设计表现教案

设计表现教案（共10篇）（共10篇）

1.设计表现教案 篇一

课程名称：室内设计表现技法

课程代码： 任课教师: 专业班级: 计划课时: 教材版本: 参考教材：

第一章基本概念和理论

1、课 时：理论2课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握室内设计手绘效果图的重要意义与作用，为学生学好手绘效果图奠定良好的基础。

3、教学重点：

1、室内设计手绘效果图表现的作用

2、室内设计手绘效果图表现技法的分类

4、教学难点：优秀室内设计手绘效果图如何实现

5、主要内容：手绘效果图表现的作用、手绘效果图表现技法的分类、优秀手绘效果图的实现

6、教学方法：多媒体课件讲授

第一节

手绘效果图表现的作用

一、推敲设计思路

手绘是一种快速记录的方式，可以用来表现很多想象的空间，许多著名设计师都是用快速的视觉语言记录某一瞬间停留在脑海中的设计方案，将其记录在纸上，从而抓住那一瞬间的设计灵感。

在室内设计中，同样需要先通过概念的手绘图传达出设计意图，通过反复推敲并与客户沟通后再绘制设计草图，并进一步推敲设计方案，这一过程需要反复地利用手绘来表现，这是设计过程中最具成就感的过程。

设计草图一定要充分地反映出设计师的设计意图．这是设计师在与客户沟通和思考时的传达意向图。设计师用平面图、剖视图及透视效果图等可以充分表现出空间关系和细部的处理手法。为了更清楚地表现设计意图，还可以在图纸上面标注一些细部节点样式和做法。

二、表现设计方案

任何室内设计都是将设计灵感绘制成设计草图，再进一步通过设计草图去探讨设计方案的可行性。确定设计方案可行后便可展开后续的具体化设计，最终将设计灵感变为现实。

在方案设计过程中，设计师常利用手绘草图方案来快速表达设计意图，并与客户进行沟通，推敲方案。反复推敲手绘草图方案后，得出最终的设计方案，这时就可将这一设计方案绘制成电脑效果图给客户交底。在设计方案完全确定后，进入初步设计与施工图设计阶段，用施工图传达施工及设计意图，最终到施工现场交底。

三、传达施工意图

手绘除了在设计过程中具有重要作用外，在施工过程中也能起到重要的说明作用。如在施工现场常会碰到施工人员对某些结构不能理解，或者施工图纸与现场不符的情况，这时就需要设计师或者项目经理快速将修改的设计意图绘制在纸上与施工人员现场沟通或调整，并绘制出临时调整的图纸及施工参数和数据，达到设计与施工的结合，用图形的形态去传达施工意图。所以，施工过程中更需要充分理解设计方案并熟练掌握手绘技巧。手绘效果图能在施工前、施工中起到良好的辅助作用，能让施工人员与设计师通过图形的方式进行交流从而达到施工准确的目的。

第二节

手绘效果图表现技法的分类

一、传达手绘精细表现技法

传统手绘精细表现技法包括铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现和喷绘表现等。传统手绘精细表现技法要求画面透视准确、颜色与材质真实。这就要求设计师对整个空间有充分的认知和判断，并能用油画、水彩画或者版画等方式展现出来，以此来达到写实的目的。

二、现代手绘快速表现技法

现代手绘快速表现技法包括钢笔淡彩表现、马克笔表现、彩色铅笔表现、综合表现、电脑辅助手绘设计表现。

现代手绘快速表现技法要求绘画线条精练、结构准确、颜色生动。这就要求设计师在理解传统绘画方法的同时，能够掌握现代手绘表现技法的快速表达方式，能够将设计意图用最快的速度通过图纸传递给客户，能够在现场沟通时快速、明确地表达设计意图。利用现代手绘快速表现技法绘制出的效果图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。

第三节

优秀手绘效果图的实现

一、准确的尺度关系

优秀的室内设计手绘效果图，首先要符合建筑装饰设计的造型要求。准确的尺度关系是室内设计手绘效果图的重中之重，造型表现需要遵循透视学规律，按照实际的尺寸关系去绘制形体和空间。

二、真实的色彩表达

室内设计手绘效果图要营造空间气氛的真实感，必须掌握形体光影、色彩的处理和色彩学的基本规律与规范。灯光色彩、绿化及人物点缀等方面必须符合设计的

效果和气氛。

设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品时又非常灵活和奔放；在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜色通常会超过两种，表达出真实的色彩，具有很强的装饰性。

三、突出的设计重点

在室内设计手绘效果图中能明确表示室内外建筑材料的质感、色彩，植物特点，家具风格，灯具位置、造型，饰物等。这些内容是设计方案中的重点和亮点，设计师可以依此与客户进行有效的沟通。画面构图要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心要明确，从整体上把握好构图关系。对于初学者，画面重点不突出

没有主次是常见的弊病。

在室内设计手绘效果图中，主要表现对象应处理成画面的视觉中心并加以强化，次要部分则要有意识地弱化或简化，形成强弱和主从对比关系，突出画面构图重点。一般来说，设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充．

四、艺术的渲染表达

室内设计手绘效果图的艺术的渲染表达是建立在真实性和科学性以及造型艺术严格的基本功训练的基础之上的。素描、色彩、构图知识以及质感、光感的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧可增强效果图的艺术感染力。

第二章钢笔速写表现

1、课 时：理论10课时，实践20课时

2、教学目的：本课程教学目的：培养学生敏锐的观察力和扎实的造型能力，体会速写中线条的魅力和作用，学会搜集素材。要求学生多看、多画、多想。

3、教学重点：教学的重点是物体的大体比例结构知识的理解和建筑写生中线的变化及运用

4、教学难点：难点是掌握速写准确造型，风景、建筑速写基本技法、以及运用线条等体现平面和空间的变化

5、主要内容：人物速写写生、风景建筑写生

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节人物速写写生

在人物写生前先要讲解环境艺术专业速写课程和其他专业速写的不同要求，让学生明白速写在专业学习中的重要性；然后讲解基本的理论知识，包括速写的基本概念原理等，让学生明确掌握速写各种方法，也就是表现形式。当然这是一个循序渐进的过程。人物速写的一个重要阶段就是临摹，让学生体会优秀作品中别人是如何去画的

速写到底要画什么？然后就是如何去表现并从中吸取别人的方法。

人物写生先进行单个人物练习，重点掌握人物基本的比例、结构、动态等。可从局部练习开始，从头像到半身、到全身、到后面再进行组合训练。单个人物静态练习：

初级训练，主要讲解一些速写理论知识，以及人物比例、结构、特征，训练学生人物造型能力。方式：学生轮流互相担任模特，多以室内写生为主，教师多示范。

单个人物动态训练：

培养学生快速捕捉对象能力，消化对人物的结构的理解。方式：学生轮流互相担任模特，可在室内、室外写生。多以快速写生为主，时间2-5分钟或5-10分钟，分阶段训练。

人物组合训练：

以多个人物组合进行速写训练，注意解决人物用线造型、表现以及构图等问题，结合优秀范例讲解，示范。

方式：先由学生组合担任模特，然后选择菜市、商场等地方写生。

第二节风景建筑写生

本节课程为设计专业的重点部分，有助于学生更快的提高速写能力训练，学习方法应灵活多变，有慢写也有快写，注意不同要求，对学生手绘能力的提高有着本质的联系。可分为三个章节教学：

一、建筑室内写生；

二、自然风景写生；

三、建筑（人文建筑）、景观写生。

一、建筑室内写生。

从教室、寝室、图书馆、餐厅等学生熟悉的环境入手，通过对透

视理解运用一定表现技法对各种室内环境的写生，体会线条的美感与环境设计之间的关系。然后再在课余布置一定量的作业，如：咖啡厅、茶楼、酒吧、影视厅、商场等室内环境速写的临摹，让学生收集一定量的素材，同时学会一些优秀的表现技法。（1）、建筑室内速写理论知识讲解：

建筑透视、结构、空间等理论讲解，结合优秀范例讲解。方式：课堂讲解，以图片结合。（2）、室内写生

以不同的室内环境为对象进行写生，注意和人物速写的不同之处，特别是技法上，多用线的方式进行训练。

方式：先以学生熟悉的环境为写生对象，再画一些常见的环境，注重透视灵活运用。

二、自然风景写生 具体内容：

先让学生通过收集一定的资料和范画，临摹一些优秀风景速写习作。掌握一定的表现方法，特别是具有很强的符号性的东西，如树木，因种类不同，就有不同画法，概括起来就是用不同的符号来代替。

方式：先是理论讲解，注意加强风景写生的趣味性、生动性讲解演示，老师选取部分优秀作品，例出一些优秀参考资料让学生收集进行临摹。

作业：可单列、分类进行临摹训练，加深认识和记忆，不少于10张。、再结合简单对象实地写生，可从一棵树、一块石头画起，再由浅入深，从少到多，从局部到整体。

方式：在老师指导下以写生为主，先以校园内植物写生然后（3）、选取有美感、有情趣的对象进行写生，注意画面中线条的运用，还是可借助线面结合或光影画法。注意画面近景、中景、远景的处理，多进行俯视、平视、仰视的变化，在写生中要注意学生安全、加强纪律管理。方式：多选择外出写生。

三、建筑、景观写生 具体内容：

先让学生明确室外建筑写生的目的性、重要性，调动学生积极性，并结合优秀范例讲解其重要性。

方式：先以临摹为主，在校内进行，老师选取好的范本。作业：不同风格、不同种类的建筑临摹不少于5张。

室外建筑写生可根据对象的不同，可大致从小区、园林、广场及城市和农村的景观建筑，让学生注意收集素材、学习别人优秀设计。

方式：先以校内和周边环境为主进行写生，然后到有特色的地点写生，注意不同材料、工具的使用，以及形式与内容，技法与内容知识讲解和演示，注意相互联系和影响。

重点讲解：（1）、通过一定技法，运用不同的工具进行写生、注意室外建筑与植物、假山或其他装饰物体的结合，寻求一种适合自己的技法，加以重点训练，找到好的表现语言并多加以练习。（2）、写生中注意画面前后、上下空间处理，对线的粗细、刚柔、轻重等变化多多体会，先以慢写为主，然后再进行快速写生，两种方式都要讲求概括性和生动性，到后期可结合一定色彩进行表现。总之一定要培养学生的作品意识，设计意识，真正做到人物、自然、建筑等的完美结合。（3）、学生可先以8开为主然后再用4开，甚至更大的表现，从简单村舍到繁杂城镇，都可以作为写生对象，并培养学生兴趣，养成画速写的良好习惯。期末成绩由平时作业表现、理论测试以及课程结束前的考试三部分共同评定。

第三章彩色铅笔表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：该部分讲述彩色铅笔的性能特点，介绍彩色铅笔快速的表现技法，通过实例详尽的介绍作画步骤及注意事项。通过本章的学习让学生能够掌握彩色铅笔的基本用法，并能够使用彩色铅笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：彩色铅笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：彩色铅笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：彩色铅笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

彩色铅笔特点及绘画技巧

彩色铅笔使用有三个注意事项： 着色力度

搭配用色

笔触统一

步骤

一、选择合适的图片为参照，将其空间结构、物体景观、人物配景以线的方式交代清楚，注意对趣味中心的表现。

步骤

二、确定画面的明暗层次，可以先从画面的主要部分着色。

步骤

三、然后给周围绿色植物上淡色，确定物体的固有色。

步骤

四、进一步确定物体的固有色后，将物体的暗部画出，加强画面的层次感。

步骤

五、最后全面调整，将拉大画面的明暗关系，强调对主体的表达。

要求：

1、注意物体前后的层次关系和空间关系，注意线条的轻重主次。

2、注意着色的主次关系，明确画面基调，画面统一和谐。

第四章马克笔表现技法

1、课 时：理论3课时，实践9课时

2、教学目的：该部分讲述马克笔的性能特点，介绍马克笔的表现技法通过本章的学习让学生能够掌握马克笔的基本用法，并能够使用马克笔表现自己的设计思想。

3、教学重点：马克笔的使用方法和作画步骤

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：马克笔特点及绘画技巧

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

用马克笔绘制效果图的技巧与规律

一、用马克笔绘制效果图的技巧与规律

马克笔颜色不易修改，所以要确定用色之后再下笔。首先用铅笔起稿；再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线不要拘谨，允许出现错误线条，因为马克笔可以帮助盖掉一些出现的错误；然后进入马克笔上色阶段。运用马克笔时要敢于下笔，体现马克笔的绘画张力。颜色上，需采用实际物体颜色，局部可以通过夸张来突出主题，使画面具有冲击力、吸引力。颜色在使用中重叠部分不宜太多，必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩效果。需要把握好整体色调，太艳丽的颜色不能使用过多。最后可以采用重色表达画面暗部和采用较中性的暗色统一暗部，使画面沉稳得体、颜色统一。

在笔的选择上，马克笔种类众多，初学者需要在购买马克笔后做出马克笔色标，以方便绘画时查找马克笔，对马克笔的熟悉和快速查找是马克笔绘画的基础。

马克笔有很强的表现力，其表现力胜出水粉和水彩，但运用起来具有一定的难度。在手绘效果图时，首先要掌握马克笔正确的用笔方法和规律。

1、直线的用笔技巧

画直线下笔要果断，起笔、运笔、收笔的力度要均匀。

2、平行线和垂直线交叉叠加的技巧

平行线和垂直线交．义的组合笔触多用来表现光影质感，以明显的笔触变化来丰富画面的层次和效果。注意交叉叠加时要待第一遍完全干透后再进行，否则两遍色彩会融合在一起而失去清晰的笔触轮廓。

3、同色系叠加的技巧

马克笔的分类中通常将同色系的笔色归纳使用。为了使色调统一又有明暗变化，通常先将色系中浅调子作为物体固有色，按照结构方向依次摆笔触；然后将较暗的色调叠加在固有色上来表现物体的暗部结构；最后用最暗的色调强调投影部分，这样画面就有了清晰的黑、白、灰关系。

4．物体亮部留白和暗部、投影处理的技巧

马克笔的颜色纯度比较高，如果画面涂得太满，就会使画面失去真实感，所以在表现物体亮部的地方应该选择明度较高、饱和度适中的色系；在上色的时候应适当留白，给画面留出高光和“透气”的地方；强调物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。物体的暗部处

理需要强调色彩的厚重感，与亮部对比度区分开，这样才能突出马克笔色彩对比鲜明的特性。在为暗部上色时要先确定画面颜色基调，通常使用明度适中的色调，然后再上暗部和投影颜色。暗部和投影要选择饱和度偏低的中性颜色和厚重色，使暗部和投影结构颜色沉稳。只有明暗关系区分清晰才能加强物体体积感，增强画面的生动性。5．高饱和度色调使用原则

手绘效果图的表达中的色调纯度不应太高，颜色选择应与现实生活的低饱和度色调接近。在有些装饰品的着色上也可以选择一些高饱和度的颜色来点缀画面，起到画龙点睛的作用；但使用面积不宜过大，要把握好尺度。

第二节马克笔表现应用技巧

1、同类色彩叠加技巧

马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。用笔有规律，同一个方向基本成平行排列状态；物体背光处，用稍有对比的同类重颜色，方法同上。物体投影明暗交界处，可用同类重色叠加重复数笔。

2、物体亮部及高光处理

物体受光亮部要留白，高光处要提白或点高光，可以强化物体受光状态，使画面生动，强化结构关系。

3、物体暗部及投影处理

物体暗部和投影处的色彩要尽可能统一，尤其是投影处可再重一些。画面整体的色彩关系主要靠受光处的不同色相的对比和冷暖关系加上亮部留白等构成丰富的色彩效果。整体画面的暗部结构起到统一和谐的作用，即使有对比也是微妙的对比，切记暗部不要有太强的冷暖对比。

4、高纯度颜色应用规律

画面中不可能不用纯颜色，但要慎重，用好了画面丰富生动，反之则杂乱无序。当画面结构形象复杂时，投影关系也随之复杂，此种情况下纯色要尽量少用，且面积不要过大、色相过多。相反，画面结构、结构关系单一时，可用丰富的色彩调解画面

三、马克笔作图步骤及一般规律

1、马克笔作图过程的思维程序化

2、马克笔作图步骤

①草图策划阶段——构思阶段、草稿阶段、色稿阶段。

②正稿绘制阶段——线稿阶段、着色阶段。

③画面调整阶段——深入刻画、色彩调和、空间层次处理。

④收尾处理阶段——勾勒处理、高光处理、落款签名。

3、总结马克笔技法的五点注意

①用笔要随形体走，方可表现形体结构感。

②用笔用色要概括，应注意笔触之间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可零乱无序。

③不要把形体画的太满，要敢于“留白”。

④用色不能杂乱，用最少的颜色尽量画出丰富的感觉。

⑤画面不可以太灰，要有阴暗和虚实的对比关系。

第五章

综合表现技法

1、课 时：理论1课时，实践3课时

2、教学目的：通过学习，使学生掌握各种绘画的画法与技法，培养学生绘制手绘表现图的动手能力，并能够通过绘制手绘表现图直接为建筑设计和室内设计服务。

3、教学重点：

1、铅笔绘画技法。

2、钢笔绘画技法。

3、水彩、水粉绘画技法。

4、教学难点：马克笔的着色技巧与注意事项

5、主要内容：单体、组合体的色彩表现、室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

6、教学方法：多媒体课件讲授加实践教学

第一节

单体、组合体的色彩表现

一、沙发、坐椅的色彩表现案例

沙发和座椅需要根据不同材料表现出不同质感，如布艺沙发和座椅就应该用柔软材质的表现法，而木质材料沙发和坐椅就应注意高光与木质抛光的特点。

二、床的色彩表现案例

床的表现重点是床面的留白处理，要注意加强暗部对比度，不能有规律性的笔触间隙。

三、装饰品及组合体的色彩表现案例

装饰品虽然只是点缀，但也需要结构清晰，从而让画面更加出彩。色彩可以适当选择饱和度高一些的颜色，增加画面冷暖和谐统一的氛围。在整体组合体的表达上，应注意色彩的氛围和整体形式搭配的协调

第二节

室内设计手绘效果图的着色步骤与配色方案

一、室内设计手绘效果图的着色步骤

1、在设计构思成熟后，确定表现思路（如表现角度、透视关系、空间形体的前后顺序等），明确需要表现的重点。

2、通常由整体透视关系入手，并以其作为参照绘制家具和配景的透视和比例关系，同时要注意线条因地制宜地运用，包括如何运用不同类型的线条塑造材质各异的形体，并表现其质感。

3、着色的基本原则是由浅入深，通盘考虑图面整体色调，先用彩铅绘制形体的过渡面

4、采用不同明度、纯度的马克笔逐层着色，进一步肯定形体、拉开图面的明暗层次关系。

5、绘制室内配景一般从视觉中心着手，先根据对象的色彩、材质，整体描绘物体的灰面和暗部，以产生整体空间的明暗关系，再采用同色系低明度的色彩绘制暗部，绘制时要考虑到物体的形体转折、材质肌理及光源因素等问题。

6、在着色的过程中，要注意通过笔触的虚实、粗细、轻重等变化来表现对象的材质。对于环境中色彩、材质相近的物体，绘制应做到同步处理，以提高绘制效率。

7、处理地面时不宜画满，交代好其受光因素及与环境中其他物体相互影响关系即可，其他部分则可进行留白处理。

8、绘制图面中其他相关配景，大致交代其色彩、形体、材质及受光因素即可。初步绘制完成后，对图面的空间层次、虚实关系进行统一调整，同时要把环境色因素考虑进去。

9、绘制高光：高光是一副图的“点精之笔”，能进一步产生明暗关系、强调形态和明确材质。值得注意的是，在表现图中，为了说明设计内涵，会违反常规地在暗部也点取高光。

二、室内设计手绘效果图的配色方法和建议

1、室内设计手绘效果图的配色方案

在室内设计手绘效果图表现中，颜色搭配尤为重要，在绘制效果图时，应该把握好使用颜色的特点和配色规律。以下给出了三套配色方案。

①红色与棕色的暖色系的融合，成为画面的主色调，对地面和窗户处理时加入小部分的冷色，让画面的颜色丰富却不失整体色彩感。

②蓝色与深蓝色的大面积使用使画面整体统一，抱枕、台灯及装饰画用黄色、红色等暖色系局部点缀，让画面不显得呆板。

③灰色与暖灰色彩让画面沉稳，色彩典雅随和。局部点缀等比例的冷色和暖色，更加衬托了灰色的稳重，可使画面色彩既丰富又和谐统一。

在手绘效果图的色彩搭酉己上，需要理论知识的依托和长时间的经验积累。组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器都能充分发挥自己的特长，就必须有一个总的曲调，即乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比及周围环境的对比映衬等方法，有效、合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，突出色彩美的特征。

2．室内设计手绘效果图的配色方法和建议

①色调配色。具有某种相同性质(冷暖调，明度，饱和度)的色彩搭配在一起，在色环上的色相越全越好，最少也要三种色相以上。比如，大自然的彩虹就体现出了很好的色调配色。

②近似配色。在色环上选择相邻或相近的色相进行搭配。这种配色因为含有三原色中某一共同的色相，所以很协调。因为色相接近，所以也比较稳定。如果是单一色相的浓淡搭配则称为同

色系配色。如紫配绿、紫配橙、绿配橙等。

③渐进配色。按色相、明度、饱和度三要素之一，程度高低依次排列颜色。特点是即使色调沉稳也很醒目，尤其是色相和明度的渐进配色。彩虹既属于色调配色，又属于渐进配色。

④对比配色。将色相、明度或饱和度有强烈反差的颜色搭配在一起，再配上一个中性色。其中，明度的对比给人明快清晰的印象，可以说只要有明度上的对比，配色就不会太失败。如红配绿、黄配紫、蓝配橙等。

⑤单重点配色。单重点配色是指让配色的两种颜色形成面积的大反差。“万绿丛中一点红"就是一种单重点配色。其实，单重点配色也是一种对比，相当于一种颜色做底色，另一种颜色做图形。

⑥分隔式配色。如果两种颜色比较接近，看上去不分明，可以将对比色加在这两种颜色之间，增加强度，整体效果就会很协调。最简单的加入色是无色系的颜色

三、综合使用马克笔与彩色铅笔绘制效果图的技巧与规律

彩色铅笔不宜大面积单色使用，否则画面会显得呆板、平淡。在手绘效果图中，彩色铅笔往往与其他工具配合使用，如与水彩结合可表现色彩退晕效果等。

在室内设计手绘效果图表现中，马克笔与彩色铅笔结合使用是最常见的。在马克笔和彩色铅笔结合使用中，要注意掌握使用技巧规律，首先利用马克笔铺设画面大色调，画面亮部留白；再利用彩色铅笔将亮部留白的地方填涂起来，需要注意虚实变化，彩色铅笔的主要作用是使画面颜色更加丰富。

手绘效果图中，同色彩色铅笔配合马克笔表达亮部细节和细部布料褶皱。

由于马克笔对细小局部无法细致刻画，可以采用彩色铅笔刻画小物件的细节及明暗结构关系。对于马克笔的大面积的明暗过渡，可利用彩色铅笔的用笔轻重来达到较好的颜色过渡的目的。还可以采用邻近色的处理方法丰富画面。

2.设计表现教案 篇二

现代社会文化的多元性和变化, 使现代首饰的流行风格越来越难以一种主流风格界定, 首饰风格越来越推崇“个性”多元化的风格。首饰创作中非常重要的一点是它的内涵性, 当首饰不再仅仅是身体的附属品, 或只具有装饰性时, 它可以成为一个有故事情节或新颖功能的艺术作品。它们既是可佩戴的饰品, 又是可以单独存在的艺术品。

1 现代首饰的三维可视性

在现代首饰的创作中, 许多艺术家希望能够通过自己的首饰作品, 反映更深层次的内容。首饰似乎有着一种其他媒介无法比拟的独特的艺术表现力。往往, 服饰或饰品成为一个人精神、思想的外在表现方式。当人们佩戴此类首饰饰品时, 人的身体在某种程度上扮演了一个展示、陈列艺术家作品的角色, 或者承载一种身体与饰品的对话。它们首先是艺术品, 其次才可能是被佩戴的“饰品”。但“首饰”或“饰品”这两个词并不能准确的定义它们, 因为它们的功能并不仅仅在装饰人们的身体。所以它们更应该定义为“可以佩戴的雕塑或绘画作品”[1]。毕加索 (Picasso) 在1907年创立的“立体派” (Cubism) , 以不同视点去组合看到的景象, 产生了像《阿维尼翁少女》这样的作品。习惯看写实画的人可能不习惯这幅画, 但是, 这正说明了一种艺术——正如首饰设计, 需要不断创造新领域, 不断寻找新的表现方式的可能。

迄今为止, 人脑仍不失为万物之灵, 造物主赋予了人最奇妙的三维视觉功能。以三维方式观察世界是人类视觉系统的天然产物。而珠宝首饰是微型的立体艺术, 我们在珠宝首饰设计中应当充分发挥其三维视觉功能, 而不应当将观赏的视点局限于一点上。

但现代首饰多角度的可视性在国内外都还是一个盲点, 因此可以从雕塑这一宏观首饰来看一下多视角首饰的魅力, 那就是使观者赏时刻处于期待和关注的状态, 始终被笼罩在一个统一的意象之下。

16世纪20年代, 在意大利产生并流行的样式主义雕塑, 打破了以往仅从有限的视角范围内观赏雕塑, 及力求使雕塑显得单纯质朴, 一目了然的欣赏习惯, 转而追求使观众能从四面八方全视角观赏雕塑, 因而追求雕塑的外轮廓必须从各种不同的角度看都显得流畅[2]。

乔凡尼·达·波洛尼亚 (Giovanni Da Bologna, 1529—1608) 是16世纪末意大利最著名的样式主义雕塑家, 他被认为是米开朗基罗之后意大利最重要的雕塑家之一。波洛尼亚的作品《抢夺萨平妇女》创作于1579～1583年 (图1) , 取材于罗马神话:罗马人曾从其邻邦萨平居民中抢走一些妇女作为自己的妻子。雕塑表现了三个人物:老人、青年和妇女。这三个人物之间的构成关系颇为复杂, 三个人体围绕着一根无形的轴旋转扭动, 显示出一种上升的运动感。这件群雕的构图受到希腊化时期的雕塑《拉奥孔》 (图2) 的影响, 但重要的是这件雕塑突破了以往只能从固定的视点观看的局限, 这件雕塑被认为是希腊化时代以来第一次出现的多视点雕塑杰作。

作为微观雕塑的首饰设计, 也应当以突破以往首饰的单视点、单观赏面为设计方向, 使观赏者可以从任何角度来欣赏 (图3) , 随着观赏者视点的变换, 一件珠宝首饰的外轮廓也在不断变化。或者更简单一些, 就从一件首饰某个特定的位置出发而设计, 即根据特定的环境, 特定的人群而考虑。

例如, 一款用于舞会佩戴的立体女士胸针, 可以把主观赏面定在斜上方。因为一般情况下, 胸针一旦佩戴在胸前, 对于观者来说他的视线就处于俯视的角度了, 并且男士身高普遍高于女士, 那么, 作为一件有立体感的女士胸针, 它的观赏面在斜上方的位置就更加适于观赏了。

再比如, 一款专为教师设计佩戴的立体胸针, 它可以把主观赏面定在斜下方, 因为教师在授课时多处于高于学生的讲台位置, 而学生的视线则处于仰视的位置, 那么, 作为一件有立体感的胸针, 它的观赏面在斜下方的位置就更加适于观赏。

当然, 这些都仅仅是很细小之处的假设与处理, 要把他们从设计再到制作完成还需要很大程度的推敲, 而且需要进行市场的定位分析。

2 现代首饰多方面的使用性

“设计是满足人类物质需求和心理欲望且富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现, 设计师的任务不是保持现状, 而是设法改变它。” ——亚瑟. 普洛斯 (ICSID前主席) 如是说。现代社会, 人们对于珠宝首饰已经不是被动的佩戴, 而是在佩戴的过程中让人有耳目一新的惊喜, 享受参与款式和功能设计的乐趣, 令自己变得与众不同。首饰与人对话, 形成一种互动的亲密关系。

设计作为造物的艺术, 功能与形式二者必然是合二而一的, 这一点最早于20世纪由包豪斯的创办人格罗比乌斯提出。没有功能的形式设计是累赘的装饰品, 而没有形式的功能设计是见不得人的粗枝陋叶。设计是要讲灵感的, 在形式和功能发生不可调和的矛盾时, 取舍可以按直觉大胆假设, 然后小心求证, 一切以满意适度为原则。

但是, 形式与功能二者没有孰高孰低之分。形式不必完全追随于功能, 而功能也不必完全让位于形式。在不同的产品设计中, 具体问题具体对待才是实事求是的作风。也不必细究二者哪个重要, 非要强行定义一个方面的重要性不利于设计的进步和学习更迭。

意大利一位首饰设计师曾说过:“我们意大利人设计首饰始终遵循的是以创造力和审美感知为基础的, 也就是利用科技的最新成果, 但又保留手工技术和具有鲜明的民族特征和文化特色, 这种特征和特色是我们设计的灵魂。”意大利首饰设计的精妙之处在于它不仅仅是重视艺术设计, 更重要的是把艺术和首饰的功能结合得非常紧密[3]。首饰设计作为一种实用艺术, 功能性将成为恒久的标准。

一款多用在现代首饰设计中的应用也很广泛。

嘉贝尔的“梦幻”系列活动女戒, 可随时变为吊坠, 一物两用, 一款两戴。“情牵一线”系列, 可单独作为吊坠, 稍加变更又可变为耳环, 分别有星形, 花形, 吊钻, 十字形等七个款式。

在传统的印象里, 一家黄金珠宝店总是和珠光宝气、富丽堂皇一类的词联系在一起——一个金钱堆砌起来的欲望世界。可是当各种文化开始大行其道, 珠宝那天然光泽背后无穷无尽的文化及功能潜力, 便开始散发出比珠光宝气更大的魅力。

这尤其表现在时下盛行的概念首饰设计中。

随着新科技的发展, 如克隆技术、太空技术、虚拟技术等的产生运用, 使得人类一系列的传统观念受到冲击, 同时, 新的概念首饰也开始挑战传统的首饰观念, 主张首饰的价值来自独特的创作理念, 而非制作材料的贵重与否。开始主张将首饰作为一种艺术创作的媒介, 而不仅仅是作为人身上装饰的物件。如文学以文字来传达思想, 绘画以线条、色彩表现意境, 概念性首饰以首饰造型阐述创作的思想。依托首饰这个媒介所表达出来的或许是纯粹的美感, 或许是关怀自然, 或许是服务于现代科技设施……于是概念性首饰呈现出千姿百态的表现形式。

例如一套极其炫酷、叫人爱不释手的概念装置——手镯、耳机、微型计算机、指示笔等, 设计师们大胆地采用了钢、玻璃、橡胶等材料进行组合搭配, 使之充满现代感与创新感。在手镯表面显示的时钟颇具后现代主义画风, 而手镯本身还是一款带有微型摄像头的通讯装置, 你可以用它摄制影像及配合耳机与他人实现通话。

在英国影片公司Red Fig工作的女设计师, 向大家展示了她的数字珠宝发明。利用她的发明, 网页的主人可以随时了解当时有没有人在访问自己的主页。例如, 佩戴上一个数字手镯后, 当有人访问你的主页或者发Email给你时, 手镯会震动一下给予提醒, 而数字项链的动作则会随着联系人的不同而变化。

从如此多的概念首饰设计中可以看到, 珠宝首饰的使用性已不仅仅局限在装饰身体功能的佩戴上, 而是注入了许多新的内容于其中, 如视听、传达信息等功能。这使得首饰设计师去不断探寻更加广阔的设计空间, 去丰富首饰设计的新内容。

一位留学英国回来的设计师曾说, 他的首饰设计就是融趣味性于首饰中, 一件他为自己太太设计的礼品盒, 里边装有颗粒状的咖啡, 其中还有一枚戒指。戒指上的一颗宝石可以取下来, 戒指中还藏有一份小小的情书, 在宝石拿开后, 情书会显露在受礼人面前。这是他在英国留学时送给他太太的, 太太喜欢喝咖啡, 打开礼品盒, 香味扑鼻的咖啡一下就博得了太太的欢心。更让太太惊喜的是, 那封珍藏在戒指中的情书, 将永远留在她美好的回忆中。

从这种突破常规的首饰设计中可以看出, 现代首饰形式不拘一格, 设计的核心是一种创造行为, 一种解决问题的过程, 其区别于其他艺术门类的主要特征之一便是独创性。现代首饰表现形式的多样化主要表现在风格、材质、色彩上的“多”与“新”。

从以上的简述中我们可以看到:

现代首饰设计表现形式第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同, 否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次, 它可以是改良性的, 也可以是创造性的。但无论如何, 只有新颖的首饰设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒, 迈出走向成功的第一步。

现代首饰设计表现形式第二要义是“合理”。

一个首饰设计作品之所以被称为“设计”, 是因为它解决了问题。首饰设计不可能独立于社会和市场而存在, 符合价值规律是设计存在的直接原因。如果首饰设计师不能为珠宝首饰企业带来更多的剩余价值, 相信世界上便不会有首饰设计这个行业了。

现代首饰设计表现形式第三要义是“人性”。

归根结底, 就是印证了包豪斯设计理念的“设计的目的是为了人”。设计是为人而设计的, 服务于人们的生活与审美需要是首饰设计的最终目的。自然, 首饰设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是人们能够想到的审美法则, 似乎都能够在首饰设计中找到相应的应用[4]。

总之, 多视点首饰设计是一种新兴的设计取向, 它的成熟, 需要时间与市场的验证, 设计在市场的环境下, 感受到的只有动荡和喜新厌旧, 而首饰设计师所要做的, 就是对此心存感激且亦步亦趋, 因为设计的时效性是设计师存在的原因。在现今的首饰设计中, 多视点首饰应引起重视与关注, 这主要表现在现代首饰的三维可视性、多方面的使用性、形式的多样化三方面。

科学可以不断积累和进步, 而设计却只承认天才[5]。如果缺少发明, 设计就失去价值;如果缺少创造, 产品就失去生命, 设计就是追求新的可能。应当清醒认识到:设计不是个人的表现, 首饰设计师的任务不是保持现状, 而是设法去改变它。

参考文献

[1]郭新.西方现代首饰评析之五[J].中外首饰时尚, 2004 (10) :3.

[2]蒋勋.艺术概论[M].北京外文印刷厂, 2000:3.

[3]郑静.首饰流行风格[J].中外首饰时尚, 2004 (9) :4.

[4]任进.首饰设计基础[M].武汉:中国地质大学出版社, 2004:6.

3.包装设计中图形设计的表现特征 篇三

关键词：包装设计；图形设计；表现特征

中图分类号：J524.2文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）08-0266-01

我们现今处在一个经济社会，商品发展速度之快超乎我们想象，在各种产品外包装上都会看到千姿百态的图形设计。实则图形设计出现在包装设计中，并非只是为了外观上的好看，主要目的还是为了向大家传递产品信息，这是一种视觉语言，可以从某种外观程度上告诉人们产品的一些内在特点，包括其大小、颜色、形状甚至质感。图形设计有其独特意义，也有其表现特征，虽然看似千变万幻，可是万变不离其宗，概括一下可从三个角度着眼。

一、直接性

包装设计中的图形设计作为一种视觉语言进入大众视野，首先肯定会造成视觉冲击，消费者第一眼就能读懂一些信息。特别是在今天这个商品经济飞速发展的时代，各种产品层出不穷，给人眼花缭乱之感，这时候对产品的第一感觉就是源于图形设计的直接性。受直接性的视觉作用，大家自然而然就会被引导、被指向，接受到产品传递出来的信息，从而对该产品有了第一步的评价，这会给包装设计的销售效果带来极大的影响。人是视觉性动物，对图形的接受力明显优于文字，尤其是在面对食品商品的时候，这种优势更为明显，调查发现图形能够轻易激发大众的兴趣，会抓住消费者的第一目光。所以，考虑到人们的这种直接性心理，就要善于合理地运用各种图形符号。图形主要分为抽象图形和具象图形，为了迎合大众消费者的实际需求，往往是具象图形可以起到直接性作用，毕竟它是立足于客观角度，来源于实际事物，大家轻易都能理解。通过这样的图形设计，以直观的形象真实地传达信息，对产品的内在特点都有了介绍，具有非常强烈的真实感，于大众而言就会颇受喜爱，从心理角度取得了广大人群的信任。包装设计虽然是产品的附加物，可表现的乃是其内部特征，是为了让大家快速地了解该产品。知道了这样的特点，将直接明了的图形设计附于包装设计中，从第一视觉上就取信于消费者，这种直接性就是包装设计中图形设计的一个非常明显的表现特征[1]。

二、寓意性

包装设计中的图形设计出现在商品市场并且占据重要地位，那么肯定有它的独有价值，绝不只是因为外观上的美感，为了所谓的第一印象，更重要的应该是它表达出了该产品的内涵，在于它的寓意。图形设计带来的第一印象虽然是视觉上的，但由于这些图形的变幻，每个设计都有了属于它的特殊含义，所以可以给予消费者很多联想，会慢慢引导大家对该产品内在产生遐想，进而一步地激发出购买欲望。这就是包装设计中图形设计的寓意性，借助于图形可以表达出来的特殊寓意，打进人们的思维世界，这时最好的状态就是大家的浮想联翩，而能够起到这样作用的则是抽象图形。因为抽象性带来的是极大的可塑性，在包装设计中它具有非常广阔的表现地方，无论是怎么样的搭配方式都可以产生独有韵味，这些就注定了图形设计内含的发挥潜力。当然在运用抽象图形时，必然是要紧密联合主题，要与产品内容相互吻合，是通过抽象进入到质的层次，这样的过程应该是充满寓意性的。我们既然是想传递出产品的内部信息，而又只能通过外部包装的时候，那么在图形设计这方面，肯定是要想方设法地通过这样的一个图形表达出深层次的寓意，这样人们看到的就不再只是一个设计出的图形，而是透过现象看本质，看到了产品的各种信息。其实除了抽象图形外，还有其他的表现方式，无论是产品自身的性质，还是根据历史环境等，总之最后发现它们殊途同归，终究都是为了让大家看到深层寓意。也正是因为这样各有层次的寓意，我们才可以简单通过图形设计了解产品的内部信息，这种寓意性是包装设计中图形设计一项极好的表现特征。

三、竞争性

因为今天我们处于一个经济高速发达的时期，尤其是商品经济，发展速度之快超乎我们的想象，在这样的经济背景下，暗潮涌动，最明显的就是“竞争”二字。从古至今，有经济商品的地方必然存在着竞争，而从包装设计中的图形设计这一方面来说，在面对竞争的时候，则是要从市场的具体环境考虑，既要善于利用自身的优点，又要看到对手的长处并加以研究。只有这样，才可以让自己碾压对方，无论是在色彩上，还是从图形方面，或者是造型角度等，各种视觉要素都不容忽视，做好了每一小点，聚沙成塔，最后看到的是波澜壮阔的景象，一定可以在竞争中取得优胜。因为现在的生活节奏太快，所以包装设计中图形设计也要跟随时代潮流，竞争性要遵循各项原则。首先，图形是从视觉角度设计，那就要做到易读易记，这是最基本的要求，如果大众不能轻易看懂记住，就无法取信于消费者。所以好的设计必然是容易理解的，包装设计中的图形一旦太复杂大家难以记住，肯定不会受到好评。其次是要简洁准确，切忌啰里啰嗦、繁杂笨重，能简单化的决不能太繁琐，在这个“寸金难买寸光阴”的社会，没有人愿意浪费太多时间看包装上的图形设计。然则，简洁还是要跟产品内容一致，无论怎样不能离开主题，包装设计主要就是为了传达产品信息，这是原则，不能改变。最后，在做好了前两项的基础上，就要力求独特新颖，这就考验设计者的创新能力了。现在的商品包装是“万紫千红春满园”，它带来的最明显后果就是大众的审美疲劳，此背景下设计者就要让自己的图形设计一枝独秀，与众不同，要“想人之未想”，给消费者眼前一亮之感。综上所述，竞争性也是包装设计中图形设计的一个重要表现特征，有竞争才会有发展，这个道理亘古不变[2]。

结语

包装设计中图形设计具有其独特地位，受到了大众的高度重视，因为它传递的就是产品的内部信息，所以直接影响着人们对该产品的第一印象。在这样的商品经济背景下，图形设计具有它的表现特征，无论是直接性，还是寓意性，抑或是竞争性，从包装设计角度而言，都需要设计者正确把握以及灵活使用。如此，才能切实利用好包装设计中的图形设计，让广大消费者可以通过它更好地了解产品。

参考文献：

[1]李永轮.论消费心理与瞬间视觉对人性化包装设计的影响[J]包装工程，2008，03：131-133.

4.《色彩的表现》教案 篇四

教学目标：

1、欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。

2、了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品。

3、提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。

教学重点：

感受色彩在自然界以及古今中外艺术品种带给我们的感受。

教学难点：

引导学生发现古今中外艺术品种传递的不同情感。借用自己的语言表达出来。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏书中作品：

《阅读中的女孩》：法国画家马蒂斯的作品。作者运用红绿为主要色彩进行描绘，表现出女孩沉浸于阅读中的情景。

《考古尔的直路》：俄国画家康定斯基的作品。他用点、张、面及色彩的组合，构成，通过空间和运动，参照音乐的表现语言，而非自然的任何东西来说明一种精神上的内在需要，用绘画来传达观念和情绪。

2、欣赏书中的学生作品，让学生谈谈自己的感受。

3、学生作业，老师辅导 提出作业要求：选择自己喜欢的人或风景，根据自己的心理感受，尽量打破“固有色”的局限，大胆运用色彩进行表现。

5.《色彩表现多样性》教案 篇五

教学目标：

1、了解绘画色彩表现的多样性，启发学生对绘画的艺术境界和情趣的体味与追求。

2、了解梵高的色彩特点与技法

教学重点与难点：

重点：色彩表现的多样性 难点：色彩的整体和谐统一

教学过程：

一、导入。

问题：前几课介绍过毕加索，请问同学们还记得毕加索画的特点吗？ 答案：散点透视、打破重组、立体抽象、色彩丰富。

解释：色彩是绘画艺术重要的表现语言，能直接反应画家所要传达的情感内容。

二、新课讲解

1.色彩表现分为写实性色彩、表现性色彩、装饰性色彩（1）写实性色彩：客观、理性

学院派：力求实现自然色彩的真实再现

印象派：强调固有色、光源色、环境色之间的和谐统一（2）表现性色彩：主观、感性

典型：梵高

绘画特点：强烈：1.厚重的笔触2.对比色的运用（3）装饰性色彩：大众审美

2、深入分析作品

（1）写实性色彩：拉斐尔《戴披纱的女子》、莫奈《日出印象》

提问讨论：两个同样是表现性色彩有什么区别？（2）表现性色彩：梵高《向日葵》、《星空》

提问讨论：写实性色彩莫奈的画与表现性色彩梵高画的色彩区别？（3）装饰性色彩：日本浮世绘、中国年画

3、课堂思考讨论（1）展示几幅作品让学生分析属于哪一种色彩表现（2）引导学生从色彩分析作品的内涵及情感。

4、课堂小结

1.了解熟知色彩的三种表现形式，掌握固有色、光源色、环境色之间的和谐统一 2.培养色彩感性认识，增加对色彩的认知

6.鉴赏古代诗歌的表现手法(教案) 篇六

衡东五中 赵伟民编写

[考点知识储备]

一、表现手法

表现手法也称为表现方法。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的表达效果，感染读者的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。

二、诗歌中常见的表现手法

直抒胸臆、借景抒情、融（寓）情于景、情景交融、托物言志、借人自比、渲染、烘托、衬托、映衬、反衬、正衬、侧面描写（间接描写）、对比、白描、细描、动静结合（以动衬静、以声衬静）、多角度、多感觉、移步换景、以小见大、借古讽今、倒叙、插叙、赋、比、兴、虚实结合、虚实相生、明暗结合、点面结合、象征、联想、想象、开门见山、卒章显志、画龙点睛、曲笔、似褒实贬、先抑后扬（欲扬先抑）、先扬后抑、重章复唱、铺垫、伏笔、照应、以乐景(哀景)写哀情(乐情)

三、鉴赏表现手法的答题思路

1．首先指出运用什么技巧； 2．结合诗文内容，举例分析；

3．点明在表达思想感情内容、结构安排和审美效果等方面的作用。

准确，鲜明，生动，传神，通俗，委婉，含蓄，节奏感强，增强语势。富有感染力，更有想象空间，渲染气氛，烘托环境，凸显人物形象，强化情感，突出主旨，点题，画龙点睛，等等

[典例分析] 例1.阅读诗歌，回答问题。

兰溪棹歌 戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

试分析这首诗中“动静结合”的手法。【答案】诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃的生机。例2 望江南 李 煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

这是南唐李后主亡国入宋后写的词。请从表现手法的角度谈谈你对这首词的看法。【答案】从“衬托”角度回答：从表面看，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉。

从“虚实相生”的角度回答：梦中的景物描写是虚，现实中作者的思想感情为实。词人通过繁华生活的梦境，有力地表现了现实中的亡国之痛。例3.读下面这首诗，然后回答问题。马（其五）

李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

【注】金络脑：一种贵重的鞍具，借指马受重用。

何当：怎么能够（安上）。（１）简要说说一二句与三四句的关系。

答案 一二句写景，用比喻手法描绘富有特色的边疆战场景色，正是英雄用武之地，为三四句的骑马勇士登场作铺垫（２）概括这首诗的主旨。

答案 借物（马）喻人，表现作者热切渴望建功立业的远大抱负和不遇于时的感慨。例4.阅读下面的小令，回答问题

清江引 秋怀 张可久

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

试分析这首诗中景与情的关系。

【答案】诗歌借景抒情，融情于景。作者先用“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”等富有季节特征的景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬托出自己浓浓的思乡之情。

例5.读下面这首词，然后回答问题。南乡子 唐·李珣

烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。

①这首词所表现的主旨是什么？ 答案

①表达离愁别恨（或思乡之愁）。

②词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。答案

②借景抒情，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染思乡之情。③“潮退水平春色暮”在词中的含义和作用是什么？

答案 ③潮退了，春深了，思乡而不得归期，景色描写为思乡涂抹了凄迷的色彩。例6.读下面这首诗，然后回答问题。

台 城

（晚唐）韦庄 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

【注】台城：旧址在今南京。

（１）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？

答案 六朝繁华如梦远逝，台城柳不管人世沧桑、朝代兴亡，却依旧逢春早发，欣欣向荣，因此诗人说它“无情”。

（２）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的感伤时事的情绪，你是否同意这种说法，为什么？

答案 同意。诗人身处晚唐，唐王朝全面走向衰落。诗人凭吊台城六朝遗迹，自然联想到唐王朝的命运，怀古伤今

例7 端 居 李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。

答案 第三、四句移情于景，情景交融。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、月“色”的描写，赋予客观景物以浓厚的主观色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，抒发了悲愁、孤寂和思亲之情。

赏析 尾联移情入景，使客观景物带上主观色彩。寂居异乡，少有人来，阶前长满青苔，更显冷寂。红树，为暮秋景。青苔、红树，在迷蒙雨色、朦胧夜月下黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，青苔与红树似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。[随堂练习] 1.读下面的这首诗，然后回答问题。

白 梅 王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

简析这首诗的表现手法及作用。

答案 ⑴衬托，以冰雪林衬托梅花的坚毅耐寒；⑵对比，与混芳尘的桃花对比，显示梅的高洁守志；⑶托物言志（象征），借梅花的形象表达作者的理想追求。[考点突破]

1、虚实结合

分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用 王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”

答：一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”

答：前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

2、象征

通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。表达更为含蓄。

比如，诗人常赋予松、竹、梅、菊等特定的象征意义，借助它们表达一定的思想感情，如陆游《卜算子 咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

再如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用（05湖南卷）

青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

（李德裕《登崖州城作》）

答： 这两句诗描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中，象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

3、白描

中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画形象。

如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。

又如唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》可谓是运用白描手法的名篇。

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

4、细描

对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔。

如：杜甫《春夜喜雨》： 好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

答：“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。

分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

答： 把对友人的绵绵思念融入对孤帆、滚滚的江水的描写当中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

杜甫 《齐安郡中偶题二首（其一）》

答：绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不平之情。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

王昌龄《从军行七首（其二）》

答： 描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

5、动静结合：

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。《漫成一首》 杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

答： 第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。雨后池上 刘攽（bān）

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

答： 作者先写水面平静的静态之美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的恬静美丽。

再如：蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

——南朝 梁·王籍《入若耶溪》

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——王维《鸟鸣涧》

6、借古讽今：

《江南春》 杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

答：作者借写南朝佛教盛行，来暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。

《咏史》唐·戎昱

汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。

答： 诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策，劝谕皇帝任用贤臣。

7、直抒胸臆：

君不见青海头，古来白骨无人收。

杜甫《兵车行》

直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。

宁为百夫长，胜作一书生。

杨炯《从军行》

直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

8、托物言志：

在描摹事物以尽其妙的基础上，融入作者的感情，寄托作者的心志。

一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

白居易《杨柳枝词》

答： 托物言志，写柳树独处荒园，无人观赏，抒发人才被埋没的感慨。王安石《孤桐》

天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。

天质：天生的性质。森森：树木茂盛。

寻：古代度量单位，八尺为一寻。凌霄：形容桐树长得高，接近了云霄。

明时：政治清明的时代。

愠：疾苦、怨愤。

斫：zhuó 砍。

五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。

答：托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。

9、衬托、烘托、映衬、烘云托月

以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。其中有正衬与反衬。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）

这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。这是正衬。

月 夜 杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

鄜（fū）州：今陕西省富县

怜：想。

未解：尚不懂得。

虚幌：huǎng 透明的窗帷。

答：颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情和刻骨的思念。反衬，有时与“以乐景写哀情”的手法共用。

沈佺期《独不见》：卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。

贾至《春思二首（其一）》：东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

10、渲染、烘托

怪禽啼旷野，落日恐行人。

贾岛《暮过山村》

用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。

夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。

孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

答：诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。

11、侧面描写（间接描写）

不觉碧山暮，秋云暗几重

李白《听蜀僧濬jùn弹琴》

答：既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

李贺《李凭箜篌引》

头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。《陌上桑》

12、抑扬法 先扬后抑、欲扬先抑、先抑后扬

纪晓岚：“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲。” 答：运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。

李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍 6 生问鬼神。

答：运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者的昏聩。

13、多角度描写：

动与静，远与近，实与虚

贾岛《暮过山村》：“数里闻寒水，山家少四邻。”

答： 从听觉上，数里外听到水声，以响衬静；从视觉上，直接写人烟稀少。

王禹偁chēng《村行》：“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。”

答： 以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。

14、明暗结合：

一般体现为小说的双线结构，在古代诗词中也有这种手法。

如《琵琶行》中明线写琵琶女的演奏过程，暗线则写听众欣赏琵琶声的感受。

《孔雀东南飞》明线写刘兰芝被遣，逼婚，投水自尽；暗线写焦仲卿与母亲的争辩，辞行，自缢庭树。

（2009湖南）点绛唇 元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

答： 起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去” 语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回。起结回环，结句更凸显此词蕴藉之特点。

15、以乐景写乐情

登科后 孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

①龌龊：指处境不如意和思想上的局促。

②放荡：自由自在，无所拘束。

答：诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的快乐得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

十五从军征

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人：“家中有阿谁？”

“遥看是君家，松柏冢累累。”

兔从狗窦入，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向看，泪落沾我衣。

答： 以老兵到家后所目睹的悲凉的景象（兔子从狗洞进进出出，野鸡在梁上飞来飞去，庭院中长出了“旅谷”，井台上也长出了“旅葵”），烘托出老兵心中的悲哀。写喜乐的景物与欢快的氛围，往往反衬出男女主人公不合于时，寂寞失落的情绪。

李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。”“春花秋月”是美好的事物，但由于自己如今成为阶下囚，面对如此良辰美景，恰恰反衬出作者心中的家国之痛。寒 食 孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

答： 前两句借江南二月繁花竞丽的美好景象，一写繁华，一写悲苦，抒发了诗人在他乡过寒食节的极度悲伤的感情，用的是“以乐景写哀情”的反衬手法。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

夜醉长沙酒，晓行湘水春。

岸花飞送客，樯燕语留人。——杜甫

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

——李白《越中览古》

16、以哀景写乐情

清代的大学者王夫之在《姜斋诗话》第四条写到：

“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍其哀乐。”

从军行七首（其四）王昌龄 青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

7.包装设计的人文风格创意表现 篇七

一、发掘特色人文元素,显现包装的文化风格特点

包装设计中体现的文化性,首先考虑其产品地域文化背景和乡土风情。整体包装风格的形成,受其文化背景、民族习惯等非物质性因素的影响,也因经济水品不同、消费理念相异而各有千秋。包装中的乡土风格主要表现为尊重民间的传统习惯、风土人情,保持民间特色,运用地方景观特征或利用传说故事等作为装饰主题。通过包装的外部形状和结构,包装画面构成形式和原则,包装的色调和搭配,以及包装的乡土材质等因素运用,产生对包装风格的人文影响。

“正山堂”红茶包装,是从产地武夷山地区发掘文化元素,运用闽北文化中特有的砖雕、木阁、青瓦和浓郁的民俗风貌,以及优美的茶场自然风光等元素,从包装的图案、结构、色彩信息中传达出红茶强烈醇厚、质朴臻品的文化感受。作品以传统的竖式格局,将茶文化图案与专用书法字体结合,运用本地特有的乡土茶厂木瓦材质加工,抽象见证了红茶的生产历史,具有朴质粗犷与精臻细腻的对比,将人文历史时空和原始工艺再现,传达丰富的茶品文化风格语境。

二、满足个性化消费需求,展示人文关怀思想

当今社会,个性化营销逐渐成为市场营销的主流模式,个性化的消费对商品包装设计也提出更高要求。在工业化高度密集的环境下,消费者不再关注商品华丽的外表,而是自己的感情是否得到尊重、产品是否有亲和力,是否体现目标群体的品位和生活方式。在包装设计中,设计师尊重包装的人文关怀思想,返而追求贴进自然、返朴归真的设计理念。发挥自我特点,保持“个性”,把握“人性”,在充分实现其基本功效基础上,全面满足个性化消费需求。

茶品包装根据茶种的文化品质,给消费者正确的商品和消费层次信息。“正山堂”作为顶级红茶,面对高端消费群,在包装表现形式上并没有采取金装玉裹的形式,而是使用当地的乡土材质,将产品放到精美木雕格中,通过附带的线装茶艺手册以及茶场旅游路书,让消费者感受红茶产地浓郁的乡土文化气息,使之被“红茶始祖”之称的正山茶文化所打动,从而提升茶品的消费品质。

三、运用个性化设计语言,体现包装设计人文风格的传承与超越

“风格”的形成是与其整体的表现手法、文化背景及时代精神分不开的。透过风格各异的包装,我们能感受到它的文化归属和民族情怀。文化传承的生命力是创新,只有在吸收借鉴的基础上创造出新的表现形式,并与时代观念相结合,创新才能被消费者接受。“风格化”与创新的生成,依靠设计师多年的视觉经验与文化浸润来形成。

为“秦韵”秦俑创意包装设计,在总体包装造型上,采用直线分明的简约风格结构。包装天盖采用手工麻纸装裱,下盒部分采用秦代青铜器铸纹装饰木基雕刻,上下以铜扣相锁固定。盒体设色采用红黑金,与浅灰色盖体对比,厚重而不失优雅,在设计风格上延用了传统审美元素,突破传统格局,体现创意特色,在浑然有序的形式中产生鲜明独特的风格。

8.探析设计表现方法在设计中的体现 篇八

在现代空间设计中，与我们传统的直接再现形态原形的表现方法相比，积极地适用简化、变形、重新解释形态含义的变形表现方法更能深刻的用来表现传统性。使用现代建筑材料的同时也使用了可以联想传统主题的方法而非单调地在空间中采用传统图案来构成设计。

设计表现方法

1.直接的表现方法

是直接复制的表现方法。这种表现方法的优点是能够明确提示传统的表现，使欣赏人无任何对传统性的混乱感而自然地接受这一表现。由于这种原因大众容易认识传统性而出现了喜欢直接地再现传统因素形态的室内空间的现象。与大众不同的许多认识到继承现在和未来思想意识的专家们对直接的表现方法提出了‘模仿和复制传统建筑并非是我们时代建筑的观点并提出了不要模仿传统而需要创作和美学理论进行解释的观点，许多建筑批评家们对这一方法表现出了否定的见解。因此，现在对过去的设计直接适用与否的问题还需要很多的商讨，

2.变形的表现方法

作为折中方法的现代单纯并行的表现方法，是大众最喜欢和专家们最喜欢的方法。这种方法作为现代材料所导致自然登场的方法可以帮助理解传统性和一般的表现方法也不困难，所以是现代室内空间中表现传统性的最常用方法。

3.暗喻的表现方法

是内含传统因素的构思用现代的手法重新设计的方法，从设计的事例中可以看出整体上无须强烈地表现出传统性而更好地适用于我们的生活。既，材料方面我们无意识地利用了感觉到亲切的传统材料表现传统空间或利用现代的技术加工成传统材料表现了传统空间。这种暗喻的表现方法以创意性表现为重要手段、以视觉的类似性作为基础设计了室内空间。以暗喻的定义为基础把暗喻的表现方法抽象成两种以上的概念而解释为空间内可以同时体验到现代和传统气氛的方法。

4.象征性的表现方法

作為象征的含义，是对可以想起或联想某一思想或概念的具体事物换成感觉方面的说法表现的形式。一般而言，人类自身通过对外部世界的认识过程中为了传达对某一事物的思考而赋予一种形式。在这里按照象征性的事前含义和一般含义作为基础进行整理时可以说成头脑中闪现概念的具体说明因素。既，象征性的表现方法是把头脑中闪现的概念换成具体的因素重新设计的表现方式。把象征性的表现方法视为以象征含义作为基础对现代室内空间利用现代收尾材料来联想起到传统建筑结构作用的柱子、椽木、横梁的设计，虽然不是传统建筑中所看到的构成因素而可以视为象征性地表现联想到传统材料、色彩、花纹设计的方法。

在传统设计中几种表现方法的特点

下面根据直接、变形、暗喻、象征性的表现方法等设计方法论中了解一下传统设计因素的材料、色彩、形状有什么样的倾向。

（1）直接表现方法的设计事例全部对传统住宅改造成了现代室内空间而主要使用了木材和泥土材料，瓦作为屋顶的副材料原封不动地使用到了外部。木材基本上使用于形成空间的柱子和天棚方面，也使用于窗户的窗格子上面。泥土使用于墙体和椽木之间的灰口。纸制材料为墙体和天棚的收尾材料，石材和砖使用于外部的墙和地面。并且，传统建筑的主要材料-木材、石材、瓦、砖、泥土等在室内空间中用作直接的表现方法。色彩适用了传统建筑材料中显示的色彩特性所表现的现代室内空间整体方面受到木材的影响而使用了褐色系列的高亮度、低彩色度等色彩。整体上显示了较强的无彩色调，视觉方面占据较大面积的地面、墙壁、天棚上面同时使用了木材类的褐色系列和墙壁的灰白色系列，从而在色彩方面形成了相互协调的较强的对比。

（2）变形的表现方式上所显示的材料特性在不同空间中也产生差别。与居住空间相比，在餐厅空间中为了积极地表现传统形象而利用了灰色墙壁。色彩第一决定于收尾材料，大部分设计事例在地面、墙壁、天棚、窗户的色彩方面使用了无彩色系统的类似色彩，使用了类似于直接表现方法的色彩而采用灰白色系统和褐色系统的色彩构成了室内空间。第二使用了适合现代室内空间性格的色彩或为了更加高级地表现空间的权威和品格而利用丹青色对空间的不同部分使用的方法表现了传统性。纹路与传统纹路相比更多地适用于窗户格子的大部分空间。

（3）采用暗喻的表现方法设计的事例并非特殊或独特，最近设计的事例并非表现传统而是更多地适用于我们生活的舒适设计。这种设计的效果柔和地融合现代室内空间的特性和传统性形象的方法表现了传统性。材料的特性无意识地使用感到亲近的木材、石材、纸制材料的传统材料进行表现或利用传统材料所具有的材质和色彩特性和现代技术生产了传统材料，用这些材料表现了传统的空间。暗喻表现方法中现代室内空间中最常用的主要色彩为形成地面、墙壁、天棚各面材料的色彩。这些色彩由无彩色系列的褐色系统色彩和灰白色系统的色彩在空间内相互形成了协调，与其它室内空间也形成了有机的协调。

（4）象征表现方法整体而言，与积极接受传统因素来充填空间相比更强调了空旷的空间所能体验到的空白的端雅和富余，与复杂线条的空间装饰相比更强调了单纯的图形和方块所构成的空间的感觉。既，构成空间的因素或材料的物质含义相比更重要的是空间存在本身的含义。

结语

以上所了解的表现方法具有在现代室内空间中表现传统性过程中设计者们最容易表现和大众最容易认识传统的优点。但是，由于没有设计者们的变形和重新解释过程的情况下把传统设计因素原封不动地再现在现代的室内空间，所以存在设计者们缺乏创作性的问题和建筑材料的发展导致了传统材料使用受限和对现代的功能无法支持的缺点。但是，如果弥补这些缺点进行计划时视觉的认知方面容易认识传统性，所以传统性可能向视觉和美学来表现的方法发展。

9.设计表现教案 篇九

版 画---创造与表现

设计理念

版画是一种非常独特的画种。它的创作要经过画、刻、印等过程，是一项非常有趣生动而辛苦的工作。通过学生亲自动手制作版画的过程，使他们感受到美术给人们带来的乐趣与作用，从而提高学生的审美能力和创造能力。

教学目标

1、认识和理解版画的艺术特色。

2、学习版画的基本表现技法。

3、结合版画的特点分析其在我们生活中的作用。

教学重难点

1、教学重点：版画的装饰性创作。

2、教学难点：版画的制作技法。

活动准备

1、布置学生课前收集版画的图片和作品。

2、准备制作版画所需的工具。

活动过程

1、引导阶段

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室装饰图片和以版画作品作为装饰的居室图片。请同学相互比较谈谈自己的家居装饰的特点。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画的装饰作用和由此产生的与其它装饰画不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，介绍版画的历史，如中国的年画是最早的版画等。并着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、发展阶段

（1）结合演示一种版画创作的方法，介绍版画的创作特点和制版印刷方法。

（2）结合演示或直接展示实物，介绍几种有特点的版画装饰方法。

（3）请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材进行版画创作练习，既可以完全以自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、收拾与整理

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其它单色的版画作品，然后逐幅着色。如时间较紧，也可以采取有的同学刻板印刷，有的同学专门着色的方法共同创作。

4、作品评价

教师与学生共同评价学生创作的版画作品。并让学生说出自己所创作作品的特点。

5、课后拓展

10.《明暗与立体的表现》特色教案1 篇十

一、教材分析与学生分析

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。本课通过了解明暗造型的基本知识，尝试描绘物体的立体感，提高学生对事物的观察能力和表现能力，更大限度地发挥他们的主观能动性和创造性，很好地理解“利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法”的含义。

八年级学生已经具备了一定的造型能力和形象表达能力，它只要求学生了解明暗色调的形成、明暗调子变化的规律。这就很适合中学生的年龄特点和认知水平，是进一步进行建立造型能力，培养创造能力的最佳学习机会。

二、教学目标 1．知识与技能：

（1）了解明暗色调的形成及对物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调来表现物体的立体形象是素描的一种基本方法。（2）通过运用不同的明暗色调表现技能，尝试创作出具有一定创意的素描作品。2．过程与方法： 教学内容应根据学生的特点适当增减；教学形式应灵活多样；教学方法以启发式、直观式、互动式为主；教学问题应根据教学内容、学生的实际情况设计；实践活动可以组为单位，也可以个体为单位。3．情感态度价值观：

通过对优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的写实性大师和他们作品的艺术价值以及现代创意素描的发展概况。

三、教学重点

了解明暗的形成和明暗变化的规律

四、教学难点：

如何表现物体的明暗色调，提高学生的观察、创新能力。

五、教学方法

以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

六、教学准备

教具准备：教学课件 充电台灯 石膏正方体 白纸一张

学具准备： 手电筒 A4纸 写生物品(可以是学习用品、立体模型等)

七、教学过程

（一）视频导入

教师先来播放一则快速绘画视频，让学生比赛看看谁的眼力好，最先看出画的是什么，并且看看是属于什么形式的绘画。

设计意图：刚开始上课学生的思想还没有完全集中起来，在令人惊叹的快速绘画及节奏感很强的背景音乐下，带领学生很快进入学习的最佳状态，争相猜测画的是什么，和是什么形式的绘画。

看完后学生都在惊叹这款男士运动型机械手表画的真像，并总结这种绘画形式是素描。

教师补充：“素描虽然是一种单色绘画，没有丰富的色彩，但是仍然能够带给我们逼真立体的感觉，它是如何体现出立体感的呢？下面就让我们来学习——“明暗与立体的表现”一课，从中找找原因吧”

（二）讲授新课

1、明暗的形成

教师：“先来看看明暗是怎样形成的”。小实验：

教师拿出一张白纸，请同学们看这是一个只具有长和宽的二维平面，接着老师将纸卷起，在右侧打了一束光，请学生观察“除了纸张变为具有长宽高的三维立体外你还看到什么变化?”学生说色调也发生变化，出现了明暗对比。因此学生得出结论：光线照射在物体上会形成明暗对比。看图总结：

仅仅光线照射才能形成明暗对比吗？从以下这幅图中你还能发现什么？

学生总结：物体自身颜色深浅也能产生的明暗对比。板书：固有色

设计意图：对于明暗形成的原因我采用了小实验和看图探究的方法，让学生自己总结，能够加深学生对知识的理解和印象。

2、明暗变化规律

教师：“了解了明暗形成的原因，下面让我们一起探究明暗变化的规律吧。”

小组竞赛研究明暗变化的规律

幻灯片出示问题：①光线的远近、强弱不同,明暗对比有什么变化？

②在恒定光线下，光照方向与明暗有什么关系？

请四人小组学生拿出手电筒和自带物品共同进行研究，看哪个组最先汇报研究成果。小组汇报研究成果后，有其他小组补充，最后老师拿出石膏正方体、台灯，当众做实验并总结：

①光线越远、越弱，明暗对比越弱，反之，光线越近、越强，明暗对比越强。

②在恒定光线下，受光的面会比较亮，就把它叫做亮面，背光的面由于受不到光照比较暗，就把它叫做暗面，平行于光线的面介于亮暗之间，就叫做灰面。这就是常说的三大面。

设计意图：对于明暗形成的规律如果由老师直接讲会比较枯燥，所以把主动权交给学生让学生四人小组探究和并通过竞赛的方式，这样得出的结论会让他们更好的理解，也利于抓住学生的注意力。

3、小练习：自我检测看图判断光源方向及指出物体的三大面。

教师启发学生说出光源方向及物体的三大面的位置，在此基础上又进一步说明如果对三大面细分可以分成五调子，启发学生分析反光及明暗交界线形成的原因。

总结出：立体感产生的原因：三大面五调子（三大面：亮、灰、暗，五调子：亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

4、明暗与立体的表现方式 教师：如果我们将这三大面五调子的关系表现出来，物体就会塑造的富有立体感了，那到底如何来表现呢？

请同学上黑板在画好的圆柱体中试用自己的方式表现出三大面来。

两名学生在黑板上画，其余学生观看并在老师的启发下思考。设计意图：以上内容环环相扣，由明暗规律总结出三大面五调子又带出表现的方法，让学生在边练边学中思路一直处于集中状态，在学生上黑板绘画的过程中教师不断地提醒下面学生注意看黑板上学生表现明暗用到的方法，并启发学生如果由你表现你还能用什么方法。

教师总结圆柱体明暗的表现方式：点表示法 线表示法 面表示法 教师依图讲解明暗与立体的表现方式。（在看图时教师注意启发学生分析如何用点、线、面来表现亮、灰、暗）

教师随后补充除了上述方法外还能用其他方法，同学们可以任意选择自己喜欢的方式来表现明暗，如彩铅、淡彩还能够表现出物体的固有色等。

5、明暗与立体的绘画方法

教师：“我们刚才所看到的例图都是照实表现的现实物体，这种方法就叫做写实画法。写实画法就是把看到的形象，根据明暗效果，照实表现出来的方法。

①写实画法（教师演示水杯的写实画法）

另外还有一种方法是以一个事物为媒介，通过自由联想，创作出来的方法。②创意画法

教师分析《鱼》的创意。（教师演示水杯的创意画法）

设计意图：通过作品的分析和教师在黑板上的现场演示，让学生对明暗的绘画方法有更直观更深刻的认识，为后面的创作打下基础。

（三）课堂练习、讲评

课堂练习可根据学生自己的意愿在下面内容中二选一

1、请你根据“蝶”的外型，展开联想，自由选择绘画工具，通过添加图案完成一张有明暗对比的创意绘画。

2、请根据自己所带的学习用品，试表现一件简单物体的立体感。

教师在学生绘画过程中除了给予一定辅导外，对于作业中的亮点及时展示，并将做好的练习贴在黑板上，让学生挑出最喜欢的作品，并说明为什么。设计意图：因为一节课课时有限，不可能两个练习全部做到，所以想到让学生根据个人情况和喜好自由选择绘画方法，写实画法就是根据三大面的知识来写生物体，这个方法能够巩固三大面知识。创意画法就更加自由，即可随意添加图案并表现出明暗效果即可，这个方法更利于学生创造力的发挥。在讲评环节，由学生评价，更能够巩固学生所学知识弥补练习上的不足。

（四）课堂拓展

明暗素描作品欣赏

设计意图：通过欣赏传统的明暗素描和现代流行的创意明暗素描作品，感受传统大师们素描的严谨以及现代素描的无穷想象和趣味，了解素描发展的新方向。

（五）本课小结

通过对板书中知识点的回顾，巩固本课知识并提出在今后的生活中要关注身边绘画作品中对明暗的表现。布置课后思考题。

六、板书设计

明暗与立体的表现

一、明暗变化的规律：

三大面（亮面、灰面、暗面）

五调子（亮、灰、暗、明暗交界线、反光）

二、明暗与立体的表现方式：点、线、面、其他

三、明暗与立体的绘画方法：写实 创意 教学反思：