外国建筑史学习心得

2025-03-11

外国建筑史学习心得（5篇）

1.外国建筑史学习心得篇一

外国法制史学习心得

一直以来，都很喜欢历史。人们常说，读历史可以明智。学习历史，我们就像是以一个“局外人”或者“外行人”的身份和眼光对某些事物进行了解和认识，虽然难免见解浅陋，但是因为旁观者的身份，所以往往能揭示出些许事物的实质和特点。学习外国法制史也是同样的感受。作为一个法学专业的学生，我们了解、学习外国的法制史，不仅仅是需要知道在那个我们未曾经历过的时代各个不同国家、地区或者不同年代的法律制度，我们更需要做的，是从这些制度中发现其中存在的问题，及其至今都闪耀光芒的那些优秀的法治思想或制度，从而得出这些制度中值得我们可以学习和借鉴的部分。

纵观法制史发展至今，我们步履蹒跚地走到现代，回头看时，汉谟拉比的石头字迹清晰，雅典的广场人头云集，罗马的市井繁华如梦，中世纪“异端”运动沉渣泛起，大革命的烽火颓然熄灭，法西斯的幽灵若隐若现，《独立宣言》的光芒强劲而寂寞，每一个脚印都带着血色。其实从某种意义上说，一部外国法制史就是外国先人们自我组织、自我管理的历史。这其中最根本的就是人类对自我的认识不断升华的过程。一部外国法制史同时也是一部人类弱肉强食的历史。那些负载在古老文明上的法系无一例外地被消亡或异化，身不由己地走进了欧美架构的世界中。强法取代弱法，强权统治弱势，即而今，无论我们愿意与否，我们都不得不与世界“接轨”，因为制定规则的不是我们。为了生存与发展，我们不得不去适应。

对于外国法制史包括资产阶级立法思想，其正确性与科学性是我们不得不心生敬佩的。“天赋人权”、“主权在民”、“权力制衡”、“宪法至上”，这与中国先明哲人的思想极具相似，光辉灿烂。但是目前在我国，我们总说要借鉴这些优秀的思想制度，却只是流于形式，未涉及到根本。要改革，宪法必须崇高，法官必须独立，不参与任何党派，人民的监督不能流于形式。只有这样，法律才能不顾及任何组织和个人的利益而维护整个社会的公平和正义，权力才不能随心所欲。而维护整个社会的公平和正义正是中国社会政治经济健康、可持续发展的基础和后劲。中国共产党曾经带领中国人民经过浴血奋战，争取到民族的独立和自由。现在，党作为执政党，代表着中国先进生产力的发展方向，代表着中国先进文化的前进方向和中国最广大人民群众的利益，应有此胸怀和胆略接受人民和法律的监督。只有这样，我们的法治建设之路才能越走越宽。

外国法制史的内容中，罗马法的内容最让我印象深刻。罗马法的博大精深是迄今任何一个法系都难以企及的。罗马法是近两千年前古罗马奴隶制国家的法律制度,在世界法制史上堪称鸿篇巨制,一直处于一种独特的地位,迄今绵延两千载,依然不失为古代法的佼佼者。

走进罗马法世界，在领略其悠久的历史，赞叹其独特的风格之时，更要阅读其丰富的内容，从第一部《十二铜表法》到集大成者《国法大全》，从宏大的成文法典到浩瀚的法学论著。罗马法的内容既充实又丰富，对其的借鉴在世界各国的法律中都可以看到。例如自由人在私法范围内权利平等原则、契约自由原则、财产权不受限制原则、遗嘱自由原则、侵权行为的归责原则、诉讼中的不告不理原则等；权利主体中的法人制度，物权中有关所有权的取得与转让制度、他物权中用益物权和担保物权制度；债权中的契约制度、侵权行为的责任原则；以及诉讼制度中的委托代理、抗辩等，这些制度和原则在近现代各国的法典中随处可见。我国民事立法应该借鉴罗马法的精华。在民法法典化、物权法、债法、继承法等方面罗马法都有值得我们借鉴和学习的地方。例如，罗马法的自然法精神在他的私法立法中罗马法更加注重的是规律而非人的意思，而民法作为私法他就更应该尊重自然法的精神，从而使法能切合现实，体现经济发展的要求促进经济的发展。罗马法对公法与私法的划分界限明确，其将公法的调整范围与私法明确的区分开来，从而使法在公法领域能更好的为保护集体利益，而在司法领域能够更好的保护私人利益，从而达到了集体利益和私人利益的完美结合，有利于人民对法的信任和守法。罗马法关于公法和私法的划分为民事立法的发展注入了活力，有力的促进了民法的发展，这一划分方法为后来各国所借鉴。罗马法把对个人利益的保护作为私法立法的最高准则，从而实现了在司法领域里对公民利益的更有利的保护，提高了公民生产的积极性和对法的崇拜度，从而既有利于经济的发展繁荣又有利于发展的稳定和社会的稳定。罗马法对权力的救济和辅助方式的多样实现了对公民受损权利的多样的平衡和保障有利于对公民权利的保护，开创了对受损权利的救济的先河为我国民事立法所借鉴。罗马法将一定的浪费人规定为限制民事行为能力人，通过保佐人的监督使第三方的利益不至于因为该浪费人的挥霍行为等而受到侵犯的做法值得我国民事立法的借鉴。罗马法对遗嘱方式的多样的设立，有利于保护不同群体公民的意思表示的执行，从而达到保护不同群体的利益的目的。

此外，在制度方面,罗马法周密的物权制度真正起到了保护私人财产权的作用。我国《民法通则》还远远不够完善。物权部分在《民法通则》用13条加以规定。它的缺点有两方面:其一,物权概念不完善,《民法通则》仅注意到所有权,很少涉及他物权。13条规定中属于所有权的有12条,而涉及他物权的仅1条。其二,仅注意保护国有资产所有权,而对公民私人及社团财产权注意很少。在所有权的规定中,关于其定义、取得方式共有3条,而关于国家及集体所有权的规定为6条,关于个人所有权只有2条,社团所有权只有1条,仅以法条篇幅规定已看出前述两缺点。物的分类根本未提及,那么构成财产的要素便不明确。这种物权法的明显不完善使得它的现实操作意义大受影响。我们希望将来制定的物权法应考虑很有影响的罗马物权法的完整体系,使我国的新物权法能符合真正起到保护私人财产权的作用。

罗马法以其源远流长的历史、别具一格的特色和充实丰富的内容影响了世界法制发展的进程，它不但成为大陆法系的基石，而且对英美法系的发展也起到一定的参照作用。毫无疑问，借鉴罗马法以及其他优秀法律，有利于完善我国法制的建设。希望有一天我们能看到，在对罗马法以及外国法制史中各种闪光点的借鉴的基础之上，我国的各项法律建设，特别是民法建设能攀上新的高度。

参考文献：叶秋华：《外国法制史论》，中国法制出版社，2000 年。何勤华：《外国法制史》，法律出版社于贵信：《古代罗马史》，吉林大学出版社江平：《罗马精神在中国的复兴》载于《中国法学》，1995年周枏：《罗马法提要》北京大学出版社。

2.建筑史学习心得篇二

本学期选修了建筑史这门通识课，由于自己是土建学院的，觉得这门课程很有必要。老师讲了很多关于建筑的历史，也讲了很多建筑艺术，对土建的孩子来说那是最好不过的了。

虽然只有四节课，但老师在这四节课中把古今中外的建筑发展历程几乎都讲了个遍。

从建筑历史来看，全球可划分为四大文明区，分别是地中海文明区、南亚次大陆、东亚文明区、中南美印第安文明区。世界上本有七大建筑体系，它们是古西亚、古印度、古埃及、古美洲、中国、伊斯兰和欧洲。现在还保留的只有后三个。我们的祖国是世界文明的发源地之一，有着五千年的文明史，与古埃及、古巴比伦、古印度并称为“四大文明古国”。这四大文明古国中，古埃及、古巴比伦、古印度都由于外族的入侵而失去了独立，中断了古代文明。我们中国是世界上唯一文明传统未曾中断的古国。

古巴比伦位于美索不达米亚平原，大致在当今的伊拉克共和国版图内，在公元前3000年左右，这里的人们建立了国家，到公元前18世纪．这里出现了古巴比伦王国。古巴比伦王国时期是两河流域历史上最辉煌的时期之一。

古埃及是指从公元前4000多年开始直到公元前332年被亚历山大大帝征服而结束，位于尼罗河流域的埃及文明。其中金字塔、亚历山大灯塔、阿蒙神庙等建筑体现了埃及人高超的建筑技术和数学知识，埃及同时在几何学、历法等方面也有很大的成就。

伊斯兰的建筑代表是清真寺，清真寺主要由拱、光塔、伊旺和装饰组成。讲究对称美。古希腊则视神庙为圣地，古罗马的建筑气势磅礴等等。

在四周的课程中，老师着重讲了中国的建筑体系。早在五十万年前的旧石器时代，中国原始人就已经知道利用天然的洞穴作为栖身之所，北京、辽宁、贵州、广东、湖北、浙江等地均发现有原始人居住过的崖洞。到了新石器时代，黄河中游的氏族部落，利用黄土层为墙壁，用木构架、草泥建造半穴居住所，进而发展为地面上的建筑，并形成聚落。长江流域，因潮湿多雨，常有水患兽害，因而发展为杆栏式建筑。据考古发掘，约在距今六、七千年前，中国古代人已知使用榫卯构筑木架房屋（如浙江余姚河姆渡遗址），黄河流域也发现有不少原始聚落（如西安半坡遗址、临潼姜寨遗址）。这些聚落，居住区、墓葬区、制陶场，分区明确，布局有致。木构架的形制已经出现，房屋平面形式也因造做与功用不同而有圆形、方形、吕字形等。这是中国古建筑的草创阶段。

西元前二十一世纪夏朝建立，标志着原始社会结束，经过夏、商、周三代，而春秋、战国，在中国的大地上先后营建了许多都邑，夯土技术已广泛使用于筑墙造台。如河南偃师二里头早商都城遗址，有长、宽均为百米的夯土台，台上建有八开间的殿堂，周围以廊。此时木构技术较之原始社会已有很大提高，已有斧、刀、锯、凿、钻、铲等加工木构件的专用工具。木构架和夯土技术均已经形成，并取得了一定的进步。西周兴建了丰京、镐京和洛阳的王城、成周；春秋、战国的各诸侯国均各自营造了以宫室为中心的都城。这些都城均为夯土版筑，墙外周以城濠，辟有高大的城门。宫殿布置在城内，建在夯土台之上，木构架已成为主要的结构方式，屋顶已开始使用陶瓦，而且木构架上饰用彩绘。这标志着中国古代建筑已经具备了雏形，不论夯土技术、木构技术还是建筑的立面造型、平面布局，以及建筑材料的制造与运用，色彩、装饰的使用，都达到了雏形阶段。这是中国古代建筑以后历代发展的基础。

两晋、南北朝是中国历史上一次民族大融合时期，此期间，传统建筑持续发展，东汉时传入中国的佛教此时发展起来，南北政权广建佛寺，一时间佛教寺塔盛行。据记载，北魏建有佛寺三万多所，仅洛阳就建有一千三百六十七寺。南朝都城建康也建有佛寺五百多所。在不少地区还开凿石窟寺，雕造佛像。重要石窟寺有大同云冈石窟、敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、洛阳龙门石窟、太原天龙山石窟、峰峰南响堂山和北响堂山石窟等。这就使这一时期的中国建筑，融进了许多传自印度（天竺）、西亚的建筑形制与风格。

隋、唐时期的建筑，既继承了前代成就，又融合了外来影响，形成为一个独立而完整的建筑体系，把中国古代建筑推到了成熟阶段，并远播影响于朝鲜、日本。唐代在都城和地方城镇兴建了大量寺塔、道观，并继承前代续凿石窟佛寺，遗留至今的有着名的五台山佛光寺大殿、南禅寺佛殿、西安慈恩寺大雁塔、荐福寺小雁塔、兴教寺玄奘塔、大理千寻塔，以及一些石窟寺等。此期间，建筑技术更有新的发展，木构架已能正确地运用材料性能，建筑设计中已知运用以「材」为木构架设计的标准，朝廷制定了营缮的法令，设置有掌握绳墨、绘制图样和管理营造的官员。

从晚唐开始，中国又进入三百多年分裂战乱时期，在建筑技术方面，前期的辽代较多的继承了唐代的特点，而后期的金代，建筑上则继承辽、宋两朝的特点而有所发展。在建筑艺术方面，自北宋起，就一变唐代宏大雄浑的气势，而向细腻、纤巧方面发展，建筑装饰也更加讲究。

元、明、清三朝统治中国达六百多年，其间除了元末、明末短时割据战乱外，大体上保持着中国统一的局面。由于中国古代社会的发展已届尾声，社会经济、文化发展缓慢，因此建筑的历史也只能是最后的发展高潮了。元代营建大都及宫殿，明代营造南、北两京及宫殿。在建筑布局方面，较之宋代更为成熟、合理。明清时期大事兴建帝王苑囿与私家园林，形成为中国历史上一个造园高潮。喇嘛教建筑的营造，完全是出于清朝廷的政治需要，一时间蒙、藏、甘、青等地广建喇嘛庙，仅承德一地就建有十一座。这些庙宇规模宏大，制做精美，是中国古代建筑发展史上的一个畸型。明清两代距今最近，许多建筑佳作得以保留至今，如京城的宫殿、坛庙，京郊的园林，两朝的帝陵，江南的园林，遍及全国的佛教寺塔、道教宫观，及民间住居、城垣建筑等，构成了中国古代建筑史的光辉华章。

中国式建筑总体来说有以下几个特点：以木构架为主的结构方式；独特的单体造型以是多间；中轴对称、方正严整的群体组合与布局；变化多样的装修与装饰及写意的山水园景，以意为魂。

方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。

中国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自

中我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。国古代建筑艺术的精神内涵特征有三。其一，审美价值与政治伦理价值的统一。艺术价值高的建筑，也同时发挥着维系、加强社会政治伦理制度和思想意识的作用。其二，植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神。其三，总体性、综合性很强。往往动用一切因素和手法综合成一个整体形象，从空间组合到色彩装饰都是整体的有机组成部分，抽掉其中任何一项都会整体效果。面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。

四周的学习，我们只能对世界建筑史有一个大概的了解，更加深入的研究还得依靠我们多看多走。读万卷书不如行万里路，上完建筑史，我也开始蠢蠢欲动啦！

土木建筑学院

3.建筑监理学习心得篇三

建筑监理工程师的任务是什么

从理论上讲：三控制，两管理，一协调。现在又多了个安全控制。

监督检查现场施工，协助业主对工程实体进行验收

我不说很专业的了，根据现场实际情况总结一下：现场监理的全权负责，主要是监管质量和进度，保证质量的情况下使工程按原计划完成。现场协调，主要是协调相邻标段的矛盾及现场出现一些意外的情况的处理方法批复文件，主要是批复方案及施工单位报送的有关工程的文件，审核现场发生工程量。

基本就这些，可能还有一些小的方面，我就不一一列举。

3月12日我到xxxx建设工程监理公司工作，被安排在三个比较近的工地(离我家超远)，担任土木建筑工程的监理工作，至今工作已三个月了，三个月来在公司领导和同志们的帮助下，圆满的完成了相应的监理工作任务，得到了业主和承包商的承认与好评。在从事监理工作期间，本人任劳任怨，兢兢业业，不敢倦怠，以良好的职业道德和较强的责任心认真细致的进行工作，现就三个月来的工作情况和监理体会做如下汇报。

工程监理的职责

通常情况下，工程监理的职责主要有8个方面组成，下面是工程监理职责的8个方面的具体内容。

一、严格按监理委托合同、施工合同约定的内容开展监理合同；

二、负责对工程项目实施工程质量、投资、进度三大目标控制；

三、负责审查承建单位的各项施工准备工作和施工组织设计；

四、负责审查进场材料、购件、制作及操作工艺是否符合要求，督促施工单位按规范及设计要求施工；

五、检查分部分项目工程质量，签署各项隐蔽工程；

六、审查设计变更已完成工程量，定期进行验工计价；

七、督促检查安全生产、文明施工，并参加工程竣工验收；

八、即时向业主报送有关工程资料及施工情况。

一、工作情况

初到工地，人地生疏，而本人面临着监理任务量大，监理区域广，监理工作人员少，等客观不利因素，因此在实际监理工作中，确实遇到了一些困难，面对困难本人并未退缩，知难而进，在实际工作中，积极主动接近业主和承包商与他们沟通，协调各种关系，以便尽快地开展监理工作，并抓紧时间熟悉施工图纸及有关设计说明资料，在最短的时间内了解工地状况及施工队伍的情况，很快的进入了工地监理工程师的角色。

在监理实际工作中，本人要求施工单位推行全面质量管理，建立健全质量保证体系，做到开工有报告，施工有措施，技术有交底，定位有复查，材料、设备有试验，隐蔽工程有记录，质量有质检、专检，交工有资料。

在工程质量控制方面，采取主动控制与被动控制相结合，监理工作主动进行，以预防为主，对承包商资质进行审查，重点审查企业注册证明和技术等级，交验有关证件(复印件)，了解技术力量简况，主要施工安装经历等，检查砂、石、水泥、钢筋等材料的供应情况及砼、砂浆的配合比。

根据工程特点及影响工程质量的关键部位，审核承包人提交的施工组织设计，并针对其不足之处提出改进意见，核查进厂材料的原始凭证、检测报告等质量证明文件。

进行事前控制，确保工程质量事故不发生或少发生。例如：冬季施工，气温较低，砼浇灌、砌体砌筑、墙壁抹灰等都不易保证质量，因此要求施工单位提供冬季施工方案，提前预防，避免冻害发生。

对重要工程部位及易出现质量问题的分部工程制定质量预检措施，例如：土建工程混凝土浇筑工程施工中，大梁结平是工程的重点部位，涉及到墙体砌筑、模板、钢筋绑扎、砼浇灌等多道工序，一旦疏忽就可能造成工程质量事故，一旦出现质量问题后果严重，因此在该部位施工中，加强监控，采取旁站监理措施，严格监理各部位的施工，并对影响施工质量的因素事前提出，要求施工单位编制预防措施及施工方案，从而保证了大梁和结平的施工质量。

加强事中控制，在监理武进建安施工队的施工过程中，发现该队伍使用的建筑材料粉煤灰砖有质量问题，虽然承包商有实验室的质检报告，但本着为业主负责的态度，及时对该批砖采取平行检验手段进行抽检，确信其各项强度指标满足设计要求后方允许施工单位使用。该队伍在浇筑砼、砌体砌筑、墙壁抹灰施工中也存在质量问题，为保证施工质量，本人及时下发监理通知并要求施工单位对质量有缺陷的部位做修补处理，并达到设计、规范要求的质量标准。

在监理工作中，要求施工单位在施工中，按照设计内容、设计要求、施工验收规范，按质、按量施工，确保了施工质量。

在各工序施工中，要求施工单位严格执行国家和地方有关施工安装的质量报验制度，对施工单位交验的有关施工质量报表及时检查认定，根据设计文件及承包合同中有关工程量计算的规定，对承包单位申报的已完工程的工程量进行审核、签认。

监理记录是工程监理不可缺少的环节，本人有完整而充分的监理日记，详细的记录了每天施工现场的有关情况，为公平的解决业主与承包商的争端提供可靠的依据。

本人在三工地的监理过程中，积极协调各单位间的关系，使它们相互配合，相互支持，搞好衔接，保证了施工质量和进度。

通过上述工作，本人完成了天力涡轮增压设备有限公司车间办公楼工程与常州山崎摩托设备有限公司车间办公楼工程与中迪电力机械有限公司车间综合车间工程三工地的土木建筑工程的监理情况

三个月的监理工作收获很大，但也有不足，例如：本人是学环境工程专业的，对土建专业知识了解不多，有些工艺要求不十分熟悉，而监理行业要求监理工程师应具备多学科、多行业丰富的知识，因此本人在各学科专业知识方面，还需继续努力学习，不断提高自己的业务能力和专业水平。

二、几点建议

1.严格执行监理程序

目前工地监理工作并未完全按监理程序进行，例如：设计交底，图纸会审，第一次工地会议，向业主和承包商介绍监理工程师及监理内容，制定监理规划、监理细则等工作未按监理程序进行或仅部分按监理程序进行，造成监理工程师到工地后无人问津和不知监理范围及如何监理等现实问题，为避免此类问题在今后监理工作中再次发生，就必须严格执行工程建设监理程序，使监理工程师明确监理任务和监理依据，做好监理工作。

2.健全项目监理部组织机构

项目监理机构人员配置应齐全，总监理工程师、专业监理工程师、监理员各岗位职责分工明确，通讯、交通设施齐备，因为市政工程监理路线长、区域广，所以只有具备方便的交通工具，才能保证各施工段的巡视及旁站监理工作，使监理工作不出现纰漏，保证监理工作质量让业主满意。

3.进行监理人员培训、提高全员素质

加强监理工作人员培训，组织员工认真学习《监理规范》及《常州市地方工程建设监理规程》，统一监理标准，参加市建委、质量监督站举办的各种学习班，了解掌握新政策、新标准，为做好监理工作打下坚实的基础。

上述为本人三个月来从事监理工作的总结，因到公司工作时间较短，有些问题提法可能比较片面，工作之中还存在许多不足之处，敬请公司领导、同事们在今后的工作中多加指正。

三、实习感想

紧张的三个月的实习生活结束了，在这三个多月里我还是有不少的收获。实习结束后有必要好好总结一下。首先，通过三个多月的实习，通过实践，使我学到了很多实践知识。所谓实践是检验真理的唯一标准，通过实习，使我近距离的观察了整个房屋的建造过程，学到了很多很适用的具体的施工知识，这些知识往往是我在学校很少接触，很少注意的，但又是十分重要、十分基础的知识。

在学习实践了许多课内外的具体施工方法的同时还对许多具体施工细节以及管理过程有了更真实更进一步的了解。

施工项目是建筑施工企业对一个建筑产品的施工过程和成果，也就是建筑施工企业的生产对象，可能是一个建设项目的施工，也可能是其中的一个单项工程或单位工程的施工。其主要特征：一是建设项目或是其中的单项工程，或单位工程的施工任务；二是以企业建筑施工企业为管理主体的；三是任务的范围是由工程承包合同界定的。施工项目管理包含以下几方面内容：

一、施工项目的组织机构管理

二、施工项目质量管理

三、施工项目的成本管理

四、施工项目安全生产与文明施工的管理

管理好一项工程需要从各个方面具体着手控制好各项具体施工步骤。以上提到的管理经验与做法，是我几年来在结合知识学习与施工现场工作中得来的。

大学生活是紧张而又充满期望的日子，学习的闲暇时总是憧憬着背起行囊，远离亲人朋友以及师长护佑，去走真正属于自己的路。然而当我们终于可以像刚刚长满羽毛的雏鹰般离开长者们搭建好的巢穴，独自一人走上社会工作这个大舞台时，却发现人生的道路原来是如此的坎坷不平，任何人的成功都是经历一番狂风暴雨的。

短短三个月的实习生活中，让我学会了不少东西，继续在社会脚踏实地的努力工作学习，摆正自己的心态，从初涉社会工作的被动状态转变到开始适应社会的主动状态，以放松的心情，充沛的精力继续投入紧张的工作。

这次实习让我深刻体会到读书固然是增长知识开阔眼界的途径，但是多一些实践，畅徉于实事当中，触摸一下社会的脉搏，给自己定个位，也是一种绝好的提高自身综合素质的选择。

4.建筑法规学习心得篇四

系别：城市规划设计系

班级：建设4班姓名：栾亚飞

我对建筑规范的理解和学习。做设计作业时，常常会觉得一定要和老师的设计任务，符合本方案的建筑类型规范的要求，所以建筑规范就成为了设计的一种负担，那很正常。刚学习建筑嘛，不急。甚至有时候我们觉得只要外形做得很酷，其它的都不重要。

因为方案出来后，模型做出来一定很酷，那就达到目的。

现在回想这是一种极端无知浮躁的动作，后来慢慢觉得规范的熟悉掌握应该是建筑设计师的最基本的本领。如果这都没有，那设计肯定有问题。

有时老师说的，要求的太多了，我们改做重来，那都是很正常。我总觉得方案的好坏最终决定还是经济，使用者的定位所决定。——涉及到方案定位价值取向的问题，建筑界也由此引出各种流派。因此，在学生阶段注重形态还是功能不是争论和评价的核心所在，关键是你追求的东西是不是能够真正的实现，通过什么方法和手段去实现，实现到什么程度，达到你心中最能接受的。

规范为什么是这样的，背后的出发点和理论、方法等方面的支撑。规范是很重要，但是规范是死的，是很容易获得的知识，我认为大学的培养不能以规范为重头戏，即便是规范要进入教学，也不应是简单的应用层面。

而应深入到更深层次的变动，我喜欢变动的教学和学习奥，所以我在做设计时总会反向思考，个性就是不要来一个很粗糙的老东西，一点新鲜感都没有，那就失去了设计的生命力，那对设计界是很可怕的设计状态。

规范是死的，那你是活的，新规范，新法则那就是人在变化。把握，观察才是最好的设计法则。

---------------------通过本学期对建筑法规的学习，不仅了解了建筑法规的概念范畴、作用、特征以及规范现状，而且对建筑行业的认识也有了进一步的了解。从中懂得了一些建筑规范，也有了一些心得体会，最明显的感想就是建筑法规很难掌握，但社会主义市场经济是法制经济，要求一切经济活动都必须依法进行，在建筑行业正是建筑法规的作用，约束着建设者的活动，使建筑业文明有序的正常运行。因此我们必须学好，真正的提高建筑法规方面的意识，增强对建筑法规的重视。

首先，我们应该明确建筑法规的概念，建筑法规是指国家权力机关或其授权的部门制定的，旨在调整政府部门、企事业单位、经济组织和个人之间，在建筑领域中所发生的诸种社会关系中所运用的法律和规范的总称。

它有它的一些相应特征，例如：行政性、经济性、政策性和技术性等特征：

1、以行政管理手段作为调整方法；如授权禁止、许可、计划等词的应用。

2、消耗资源、创造财富

3、有投资意愿、另外依据政府控制经济政策。反映基本建设政策。

4、质量保证、技术性规范、标准。

从上面建筑法规的概念和特征可以很容易的看出，建筑法规很重要，它管理和约束着建筑业以及建筑市场的各个层次，对建筑师而言既有约束也有指导作用，换句话说也就是在建筑师的构思到建筑的实体出现，建筑法规的意识始终贯穿与建筑师的思想之中。

一、建筑法规具有约束性，形成一个“度”来贯穿着建筑领域。

建筑法规在社会中的约束性，是因为它关系到人民生命、财产的安全，为保证建设活动顺利进行和建筑产品安全可靠，必须建设法规原则：

1.确保建设工程质量

建设工程质量是指国家规定和合同约定的对工程建设的适用、安全、经济、美观等一系列指标的要求。建设法规通过一系列规定对建设工程提出了强制性质量要求，是建设工程必须达到的最低标准，并赋予有关政府部门监督和检查的权力。

2.确保工程建设活动符合安全标准

工程建设安全标准是对工程建设的设计、施工方法和安全所作的统一要求。多年以来，我国建筑业就是伤亡率非常高的行业，建筑工地伤亡事件时有发生。建设法规通过一系列

规定对工程建设活动的安全提出了强制性要求，并同时赋予有关政府部门监督和检查的建设法规权力。

建筑法规在设计构成中也具有约束性。在我看来，建筑师不能凭借自己的想法进行设计，各个层次、各个方面都受建筑法规的约束，这也正是人们所说的一个“度”。设计师不能超越这个“度”而进行设计，必须严格准守住这个底线。

这个底线可不是没有说法的，它们都是建筑领域经过长期的实践总结出来的非常实用的规范。建筑法规还具有指引性,通过学习，下面的规范性文件就是我们进行建筑设计中最基本的指导，指导着我们设计出适用的作品。

建筑法规是各地政府规定在该地区的建筑所必须遵守的规范性文件。其主要内容有：（1）确定建筑基地四周的交界线，称“建筑红线”。

（2）建筑的高度、形体和处理与城市市容或周围环境相协调的规定。（3）防火和三废处理的要求。

（4）基地上主要道路最小宽度的限定，包括消防道路。（5）最高建筑密度和最少绿化设施的系数定额。

（6）红线上建筑立面及基础处理的规定：建筑设计方案和施工图的修改要求，以及在红线外建筑施工和堆料允许范围规定。

建筑法规是在各地基本建设招待中必须遵循的依据，以保证建筑质量，保障安全，具有良好卫生环境和市容。

总之，规范指导建筑行为。保护合法建筑行为。处罚违法建筑行为。

二、建筑法规具有指引的作用，指引着我们设计出“坚固、适用、完美”的建筑作品。我就对建筑特别敏感，看着千奇百怪的建筑形态，我总会幻想着自己叼着一根笔，设计着自己心目中最完美的建筑结构。对我而言总以为作为一个建筑师，有了天分与灵感就足够了，然而学习了建筑法规，才认识到单单的拥有这方面的灵感和天分是不够的，还应该用建筑行业的法律法规来填充自己的思想，里面讲述了很多值得注意和注重的地方，记得老师授课过程中说过这样的一句话“脱离建筑法规的规定进行设计，严重的后果可能导致犯法行为”，也就是这句话使我牢牢的记住，它是那么的重要，那么的神圣，让我不敢越雷池一步，指引着我在建筑行业里更好更规范的进行设计。

仅仅要掌握绘画技巧，空间感受创意等知识与能力，但不懂得如何选择材料和节省材料、如何确定建筑的进深以及跨度，这些知识的缺乏都会影响我们所设计出来的建筑的适用度，也许就是一个摆饰品，仅仅可以供人们参观却不能真正的居住使用。然而建筑规范却为我们的设计指明了方向，它为我们提供了合理的数据，这样我们设计出来的作品将不再是仅仅的“艺术”摆设，而成为一个即坚固、适用又美观具有艺术性的作品。所以想成为建筑师的道路是十分艰难的。如果要成为一名建筑师，绘图、建筑设计、建筑理论、物理学和法律法规等课程的学习是不可或缺的。特别是在建筑的法律法规方面，没有它的约束和指引，创作出来的作品将失去最基本的适用原则。

总结：我的梦想是成为一名建筑师，为实现这个梦想，我必须加强学习建筑法规理论知识，培养自己的审美与空间想象力，提高自己各方面的能力。同时，要多读有关建筑的书籍、杂志、报刊，在建筑领域充分的学习。

5.外国建筑史复习提纲篇五

一〉古埃及

1、方尖碑

古埃及崇拜太阳的纪念碑，常成对的竖立在神庙的入口处。其断面呈正方形，上小下大，顶部为金字塔形，常镀合金。高度不等，已知最高者达五十余米，一般细长比为9-10：1，用整块的花岗岩制成，碑身刻有象形文字的阴刻图案。

2、金字塔

古埃及法老的陵墓，造型多为正四方锥体，象汉字的“金”，所以称作“金字塔”

3、太阳神庙

古埃及新生王国时期，太阳神庙代替陵墓成为皇帝崇拜的纪念性建筑物，占了最重要的地位。

4、玛斯塔巴

古埃及的一种住宅形式，以卵石为墙基，用土坏砌墙，密排圆木成屋顶，再铺上一层泥土，外形象一座有收分的长方形土台。重要建筑物名称：阿玛尔纳宫殿

古王国时期——金字塔：第一王朝皇帝乃伯特卡在萨卡拉的陵墓萨卡拉的昭赛尔金字塔

吉萨金字塔群——库富金字塔、哈弗拉金字塔、门卡乌拉金字塔

中王国时期——山地陵墓：曼都赫特普三世墓、哈特什帕苏墓新王国时期——太阳神庙：卡纳克阿蒙神庙、鲁克索阿蒙神庙埃德府神庙牌楼门〈二〉古代两河流域

1、两河流域

幼发拉底河和第格利斯河。

2、山岳台

公元前3000年，古代西亚人崇拜山岳、崇拜天体，观测星象的塔式建筑物。山岳台是一种多层的高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。实例：乌尔山岳台。

3、人首翼牛像

人首翼牛像是萨艮王宫宫殿裙墙转角处的一种建筑装饰。它们的正面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面有两条腿，侧面四条，转角一条在两面共用，一共五条腿。因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。它们的构思，不受雕刻体裁的束缚，把图雕和浮雕结合起来，很有创新精神。

4、百柱厅

珀赛玻里斯宫里的大殿，68米见方，有一百颗石柱，高11.3米，梁枋都是木制的。大殿结构之轻、空间之宽敞，在古代世界中居于第一位。重要建筑物名称：乌尔山岳台萨艮(gen)王宫珀赛玻里斯宫

补：两河下游——古巴比伦王国两河上游——亚述王国伊朗高原——波斯帝国〈三〉古希腊

1、爱琴文化古代爱琴地区是以爱琴海为中心，包括希腊半岛、爱琴海中各岛屿和小亚细亚西海岸的地区。是著名的古希腊神话荷马史诗的故事发生的背景。先后出现了以克里特和迈西尼为中心的古代爱琴文明，是古希腊以前的文化。

2、倒柱克里特岛克诺索斯国王王宫里的柱子，他们柱头和柱础都是一个大圆盘，而且上粗下细，比例匀称，挺拔俊秀。影响到希腊的早期建筑。

3、迈西尼狮子门迈西尼卫城有个3.5米宽的狮子门，门上的过梁中央比两端厚，结构上是合理的，它上面发了一个叠涩券，大致呈正三角形，使过梁不必承重。券里填一块石板，浮雕着一对相向而立的狮子，保护着中央一棵象征宫殿的柱子，也是上粗下细的。

4、圣地、卫城在氏族制时代，部落的政治、J.S和宗教中心是卫城。部落首领的宫殿里，正厅中央设着祭祀祖先的火塘，它是维系全氏族宗教的象征。在有些圣地里，定期举行节庆，人们从各个城邦汇集拢来，圣地周围陆续造起了竞技场、旅舍、会堂等公共建筑，而在圣地的中心则建有神庙，它们是公众欢聚的场所，是公众鉴赏的中心。

5、柱式石造的大型庙宇的典型型制是围廊式，因此，柱子、额枋和檐部的艺术处理基本上决定了庙宇的面貌。希腊建筑艺术的种种改进，也都集中在这些构件的形式、比例和相互组合上。公元前6世纪，它们已经相当稳定，有了成套的做法，这套做法以后被罗马人称为“柱式”——order。

6、多立克式一种在意大利西西里一带寡头制城邦里流行的柱式。粗笨，有古埃及建筑的影响，反映着寡头贵族的艺术趣味。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，细长比1：4-6。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为1：4，柱间距约为柱么匠1.2至1.5倍。

注：在古希腊无柱础，古罗马有柱础。

7、爱奥尼式一种是流行于小亚细亚先进共和城邦里的柱式。比较秀美华丽，比例轻快，开间宽阔，反映着从事手工业和商业的平民们的艺术趣味。柱身比例修长，上下比例变化不显著，细长比1：7-10，柱身刻有凹圆槽，槽背呈带状，有多层的柱础，檐部高度与柱高的比例为1：5，柱间距为柱径的2倍。

8、科林斯式一种是流行于古希腊的柱式。科林斯式除了柱头如盛满卷草花篮的纹饰外，其它各部分与爱奥尼克式相同，细长比1：10-12。

9、雅典卫城公元前5世纪中叶，在希波战争中，希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城，在这种情况下，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

10、叠柱式在古希腊的市场敞廊中，许多是两层高的敞廊，所以采用叠柱式，即下层用粗壮质朴的多立克式，上层用颀秀华丽的爱奥尼式。上层柱子的底径等于或小于下层柱子的上径，上下两层柱式都是完整的，不因重叠而省略。重要建筑物名称：克里特岛克诺索斯国王王宫、迈西尼卫城狮子门德尔斐的阿波罗圣地雅典卫城、帕提农神庙、伊瑞克提翁神庙奖杯亭、阿索斯中心广场〈四〉古罗马

1、混凝土古罗马时期的混凝土称为天然混凝土。它的主要成分是一种活性火山灰，加上石灰和碎石后，凝结力强，坚固，不透水。

2、十字拱公元一世纪开始使用的一种拱券形式，即相交的筒形拱。它覆盖在方形的间上，只需要四角有柱子，而不必要连续的承重墙，建筑内部空间得到解放；而且便于开侧窗，大有利于大型建筑物的采光。它是拱券技术的极有意义的重大进步。

3、拱顶体系各种拱的结合使用，形成拱顶体系以实现拱顶平衡。摆脱了承重墙，架在4个支柱之上，十字拱需要新的方法来平衡它的侧推力。2-3世纪时，最常用的方法是：一列十字拱串连互相平衡纵向的侧推力，而横向的则由两侧的几个筒形拱抵住，筒形拱的纵轴同这一列十字拱的纵轴相垂直，它们本身的横推力互相抵消，只在最外侧才需要厚重的墙体，这样就形成了拱顶组合成体系，这是古罗马又一个极有意义的创造。

4、肋架拱古罗马4世纪后，肋架拱的基本原理是把拱顶区分为承重部分和围护部分，从而大大减轻拱顶，并且把荷载集中到券上以摆脱承重墙。这种结构方法也能节约模架。这一项新创造有很大的意义，但当时罗马已经很没落，建设规模很小，这类新技术来不及推广和改进。后来，欧洲中世纪的建筑大大发扬了这种肋架拱。

5、券柱式古罗马时期为了解决柱式和拱券结构的矛盾，产生了被称为券柱式的组合。这就是在墙上或墩子上贴装饰性的柱式，从柱础到檐口，一一具备。把券洞套在柱式的开间里。券脚和券面都用柱式的线脚装饰，取得细节的一致，以协调风格。柱子和檐部等等保持原有的比例，但开间放大。柱子凸出于墙面大约3／4个柱径。

这种券柱式的构图很成功。方的墙墩同圆柱对比着，方的开间同圆券对比着，富有变化。但它们构图契合：圆券同梁柱相切，有龙门石和券脚线脚加强联系，加以一致的装饰细节，所以很统一。但柱式成了单纯的装饰品，有损于结构逻辑的明确性。柱子倚在墙墩上，轮廓的重要性降低了，导致它们失去了希腊柱子那种精微的敏感性。

6、罗马叠柱式为了解决柱式和多层建筑物的矛盾。最常用的办法是把希腊晚期的叠柱式向前推进一步，底层用托斯干柱式或新的罗马式多立克柱式。二层用爱奥尼柱式，三层用科林斯柱式，如果还有第四层，则用科林斯的壁柱。新的法则是，上层柱子的轴线比下层的略向后退，显得稳定。但在罗马，极少有纯柱式的叠加，几乎都是券柱式的叠加。

7、巨柱式为了立面尺度需要而使一棵柱子穿过几层楼的做法。

8、《建筑十书》 J.S工程师维特鲁威写的一本全面反映古罗马时期建筑成就的著作，奠定了欧洲建筑科学的基本体系。

9、维特鲁威《建筑十书》的作者，奥古斯都的J.S工程师。

10、凯旋门凯旋门是为了炫耀侵略战争的胜利，在许多城市里建造起来的。它的典型形制是：方方的立面，高高的基座和女儿墙，3开间的券柱式，中央一间采用通常的比例，券洞高大宽阔，两侧的开间比较小，券洞矮，上面设浮雕。女儿墙上刻铭文，女儿墙头，有象征胜利和光荣的青铜铸的马车。门洞里两侧墙上刻主题性浮雕。代表性的作品是：君士坦丁凯旋门。

11、纪功柱为了纪念皇帝的功绩和战争的胜利而修建的石柱。

柱子是罗马多立克式的，多由大理石建成，里面是空的，可以上到柱顶，一般有20-30米高。柱身上是叙述功绩和胜利的浮雕，柱顶上是被纪念的人的塑像。代表性的作品是：图拉真广场的图拉真纪功柱。

12、万神庙罗马城的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。在现代结构出现以前，它一直是世界上跨度最大的大空间建筑。

13、巴西利卡古罗马一种世俗的公共建筑物（议事厅）。通常是一座大型长方形建筑，里面有一开放式大厅，纵向的几排柱子把它分为几长条空间，中央的比较宽，是中厅，两侧的窄一点，是侧廊。中厅比侧廊高很多，可以利用高差在两侧开高窗。大多数的巴西利卡用木屋架，屋盖轻，所以支柱比较细，一般用的是柱式柱子。这种建筑物容量大，结构简单，便于群众聚会，所以后来被天主教会选中，依照传统的巴西利卡修建教堂，形成一种建筑形制。

14、公共浴场古罗马城市里，把运动场、图书馆、音乐厅、演讲厅、交谊室、商店等等组织建造在公共浴场里，形成一个多用途的建筑群。帝国时期，公元2-3世纪几乎每个皇帝都在各地建造公共浴场以笼络无所事事的奴隶主和游氓。仅在罗马城里，就有11个大型浴场，小的竟达800个之多。浴场成了很重要的公共建筑物，质量迅速提高，终于产生了足以代表当时建筑的最高成就的作品。代表作品有卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场

15、塔斯干柱式类似古罗马的多立克柱式，但是柱身没有凹槽。

16、复合柱式为了解决柱头与大体量建筑相结合的矛盾，古罗马时期在科林斯柱式上再加一对爱奥尼式的涡卷形成的柱式。重要建筑物名称：君士坦丁凯旋门

恺撒广场、奥古斯都广场、图拉真广场罗马大角斗场万神庙

卡拉卡拉公共浴场、戴克利提乌姆公共浴场庞贝城潘萨府邸、庞贝城银婚府邸

巴拉丁山宫殿、阿德良离宫、戴克利提乌姆离宫〈五〉拜占庭建筑

1、帆拱水平切口和四个发券之间所余下的四个角上的球面三角形部分，称为帆拱。它是拜占庭建筑的主要成就之一。

2、希腊十字式拜占庭建筑中的教堂形制。中央的穹顶和它四面的筒形拱，形成等臂的十字。

3、玻璃摩塞克拜占庭建筑中用半透明的小块彩色玻璃镶嵌而成的装饰画。

4、圣索菲亚大教堂

首都君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂是拜占庭建筑最光辉的代表。它是东正教的中心教堂，是皇帝举行重要仪典的场所。它离海很近，四方来的船只远远就能望见，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。重要建筑物名称：圣索菲亚大教堂

俄罗斯的华西里•伯拉仁内教堂、斯巴斯-涅列基扎教堂南斯拉夫的格拉查尼茨教堂圣马可大教堂〈六〉西欧中世纪建筑

1、拉丁十字式欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，由于宗教仪式日趋复杂，圣品人增多，后来就在祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多，信徒们所在的大厅比圣坛、祭坛又长得多。

2、“罗马风” 公元9世纪左右，欧洲正式进入封建社会。这时的经济属自然经济，社会秩序较稳定，于是，具有各民族特色的文化在各国发展起来。这时的建筑除基督教堂外，还有封建城堡与教会修道院等。其规模远不及古罗马建筑，设计施工也较粗糙，但建筑材料大多来自古罗马废墟，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

3、哥特式 12-15世纪，哥特式建筑就是欧洲封建城市经济占主导地位时期的建筑。这时期的建筑仍以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券（来自东方）、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。以法国为中心。第一个作品长老许杰设计的巴黎圣德尼教堂

4、骨架券哥特式建筑中的拱顶承重构件，拱顶分为了承重部分和填充部分，这样大大减轻了拱顶的重量，节省了材料，减小了侧推力。骨架券使各种形状复杂的平面都可以用拱顶覆盖。

5、尖拱(尖券)尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径，被哥特式教堂广泛采用。尖拱之所以被采用是基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，因此就不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来支撑，而且十字拱的对角线骨架券不必高于四边的，十字拱不必逐间隆起，十字拱的间也不必在是正方的。此外，尖拱直指天庭带有使灵魂更靠近上帝的涵义。

6、飞券(飞扶壁)飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

7、玫瑰窗哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状，有从窗中央向外辐射开来的窗棂和窗饰，中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，成为哥特式教堂的明显特征。主要用在中堂的西端和耳堂的两端，在中世纪哥德式风格时期的法国，它的发展到达了颠峰，世界上最漂亮的玫瑰窗就是这个时期巴黎圣母院的玫瑰窗。

8、穆达迦风格哥特时期的西班牙，大量伊斯兰建筑手法掺入到哥特式建筑中，形成的特殊的风格。它的特点是用马蹄形券、镂空的石窗棂、大面积的几何图案或其他花纹。

9、束柱哥特式教堂中，有些柱子不再是圆形，而是四根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。重要建筑物名称：法国：圣德尼教堂、韩斯主教堂、亚眠主教堂、巴黎圣母院、夏尔特教堂斯特拉斯堡主教堂、英国：林肯主教堂、索尔兹伯雷主教堂德国：乌尔姆主教堂、科隆主教堂

意大利：米兰主教堂、比萨主教堂建筑群、佛罗伦萨主教堂西面及塔、威尼斯总督府、黄金府邸

西班牙：哥多瓦大清真寺、吉拉尔达塔、阿尔罕布拉宫<狮子院、柘(zhè)榴院> 〈七〉文艺复兴建筑

1、文艺复兴 14-15世纪，西欧***萌芽遍及大多数地区。***关系一经产生，就同封建制度在宗教、政治、思想文化各个领域进行了激烈的斗争。这时期主要的历史进程是：生产技术和自然科学的重大进步；以意大利为中心的思想文化领域里的反封建、反宗教神学的运动，就叫做“文艺复兴”运动。

另：

14、15世纪，在意大利佛罗伦萨、热那亚等地，***制度萌芽了，产生了早期的资产阶级，也随之展开了新的思想文化的斗争。斗争的锋芒所向，就是否定人生，否定现实的宗教神学。而新兴资产阶段斗争的武器，就是古希腊、古罗马的思想文化。它们是面向现实人生的。虽然被基督教会禁锢了千年之久，遭到野蛮的破坏，但断金碎玉，光辉不减。新知识分子重新认识了它的价值。拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像，在惊讶的西方面前展示了一个新世界，人们意识到，教会神学的统治竟是那样的愚昧和黑暗。意大利出现了前所未有的繁荣，这种艺术繁荣象是古希腊、古罗马时代回光反照，以后就再也不曾达到了，因此，被称为“文艺复兴”。实质上是资产阶级借助古典古代的“幽灵”同基督宗教神学进行的一场思想、文化领域的资产阶级革命。

2、人文主义新兴的资产阶级，为巩固和发展***生产关系，展开了建立新的尽想文化上层建筑的斗争。新思想的核心是肯定人生，焕发对生活的热情，争取个人在现实世界中的发展，被后人称为“人文主义”。

3、佛罗伦萨主教堂穹顶

1470年建成的佛罗伦萨主教堂的穹顶，标志着意大利文艺复兴建筑史开始；被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。其设计师，伯鲁乃列斯基，是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

4、育婴院 14世纪和15世纪初，意大利文艺复兴运动的主力军还是行会工匠。市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物成为城市中心广场上的主要建筑物。这类建筑物明朗轻快，和易亲切。虽然已经重新采用柱式，但还不很严谨，构图活泼。它们保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面。1419年，伯鲁乃列斯基设计的佛罗伦萨的育婴院就是其中一座。它是四合院，正面展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。

5、巴齐礼拜堂巴齐礼拜堂位于佛罗伦萨，1420年由伯鲁乃列斯基设计，它的形制借鉴了拜占庭的。无论内外，都力求风格的轻快和雅洁、简练和明晰。它体积虽不大，而形象却很丰富。同时，各部分、各因素之间关系和谐、又有统率全局的中心，所以仍然独立完整，且从周围建筑物中凸现出来。它明朗平易的风格代表着早期的文艺复兴建筑

6、美狄奇府邸 15世纪下半叶，佛罗伦萨银行家美狄奇家族建立了***政权。文艺复兴的新文化转向书斋和宫廷，染了上贵族色彩，大量的豪华府邸迅速建立起来。这些府邸一反市民建筑的清新明快，追求欺人的威势。

1444年，弥开罗卓设计的美狄奇府邸就是其中之一。它的墙垣，仿照中世纪一些寨堡的样子，形象很沉重。为了追求壮观的形式，沿街立面是屏风式的，同内部房间很不协调。

7、坦比哀多 1510年，由伯拉孟特设计的罗马的坦比哀多，是盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表，是第一个成熟了的集中式纪念性建筑物，第一个成熟了的穹顶的外形。以高踞于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形制，在西欧是前所未有的大幅度的创新，当时就赢得了很高的声誉，对后世有很大的影响。

8、法尔尼斯别墅 1580年，由小桑迦洛设计的罗马的法尔尼斯府邸，是府邸建筑追求雄伟的纪念性最典型的代表。它是封闭的四合院，有了很强的纵轴线和次要的横轴线，采用了巴西利卡的形制。有两排多立克式柱子，上面的拱顶满覆着华丽的雕饰。内院四周立面是重叠的券柱式，象古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。

9、圣彼得大教堂罗马教廷的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴最伟大的纪念碑。它集中了16世纪意大利建筑、结构和施工的最高成就。100多年间，罗马最优秀的建筑师大都曾经主持过圣彼得大教堂的设计和施工。优秀的建筑师们经过人文主义思想的陶冶，他们力求在圣彼得大教堂的建筑中表现进步的文化思想。但是，圣彼得大教堂是整个天主教世界最高的教堂，时时渴望着扼杀一切新文化、新思想的教会反动势力，始终把它的阴影笼罩在圣彼得大教堂的建设上。因此，在圣彼得大教堂的建设过程中，新的、进步的人文主义思想同天主教会的反动进行了激烈的斗争。人文主义者和教会都要求按照自己的世界观来塑造这座教堂，这场争夺的过程生动地反映了意大利文艺复兴的曲折，反映了全欧洲重大的历史事件，反映了文艺复兴运动的许多特点。

10、教条主义和手法主义

16世纪中叶，随着封建势力的进一步巩固，贵族纷纷在一些城市里复辟，所有的城市共和国都被颠覆了。宫廷着力恢复中世纪的种种制度，文艺复兴到了晚期。在这种情况下，建筑中出现了形式主义的潮流。一种倾向是泥古不化，教条主义地崇拜古代的“教条主义”；另一种倾向是追求新颖尖巧，堆砌建筑元素，玩弄光影、体形，使用毫无意义的装饰和虚假的图案的“手法主义”。这两种倾向似乎是相反的，其实却同出一源：进步思想被扼杀了，建筑艺术失去了积极的意义，形式成了独立的东西。

手法主义在17世纪被反动的天主教会利用，发展成为“巴洛克”式建筑；教条主义则在17世纪被学院派的古典主义建筑吸收，为君主专制政体所利用。

11、伯鲁乃列斯基意大利早期文艺复兴建筑的奠基人。他是多才多艺、学识广博的巨人，有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。伯鲁乃列斯基创造了全新的建筑形象，如佛罗伦萨主教堂的穹顶、佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂等，为一个生气勃勃的时代开辟了道路。

12、伯拉孟特意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人。他也是多才多艺、学识广博的巨人，也具有强烈的时代感情，有创造新事物的自觉性。他力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地把超过古罗马的建筑成就作为目标。他的另一个重要作品是梵蒂冈宫的改建

13、米开朗琪罗意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，同时也是重要的建筑师。在他的雕刻和绘画中，充满着激越的热情，强大的力量和夸张的动态。他倾向于把建筑当雕刻看待，喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰，强调的是体积感，不严格地遵守建筑的结构逻辑。代表作品有罗马的圣彼得大教堂的穹顶、佛罗伦萨的美狄奇家庙和劳仑齐阿纳图书馆的室内设计、罗马卡比多山市政广场的布局和两侧的博物馆和档案馆的立面。（手法主义）

14、维尼奥拉意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。维尼奥拉曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。在1562年发表了他的《五种柱式规范》，后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。维尼奥拉的影响主要在欧洲大陆。维尼奥拉还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：尤利亚三世别墅

15、帕拉第奥意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，对后世欧洲各国都有很大的影响。帕拉第奥曾经长时期地、深入地钻研古罗马的建筑。1570年，出版了他的主要著作《建筑四书》，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。他的著作后来成了欧洲建筑师的教科书，以后欧洲的柱式建筑，大多根据他定下的规范。帕拉提奥对英国建筑的影响比较大。

帕拉第奥还通常被认为是欧洲学院派古典主义建筑的肇始人，但是，他自己的创作却是五花八门，包含着各种矛盾的趋向。他制订的严格的柱式规则，后人奉为金科玉律，于他自己却较少束缚。他的创作风格变化幅度之大，在文艺复兴时期是很突出的。

代表建筑有：维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅、奥林匹亚剧场

16、龙巴都和珊索维诺

龙巴都是15世纪后半叶威尼斯建筑的代表者。珊索维诺则是威尼斯建筑16世纪中叶的代表者。市民分化之后，威尼斯造了大量大型的商人府邸。因为商人对内无需象贵族那样摆出欺人的威势，而且对外因为舰队强大，无需强固的防御，所以府邸更乐于向清波绿漪敞开襟怀。但这些府邸构图矜持、过于庄重，而且风格炫耀欺人，显出新的大资产者从中世纪市民分化出来后的傲慢与霸气。代表建筑：龙巴都：文特拉米尼府邸

珊索维诺：考乃尔府邸、圣马可图书馆、17、帕鲁齐和阿利西文艺复兴时期著名的府邸建筑设计师。文艺复兴时期，建筑创作是不断深入的，表现之一就是平面和空间布局的进步。以府邸为例，在初期佛罗伦萨，立面、内院、主要厅堂，分别推敲，互不联系；到了盛期，则注意到了它们的相互联系和过渡，平面比较严谨。

帕鲁齐设计的罗马的麦西米府邸，异彩独放，把整个府邸的平面、空间和艺术形式紧密联系在一起，作了完整的、细致的处理，同时在功能上有所突破。16世纪下半叶，建筑师阿利西和他的学生，把府邸的设计提高到了意大利文艺复兴的最高水平。其杰出代表是道利亚府邸。

18、《论建筑》意大利文艺复兴时期最重要的理论著作，1485年由阿尔伯蒂著成。它出版早、体系完备、成就相当高，因而影响很大。作者有意追随维特鲁威也分十章，因此也被称为《建筑十书》。书里有研究建筑材料、施工、结构、构造、经济、规划、水文的章节，也专门研究过园林和各类建筑物的设计原理。重要建筑物名称：早期：佛罗伦萨主教堂的穹顶曲折：佛罗伦萨的育婴院、巴齐礼拜堂、美狄奇府邸盛期：坦比哀多、法尔尼斯别墅

晚期：尤利亚三世别墅、维晋寨的巴西利卡、圆厅别墅奥林匹亚剧场、麦西米府邸、道利亚府邸纪念碑：圣彼得大教堂

威尼斯：市政厅、文特拉米尼府邸、考乃尔府邸、圣马可图书馆

城市广场：佛罗伦萨安农齐阿广场、罗马市政广场、威尼斯圣马可广场〈八〉巴洛克建筑——17世纪意大利

1、巴洛克 17世纪，文艺复兴以后的意大利建筑，出现了一些新的特征是：①炫耀财富，②追求新奇，③ 趋向自然，④ 城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16—17世纪时，衍义为拙劣、虚伪—、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。

2、圣彼得大广场圣彼得大教堂前面的广场是巴洛克时期最重要的广场，由教廷总建筑师伯尼尼设计。广场以方尖碑为中心，是横向长圆形的。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。两个广场都被柱廊包围，柱子密密层层，光影变化剧烈，所以虽然柱式严谨，布局简练，但构思仍然是巴洛克式的。重要建筑物名称：罗马教堂：耶稣会教堂、四喷泉圣卡罗教堂城市广场：波波洛广场、圣彼得大广场、纳沃那广场西班牙大台阶、卡里尼阿诺府邸九〉古典主义建筑——17世纪法国

1、古典主义十七世纪，与意大利巴洛克建筑同时，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的又—个主流。古典主义建筑是法国绝对君权时期的宫廷建筑潮流，它体现着注重理性、讲究节制、结构清晰、脉络严谨的精神。它的哲学基础是反映自然科学初期的重大成就的唯理论；它的政治任务是颂扬古罗马帝国之后最强大的法国的专制政体。

2、凡尔赛宫凡尔赛宫是法国绝对君权最重要的纪念碑。它不仅是路易十四的宫殿，而且是国家的中心。它巨大而傲视一切，用石头表现了绝对君权的政治制度。为建造它而动用了当时法国最杰出的艺术和技术力量。因此，它成了17～18世纪法国艺术和技术成就的集中体现者。

3、恩瓦立德新教堂

17世纪中叶，由于•阿•孟莎设计，是第一个完全的古典主义教堂建筑，也是17世纪最完整的古典主义纪念物。它采用了正方形的希腊十字式平面和集中式体型，鼓座高举、穹顶饱满，全高达105米，成为一个地区的构图中心。其外貌简洁，几何性分明，庄严而和谐；内部明亮、装饰很有节制。

4、洛可可 17世纪末18世纪初，一方面，法国的专制政体出现了危机；另一方面，法国资产阶级也开始要求政治权利了。宫廷的鼎盛时代一去不返，“忠君”思想已经成为不堪回忆的笑话。于是，贵族和资产阶级上层不再挖空心思挤进凡尔赛去，而宁愿在巴黎营造私邸，安享逸乐了。因此，悠闲而懒散的贵族对统治阶级的文化艺术发生了主导作用，代替前一时期的尊严气派和装腔作势的“爱国”热情的，是卖弄风情、妖媚柔靡、逍遥自在的生活趣味。这种新的文学艺术潮流称为“洛可可”。洛可可艺术的原则是逸乐。重要建筑物名称：

宫廷：枫丹白露宫、鲁佛尔宫（卢浮宫）、丢勒里宫、凡尔赛宫古典主义教堂：恩瓦立德新教堂，洛可可室内设计：巴黎苏俾士府邸的客厅城市广场：旺道姆广场（古典主义），南锡广场、调和广场（洛可可）〈十〉16-18世纪西欧其他国家建筑（略）

重要建筑物名称：尼德兰：安特卫普行会大楼、安特卫普市政厅、古达市政厅西班牙：贝壳府邸、阿尔卡拉•德•海纳瑞大学（银匠式）埃斯库里阿尔宫

圣地亚哥•德•贡波斯代拉教堂（巴洛克）马德里西班牙皇宫（古典主义）

德意志：乌兹堡寝宫楼梯（巴洛克室内）波茨坦新宫阿波罗大厅（洛可可室内）英国：沃莱顿府邸（文艺复兴）格林尼治女王宫（古典主义）

俄罗斯：沃土涅谢尼亚教堂（俄罗斯、民族风格）华西里•伯拉仁内教堂（民族独立，民族风格）彼得保罗教堂（封建绝对君权）冬宫（巴洛克）

〈十一〉18-19世纪西欧及美国建筑

1、古典复兴古典复兴是***初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指18世纪60年代到19世纪末，在欧美盛行的古典建筑形式。这种思潮曾受到当时启蒙运动的影响。

2、帝国风格帝国风格是指法国拿破仑帝国的代表建筑风格。它追求外观上的雄伟、壮丽，内部则常常吸取东方或洛可可的装饰手法；建筑大多是罗马帝国建筑样式的翻版；它的作用是颂扬对外战争的胜利。主要作品有军功庙和雄师凯旋门、演兵场凯旋门等。

3、英雄主义法国资产阶级革命时期，体现资产阶级高亢激昂的斗争热情和英雄主义的建筑风格。其代表是：部雷和他设计的牛顿纪念堂、伟人像陈列馆；列杜的农村公安村宿舍、盐城规划。

4、帕拉第奥主义 18世纪中后期，在英国的庄园府邸中流行的建筑风格，因为其是深受意大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的影响，所以称做“帕拉第奥主义”。代表建筑有：坎德莱斯顿府邸

5、浪漫主义浪漫主义又名“哥特复兴”，是18世纪下半叶到19世纪上半叶，在欧洲文学领域的一种主要思潮。体现在建筑上，主要是在英国，它要求发扬个性、提倡天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来反对***制度下用机器制造的工艺品，以及用它来和古典主义抗衡。其代表建筑是英国国会大厦。

6、折衷主义 19世纪末到20世纪初，在欧美流行的一种创作思潮。为了弥补浪漫主义和新古典主义的局限性，主张任意模仿历史上的各种风格，自由组合各种样式。并没有固定的风格，讲究权衡的推敲，沉醉于“纯形式”的美。比较重要的代表是巴黎歌剧院。它的立面是晚期巴洛克风格，并加上了洛可可的装饰。

7、水晶宫 1851年，由建筑师帕克斯顿设计在伦敦建造。它使用了新材料组合：铁、玻璃和木材；新的建造方式：模数制与整体装配；它的缺点是将铁作成拱，没有充分利用材料的特性；它的意义是低成本，高效率，开创了建筑形式的新纪元。

8、埃菲尔铁塔 1889年世界博览会，由工程师埃菲尔设计建造，高328m，采用高架铁结构，突破了古代建筑高度；使用了新的设备水力升降机。新结构和新设备体现了***初期工业生产的强大威力。

9、机械馆 1889年世界博览会建筑之一，由工程师埃菲尔设计建造，四壁为大片玻璃，结构上首次使用了三铰拱的原理。

10、花园城市(田园城市)19世纪末英国社会活动家霍华德在他的著作《明日，一条通向真正改革的和平道路》中认为应该建设一种兼有城市和乡村优点的理想城市，他称之为“田园城市”。20世纪初以来对世界许多国家的城市规划有很大影响。田园城市实质上是城和乡的结合体。

11、带形城市 19世纪末西班牙工程师苏里亚•伊•马泰提出的一种主张城市平面布局呈狭长带状发展的规划理论。“带形城市”的规划原则是以交通干线作为城市布局的主脊骨骼；城市的生活用地和生产用地,平行地沿着交通干线布置；大部分居民日常上下班都横向地来往于相应的居住区和工业区之间。城市继续发展，可以沿着交通干线纵向不断延伸出去。带形城市由于横向宽度有一定限度，因此居民同乡村自然界非常接近。纵向延绵地发展，也有利于市政设施的建设。带形城市也较易于防止由于城市规模扩大而过分集中，导致城市环境恶化。

重要建筑物名称：古典复兴：希腊复兴（德）柏林宫廷剧院，柏林勃兰登堡门、柏林博物馆

（英）不列颠博物馆、爱丁堡中学（美）纽约海关大厦

罗马复兴（英）圣保罗大教堂、英格兰银行（法）巴黎万神庙、雄狮凯旋门（帝国风格）（美）美国国会大厦

英雄主义（法）牛顿纪念堂、伟人像陈列馆

浪漫主义：哥特复兴（英）英国国会大厦、曼切斯特市政厅

折衷主义：巴黎歌剧院、圣心教堂、1893芝加哥博览会（大检阅）初期功能主义：巴黎国立图书馆、水晶宫、埃菲尔铁塔、机械馆

十二〉前现代主义时期建筑（19世纪末——第一次世界大战战后初期）

1、工艺美术运动 19世纪下半叶，在拉斯金和莫里斯的设计思想影响下，在工业化发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抵制工业化对传统建筑手工业的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动。（工艺品代替工业品）

代表作是魏布设计的莫里斯的住宅——红屋：平面根据需要布置成L型，用本地产的红砖建造，不加粉饰体现材料本身的质感。

2、新艺术运动 19世纪80年代，新艺术运动最初在比利时首都布鲁塞尔展开，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。

“新艺术运动”的设计思想主要表现：在用新的装饰纹样取代旧的程式化的图案，主要从植物形象中提取造型素材。在家具、灯具、广告画、壁纸和室内装饰中，大量采用自由连续弯绕的曲线和曲面。形成自己特有的富于动感的造型风格。

代表作品是凡•德•费尔德设计的比利时布鲁塞尔都灵路12号住宅内部。

3、维也纳学派奥地利建筑学院教授瓦格纳，在专著《现代建筑》中提出：新建筑要来自生活，表现当代生活。他认为没有用的东西不可能美，主张运用工业提供的建筑材料，推崇整洁的墙面、水平线条和平屋顶，认为从时代的功能与结构形象中产生的净化风格具有强大的表现力。代表建筑是：维也纳储蓄银行。

4、维也纳分离派维也纳分离派是新艺术运动在奥地利的产物。由奥地利建筑师奥别列去等一批艺术家组成名为“分离派”的团体，意思是要与传统的和正统的艺术分手。代表作品：维也纳分离派展览馆另：路斯，维也纳斯坦纳住宅（强调建筑物比例，墙面和窗的关系，成为基本立方体的组合）——“装饰是罪恶”。

5、青年风格派德国新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是奥别列去和贝伦斯，作品有路德维希展览馆（奥别列去）。

6、格拉斯哥学派由英国建筑师麦金托什和他的三个伙伴组成。他们主张建筑应顺应形势，不再反对机器和工业，也抛弃了英国工艺美术运动以曲线为主的装饰手法，改用直线和简明快洁的色彩。室内设计常用白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。主要建筑有：风山住宅、格拉斯哥艺术学院。

7、阿姆斯特丹学派荷兰新艺术运动中产生的流派。代表建筑师是贝尔拉格，作品有阿姆斯特丹证券交易所。

8、老沙利宁芬兰新艺术运动的代表建筑师。作品有赫尔辛基火车站

9、高地西班牙新艺术运动的代表建筑师。作品有米拉公寓、“圣家族”教堂。他吸取东方风格与哥特式建筑的结构特点，独创了塑性建筑。

10、芝加哥学派 19世纪后期，美国芝加哥急速发展起来。经济的兴旺发达、人口的快速膨胀刺激了建筑业的发展。而1871年10月8日发生在芝加哥市中心的一场毁掉全市1/3建筑的大火灾，更加剧了以新建房屋的需求。在当时的这种形势下，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

11、路易•沙利文 “芝加哥学派”中最著名的建筑师。他提出了“形式随从功能”的设计思想；高层办公建筑的五个原则，作品有芝加哥百货公司大厦。

12、贝瑞工作室法国建筑师贝瑞继承法国的特点，将钢筋混凝土结构材料运用到住宅中，并善于发现新材料的表现力。代表作品巴黎富兰克林25号公寓，充分发挥了材料的造型能力，可塑性强的特点。贝瑞工作室的贡献主要有把新的结构钢筋混凝土应用于建筑，发挥了新材料的造型能力，为现代建筑运动培养了柯布西耶。

13、德意志制造联盟为了使德国人赶超老牌***国家，德国人对其他国家的经验教训进行了深入细致的研究。1907年，由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的成立了“德国制造联盟”。它的目的在于提高工业品的质量，达到国际水平能够竞争。

“德国制造联盟”在第一次世界大战前后的活动在欧洲产生了广泛影响，拥有贝伦斯等一大批优秀的建筑师，同时培养和影响了一批年轻的建筑师和设计家，其中有后来“现代建筑”的旗手大师格罗皮乌斯、密斯。“德国制造联盟”及有关的一些建筑师的活动为20年代的建筑设计改革奠定了基础。在两次世界大战之间的年代里，德国的建筑创新活动引起了更加广泛的有世界历史意义的反响。至今“德国制造联盟”的宗旨仍在影响着德国人的设计工作。

14、表现派二十世纪初在德国奥地利首先出现表现主义的绘画音乐和戏剧。表现主义者认为艺术的人物在于表现个人的主观感受和体验。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现某些思想情绪，象征某种时代精神。德国建筑师门德尔松设计的爱因斯坦天文台是最重要的建筑。孟德尔松在爱因斯坦天文台的设计中抓住相对论是一次科学上的伟大突破，它的理论很深奥，对于一般人来说，它既新奇又神秘这一印象，把它作为建筑表现的主题。他用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌的多少有些线型的体形，上面开出一些形状不规则的窗洞，墙面上还有一些莫名其妙的突起。整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。

15、未来派一次世界大战后出现，歌颂工厂、机器火车、战争、工业、速度代表建筑人物是：意大利的桑•伊利亚，他的未来城市与未来建筑的构想草图和《未来主义建筑宣言》——表明了彻底批判过去传统。

16、构成派第一次大战前后，俄国有些青年艺术家把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕刻，很象是工程结构物，因此称为“构成派”。代表人物有马来维奇、塔特林、加博等。构成派的代表作品是塔特林设计的俄国第三世界纪念碑。

17、风格派第一次大战前后，由荷兰的青年艺术家组成，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。又被称为是“新造型派”或“要素派”。代表人物是蒙特里安——用点线面，垂直水平线条及红黄蓝色块组成绘画；里特维德——荷兰乌德勒支住宅，由简单的立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插成的建筑。

重要建筑物名称：见P8-9，比较详细。

十三〉现代主义建筑（第一次世界大战战后——第二次世界大战结束）

1、国际现代建筑协会（CIAM）

1928年，来自12个国家的42名现代派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，简称CIAM。至此，现代建筑派有了自己的国际性组织。以后会员人数逐渐增加，遍及27个国家。第二次大战以前，国际现代建筑协会共开过五次会议，研究建筑工业化，最低限度的生活空间，高层和多层居住建筑，生活区的规划和城市建设等问题。在1933年的雅典会议上，与会者专门研究现代城市建设问题，分析了33个城市的调查研究报告，指出现代城市应解决好居住、工作、游息、交通四大功能，应该科学地制定城市总体规划，会议提出了一个著名的城市规划大纲——《雅典宪章》。

在1977年的秘鲁首都利马会议上，总结了雅典宪章公布40年来的城市规划理论与实践，对当前各国城市规划的理论与方法，进行了广泛的讨论，提出了城市规划的新宪章——《马丘比丘宪章》

2、有机建筑现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。

3、阿尔瓦•阿尔托

芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。代表作有：维堡图书馆和帕伊米奥结核病疗养院。

4、彼得•贝伦斯

德国著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国制造联盟”的首席建筑师。他是一代人的宗师，现代主义建筑大师格罗皮乌斯、密斯和柯布西耶早年都曾在他的设计室工作过，他对德国现代建筑的发展具有深刻的影响。1909－1912年，他设计的德国通用电气公司透平机车间成为当时德国最有影响的建筑物，被誉为第一座真正的“现代建筑”。

5、国际建筑师协会（UIA）

1948年6月28日在瑞士洛桑成立。其会员必须是代表一个国家的建筑师协会，并符合国际建协会章和细则要求的专业组织。目前会员已逾100个。建协每3年举行一次世界建筑师大会，与建协代表大会同期举行。建筑师大会每次都有一个主题，进行学术交流。围绕大会主题还举办一系列的活动，如建筑设计竞赛、展览、学生设计作品竞赛等。

〈十四〉现代建筑多元化时期（第二次世界大战结束1945——20世纪70年代）◆ 对“理性主义”进行充实与提高的倾向

1、理性主义 “现性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称：它因不论在何处均以一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗的形式出现，而又被称为“国际式”。

2、TAC 协和建筑师事务所，由格罗皮乌斯和他在美国的七个得意门生组成。主要作品有：哈佛大学研究生中心、国际住宅展览会公寓

3、多簇式把一个个标准化的单位，按照功能、结构、设备与施工的要求与可能性组成小组的设计方法。为TAC建筑事务所较早采用。◆ 讲求技术精美的倾向

1、讲求技术精美的倾向

这种倾向的特点是全部用钢和玻璃来建造，构造与施工非常精确，内部没有或很少柱子，外形纯净与透明、清沏地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。范斯活斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦，伊利诺工学院克朗楼和西柏林新国家美术馆是在战后讲求技术精美的主要代表作。◆“粗野主义”倾向

1、粗野主义粗野主义是五十年代下半期到六十年代中期喧噪一时的建筑设计倾向。它的含义并不清楚，有时被理解成为一种艺术形式，有时被理解成为一种有理论有方法的设计倾向。对它的代表人物和典型作品也有不完全一致的看法。粗野主义经常采用混凝土，把它最毛糙的方面暴露出来，极其夸大那些承重的构件，把他们冷酷的碰撞在一起。特点概括为：毛糙的混凝土、沉重的构件、粗鲁的组合。

主要建筑和人物有：柯布西耶的马赛公寓大楼和昌迪迦尔行政中心、英国的斯特林和戈文的伦敦南岸艺术中心、意大利的弗甘诺的Marchiondi学院、美国的鲁道夫的耶鲁大学艺术与建筑学楼、日本的丹下健三的仓敷市厅舍。◆“典雅主义”倾向

1、典雅主义 “典雅主义”是和“粗野主义”并进然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，不过两者从设计思想上来说都是比较“重理”的。“粗野主义”主要流行于欧洲，“典雅主义”主要在美国。前者的美学根源是战前“现代建筑”中对材料与结构的“真实”表现，后者则致力于运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。这种风格的作品使人联想到古典主义或古代的建筑形式，于是“典雅主义”又称“新古典主义”、“新帕拉第奥主义”或“新复古主义”。“典雅主义”在某些方面很象讲求技术精美的倾向。一个是讲求钢和玻璃结构在形式上的精美，而“典雅主义”则是讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美。主要建筑和人物有：美国的约翰逊的谢尔顿艺术纪念馆和纽约林肯文化中心；斯东的新德里美国大使馆和布鲁塞尔世博会美国馆；雅马萨基的麦格拉格纪念会议中心、西雅图世博会科学馆和纽约世界贸易中心。◆ 注重“高度工业技术”的倾向

1、注重“高度工业技术”的倾向

注重“高度工业技术”的倾向主张用最新的材料（如高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品），来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活地装配、拆卸与改建的结构与房屋。在设计上它们强调系统设计和参数设计。其具体表现是多种多样的。有的努力使高度工业技术接近于人们所习惯的生活方式与美学观，尽管它所标榜的是“机器美”，但是他的“机器美”还是尽量想迎合人们的悦目要求的。

主要建筑和人物有：德国埃尔曼的布鲁塞尔世博会德国馆；SOM的兰姆伯特银行大楼和美国科罗拉多州空军士官学院教堂；小沙里宁的英国伦敦美国大使馆；日本丹下健三的山梨文化馆；英国的理查得•罗杰斯和意大利的伦佐•皮亚诺合作的法国蓬皮杜文化中心。

◆ 讲究“人情化”与地方性的倾向

1、讲究“人情化”与地方性的倾向

其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。“多无论”按挪威建筑师与历史学家舒尔茨的解释是“以技术为基础的形式主义”，“其对形式的基本目的是要使房屋与场地获得独特的个性”。可见他们是既要讲技术又要讲形式，而在形式上又强调自己特点的倾向。这些倾向的动机主要是对两次世界大战之间的“理性主义”所鼓吹的无条件地采用与表现新技术以及在形式上的雷同反抗。

主要建筑和人物有：阿尔瓦•阿尔托的芬兰珊纳特塞罗市政中心、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心。

◆ 讲求“个性”与“象征”的倾向

1、讲求“个性”与“象征”的倾向

“多元论”与“有机的”建筑的一个方面是各种讲求“个性”与“象征”的倾向。它们开始活跃于五十年代末，到六十年代很盛行。其动机和“人情化”与地方性一样，是对两次世界大战之间的“现代建筑”在建筑风格上只允许千篇一律的、客观的“共性”的反抗。

讲求“个性”与“象征”的倾向是要使每一房屋与每场地都要具有不同于他人的个性和特征，其标准是要使人一见之后难以忘情。

讲求“个性”与“象征”的倾向常把建筑设计看作为是个人的一次精彩表演。认为设计首先来自“灵感”，来自形式上的与众不同。

讲求“个性”与“象征”的倾向在建筑形式上变化多端。究其手段，大致有三：运用几何形构图的；运用抽象征的和运用具体的象征的。主张这种倾向的人并不断把自己固定在某一种手段上，也不与他人结成派，只是各显神通地努力达到自己预期的效果。

主要建筑和人物有：赖特的古根汉姆美术馆、伊朗公主的珍珠宫和普斯顿大楼；贝聿铭的美国国家美术馆东馆；柯布西耶的朗香教堂；夏隆的柏林爱乐音乐厅；路易斯•康的理查医学研究楼；伍重的悉尼歌剧院；小沙里宁的环球航空公司候机楼

这一时期主要建筑师——第二代建筑师

1、路易斯•康美国现代建筑师。路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。

路易•康的代表作品有：宾西法尼亚大学理查德医学研究中心、耶鲁大学美术馆、索克大学研究所、爱塞特图书馆、孟加拉国达卡国民议会厅、艾哈迈德巴德的印度管理学院等。

2、尼迈耶尼迈耶是巴西建筑师，拉丁美洲现代主义建筑的倡导者。

尼迈耶受到勒•柯布西耶的影响是显而易见的，但他又增加了表现主义和巴洛克的因素。尼迈耶重视体形的表面，尤其爱用“自由的和有感情的曲线”。他的作品具有现代主义建筑的形象特征，又有强烈的个人风格—曲线体形。1956－1961年参加了巴西利亚的规划建设工作，设计了三权广场、总统府、巴西议会大厦、大教堂、巴西利亚宫等主要建筑。

3、雅马萨奇即山崎实，美国建筑师，祖籍日本。他的作品特征是装饰手法的运用。他认为建筑应带有装饰，应注意细部处理，将装饰建立在技术美的基础上，并从结构的规律出发，使结构构件装饰化，如使墙体成为装饰构件，犹如一种编织的屏风。他是现代建筑中典雅主义的代表人物之一，主要作品有沙特阿拉伯达兰机场候机楼、印度世界农业博览会美国馆、联邦科学馆、普林斯顿大学威尔逊学院、雷诺兹金属公司大厦、西雅图世界博览会美国科学馆、纽约世界贸易中心等。

4、理查德•迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。他特别主张回复到20年代荷兰风格派和柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

迈耶的代表作品有法兰克福装饰艺术博物院、海牙市政厅及中心图书馆密执安州道格斯拉住宅、纽约州布朗克斯发展中心、新哈莫尼文艺俱乐部和亚特兰大高级美术馆、保罗•盖地中心博物馆等。

5、伍重丹麦建筑师。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，由于评委会成员埃罗•沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案获得首奖。沙里宁认为，此方案如能实现，必能成为伟大不凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特美丽的造型轰动了世界建筑界，被认为是不可多得的现代建筑的杰作。

6、SOM SOM建筑设计事务所是美国最大的建筑师-工程师事务所之一。1939年,斯基德莫尔（Louis Skidmore）、J.O.梅里尔（John O.Merrill）、N.奥因斯（Natha-niel Owings）三人合作在芝加哥成立事务所，按三人的姓氏的第一个字母取名为SOM。后来，事务所的规模逐步扩大,拥有 1800多名建筑师和工程师。SOM的早期作品受密斯的影响很大，60年代中期以后，情况有所改变，但其作品仍然保持干净利索、简洁新颖的特点，结构体系则更为多样化，外部轮廓增加了变化。SOM在高层和超高层建筑设计方面的成就得到公认。1952年的纽约利华公司办公大厦（简称利华大厦），世界上第一座玻璃幕墙高层建筑 ,是当时新型办公楼的代表。60层的纽约大通曼哈顿银行、52层的休斯敦贝壳广场大厦、纽约美国钢铁公司、汉考克大厦、西尔斯大厦都是非常别致的超高层建筑。现今的有马来西亚双塔、上海金茂。

7、埃罗•沙里宁有机功能主义主将。老沙里宁之子，国际建筑运动中非常重要的大师，在国际主义风格盛行的时候，独自突破单调刻板的密斯传统，开创了斯堪迪纳维亚设计传统的有机功能主义风格，丰富了现代建筑的面貌。代表作：杰斐逊国家纪念碑——方案采用一个巨大的金属圆拱，形成了一个面对密西西比河的拱门形式。美国环球航空公司候机大楼——奠定他有机功能主义的里程碑建筑。其中央部分是总入口和中央大厅，形式是一只展翅腾飞的鸟的形状，在上扬的翼下面，又伸出两个弯曲的翼，作为候机大楼的两个购票，候机厅。“大鸟”的背后是两个弯曲的走廊，无论是建筑的外部还是内部，基本没有几何形态，完全以有机形式作为设计的构思。同时又保持了现代建筑的功能化，现代建筑材料和非装饰化的基本特征，是突破了国际主义风格，走出有机形态道路的重要建筑。杜勒斯国际机场——采用16个巨大的有机形状的柱子支撑住弧形抛物型的巨大屋顶。巨大的对外落地玻璃幕墙呈曲面状，向下倾斜，能反映周围的环境。是有机形态和理性主义的完美结合。

8、贝聿铭世界著名的华裔美国建筑师。贝聿铭以设计大规模城市建筑和建筑群著称。他认为应从整个城市的规划结构出发，而不能孤立的对待个体建筑，他在建筑设计中善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。除了公共建筑以外，他还积极从事城市改建规划工作。他的代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、纽约肯尼迪国际机场候机楼、哈佛大学肯尼迪纪念图书馆、波士顿基督教科学教会中心、达拉斯市政厅、波士顿汉考克大厦、华盛顿国家美术馆东馆，以及八十年代的巴黎卢浮宫新馆扩建、香港中国银行大厦和北京香山饭店等。其中，国家美术馆东馆的落成在世界建筑界引起轰动，被普遍认为是现代建筑的精品。北京香山饭店是贝聿铭探索中国建筑传统继承途径的一次成功的尝试。他反对把中国古代建筑的某些构成部生硬的附加到现代建筑上，主张寻找恰当的途径来表达中国建筑传统的本质，而不是肤浅的因袭过去的形式。

9、丹下健三丹下健三是世界著名的日本建筑师。

丹下健三的创作活动大致可分为三个阶段：第一阶段为战后50年代，提出“功能典型化”的概念，赋予建筑比较理性的形式，并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。代表作品有东京都厅舍、香川县厅舍、仓敷县厅舍等。

第二阶段为60年代，是丹下和他的研究所成果辉煌的时期。在1960年的东京规划中，提出了“都市轴”的理论，对以后城市设计有很大影响。在大跨度建筑方面作了新的探索，最著名的是东京代代木国立综合体育馆。在运用象征性手法和新的民族风格方面也进行了成功的探索，如山梨县文化会馆、圣玛丽亚大教堂、静冈新闻广播东京支社等。

第三阶段为1970年以后，丹下健三及其研究所在北非和中东作了不少建筑设计，如沙特阿拉伯总部大楼、阿尔及尔国际机场等。在这一时期，丹下健三对镜面玻璃幕墙也进行了探索，重要作品有东京都新市政厅、东京草月会馆新馆、赤坂王子饭店等。

10、菲利普•约翰逊美国建筑师，建筑理论家。约翰逊的早期作品明显受密斯•范•德•罗的影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆、纽约林肯中心的纽约州剧院等。70年代同J•伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心、休斯顿的潘索尔大厦、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。这是约翰逊富有成就的时期。但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。这座建筑已成为后现代主义的代表作。同样的作品还有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

11、黑川纪章日本建筑师。黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。

黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案、中银舱体楼、福冈银行本店、琦玉县立近代美术馆、东京瓦科尔曲町大楼等。后现代建筑时期（20世纪70年代——至今）

1、后现代主义 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。主张采用装饰、具有象征性或隐喻性、与现有环境融合。比较典型的建筑师与建筑有：美国波特兰市政大楼（格雷夫斯）、美国电话电报大楼（约翰逊）、美国费城老年公寓（文丘里）、美国新奥尔良“意大利广场”（查尔斯•莫尔）等。

2、解构主义解构主义是后结构主义哲学家德里达的代表性理论。概括地说，解构主义建筑是指后结构主义的解构理论在建筑创作中的反映。解构建筑的形象特征主要有：

1.总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，制造建材间的矛盾性与冲突性。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑，量体上做的支离破碎，疏松零散，但变化万千。2.形体具有动态，倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果，有别于一般稳重肃立的建筑形体。

3.突变解构建筑中的种种元素和各部份连接突然。

4.动势大量采用倾倒、扭转、弯曲、波浪等丰富动态体型。5.建筑师在创作中总是努力标新立意。比较典型的建筑师与建筑有：屈米的拉维莱特公园；埃森曼的俄亥俄视觉艺术中心；盖里迪斯尼音乐厅、古根汉姆博物馆（西班牙毕尔巴鄂）

3、普利茨克奖（The Pritzker Architecture Prize）

美国海亚特基金会设立的普利茨克建筑奖每授予一位在世的建筑师，以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及通过建筑艺术为人类及人工环境方面所做出的持久而杰出的贡献。普利茨克奖被认为是建筑界最具声望的奖励，人称“建筑界的诺贝尔奖”。

普利兹克奖以普利茨克家族的姓氏命名。该家族的商业经营活动的中心在芝加哥，很久以来就以热心支持教育事业、社会福利、宗教、科学、医学及文化活动而闻名。

1979年菲利浦•约翰逊（Philip Johnson, 美国）1980年路易斯•巴拉甘（Luis Barragan , 墨西哥）1981年詹姆斯•斯特林（James Stirling,英国）1982年凯文•罗奇（Kevin Roche,美国）1983年贝聿铭（Ieoh Ming Pei,美国）

1984年理查德•梅耶（Richard Meier,美国）1985年汉斯•荷莱因（Hans Hollein, 奥地利）1986年哥特夫瑞德•鲍姆（Gottfried Boehm,德国）1987年丹下健三（Kenzo Tange,日本）

1988年乔顿•班沙福特（Gordon Bunshaft ,美国）&奥斯卡•尼迈耶（Oscar Niemeyer ,巴西）

1989年富兰克•盖里（Frank O•Gehry ,美国）1990年阿尔多•罗西（Aldo Rossi ,意大利）1991年罗伯特•文丘里（Robert Venturi, 美国）1992年阿尔瓦罗•西扎（Alvaro Siza,葡萄牙）1993年桢文彦（Fumihiko Maki, 日本）1995年安藤忠雄（Todao Ando,日本）

1996年拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1996年拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1996年拉裴尔•莫内奥（Rafael Moneo,西班牙）1997年斯韦勒• 费恩（Sverre Fehn,挪威）1998年伦左•皮亚诺(Renzo Pizno,意大利)1999年诺曼•福斯特（Norman Foster,英国）2000年伦姆•葛哈斯（Rem Koolhaas,荷兰）2001年雅康•赫尔佐克和皮埃尔•迪•默龙(瑞士)2002年 Gleen Murcutt（格伦•莫屈特）(澳大利亚)现当代建筑必背：

1、卢浮宫改造及玻璃金字塔（法国巴黎贝聿铭）

2、北京2008奥林匹克游泳中心“水立方”（澳大利亚PTW建筑事务所+中国建筑总公司）

3、法国国家图书馆（法国巴黎多米尼克。佩罗）

4、拉维莱特公园（法国巴黎伯纳德。屈米）

5、悉尼歌剧院（澳大利亚约翰。伍重）

6、米尔沃基国家美术馆（美国圣地亚哥。卡拉特拉瓦）

7、流水别墅(美国弗兰克.赖特)

8、肯尼迪机场和杜勒斯国际机场(美国华盛顿埃罗.沙里宁)

9、洛杉矶盖蒂中心(美国理查德.迈耶)

10、波特兰市政厅(美国迈克尔.格雷夫斯)

11、瑞士再保险公司伦敦总部大厦(英国诺曼.福斯特)

12、德国国会大厦改造(德国诺曼.福斯特)