郭沫若的著名爱国诗歌

郭沫若的著名爱国诗歌（精选8篇）

1.郭沫若的著名爱国诗歌 篇一

天下兴亡，匹夫有责，古今往来历史上有多少志士仁人为捍卫祖国的尊严，为祖国的繁荣昌盛而鞠躬尽瘁，舍生忘死。接下来小编搜集了著名的爱国现代诗歌六首，仅供大家参考，希望帮助到大家。

1、《我爱这片土地》

艾青

假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含着泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

赏析

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想；作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过：“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”（《献给乡村的诗·序》）艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一）点出土地情结。先欣赏起始两句：“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。

二）倾吐土地情结。可分四层。第一层：隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写：“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层；第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层：第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释：我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊！

三）升华土地情结。第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”，太“深沉”太强烈的土地之爱，已使诗人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度，于是，其后紧跟的六个沉重的省略，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮，那炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。

二、《祖国啊，我亲爱的祖国》

舒婷

我是你河边上破旧的老水车

数百年来纺着疲惫的歌

我是你额上熏黑的矿灯

照你在历史的隧洞里蜗行摸索

我是干瘪的稻穗；是失修的路基

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊

——祖国啊！

我是贫困

我是悲哀

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊

是“飞天”袖间

千百年来未落到地面的花朵

——祖国啊

我是你簇新的理想

刚从神话的蛛网里挣脱

我是你雪被下古莲的胚芽

我是你挂着眼泪的笑窝

我是新刷出的雪白的起跑线

是绯红的黎明

正在喷薄

——祖国啊

我是你十亿分之一

是你九百六十万平方的总和

你以伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我，深思的我，沸腾的我那就从我的血肉之躯上

去取得

你的富饶，你的荣光，你的自由

——祖国啊

我亲爱的祖国

赏析

《祖国啊，我亲爱的祖国》，是当代女诗人舒婷的一首深情的爱国之歌，诗中交融着深沉的历史感与强烈的时代感，涌动着摆脱贫困、挣脱束缚、走向新生的激情，读来令人荡气回肠。在这首诗中，作者将个体的“我”熔铸在祖国的大形象里，并承担起为祖国取得“富饶”“荣光”“自由”的重任，表达了强烈的爱国之情和历史责任感。全诗共分四节。

第一节，诗人排列了一系列意象：水车、矿灯、稻穗、路基、驳船。在这些词语前面都有或长或短的修饰语，“破旧”“熏黑”“干瘪”“失修”等，显示出它们所受的苦难，“数百年来”“历史的隧洞”表明经历过漫长岁月。排列在最后、也是最受强调的“驳船”，则是在“淤滩上”，在另一头“深深勒进你的肩膊”的纤绳的牵引下艰难前行。作者反复运用“我是……”的句式，在向祖国的深情诉说里，融个体的“我”于祖国的大形象里，表达了“我”与祖国生死相依、血肉相连的情感。最后一行，以破折号引出“祖国啊”的激情咏叹，这是叙述人称的转换，也使诗意在小小的高潮中稍作停顿。以下两节也都以这种方式结尾。

第二节，没有像第一节那样排列较多的具体意象。在这一节里，“贫穷”“悲哀”“希望”等等，是抽象词语。“飞天”是宗教传说中的能在天空飞舞的神，在民间备受尊崇，寄托着淳朴百姓对生活的祈愿。前两节诗都写祖国的历史，第一节重写实，这一节重精神。在精神上，人民在贫穷的境遇里始终保持着“痛苦的希望”，千百年来盼望着对美好生活的祈愿能“落到地面”，变成现实。

第三节，写的是现在。在新的历史机遇面前，千年古国又开始了新生。诗人再次排列出一系列生机勃勃的意象，从“神话的蛛网里挣脱”的“理想”，“古莲的胚芽”，“挂着眼泪的笑涡”，“新刷出的雪白的起跑线”，“绯红的黎明正在喷薄”，等等，显示出祖国摆脱束缚、蒸蒸日上的状态。

第四节，是“我”的宣言。从个体上说，我是中国十亿人口中的一个，是祖国的“十亿分之一”。但从“我”的使命来说，“我”要承担起振兴中华的重任，“我”要与祖国融为一体，因而是“九百六十万平方的总和”。“你以伤痕累累的乳房／喂养了／迷惘的我、深思的我、沸腾的我”，那么，“我”用什么来报答祖**亲的养育之恩呢？诗人庄严地向祖国宣告，“那就从我的血肉之躯上／去取得／你的富饶、你的荣光、你的自由”。最后，以语气强烈的重复性咏叹“祖国啊／我亲爱的祖国”终篇。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性。

《祖国啊，我亲爱的祖国》是舒婷的代表作之一，旨在表达诗人对祖国的一种深情。与以往同类的诗作相比，它具有鲜明的时代特征与个性特色——既有当代青年那迷惘的痛苦与欢欣的希望，又有女儿对祖**亲艾艾的不满与献身的真情。全诗立意新颖，感情真挚，一反过去某些诗的浮泛与“神话”式的歌颂，从一个别致的角度来吟唱祖**亲的歌。正如诗中所唱：“我是你簇新的理想，/刚从神话的蛛网里挣脱”，诗人以赤子的目光，扫瞄着祖国的贫穷与落后，以拳拳的女儿之心，表达着哀怨的深情：“我是贫困，/我是悲哀。/我是你祖祖辈辈/痛苦的希望啊，/是“飞天”袖间/千百年未落到地面的花朵”，在沉迷的痛苦之后，又表达出希望的欢欣：“我是你簇新的理想”，“我是你挂着眼泪的笑涡”，“是绯红的黎明/正在喷薄”。为实现这美好的希望，诗人表达了一种献身的愿望：“那就从我的血肉之躯上/去取得/你的富饶、你的荣光，你的自由。”

为表达这种赤子的深情，诗人采用了由低沉缓慢走向高亢迅疾的节奏。低沉缓慢方能如泣如诉、似哀似怨；高亢迅疾才可热烈奔放、一往无前。为表达诗人对祖国的交融感与献身感，全诗运用了主体与客体交错换用、相互交融的手法。主体是诗人的“我”，客体是“祖国”，而在全诗的进展中，让其合二而一——我即是祖国，祖国也就是我。祖国是我的痛苦，我是祖国的悲哀；祖国是我的迷惘，我是祖国的希望；我是祖国的眼泪和笑涡，而祖国正在我的血肉之躯与心灵上起飞和奔跑。

习惯上，人们将《祖国啊，我亲爱的祖国》、《致橡树》、《这也是一切》、《暴风雨过去之后》这类作品称为舒婷诗歌的“高音区”。由于它们直接表达诗人的政治情绪与时代理想，因而获得较多的称誉与赞许。

三、《念奴娇·昆仑》

毛泽东

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。千秋功罪，谁人曾与评说？

而今我谓昆仑：不要这高，不要这多雪。安得倚天抽宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。太平世界，环球同此凉热！

赏析

这首词作于1935年。当时中央红军走完了长征的最后一段行程，即将到达陕北。10月，毛泽东登上岷山峰顶，远望青海一带苍茫的昆仑山脉有感而作。

整首词语言流畅，气势磅礴，是爱国主义与国际主义紧密结合的完美体现，也是毛泽东爱国智慧的集中反映。毛泽东说过：“我们是国际主义者，我们又是爱国主义者，我们的口号是为保卫祖国反对侵略而战。”

特别是后来到了抗日战争时期，中国的革命意义更伟大。毛泽东认为“争取抗日胜利是责无旁贷的”，打倒帝国主义，民族得到解放，就是帮助了外国人民，就是为世界和平作出了贡献。因此，他提出：“爱国主义就是国际主义在民族解放战争中的实施。”

四、《囚歌》

叶挺

为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着：

爬出来吧，给你自由！

我渴望自由，但我深深地知道——

人的身躯怎能从狗洞子里爬出！

我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一起烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生！

赏析

叶挺将军这首《囚歌》，原诗以“六面碰壁居士”落款，这正是他当时处境的形象写照；皖南事变后，时任新四军军长的叶挺将军，遭到国民d当局长期的无理拘押。写作此诗时，他被囚禁于重庆郊区的红炉厂，此处专门关押高级政治犯，是臭名昭著的中美技术合作所的“禁地”。

《囚歌》一诗浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验，是他对于生命、自由和尊严之辩证关系的悲壮思考，每一句都具有厚重的份量。

“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，《囚歌》的开始，叶挺将军以形象的语言，把囚禁在牢狱里的受难者的自由与尊严相分离的景况直陈出来。一方面，反动当局绝对不允许被囚者以自由之身保有人的节操和尊严；另一方面，他们又千方百计诱惑受难者以尊严的丧失换取行动的开阔空间。随后的“爬出来吧，给你自由”这了了八个字，把法西斯分子的骄狂、阴险、狰狞的嘴脸活脱脱地勾画了出来。然而，革命者所渴求的自由从来就不以屈尊为代价，更不会以奴颜婢膝去换得所谓的“自由”。士可杀不可辱，这早已是自古以来志士仁人们律已的法则。“我渴望自由，但我深深地知道，人的身躯怎能从狗洞子里爬出！”诗人高傲地拒绝着反动派的诱惑。自由诚可贵，然而，失去了尊严的自由，又怎能俯就？被囚的勇士依旧是勇士，而自由的畜牲，永远是畜牲。自由的精灵被隔绝在法西斯的高墙之外，受难的人们时时渴求着自由的温存，却无法与之结合。牢狱从来就不是梦幻情调的温床，阴森、恐怖、死亡才是它的现实。弱者本来就少得可怜的骨气将在这里彻底消融，强者的凛然正气却可以在这里得到张扬。“我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生！”《囚歌》的结尾，慷慨而悲壮。

对于自由的信徒，革命的斗士，死亡并不是什么骇人的东西。他们明白，在被囚的那一刻，他们已与死亡比邻而居。志士的被囚，对很多人来说，这便可能是他们整个抗争生涯的最后阶段。他们无惧于死亡，甚至乐于把这视为是他们生命中的最后辉煌。叶挺高歌“在烈火与热血中得到永生”便大有此种意味。实际上，在他们选择成为自由斗士的开始，他们便已领悟到这选择与死亡之间存有割不断的脐带。“我应该在烈火与热血中得到永生”，也可看作是自由的斗士在思考自己最后的行程时向世人豪迈的告白。事实也正如诗人自己所预言的，叶挺将军逝世后，他的英名彪炳史册，永垂不朽。

郭沫若在《叶挺将军的诗》一文中曾如此评价叶挺将军的《囚歌》：“他的诗是用生命和血写成的，他的诗就是他自己。”叶挺将军的这首诗，曾被谱上乐曲，与文天祥的《正气歌》一起，被囚禁在这所法西斯集中营中的志士们所咏唱，维持着他们作为人的不可摧折的尊严。

五、《炉中煤》

郭沫若

——眷恋祖国的情绪

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴的胸中

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年

到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光

我常常思念我的故乡。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

赏析

诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗就建筑在这一组核心意象之上。“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。

“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。

六、《一句话》

闻一多

有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳

爆一声：“咱们的中国！”

这话教我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳

爆一声：“咱们的中国！”

赏析

“咱们的中国！” 这句话看似平常，却包含着人民当家作主，反对专制压迫的丰富潜台词。在封建专制统治时代，中国人处于毫无民主权利的奴隶地位，这句话五千年来都没有说破。直到新中国成立，人民才有了扬眉吐气当家做主人的希望。诗人闻一多一腔爱国主义情感燃烧、升腾着，好像快要爆发的火山，他盼望着“铁树开花”、“火山忍不住了缄默”的那一天，“青天里一个霹雳/ 爆一声：/ ‘咱们的中国！’”诗人内心的这股激情强忍着，压制着，终于没有冲破“火山的缄默”，情感和理智难忍地保持着平衡。

而在诗的形式上，全诗两节16句，节与节，行与行，音节之间，却对仗工整。细读前后两节的前五句，字数完全相等（九个字，四个音尺），情感是递进的；后三句词语大致相同（只是将“突然”改换成“等到”），造成反复回环的效果，这种整齐又有复沓韵味的诗形，也透露出诗人内心情绪的奔放与节制。

闻一多是诗人，也是严谨的学者，高度理性，执着，自制力很强，自称“东方老憨”；但他内心有一团火，情感丰富，热情洋溢，理想主义，像一座表层冰冷内蕴火焰的“没有爆发的火山”，这种特殊性格在诗中亦有典型的表现。就感情奔放热烈而言，闻一多的诗和郭沫若的《女神》存在着某种精神联系；可是在情感表达方式上，与《女神》大不相同。郭沫若的自由体抒情犹如决堤的江河，飞流直下，一泻无余，而闻一多崇尚“节制”美学，主张“带着镣铐跳舞”，他的现代格律诗往往将火热的情感浓缩、包裹在一个外壳冰冷的特定的艺术境界里。《死水》本来可以写成呐喊诅咒式的诗，现在却把愤怒情绪包裹在一个曲折隐蔽的象征里面，故意把丑恶的东西美化，抒写出爱恨纠缠的复杂情绪；而在《一句话》这首诗里，他把对于人民当家作主的渴望和对于光明美好新中国的追求，浓缩在“咱们的中国！”这句平平常常的大众语里面了。

2.郭沫若的著名爱国诗歌 篇二

郭沫若是中国近代杰出的浪漫主义诗人、学者、翻译家和革命家。郭沫若生于富商家庭, 性格潇洒不羁, 自小接受过良好的中国式传统教育, 但在1914年与中国妻子离婚远渡重洋赴日学医。在日本, 郭沫若开始接触并研究国外的语言文学, 并学习了斯宾诺斯、歌德、泰戈尔、雪莱和惠特曼等人的思想并深受其影响。

郭沫若对近代中国的外国语言文学理论和翻译贡献杰出, 翻译了大量的文学作品, 其中包括尼采的《莱茵梦》, 雪莱的《雪莱诗选》, 以及列夫·托尔斯泰的《战争与和平》, 等等;其多采用自创的理论——“风韵译”来翻译。本文旨在阐释郭沫若翻译理论的原则及其在他的翻译作品, 尤其是英语诗歌的翻译作品中的体现。

2. 中国翻译发展简史

中国的翻译事业有上千年的历史, 大致可分为三个阶段;第一个阶段是从汉朝至唐代的时期, 支谦和尚可谓是中国最早的翻译家, 所译著为佛经, 他主张翻译应“约而意显、文而不越”;这时期最著名的翻译家是唐朝僧人玄奘, 他认为翻译应遵循“精准”和“易懂”的原则, 这样才能使译作简约而不失高雅。

翻译的第二阶段由清末至民初 (1911—1949) , 这一时期可谓中国翻译事业之巅峰。其中最著名的翻译家是严复, 他提出的翻译三原则“信、达、雅”被后人沿用至今;鲁迅和瞿秋白也是著名的翻译家, 鲁迅的翻译标准“忠实”和“通顺”对后人的影响紧随严复三原则之后;郭沫若、林语堂等以自己独特的翻译标准扬名。

翻译的第三阶段是从1949年至今, 其中刘崇德、黄龙、王佐良等翻译家们对中国当代的翻译事业作出了巨大的贡献。

3. 郭沫若和他的“风韵译”

郭沫若主张严复的翻译标准“信、达、雅”并深受其影响, 尤其是第三点, 严复曾以“言之无文, 行之不远”形容“雅”字, 而“文”则指艺术和人文 (尤其是音乐和诗歌) 。“严复对翻译工作有很多的贡献, 他曾经主张翻译要具备信、达、雅三个条件。我认为他这种主张是很重要的, 也是很完备的。翻译文学作品尤其需要注重第三个条件, 因为译文同样应该是一件艺术品”。 (郭, 1989) 郭沫若赞同严复的主张, 并认为翻译作品应当为一件艺术品, 而这也正是郭的“风韵译”的主题。

1920年, 郭沫若自创了诗歌的翻译标准——“风韵译”, 他认为:“诗的生命, 全在它那种不可把捉之风韵, 所以我想译诗的手腕于直译意译之外, 当得有种‘风韵译’。” (郭, 1989) 翻译家袁荻涌解释道:“所谓‘风韵译’, 也可以叫做‘气韵译’, 即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 而且对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的子句应该应有尽有, 然不必逐字逐句的呆译, 或先或后, 或综或析, 在不损及意义的范围之内, 为气韵起见可以自由移易。”这种译法与傅雷的“神似”、林语堂的“传神”是一脉相连的。翻译家刘重德提出:“译诗不可满足于达意, 力求传神, 首先力求保持原诗的意义和意境, 这些同郭沫若的翻译美学不谋而合。” (袁, 2003) 郭沫若还强调翻译必须还原原作的风韵, 不可随意毁改, 且翻译宜意译而非直译。

4.“风韵译”在英语诗歌翻译中的体现

4.1“风韵译”强调译者的主观感情

郭沫若曾说:“我译尼采, 便是我对于他的一种解释。……我是一面镜子, 我的译文只是尼采的虚像;但我的反射率不免有乱反射的时候, 读者在我镜中得一个歪斜的尼采像以为便是尼采, 从而崇拜之或反抗之, 我是对不住作者和读者多多了。”他认为在翻译过程中译者加入自己的感情是无法避免的。 (陈, 2000) 对比英诗《西风颂》 (雪莱) 最后两句的不同译本我们可以体会到这一点:The trumpet of a prophecy!/O Wind, If Winter comes, can spring be far behind?郭沫若版:请你从我的唇间吹出醒世的警号!/严冬如来时, 哦, 西风哟, 阳春宁尚迢遥?杨曦玲版:像号角般吹出一声声语言吧!/如果冬天来了, 春天还会远吗?蒋风版:让预言的号角奏鸣!哦, 风啊, /如果冬天来了, 春天还会远吗?

在这些译文中, 郭沫若把单词“winter”译成“严冬”, “spring”译成“阳春”, 分别有凛冽严寒和温暖明媚之意, 而原作里仅指出冬春两季, 郭创造性地添加了“严”“阳”之意, 赋予诗歌以自己的情感。当时中国辛亥革命成果被窃取, 人民生活依旧困苦, “严冬”即指当时社会苦难、人民深受折磨, 而“阳春”象征未来美好光明, 鼓励人民不要失去希望、勇敢奋斗, 郭沫若的爱国之情由此可见, 读者可强烈感受到郭沫若本人的主观感情。观之其他两位译者的译作则无此添加, 我们也可推测因其生于和平年代而没有郭当年的心情, 因此适时添加译者主观感情也是有必要的。

4.2“风韵译”主张意译

郭沫若提倡意译, 强调意译不仅能保持原作神韵还能使读者印象强烈, 这是直译所不能达到之效果。意译不代表无拘无束地乱译, 译文必须是扎根于原作的美感和艺术性并重的艺术品。郭沫若翻译奥玛珈音的《鲁拜集》第29首诗就体现了这一观:Oh, come with old Khayyam, and leave the Wise/To talk;one thing is certain, that Life flies;/One thing is certain, and the Rest is Lies;/The Flower that once has blown forever dies.来, 随老伽叶远离空谈/要知道, 生命逝如羽箭/余者都是谎言/花开绚烂一时, 花败却成永远。

此诗中郭沫若用意译既保留原作风韵又不失其原义。郭沫若并未按原诗逐字硬翻, 原诗中以音节“/ai/”结尾, 而郭则采用拼音“/an/”结尾;省略了第二、三行的句子“One thing is certain”, 并以一中文对仗代替了“that Life flies”“and the Rest is Lie”;用对偶句替换了原文最后一个陈述句, 避免硬译。郭的译本通顺押韵, 让读者感到新鲜自然, 如直译则难免风韵全失、诗不成诗。

4.3 译文必须再现原作风格

郭沫若说:“将外国诗译成中文, 也得象诗才行。有些同志过分强调直译, 硬译。可是诗是有一定的格调, 一定的韵律, 一定的诗的成分的。如果把以上这些一律取消, 那么译出来就毫无味道, 简直不象诗了。”他还十分形象地说:“一杯伏特加酒不能换成一杯白开水, 总要还他一杯汾酒或茅台, 才算尽了责。” (黄, 1993) 郭认为如果原作本是韵文, 那么译作就需用韵文, 如果原作非韵文, 强硬地押韵之文也会生硬无味。

对詹姆斯·斯蒂芬斯的《风中蔷薇花》一诗中, 郭沫若以诗译诗, 每句译作中文四字, 每行三音节, 并以“aabb”为韵脚, 诗意正浓, 风韵犹存;若译成散文则诗韵全无, 诗不成诗。Like a dream, in a sleep/Is the rose, in the wind;/And a fish, in the deep;/And a man, in the mind.睡中之梦, 风中之花, /蔷薇颠倒, 睡梦生涯。/水中有鱼, 心中有君;/鱼难离水, 君是我心。由此可见, 翻译不光要求外语能力高, 译者的中文水平能力更要过硬, 而郭沫若的中英文功底可见一斑。

5. 结语

郭沫若是中国近代文学的领头羊, 他在理论指导和翻译作品方面对中国的翻译事业作出了杰出的贡献, 他首创的“风韵译”也在其作品中得到了很好的体现。尽管“风韵译”仍有不足之处, 但它对外语文学作品的翻译尤其是英语诗歌翻译的影响是毋庸置疑的。郭沫若和他的“风韵译”对中国翻译事业发展影响深远, 激励了众多后来者为翻译事业而奋斗。

参考文献

[1]陈福康.中国译学理论史稿[M].上海:上海外语教育出版社, 2000, 郭沫若著作编辑出版委员会编.

[2]郭沫若全集 (文学编) (第十七卷, 雄鸠集, 文学论集) [C].北京:人民文学出版社, 1989.

[3]黄遵洸.伏特卡与茅台——郭沫若《英诗译稿》读后[J].杭州大学学报 (哲学社会科学版) , 1993, (2) .

3.郭沫若的著名爱国诗歌 篇三

关键词:浪漫主义;主观;情感;比较

中图分类号:I209 文献标志码:A文章编号:1002—2589(2009)28—0161—02

从发生学角度看,浪漫主义(Romanticism)是在批判先前占主导地位的启蒙精神的过程中确立起自己的概念、认识、地位和影响的。启蒙主义标榜民主、平等、肯定个人欲望,从而为个人的自由和情感解放开辟了道路,但是启蒙主义所包含的自由精神还只涉及思想方面,主要是在理性精神指引下追求思想的自由,还没有深入到情感的领域。因而,从渊源上讲,浪漫主义思潮是对启蒙精神的合理继承与抛弃中发展而来的。

20世纪中国浪漫文学思潮实际上是西方浪漫主义思潮在中国的一个横向移植,是西方浪漫主义在遥远的东方所激起的一次巨大的回声。因此,它们之间的影响与接受关系就表现得非常明显,甚至在某些方面呈现出直接的对应性。从资产阶级改良时期到辛亥革命,浪漫主义透露了消息。“五四” 运动扩大了西方浪漫主义在中国的影响,迅速造成声势浩大的浪漫主义诗潮。本文就从中国现代诗家在原有的价值系统的基础上对西方浪漫主义所进行的选择、重构方面来谈。

一、情感与想象

在西方浪漫主义诗学体系中,情感被置于首位,构成浪漫主义诗学体系的一个核心。赫兹列特写道:“诗是表现狂热的情绪和最擅长创造的心灵的产物的最强烈的语言。”[1] 拜伦也认为,“诗即激情的表现”,它“本身就是热情”[2]。西方浪漫主义主情说在现代中国作家那里产生了强烈的共鸣,他们用相同的方式表述着相同的意思。因而自古以来,无论中外,诗人们将自己郁结于胸的情绪用诗的形式宣泄出来,以期达到平衡内心、 净化心灵、 感染他人、 获取美感的作用。

郭沫若有一个关于诗的著名公式,即“诗=(直觉+情调+想象)+(适当的文字)。”在这方面郭沫若与徐志摩的诗歌创作才称得起真正意义上的新诗。尽管徐志摩在诗歌中提倡“理性节制情感”但是他们天生具有浪漫的诗人气质。故而,他们几乎尤一例外地都十分看重情感。情绪在诗歌中的位置,以忠实真挚地表现性灵、自我思想情绪,作为最高的诗诗艺追求;徐志摩说:“我是一个信仰感情的人,也许我自己天生就是个感情性的人。”“感情,真的感情,是难得的,是名贵的,是应当共有的;我们不应该拒绝感情,或是压迫感情,那是犯罪的行为。”正因为如此,他说自己的诗作是“情感的无关阑的泛滥”,是“从性灵暖处来的诗句”。他的全都诗作,则可看作他同时期思想情绪的忠实纪录。

他们在创作中,通过大胆的想象、奇美的幻想,奇丽的比喻塑造了一个个优美、奇妙、新颖独特的审美意象,幻想获得丰富复杂的思想性感内涵。这是他们追求诗歌意象从而使新诗真正突破了早期白话诗平淡乏味的狭小的空间,走向了广阔的富于审美特质的艺术天地《女神》的表现自我与讴歌大自然是互为表里的。热爱大自然是浪漫派的共同本体,而郭沫若的特点表现在他偏爱雄伟壮丽的一面。正是应和了新文化运动的高潮,它里面的诗歌真可说神思飙举,游心物外,或精彩绝艳,或豪放雄奇。《凤凰涅槃》通过奇丽的想象与大胆的夸张造就了诗歌壮观的景象、 宏大的气势。 诗人在旧有的神话故事中加入自己独特的创意,尤其是勾画出了凤与凰衔木自焚在烈火中更生的图景。在 《凤凰涅槃》中, 郭沫若将凤凰、 孔雀、家鸽、 岩鹰等都赋予了深意, 用动物的言语展示当时人生的侧面。并且大量使用第一人称的创作, 使得个性张扬, 无论是汹涌的激情还是细腻的柔情, 都是情感展露。他们对新诗形式上的探索都做出了巨大的贡献。以郭沫若出版的第一部新诗集 《女神》 为基点,基本完成了由白话诗到自由诗的转变, 为中国新诗开辟了一个新的天地。

徐志摩诗歌的出现使郭沫若的浪漫主义在现代诗坛上呈现出连贯性。徐志摩在《沙扬娜拉——赠日本女郎》一诗中运用一个美妙而新颖的意象,把依依惜别的少女比作一朵不胜娇羞的水莲花,使诗歌具有一种令人回味不已的意蕴。《翡冷翠的一夜》以一个弱女子的口吻写出了依恋、哀怨、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、温柔、挚爱、执着等种种情致,层层婉转,层层递深。这种复杂的思绪,也正是诗人当时客居异地佛罗伦萨的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不为社会所容的痛苦等真实心境的反映。诗歌以细腻的笔调,对一种自由流动的心理活动进行铺展, 成功地表现了抒情主人公复杂变幻的思绪。而在《想飞》一文中,关于云雀和苍鹰之飞的想象和描摹更是一首浪漫主义情怀的“圆舞曲”和“进行曲”:“啊!你能不能把一种急震的乐音想象成一阵光明的细雨,从蓝天里冲着这平铺着青绿的地面不住的下?不, 那雨点都是跳舞的小脚,安琪儿的……。”文字真是美丽动人!全文情感之奔涌如飞,联想之开阔不羁如飞,笔势之酣畅跌宕如飞。

二、主观性写法

五四浪漫主义文学的核心风格要素,是“自我表现”,也就是对个人价值的充分肯定,崇尚个性自由和解放,一直是浪漫主义创作的另一大范畴。郭沫若称“艺术的本质是主观的,艺术的根底,是立在感情上的。”他说的情感,显然不属于阶级的、社会集团的情感,而是个人的情感和一己的体验。把个人情感摆放在创作中,实际上是一种强调自我的实现和自主意识。

郭沫若的《女神》里表现的尤为突出,诗歌中矗立着一个巨大的“自我”。这个“自我”的内心世界是博大的,他爱祖国,爱劳动者,要求正义、人道、自由。他偶尔也发出轻轻的叹息,但那是觉醒者的叹息;偶尔也消沉,那也是觉醒者的消沉。这个立志与旧世界彻底决裂,向光明的未来奋进的新人。他在《女神》的诗句里喧嚣者,“从它,发生音调,生出色彩,涌现出新鲜的形象”,它就是以这种无所顾忌的气概,乐观的信念,博大的胸怀,率真的灵魂,成了五四青年所向往的理想人格的象征。而且,它事实上还标志着鲁迅在20世纪初所呼唤的摩罗是人出场了,表明“人的解放”已达到崭新的阶段,在这一阶段,不仅实现了思想解放,而且宣告了情感的解放,心灵的解放,整个人格的解放。束缚人性的礼法习俗已经失去了往日的威严,诗人可以一任自我的情绪冲动,拉开心灵的阀门,抒写胸中自然涌起的激情,哪管它是悲是喜,是苦是甜,是感激是反叛,因而诗情呈现出狂放恣意的姿态。这是真正的人的声音。五四个性解放、自我觉醒的时代,表现自我,歌唱自我,是浪漫主义的一个主题。

当然,他们的诗歌创作中也存在着许多差异,郭沫若以瑰丽的想象、 豪放的气概、 爱国激情见长,徐志摩则以清丽、流畅的风格, 崇尚艺术至上,重视个人心灵来展示,但是他们同处于那个大变革的时代,对旧的扬弃、对新的追寻、对人生的关注、 对自身的困惑……往往以浓重的主观抒情色彩自我表现这个方面却达成了默契的共识。民主个人主义的思想还是支配他的决定因素。徐志摩的创作前期,一方面他在努力建立一个与之相抗衡的幻想世界,另一方面则是对他所仇恨的现实的批判。 象他的《这年头活着不易》就把个人主义思想表现的淋漓尽致。《先生!先生!》这首诗歌里穿着单步褂的女孩,在冰冷的北风里,追赶着铄亮的车轮乞讨,而戴着大皮帽的先生,则冷漠无情,不肯施舍一个子儿。《小幅穷乐图》中,从红漆门里倒出来的垃圾,对穷人则好比是个金山,山上满偻着寻求黄金者,一对的褴褛,深深的弯着腰,只是向灰堆里寻找。徐志摩对下层人民的贫困、痛苦的同情,对社会罪恶、战争和动乱的挞伐,大都出于人本主义的意识。个人主义作为一种政治哲学,首先是一种人本主义哲学,它强调一切以人为本,一切价值以人为中心。人,这里主要指一切个人,本身就是目的,具有最高的价值。因此,个人主义也是一种人性理沦,它强调对人生,对人的自由,平等的高度重视,强凋对自我,对自我的存在和实现的极度追求、这种个人主义的世界现,是自由主义,民主主义者重要的思想基础之一,也是浪漫诗人感受.评判外部世界,并对之作出反应的基准和态度。

三、形式意境

在形式上与意境上,郭沫若与徐志摩的创作风貌也是各有特色。郭沫若的诗往往注重内在的气韵生动,而不太讲究形式的齐整,不受格律、音韵的限制,受到惠特曼的影响。常常是以激情为先导,任意宣泄,根据情感的需要决定诗句的长短,章节的变化,并且吸收了 “楚辞” 的特点, 注意语气词的运用加强情致的抒发,并且注意运用一唱三叹的手法,使得意境上真正遵循了 “全” 与 “美” 的艺术要求, 给人一个广阔的想象空间与一个立体的动感的世界层面, 一幅自如的狂草书卷。 然而一些诗作的过于散文化也成为他艺术创作的一个遗憾。徐志摩的诗作融合了中西方的传统, 注意形式与神韵的和谐, 他在谈到译诗中指出 “诗的难处不是单是他的形式, 也不是单是他的神韵, 你得把神韵化进形式去, 象颜色化入水, 又得把形式表现出来。”[4] 徐志摩的诗让人感到细腻、 流畅、 清新、 动人、 沉静、 典雅, 像中国的山水画一样, 给人绵绵的意蕴, 向人们展示了一个极美的抒情空间。

总之浪漫主义是主情、主观的,使用想象甚至幻想的手法来表现的。郭沫若徐志摩的创作风格说到底就是一种浪漫的情感姿态,它源于作家、诗人的浪漫主义气质,是他们从“命泉中流出来的Strain,心琴上谈出来的Melody,生底颤抖,灵的喊叫。”[5]

参考文献:

[1]古典文艺理论译丛编辑委员会.古典文艺理论译丛:第1册[M].北京:人民文学出版社,1961.

[2]雷纳·韦勒克.近代文学批评史:第2卷[M].上海:上海译文出版社,1955.

[3]梁实秋.梁实秋文集:第1卷[M].厦门:鹭江出版社,2002.

[4]徐志摩.一个译诗的问题:第2卷[J].现代评论,1925,(38).

4.郭沫若的现代诗歌摘抄（定稿） 篇四

天狗

一

我是一条天狗呀!

我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。

我便是我了!

二

我是月底光，我是日底光，我是一切星球底光，我是X光线底光，我是全宇宙底Energy底总量!

三

我飞奔，我狂叫，我燃烧。

我如烈火一样地燃烧!

我如大海一样地狂叫!

我如电气一样地飞跑!

我飞跑，我飞跑，我飞跑，我剥我的皮，我食我的肉，我嚼我的血，我啮我的心肝，我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，我在我脑筋上飞跑。

四

我便是我呀!

我的我要爆了!

炉中煤

——眷念祖国的情绪

一

啊，我年青的女郎!

我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样!

二

啊，我年青的女郎!

你该知道了我的前身?

你该不嫌我黑奴卤莽?

要我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。

三

啊，我年青的女郎!

我想我的前身

原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。

四

啊，我年青的女郎!

我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿

5.郭沫若《静夜》诗歌赏析 篇五

郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日)现代作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家，文学界、史学界权威。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。幼年入家塾读书，19入嘉定高等学堂学习，19春赴日本留学，先学医，后从文。毕业日本东京帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。19春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。19五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅槃》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。196月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂嫈》、《卓文君》。1928年因受蒋中正通缉，旅居日本，从事中国古代史和古文字学的研究工作，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文研究》。1941年皖南事变后，创作了《屈原》、《棠棣之花》、《虎符》、《孔雀胆》等历史剧和战斗诗篇《战声集》。所著《甲骨文字研究》、《两周金文辞图录考释》、《金文丛考》、《卜辞通纂》等，曾在学术界引起震动。

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里;天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的`林影，抬头看那云团中漏出来的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处?”这一问看似与前文联系不大，但使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠?”这一句是极好的证明，证明诗人的想象的确已穿过了那茫茫的海雾，想象着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪?抑或是无穷的思念?这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗!这就是想象，这就是郭沫若的想象!

主题归纳

这首小诗通过对月光，松树，疏星，天河，白云的描写，大胆想象，描绘出一幅极为宁静美好的月夜晚景图，表达了作者对时代的失望情绪，也隐隐流露出对祖国，家乡和亲人的思念之情。

背景说明

《静夜》选自郭沫若第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后郭沫若最苦闷的时期。当时他正在日本留学，其间于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”(郭沫若语)。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.

这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树;天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。这为诗人下面展开联想营造了氛围。

第二节，写海底的神人鲛人的故事。诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

6.郭沫若诗歌_莺之歌 篇六

她把花穿在针上，寄给了一位诗人，那诗人真是痴心，吞了花便丢了性命。

自从那诗人死后，经过了几度春秋，他尸骸葬在灵峰，又迸成一座梅薮。

那姑娘到了春来，来到他墓前吊扫，梅上已缀着花苞，墓上还未生春草。

那姑娘站在墓前，把提琴弹了几声，刚好才弹了几声，梅花儿都已破绽。

清香在树上飘扬，琴弦在树下铿锵，忽然间一阵狂风，不见了弹琴的姑娘。

风过后一片残红，把孤坟化为了花冢，不见了弹琴的姑娘，琴却在冢中弹弄。

7.郭沫若诗歌《地球，我的母亲！》 篇七

地球，我的母亲！

地球，我的母亲！

天已黎明了，你把你怀中的儿来摇醒，我现在正在你背上匍行。

地球，我的母亲！

我背负着我在这乐园中逍遥。

你还在那海洋里面，奏出些音乐来，安慰我的灵魂。

地球，我的母亲！

我过去，现在，未来，食的是你，衣的是你，住的是你，我要怎么样才能够报答你的深恩？

地球，我的母亲！

从今后我不愿常在家中居处，我要常在这开旷的空气里面，对于你，表示我的孝心。

地球，我的母亲！

我羡慕的是你的孝子，那田地里的农人，他们是全人类的保姆，你是时常地爱顾他们。

地球，我的母亲！

我羡慕的是你的孝子，那炭坑里的工人，他们是全人类的Prometheus，你是时常地怀抱着他们。

地球，我的母亲！

我想除了农工而外，一切的人都是不肖的儿孙，我也是你不肖的子孙。

地球，我的母亲！

我羡慕那一切的草木，我的同胞，你的儿孙，他们自由地，自主地，随分地，健康地，享受着他们的赋生。

地球，我的母亲！

我羡慕那一切的动物，尤其是蚯蚓——

我只不羡慕那空中的飞鸟：

他们离了你要在空中飞行。

地球，我的母亲！

我不愿在空中飞行，我也不愿坐车，乘马，著袜，穿鞋，我只愿赤 裸着我的双脚，永远和你相亲。

地球，我的母亲！

你是我实有性的证人，我不相信你只是个梦幻泡影，我不相信我只是个妄执无明。

地球，我的母亲！

我们都是空桑中生出的伊尹，我不相信那缥缈的天上，还有位什么父亲。

地球，我的母亲！

我想宇宙中的一切的现象，都是你的化身：

雷霆是你呼吸的声威，雪雨是你血液的飞腾。

地球，我的母亲！

我想那缥缈的天球，只不过是你化妆的明镜，那昼间的太阳，夜间的太阴，只不过是那明镜中的你自己的虚影。

地球，我的母亲！

我想那天空中一切的星球，只不过是我们生物的眼球的虚影；

我只相信你是实有性的证明。

地球，我的母亲！

已往的我，只是个知识未开的婴孩，我只知道贪受着你的深恩，我不知道你的深恩，不知道报答你的深恩。

地球，我的母亲！

从今后我知道你的深恩，我饮一杯水，我知道那是你的乳，我的生命羹。

地球，我的母亲！

我听着一切的声音言笑，我知道那是你的歌，特为安慰我的灵魂。

地球，我的母亲！

我眼前一切的浮游生动，我知道那是你的舞，特为安慰我的灵魂。

地球，我的母亲！

我感觉着一切的芬芳彩色，我知道那是你给我的赠品，特为安慰我的灵魂。

地球，我的母亲！

我的灵魂便是你的灵魂，我要强健我的灵魂来，报答你的深恩。

地球，我的母亲！

从今后我要报答你的深恩，我知道你爱我你还要劳我，我要学着你劳动，永久不停！

地球，我的母亲！

从今后我要报答你的深恩，我要把自己的血液来

养我自己，养我兄弟姐妹们。

地球，我的母亲！

8.杜甫的著名爱国诗句 篇八

1、暂时花戴雪，几处叶沈波。《蒹葭》

2、草木岁月晚，关河霜雪清。《送远》

3、卷帘残月影，高枕远江声。《客夜》

4、初月出不高，众星尚争光。《成都府》

5、红稠屋角花，碧委墙隅草。《雨过苏端》

6、星垂平野阔，月涌大江流。《旅夜书怀》

7、风林纤月落，衣露净琴张。《夜宴左氏庄》

8、花落辞故枝，风回返无处。《得舍弟消息》

9、驱马天雨雪，军行入高山。《前出塞其七》

10、中天悬明月，令严夜寂寥。《後出塞其二》

11、落月满屋梁，犹疑照颜色。《梦李白其一》

12、白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。《南邻》

13、杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。《丽人行》

14、山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白人骨。《悲青阪》

15、皮干剥落杂泥滓，毛暗萧条连雪霜。《瘦马行》

16、夜阑接软语，落月如金盆。《赠蜀僧闾丘师兄》

17、冉冉柳丝碧，娟娟花蕊红。《奉答岑参补阙见赠》

18、鱼吹细浪摇歌扇，燕蹴飞花落舞筵。《城西陂泛舟》

19、几时杯重把，昨夜月同行。《奉济驿重送严公四韵》

20、红入桃花嫩，青归柳叶新。《奉酬李都督表丈早春作》

21、著叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。《秋雨叹其一》

22、三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。《咏怀古迹其一》

23、赤县官曹拥才杰，软裘快马当冰雪。《投简成华两县诸子》

24、君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。《又于韦处乞大邑瓷碗》

25、稠花乱蕊裹江滨，行步欹危实怕春。《江畔独步寻花其二》

26、老去诗篇浑漫与，春来花鸟莫深愁。《江上值水如海势聊短述》

27、国破山河在，城春草木深。杜甫《春望》

28 、春水船如天上坐，老年花似雾中看。杜甫《小寒食舟中作》

29、星临万户动，月傍九霄多。杜甫《春宿左省》

30 、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。杜甫《蜀相》

31、殊方日落玄猿哭，旧国霜前白雁来。杜甫《九日五首其一》

32、诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。杜甫《咏怀古迹五首其五》古代伤感的爱情诗句

33、相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。

34、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。

35、山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

36、落红不是无情物，化作春泥更护花。

37、平生不会相思，才会相思，便害相思。

38、多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。

39、这年头，谁不是带着一箱子的面具走天涯？

40、生死契阔，与子成说，执子之手，与子偕老。

41、君当做磐石，妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移。

42、梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

43、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次丛中懒回顾，半缘修道半缘君。

44、今宵赏月似也醉，只见明月星以睡；明月明日何处寻，此生唯有影随行。

45、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

46、爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

47、昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

48、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

49 、数有关中乱，何曾剑外清。杜甫《春远》

50 、今春看又过，何日是归年。杜甫《绝句二首》

51 、五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。杜甫《奉和贾至舍人早朝大明宫》

52 、渭北春天树，江东日暮云。杜甫《春日忆李白》

53、晓看红湿处，花重锦官城。杜甫《春夜喜雨》

54 、何时一樽酒，重与细论文。杜甫《春日忆李白》

55、故乡归不得，地入亚夫营。杜甫《春远》

56、夜雨剪春韭，新炊间黄粱。杜甫《赠卫八处士》

57、离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

58、唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。

59、烽火连三月，家书抵万金。《春望》