平面设计中的色彩表现

平面设计中的色彩表现（精选8篇）

1.平面设计中的色彩表现 篇一

浅析色彩在商业空间设计中的表现论文

摘要：现代商业空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，色彩在现代设计中发挥着重要作用。本文简要分析了色彩在商业空间设计中的重要性及其作用。

关键词：商业空间色彩属性色彩情感

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，特别是在艺术设计领域，它是强度最大的视觉符号。因此基于其不可替代的特征，我们如何在商业空间设计中去正确运用色彩是值得探讨的。

1.色彩在商业空间中的重要作用

科学家对人类眼球活动的研究显示，人对颜色的反应最快，在形状和色彩同时并存的前提下，首先为人眼所接受的是色彩，其次才是形状。商业空间主要是指办公、销售与服务场所，也包括产品的陈列与展示空间。色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，具有审美性和功能性的双重作用。在商业空间中，色彩不仅对人们的视觉环境产生影响，还直接影响着人们的情绪和心理，并在一定的程度上影响着人们的活动行为，从而满足人们的物质与精神生活的双重需要。

2.商业空间设计中色彩的属性和功能性的体现

色彩之所以如此美丽，就是因为颜色之间存在着丰富的对比关系。而颜色的形象又是由色彩的要素决定的，因此色彩的三要素十分重要，即色相、明度和纯度。商业空间设计中可以利用色彩属性来营造气氛。同一色相的颜色，可以用明度的变化产生对比;同一明度的颜色，也可以用不同色相或纯度产生对比。为了增加空间色彩的活跃气氛，也可使用对比色或补色。使用高明度色彩可获得光彩夺目的气氛;使用低明度的色彩和灯光，往往给人一种温馨的感觉;使用纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种愉悦的空间气氛;而使用纯度较低的灰色调可以给人安静和祥和的空间氛围，色彩同时也是一种语言，通过不同的色彩语言，表达不同的色彩功能。

3.商业空间中色彩的物理、生理、心理效应

色彩是一种物理现象，通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸引和反射不同的结果，而且还存在着物体相互间作用所形成的错觉。另一方面，色彩在对人产生各种生理反应的同时也会引起不同的心理联想，如庄严、轻快、刚强、柔和、富丽、简朴等，造成不同的心理反应。认识这些不同的心理反应的现象，是进行色彩设计必不可少的工作。

4.商业空间中色彩的情感

自然和社会中不同的现象会引起不同的色彩变化,使人们产生多样的联想，从而在生活中逐渐形成了对色彩特定的心理反映。色彩情感的产生,不是色彩本身具备的功能,而是人们赋予了色彩的.某种文化特征，这种特征使人们对色彩产生一种经验性的好恶,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情，我们亦常常称之为感情色彩。例如：在商场的入口处以暖色装饰，烘托热烈的迎宾气氛;在购物区则采用这个时期的流行色来布置女士用品场所，可以刺激消费者的购买欲望。 5.商业空间设计中色彩设计应遵循的基本原则

色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一，不论是远古时代还是现代文明，不论地域和种族，色彩都是人类所共有的语言，色彩都赋予人类共同的感情色彩。基于我们对色彩的感知和认识，在商业空间设计中，我们应遵循的基本原则就是必须满足色彩在商业空间中的功能性，遵循整体统一的原则，符合人类对色彩的感情规律，同时注重文化主题。

当然不同的民族文化对色彩有各自的传统，我们同时也必须予以尊重。例如：赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，象征着幸福、庄严、神圣。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它;西方文化在结婚喜庆的活动中更多的是用银色或白色表达庄严、神圣、信任和纯真;绿色表示青春与希望;青色表示尊敬和诚实;橙色表示努力与忍耐;在英国，黑色象征着悲哀和悔恨;意大利人认为紫色是消极的色彩;荷兰人则喜好橙色和蓝色;在印度，黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的颜色;这些都影响了人们的审美观念。

色彩是商业空间设计中的灵魂，并不是单一、孤立的存在的，各具功能特点的色彩会彼此影响，只有遵循一些基本的原则，才能更好地使色彩服务于整体的空间设计，达到更完美的效果，创造出充满情调、和谐舒适的商业空间。

参考文献:

〔1〕赵国志《色彩构成》辽宁美术出版社

〔2〕隋洋室内环境色彩的形式与功能《吉林工程技术师范学院学报》

〔3〕范松华论装饰设计艺术的色彩语言《学科视野》

〔4〕刘虹现代设计色彩语言的新观念《美术向导》

〔5〕赵彦全浅述色彩的情感与功能《中国校外教育.理论》

〔6〕孙椿龙点睛―浅谈商业空间设计中的气氛营造《艺术与设计》

〔7〕余刚商业空间设计遵循的原则《科协论坛》

2.平面设计中的色彩表现 篇二

1.1 平面广告的意义

在现代社会,平面广告已成为人们生活中必不可少的内容,人们从接触平面广告,到了解平面广告,最终接受平面广告需要一定的过程。但人们对平面广告究竟又了解多少呢?人们对平面广告的认识大多都只停留在产品的宣传及推销上,仅此而已。但从人们仅仅了解的这一点来看,又是什么因素吸引他们的眼球呢?据我调查,大多广告受众是以色彩作为判断是否吸引他们眼球的首要因素。

1.2 广告的概念和分类

广告在人们的生活中并不是陌生的,因为在现代社会中随处都可以接触到广告给人们传达的信息,但人们对广告的了解就不是那么理想了。最早广告一词出现于拉丁语言,一直都很盛行并延用到今天,是因为广告一词较有时代感。我认为广告的定义为:它是直接或间接传达信息给人们的一种方式,目的在于推销商品,或是传达给人们某一种信息。发表的途径一般是报纸、书刊、电视、广播、张贴等。其中被发表在报纸、书刊、张贴上的这种非电视、非电台、非网络的并以平面的手法表现出来的广告形式称为平面广告。

2 色彩在平面广告中的重要性

在多种类型的广告中,影视广告是通过视觉和听觉相互结合的表现方式来吸引观众的。而平面广告区别于影视广告的是它是不动的画面,只给人们视觉的表现,这就要求对其要有更直观的表现能力。它要以固定不动的形式展示给观众,必须使人们在众多平面广告前用相同的时间和空间使自己的作品引起人们的注意对其产生兴趣并留下深刻的记忆。

如今平面广告作为一种现代化社会传递信息的工具,在第三产业进程中有着不可替代的作用。而色彩对于平面广告来说却起着必不可少的作用。因为无论你的创意、理念如何,都需要依托色彩来标新立异。可以毫不夸张的说色彩是平面广告的第一着眼点,也是直接影响到平面广告成功与否的关键所在。人们在感知身边美的过程中,色彩是最直观的形式之一,色彩的表现也是可以影响人们的心理、情绪和心情,从而达到吸引的作用。

说到情绪,色彩本身就有着自己的情绪和意义。看到迷彩就会联想到和军事有关的事物;黑色则既可以表现人的沉着还可以表现人的神秘感;红色用在表现人身上,可以表达热情,用在季节上也可以看作是火热的夏天……但色彩也不是绝对的,我们的生活本身就是五彩缤纷的。当清晨阳光洒在地面上时各种植物和建筑物的颜色都各不相同,在夕阳西下时变化无穷的城市又随着太阳西下单调了许多,这就说明相同的颜色在不同的环境下是会变的。

任何一幅画都有属于自己的主色调,当然每幅画的主色调也不是凭空想象出来的,要根据所要表现事物的文化、历史等因素来决定的,并依据欣赏者的喜好而决定。当然平面广告的色彩也有自己可以遵循的规律。

3 平面广告中色彩的表现及意义

3.1 平面广告中的色彩应考虑到各民族、各国家、各宗教

的色彩习惯

首先来说民族用色。我国是一个多民族的国家,每个民族都有其各自的用色习惯,所以在制作广告的过程中应当重点来考虑。汉族人民的习惯用色以红色来表达喜庆,同时忌讳黑色、白色,因为黑白多用于丧事。之所以可口可乐能占据我国大多数消费者的心,就是因为它采用了我国多数人民喜欢象征活力与激情的红色。蒙古族人民偏爱橘黄色、蓝色和紫红色,忌讳黄色和绿色。藏族人民则以白色为尊贵色,他们所敬仰的哈达就是白色的,他们还喜欢黑色、红色等深重色,忌讳淡黄色、绿色。维吾尔族人民则偏爱红色、绿色、粉红色、紫色等,忌讳白色、黄色和朱红色。

还有部分国家和地区的人们对色彩也有各自的喜爱和忌讳。例如:日本人喜欢黑色和红色,在日本黑色象征男子,忌讳绿色。马来西亚和新加坡都喜爱绿色,而白色和黄色则只有皇室贵族才可以使用,老百姓使用则犯了大忌讳。德国人喜欢黑灰色,在南部生活的人们更喜欢鲜明的色彩,忌讳茶色、红色及深蓝色。法国人喜欢高雅的灰色、黑灰色及鲜明的黄橙色,忌讳墨绿色,因为墨绿色是纳粹的军服用色,还忌讳黑茶色和深蓝色。只有了解了各个地方人们对颜色的感情,才能投其所好,才能更好地发挥平面广告的效应。

3.2 平面广告的色彩表达要符合产品本身的属性和用途

不同的产品对消费者有不同的使用价值,用途不同所表现的色彩也相应不同,不同的商品功能在消费者的心目中也形成了不同的色调。例如:说到食品,大家就会想到有滋补、营养的作用,大多都用暖色系,如黄色、橘色、橙色等。服装呢?当然与当前流行相呼应的,有时代感,大多采用色彩明快、高雅的颜色,大多以女性的色彩感觉为主。化妆品用于美容护肤,会给人以滋润、优雅的感觉,常以淡紫色、桃红色为主。文具、玩具大多在儿童的消费层较多,就需要色彩明快、活泼,才能体现出孩子们活泼好动、充满活力和朝气的特征。医药品给人以健康、康复等,多用橙色及蓝色。

有了这样概括的色彩,在消费者看来,出现不同的色彩就在大脑中第一时间反应出是有关什么类型的产品。

3.3 平面广告的色彩表现也要符合广告受众接触层面

广告作为一种特殊的消费品,不但自身是一种特殊产品,还有着引导消费者消费的作用,引一句流行语:“广告就是告诉你,钱,还是可以这样花的!”所以任何广告或产品都不能脱离市场和消费者来创作。

在广告制作者制作广告产品时都会运用多种方式,色彩的运用是比较有感染力的一种方式。消费者的年龄、性格、接受文化程度各不相同,对色彩的喜爱也不相同,只有了解了各层次各年龄人对色彩的喜好,才能将色彩在广告中的作用发挥得淋漓尽致。

一般按年龄分,中老年人由于年纪大大都喜欢较稳重的色彩,如蓝色、紫色、灰色,色调大多比较暗。年轻人当然都喜欢轻松、热情、高调的色彩,如红色、橙色、绿色、蓝色等色彩明快的颜色。儿童则比较喜欢活泼,跳跃感强的色彩,如大红色、黄色、天蓝色、粉色等。婴幼儿对色彩的识别力才刚刚开始,暖色比冷色更加吸引他们的注意。

3.4 平面广告中的用色应考虑到实物的颜色

平面广告的制作与粘贴主要是以引起人们注意为目的,当然为达到这一目的,可以使用夸张等手法。但在这过程中,也应考虑到实物本身的色彩,如果用色太过头,也会给受众者造成不必要的误解。如:葡萄酒的广告应用紫色,咖啡的广告应用咖啡色,柠檬汁的广告用黄色……若反其道而行之,如果柠檬汁的广告用了紫色,则给人一种产品腐烂变质或有毒的错觉。会给商品的宣传与推销带来不良影响。

3.5 平面广告中的色彩表现应考虑到广告的投放环境

广告是为消费者服务的,其色彩的选择一定要考虑到广告的投放环境。因为在当今社会,每一个人对信息的接收量都是很大的,甚至是频繁重复的,这就需要我们在大量的平面广告市场中达到一个目的:那就是抢眼!做到抢眼的实质就是在平面广告的表现力上做文章,色彩是很好的方法,因为投放环境给平面广告约束了很多,而广告本身就是让受众接受到信息的唯一竞争力,我们在被“尺寸”、“地点”套牢的时候,色彩就是竞争力的排头兵。色彩对人们的视觉冲击是广告投放是否成功的首要因素,只有在一堆琳琅满目的平面广告中,将受众的眼球“抢”回来,才能让广告本身的内容和广告本身的理念“植入”每个受众者的心里并发挥产品的作用。

3.6 平面广告中的色彩应和产品理念与定位相适应

首先我们必须意识到通过色彩的对比可以更好地感受到画面带给我们的视觉信息,并且色彩也能传递出产品的理念和感情。在品牌当道的今天,树立品牌才是广告主的王道,所以要使品牌区别于其他竞争者,就得更有特征,更有冲击力。

案例可以告诉我们色彩对受众者是多么的有影响力。以前,台湾地区曾经的食品龙头——统一集团,在方便面领域被后起之秀的“康师傅集团”利用跟随战术,仿照“统一”当时在市场上的占有度和较高的品牌知名度,打开了自己的市场。相同的产品不同的品牌,“康师傅”甚至在各个大型卖场采取“就近原则”选择了与“统一”邻近的货架。我们可以想象到当时消费者拿起两个产品并不注意品牌,只看到包装各方面是大致相同的,甚至有消费者会认为这是“统一”的下属品牌,争相购买,这就是“统一”主旋律色彩利用了在市场中的冲击力量。很讽刺的是在当今“山寨”文化如火如荼的今天,我们却分析了一个类似于“山寨”品牌的开创史。回过头来看“康师傅”当时之所以可以“混淆”消费者,色彩是第一要素,我不知道康师傅的决策层和策划团是怎么在当时实施的这一策划案,但“康师傅”在当时利用了法律的空缺并依靠“统一”这一“母体”为自己打开了方便面的大半江山,如今已拥有了市场的操纵力。

一系列的色彩,几个不同的颜色,为品牌实现了成功,这就说明色彩在品牌激烈竞争的今天起到了提升品牌知名度的作用。

4 色彩和图形相结合,打造简约的平面广告

平面广告的表现方式是多种形式的,其中可以利用图形、图像及色彩的表现来代表实物和理念。再来说一个案例,德国“大众”作为世界汽车中的佼佼者,在其各种车型中“甲壳虫”系列是较经典的。其中有一例平面广告是这样表现其时尚外形和小巧玲珑的:用一枚曲别针,弯曲成“甲壳虫”的侧面轮廓,呈现在一张白纸上,色调搭配使用白色配银色,产品理念不去深究,色彩与图形的结合就和车型一样经典,值得回味。这则平面广告在投放市场时是非常吸引受众的,并给广告主带来了经济效益。

图形和色彩结合的平面广告是创意表达最直接的手法。色彩结合图形,图形依托色彩,两者相辅相成,又缺一不可;色彩在表现广告主题与创意的同时,又深化产品和主题的意义,色彩是受众最容易接受的元素并且是最直观的表述,它还是定义整个作品基调和传达方式的主要手段。平面广告中色彩的运用既可“张弛有度”又可“天马行空”,在这样“带着枷锁舞蹈”的行业中,色彩是创作者与作品的一把利剑!无论平面广告的历史怎样发展,色彩的变化始终在平面广告中起着重要的作用。信息化时代就是一个多元化的时代,丰富的生活更需要有色彩的信息来作为传播主流,这才是这个时代平面广告应具有的作用!平面广告作为一种广告行业渗透性较强、载体最广泛、媒体传播最频繁的信息终端,色彩在其中扮演重要角色,是必不可少的。它为广告作品提升表现力,它为广告产品深化意义与主题。因此,色彩是平面广告必不可少的一部分!

摘要：分析了平面广告在现代生活中的意义及色彩在平面广告中的重要性,论述了平面广告中色彩的表现及意义。

关键词：色彩,平面广告,表现,意义

参考文献

[1]王肖生.现代广告设计[M].上海:复旦大学出版社,2002.

[2]孙湘明.平面广告设计[M].长沙:湖南美术出版社,2003.

[3]王均编.广告美术基础[M].北京:中国轻工业出版社,2008.

[4]曹金明.广告设计[M].武汉:华中科技大学出版社,2008.

3.色彩因素在包装设计中的表现 篇三

引言

当今的社会中，超市里的商品琳琅满目，如何能让商品被消费者一眼就捕捉到，主要取决于商品包装的色彩，因为距离远，人们很难在短时间内看到商品包装的造型以及视觉图案效果，而最显眼的就是商品包装的颜色，往往艳丽的色彩更容易吸引人的眼球，但是大面积的色块也能够在第一时间惹人注意。接下来，先表述色彩的情感体现，然后通过举例说明和对比分析的方法，分别对个体包装及系列包装进行解析。

色彩中情感的表现

色彩本身是没有情感的，但是在人们的眼中，色彩活了起来，不同的色彩带给人们不同的情感体验。例如，蓝色给人清凉、沉稳、深邃的感受，因此蓝色多用在夏季用品、饮品以及科技类用品中；黑色给人一种肃穆、寂静的感受，因此黑色很少大面积用在包装中。对于这种个色彩情感的认知，人们形成了一种默认的思维，但是这都是传统色彩感受的束缚，如何打破传统的色彩感受，赋予包装一种新的色彩，在众多包装中脱颖而出，是现在设计师们需要思考的问题。

包装设计中色彩的对比分析

包装在我们的生活中随处可见，与人们的生活休戚相关，那么包装的设计也越来越被重视，接下来就通过分别对个体包装和系列化包装色彩的对比分析，论述色彩在包装设计中的重要性。

1.个体包装中的色彩表现

有的包装是以单个物体为主的包装，他们不用注重系列化，但是如何能够在超市中夺目而出，是设计师们需要考虑的问题，是选用绚丽夺目的色彩，还是高贵素雅的色彩，还是简洁干练的色彩。就以农夫山泉矿泉水的包装为例，与其他的矿泉水的包装做对比分析，简述农夫山泉包装色彩运用的巧妙之处。就以矿泉水包装中的农夫山泉为例进行说明，并与康师傅矿泉水的包装做对比分析。

矿泉水的包装在人们的印象中，不是白色的就是蓝色的，例如康师傅矿泉水，它的包装采用的就是蓝色调，蓝色的瓶盖，蓝色的瓶身，蓝色的标贴，在颜色上没有创新之处。（如图1所示）而农夫山泉的包装，采用却是红色的包装，这是在矿泉水包装中少用的颜色，却受到了人们的喜爱。由于受到中国五千多年文化的影响，人们对象征着中国印象的中国红情有独钟，农夫山泉就看中这一点，大胆采用红色，并且为了突出水的自然纯净，配以绿色的山川图形，红绿对比更加吸引人的眼球，容易引起人们的兴趣。（如图2所示）

2.系列包装中的色彩表现

现在的商品，有的不是单一的商品，而是一个系列的商品，例如食品、饮品、日化用品等，都会是同种品牌、同种商品的不同口味或功效，因此而导致了产品的系列性。系列性的包装由此产生，系列化包装的色彩表现，一般选用具有代表性的颜色，但同时又要考虑包装整体色彩的一致性。就以5口香糖的包装为例进行案例说明，并与益达口香糖进行对比分析。

益达口香糖，它的包装就比较大众化。首先，它的包装没有统一的颜色，唯一能够突出它的系列性的，是它的标志，因此她的系列性较弱，不是那么容易引起消费者的兴趣；其次，是它采用了大面积的色彩，来代表它的口味，但是由于这些色彩之间的关联性较弱，而整个包装的统一，是通过相同的标志和相同的排版方式来体现；最后，它的包装采用色彩比较繁多，并且比较大众化，很难迅速吸引消费者的兴趣和注意。（如图3所示）

首先，5口香糖是箭牌旗下的产品，是继绿箭之后，又一款比较成功的口香糖品牌，它的包装也如绿箭一样，具有自己的特色，它包装的大色调采用的是黑色，开创了口香糖黑色包装的先例，比益达口香糖的系列性更强；其次，与绿箭不同的是，这款口香糖有多种口味，摆脱了以往箭牌口香糖口味的单一问题，因此它的包装也就具有系列性，不同的口味采用了不同的颜色做区分，但是这些颜色不是随便选出的，而是经过调色，比起益达口香糖，除了突出口味，同时也保持了整体包装的一致性；最后，它的包装的颜色在众多的口香糖中别树一帜，比起益达口香糖，更能够迅速吸引消费者的兴趣，尤其是年轻消费者的兴趣。（如图4所示）

结语

通过以上两个案例的对比分析，我们可以看出，包装色彩的重要性。色彩往往会比包装的造型或图案，给人最直接的感受，人们首先看到的一个包装的色彩，并且它会给人情感感受，就像是中国红的一种情感，是与人们在精神层次上的交流和沟通，它在本质上是把人性化和个性化作为基础，会使人产生一种喜爱或厌恶的情绪，还会引导消费者的购买欲。一名优秀的包装设计师，不仅在包装的材料、造型和图案上做设计，还要对包装的色彩进行设计。

（作者单位：湖南工业大学 包装设计艺术学院）

4.《色彩表现多样性》教案 篇四

教学目标：

1、了解绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味与追求。

2、了解梵高的色彩特点与技法

教学重点与难点：

重点：色彩表现的多样性 难点：色彩的整体和谐统一

教学过程：

一、导入。

问题：前几课介绍过毕加索，请问同学们还记得毕加索画的特点吗？ 答案：散点透视、打破重组、立体抽象、色彩丰富。

解释：色彩是绘画艺术重要的表现语言，能直接反应画家所要传达的情感内容。

二、新课讲解

1.色彩表现分为写实性色彩、表现性色彩、装饰性色彩（1）写实性色彩：客观、理性

学院派：力求实现自然色彩的真实再现

印象派：强调固有色、光源色、环境色之间的和谐统一（2）表现性色彩：主观、感性

典型：梵高

绘画特点：强烈：1.厚重的笔触2.对比色的运用（3）装饰性色彩：大众审美

2、深入分析作品

（1）写实性色彩：拉斐尔《戴披纱的女子》、莫奈《日出印象》

提问讨论：两个同样是表现性色彩有什么区别？（2）表现性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提问讨论：写实性色彩莫奈的画与表现性色彩梵高画的色彩区别？（3）装饰性色彩：日本浮世绘、中国年画

3、课堂思考讨论（1）展示几幅作品让学生分析属于哪一种色彩表现（2）引导学生从色彩分析作品的内涵及情感。

4、课堂小结

1.了解熟知色彩的三种表现形式，掌握固有色、光源色、环境色之间的和谐统一 2.培养色彩感性认识，增加对色彩的认知

5.色彩在平面设计中的应用教学设计 篇五

教学设计（教案）

所 属 专 业

计算机教研室

课 程 名 称

图形图像（下）

课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

课程类别

课题类型

技能操作

授课人

俞 燕

报送日期

课题：色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

[教学目标]

一、认知目标：通过本节的学习，让学生充分认识到色彩应用的魅力，其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用，以及如何通过色彩来表现平面设计作品。

二、技能目标：提高学生的欣赏能力，让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛，与营销专业的学生合作，根据营销项目完成海报设计。

三、情感目标：让学生获得成功的喜悦，树立自信心，找到学习的乐趣。

[教学手段]

一、多媒体教学手段

二、专业教室的运用 [教学设计]

一、教学重点

正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感

二、教学难点

如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。

三、教法：主体探究式教学/项目式教学

布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作，完成项目制作—小结。

1、布置项目（课前）

概括性地介绍项目的知识点，理顺学生的思路，为学生自主领悟作准备。

2、学生课前自主领悟

设置一些引导问题，学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段，培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。

3、学生质疑、教师点拨与答疑

质疑：培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。

点拨与答疑：根据学生的质疑，有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。

4、学生分组讨论

以小组为单位，在教师的调控下学生进行讨论，制订项目的解决方案。

5、教师评价与讲解

教师对学生制订的项目解决方案进行评价，激励团队协作精神和学生个体的学习热情。

6、学生实际操作，完成项目制作 示范、引导学生完成项目。

7、总结，对学生项目完成情况作进一步评点分析。

8、布置作业：布置下一个项目，向学生提供相关资料

四、教学步骤

导入：先请同学们欣赏一段关于色彩的视频（10分钟）提问：通过视频同学们发现了什么？

回答：不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。

导出：对了，同样的元素，但是应用了不同的色彩，给人完全不同的感觉，我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。

教师给每个小组分发不同颜色的卡纸，学生结合以前的知识点回顾：色彩的情感表现，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。（每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题）

教师出任务：

既然同学们对色彩的知识了解了很多了，我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去，今天老师带来了一个项目让同学们来完成： 首先，学生根据分组来成立各自的设计公司，各自命名，老师作为客户，同学们作为设计公司来招标，学生们的任务就是全力拿下这个项目

任务一：（25分钟）

教师作为客户给出一个无填色的海报招贴，需要学生做出一个文字方案，内容需要学生给出海报的整体色调，为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果

学生分小组讨论，给出一个方案

教师对各个小组的方案来进行评价，小组与小组之间可以提出意见，可以通过辩论的方式，教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分，最终能否中标还是要看最后的效果

通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二：（40分钟）

各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案，做出最终的效果图，在操作的时候有什么问题可以举手问教师（20分钟）

在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决，解决不了的问题提交给教师，教师控制电脑，讲解同学们在操作的时候出现的技术问题，（5分钟）同学可提问

最后小组提交设计作品，各小组负责人进行讲解，教师点评，给分，评选最后胜出的小组，学生可对其他小组的效果图做出提问（15分钟）

教师总结布置作业（5分钟）

对本次中标的小组司表示祝贺，对未中标的小组鼓励，因为老师带来了更多的项目，主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。

6.平面设计中的色彩表现 篇六

关键词：色彩视错觉；平面设计；方法概念

伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。

一色彩视错觉概念及特性

1色彩视错觉概念

色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。

2色彩视错觉表现形式特点

色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。

二色彩视错觉产生的原因

视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。

1光色

光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。

2颜色

颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。

三色彩视错觉在平面设计中的具体应用

（一）包装设计中的应用

1包装设计的基本特点

现代社会经济不断发展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各种各样的产品被研发出来为人们生存发展服务，尤其是物品的外包装行业现今发展势头十分良好。物品的包装设计工作有自身的行业特点，这也是平面设计工作应用比较广泛的行业。其最基本的特点是必须能够满足商业化的推广和宣传应用需求，市场经济的不断实施，快销经济的进一步发展，产品品牌营销过程中包装是重要的方式。比如现今的月饼销售，单纯的食物本身价值很低，人们通过具体的包装，利用铁盒、木盒、或者是纸盒经过设计包装后，其售价就会发生巨大的变化，是食物本身售价的几十倍甚至是几百倍。这也是设计工作达到的效果。此外包装设计还要保证货架展示的要求，如今大型超市的应用范围非常广泛，更多的外包装设计要满足开架展示工作的摆设需要。相同的产品中良好的设计包装可以更快更好地抓住消费者的眼球，留下更好的印象。此外包装设计工作还要符合现代物流的要求，符合保护环境低碳环保的需求，色彩设计工作能够提升经济，加大美观性。

2综合各类因素，争强包装吸引力

首先设计工作中必须合理利用色彩的对比错觉或者是特定的心理错觉，准确地处理表达文字、形状与底色之间的安排，加深产品包装的视觉效果，将产品的营销价值和推广效果上升到新的高度。设计工作者要具备专业的知识水平，能够熟练控制掌握色彩视错觉的基本性质，在最大化避免作品中色彩效果误差的基础上实现色彩视错觉效果，运用相同的色彩造成外部因素不同条件下同样醒目的效果，吸引顾客的视线。其次适当的条件下运用色彩操作残像错觉和疲劳错觉，把握不同色彩在视觉中形成的混合效果特点。比如在印刷过程中将蓝色和红色叠加想成紫色，在配合绿色形成褐色等。第三，体现出多面的色彩视错觉，用新的手段取代以往浪费且复杂的包装过程。第四，必要的时候可以采取无彩色控制以及优化色彩特性，根据不同颜色带来的心理错觉，总体协调设计作品，引起大众的共鸣。比如在进行易拉罐汽水设计工作过程中，如果是苹果口味的汽水可以采用红色的基本色调，这样会让顾客直接联想到苹果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黄的总体色调，这样增加了第一感官效果，最大化地发挥了色彩视觉的作用。

（二）广告设计中的应用

1广告设计的基本特点

广告设计工作首先必须符合公司具体的商业化宣传目的，广告是现今应用最普遍的一种手段，其主要面向群体是人类，广告设计工作要依据人作为主体来满足深入的需求和条件。其次，设计工作应该符合不同传播途径的详细要求，广告的转播方式很多，可以通过互联网播放、电视广播广告、平面广告、树立广告牌横幅等。调查研究显示出视屏动画类型的传播方式效果更佳好，电视网络的视觉效果优势比较大。广告设计的最主要目的是调节主体的差异性诉求、观念性诉求、情绪性诉求、认知性诉求等，通过设计表达来吸引和引导受众的购物欲望，让消费者对该产品认可且乐意享受产品服务，达到宣传推销的目的。

2合理把握载体特点，加大宣传力

设计者开展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考虑产品自身的特性，设计工作中首先要分析不同色彩能够带来的错觉效果，选用合理颜色来加深广告的可辨认度和视觉特性提升推广度。其次，合理利用色彩的各种心理错觉，提升广告表达主题的深度，加大对消费者的感染效果和亲和力。然后安排色彩的生理错觉特性，有目的安排不同的功能环境，将各种因素合理结合到一起，更好地提升广告带来的印象，考虑数字平台成像的特点和其他印刷方式的工作特点。例如在白色的整体背景下引用灰色，这样可以提升色彩多绝带来的效果，形成强烈的视觉效应，增加艺术感染效果。例如某个品牌的鸡尾酒广告就是一个成功的案例，其系列广告中运用的色彩视觉效果就非常好，一款柠檬味的海报广告用柠檬黄为基本主体，配合具体的水果图案，消费者可以直接产生刺激，自发形成生理错觉，感觉到柠檬的味道起到良好效果。这是通过色彩运用产生生理错觉的良好体现。

（三）网站设计中的应用

1网站设计的特殊性

如今高科技信息技术不断应用，网站设计工作已经演变成为设计工作中的重要环节，网站设计工作和传统的设计要素中有一定的差别，网络中信息存储量巨大，用户通过使用互联网、网页浏览或者是访问网站来得到自己想要的内容，网站设计工作中首先要考虑网页的导航系统，具体包括内部的下拉菜单、索引、导航条等。第二是页面的总体格局和大小。优秀的网页内容包含十分丰富，布局和大小等非常合理。有限的页面限制下，设计必须完整的表达出全部内容，控制设计的整体方向，合理规划框架大小以及网页构架。显示屏的显色和传统的表达色不同，必须将色彩控制更加透彻明亮，运用多元化的色彩表达。

2侧重色彩应用，构建特色网站

具体设计工作人员必须分析整体的色彩文字信息，处理图片的布局和排版。设计者明白显示屏幕的色彩表达特点，灵活的开展工作。因为网站的传播方式很多，所以色彩效果在纯屏显示时和液晶显示时会产生区别，这些微小的差别会影响其所带来的视错觉效果，要根据实际情况来进行细微的色彩控制调整。设计者利用色彩带来的生理错觉，提升网站表达的趣味和动感，这样可以吸引群众。如今很多的网站设计过程中使用了过分的表达方式，光色过分的鲜亮，加大了观众的视觉错觉，反而带来了不理想的效果，所以设计者尽可能控制动态画面的使用，使用色彩视觉来提升动态视觉，坚持科学的原则，深入研究并且不断的开发创新，提升实际水平培养客户的认可度。

3企业视觉形象识别系统设计中的运用

每一个企业都有自身独特的视觉形象识别系统，这是一种企业文化标志，也可以实现和其他企业的区分。企业、设计标志、和色彩控制相互关联，联系紧密。消费者如果看到其中任意一点应可以自发想到另外两点。开展设计工作的时候，色彩运用要考虑企业的形象和产品，将色彩本身的作用与产品有机调和到一起，设计出符合不同主体的色彩视错觉应用方案。加大色彩对于受众的视觉冲击力，还能够提升印象。

4书籍装帧设计中的运用

书籍装帧的设计过程和包装设计有通用之处，色彩设计工作的目的不仅仅是为了提升书籍的独特辨认性，还要配合书籍内容加深其艺术文化性，最终起到宣传的目的。书籍设计工作中必须加深色彩控制应用的重视程度，充分运用色彩造成的心理错觉效果，让书籍包装更加符合其表达主题和内容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面设计的时候应用了驼色和淡紫色，整体的透明度和纯度处于较低层次，然而书名文字却选用了红色，不仅提升了书本的基调，还带来了视觉冲击的良好效果。总而言之，色彩视错觉在平面设计行业中的应用是顺应时代的发展需求，未来其将占据更加重要的位置。传统的设计理念必将被更改，面对未来设计行业的发展趋势，必须进行以人为本的设计定位，结合人类多种感官实际体验，科学合理地利用生理错觉，疲劳错觉等，考虑色彩的应用环境，颜色选择中充分体现意识的多元性，通过色彩视错觉设计为人类营造更好的生活质量，满足人类的精神文化需求，提高设计的水平。

参考文献：

[1]张帆.视错觉图像在平面设计中的运用分析.[J].中国建筑工业出版社.2014

[2]张李波.浅谈平面设计中错觉的传达与应用[J].艺术科技.2013

[3]张红英.色彩视错觉在平面设计中的应用探析[J].青年文学家.2013

[4]赵兰晓.浅析视错觉在平面设计中的应用[J].戏剧之家.2014

7.试论设计色彩写生及其表现 篇七

设计色彩写生是艺术设计中十分重要的造型基础课程, 是衔接绘画基础和艺术设计专业的桥梁。一般的色彩写生多采用条件化的方法, 以准确地表达对象的客观存在状态为训练目标, 以写生为主在造型上强调直觉和感性认识。设计色彩写生则是在感性地面对客观对象的基础上, 强化了理性的设计意识和主观表现, 它不以描绘客观存在为目的, 而是以设计的造型需要和思维发展为取向。它是一种充满运用物体观察中的“感知”, 通过“概括、条理、表现”理性与情感交织的作画过程。在这个过程中, 不仅要掌握一定的造型能力, 而且必须疏导和扭转一般色彩写生惯用的观察方法和表现手法, 掌握以惯用观察方法和表现手法为基础所产生的新的造型观念和创造思维方法。

一、一般绘画色彩写生与设计色彩写生的区别

(一) 在观察方法上。一般绘画色彩写生所关注的是自然物体被置于常态下所呈现出的自然属性;而设计色彩写生的关注点则是对客观物体形与色的主观处理和形式构成方法, 以及自然色调中各种色相、明度、纯度、面积之间的规律。

(二) 在创作理念上。一般绘画色彩写生比较侧重纯艺术的观念表现, 表现自我的主观意识和个人情感;而设计色彩则同时具有公共艺术的属性, 设计色彩从根本上讲不属于自我, 它需要与特定人群的审美情趣相吻合。

(三) 在表现方法上。一般色彩写生以客观、真实地描写对象在自然状态下的相互关系为主要原则;而设计色彩写生虽然也以自然物为参照, 但不拘泥于它的自然属性, 它更注重理性分析。

(四) 在使用功能上。一般绘画写生以纯艺术欣赏和自我个性张扬为追求目标, 几乎不考虑实用功能;而设计色彩必须以市场为导向, 更多地关注时尚和流行, 以自己的特定服务对象来确定其相应的审美价值取向。

二、设计色彩写生的特征

(一) 化冗繁为单纯。当物体以常态呈现在我们面前时, 往往在造型上有着丰富的层次, 虚实和空间等相关特性, 这正是一般绘画色彩写生所追求的因素, 而设计色彩写生则需要在这看似丰富而繁杂的表象下, 以简化的方式通过做减法概括提炼、集中本质、整理归纳, 剔除多余, 使主题更突出、形象更典型、色彩更鲜明, 画面更符合形式美法则, 因而更具有艺术价值。

(二) 化杂乱为秩序。自然状态极为丰富, 但常常是杂乱无序的。设计色彩写生的重要方法是根据自己画面的需要, 在把握对象本质, 不失自然真趣的前提下, 通过对客观对象的概括、梳理, 把自然中杂乱无序的东西归纳成章, 使画面达到秩序化、条理化的效果。

(三) 化写实为夸张。夸张是艺术表现最常用的手法之一, 也是获得画面形式美感的重要因素, 一般绘画色彩写生虽然也常常使用一些夸张的手法来加强画面的效果, 但它们通常以呈现客观对象为主, 在整体上强调写实的表达。而设计色彩写生则拥有更多的空间, 在构图上可以打破常规的焦点透视;在造型上可以根据需要对原型进行夸张变形;在设色上可以将对象作变色处理, 亦可以打破自然存在的空间关系, 创造出全新的视觉效果。

(四) 化立面为平面。把一般绘画色彩写生的三度空间转化为二度空间。即客观的立体, 把空间形态转化为人为的平面化主观空间形态, 这是设计色彩写生的主要表现特征。它那朴实舒展的造型特征, 单纯而多变的造型美感, 形成了全新的视觉形态语境。我们在进行设计色彩写生的过程中必须首先转换头脑, 建立新的观察和思维方法, 从客观写实中解脱出来, 转入到平面化色彩的感悟和方法的学习中去, 从而形成设计色彩艺术写生的个性化和风格的多样化。总之, 设计色彩写生作为艺术设计的专业基础课程, 它对现代艺术设计专业, 如广告、插画、标志设计、建筑外观设计、服装设计、包装设计都有着重要的作用。它在美化生活, 满足人们物质需要的同时, 也提供了精神上的享受。因此色彩的协调与正确运用, 是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊化, 在一般绘画色彩写生中可以根据个人的喜好来运用和表现色彩, 而在设计色彩写生中, 则不允许有明显的个人偏好。当人们的审美观念随着时代的发展而不断变化时, 设计色彩也随之不断创新, 并要符合时代性以及环境、地域等不同的审美需求。同时, 强调以实用为前提以大众接受为目的, 其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩写生在绘画写生的基础上, 通过主观的整理夸张表现出来, 它不受光源色、环境色、固有色的影响。它最大的特点就是不满足于自然中客观变化的色彩, 而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩, 表现出更高境界的色彩。

三、设计色彩写生的基本表现形式

(一) 写实性归纳写生。写实性归纳写生是介于写实性绘画写生和平面性归纳写生之间的一种过渡形式。它既对自然形态的表现对象给予尊重, 又在一定程度上对具体物象进行主观的概括提炼。写实性归纳写生大体有以下特点:1.在构图上。写实性归纳写生仍然以焦点透视为基本特征, 与一般绘画色彩写生大致相同。有一点不同的是, 绘画性写生可以用木炭或水粉直接起稿构图, 而写实性归纳写生则要考虑后面的绘制工艺, 一般不宜起稿太重。2.在造型上。写实性归纳写生的形象描绘仍然基本忠实于客观对象的自然形态, 各个物体形与形之间的空间关系均按照自然序列来进行塑造。在绘画写生过程中, 不能像一般意义上的看到什么就画什么, 而是将丰富的层次予以减化, 集中本质、剔除多余, 从而达到强化造型整体化的目的。3.在设色上, 写实性归纳写生的设色不能机械地照抄、被动描摹对象, 而应在把握好色彩关系的前提下积极发挥自身的主观能动作用, 将物体本身丰富微妙的色彩层次予以归纳、提炼、限定、简化。

(二) 平面性归纳写生。平面性归纳写生进一步发挥自身的主观意念, 摒弃条件色的观察方法和认知习惯。在面对物象时要排除光线的干扰, 压缩影调的变化, 弱化三度空间, 强化二度空间, 将复杂的自然立体形态进行平面化处理。平面性归纳写生可分为两个步骤进行:1.客观性平面归纳写生, 客观性平面归纳写生是从写实性归纳写生到主观性平面归纳写生之间的一个过渡。客观性平面归纳写生在构图时, 原则上, 仍可将客观对象按自然序列以焦点透视的方式来构成画面。2.主观性平面归纳写生, 主观性平面归纳写生与客观性平面归纳写生相比较, 绘画者具有更大的主动性和自由度, 它最大的特点是以比较纯粹的二度空间观念来观察和表现客观对象。因此, 它在构图上首先要求在观察方法上将三度空间转化为二度空间, 变一般意义的焦点透视为散点透视。主观平面性归纳写生与客观平面性归纳写生基本的不同点在于它不求自然形态表现的完整性, 而更多地关注画面自身的整体结构和形式语汇的有机统一。由于主观平面性归纳写生在构图上强调散点透视和平面化, 如果在造型上不对物体进行处理和变化, 很容易让人产生不合理, 不协调, 不舒展, 缺乏美感的视觉效应。所以, 绘画都应对物体进行感性的再创造, 使形象更突出、主题更鲜明, 画面也更加富有个性特点。3.平面性归纳写生的设色方法和表现形式。 (1) 设色方法:平面性归纳写生的基本设色方法是平涂。运用不同的平涂表现形式产生不同的视觉效果。 (2) 表现形式:拼接法、勾填法、重叠法、肌理表现。

(三) 意象性归纳写生。意象性归纳写生是从造型基础课过渡到专业课的终端课程。它既是造型基础课学习的尾声, 也是专业课学习的开始。意象归纳写生要求观察习惯的改变, 表现手段的把握逐步转向画面意境的追求和个性的抒发张扬。意象性归纳写生再创作, 基本可以脱离客观物象, 仅仅是自我主观意识, 或真实情感的宣泄。因此, 画面效果常常呈现出下面的创作倾向:1.写意性倾向。在设色上不拘泥于表现对象自身的固有色彩以及物体之间原有的色彩关系, 自觉依据色彩构成原理, 以邻近色、对比色、补色以及色相、明度、纯度等各种对比因素充分发挥作者的主观想象, 运用大色块、大笔触来进行塑造和表现。2.表现性倾向。表现性倾向常常运用夸张、变形、扭曲的造型方法, 以形、色、线条、块面、肌理为媒介, 根据情感的需要对物体进行主观的组合, 画面常呈现出张狂的造型和奇艳的色彩, 给人以强烈的视觉感受。由于表现性倾向更注重自我的主观意识, 因此, 在绘画者不失对画面整体控制的前提下, 其表现方法与手段要相对自由一些。3.寓意性倾向。寓意性倾向是生活在现实世界中的人们一种浪漫情感的表达, 它常常利用比喻、联想、寓意、象征等形式将这种情感寄托于自然。在意象性归纳写生时, 因每个人的生活经历, 社会阅历以及个人兴趣、年龄、爱好、习惯和思想意识的不同他们会对同一组物体的造型、色彩与感觉要素产生明显的差异。这种差异对绘画者各自的个性发展及风格的形成有很大的帮助。由于寓意性倾向是一种浪漫情感的表达, 它的主要表现特征并不在于具体的绘画过程, 而在于寓意和构思。4.抽象性倾向。抽象性倾向是意象性归纳写生中一种比较极端的创作形态, 其特点表现为在画面上摒弃一切具象因素。它是一种较为纯粹的情感表达方式, 不论采取何种抽象的表现形式, 有感而发、内在需要是大前提, 是真我的展现, 而不是装腔作势和涂鸦。

通过以上对设计色彩写生及其表现的论述, 展现了从理论学习到实践练习, 从感性认识升华到理性认识, 从绘画写生色彩的科学观察认识到主观理性的归纳的过程, 设计色彩写生会对以后的艺术设计有重大影响, 为将来从事艺术专业设计者正确使用色彩、设计色彩打下坚实的基础。

参考文献

[1]王贤培、李白丁编著.设计色彩[M].苏州:苏州大学出版社, 2005

[2]席跃良编著.色彩与设计色彩[M].北京:清华大学出版社, 2006

8.平面设计中的色彩表现 篇八

关键词设计色彩理性变换传导性训练感性表现

设计色彩，是基于色彩的变化原理和人对色彩的感觉。有目的地表达或表现一定的既定“内容”。以色彩这一特定的“语言”。求得物的内涵与人的情感上的“沟通”。所以，设计色彩的教学，是基于色彩的理性变换，强化于感性表现的传导性训练。

一、理性变换中的感性作用

光是色彩之母。不同光束的投射和光的变化作用，带来了千变万化的色彩现象。同样，由于自然界光束变化和投射的规律。各项物质的色彩也以可循的规律展现出种种理性变化现象。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光束序列，色相环上的邻近色、对比色等的相加变化，以纯色等份相加任何一色的渐变推移变化，围绕着各种色彩的色相、纯度、明度的渐变推移性等份变化等，都是从理性的角度分析出的色彩变换现象。根据这种理性分析，能科学地推导出色彩的变换原理，提供一个系统的色彩变换体系。所以可先作一张纯色加黑、加白，加灰，及补色互混的基本练习，使之增加理性变换上的感性认识。然而。纯理性的变换性练习易忽略色彩的感性应变作用，色彩变换中的感性作用应随理性的变换而得到相应的训练和提高。根据理性变换中的色彩虽以规律性排比，但变换出的感性作用就难能用这同一规律来解释，这也是色彩变换中感性作用的最大特色。

因此，在学习色彩之变换原理的同时，需配合感性课题作练习，通过对色彩变换的整体关系中感性作用的把握，从实处真正领悟出色彩的理性变换原理。色彩变换虽然具有内在规律，人们在长期的实践中已总结出条条理性法则。但人的感性的不定和设计特性的发展，都将预示着色彩新感性的出现。所以在设计色彩的学习中多结合些感性选题作练习，注重于色彩定理关系中的感性作用的培养，并能训练出灵活的设计思路。

二、设计的目的在于感性的满足

达到感性的满足，是设计的根本目的之一。设计色彩中的感性满足，指的是色彩性格的综合感性。针对设计的感性作用，通常并不需要将色彩按比重相加调和成一种均衡色彩关系。用得最多的是以个性色块间的拼接组合。形成对比、调和比重上的综合感应，从而求得目的性的纯感性满足。

要达到上述表现力。可以先从空间混合的练习中掌握色彩的综合感性。这种训练可以任选一张色彩关系比较好的人物照片，将画面中调和好的色彩进行分解，分解出冷暖、明暗的相加色彩。然后将这些色彩按网格并置，体块、色彩比较细腻的部位可以将大网格分成小网格，通过这种视距和视觉作用上的混合，能用直接明了的并置手法达到总体画面的感性满足。在达到上述由具象延伸的表现力的基础上，接着结合具体商业性实物进行无文字的色彩命题训练。如酸、甜、香、辣罐头贴的色彩设计，要从自然界物性色彩作用的关系上归纳、总结色彩性格，从色性表现上尽力追求总体感性中的高度满足。即达到：酸，甜、香、辣的感性都非常够“味”。这些罐头贴虽然没有任何文字，但都会从色彩的综合感性中领受到物的感性。

上述二种感性表现练习，是围绕目的性的理性变换性训练，同时又是为目的性而追求感性的高度满足的强化性表现。从直观上讲，它更重于目的性的感性表现效果。

三、从原理到具体形式化训练

根据色彩变化原理。结合具体物品品性作形式化训练，能更好地将色彩表现的原理直接运用于物品品性，以物品品性为表现力的追寻中心，求得色彩的最佳物性效果。如科技、文学、卫生、艺术期刊的封面色彩练习，它们都运用着不同的色彩构成原理，艺术期刊多运用高纯度、强对比的原理。科技期刊多运用近似色中性调和的原理，文学期刊多运用中性彩度、明度的类似调和原理，凡此种种，都能运用色彩构成的种种原理将各种期刊特性表现得更加够“力”。当然，不仅限于这几种类型的期刊，其它期刊或产品包装，广告等都可作为形式化训练的选题。在训练中，一是要分析物品的最大特性，二是要弄清用什么色彩构成原理去表现最为恰当，三是要分析研究根据色彩变化原理所构成的总的色彩关系及色彩性格的表现力，四是要追求具体色彩的表现力与具体品性的最高统一效果。

将种种色彩变化原理结合具体内容进行形式化的训练，能更加具体、直接地将思路一步步引入设计轨道，从直接投入设计活动中提高色彩原理的思辨力，并从中深刻地认识和掌握色彩在各项设计中的重要作用及表达技巧。所以，从这方面投入训练，对培养设计感觉、技巧，能力来讲，会更加容易人手，收获也会更大。

四、掌握“色彩语言”

色彩以自身的变化规律作用于人，在人的感应中形成这样或那样的定性原理。在人类社会中，色彩已作为一种交往、传媒的特殊“语言”，在生活、工作中发挥着种种特殊作用。因而，透过色彩的组合意义、表现力的系统理解，视它为“色彩语言”来掌握和运用。由明度、纯度、色相决定的色彩面貌会给人不同感性，在常规和非常条件下，它都作用于人产生种种特定感受。在日常生活、工作中。要善于学习他人对色彩的经验性总结，要做一个对色彩敏感的有心人，通过日积月累，就能掌握到丰富且富于变化的色性。

表现力是色彩设计的最终目的。用任何一组或一块色彩去表现物品品质特性，往往都会出现左右偏差，这就需要从他人或自己的经验积累中加以总结。在具体表现中多作比较。这如同懂得运用恰当的词句去描写一件动人事物一样。所以在具体表现中，在明度、纯度、色相、面积、冷暖的大的差别和小的微弱变化上多排比，对比、温和、中性调和、深透感等种种组合意义的追求，都要力图表现得恰到好处。

结语