标。

凤凰卫视的节目主要分为以下几个大类：

1、评论类，包括《财经点对点》、《时事亮亮点》、《解码陈文茜》、《震海听风录》、《骇客赵少康》、《时事辩论会》、《时事开讲》、《新闻今日谈》、《一虎一席谈》、《总编辑时间》。

2、财经类，《新财富报告》、《石评大财经》、《财经正前方》、《股市风向标》。

3、历史人文类《地球宣言》、《凤凰大视野》、《风范大国民》、《开卷八分钟》、《世纪大讲堂》、《社会能见度》、《文涛拍案》、《皇牌大放送》、《腾飞中国》、《筑梦天下》、《中国记忆》、《我的中国心》、《走读大中华》、《开卷八分钟》、《大剧院零距离》、《文化大观园》、《南粤纪事》

4、资讯类，《凤凰早班车》、《凤凰资讯榜》、《港股直通》、《股市风向标》、《华闻大直播》、《环球直播室》、《军情观察室》、《金石财经》、《投资收藏》、《今日看世界》、《凤凰全球连线》、《有报天天读》。

5、访谈类，《风云对话》、《冷暖人生》、《鲁豫有约》、《名人面对面》、《锵锵三人行》、《财经正前方》、《问答神州》

6、娱乐时尚类，《大剧院零距离》、《凤凰太空站》、《健康新概念》、《美女私房菜》、《完全时尚手册》、《娱乐大风暴》、《音乐中国风》。凤凰卫视的观点倾向於中国大陆官方。虽然，凤凰卫视一直标榜自己为宣扬“民主”并有“独立见解”，由于他们的基地在香港，有些方面的条件比大陆宽松。凤凰卫视走的是明星路线，通过对主持人和时事评论员进行明星式的包装、宣传，来吸引更多观众，例如该台的主持人吴小莉、陈鲁豫、窦文涛等，以及一些时事评论员例如曹景行、杨锦麟和阮次山等，在中国大陆都享有很高的知名度。凤凰卫视在电视界迅速崛起，主要原因，一是新闻立台，做到电视新闻广播化，像广播那样快捷，随时更新；语言风格平民化，富于亲切感；评论节目个性化。二是注重培养主持人，努力将个人形象打造成为凤凰的品牌。三是注重品牌的营销，根据观众的需求调整节目内容。具有明显的广播特征。

我觉得主持人要有好的口才和表达能力，还要具备相当好的应变能力！要有比较稳健的台风！要大方，放得开

生活在一个信息时代，人们的生活节奏日益加快，电视屏幕作为传播现代信息和文化知识的有效载体，通过电视播音员、主持人直观而生动的形象表达，使观众在短时间内包容更多更新的内容，更会看到一个五彩缤纷的世界。主持人作为电视连接观众最直接、最能沟通情感的中介，作为电视节目最积极、最能传情达意的主导人物，怎样能够在不同的栏目中表现自我的才华、气质和语言特色，使之产生的艺术魅力更能吸引观众、赢得观众呢？电视节目主持人的现场意识就显得尤为重要。

这种现场意识我认为应表现为主持人主持不同栏目的形象设计定位和主持风格定位。

主持人的形象设计定位，从宏观角度看，应明确主持人在社会中的公众形象，从微观角度看，是指主持人在节目中的具体形象。所谓形象，并不是指主持人的相貌特征，而是指综合意义的整体形象，是一个主持人在具体节目中的思想感情、言谈举止给观众的整体印象，主持人这种大众传媒角色，既要代表特定的政治、经济利益，又要满足观众的需要。电视台是党和政府的新闻宣传机构，它的性质决定了节目主持人的公众形象就是党的宣传工作者，新闻工作者。电视是大众传媒，对于观众不能以专家学者的形象出现，更不能以演艺明星的身分出现，而是以能与观众真诚交流的朋友形象出现。只不过这个朋友，除了平等亲切之外，更应是在思想修养等各方面更胜一筹的朋友。

生活中谁不喜欢健康向上、热情真诚、平易友好而又总能给人以启迪的朋友呢？所以我们节目主持人的公众形象应当是平易近人的党的宣传工作者，是观众喜闻乐见的朋友。

电视节目主持人是沟通节目与观众的中介，它缩短了观众与传播者的心理距离，主持人只有了解节目，正确的分析自己才会与节目相融合。一个优秀的节目主持人其到位的主持中透露出来的人格魅力、学识修养，可以给节目增光添彩，成为节目的标志，使许多观众因为喜欢这位主持人而更喜欢他主持的节目。所以有一个为观众接受认可并欢迎的节目形象，是主持人形象定位的另一种含义。

主持人如果要成为节目的标志，就必须与节目的形象风格相统一。在具体节目中的形象定位，首先要准确把握节目的定位，即了解节目的宗旨、内容范围，形式风格特点，尤其要注意到这一节目与同类节目的区别；其次要清楚节目的服务对象，了解他们的心理和需求，然后进一步分析这个节目需要主持人具有哪些特点；最后在这个基础上，完整地理解自我，知道自己相对于这个节目有什么优势，有什么不足，再结合前面的认识，强化自己适合于这个节目的优势，避免不适合节目的一些东西。这样，有了这些紧密联系节目和观众的分析，就初步形成了主持人的形象定位。如我们主持经济类节目时，就应该根据节目性质，以敏锐、深思、干练的气质，揭示和剖析各种经济现象和问题。

主持人的现场意识还表现为主持风格的定位，这又如何设定呢？一般来说，主持风格是指主持人在主持节目时所形成的艺术特色和个性特征。

主持风格的形成，有着多方面的原因，既关系到主持人的自身条件，又关系到他所处的外界环境，由于主持人思想感情、生活阅历、审美情趣及知识层次的不同，在理解和表达上也必然各不相同，再加上时代的需要，民族的习惯及生活的特点，必然对主持人产生直接的影响。也决定了主持人独具个性的主持风格。

不同的时代，有着不同的主持特色，不同的主持风格，也需要运用不同的语气和基调。语气是在具体思想感情支配下语句的声音形式，又都来源于对节目内容的精心分析和具体感受，不同的内容应有不同的语气。用不同的语气表达不同的思想感情。基调表现为要根据具体的内容，将文字转化为语言的艺术再创造。主持人在主持节目之前，应该对节目的内容，有全面深刻的了解，掌握一些最鲜活、最有价值的新闻素材，针对交流对象地位、身份、职务、阅历的不同，准确地把握，或对名人的敬重，对老者的真诚，对患难者的同情又或对伤病者的关心体贴„„。这种朴实，善解人意的心态，就很容易与观众沟通，以至于观众在这种和谐亲近的屏幕上有所感悟。

电视台的节目林林总总不计其数，根据节目的内容性质，可分为新闻、综艺、社教、体育、少儿、经济等类型，不同类型的节目要求主持人除了思想素质、敬业精神、语言能力等方面的共性之外，在知识结构、专业能力、性格特征方面还要有各不相同的要求，更要具有不同的主持风格。如新闻评论类的主持人需要敏锐的新闻素质和深刻的思辨能力；综艺节目的主持人要具备一定的艺术素质和较为亮丽的外表及优雅的体态；体育节目的主持人要有扎实的体育知识和灵活机敏的反应；少儿类的节目主持人首先要有一颗童心，以及丰富的想象力和活泼可爱的性格；经济类节目内容包容量大，要求主持人更要博学多才和反应机敏。

另外节目主持人的主持风格还与临场应对技巧的发挥有着一定的联系。临场发挥对于主持人来说，是一项很高的主持技巧，它要求与主持人的主持风格和节目的最终效果必须实现合理的契合。一般来说，没有交流对象的信息节目或节目片断，最容易达成临场效果与最终效果之间的一致，这是因为主持人在这样的节目中，完全是根据事先设定好的文字来主持，其间没有信息的遗漏或扭曲。当主持人在节目中与人进行交流时，就容易造成信息传播的阻断，如主持人事先准备不足，对采访主题不够了解，对采访对象的风格把握不准，机械地按事先设定好的计划来交流，不做临时处理，这样就达不到理想的效果。主持人若想在节目中尽善尽美，既需要注重主持风格的完善更需要注重提高自身的综合素质与修养。

我认为，主持人在主持现场节目时首先要注意的是如何实现一种非常和谐自然的交流气氛。在这方面，应该根据节目的基本内容进行明确的风格定位，主持人更要对特定的内容进行明确的风格定位，做到心中有数；对节目的基本氛围要进行精心的设计，多设想几种方式；在主持节目中，主持人对现场气氛的变化应保持一种敏感，以便用适当的方法进行调整，并在主持过程中时刻把握分寸，从而保证节目的最终成功。

其次我认为主持人在现场主持过程中不要追求特定的节目效果，如现在流行的综艺节目的热烈气氛不一定非要通过主持人的夸张表演来实现；一些主题严肃的访谈，也并不一定要通过主持人低沉的语调或呆板的表情来体现。在这方面，主持人在主持过程中，要时刻对节目的最佳效果有一种想象，以便做适时地调整。

最后，我认为主持人在临场录制节目中，经常会出现因受到各种因素的干扰而被打断的现象。这种现象的产生，很容易使主持人失去对节目节奏的基本把握。在这方面，应做到事先对整个节目的段落有一个明确的把握。在主持过程中，主持人忽然意识到已经失去对整个节目的节奏感的把握时，要及时停止，调整自己的表达方式，以语言、表情或其他姿势来强化自己的节奏感，做到自然得体。

一个主持人是一个栏目的标志，主持人语言风格的形成与这个栏目品牌的形成关系密切。二者相对吻合，肯定是事半功倍。主持人要想形成自己的语言风格，应在自我认知的基础上贴近节目，有意识地打造自己的风格。主持人的语言风格的形成一般有两种情况：其一，是比较接近自我日常风格的真实体现，比如崔永元。有的是有意识地特别打造，在非我与自我的融合当中，形成节目主持的个性风格，比如敬一丹。

11.电影视听语言风格分析 篇十一

关键词：英文电影,视听语言,词汇教学

英文电影能够为观众呈现真实生动的场景和丰富地道的语言,也为教师运用多种多样的形式进行教学提供了一个更加宽广的平台。如果能将具体的英语教学应用在与现实生活相仿的环境中进行,教师并且能够合理地安排教学活动,给学生创造一个“英语思维”的理想氛围,那么这样的教学将会是非常有效率的。众所周知,英语学习者拥有一定的词汇量是非常重要的。而单纯枯燥的词汇记忆成为那些英语基础不好、学习兴趣又不高的同学的拦路虎,并且传统的词汇学习模式,虽然对学习有用但又并不是最有效。如果学生能借助那些带英文字幕的英文电影进行视听觉协同学习,将它作为一种新型学习模式,补充到自身的词汇学习中来,那么相信学生会受益匪浅。

一、英文电影的视听语言辅助词汇教学的有效性

学生到底应该怎样学习词汇?一般,学生都是通过字典、词汇手册或者课堂教学来学习词汇,教师也一般是将词语放在例句中来教授学生词汇的用法。但是,如今越来越多的研究者对这种通过例句学习词汇的方式提出质疑,他们认为学习词汇是不应该脱离语境的,他们发现如今许多学生即使学了一些固定用语,但在现实生活当中仍然不会运用,而我们都知道学习词汇的基本目的不就是为了传递口语或书面语的信息或者说进行交流吗?英文电影就为词汇学习者提供了充足的语境,里面的情节、场景、配乐都是一种特定的语言环境,给词语富于了生命力。给学习者带来的最直接的好处就是能够教于他们如何灵活运用学到的词语,这也使得学习者对词汇的记忆更加持久。

二、英文电影的视听语言选材标准

笔者建议教师可根据学生的年龄特点选择电影,因为英文电影的选择直接决定了词汇学习的效果。例如,针对英语基础较差的学生,教师选择电影的时候,应以题材轻松、内容简单、画面丰富有趣,对话,文字简单易学的电影为主。这样,学生也可通过电影的画面情节猜出语言的大意,避免学生学习中会出现听不懂、看不懂导致不愿意看的疲劳现象发生。因此,电影的内容越是生动有趣,越接近学生的生活就越能引起学生的兴趣,学生词汇学习的效果就会越好。

三、沉浸式教学

教师应要求学生尽可能多的看英文影片,这是沉浸式教学的主张。笔者认为在刚刚开展看电影学英语活动的初期,教师并不需要给学生安排任务,只要介绍他们看一些简单、轻松的动画电影即可。目的是为了激发学生的兴趣,让学生在没有压力的情况下慢慢喜欢上英文电影。沉浸式教学的倡导者认为语言通过无意识的习得其效果要远远好于有意识的学习,他们认为将学习者置身于大量可理解的输入中一段时间后,学习者自然会有正确的输出。因此,“范”看电影是必不可少的,因为这样可以帮助学生了解词语搭配及固定用语,能够让词语呈现在恰当的语言环境中。

四、笔记式教学

笔记式教学是指在看电影的时候要做笔记。这并不是一项无聊的任务,在看电影的时候准备好笔和本,边看边将一些新的词语、常用的词组、不易理解的词句记下来,配合那部电影的语境,这种做法可以帮助学习者将这些词汇长久的储存在记忆中,如果学生能将它们通过写作或口语方式输出的话,那么这些词语就会由“生词”成功地转化为“熟词”了。学生在看第一遍时,可以只看情节,但在看第二遍时,教师可要求学生记录下10个单词和句子,单词的难易程度和句子的长短可以因人而异,总之一定是自己不熟悉的单词和句子。

五、竞赛式教学

教师可把学生记录的单词和句子收集好,要求学生模仿电影中的语音语调进行朗读和背诵,请一些其他教师来当评委,选出单词背诵最准备,语句的语音语调模仿更贴近的学生。教师也可将电影中的一些经典段落和对白选出来(最好是里面包含一些生词的),要求英语基础较好的学生模仿电影中的情境进行表演,这样既可以激起学生的学习兴趣,又可以将电影的生词真正转变成学生自己的词汇,并且对于国外的文化、情感的学习也是非常有用的。

参考文献

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