芭蕾舞基本功练习入门技巧

芭蕾舞基本功练习入门技巧（精选3篇）

1.芭蕾舞基本功练习入门技巧 篇一

芭蕾舞基本功扶把练习教学

芭蕾舞是外国典型的古典舞品种，它起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语ballet的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞虽然发源并成熟于欧洲，但现如今已经成为国际化的舞蹈品种，它的审美被大多数人们所接受。经过几百年的发展，芭蕾舞已经逐渐形成了一整套科学的教学方法体系，培养出了一代又一代的优秀芭蕾舞演员，这些成就的取得和被世人的认知都与其独有的科学系统的芭蕾基本功训练密不可分。

芭蕾舞教学中一个最重要的特点就是规范化，芭蕾舞的基本功训练对于舞蹈课堂中的教学内容和训练动作的规范性来讲都是必不可少的，是学好芭蕾舞的基础。芭蕾基本功的训练，主要是为了尽快缩短练习者的身体自身素质与舞蹈专业素质之间的距离，使得身体或身体某部分的力量性、柔韧性及动作的协调性、灵活性、控制性等多方面的能力得到开发和提高，同时，也是掌握舞蹈所需要的基本体态和基本训练的一般方法。

芭蕾基本功训练主要分为两部分，扶把练习即把杆练习和中间练习。把杆练习的内容在芭蕾基本功训练中是最基础最重要的，其内容科学又系统的合理划分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由动作简单到复杂，循序渐进的一个训练过程。芭蕾基本功训练的教学内容是由无数个不同的单一动作所组合而成，就像支撑着人整个身体的骨架一样，想要使舞蹈作品魅力非凡、灿烂夺目，就得先将每个组合的每个单一动作练习好。芭蕾基训中的把杆练习是舞者们每天必须练习的第一个部分，更是每个芭蕾舞练习者的第一课。

把杆练习部分主要具有代表性的几个动作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它们对于之后的中间练习起着重要的帮助。

1）Plie（蹲）是扶把练习的第一个动作，分为Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）两种。是芭蕾训练中大多数舞蹈动作不可缺少的部分，也是各种跳转的基础，它充分的锻炼了肌肉的弹力和控制力，是踝关节、股关节、膝关节的暖身动作。想要完成一个完美的跳跃动作，就必须正确的依赖于科学性的Plie训练，不仅可以良好的保护膝关节，减少跳跃落地时的冲击力，保证起跳后在空中的高度，也可以帮助练习者找到重心点和爆发点，在跳跃动作结束时，帮助保持平衡。同样的，Plie也是旋转动作的基础动作，在旋转动作中，它的作用在于稳定练习者的重心，并给予旋转时一定的爆发力和惯性。Plie这个动作，从初学开始一直延续到最后。由此可见，Plie这个动作无论从动作本身还是对后面的中间练习的都起着重要的帮助作用。

2）Battement tendu（擦地）是把杆练习中所有动作训练的延伸和基础，主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼，不仅有助于养成动作腿在动作过程中绷直并延伸腿部的习惯，还为芭蕾基训其他基本动作的学习奠定基础。这个动作看似简单易做却又并非那么容易，它贯穿了芭蕾美学的四大审美特征“开、绷、直、立”的全部真谛。在芭蕾基本功训练中踝关节担负着舞蹈的重任，人体的全部力量都由踝关节负担，因此，踝关节的灵活对舞蹈起到了至关重要的作用。规范化的擦地使舞步灵巧、轻盈、优雅，使旋转时重心的垂直有了控制能力，这个动作为腿的力度，伸直的习惯，重心的稳定垂直，踝关节的力量打下了坚实的基础。

3）把杆练习中的Battement tendu jete（小踢腿）是脚向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再经擦地收回的动作练习，主要训练脚部通过向外踢出的控制力和爆发力，为大幅度的踢腿动作以及大跳、小跳的脚部推地抛出打好基础。Jete作为一种力度训练的动作，虽然幅度不大，只有25°高，但要求动作短促有力，Jete在训练动力腿的力度和空间停留，以及胯部的控制都有相当的价值，同时对支撑腿的稳定直立也有一定的作用。这对于腿部的能力锻炼有很大帮助，提高肌肉的瞬间反应能力，控制能力，同时，快速的踢起与收回也使脚部的灵活得到了锻炼，为中间大幅度的踢腿动作打下良好基础，增加了动作的规范性和连贯性同时也有助于力量的爆发，也为中间练习的小跳和大跳的推地及脚部的抛出打下扎实的基础。

4）Adagio（控制）在芭蕾基本功训练中占有很重要的位置，主要训练动力腿的外开与控制能力，同时增强了主力腿和后背的控制能力，为动力腿在空中控制与运动的动作以及大舞姿的姿态打下基础。芭蕾在中间练习的大多数舞姿中都会用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一个高度，使这个舞姿展现出来。通过对Adagio组合的正确练习，使得腿部肌肉的控制能力得到锻炼，来展现婀娜的舞姿。同时Adagio组合对主力腿的稳定能力也有一定的帮助，没有一个稳定的主力腿很难完成上身及动力腿的控制动作。Adagio还加强了后背的控制能力，保证练习者到了中间练习后不会因为失去了把杆的支撑而使身体中段摇晃。

把杆练习中的扶把是芭蕾基本功训练的一种重要手段，是芭蕾基本功训练的主要内容之一，尤其对初学者，更是必不可少，通过把杆训练，可以使练习者正确地掌握身体平衡，基本姿态，建立正确的肌肉感觉，规范练习者的动作。其次，把杆的动作训练能够暖和身体，使身体各个部位的肌肉、韧带、关节以及骨骼等活跃，运动起来，增强其能力，锻炼身体在运动中掌握平衡和稳定性的意识和能力，学会芭蕾对人体所要求的“开、绷、直、立”，有效的扶把练习和科学的训练顺序可以为中间打下良好的基础。

没有人天生下来就会跳芭蕾舞。只有通过正确、科学的芭蕾基本功训练才能够帮助芭蕾舞学习者顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步。科学的、正确的训练可以改变人的形体、线条，从而改变人的气质。它改变坐、立、行等基本体态，使人体拉直，拉长，更加挺拔，达到一种优美的自然姿态，这一切都离不开芭蕾的基本功训练。可以说，芭蕾是艺术，艺术离不开基本功;没有基本功的艺术是不存在的。没有芭蕾的基本功，就不会有芭蕾艺术。

2.芭蕾舞基本功练习入门技巧 篇二

一、钢琴基本技巧练习的重要性

钢琴学习过程中,学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧,才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来,因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧,提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下,钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练,能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘,了解所有的调式、调性,可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力,快速掌握所有的指法,通过科学的弹奏方法及长期的训练,能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度,在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来,它们都是建立在二十四个大小调基础之上的,可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功,学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。

二、音阶、琶音的学习

学生在学习了一些钢琴基础知识之后,可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法,为了能够更好地弹奏音阶、琶音,“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大,弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂,主要使用掌关节进行发力,弹奏时将所有的力量集中到指尖,离键时要将手指完全抬起,只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮,具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键,形成一种受力的缓冲,使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱,决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式,一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力,能够改变榔头的击弦方式,改变发音的音质,连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高,手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调,除了B调的左手及F调的右手不一样之外,C、D、E、G、A几个调的指法都一样,学习更容易记忆,这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置,记住各种指法,可以使用“非连奏”的方法进行“走步”,熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习,不熟悉或者新学的调应反复练习,各调的学习必须平衡,各调熟练之后合起来继续练习,一般情况下,大多数人都习惯于使用右手,左手的指法、灵活性都比较差,钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容,必须要增加练习,分解主三和弦两组琶音学习时,学生需要在扩指状态下进行穿指,大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度,因此转指速度要快,手指要与手腕及手臂紧密配合,“穿指”练习时,不要急于提高速度,要保证动作的准确性,始终做到大拇指尖先行,手腕要随着手指平稳地前行,不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习,练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题,要依次提高练习的要求,小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加,学习过程要坚持循序渐进,要考虑学生的接受能力。

音阶琶音知识内容十分丰富,大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后,需要进行延伸学习,比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等,学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见,比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶,尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同,但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变,弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题,尤其是六度音阶,因此,日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧,一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音,随着学习的不断深入,难度会逐渐增加,学生必须要不间断地练习,通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练,具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯,能够增加学习的难度,对学生提出了更高的要求,十分有利于钢琴技巧的练习。

三、和弦技巧练习

自钢琴出现以来,世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品,它们的结构各不相同,不断地变化,和弦技巧与钢琴结构变化息息相关,因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习,因此教师在具体教学中,可以安排学生进行系统性、阶段性的练习,让学生能够建立起属七、减七和弦,大、小主三和弦原位、转位的把位手架子,在和弦变换时能够迅速更换把位架子,对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握,可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说,我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学,因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练,但是相对而言,与整和弦有关的十分少,学生对于这部分内容的练习也比较少,基于此,教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习,学生必须要做到持之以恒,才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧,除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧,本文不再一一赘述。

四、结束语

钢琴被称为“乐器之王”,现阶段越来越多的学生开始学习钢琴,但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习,学习具有较强的功利性,这种环境之下,学生更重视考级作品的练习,却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼,这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利,基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍,重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法,仅为相关教育研究人员的工作提供参考。

摘要：钢琴享有“乐器之王”的美誉,随着物质生活水平的提高,学习钢琴的人越来越多,但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识,后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习,这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性,音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。

关键词：钢琴,基本技巧,音阶琶音和弦

参考文献

[1]陈蕾.重视钢琴基本技巧练习加强音阶琶音和弦训练[J].西南农业大学学报,2009(04).

[2]陈曦,师为真.钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法[J].承德民族师专学报,2011(05).

[3]卞春泉.钢琴教学中音阶、琶音、和弦的训练[J].黄河之声,2010(06).

3.浅谈二胡基本技巧的练习方法 篇三

关键词：二胡演奏技巧；音准；换把；揉弦

一、对二胡演奏技巧的见解

时代在发展，乐器演奏技艺也应该不断革新、提升。刘长福老师在《二胡演奏中主要技术障碍及其解决》一文中指出：“在二胡演奏中常见的技术障碍有如下几种：1.音不准。2.节奏不稳。3.拉快弓时方法紧，双手配合不好。4.揉弦的分寸掌握不好。5.换把不自然。6.复合技巧的衔接无把握。以上几种技术障碍在演奏中经常影响正常的音乐表现，使演奏力不从心。有时甚至因为演奏机制的严重失控而形成僵持状态，中断正常的演奏，其后果是令人遗憾的。”

要怎样进行训练来克服这些技术障碍呢？笔者认为只有靠平日里日积月累的练习和丰富的舞台经验去摸索、去实践。

二、关于音准的掌控

怎样在演奏或是平日练习中去掌控音准呢？为了便于掌握音准，我们将二胡演奏音域分成许多个把位，对这些不同把位的距离的控制是首先需要注意的。音准不单单只是手指的工作，虎口起到巨大的作用：

第一，虎口把握着把位，只有当虎口将把位定好了，才能保障手指放松，这是按弦准确与否的前提条件。

第二，在练习演奏时，手指的调整也是相当有限的，它必须在把位准确的前提下进行调节，才能发挥出良好的作用。

除了虎口把位的准确性以外，用来按弦的四个手指的最外面两个手指，也就是一指和四指的框架的距离感也非常重要。在不同把位上，这两个手指的张弛度也大不相同，特别体现在人工泛音上。

音准不仅仅是虎口和一指、四指的掌控，客观的音准听觉也十分的重要。这种客观听觉的培养也和主观听觉的培养有同等的重要性，因为即使是在内心听觉指引下的实践也常常会有小的偏差，而这种偏差需靠敏锐的客观听觉作为一个桥梁将此信息传递给大脑，大脑再迅速地根据此信息做出判断，从而反馈给手指，才能使手指得到迅速而准确的调整。

良好的音准不仅仅依赖于虎口、手指和听觉，还依赖于整个身体的放松。人在放松状态称之为最佳演奏或练习状态，合理的手型、灵敏的听觉、正确的坐姿、弓杆均匀的分布、弓毛与琴弦的角度也是在音准掌控训练中十分重要的东西。

三、关于换把的到位

换把的概念，简单地讲就是左手臂以整体性动作在两个把位之间作准确空间距离的交换。好的演奏演员对把位间的距离感是十分敏锐的，那么怎样对把位间的距离做出判断呢？应以最低处的肘部是否到位来判断。无论音程上行（动作向下）的换把，还是音程下行（动作向上）的换把，颈部、肩部、肘节、手腕、虎口、拇指均须充分放松，在手臂自如的带动下，手腕先行，手指在手腕的弹性作用下配合拇指、虎口的主动跟随，即速赶上并与手腕、虎口、拇指同时到达另一稳定的手型把位，动作须一次性完成。

手指和手腕的关系、手掌和手臂的关系、手臂和琴杆（琴身）的关系均须在换把这一动作过程中体现得非常协调、自然、贯通、灵动才好。换把是顺延着弦面作有效的缓、急、虚、实、空的变化，当到达后音（即目的音）时，无论同指或异指还是还原正常按音的力度，虎口同时应以等量的反向力将琴杆把握稳定，使换把动作顺利完成。

初学换把可先学空弦换把，以明确两个把位之间的距离。最好先将换把音在不换把的位置上奏出，记住它的音高，再练换把，这样有利于校对换把的音准。换把应在演奏空弦时进行。

然后可学同指换把。注意练好左手滑动的松弛感和换把时臂、肘、大拇指和其他手指的配合动作。

四、关于揉弦

揉弦是二胡演奏中不可缺少的部分，这一基本技巧在二胡演奏中运用得相当广泛。揉弦分慢揉、快揉、压揉、滚揉、滑揉和抠揉。

揉弦这一技巧与二胡本身细腻圆润的音色衬托在一起可以说是惟妙惟肖。揉弦需具备下列特性：松弛、均匀、圆润。

声音的松弛首先来自于松弛的按弦。手背、手指要放松，手指要有柔韧性，整个手的重量才能够无障碍地传递到手指，最终自然地落到弦上。虽然在揉弦的变化中常常需要手指压力的变化，但演奏者首先需学会去掉手上多余的力，因为这样才不至于破坏琴弦有规律的振动。而在此基础上手指压力的变化，才能使最小的力量获取最大的效果，否则只能使声音发死、动作僵硬、力量相互抵消。

揉弦的均匀主要指揉弦上下幅度的一致和揉弦音从低到高或从高到低这个过程中的速度的均匀一致。这需要演奏者在学习揉弦动作的同时，学会用耳朵仔细分辨，再指导手对均匀与否做出调整。圆润指的是减少揉弦音从低到高或从高到低的运动的棱角。

丰富的技巧来自于丰富的音乐内容，技巧这一手段最终是为音乐服务的。从纯技巧的角度来理解怎样更科学地掌握技巧只是第一步，理解了技巧怎样来自于音乐并为音乐服务，以及音乐的丰富多彩怎样决定了技巧要求的无止境，才是技巧训练最终要达到的目的。演奏者要深刻、自然地表现音乐作品，达到琴人合一，就不能忽视演奏技术的磨练与提高。

参考文献：

[1]刘长福.二胡演奏中主要技术障碍及其解决[J].乐器，2003，（06）.

[2]廖玉麟.刘天华极其二胡作品赏论[J].长沙：湖南人民出版社，2000.