初中美术心得体会

初中美术心得体会（精选18篇）

1.初中美术心得体会 篇一

打造属于临朐特色的美术校本课程

临朐县，是潍坊市属县区中，山水风光最为秀丽，文化积淀最为深厚的一个县，是全国书画之乡、小戏之乡、奇石之乡。拥有独具我县特色的浓厚的文化艺术氛围，近年建成的龙韵文化艺术城，更是吸引了全国各地的艺术家前来交流，创作。临朐的这个特色，为我们的美术教学提供了得天独厚的校外教学资源。

打造我县独具特色的美术校本课程，我认为，可以从这几方面入手：

一、充分利用我县书画之乡的优势

我县是全国有名的书画之乡，有名的书画家和书画爱好者众多，水平普遍较高，这就为我们的学生提供了很好的学习和欣赏的机会。美术社团活动时，可以邀请本地的画家、书法家进行当场演示，当场讲解，效果比视频讲解要好得多。也可以组织学生参观本地众多的画廊，对不同风格的书画作品进行观摩、欣赏，开阔学生的视野，让学生认识不同的风格，也带给学生不同的美的体验。

二、充分利用我县秀丽的山水风光资源

沂山、老龙湾、石门坊等等，都是远近闻名的美景，如有条件，可以组织学生游览，写生，也可以让学生利用节假日，在家长的陪同下游览，运用摄影或速写的形式，深化对风景的表现能力。

三、充分利用我县奇石之乡的优势

我县拥有全国最大的奇石市场，全国各地的奇石在临朐集散，五彩缤纷，目不暇给，给学生提供了很好的欣赏条件。组织学生到奇石市场参观姿态各异、色彩纷呈的奇石，体验大自然带来的鬼斧神工。

2.初中美术心得体会 篇二

一、现实生活与艺术创造

现实生活是艺术创造的源泉。大自然激发了人们的灵感和创作热情, 人们从自然界中得到很多启示, 自然间中的任何事物, 如一片叶子、一块石子、一个器皿等, 通过联系能幻想出很多东西。自然界的事物是丰富多彩的, 艺术家们通过野外写生, 可以获得很多艺术素材。当然, 教师也可以让学生以自然景物 (风景片断或某建筑物) 所呈现的景色为依据描绘风景, 来提高学生的艺术修养。

生活中会有使人难以忘怀的人和事, 这些人和事可以用文字记录下来, 也可以用画笔把它描绘下来, 用画笔向别人叙述一个场面或一个故事。例如, 可以让学生描绘一个生活片断 (星期天、校园的早晨、上学路上、课间、春游……) 。

二、古典诗歌与美术创作

唐代诗人柳宗元有首绝句《江雪》:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”这是一幅在艺术上成功地创造出意象境界的典范之作。可能马远的《寒江独钓图》创作与这首诗有关, 也是诗意画。然而欣赏这些佳作, 能使人领略到《诗是无形画, 画是有形诗》的艺术趣味, 这样的例子很多, 再如“深海藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。

诗歌和绘画虽然表现的形式不一样, 但他们同样都是在反映人的思想感情和社会生活, 具有一定的互补性。为此, 教师要鼓励学生的求异思维、大胆创作, 采用多种形式和方法来激发学生创作绘画的情趣。如让学生参照多张山水画进行综合改编创作, 也可选择一首初中语文课本中学过的诗歌, 根据其所提供的情景让学生作一幅“诗意画”, 或自编诗进行诗配画。

三、艺术内容与空间想象

初中美术课本通过介绍各种绘画空间表现形式, 以提高学生的绘画空间表现能力。绘画中的空间表现往往不是单一的二维空间和三维空间, 而是多视点的综合空间在绘画里的综合运用, 这种空间表现比单一的空间表现形式具有更大的自由度, 常能更好地表现丰富而鲜明的视觉感受。我国明代画家沈周画的山水画《庐山高图》, 此画不仅让人能从山下看到山上, 从山前窥到山后, 还能让人从近山望到远山, 画家从多视点表现了大自然的真实美。为了让学生切身地感受空间造型能力和空间想象能力, 我先要求学生用焦点透视法画一幅校园风景画, 画得要有立体感、空间感, 追求真实美。然后让学生通过绘画中的多视点空间表现形式画一幅校园全景, 使学生体会到绘画中的空间表现是一种艺术创造。

四、传统艺术与民间剪纸

民间艺术寄托着劳动人民的理想、愿望、喜怒哀乐、审美情趣, 陶冶民族的情操。我国民间艺术品类繁多, 如玩具虎、香包、刺绣、剪纸等, 造型夸张传神。

为了进一步深化民间美术教学, 体验一下民间艺术的创作, 我在教学中从民间剪纸入手, 让每位学生自己动手制作一件民间艺术作品。作业是选择一个自己喜爱或熟悉的形象进行剪纸创作, 尺寸在10平方厘米之内, 剪好后粘贴在白纸上。

五、瞬间印象与偶发艺术

生活中我们时常会碰到这样的现象, 一杯水无意中泼到墙上留下的水痕, 很像一幅生动的画作;不小心碰倒一瓶墨水留下的污痕, 很像动物或其他什么东西;远看旧墙报斑驳的痕迹, 很像某一幅世界名画。天上的云彩、破旧的墙壁、枯死的老树、冬天的冰花在无意的瞬间时常会留下独具魅力的印象。这种印象有时会稍纵即逝, 再也找不到, 要是我们能留住这一瞬间并把它画出来, 不失为一张意外的佳作。例如, 我引导和启发学生根据生活中某一偶发现象或瞬间印象作一幅画, 要求学生用联想造型的方法, 用简笔画的形式, 学生通过构思, 创造出了新的不同形态的美术作品, 获得了理想的效果。

六、变废为宝与艺术设计

生活中的废旧材料在艺术创造中有时可转化为不可多得的有用之材。通过对废弃物的设计加工, 可启发学生的想象力和创造力, 培养和锻炼学生对材料的加工与造型能力, 从而激发学生对艺术创造的热情。

3.初中美术教学的几点体会 篇三

对于初中生来说，他们处于潜能完善阶段，学习目的、方法、性质、内容和途径与小学相比有了很大变化，学习动机更加复杂，学习方法上灵活性增强，学习兴趣更为强烈和广泛。一般来说，学生往往会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科，这就是所谓的“亲其师，信其道”。教师在学生的眼中不仅是一个传授知识的师长，还是他们心目中的朋友。因此，教师要尊重和关爱每一个学生，善于发现学生的进步，不断地进行交流来缩短师生心灵间的差距，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。同时注重学生自信心的培养。这样一来，就连带爱上教师所教的那门课。反之，学生则会对这门课产生厌恶的情绪。教师在教学时要了解学生及其爱好、才能、精神世界，分析具体的教学内容，制定相应的目标，使学生在学习美术时获得情感交流。例如，在学习《我们的奥运》这一课时，教师可以根据教学内容，结合2008年北京奥运会标，设置了这样的问题：为什么我们的奥运会标要用中国印？当你看到它时，有什么感受？让学生在讨论中表达了自己见解与感情，这样就达到了情感交流的目的。另外，丰富的知识和精到的授课艺术最能吸引学生的注意力，教师要从这两方面提升自己，丰富自己的知识储备，以满足学生的道德要求和精神需要，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，教师还要深入挖掘教材和研究初中生的心理发展状况，以贴切形象的语言进行教学，使所教内容成为教师和学生的兴趣中心，同时还要引导他们去鉴赏、品味、思索，并从中获得启迪，从而有效地提高学生的学习兴趣和效率。

二、美术教学中的创新教育

在美术教学过程中培养创新意识，应强化训练学生的观察能力和形象思维能力，法国著名雕塑家罗丹说过，“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。美无处不在，只是思维模式的固定使学生失去了创新意识。在教学过程中，应引导学生认真观察生活，培养敏锐的洞察力。例如，在上静物写生课时，就必须要先教会学生观察的方法。一件物体它的高度和宽度比例大约是多少，这件物体与相邻物体之间的比例关系是怎样的，这组静物基本呈一种怎样的构图形式和色彩关系等等。只有教会学生观察的方法，才能保证学生在绘画时得心应手。在美术教学中培养学生的创新精神，应培养学生獨立思考，积极探索的精神。例如一直以来人们对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是，不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。学生在欣赏这幅画时，应说出自己的见解，教师也要兼容并包，给学生思考的空间，而不止局限于神秘的微笑。此外，还要鼓励学生勇于提出问题，在美术实践中敢于标新立异。

三、美术与其他学科的结合

在教学途径上，注重美术与其它学科之间的比较、渗透与综合。

美术与诗词：在欣赏中国美术时，如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。如《洛神赋图》是东晋顾恺之依曹植的《洛神赋图》而作。这是一幅长卷，画面伸延全依《洛神赋图》情节而展开。画中洛神，独立画卷左侧，曹植及随从群居于画面右端，以繁饰简，生动地画出曹植对洛神痴心眷念的神态，又现出洛神孤高静洁的格调，表现了文学作品中想象的境界。这幅画也显示了东晋时代人物画成熟的技巧。在欣赏此画时，可先吟诵曹植的赋，让学生感受文章中丰富的想象，缠绵悱恻的感情，以及洛神之美，对画中的故事有初步的了解。

美术与历史：艺术是历史的产物，带着时代的烙印，美术作品也不例外。如宋徽宗赵佶，在中国画史上是位杰出的画家，他的艺术成就最高的是花鸟画。靖康之变，宋室偏安东南，他的画作也已经从气势恢宏的大好河山转为小幅的花鸟画。在欣赏他的《芙蓉锦鸡图》时，了解了时代背景，就能更好地把握它的风格。艺术不是孤立存在的，而是相互联系的。因此，在美术教学中，应注重于其他方面的结合，完善教学体系，丰富教学内容。

四、采用新的教学手段

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。观看后，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。同时，网络为学生了解不同文化、不同历史条件下的艺术家和他们的作品提供了方便。如，在美术教材中只展示了北宋末年画家张择端的《清明上河图》这幅名画的一个小局部，学生却很想了解这一长卷的全部。这时我们就可以利用网上的搜索引擎，进入相关网站。学生在这里就可以欣赏到完整的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。还可以搜索上海世博会上具有动感的《清明上河图》。在欣赏不同流派的画作时，由于书本的篇幅有限，仅选取代表作品，想要更多地了解，则可通过网络查找相关信息，对作品进行鉴赏与比较，在学习的同时，提高了鉴赏能力。在讲解古代的名胜古迹时，可从网络上下载相关的近景图片，使学生看得清晰、真实。教师还可以尝试网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，在网络上展示他们的美术作品，进行交流，不断地提高自己的能力，创作出具有时代气息的作品。

4.初中美术国培心得体会 篇四

让学生在文化的情景中认识美术，鉴赏美，提升自我的审美境界，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系。无论那一幅美术作品都将自然环境和人类甚至宗教，道德和伦理等精神因素形象地展示给我们，显示一个时代的生活状况。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应从不同文化背景，如音乐、文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化，美术的教育目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造，学生在美术活动中接受丰富多彩的生动活泼的内容和形式，在实施新课程标准的今天，应大胆尝试新的教学方法与手段，要敢于创新，注意激发学生的主体地位的基础上，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性和自觉性，多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应，美术的存在形式包括自然美，必须与其他学科结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合，应把文学艺术引入课堂，文学艺术对学生理解和掌握绘画作品背景有很大的帮助，如在讲解中国古代山水画时，通过文学作品的感染力，让学生充分感受到“诗中有画，画中有诗”的意境，使学生深刻地理解各种艺术形式之间的微妙联系，学生的学习兴趣和积极性，往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的，因此创设轻松、愉悦的课堂氛围，是挖掘学生潜力和创新能力的最佳途径，学生是学习的主人，尊重学生的自主地位，他们才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，潜力才能得到充分发挥。而教师则要发挥主导作用，营造和谐的环境，在对教学内容进行认真分析的基础上，将自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力，一位西方美学家说过：生活中并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛罢了。

要想塑造学生健全的人格，就要引导学生认识美、理解美、发现美，树立自己的审美观，进而指导学生确立自己的价值观和人生观。美是无处不在的，对每一个学生都是平等的，对每一个学生的教育应是平等的，只有这样，才能使学生感受到美，获取人生前进的动力。

5.初中美术新课标学习心得体会 篇五

六户中学 韩春

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课标，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

二、“合作互动”的学习方式

课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积1 极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

三、“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

6.初中美术心得体会 篇六

这次我有幸到省城济南观摩学习山东省初中美术优质课的评选，感到非常荣幸。学习过程中的我就像一个饥饿的孩子美美地吃上了一顿“大餐”，美味的大餐不但让我感到满足，也给我带来了身体所需要的各种营养。我就像一个贫穷的学生渴望得到一本书，上帝却给了我一个书屋，这种感觉只能用一个字形容——“美”。

这几天的学习让我感觉到了天外有天，人外有人的含义。每位老师都深藏不露，只要给他们机会他们就会尽情地展示他们的才华。学习中我了解到了美术课的各种讲课技巧与方法，老师们的学识，他们的激情，他们的教学技巧都深深地打动了我。

不同地域采用的不同版本教材，让这次的优质课内容丰富多彩。有的老师讲的是设计，有的讲的是绘画，有的讲的是手工制作，有的讲的泥雕，有的讲的是现代艺术观赏，有的讲的是民间剪纸，有的讲的是幽默连环画„„不管他们讲的哪个方面的知识，都让我感到知识有着无穷的力量，是永远都学不完的。

第一节济南外国语学校陈萌老师的课就深深地打动了我。陈萌老师讲的是人教版的《画家笔下的色彩》，与我们课本上的《向日葵》一课是类似的。听这节课时，我想起了我给学生上课时的情景。这节课主要讲的是色彩的亮度、纯度对比、色彩搭配和变化。但是单单给学生讲色彩他们是没法接受和理解的。我就主要讲解了梵高的《向日葵》这幅作品的色彩对比和变化，更多地讲解了梵高的人生经历与现代人对梵高作品的评价。而陈萌老师却用看，玩，喝，做，比的方法

把这节课最难理解的色彩给解决了。

上课一开始就让我领略了陈老师独特的上课技巧。上课之前陈老师先把课件打开并问同学们，她姓什么叫什么，来吸引同学们的注意力，因为陈老师发现同学们在上课之前没有做好上课准备。她的问题让同学们立刻进入到了上课的状态。陈老师用一幅作品——日本画家东山魁夷《森林中的白马》导入到了本节课，这副作品让在坐的学生和老师们立刻目光闪烁。它运用了单色调的明暗来表示森林的空间，森林深处的白马产生了强烈的对比。陈老师用色彩明亮对比最典型的作品，简单地就给同学们介绍完了色彩的明度对比。

我在想陈老师会用什么方式讲解色彩的搭配与纯度对比呢，一般来讲我们都是运用色环。这时陈老师在讲台上走了一圈并说到：“同学们，为了今天的讲课老师特意买了件桔黄色的新衣服，老师很喜欢这件衣服，但是还是感觉颜色太耀眼，同学们能不能给老师搭配条丝巾让老师更漂亮，并说说你为什么要为老师这样搭配？”学生对单纯的色彩搭配可能很陌生，但是他们在平时的生活中搭配衣服的颜色却运用得很好，大家很快就为老师的衣服找到了适合的丝巾。陈老师就这样把颜色的搭配和对比讲述完毕。

让我感到惊奇的是接下来陈老师拿出了两瓶饮料——可乐和橙汁。她先让同学们品尝不同颜色的饮料并说出口感，再让同学们先品尝后观察两种不同颜色的饮料按相同比例倒入一个杯子后的味道和颜色。陈老师根本不用多做解释，同学们自己就体会到了颜色的纯度与对比。接下来陈老师让同学们拼贴一个颜色的图版，同学们加深了

对颜色的运用。陈老师就这样让同学们在看，玩，喝，做，比中掌握了本课重点。同学们运用色彩完成的一幅幅优秀作品让老师们膛目结舌。“艺术来源生活而高于生活”，陈老师就把高雅的艺术归结到生活中，让学生轻松地把握了艺术的真谛。

菏泽巨野县高级中学的刘贵增老师讲的是《画当年》一课。不但让我们学习了速写的绘画精髓，而且学到了很多的革命历史文化知识。有这么一句话：给学生一杯水，老师要有一桶水。刘老师有着过人的才能和学识。一句“当年一声枪响，红色铁流横扫千军，一面军旗划出中华大地黎明曙光”就把我们带回了革命年代。《井冈山》《中共一大会址》《延安宏塔山》几幅图片让我们感受到革命前辈的革命精神的同时，也欣赏到了风景宜人的革命旧址。刘老师在我们深深地沉浸在美丽的风景中时，像变魔术一样把彩色的风景变成了一副速写画，那简单的线条和点线面的相加让这幅风景画变得艺术感极强。随后刘老师拿起笔，一边画一边讲解绘画速写的步骤与技法，简单的几笔就把一幅《龙源口桥》用速写的方式画到了黑板上，同学们看着看着，不知不觉地拿起笔在纸上画了起来。速写是美术专业的基础，也是最难把握的一种绘画方式，用笔的力度，对事物的概括都必须有很深的美术功底，没想到学生听完刘老师的课画得有模有样，从构图到概括处理得都非常好。这让我想起了那句“没有笨学生，只有笨老 师”。

装饰画是我的特长，在大学四年里我大多数的时间都放在对装饰话学习和研究里，尤其是黑白装饰画更是我的最爱，那黑白的对比，运用点线面的平面构成元素，塑造富有装饰感的形象，给人简洁、明了、生动的视觉感受。临沂第十中学的张文霞老师《黑白装饰画》这课让我更深一层地感受到了黑白装饰话的魅力。张老师在课上运用了魔术导入、欣赏分析、动手制作的方法引导学生对事物进行观察和绘画。学生的一幅幅作品让每位老师对这节课留下了深刻的印象。

威海市高区一中林治兰老师的《片面图形设计》带给我们一个崭新的想象空间。林老师让同学们从不同视角、不同方位观察不同事物发生的不同变化。从事物的基本形进行增加、减少、替换，让一个简单的平面形变得更有意义。这节课让同学们的思维变得开阔了，林老师让我们知道了什么是真正意义上的头脑风暴。

枣庄第十二中学的刘丽老师那节《CI设计》板书设计给我们一个小小的惊喜，黑板上所有的内容变成一只翩翩起舞的蝴蝶，留给大家一个想象的空间。

青岛市崂山区第十一中学的张倩老师《新媒体艺术欣赏》，又一次让我们领略到了2008年北京奥运会带给我们的震撼！一个个现代新媒体艺术影片的欣赏，让我们知道了新媒体艺术是我们生活的一部分。

这次学习中每一节课都凝聚了很多老师的心血，每一节课都有独到之处，都有值得我学习的地方，而每一节精彩课的背后是老师精心的备课。

总之，这些课中的精彩之处一时难以表尽，老师们精湛的专业技能、精炼的语言表达、精心的教学设计、勇于创新的意识、评价过程

7.初中美术之发现美 篇七

一、通过教材引导学生去发现美

初中美术的教材内容丰富多彩,教材里面有很多著名画家的作品以及一些有趣的图画,可以说,教材就是一本很好的学习资源。美术老师可以利用这些能够吸引眼球的图画,引导学生在图画中欣赏美、发现美。举个例子,老师在开始讲新知识前,可惜先让学生仔细观察初中美术课本的封面,然后让学生讨论这个封面有什么特点,你是否喜欢这样的封面等等问题。学生们便开始七嘴八舌地讨论,有的学生说“这个封面的色彩很鲜艳,我很喜欢这种颜色的搭配”、有的学生说“封面的图形很好看”,还有的说“封面对图的摆放位置很特别”,等等,老师这时就可以顺势将课本新知识引入,对学生的回答进行解析,将美术的社会价值和表现手法教授给学生,让学生可以正确地理解美、从而发现更多的美。通过这种在教材上发现美的方式,为学生创设发现美的机会,一方面,可以激发学生学习美术的兴趣; 另一方面,也开发他们自主地去发现自己所认为的美的能力,从而帮助学生提高发现美的能力。在这个过程中,美术教学的水平也随之提高了,达到“事半功倍”的效果。

二、初中美术与生活的结合,在生活中发现美

文章开头提到,美术来源于生活。因此,为了让学生可以在美术教学中发现更多的美,就需要将生活实际融入到美术教学中,指导学生发现美。举个例子,在学“向日葵”这幅画时,老师可以让学生想想自己心目中的向日葵是怎么样的,让学生把心目中的向日葵画出来,然后让学生自己上台展示自己的作品,并跟大家介绍为什么这样的向日葵是最美的,美在何处?经过学生的轮流展示,每个学生都可以把自己对美的认识说出来,而老师就要对学生的表现进行总结。在课堂结束之后,老师还可以让学生自己再去看看现实中的向日葵,看看它有什么特点,有那么让自己感到美的地方,并写出一篇关于观察的日记。通过这种课上课下和实际生活密切结合的教学方式,从生活的角度入手,让学生感到熟悉又亲切,一方面,可以提高学生对学习美术的热情; 另一方面,又可以让学生学会在生活中发现美,从而让学生明白生活处处存在美,需要我们有发现美的眼睛。

三、艺术价值在发现美中的运用

虽然初中美术只是学生入门艺术的一扇门,但是在进入这扇门之前,我们也可以发掘其中很多有用的价值。要知道,美术教学不是简单地让学生自己欣赏图画,也不仅仅是让学生学会如何构图、如何上色,如何画出一幅幅美丽的图画,更重要的是让学生能够深入理解画背后蕴藏的巨大艺术价值和意义,让学生可以和作画者心灵相通,会为作画者的作品发出由衷的感动和思考,不再只是个参观者,而是参与者,这样的话,有利于学生发现更深层次的美,从而提升学生的艺术修养。举个例子,如在欣赏“和平鸽”这幅作品时,老师就就可以给同学们介绍和平鸽故事的由来,让同学们了解到是画家毕加索为了纪念在华沙召开的世界和平大会,同时也为了表达自己对法西斯残忍行径的反抗。通过老师对“和平鸽”的解读,同学们好像“身临其境”,好像也能体会到作画者的心情,与作画者产生心灵上的共鸣,从而在画中发现一种“对和平追求的美”。这种利用艺术价值来引发学生的心灵冲击,可以使学生发现更深层次的美,而不止止是表层的美。

四、多媒体课件在美术课堂的应用

随着时代的进步和发展,多媒体在教育领域的应用越来越广泛。在进行美术教学时,老师可以结合多媒体课件进行教学,打破过去单一的教学模式和略显枯燥的教学氛围,将多媒体中的声音和画面结合起来,视觉和听觉的冲击,使得学生可以在这种“美的环境”下,去感受美,发现美。举个例子,在欣赏“游春图”这幅作品时,老师就可以用电子图的形式展示给学生,同时播放一些轻松活泼的歌曲旋律,使得学生在这种悦耳动听的音乐中,享受着视觉与听觉的盛宴。学生这是可以闭上眼睛,想象着在“游春图”中的情形,自由自在,活泼快乐,仿佛身在其中,欣赏和发现春天的美,大自然的美。可以看到,利用多媒体课件进行美术教学,可以使色彩、音乐、画面有机地结合起来,让学生在“美的氛围”中产生美好的想象,让学生可以在美的领域中发现各种各样的美,从而无形中提高学生发现美的能力。不过,老师在运用多媒体课件时,切不可将其作为课堂教学的全部,只是依赖多媒体课件进行教学而缺乏与学生之间的互动,这只能适得其反。

五、结束语

8.初中美术心得体会 篇八

【关键词】本土美术资源  教学研究

现行的江西的初中美术课实施“三变三改”的教学方法和研究。在新一轮课程改革背景下推出的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情景中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”所以，开展本土美术教学是很有必要的。

一、充分利用本土美术资源

在开展本土美术教学之前，我们应该先知道本土的美术资源，江西的庐山、井冈山、三清山、龙虎山、婺源、武功山（包括宜春明月山、萍乡武功山、安福武功山）、瑞金红色故都、九江云居山——柘林湖、景德镇高岭——瑶里、资溪大觉山被评为为“新赣鄱十景”，八一起义纪念馆、滕王阁、赣州宝葫芦农庄等景区被评为“江西十大特色美景”，庐山含鄱口、宜黄曹山寺、武宁武陵岩等景点被评为“江西百景”，这些美丽的景区都可以鼓励学生去观赏，开阔眼界，感受大自然中的美，把自己眼中的大自然画出来，画出自己眼中的江西。

二、加强学生本土美术文化的学习

江西本土的美术文化资源是我国优秀的民族文化的典型体现，具有内涵丰富的饱含寓意的美术文化。加强学习江西本土美术文化，不仅仅可以深化学生对我国卓越的民族文化的认识，还可以使初中生领悟到优秀文化延续的千年历程，培养初中生对对民族文化的喜爱之情。

美术教育不只是为了让学生们掌握美术技能和美术知识，更重要的还是培养学生对文化的热爱。让学生们通过对本土美术文化的学习去感受本土的文化，进而提升自身的文化修养，培养学生们一种艺术的宽容的人生态度，更进一步使得学生们能够意识到本土文化和民族传统的宝贵，弘扬民族精神，增强学生的民族自豪感，更好地继承优秀的民族文化。

三、美术学习与本土生活结合

我国各地美术资源与我们的传统文化生活联系都十分紧密。生活习惯，民族特色也都可以视作美术资源。比如世界自然遗产、世界地质公园——江西上饶的三清山就是艺术家们极佳的创作源泉，其景观如“司春女神”、“猴王献宝”、“老道拜月”、“葛洪献丹”等都与本土的民间传说和历史有关。都说艺术来源于生活而高于生活，其实美术作品就是对生活的另一种方式的呈现。所以在初中生美术教育中，老师应该更多的鼓励学生观察生活，用艺术的形式表现出生活。

四、本土美术教学与其他学科融会贯通

江西的美术文化资源在教学中得到应用，就能够让学生们在各种综合能力方面有很大的长进，通过在课堂内外的其他教学中获得知识。不仅如此，美术文化知识的学习，还能提高学生们的实践能力、知识运用能力等众多方面的能力。如通过对江西鹰潭龙虎山的美景欣赏和作品创作，学生不仅能了解到中国道教文化，有助于历史的学习，还对语文的学习有帮助。将本土的美术资源充分运用在本土美术教育中，学生可以自由选择学习方法，掌握学习的主动权。同时，他们还可以相互交流美术学习心得，有利于思想碰撞的火花，也有利于其他学科知识的学习。

五、改进教学方法

1.在民主平等的师生互动中体验学习美术的魅力

（1）增强师生互动。为了调动学生学习美术的积极性主动性，老师可以在课前与学生做一些与美术相关的有趣的游戏。如为培养学生的发散思维和应变能力而进行“说出生活中与圆锥形有关的物体”的接龙游戏;为培养学生的观察能力，老师先做示范，学生再模仿的游戏等。这样，美术的课堂教学就会变“传话”为“对话”，既重视教师的主导地位，又突出了学生的主体地位，通过师生之间的形式多样、活泼有趣的互动，使学生体验到学习美术的乐趣。

（2）联系生活，体验美术的感染力。很多学生在美术学习中，面对世界名作却一脸茫然，对美“熟视无睹”，无法发现美、体验美、感受美，这无疑是美术教育的失败和悲哀。其实，美术的情感发源于生活，学生体验生活中的喜怒哀乐有助于他们提高审美能力。所以在教学中要让学生们密切联系生活，促进学生对美术的情感体验，加深对美术作品的理解。

2.尊重个性张扬个性的艺术体现

由于受家庭环境、智力因素、认知水平、性格特征、兴趣爱好等影响，学生之间存在很大的差异，这就要求老师在美术教学时承认学生的体验差异，尊重学生的体验差异，允许学生用自己的表达方式进行艺术表现，并且鼓励学生多做创作，让学生把头脑中的想象的画面积极画出来展现自己。

结语

通过对本土美术资源的开发，对学生进行本土美术文化的教育，增强学生对本土生活的了解，与其他学科交叉学习和改进教学方法，通过课堂内外的美术学习中获得知识和总结，初中美术教师对本土美术的教学可以有很大的改进，但这是一个长期实践的过程。只要努力去改进，相信可以有良好的教学效果。

【参考文献】

[1] 戚亚欣. 开封地区初中美术教学现状与本土资源相结合研究[D]. 河南师范大学，2013年.

[2] 徐日扬. 初中美术课实施“三变三改”教学法的实践与研究，2011年.

[3] 王瑞成、宋清秀. 中国文化简史[M]. 上海：上海文艺出版社，2001.

9.初中美术心得体会 篇九

贺卡

教学实录

问题探究：

1、怎样使学生积极主动地进行美术学习传情达意的环保贺卡

2、怎样调动学生的情感，启发学生个性化地表现和创作？学习领域：设计。应用传情达意的环保贺卡教学设计

1、教学目的：利用生活中的废弃材料，以多种手法进行设计制作，激发学生的创造灵感，锻炼他们的动手能力。传情达意的环保贺卡

2、教学目标

：以亲情、友情、师生情为主题，用环保材料设计制作一张

3、时安排：1时（上时间：XX年12月22日）。

4、上班级：初一（11）班教学准备学生：要求学生前积极收集废弃环保材料，准备铅笔、剪刀、颜料、彩色笔等。教师：教师前准备几张贺卡实物。教学重点：创设堂人际交往的活动环境，启发学生的创造力和环保意识。教师：“我认为这些贺卡都很有特色。从结构来看：有单页式，双页式，牵拉式，还有立体式和异型式；从材料上来看：有吸管做的，有的用毛线制作的，还有的用包装盒制作的。你们也来评一评，最好能发表不同的看法。”学生：“我觉得这些同学做的贺卡都比我做的好，特别是这张立体圣诞卡，很漂亮，圣诞老人很可爱！我很喜欢！”学生：“我比较喜欢觉这张贺卡，它很有中国特色：新年快乐这四个字很符合我们青少年的特点，活泼可爱，画面上的学生手拿着气球，表现出了节日的气氛。”学生：“我认为这张新年贺卡很有中国特色，调皮的猴子十分可爱！”

六、后反思情感是创作的源泉，我认为本节首先是要调动学生的创作情感，其次是教给学生制作贺卡的技术知识。上前，我精心准备了教学方案，想强调环保材料的利用价值，并没有想过会发生什么出乎意料的事情。深圳的学生享受富裕生活的同时，在情感上也是快餐式的，他们平时有不少的零花钱可随时消费。当我提到用废弃的材料制作贺卡时，个别学生甚至露出不屑的神情；有的学生还哄堂大笑……如果在堂上批评这些学生，显然是解决不了问题的。在探索学习时，老师就要善于发现学生的闪光点，使他们的个性得到充分、自由地发展。由于我比较尊重学生，经常与他们沟通，因此，学生们和我比较亲近，能够在堂上比较大胆地发表自己的看法，从而营造了一个轻松愉快的堂气氛。这节下后，收到的学生作业

十分“丰厚”，同学们对这一的兴趣很大，我十分感动和惊讶。面对着一张张贺卡，就犹如感受到了一颗颗真诚的心。其实，同学们的潜力是很大的，只要尊重、鼓励和引导他们，就能激发出无穷的创造力来。教学难点

：贺卡的结构形式。教学评价

1、学生能用身边找到的各种材料，制作设计，装饰贺卡。

2、能否在设计应用中表现出创意。

3、学生是否用口头语言对自己和对同学的作业

进行评价。

教学过程

：

一、题导入、教师书写“人”字，再添加几笔变成“美”字。教师提问：“同学们，你们平时主要用哪些美好的方式进行人与人之间的交往呢？”学生：“当朋友过生日时，我会买一个精美的礼物送给他！”学生：“我除了买一份礼物外，还会送给他一张贺卡！”

学生：“如果是女生过生日的话，我会送一盒巧克力给她！”（哈，哈，同学们爆发出一阵笑声。）学生：“还有玫瑰！”（哈！哈！全班又发出一阵笑声。）教师：“刚才这几位同学都说出了自己真实的想法。这节我们主要来学习用环保材料设计制作贺卡。”教师板书题：传情达意的环保贺卡

二、讲授新

1、贺卡的内涵与制作意义。教师：“同学们，贺卡有什么用呢？”学生：“贺卡是架起友谊的桥梁，贺卡是联系亲情的纽带。”教师：“说的真好！今天，我要送给全班同学一份珍贵的礼物。”（教师用三分钟的时间把前准备好的材料，制作成一张特大的贺卡，然后展示在黑板上。）教师：“祝初一（11）班全体学生：新年愉快，学习进步！（学生们热烈鼓掌）

2、贺卡的种类与结构形式。教师：“同学们，贺卡都有那些种类呢？”学生：“有生日卡、贺年卡。”“有圣诞卡、节日卡。”“有谢师卡、邀请卡。”“还有电子贺卡。”教师：“贺卡的结构又有那些呢？”学生：“有单页式，双页式。”“有立体式，牵拉式。”“还有异型式！”教师：“好！同学们说得都很全面，看来，大家对贺卡的基本知识有了一定的了解。

三、探索活动

1、启迪学生发现美。教师：同学们，生活中那些废弃的材料可以用来制作环保贺卡？请各小组先讨论，然后每组推选一名同学发言。第一组：“我们组的同学认为那些纸做的手袋，还有漂亮的包装纸、包装盒都能用来制作贺卡。”第二组：“我们组认为那些吸管、毛线、干花都可以用力来制作贺卡的图案和文字。”第三组：“我们组认为布条、树皮、绳子也可以用来装饰贺卡。”第四组：“我们组认为塑料材料、过期的日历、画报、挂历都可以用来做贺卡。”第五组：“我们组和其他组的想法大致是一样的，但是，黄晶晶同学认为铁皮也可以用来做贺卡。”（哈，哈、堂里爆发出欢快笑声！）第六组：“我们组认为吹塑纸、牙签都可以做贺卡。”教师：“各组的意见都很好！说明同学们发现了我们生活中的这些材料都是可以利用的。”

2、引导学生欣赏美。教师：请大家翻开本第14页，我们一起来欣赏各种各样的环保贺卡。（大约2分钟）教师：“大家看了这些不同的贺卡，一定会有许多想法。再过几天就是新年了，按照习惯大家要相互赠送贺卡，送给亲朋好友，我相信你们一定能制作出各种各样的贺卡。”

四、堂作业

：指导学生创造美教师布置作业

：现在大家根据自己带来的材料，开始动手设计制作一张贺卡。教师巡回指导，参与学生的设计与制作。（20分钟）

10.初中美术培训 篇十

宁波画室_海曙博艺美术初中生美术绘画班

初中美术培训（初中生美术学习班，美术兴趣爱好培训，中考美术培训，美术考级辅导）宁波博艺美术培训，创建于2005年6月，地处宁波市海曙区，是宁波市正规部门批准的美术 机构。所有专业课程均由多年从事美术教育和研究美术院校试题老师来设定，实行精品化教学，做到学生在短期内提高美术专业水平，做到因材施教、科学规范来保障学生的成绩。针对不同年

段我们开设了基础、中级、高级美术培训，有中考美术培训班，美术考级辅导班，美术兴趣爱好

培训等。通过我们科学、系统、强化的培训，取得了显著的成绩，往年学生参加过全国美术比赛

中荣获“集体一等奖”，以及参加美术中考平均分保持在85分左右，通过率100％，专业分将记

入美术班升学分数。教学以严格、规范、高要求、负责任的教风而著称，受到了学生和家长的一 致好评！

美术中考以素描、色彩写生和临照片为主，将提供考试资料进行反复训练。美术考级有素描、色彩、速写等（有专业考试复习提纲），通过者将发送全国认可的证书。美术兴趣爱好培训主

要是为了普及艺术教育，增强艺术修养，提高国民素质，选拔艺术人才等。

招生对象：初中生（初

一、初

二、初三和美术爱好者）。

学习内容：素描（静物、石膏组合、石膏头像、人物头像、带手半身像）；色彩（静物、风景）；速写（人物、场景）；油画（静物、人物、风 景）；动漫（人物和场景创作）。专业自选，每个学程分基础、中级、高级，由浅入深培训。

教学特点：教学过程有示范、讲解、点评、总结、临摹、写生、默写、考题训练，挖掘学生潜力，施展艺术才华。

设施齐全：有画板画架、石膏模具头像、各类陶罐花瓶、美院考题资料、历届优秀作品和中外名家画册等。

师资力量：毕业于中国美术学院、中央美术学院等，专业能力强，教学经验丰富。

报名热线：188-5822-5383周（微信同号）在线QQ咨询1454372483 画室地址:宁波海曙中山西路534号，常年招生，欢迎来电、来校、在线客服咨询最新报班情况，可提前预约免费试学课。

宁波博艺美术暑期暑假美术招生

暑假美术上课时间：2018年7月7日至8月26日，周一、二、三、四、五、六、日时间都可以选择，可以约定。

选择时间：上午9:00－11:30，下午14:00-16:30，晚上18:30-21:00，时间自选，一天1～3次。

宁波海曙博艺美术工作室【简称博艺美术、博艺画室】，创建于2005年，地处宁波市海曙区中山西路534号2楼，长期从事

美术画画培训，是宁波正规部门批准的美术机构。画室环境优雅，设施齐全，具有浓厚的艺术氛围。培训科目有素描、色彩水

粉画、水彩画、油画、丙烯画、漫画、彩铅画、速写、建筑景观手绘、创意画等（报长期科目可多选）。

美术是一门高雅的学科，在学习美术当中，从心理学来讲它是培养孩子积极向上的健康因素，提升道德品质，增强创造潜

能和艺术内涵。根据不同年龄因材施教，掌握作画的步骤、方法、构图、造型、比例、明暗、层次、空间、虚实关系和色彩的 应用等。

开设班级：

宁波博艺美术成人美术班（美术兴趣班）。

宁波博艺美术大学生和留学生美术班（美术兴趣班）。

宁波博艺美术高中美术班（高考美术班、高中美术班、美术兴趣班）。

宁波博艺美术初中美术班（中考美术班、美术考级班、省艺术A级考级班、美术兴趣班）。

宁波博艺美术小学美术班（美术创意班、美术考级班、美术兴趣班）。

宁波博艺美术少儿美术班（美术创意班、美术考级班、美术兴趣班）。

画室设施：有画板画架、石膏模具和头像、各类陶罐花瓶、美术考题资料、美术教材、历届优秀作品和中外名家画册等。

师资力量：毕业于中国美术学院、以及从事多年美术专业研究的指导师等，美术专业能力强，教学经验丰富。

教学特点：教学过程有示范、讲解、点评、总结、临摹、写生、默写、创作、命题训练，挖掘学生潜力，施展艺术才华。

上课时间：上午9:00－11:30，下午14:00-16:30，晚上18:30-21:00，时间自选，一天1～3次。有平时美术班，暑期暑假

11.初中美术教学反思 篇十一

关键词： 美术教学 意境 兴趣 方法 手段

一、创设教学情景

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。

二、和谐师生关系

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、实物写生将提高学生兴趣。

教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。

四、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。

五、加强与其他学科的学习

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

七、引导学习方式和习惯

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

八、运用多媒体技术

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

九、合理开展评价

12.初中美术教学方法初探 篇十二

(1) 演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化, 是所学知识的表现、运用和实践。

(2) 课堂演示要做的简明扼要, 要图象清晰、准确、生动熟练, 并能使全体学生都能看到、看清。

(3) 为节省时间, 有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品, 在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践, 以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求, 它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以, 采用这种方法, 要求特别讲究:

(1) 要有明确的目的要求, 并且目的要求恰当, 引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学, 以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2) 应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

(3) 教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结, 肯定成绩纠正错误, 可以个别问题单独讲, 普遍问题集中统一讲。

四、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考, 激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散, 不易控制, 运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此, 运用谈话法应做到:

(1) 教师要有充分的准备, 提问的目的要明确, 要带有启发性, 并且难易得当, 要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平, 还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计, 并为此还要准备好正确的答案。

(2) 对此法的运用要带有启发性, 所提问题要构成前后连贯, 层层深入、逐步引向结论的问题系列, 还应讲究谈话技巧, 要面向全体学生。

(3) 提问要注意让学生有充分的心理准备, 不应搞突然袭击, 而且谈话的形式要活泼多样。

(4) 对学生回答的问题, 正确与否, 教师均应有明确的表示, 要鼓励他们敞开思路, 大胆发言, 错了也不宜过多批评。

五、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野, 使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时, 应注意下列要求:

(1) 教师对参观的内容要有足够的了解, 对其参观活动要有充分的准备, 并有明确的目的。

(2) 要有严格的组织纪律规定, 切不可放任自流。

(3) 应启发学生积极思维, 让学生充分发表意见和看法, 认真讨论, 结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择, 可以根据教学的内容、目的、任务, 以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型, 有时仅用一种方法即可, 而有时两种甚至三种联用。

总之, 中学美术教学的特点决定了美术教学的原则, 其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法, 作为中学美术教师, 只有按照科学规律办事, 实事求是, 遵循中学美术教学的原则, 灵活机动地选择最佳之教学方法, 切实上好每一堂课, 方能实现教学目标, 完成教学任务。

13.美术教案(初中) 篇十三

教

学

设

计

2013 年6月

美术概说教学设计

中学：

一、教学目的：

(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的 种类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念。

（3）让学生了解《中华人民共和国著作权法》第四十、四十一条。

二、难点：美术的作用。

三、重点：绘画的种类。

四、教学过程：

1、导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）。

2、新授

展示美术作品图片。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

3、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计。

（1）绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类 强加讲解。）如单幅中国画、雕塑中的作品等，理解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

现代绘画《 父亲》：反映了我国当代老农民的形象，“讲述达芬奇的名画作品并讲述作品背后的故事。如《永恒的微笑》从刻画细微的画面中，我们似乎看见端庄美丽妇女的真实形象！这时借机渗透法制教育采用讲故事的方法引出，摆出课前准备的小黑板”，关于【中华人民共和国著作权法第四十条，四十一条】学生齐读。渗透时间（2-3分钟）

（2）雕塑，雕、刻、塑的总称，举例：桥梁两边石狮子用贝多芬的石膏像给学生讲解雕像应用的材质。如木雕、铜雕、冰雕、泥雕等，寺庙里观音菩萨、图片展示雕塑。

（3）工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）出示不同工艺图片。Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）。

（4）建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

公共建筑：

分类：民用建筑 如楼房、校园教学楼。

纪念性建筑：万里长城、北京故宫。给学生讲解历史故事。

（5）现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术环境设计、服装设计、舞台设计、家具设计、家

居设计等。

4、美术的社会作用。美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。5、请学生上黑板写 什么是美术？总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域给人以充满活力、精神饱满的感觉。给学生讲解美术中物质价值和精神价值。

五、作业：

1、欣赏美术方面的图片。

14.初中美术教案 篇十四

知识与技能目标：了解墙壁小装饰如何与周围的环境相结合，掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法等，并能结合静物写生的步骤制作一个漂亮的墙壁小装饰品。

过程与方法目标：通过欣赏图片感知墙壁小装饰的特点、自主动手探究小墙壁装饰的制作方法，从而发展学生的欣赏感知能力和自主探究能力。

情感态度与价值观目标：感受墙壁小装饰带来的不同艺术的魅力，对美术产生持久的兴趣。

教学重难点

重点：掌握墙壁小装饰的的制作材料、方法。

难点：制作一件与装修风格一致的墙壁小装饰。

教学过程：

一、导入：情境导入——以变魔术的方式告诉学生，可以利用生活中的一些材料，经过巧手制作变成美丽的墙壁小装饰。

二、新授：1.初步感知墙壁小装饰教师：展示墙壁小装饰的图片。学生：通过欣赏初步感知何为墙壁小装饰。2.深入探究墙壁小装饰(

1)装饰的色彩、风格如何与装饰的环境相结合。教师：继续展示不同风格、不同位置的墙壁小装饰作品，请同学们通过观察思考：何为好的墙壁小装饰。学生：探究并结合教师的引导总结出答案(2)墙壁小装饰的的艺术特点(材料、风格)教师:展示瓦楞纸、贴纸、麦秆、彩色线、窗纱或粗麻制作成的五组不同风格的墙壁小装饰，引导学生从材料、风格等方面分析墙壁小装饰的艺术特点。学生：在教师引导下探究。3.创造墙壁小装饰活动一：教师：首先出示已经制作好的墙壁小装饰的作品。学生：以分组的方式通过看、摸、拆、组合等方法，自主探究制作过程

。活动二：教师：示范一只天鹅墙壁小装饰。在此过程中，结合学生的探究结果，与学生以合作的方式，结合景物的写生过程共同创造一只适合教师装饰环境的天鹅墙壁小装饰。具体步骤：根据教室的环境，引出具体的示范主题——天鹅结合天鹅的图片，画出天鹅的基本外形和基本色彩。与学生选择合适的材料进行装饰。

三、练习：教师：以ppt的方式展示练习任务——以四人为一组，共同制作一件适合班级教室的墙壁小装饰。

四、展评：设置一场墙壁小装饰拍卖会，请学生以自评、互评、教师评的方式评价本课的学习成果。

15.情趣教学, 活跃初中美术课堂 篇十五

一、重视美术的示范作用, 提高课堂的趣味性

示范教学, 是所有学科最直接、最有效的教学方式, 尤其是在初中美术教学中, 离开教师的示范, 学生将会失去学习的方向, 一片茫然。教师的优美画作、潇洒字体、流畅速写, 都可以为学生起到一个示范的作用。这些不仅会博得学生的赞叹与敬佩, 更主要的是开阔了学生的眼界, 激发了他们学习美术的兴趣。而且, 教师的示范, 也让他们明白了绘画的技巧, 进而让自己的创作更有目的性与方向性。

比如在进行《水墨交融写青山》的教学时, 我告诉学生, 树木是山水画的重要组成部分, 这节课我们主要是介绍树干、树枝的画法, 并且着重讲了两种技巧:鹿角法与蟹爪法。然后, 以一棵树木为例子, 边画边做讲解:先画主干, 再画枝干, 最后画树叶。画完以后, 我又为这棵树添加了伙伴以及远处的植物, 几笔下来, 一幅优美的画作就呈现在了学生的面前。由于其线条优美, 浓淡适宜, 我从学生的眼神中看到了羡慕与钦佩, 同时还有那么一股创作冲动。我抓住时机, 让学生们根据我讲的知识, 画一棵自己心目中的大树。在我的启发与鼓励下, 学生画作的完成效果非常好。

示范的作品, 不只是教师自己的, 也可以是学生的, 只要可以拓宽学生绘画思路或对学生产生激励作用即可。同时, 在展示范画时教师要选择合适的作品, 即内容丰富、色彩协调、结构饱满、有代表性等的画作, 这样才能更好地引导、启发学生。

二、注意教师的教学语言, 提高课堂的趣味性

教学语言是教师完成教学任务的主要手段, 是学生获得美术知识的重要途径。教学语言的好与坏, 是能否激起学生学习兴趣以及课堂是否成功的关键因素。在课堂上, 教师的话不一定要多, 但是一定要精, 要准确、生动, 要充满感情并能调动学生的学习积极性。教师就像一位演讲家, 教学语言中要包含着思维与智慧、幽默与风趣。这样, 美术课堂氛围才会轻松愉悦, 学生才能踊跃地展现自我。

比如在教学《情感的记录》时, 我就用富有感情的语言为学生安排了这样一个导入:同学们, 我们生活在一个五彩缤纷的世界里。这个世界因为有了色彩而变得异常美丽, 我们的生活因为色彩的存在而变得更加精彩 (在此, 为学生展示一些图片, 让学生切身感受大自然带给我们的冲击力) 。那么, 同学们试想一下, 如果这个世界没有了色彩, 又会变得怎么样呢?今天, 我们就一起走进色彩的世界, 探索色彩的奥妙。这样就激起了学生的求知欲, 学生很快就进入了学习状态。

不仅是教学语言, 教师的面部表情与内在涵养都对学生的心理和情绪有着或多或少的影响。教师的教态亲切, 语言和蔼, 学生就会感到轻松, 有利于美术兴趣的提高。因此, 教师要不断丰富自己的专业知识, 增长自己的社会经验, 为提高课堂趣味性奠定基础。

三、借助现代的教学手段, 提高课堂的趣味性

随着教育的不断发展与进步, 多媒体等教学手段已经走进了课堂, 在教学过程中的应用也越来越广泛。现代教学手段有着传统教学无法比拟的优势, 在初中美术教学中巧妙地运用这些教学手段, 不仅可以增加学生获取美术知识信息的渠道, 提高美术课堂的教学质量, 还可以将难度大的知识变得更容易, 将抽象的知识变得更具体。这样, 枯燥的美术知识变成有趣的学习内容, 传统的美术课堂变得生动有趣, 学生学习美术的兴趣增强了, 就会主动参与到美术教学活动中, 从而进一步提高美术教学的质量。

比如在学习《仕女·簪花》这一课的时候, 主要是通过学习让学生了解古代的服装、化妆与装饰等文化, 从而进一步了解古人的生活习性。由于这部分内容年代久远, 与学生的生活距离相距太远, 所以学生并不能透彻地了解到作品的结构与特点。鉴于此, 我就从教材出发, 利用丰富的教学资源, 通过多媒体课件为学生细致地展示了《簪花仕女图》。这幅作品为学生营造了一个轻松的学习氛围, 让学生如临其境, 极大地提高了学生的探究欲望, 使学生轻松地掌握了其造型特点。

由上可知, 利用多媒技术展示相应的美术作品, 可以将作品的思想内容充分地展示在学生们面前。而且, 多媒体的演示教学能够帮助教师创设一个更加生动、逼真的情境, 使教学的质量变得更高, 使美术学科更加具有感染力。

16.初中美术愉快教学初探 篇十六

关键词：初中美术 愉快教学

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语？雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术愉快教学的具体措施

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

（一）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

（二）运用电化教学，激发学生的學习兴趣，创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。

（三）重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

（四）重视辅导环节，优化课堂教学结构。

17.初中美术研修反思 篇十七

一、更新理念

开阔眼界

通过这次研修学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、深刻感悟

实践运用

通过研修教师对情境教育特质及其独特优势的讲解，我深深的认识到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要啊!当我再次设计课堂情境时因课而定、因人而设、因情而导。例如引导学生以“我为校园添色彩”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们到校园里走一走，看看那一处景象你认为最能代表校园的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹体育场能体现校园的生龙活虎景象美;有的说宁静的小花园美;有的说幽静的晚自习夜景美……

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了校园多角度、多方位的美。

三、转变较色

与时俱进

在这次学习中，网上远程培训也为我们美术教师搭建了一个交流的平台，我们之间相互讨论、交流、互相学习，对在教学中出现的问题提供了不同的解决方案。

18.初中美术：美术教案-格尔尼卡 篇十八

美术教案－格尔尼卡

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，格尔尼卡培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。格尔尼卡

（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解格尔尼卡美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。格尔尼卡

二、教学重点和难点

（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

三、前准备

（一）学生前准备：查阅相关资料；准备铅笔、本。

（二）教学器材：多媒体教室。

（三）教学：“格尔尼卡”、“

9、11事”。

四、教学设计教学内容

第一时：以欣赏为主。

导入

：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容：

1、感受作品的整体氛围（获得初步的整体印象）。

2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。

3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。

4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几真正具有大众意义的作品之一。、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。

6、评价作品：画家采用半抽象（意象）的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。练习活动：

1、学习评价：（1）我明白毕加索从多个角度来

观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。（2）我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。（3）我明白立体主义绘画并非把描绘对象画得如我们的眼睛所见般的真实。（4）我能仿效毕加索从不同角度观察及描绘物象。（）我对自己在学习活动中表现的评价。

2、后随想：（1）对立体主义的绘画理论和方法我感到能理解或很难理解，因为：（2）我喜欢或者不喜欢用立体主义的绘画方式作画，因为：

后准备：搜集有关“

9、11”事的资料，根据自己的创作意图，准备所需要的工具和材料。第二时：创作练习

一、出示：请同学们看一段“

9、11”恐怖分子袭击美国纽约的录象。“

9、11”事虽然与格尔尼卡事不同，但性质是一样的。让我们学习毕加索，以“

9、11”为题材创作一幅画。

二、练习活动：创作一幅以“

9、11”事为题材的绘画，并用简短的文字写出创作心得。形式不限，单色、着色、漫画、抽象、写实、电脑创作、拼贴资料均可。学生活动通过查阅资料回答问题如：格尔尼卡、毕加索用简单的形容词，回答对作品的初步印象。如：沉重、灰暗、凌乱、恐惧等。简单回答如：背景、内容、方法、色彩、作者等等作者介绍见本第3页请一同学阅读。学生略答。仔细观察作品，学习观察和描述自己的所见。在描述的基础上分析作品，由感官优先，进入到思维的主导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。学会思考和表达。将自己对作品的感受和认识以书面的方式表达出来。后思考搜集资料以“

9、11”事为题材将自己对美术作品的感受和认识以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。教师活动引出问题这幅作品名称是什么？作者是谁？说一说你对这幅作品的整体初步印象？归纳：欣赏美术作品感受固然重要，但是还要注意理性的思考与分析。欣赏作品，你想从哪些方面深入了解呢？你对毕加索有多少了解？你知道他的艺术思想和艺术风格吗？呈现图片资料：《蒙娜丽莎》《哭泣的女人》以感官感受画面，对作品进行描述。作者为什么用黑白灰而不用其他更丰富、鲜明的色彩呢？这些人和物画的完整吗？作者采用了什么艺术形式表现的？这作品是在什么背景下创作的呢？出示：详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。你能根据以上的描述、分析和诠释的结果，评价这作品吗？布置下一节的学习内容。布置作业