学前教育专业音乐课

学前教育专业音乐课（精选8篇）

1.学前教育专业音乐课 篇一

性 别：女

出生日期：1992-01-14

婚姻状况：未婚

政治面貌：团员

民 族：

特长概括：一年音乐教学经验

身 高：162

体 重：47

最高学历：大学本科

所学专业：音乐教育

毕业学校：广西梧州学院

毕业时间：-06-01

户 籍：广西区北海市合浦县 现所在地：广西区梧州市蝶山区

自我评价：学生年龄差距多大都能很好的.沟通，交际能力好，有一定的音乐基础知识能力和音乐教学经验。

求职意向

职位性质：不限 到岗时间：随时

月薪要求：面议 求职状态：本文信息来源于wWW.yjSJl.ORg大学生个人简历网。请注明。

意向岗位：音乐培训机构类兼职助教,音乐教师类少儿教师,音乐教师类乐理教师,音乐教师类兼职音乐教师,乐器教师类钢琴教师

意向行业：琴行/培训学校/培训中心,服装/服饰,文化传播公司,互联网,音乐工作室/俱乐部

工作地区：广西区北海市海城区,广西区北海市合浦县,广西区南宁市青秀区,广东省深圳市罗湖区,广东省佛山市顺德区

技能专长

钢琴、舞蹈、计算机绘谱sibelius、音频处理、对office办公软件有一定的掌握程度，对PS、PR、Adobe auditon 、FL studio 等软件也有一定的学习了解。

2.学前教育专业音乐课 篇二

音乐治疗学是集音乐学、医学、康复学以及心理学,乃至涉及到其他未知领域的一门边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

古今中外,都有很多关于用音乐治愈身心、驱病健身的记载,提倡用音乐治疗方法的信念。在中国的《黄帝内经》一书中,使用“五音疗疾”音乐治疗的方法。此外,在《乐论》、《琴赋》、《养生论》、《史书》中都能看出我国的医师和精通乐理的文人,已经知道音乐对人生理和心理健康的益处。随着中西方文化的交流融合,西方人的音乐思想也逐渐被大众所熟识,使得音乐更具多元化,显得愈加丰富多彩。正是因为出现了很多关于音乐与健康内容的文献及一系列相关理论,为后来的音乐治疗以及音乐养生奠定了音乐心理学、音乐美学、和音乐生理学等的基础。

二、音乐治疗学在我国的历史背景和研究现状

(一)背景

在中共十七大报告中第一次提出“加强和改进思想政治工作,注重人文关怀和心理疏导”。随着越来越快节奏的生活模式,使得人们在日常中出现的各种心理问题日益暴露、越来越多且严重化。当代社会中,学生们面临的升学压力、就业压力日趋增大。当压力堆积过多到自我无法调节的程度时,在他们幼小的、不成熟的心理上就会引发很多心理疾病,严重的更可能导致他们有轻生的行为。现在不仅仅是通过药物来帮助病人改善病情,同时也采用心理治疗法为病人减轻痛苦。

(二)音乐治疗学的现状

自1979年美国亚利桑那大学美籍华裔音乐治疗家刘邦瑞教授在1979年将音乐疗法传入中国后,得到了人们的推崇,但由于中国的国情以及国民受传统观念的束缚使音乐治疗在中国的发展停滞不前。但是,由于目前国内音乐治疗学课程大多分布在专业音乐院校中,而音乐治疗学这门课程未在综合类大学中设置。并且,现在将音乐治疗学课程在高校里面开设还存在着很多困难。最主要的是音乐治疗学课程师资不足的困难,由于其专业性很强,对教师的专业知识储备有很高的要求,因此必须由受过专门培训的教师来教课,才不会出现照本宣科的状态或专业的误区的现象。但是,不能因为师资匮乏而浪费掉一个绝佳的学习机会,但也不能因为盲目跟风而忽略教学质量。因此就需要综合类大学在课程设置上配合好本课程的和谐开展,在课程教学目标中以学生能了解音乐治疗学这门学科,培养兴趣为主,提倡以更多新方法、新的科学技术带到课堂,增长见识,开阔学生们的眼界。这样,才能更有效地传播音乐治疗这一学科。

三、音乐治疗学对音乐专业学生的应用

(一)以音乐为中心取向,结合心理学知识对大学生进行心理健康教育

音乐本身就具有调节自我心理的积极作用。音乐治疗法需要立足于音乐基本知识,以音乐为中心点,利用音乐对人的调节作用,来对大学生进行心理健康教育。

(二)音乐治疗学与音乐专业学生的有机结合

自古以来,大多思想教育主要以语言为其媒介。在日常的沟通、学习过程中,人总是会有选择性的注意与自己喜欢的话题,就会对自己潜意识中不好的话题产生本能的抵触。而大多数的人对音乐都不会产生抵触情绪的,听觉艺术作为音乐的艺术特征之一,因此在音乐治疗过程中,音乐专业学生能更好地运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵,在无形中影响患者的情绪,对患者大脑的潜意识进行调节,相应的吻合的音乐对负面情绪进行正确干预,其心理得到良好修复。由于非语义性作为音乐艺术的又一重要特征,使得在对于无法使用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐治疗在治疗师与患者之间搭起了一座桥梁。

(三)音乐治疗学对音乐专业学生产生的价值

在音乐治疗学发达的欧美国家,音乐治疗师主要由音乐专业人士担当,这就说明国外对音乐治疗师的音乐素质有更高的要求。而相对于国内,主要是由医师担任音乐治疗师,就会出现很多医生给病人开处方的事例。音乐治疗之所以在欧美国家得到如此大推崇,在于他与一般性治疗方式不同,他充分的利用了音乐艺术的特性。因此,音乐专业人士或学习过音乐的人相对于对音乐毫无相关知识的人来说,对能更为的理解音乐曲目的内涵,以及这些曲目对不同治疗者的不同心理影响都可以掌握得更准确。

3.中职学前教育专业音乐教学探研 篇三

【关键词】中职 学前教育 音乐教学

【中图分类号】J60-4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）06-0222-01

中职学前教育专业以培养高技能、高素质的幼儿园一线教师为最终目标。音乐对于幼儿来说具有特殊的教育功能，更能发掘幼儿的潜能，促进幼儿成长、身心和谐发展。因此，音乐课是学生走上工作岗位不可或缺的一门课程。只有具备一定的音乐素质和音乐教学的综合能力，才能在幼儿教学中更好的发挥音乐的教育功能。综观目前中职学前教育专业的音乐教学还未能完全满足学校教育专业的培养要求，主要存在以下问题。

一、中职学前教育专业音乐教学中存在的主要问题

（一）过于强调音乐学科专业性，缺乏实用性

在学前教育专业音乐课的课堂上，一直存在一个误区，就是把音乐课教学单纯的当作音乐课来上，而忽略了学生学来是干什么用的，脱离了幼教工作的实际运用。内容相对比较难，会导致学生学习兴趣下降，学习困难。同时，由于定位问题，会导致所学内容不能很好地运用到幼儿教学中去，不能体现专业特色。

（二）过于强调音乐技能训练，与实践能力培养脱节

音乐技能是学前教育专业学生将来工作必须具备的多种技能之一，而学生能否胜任幼教工作并不是由音乐技能高低决定的，要看学生所学音乐知识将来是否能运用到幼儿教学中去。许多教师将大量的时间用在提高学生音乐技能技巧方面，没有教学生将来面对幼儿怎么运用音乐知识。虽然在应对一些技能竞赛上会取得较好的效果，但事实证明，一些音乐技能很好的学生在实习过程中面对幼儿也会不知所措。可见，学生音乐技能的高低并不能决定其是否胜任幼儿园工作。

二、音乐教学缺乏有效性的原因分析

（一）学生入学时音乐“零”基础

由于中职学校招生难问题的普遍存在，对招生对象往往没有严格的考试，中职学前教育专业的学生是初中毕业生，大多音乐基础相对较差，甚至可以说是没有任何音乐基础，没有接受过专业声乐训练，相当一部分学生存在不同程度的音准问题，部分学生有先天性音准缺陷。很多学生对学前教育专业并不了解，也不喜欢，选择学前教育专业的原因是因为顺从家长的意愿，因而在音乐学习中会出现学习困难和厌学等现象。

（二）授课时数严重不足

学前教育专业每个班的人数普遍在40到55人，每周每科1-2课时，一位老师面对众多学生在两节课内完成教学任务，难度巨大。

例如，在声乐课教学中，包括发声训练、试唱、歌曲演唱和儿歌演唱，在较短的时间对于知识和技能的掌握，教师只能做到浅层次的教学，只有少数学生能够掌握老师的要求。在钢琴课上，这一问题就更加明显，教师要在有限的时间里对那么多学生进行技术的讲解和纠正，还要一对一的精心指导，其教学难度可想而知。

三、以就业为导向，探索适合学前教育专业的音乐教学形式

面对当前中职学前教育专业的音乐现状，音乐教师应从实际出发，探索出适合学生的教学方法。

（一）注重教学内容的选择

对于中职学前教育专业学生的音乐教学，要以《国家中长期教育改革和发展规划纲要》和《3-6岁儿童学习与发展指南》为根本，针对幼儿园实际情况，把幼儿园音乐教学实际需求与学前教育专业的音乐课程结合起来。多选择学前教育学生今后走上工作岗位能实际用到的音乐知识，例如，增加学生幼儿歌曲储备量，在学生自弹自唱幼儿歌曲上稍加着重。同时，多让学生自主参加歌曲、乐器的学习表演，参与中感受快乐，提高学习兴趣。多聆听艺术家的音乐了解艺术家的世界，培养学生在掌握基本、必要的音乐划，而没有针对学前教育专业音乐教学进行统一的规划。

基础上开阔眼见，具有一定艺术欣赏能力，今后走上工作岗位能够灵活运用所学音乐知识技能。

（二）加强学科之间的联系

1.加强音乐学科之间的联系

目前，中职生的音乐基础普遍较差，初次接触音乐会觉得挺有意思但又很难。同时，我国大多数学前教育专业的教学采取的是分科教学。那么专业教师在教学中就应积极引导，有意识地加强各音乐学科之间的联系，使音乐理论、弹、唱、视唱等音乐形式有机的结合起来，形成相互渗透、相互联系的完整体系。

通过了解发现，在中职学前教育专业音乐课程设置里，很多学校没有开设音乐教学法这门课程，这门课程对于学前教育专业来说比较重要，很实用，是一门贴近工作岗位的课程，应当开设这门课程并与音乐技能课整合，培养学生掌握音乐知识并懂得怎么用。

2.加强与其他相关学科之间的联系

学前教育专业学生学习音乐的目的是要将所学的音乐知识灵活运用到未来的幼儿教学中去。因此，只加强音乐学科之间的联系还是不够的，还应加强与其他相关学科之间的联系。多与其他相关学科教师交流，让多个学科的知识和理论知识服务音乐课的课堂教学。

例如，学习有关幼儿心理学、幼儿活动设计等专业理论学科的相关知识并应用到音乐教学中来，帮助学生掌握运用音乐知识和技能设计音乐活动、音乐游戏等的幼儿教学能力。

3.加强教师之间的合作

各学科之间的联系需要教师之间共同努力、相互配合才能实现。学前教育专业理论教师与技能教师合作，制定科学的学前教育专业音乐与各学科技能考核方案，使各方面教师既有各自的任务目标，担负相应的教学职责，又明确相互间的关系，相互协调配合，共同实现音乐教育的教学目标。

四、结语

学前教育需要优秀的幼儿教师，音乐教学活动是幼儿教师在幼儿园教学中重要的教学内容，要摒弃落后的不适应幼儿园音乐教学的教学体制，改变教学观念，整合各学科的内容，运用适合学生的课堂教学方法。

参考文献：

[1]徐金阳.加强音乐教师教育专业“师范性”策略.艺术教育，2013，（4）：6

[2]孟佳.中职学前教育专业音乐教学现状思考与研究[D].大连：辽宁师范大学，2010.

[3]华夏.学前儿童音乐教育与活动设计[M].北京：北京大学出版社，2010.

[4]于艳.关于学前音乐教育的一些思考.大众文艺（学术版），2011，（2）：2-223.

[5]于洋.对学前音乐教育研究的探索.大众文艺，2011，z：3

4.教育学会音乐教育专业委员会 篇四

器乐学术委员会名单

2005年5月22日晚于广州选举通过

主任：朱则平广州市教研室音乐教研员

副主任：李同全天津市教研室音乐教研员

吴锐淼浙江省教研室音乐教研员

李东山东省教研室音乐教研员

韩宏宁夏回族自治区教研室音乐教研员

聘任委员名单：

廖应文（湖北）张永久（黑龙江）连 华（山西）刘音（河南）

刘希延（吉林）徐晓峰（安徽）刘大多（山东）戴树林（浙江）张明祥（辽宁）陈 剑（新疆）刘娜（天津）冯国华（天津）杨顺利（河北）韩中健（江苏）舒承智（四川）曹晏平（上海）

刘 萍（北京）刘静波（福建）罗建国（江西）李晓元（湖南）王平（湖南）陈祖东（广东）黄玲（贵州）皱荣成（重庆）张智君（青海）王艳（宁夏）罗琦（陕西）蒋文帅（云南）张红英（内蒙）欧阳涛（海南）唐新华（深圳）伏虎（深圳）黄文（广东）张牧（特邀）（广西）（西藏）余幼梅（广东）

曹安玉电话：***

郁文武电话: ***

5.音乐教育专业自荐信 篇五

我将毕业于丽水学院艺术学院是音乐教育专业，虽然是短短的三年时间，却让我从各方面锻炼了自己。，我不断地充实自己，，我以声乐专业成绩名列第二的成绩，受到校领导个老师的关注，出去参加了各种演出，积累了丰富的舞台经验。中旬，我获得了丽水市先进个人的称号，十月份代表学校参加了浙江省第二届大学生艺术节，并获得声乐类专业组第一名，受到了表彰。同时，也获得了丽水学院优秀毕业生的称号!

在能力方面，我很相信自己，我不仅在声乐方面有优异的成绩，还在其它方面有所发展，今年暑假在丽水市领导的带领下，下到丽水各乡镇演出，我个人参加了两个节目，小品和表演唱，所演的`小品获得市领导和老师的好评。

虽然本人并不是学生干部，但是却得到老师的器重，这次班级的毕业汇报演出，我不仅是总策划人，而且也是整场晚会的节目主持人，各老师委于重任，当然，我的成绩也是名列前茅!

6.美国音乐教育专业及申请解析 篇六

来源：爱迪欧环球留学（）

在留学的专业选择上，艺术类的留学生除了以往的纯艺术专业，现在越来越多的把眼光放宽到艺术相关的管理或教育等方向，如艺术管理，艺术教育，音乐教育等。美国的音乐教育专业开设的学校多吗?申请难度如何呢?下面就介绍一下该专业及其申请情况。音乐教育专业介绍

美国的音乐教育专业并不像音乐表演开设的那么普遍，很多学校没有这个专业，但是在排名前两百的学校中还是有30多个学校可供选择的，各个层次的学校都有。如：Johns Hopkins University

University of Wisconsin-Madison

Syracuse University

Temple University

SUNY-Buffalo

DePaul University等等。

大多数的音乐教育硕士都会分两个不同的pathway，为不同需求的人提供相应的学习机会。通常情况，一种pathway是旨在帮助学生考取教师资格证，针对希望通过硕士阶段学习将来拿到当地的教师资格证的人，申请时不需要持有教师资格证;另一种pathway则具有professional的意味，针对已有教师资格证的人，提供职业化教育和培训，申请时需要持有教师资格证。而有些学校在不同的pathway下面甚至还细分成偏education和偏music的两种不同的方向。如：

Temple University 的Boyer College of Music and Dance学院，提供两种音乐教育硕士专业：M.M.Music Education 和M.M.: Music Education plus Certification。前者要求申请人申请时已经持有教师资格证，A copy of the teaching certificate must be submitted.而后者则是为希望拿到教师资格证的人开设的，通过硕士学习为考取教师资格证做准备。

也有部分学校的音乐教育只选择性的开设上述两个pathway的其中一种。如Johns Hopkins University 的Peabody音乐学院，开设Master of Music in music education：designed for those already certified to teach in the public schools.Applicants without an undergraduate degree in music education must be rejected.因此，在选校的时候一定要仔细查看专业的情况和申请要求，结合自己的背景选择合适的学校和项目。

课程设置：

该专业的最终目标是培养合格的、优秀的教师，而教授的媒介和对象又跟音乐表演息息相关，所以在课程设置上也兼容了音乐技巧和教育理论两大方面的内容。不同的学校不同的program和pathway，侧重点也有所不同。音乐类主要课程：

Instrumental Techniques

Music in the Elementary Classroom

Conducting Workshop

Arranging

Instrumental Methods and Materials

Choral Methods and Materials

教育类主要课程：

Foundations of Education

Music Technology and the Music Educator

Classroom Strategies and Approaches

Child Growth and Development

World Music Performance and Pedagogy

Seminar in Music History and Literature

申请要求解析：

从上述的专业设置和课程特点，不难看出它的申请要求比较复杂，既不像纯音乐表演专业，也不像传统的教育学专业，它结合了这两方面的要求，各个学校的具体申请要求也有所差别。总结如下：

1.GPA:普遍要求2.8+或3.0+。

2.TOEFL:最低直录要求79-80分，排名好的综合性大学一般要求90-100分，如University of Southern California，University of Wisconsin-Madison。

3.GRE：综合性大学要求提供GRE的比较多，如University of Cincinnati，但也有些综合性大学不要GRE，如Johns Hopkins University。专门的艺术类院校则大多不要求GRE，如Boston Conservatory。甚至有的学校不同的pathway，有的是要GRE，有的是不要GRE的。如University of Southern California。

4.作品/Audition：一般来说，专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway都是需要提交作品或者参加audition的，对作品的曲目要求就视学校而定了。其他的综合性大学的项目则大多都无需作品。

5.Writing Sample/Essays：(需要与上一条的作品/Audition结合起来看)，通常，综合性大学和偏重于education的pathway，是要求提供writing sample的。而专门的艺术类院校和综合性大学中开设的偏重于music的pathway则不需要。所以，可以理解为，audition 与writing sample只需要提供其一，而不会同时要求。

6.工作经验：大致可以分为两类学校/专业的pathway，一类是没有工作经验要求，或者对工作经验的要求比较有弹性的学校，选择这类学校/专业的pathway，通常用相关的实习经历来申请即可。另一类学校/专业的pathway则对工作经验有着严格的要求，通常要求1-2年的工作经验。如DePaul University：at least one year of teaching experience.7.教师资格证：根据选择的不同的pathway，一种是要求持有教师资格证的，一种则不要求，详见上面的专业介绍。

7.学前教育专业音乐课 篇七

一、中职院校学前教育音乐教学出现的问题

(1）很多从事幼儿园音乐教育的教师都是学习与音乐有关的专业的，具有很深的音乐专业知识理论。这从表面上来看是件好事，但是正是由于这样，使得他们在教学时不知不觉地将幼儿园的孩子们当成是完全学习音乐知识的学生，而缺乏了培养孩子的学习兴趣，进而造成孩子们对音乐没有积极性，甚至厌倦学习音乐。

(2）在教学时只注重课本上的知识，缺乏实践性，这是所有教育行业的通病。在音乐教学中，很多教师只是让学生一味地学习，忽略了素质培养。

(3）教师之间缺乏合作和沟通能力。一些知识在不同的音乐学科中有重叠部分，授课的教师彼此都会认为对方已讲解过该知识点，因而造成学生的知识遗漏。

(4）很多教师存在一个严重的问题：他们认为教育目的是使学生“学会”，很多评价学生学习是否好的条件是最后的考试成绩，考好了就是学会了，但其实这是错误的，教育真正的目的是使他们“会学”。

二、中职院校学前教育问题的应对措施

1. 按照实际需要，改革所开设的课程

学校所开设的课程必须依据幼儿园音乐教育的实际情况，可安排相关人员去幼儿园调查音乐教育需要哪些方面的技能和要求，不同的音乐教师需要具备哪些方面的素质等，根据调查结果，并按照《幼儿园教育指导纲要》和《中职院校教学大纲》编排课程，确定学生的培养方向，使学生掌握相关技能，并能运用所学传授给幼儿。这可以满足学前教育与幼儿园之间供求关系，双方能够更好地配合，从而实现中职学前教育和幼儿园两者共赢。

(1）学习基本点音乐知识理论，利用视唱教学使学生具备将乐谱变为歌曲的能力。具体的能力包括：能够识谱，认识和了解各种音乐符号的含义，能够根据节拍、音调和节奏将歌曲唱出来；具备音准的能力，能够识别各种音高，这是学习音乐必备的基本能力；懂节奏，熟知各种音符和节拍，从而能够体会出各种不同音乐不同的节奏感；理解不同音乐的强弱规律，体会出音乐的强弱感。

(2）学会欣赏民族音乐。因为民族音乐能够很好地培养学生的审美能力，选择合适的审美角度。在欣赏音乐作品时，要以一种创作的心态去体会音乐的意境，这样才能更好地体会出民族音乐所要表达的含义和民族音乐的优美。

2. 加大力度培养学生的实践能力

教师在拥有必备的音乐理论的同时，必须能够将自己要表达的意思阐述出来。音乐本身有很深的内涵，而有时却很难用言语表达出来，这与教学的初衷所背离。教学就是要将自己所知道的传授给学生，这就要求增加课外实践的锻炼，从中认真学习，锻炼语言表达能力。

教学要以实践为主。教师除了在理论课时传授幼儿理论知识，还要采用模拟教学的方式实现对学习的实践，例如几个学生一组，其中一个作为“老师”，其他的为“学生”，模拟教师对学生授课。这样做的好处是：作为“老师”的学生可以发现自己在教学时的问题，而“学生”可以评价其授课质量，并且“老师”可以接受“学生”的反馈意见，从而改进自己教学方法中的缺点和不足；此外，还可以增加学生之间的合作能力。

3. 增强学生的沟通能力

学前教育面向的是幼儿教师。幼儿教师除了具有音乐技能外，还要有儿童心理学方面的知识。儿童的表达能力很差，有时候根本不能表达出自己要说的话的意思，或者由于害羞，不敢说出自己的想法和看法。这就要求音乐教师能够从儿童简短的话中分析出要表达的意思，或者从孩子们的表情中体会出孩子此时的心情以及想法。此外，学生之间也要加强沟通，提高合作能力，共同将孩子培养成为优秀人才。此外，作为一名幼儿教师，还必须和幼儿的家长进行沟通，了解幼儿的家庭状况和个人的兴趣爱好。这方面的沟通能力也是必须培养的。

4. 增加教学的多样化

随着科学技术的发展，单一的授课方式已经很难满足学生的需求。音乐教学是用来培养学生的审美能力的，这要求将音乐和舞蹈有机地整合在一起。教师应利用多媒体技术，观看教学视频，将一些图像和音乐融合为一体，创造出一种音乐的意境，使学生体会到音乐之美，从而促进学习的主动性，提高教学质量和教学效率。

5. 根据不同的学生，采用针对性的授课方式和教学方法

由于学生生源地不同，不同地区的教学质量差距很大，并且学生因个人的兴趣和爱好不一，若采用相同的教学方式，很难将学生全部都培养出来。所以，教师要采取因材施教的方式，充分开发学生的音乐潜能。例如，一些学生爱好音乐，但由于其自身能力有限，总是学不好音乐，教师可以放松要求，让其掌握基本音乐理论即可，同时辅导其音乐能力；又如，一些学生有很好的音乐潜能，这就要加大力度进行培养，使他的才能充分地展现出来。教师在教学时要用循序诱导、抛砖引玉的方式，让学生能够自己主动地学习音乐知识和教学知识。

从前面的叙述中可以看出，中职学院学前教育专业音乐教学还存在诸多问题，传统的教学方式不能适用于此，长此以往必将对幼儿园的音乐教育造成很大的影响，而此影响关系到未来音乐教育的发展。所以，中职学院学前教育专业音乐教学的改革势在必行。当然，改革的方法有很多，并不是局限于以上叙述的几点。我相信，随着社会的发展，音乐教育学前教学一定会适应发展趋势。

摘要：从中职院校学前教育专业音乐教学开办至今, 已经显现出许多不足之处, 这些问题严重影响到幼儿园儿童的音乐教育质量。要实现音乐教学的高效和谐, 就必须改变传统教学方式, 改变教学理念, 从根本上改革教育现状。

关键词：音乐教学,问题,现状,改革

参考文献

[1]王丽娜.浅谈中职学前教育专业应引进奥尔夫音乐课程[J].科技风, 2011 (8) .

[2]黄冬晖.中等职业学校学前教育视唱练耳教学之我见[J].都市家教:下半月, 2011 (6) .

8.学前教育专业音乐课 篇八

关键词：审美能力 学前教育 音乐学科

一、审美教育与音乐教育的关系

审美教育在素质教育中占有重要的地位，审美教育是实施素质教育的重要内容，是我国教育体系中的有机组成部分。它是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育。学前教育专业是培养幼儿教师的基地，学生在学校期间需要学习的音乐学科包括键盘、声乐、视唱、舞蹈、乐理、音乐欣赏等等。不仅要学习丰富的有关幼儿音乐教育的理论知识，还要掌握一定的钢琴演奏、歌唱表演、舞蹈表演等方面的技能技巧。

审美教育是学前教育专业音乐学科中不可缺少的重要环节，是音乐教育的核心所在，学前教育专业音乐学科的教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到让学生在学前教育专业音乐学科的学习过程中培养他们对音乐的审美能力，培养和深化他们学习音乐的兴趣和信心，使音乐学科的教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的表演，激发他们对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。

二、目前学前教育专业音乐教育存在的问题

音乐是学前教育专业学生的必修课，是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐活动和教学的重要领域。学前教育专业的学生通过在校几年的音乐课学习，已掌握了钢琴、声乐、舞蹈的基本技能技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在表演时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所表现的作品很难感动别人，这就是音乐教学的误区——重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而音乐教学中的审美教育，同其它审美教育一样是通过教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。

就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，首先，所招收的学生学制不一，专科类的有初中起点的三年制中专生、初中起点的五年制大专生、有高中起点的三年制专科生、还有对口招生的三年制专科生等等；本科类的有对口招生的二年制学生、有高中起点的四年制学生……其次，所招学生的年龄不一，初中起点的学生大多是十五六岁，高中起点的学生有的十八九岁，年龄大一些的已经二十一二岁。学生骨骼发育已基本完成，身体的灵活性、柔韧性较差，学习类似钢琴、舞蹈这样的技能课较为吃力。第三，生源音乐基础差，大多数来自各级乡镇、农村，城市里的学生数量很少，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，甚至有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来，跑调现象经常发生。

从目前学前教育专业音乐教学现状来看，各科教师已经尽心尽力了，可是有些学生在音乐学习上依然是不开窍，不仅这些学生感到痛苦，老师们也是苦不堪言。从学前教育专业音乐教学在幼师教育的性质来看，各级各类学前教育专业培养的不是演员、演奏家，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的幼儿教师。如何让这些音乐基础较差的学生尽快适应音乐课的学习，不仅能够掌握一定的技能技巧，还能有较高的音乐素养和审美能力，是教师们亟待解决的问题。

三、审美能力在学前教育专业音乐学科的渗透方法和策略

（一）教师的示范教学渗透对学生审美能力的培养

一个有着人格魅力的教师往往是学生在各科学习中崇拜的偶像，教师的一招一式、一言一行学生都会看在眼里、记在心里，并效仿之。在技能课学习过程中教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，舞蹈老师用美丽的肢体语言向学生展示舞蹈艺术的魅力，声乐老师用声情并茂的演唱向学生展现歌曲带来的心灵的诉说，钢琴教师用娓娓动听的琴声向学生传达音乐的震撼……教师根据音乐表达的意境，把作品的审美内涵通过示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有艺术感染力，还有着强烈的样板效应，让学生在欣赏教师示范的同时对作品有所了解，不仅可以让学生在感性认识上产生共鸣，增加其浓厚的学习兴趣和动力，还可以在无形中培养学生的审美能力。

（二）用对比学习法加强对学生审美能力的培养

在音乐教学中，用对比学习法加强对学生审美能力的培养，是一个行之有效的方法。比如在学习《摇篮曲》（东北民歌）时，老师进行有表情的示范，不妨把舒伯特的《摇篮曲》、勃拉姆斯的《摇篮曲》、儿歌《睡吧，小宝贝》《小宝宝要睡觉》等属于摇篮曲风格的作品都唱给学生听一听，让他们感受不同国家摇篮曲风格的差异，同一国家不同地域、不同年龄段摇篮曲风格的差异，让学生充分体会摇篮曲的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，感受摇篮曲风格的作品柔和、摇曳、晃动的律动感，用对比的手法加强对学生审美能力的培养。再比如在学习蒙族舞蹈的时候，不妨先让学生了解蒙族舞蹈的特点：节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古舞蹈的风格中，体现在动态上的最鲜明、最有表现力的特征部位是肩、臂和腕。为了让学生更好的了解少数民族的舞蹈可以用对比的方法讲一下藏族舞蹈，让学生了解藏族舞蹈是和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切相关的，他们在舞蹈中常用的松胯、弓腰、曲背等动作形成了特有的律动，体现了藏族虔诚的宗教心理，形成了融合农、牧、宗教三者为一体的藏族民间舞蹈的风格特点和高原农牧文化的舞蹈形式。这种用对比学习法有计划、有步骤、有目的地引导学生学习的过程，就是对学生进行音乐的审美能力培养最行之有效的过程。

（三）多元化的渗透教学培养学生的审美能力

教师在音乐教学过程中一定要注重自身素养的提高，努力拓展自己的知识面，加强音乐学科之间知识的渗透，比如在学习钢琴作品《快乐的女战士》的时候，不妨让学生课下以自学的方式了解一下作品的创作背景，课堂上再欣赏一下芭蕾舞剧《红色娘子军》片段，拓展学生对芭蕾舞剧的认识，再听一听这部芭蕾舞剧中的一首配歌《万泉河水清又清》，这首歌曲也是声乐课教学中经常唱到的作品。再比如在教授儿歌弹唱《拔萝卜》的时候，不妨先让学生看看根据这首儿歌创作的音乐表演剧《拔萝卜》，都学会了以后再让学生自己编排一下音乐剧《拔萝卜》，自己画头饰，自己布置场景，自己弹琴自己唱，自己导自己演，用一个小小的作品将多学科知识串在一起，活学活用融会贯通。这种将欣赏、钢琴、声乐、舞蹈、美术等学科多元化的渗透教学方式，不仅可以激发学生的学习兴趣还有助于开阔学生的视野和学生的审美能力的提高。

审美能力在学前教育专业音乐学科的渗透，不仅需要有对学生音乐审美能力培养的意识，还需要教师有强烈的事业心、责任感。对学生的音乐审美能力培养的过程是一个渐进的、长期的过程，只有通过教师坚持不懈地努力，才能激发学生学习音乐的兴趣和热情。只要学生有了学习兴趣和学习动力，就可以使他们潜在的能力得到最大限度地发挥，从而才能更好地提高学生的音乐鉴别能力和音乐审美能力。

从学前教育专业音乐教学的性质来看，各级各类学前教育专业培养的是幼儿园教师，不是培养歌唱家、演奏家、舞蹈家，也不是培养专业的演员，而是培养有着一定审美能力和音乐修养的合格的幼儿教师。因此，教师在重视学生技能技巧发展的同时，要重视对学生审美能力的培养，将各个学科所学知识有机地联系在一起，激发学生的学习热情，让他们产生美好的学习愿望，还可以让学生在学习的过程中把音乐的审美始终贯穿在整个音乐的意境之中，有助于提升她们的审美能力和良好人文素养的形成。

作者简介：