毕业作品总结

毕业作品总结（精选7篇）

1.毕业作品总结 篇一

优秀作品展示

“I’ll展”——选择综合症 作者：黄志坚、金璟 指导教师：韩绪

班级：06级平面甲班

设计说明：

i’ll 表示一个行动，象征自信，与之对应的是“选择综合症”。此症作为一种心理疾病，是生活在现代都市的人群中共有的一种状态。在日常生活中，总有一群人一味地去考虑，开始是谨慎，然后是犹豫，最后就是浪费时间了，当我们摆出事实，就可以做出对目前来说最恰当的选择，然后就马上行动吧。此时你就可以说一句“i’ll”。在这里 i’ll 被我们定义成一种新的生活模式，因为没有任何无形规范约束，一开始总是错位，接下来就是你做出不拘泥于任何形式的个人发挥……

以“选择综合症”作为切入点，以思考与批评的眼光，用设计的视觉表现形式提出自己对这一现象及问题的反思。提醒人们“马上行动”，并借此主题可以利用的元素，进行视觉设计。整个展览活动成为一个大家分享各自选择综合症的平台。我们没有对此症状做出任何的褒贬评论，但是也会借此活动来让大家注意到这个每个人身上或多或少的选择障碍，并提出“i`ll－马上行动”的口号，来引导大家去避免拖沓的即时做出抉择，给大家一个比较正面积极的导向。

i’ll展，既是一个口号，也是一种行动，更是一种新的生活模式！

导师评语：

过多的诱惑使人们无从选择、过多的机会也同样会让年轻人失措、毕业前猛然发现被无数“选择”贯穿的人生才刚刚开始……几乎所有人都感染了“选择综合症”。对当下的社会进行思考、对当代同龄人共同的劣性进行诊断、对自身提出反问和警醒，这就是作者们希望在作品中表述的原旨。

“i’ll”，可以直译为“我主动面对”，这是作者给出的解药和宣言，同时更是自愈后期待利及他人的良善。

选题的最终确定却并不轻松，该创作小组的2位成员，却有着天然的默契，无论在创造思考和实际操作上都是如此。呈现给观者优秀的视觉效果，无庸质疑他们做到了，那是4年专业学习的基本素养，而我更看中他们的思考过程，有思想的设计师在未来是无量的。

M/KIDS蜜儿机构

作者：童忻 何亚文 张春晓 石晓静 指导教师：周峰

班级：06级平面甲班

设计说明：

本课题是儿童教育机构，标志“蜜儿”形象取材于风筝和云彩，主要的辅助图形为白色云彩。主要想表达孩子们的童年应该是在想象的天空中度过的，无忧无虑。我们所设计的形象中包含了教育机构部分和商业拓展部分，教育部分加上了线框，意在突出我们对待教育的态度是认真的，教育需要有规矩。而商业部分则没有这个部分。

设计的另一个重点落在儿童书籍设计上，我们尝试去进行跨界设计，制作了一系列的玩具书。动物造型的灵感来自儿童画，对对象进行理性的几何整理，最后得到我们现在的图形，色彩上则是通过一些调研和问卷找到最适合儿童的色域，并在此范围中进行组合搭配。在材质上我们选择了一些具有明显触感的纸张和Pet塑料，在保证安全的前提下，更多的去提供质感和触觉上的体验。另外，儿童书在配合一些组建后可以变成玩具，这样可以在孩子玩乐的同时，诱导性完成信息传达。

导师评语：

该选题针对当代儿童教育机构的需求，通过对图形、色彩、字体、材料诸多因素的疏理，并涉及视觉、触觉和儿童心理学等领域的研究。在视觉形象系统开发的基础上，整合多种媒介进行设计开发，衍生出适合儿童教育以及成人收藏的设计产品。作品不仅体现了实用价值，也将唤起人们对儿时童年的美好记忆。

在跨界设计频频发生的今日，作者能全面运用本专业所学知识，拓展专业思路，将平面设计与多维的媒介相融合，展现出许多时下较流行的创意产品特点，这体现了作者能将学业、产

业和创业有机结合的能力。

2.毕业作品总结 篇二

1.1 应聘求职时使用的个人作品集

个人作品集已成为用人单位筛选设计人才评判元素中最重要的一个环节, 一本经过精心雕琢的作品集本身就是一个设计作品, 综合了学生的设计风格、色彩掌控能力、版面设计、文案写作、软件应用熟练程度等方面的信息, 反映着学生对设计的理解和综合掌控能力, 足以让用人单位从中全面了解该毕业生以前所取得的成就及今后发展的潜力。

1.2 继续深造使用的个人作品集

部分学生毕业后还将继续深造, 不管是打算在国外还是国内继续深造, 都需要个人作品集来给自己增加砝码。作品集是艺术设计专业学生综合设计水平的一个反映, 例如, 在研究生面试时, 如果能精心制作一份有目录, 有设计说明, 装订成册, 并且设计感极强的作品集, 会让人看了感觉你做事有条理, 对事情的重视程度高, 责任心强, 为入学面试加分。

1.3 纪念性质的个人作品集

许多学生毕业后, 由于种种原因, 将从事非所学专业性质的工作, 对于这一类学生, 可制作一份纪念性质的个人作品集, 这样的作品集可以成为人生的一个足迹, 可随时拿出来回味;也可在应聘其他行业岗位时, 通过展示个人作品集, 让用人单位从另一个侧面了解你的才华, 提升你的自身形象。

2 严格按照作品集的制作步骤进行制作

2.1 制作前的准备工作

第一步, 收集作品。艺术设计专业学生的作品存在两种形式:一种是实物形式的作品 (如绘画作品、手工作品、草图等) ;另一种是电脑设计的电子文件作品。实物作品通过扫描仪扫描或数码相机拍照处理成电子文件, 将所有作品的电子文件粘贴到一个格式化好的盘符里。

第二步, 归类作品。按照所开设的课程, 分门别类新建文件夹, 将作品一一对应放入文件夹中。

第三步, 筛选作品。 ①思考所要制作的个人作品集的用途, 然后选择能表达目的的作品。如果是为了求职, 就把重点放在所求职领域的相关作品上, 让用人单位看到你对这一领域是多么的精通;如果是为了申请更高教育, 那么应使作品多样性, 以展示你多才多艺和多样的兴趣爱好。②要坚持“宁缺毋滥”原则, 精选作品, 保证挑选出的每一个作品都是最优秀的。坚决舍弃差的作品。③选录作品的设计类型尽可能多样一些, 覆盖面广一点, 展示你的全面能力。

2.2 根据制作目的对作品进行分类和排序

例如你的专业是平面设计, 毕业后希望从事排版方面的工作, 那么就可将版式设计、书籍装帧、字体设计等方面的作品放在第一部分, 并且这一部分的作品要多于其他部分;平面设计还会学到很多课程, 如包装设计、企业形象设计等, 这些课程的相关作品可放在第二部分, 用来展示你其他设计领域的能力;一些基础课程如素描、色彩、构成的作品可放在作品集的最后部分。作品的分类不宜太多, 一般三至五个即可。作品集的每一部分都需要考虑作品放置的顺序, 一般, 可以将每一部分里最满意、最能体现设计风格的作品放在最前面。

2.3 确定作品集的页面大小与展开方向

艺术设计专业学生在制作作品集时, 往往会受到数码打印机允许的最大打印范围限制, 目前市场上流行的数码打印机的最大有效打印面积一般为303mm×436mm, 即A3幅度, 相当于一个8开 (含) 。因此, 设计作品集时, 设计者可从翻阅和携带的便利性上来综合考虑, 将作品集的成品规格限定为小于或等于210mm×297mm, 即A4幅度。作品集的展开方向主要从两个方面考虑是用横开还是竖开:①根据作品集里安排最多的作品的尺寸。如果这些作品需要宽而短的横开尺寸来放置, 就设计为横开开向;如果这些作品需要窄而长的竖开尺寸来放置, 就设计为竖开开向。②根据翻阅的方式。竖开不便于拿在手里阅读, 比较适合放在桌面阅读;横开适合拿在手里阅读, 但不便于翻页。选定开向后, 整本作品集的页面都应该应用相同的开向, 不能横竖开向混排, 这样会导致审阅者看作品集时需要转动进行阅读, 显得设计不严谨。

2.4 确定作品集的设计风格

2.4.1 设计主题

给作品集一个设计主题, 有了设计主题, 设计者就可以根据主题设计作品集所需要的版式、插图、字体风格、颜色等, 作品集的设计风格也随之出现了。

2.4.2 作品集的体现形式

作品集的体现形式包括:包装形式、装订形式、折页方式、纸张材料的选择等。

特殊的包装形式会让作品集风格独特, 如给作品集设计一个自锁式的封套或制作一个精美的木质包装盒, 都会让审阅者印象深刻。

书刊的装订和装饰技术发展得很快, 按其发展和演变的过程, 现代书刊订联的方法可分为三眼订、缝纫订、铁丝订、骑马订、锁线订、无线胶订和塑料线烫订胶黏装订法。订联的过程 (折、配、订、锁、粘等) 称为书芯加工;将订联成册的书芯包上外衣封面的过程称书封加工, 也称装帧加工。还有特殊的手工装订。选择与你设计主题相符的装订形式, 会让作品集风格明显。一些特殊的装订形式, 如手工线联, 会让作品集风格独特。

特殊的折页方式, 也会让作品集风格独特。例如, 折页外形像风琴的褶皱一样的风琴折, 可以用来展示系列作品;还有将两页或多页依次向内折叠滚动, 并互相包裹, 最后可形成一本完整手册的包心折。

最后就是一些特殊纸张材料的加入, 可以让作品集风格与众不同。例如, 作品集的封面除了用常见的铜版纸、彩色纸打印外, 也可以采用特殊的胶片、织物、金属、木头、皮毛进行制作, 这些特殊材料所呈现的视觉效果是决然不同的。也可在作品集的内页中加入特殊纸张, 如硫酸纸、布纹纸、牛皮纸等, 增加作品集的阅读趣味。

2.5 作品集的排版设计

作品集的制作内容包括:封面、封底、目录、前言、个人简历、各部分前的章前页、扉页、作品展示页面。排版时注意以下几点:

(1) 排版时注意统一和个性。可以制作出一些个性化的模板, 每个页面都用模板页面进行制作, 包括页面的页眉、页脚、页码、字体等, 每个页面都要统一。

(2) 排版时注意页面的平衡感。最主要的就是页面的图与底的平衡。例如, 许多制作者喜欢用一些图案或彩色的色块来做底, 在上面摆放作品或输入文字时, 就会发现, 作为底的图案比所要展示的作品还要吸引眼球, 这种喧宾夺主的底图破坏了页面的平衡感。

(3) 排版时注意版式设计知识的应用。例如排版时要注意字体、字号大小、字间距、行间距等。作为一本作品集, 一个页面中最好不要出现超过2种字体, 尽量不要出现繁体字, 注意字体磅值不要太大。字号是表示字体大小的专用术语, 计算机字体大小一般采用号数制, 点数制, 点也称磅 (P) , 每一点相当于0.35毫米。标题字一般用14点以上, 正文一般用9～12点, 文字多时可减到6～7点, 但低于5点以下过小会影响阅读。字距与行距的把握能体现出设计师的艺术品位, 一般来说, 字距与行距的比例为8∶10, 也就是用字8点, 行距则为10点, 这样可以使阅读明快流畅。当然在特殊版面的情况下, 有时加宽或缩紧字距、行距可以让版面更具有装饰性。

3 作品集的出图与装订

3.1 出图前期工作

艺术设计专业学生制作的个人作品集出图通常采用的都是彩色激光打印, 在出图前, 应该最后检查和调整好制作完成的电子文件。

3.1.1 检查文字

在Illustrator、Freehand、Coreldraw里制作的文字, 需将字体创建轮廓 (即将字体转曲) 。

3.1.2 检查色彩模式

在Illustrator等软件里制作的电子文件在输出成jpg格式时一定要将色彩模式转换为CMYK四色模式存储, 如果直接存储为RGB三色, 打印时会偏色, 尤其是中性灰度色。

3.1.3 检查文件的分辨率

处理位图图像时, 分辨率既会影响最后输出的质量也会影响文件的大小, 过大过小都不好。一般图像若需要用于高档彩色印刷, 可将分辨率设置为300像素/英寸, 300像素/英寸以上的图像可以满足任何输出要求[5]。作为学生制作的作品集, 为保证图像质量最佳, 电子文件的分辨率最好控制在300ppi以上。如果制作的页面黑白灰颜色居多, 也可将分辨率控制在200ppi以上即可。

3.2 选择口碑好的出图公司打印作品集

3.3 装订装饰作品集

按照前面确定的装订方式进行装订, 还可给作品集一些装饰, 如上光、覆膜等。

总之, 随着市场竞争的加剧, 个人作品集的制作已经成为艺术设计专业毕业生在毕业前夕必须要做的事情。要想在竞争中处于不败之地, 每位艺术设计专业毕业生必须分析清楚自己所要制作的个人作品集的使用用途, 然后按照所讲解的作品集的制作步骤, 精心完成个人作品集的制作。

参考文献

[1]李德顺.如何制作完美应聘作品集艺术设计专业毕业生就业指南[M].1版.武汉:中国青年出版社, 2008;30-31.

[2]王效孟, 于洋.印刷流程与工艺[M].2版.北京:北京理工大学出版社, 2009:78.

3.毕业作品总结 篇三

黑白摄影作品《征途》，是一幅城市街头的夜景照片，拍摄时，我通过高角度，运用长焦距镜头，依据马路上平均亮度B门曝光，将雕像细部层次隐去，突出背景上形成的线条变化及上升的视觉错觉。交相呼应的斑马线与车灯拉出的亮线，将雕像侧面轮廓特征勾画出来，使之产生黑与白、面与线、虚与实的影调变化和构成。当初拍摄这幅作品时，是想通过这一远古与现代相对应的画面，赞叹中华民族在漫漫历史长河中无数儿女为追求他们的理想而勇往直前，顽强抗争的民族精神。选择运用黑白胶片拍摄这幅作品，是因为黑白摄影不仅能体现被摄体的不同色彩，而且还可按照摄影者的主观要求，强调或夸张影像中的光感、反差及影调等视觉效果，以此强调创作者特定的情感。

《空间》 张铁强

摄影是一件很有趣的事情。

有时总是在想真实地还原现实，寻找影像与现实的切合点，图片是真实的，还是真实的一部分。当我拿着现实的“照片”去对照时，现实却不承认那就是“它”，只好把“它”与证据再度摄下，才知现实与我的影像已经分离，再也找不到属于“照片”的那部分。在空间中只存在影像和现实，影像已是空间的影像，现实还是现实，那我所记录的又是哪一种空间呢？我不敢说“它”是真实的，也许它只是现实与想象间的距离。

开启影像之门 司维东

说起来，我搞摄影也已经多年了。这期间也进行过一些探索、反思和尝试，试图找到一条比较明晰的路来走，也希望让影像语言的表达进入一个更广阔的领域，能比较准确的表达自己内心的一些东西，但事情的发展并非象自己所希望的那样。明确的影像语言表达方式不但没有找到，反而增加了更多的迷茫与困惑。那么，影像到底能表达什么呢！这个问题在我的创作中，始终象影子一样跟在我的左右，挥之不去。

前几年，可能由于自己太急切的原因，总想让自己的作品表达出更多层面上的东西，总想让影像去“说明”别人，而急于建立一种自己的“风格”，有时就在自己表达的影像画面里，故意加入一些人文思潮、关怀、见证什么的，希望让观者从中得到更多的注释，后来自己逐渐感到这是一种急功近利的心态。

这幅《门》的作品是我最近拍摄的，我想大家或许从中能感到一点我现时感觉的一种变化，一种形成影像瞬间的平谈，一种内心情感的自然流露。这也可能是我所最终追求的影像语言。

《印象——痕》创作有感 王立波

我们生活、学习在大的都市，往往去关注眩目耀眼的光环，而不注意基石的力量与厚实，其实哪怕是一块红色的砖都透视着人与人之间的真实与美的存在。

学院两年生活，让我珍惜每一份感受，我总想用更多的胶片去记录生活中我的印象。我发现了我的同学——司维东，一个朴实、善良、爽直的山东大汉，他三年来一直居于地下室，他一直用心，用摄影去读解社会和对待每一个人。他的作品中没有耀眼的浮华与躁动，于是，我便渐渐走近了他的世界，才发现他即如这一块块砖，不耀眼，但它却是真实的存在，我没有更多的方法去记录我的印象，只能用我拙劣的摄影拍下他，刻下他留在我大脑中的印象，留下这真诚的痕。

灰红色的砖上，加一些粉笔沫，为了让本来平实的人生显得更加丰富，我找了他一张发黄的相片，和那支他用了很久的牙刷，记录我的感受，拍摄时用银燕闪光灯和一支手电筒进行B门拍摄、曝光用了近5 分钟，全黑状态下拍摄而成。

相机：借同学的哈苏503c。

《脸谱》 佟忠生

我拍摄的这一组《脸谱》是民间社火脸谱，而不是戏剧脸谱。拍摄于陕西省陇县。

社火脸谱是一种独立而古老的化妆造型艺术，它最早起源于古代的“代面”，是在与敌方战斗时为保护自己和威吓对手的一种面具，后经过长期的演变和改良，去掉了面具，变为直接在脸部描绘的化妆艺术。其实用性也早已消失，而成为民间娱乐的一种表演形式。

我是在1998年的春节拍摄的这组图片，为了尽可能真实地还原其乡土色彩和增加信息量，我采用了最直观的表现手法，将整卷的反转片原底，通过扫描仪输入，在电脑上均匀排列，再通过数码放大完成最后的图片。这样做不一定是最完美的表现方法 ，但却是我的一次新的尝试；运用现代化的影像手段，表现古老的视觉形象。

甘南之行的意义 白 川

这是一张毕业作业，1998年春节拍于拉卜楞寺，那时我读大一，苦于长期拍不出自己喜欢的照片，想去西藏太远，钱也不够，便和同学结伴去甘南碰碰运气。

在甘南，碰到成百上千的同行，我和大家一样兴致勃勃地起早贪黑，跟着藏族同胞围着诺大的寺庙转了好几圈，拍了好多卷，于是又多了一项跟朋友吹嘘的远行经历。

回北京，冲出胶卷，真有几张画面好看的片子，让我沾沾自喜了一阵子，我反复地看这些照片，也给别人看，最后自己对自己说：这不是你要的影像。

我说：我喜欢摄影。可我究竟喜欢它什么呢？至今我都难以用语言确切地讲清楚，只是感到眼睛看到的图像和脑子里出现的图像同时在诱惑我用摄影表现出来，甘南之行后，渐渐发现一些曾经喜欢和仰慕的图像对我失去了吸引力，我感到摄影对我而言，长期以来它只是一门技术，远离我的生活，它怎么能打动我呢，更不要妄想打动别人了。每个人都有自己的生活，自己的心情，我们应有自己的选择，选择适合自己的题材和表现方式。

甘南之行对我产生了很大影响，使我的创作发生了一定的改变，遇到的问题也更多了，我越来越感到自己走上了一条没有尽头的陌路。今天，毕业了，看着我的那些毕业作业，我的脑袋里又多了几个问号。

读解影像——《紫禁城印象》拍摄有感 马晓春

影像到底是什么？这个问题恐怕很多人穷其一生也难以准确回答。不过，我总觉得从拍摄前的构思，到最终作品的诞生，这段苦苦期盼的经历和作品达到某种预想或出现意想不到的精彩效果时的兴奋之情，是催化影像创作的强大动力，也是读解影像之源。

紫禁城这组片子正是这么产生的。那天教师不知从哪个旧仓库里搬来一箱过期13年的反转卷，说让我们试一试，没准儿会有奇特的效果。才一元一卷，当下就被同学们瓜分了。我得了十几卷，用这些胶卷正好可以拍一拍故宫——我蓄谋已久的题材。用过期的胶卷，去表现拥有五百多年沧桑史的紫禁城，也并不过分，一定是件非常有趣的事。

紫禁城给我的第一感觉就是色彩——“红”。这种红色的感觉是不太确定的，有时是紫红、有时酱红、有时是大红、有时是粉红、新红或旧红。总之，是体现着皇权的威严、辉煌与血腥。对于这些，用反转负冲的方法更能贴切这种感受，因为色彩得到了加强和夸张。从色彩移到故宫的建筑结构上，更多地吸引我的就是大殿内一根根矗立的巨柱，多么有气势！这是一个大国才能拥有的气派，更是雄性的，威武不可欺的象征。

无论怎样，做为一个普通人畅游在这气势非凡的皇家建筑海洋里，总有一种距离感和神秘感。尽管你能触手可摸，尽管你可以站在太和殿前向着皇帝的金銮宝座瞄上几眼，可永远也不会体会得出做为一个一朝之君的真感受。

做为影像，真实地表达拍摄者的内心情感是首要的，也是最珍贵的，因为只有这样的影像才能去打动其他的人。至于图像的基本元素，诸如构图、色彩、质感、影调、颗粒等等，都应围绕着主题来施展他们的本领，或加强或削弱。我这组照片，已经不再是再现原来的色彩和景物。我把现实看作是一些元素和符号，通过“组合、调整”而产生出一种我心目中的影像。

4.新闻传播系毕业作品要求： 篇四

１、毕业作品的形式包括：电视新闻报道、电视栏目短片、ＤＶ短剧、动画短片等，但电视散文或者MTV不予认可。具体要求如下：

电视新闻报道可以是新闻调查、系列报道、连续报道等，但不包括简单的消息报道。电视新闻报道片长不少于30分钟；

电视栏目短片可以是纪录短片、科教短片或一般电视栏目短片，片长不少于15分钟；

ＤＶ短剧题材、表现手法不限，片长不少于30分钟；

动画短片可以是动画故事短片或片头动画，但不包括MTV动画，其中动画故事短片片长不少于3分钟，片头动画不少于1分钟；

２、毕业作品最终需要提交的内容：无论采取哪种形式，都必须提交一份完整的毕业作品（成品）。此外，各毕业作品形式还需提交以下文字内容：

电视新闻报道需要提交记者手记（或者编导手记），以及相关的采访提纲，其中记者手记（或者编导手记）不少于3000字；

电视栏目短片需要提交相应的编导阐述、编辑台本和一份创作谈，其中创作谈不少于3000字；

ＤＶ短剧需要提交相应的导演阐述、分镜头稿本和一份创作谈，其中创作谈不少于3000字；

动画短片需要提交相应的编导阐述、制作脚本和一份创作谈，其中创作谈不少于3000字；

5.毕业生优秀作品汇报演出策划方案 篇五

“艺动·金陵”——南京艺术学院2010届毕业生优秀作品汇报演出

二、晚会主题

“艺动·金陵”、南京艺术学院2010届毕业生优秀作品汇报演出

三、晚会宗旨

此次晚会旨在以南京艺术学院2010届毕业生优秀作品文艺汇演的形式，对优秀节目资源进行整合及再利用，一方面充分展示我校大学生奋发向上、青春活力的精神面貌，展现我校2010届毕业生们的卓越风采，从而提高大学生的文化艺术修养，促进大学生文化艺术活动的繁荣，传播先进文化、建设向真、向善、向美、向上的校园文化环境。另一方面，作为整场活动的策划组织者，06艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管理能力，向社会展示我们南京艺术学院06艺术管理班的傲人风采！

四、演出时间及地点

演出时间：2010年3月某日晚

演出地点：南艺后街“水木秦淮”广场

五、预期成果

1.向社会充分展示我校大学生奋发向上、青春活力的精神面貌，展现南京艺术学院2010届毕业生们的卓越风采，树立学院品牌，扩大学院影响力；

2.作为整场活动的策划组织者，06艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管理能力，同时也展现我们的部分艺术才能从而向社会展现我们南京艺术学院06艺术管理班的傲人风采；

3.汇报专场的各种图片影像材料将成为我们毕业生的实力证明，也为艺术管理专业留下一份现实材料，也激发学弟学妹们更多的学习热情。

六、经费预算

项目名称

金额（元）

备注

晚会宣传

海报

20元/张×20＝400元

横幅

100元/条×3＝200元

节目单

1.5元/张×500＝750元

邀请函

1元/张×50＝50元

会场布置

led屏幕（租）

15000元

场地装饰

XX元

音响(租）

3000元

灯光（租电脑灯）

3000元

场地租用费

0元

暂无

其他费用

服装费、化妆

1000

水

1元/瓶×200＝200元

餐饮费

XX元

交通费

800元

总计

28400元

七、可行性分析（可开发市场、可利用资源、存在问题）

（一）可开发市场

1．通过这次汇报演出向社会尤其是用人单位充分展示我校2010届毕业生们的卓越风采，树立学院品牌，扩大学院影响力；

2.此次汇报是一个平台，作为整场活动的策划组织者，06艺术管理的同学们将学以致用，充分发挥策划、组织、管理能力，同时也展现我们的部分艺术才能从而向社会展现我们南京艺术学院06艺术管理班的傲人风采，打出06艺术管理的品牌，为我们的未来开发出一片市场（演出将邀请相关的单位作为邀请嘉宾）。

（二）可利用资源

1．节目资源：演出充分利用南京艺术学院2010届毕业生中现有优秀节目资源，艺术质量有所保证；

2．资金：由学校或学院拨款以及赞助单位的资金支持两方面组成；

3．工作人员：以南京艺术学院人文学院06级艺术管理专业学生为策划、组织与运行的核心，联合学校各院系艺术人才以及管理人才，同时邀请具有专业知识及相关经验的老师或专业人士加入工作团队，给予指导性意见，如江苏卫视的导演郭晓峰老师，舞美老师聂世明等；

4.活动场地：水木秦淮广场位于南艺后门，交通方便，场地也较为合适露天演出（先前有过类似演出经历，并配有相应设施）。同时场地借用已经征得相关负责单位同意。

（三）存在问题

1.场地的布置：露天舞台的搭建，led大屏的使用，灯光、音响、摄影各方面的要求等

2.资金来源及寻求：主要来自学校及赞助单位两方面；

3.相关用人单位、部分专业人士以及媒体的邀请；

4.彩排及演出的时间统筹、人员调配等。

八、附表（人员分工、节目流程、主持稿、视频拍摄、舞美、预算、赞助单位）

1.活动组委会部门构成及职责

部门名称

职 责

制片人

整个活动的总指挥

策划导演部

策划组

1.规划整个活动的安排与各项活动进程

2．做好整个活动的管理与运作问题

3.对其它部门的监督与统筹

4.审核与签署各类合作与合同

导演组

1.负责节目资源整合2.对晚会的全局构思以及晚会模本的建立

3.为活动打造更多的创意点

4.负责整个舞台表演部分

财务组

负责整个活动的经费预算、账目记录与现金出纳

执行剧务组

舞美组

灯光设计及操作、舞台特效，投影、vcr的布置及控制；

音响组

音响操控及节目音乐收集与录制；相关环节音乐选用及处理

服装道具组

景片及道具的设计制作，服装的租赁采购，统计与分配管理

文学统筹组

晚会台本撰写及相关文稿写作

化妆造型组

负责演员各类造型、化妆、补妆、卸妆等

舞美技术部

制作组

1.配合导演组的工作，设计出多套舞美效果图，满足使用

2.协助宣传组的宣传设计

技术组

1.主要解决活动的装拆台和技术上的问题

2.确保活动的硬件设备正常运行

外联宣传部

外联组

1.商业活动的开发与联系（企业赞助）

2.负责与各演出相关人员沟通联系

宣传组

1.负责整个宣传工作的策略部署

2.负责整个活动的宣传（各种媒体沟通协调、争取最大限度的免费报道）

后勤保障部

1.负责活动场地与舞台的布置以及相关食宿安排

2.负责解决交通运输问题

3.保持与公安、消防、医院等相关单位的密切联系

4.负责协调其它一切部门的活动

2.节目流程

晚会分为四大篇章，每一篇章展示不同特色，每一环节的节目设计在3-4个左右（根据节目长短来定）、总节目数在12-16个，每一个节目时间为3-6分钟、时长在100-120分钟之间。

篇 章

主 题

节 目

演出单位

第一篇章

艺动·力魂

1、交响乐《坎迪德序曲》

2、歌曲《火把节的欢乐》

3、舞蹈《敖雪梅》

4、小合唱《穿越心灵》

第二篇章

奏响·梦想

5、舞蹈《骄子》

6、打击乐合奏《龙腾虎跃》

7、流行歌曲《梦想的舞台》

8、舞蹈《都市印象》

第三篇章

秦淮·古韵

9、原创歌曲《金陵·秦淮夜》

10、民乐小合奏《江南丝竹》

11、舞蹈《水姑娘》

12、原创《吴韵汉风茉莉花》

第四篇章

歌颂·展望

13、舞蹈《我生长的地方》

14、书法表演

15、二胡齐奏《战马奔腾》

16歌舞《我和我的祖国》

3.舞美设置基本构想

由于露天演出，舞台采用声光电的有效结合，打破静态的舞台程式，追求如活动主题般的动态舞台。舞台大背景主要为一个16平米的led大屏幕，结合新视频技术手段，使舞台看起来颜色丰富，形式多样，内容充实。舞台大屏幕两边（包括侧台）为几组灯墙，要求使用镁光灯、电脑摇头灯、追光灯等，便于舞台效果的打造。最后是泡泡机、烟火、干冰机等辅助舞台效果的使用。营造与晚会主题相协调的气氛。

4.预算及赞助单位

（1）学校支持

支本次活动希望得到院校在人力、物力等方面的大力支持。

（2）企业赞助

6.毕业作品总结 篇六

偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时, 它立刻给予我的那种惊奇感, 至今让我记忆犹新。风景很不错, 看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。

这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉, 因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩, 以及他所运用的油画语言, 笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比, 表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。

二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用

1. 创作中画面构图的设置

构图是画面的重要组成部分, 它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法, 简单、平凡但是又力图不失情趣, 因为我将画面分割成简单的几何图形, 加上曲线形的笔触处理, 使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达, 运用线条按照树木生长的趋势表达出来, 突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋, 利用它们的曲线来打破直线形的地平线, 增加画面的纵深感。

2. 创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决

创作过程的初期, 我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态, 可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移, 我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了, 色彩沉郁、暗淡, 非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时, 我决定暂时停笔, 使自己平静下来, 重新审视自己最初绘画的动机和目的, 寻找走出这种色彩晦暗的方法。

接下来我舍弃了直接面对‘郊外的田垅’, 即我把它放进我的内心加以印象化, 凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触, 籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条, 使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中, 一改先前沉郁、暗淡的色彩, 最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且, 我发现自己以前不常用的普兰、深褐色颜料可以使得画面更成熟、更深沉, 比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用;另外, 我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合, 只要那颜色里有一点黄色, 就会产生黄色的更为强烈的效果, 比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化, 色彩的表现范围也扩大了。色彩明快, 以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。

3. 创作中的细节刻画

曾经, 在我的绘画中, 我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义, 因为对于我来说, 只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比, 非是用黑色与白色的对比性, 反之, 是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西, 甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉, 这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上, 我利用笔触旋转的动势, 结合树木本身结构所具有的生长趋势, 画出像黑色火焰般树的枝干的力量感, 较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着, 加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘, 使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来, 来加强画面的纵深感, 突出表现空气的流动性, 使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金黄色与粉绿色起伏着的植物, 藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌, 暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比, 不但使得我的画面形成结实的构图, 而且统一着整个画面, 从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物, 毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭, 经过我这次静心刻画一个个细节时发现, 让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策, 即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达, 也不如说是情感的表达。

三、创作后期的所得

绘画里面有两件重要的事:一个是视觉, 一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行, 所以作为绘画者, 一方面要用自己的视觉来观看自然, 另一方面, 要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来, 以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行, 详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受, 最终使得论文与创作达到文图合一的效果。

创作过程结束了, 但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去, 在这里有段我个人很喜欢的话, 也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话:“人跟自然格斗不是简单的事情, 我虽然无法知道自己未来的成功, 但唯一确定的是, 有人成功, 也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候, 跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说:你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志, 许多的画家都很怕空白的画布, 可是一方面, 空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》, 使我渐渐明白了:起初努力描摹的自然都是劳而无功, 所画的一切都不对头, 当我平静下来, 凭借自己的调色板进行创造性的描绘时, 自然反而顺从起来了, 并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时, 我只能回答他们说, “不是的, 是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。

最后, 我非常感谢我的指导老师郭利洛老师的指导和大力帮助以及同学们的意见和建议。

参考文献

[1].《世界名画全集.梵高》, 河北教育出版社, 何政广主编.

[2].《世界名画欣赏》, 青海人民出版社, 于明主编.

[3].《世界经典画家珍藏.梵高》, 上海世界图书出版社.

[4].《世界名画全集.塞尚.现代绘画之父》, 河北教育出版社.

[5].《塞尚艺术的哲学随想》, 北京大学出版社, 史作栓著.

7.高职高专毕业作品教学的几点体会 篇七

关键词：毕业作品 毕业指导 顶岗实习

对于汽车检测与维修技术专业学生而言，毕业设计是学生从校内实训、技能抽查训练到顶岗实习以及今后从事汽车保养、维修的一个综合性实训总结。毕业作品的制作过程可以让学生将实践操作与所学理论知识相联系，提高办公软件应用能力，减少学生对作品准备的恐慌心理，正确引导学生真实有效地去完成自己的毕业作品，而不是一味地去下载复制往届学生的论文，使毕业设计成为学生就业过程中必须完成的综合练习。

一、毕业设计作品制作过程的现状

由于学院的教改体制和毕业生本身的种种因素，使毕业设计在制作过程中，指导老师和学生双方都感觉困难重重，经分析，主要存在以下几个方面的问题。

1.毕业设计题目直接关系到毕业作品的质量

选题需要学生在顶岗实习的过程中结合自己从事的维修和保养的操作提炼，才能使毕业设计作品具有真实性、实践性等。学校往往在公布各位指导教师的毕业指导任务后，要求学生认真确定自己的题目。

对于高职高专毕业生，他们对待毕业作品的态度不重视，在顶岗实习过程中完全忘记了需要为自己的毕业作品做准备。在师傅操作过程中，他们有时只看到结果却没有认真地弄清维修诊断具体分析过程以及解决方案。这样的情形下，毕业生会比较浮躁，相当一部分学生走形式，更有甚者，有些学生直接下载网上的论文就交给老师，根本无法提高毕业作品的质量。

2.“一对多”式的指导与监督很难以保证学生的毕业作品质量

由于教师的教学任务重，对毕业生的指导精力有限。学生的学习态度和水平不一致，汽车检测与维修专业的毕业作品要求学生在实训和实习过程中收集资料、查阅书籍、网络搜寻以及请教实训老师或师傅。对于高职高专生，毕业设计的每个环节都需要指导教师逐一把关，详细指导。由于学生不重视，常常不能及时与指导老师沟通，使毕业生无法正常在实习过程中按照老师的布置去准备作品资料，学生在整个毕业设计过程中，思维往往处于非常混乱的状态，毕业作品质量难以提高。

3.毕业生在选题时有些不切实际

汽车检测与维修专业的毕业设计作品的题目是学生实习过程中真实操作的选择。然而，虽然部分学生在汽车行业从事维修和保养工作，但还有部分学生没有从事自己的专业方面的工作。他们没有实际操作过，导致很难选择真实且适合自己的题目进行设计，有的同学干脆从网上搜，选题很大，根本不适合作为自己的毕业设计。即使选好了题目，有些同学也不知道从哪些方面去准备设计内容，尤其是故障诊断过程和排故结果等，这些最终都会影响毕业作品的完成效果。

4.指导老师水平参差不齐以及审查未落到实处

通常，学院的毕业生技能抽查和毕业设计是必须完成的教学任务。时间上还是比较宽松，而有的毕业生在技能训练或顶岗实习中，能按老师布置的作业去准备自己的毕业作品，也有很多学生在校内技能训练中敷衍过关，实习报告抄袭其他同学的，更不用说在实习中去准备毕业作品了。甚至还有些学生不愿意接受学校联系的顶岗实习单位，自己也没有从事与专业相关的工作，这种问题就使得有些学生对毕业证的获取态度无所谓，也就让老师无法掌控他们，也就没法指导了。

5.毕业设计制作过程的评价制度不完善

汽车检测与维修技术专业毕业设计作品的评价标准不同于其他数控、机电一体化专业。往年的毕业设计过程的最后一个环节是毕业答辩，有些同学到毕业答辩时才开始准备论文，急急忙忙弄一篇论文发给老师，在短短几天返校期间，希望老师能给出合格的评价。有时候部分老师可能会由于自己带教的学生比较多，尤其在毕业答辩季节气温较高，这样带学生就很辛苦，每位指导老师会花费很多精力才能指导学生做出合格的作品，而且作品质量好坏无关奖惩，这样不但对学习努力的学生不公平，也使指导老师产生不正确的印象，不带学生也只是少拿几个课时，因此同时打击了学生和老师的积极性。作品制作过程没有形成一套完善合理的、科学的、系统的评价制度。

二、汽车检测与维修技术专业毕业作品教改分析与实施建议

为了让学生能稳固所学的理论知识，更好地在实习过程中联系所学理论知识，顺利完成他们的毕业作品。学校在汽车检测与维修技术专业学生的毕业作品制作过程中结合了学生的顶岗实习，提出以下几点建议。

1.作品选题要求真实

针对毕业生毕业作品很难完成或者说难以达到规定标准的问题，可在校内课堂教学、实训过程中，将实训项目作为题目，模拟设计作品完成方向引导学生对自己分组的项目进行车辆信息记录、故障现象记录、拍摄老师示范以及同组同学操作图片、过程数据记录等，这样学生可以从训练项目中选择适合自己的作品题目，并且可引导他们的选题思路，也让他们的作品题目具有真实性。

2.设计作品制作过程管理

往届毕业生存在将自己的作品制作看得过于简单的问题，大多数学生在实习过程中根本没有准备自己的作品，导致在短暂的答辩期间，学生和老师都很辛苦，最后马虎应对自己的毕业设计。因此建议学生在课程设计和实训过程中，将学生分组与指导老师对接，开始着手引导学生为毕业设计作品做些基础工作，这样对学生和老师来说时间比较充裕。在学生顶岗实习期间，要求老师与学生之间保持良好沟通，同时也让学生多向师傅请教，弥补老师的不足。笔者发现，有位学生在顶岗实习前已经选定好了自己的毕业设计题目：离合器发出异响的故障排除，并且在实习过程中他一直关注所选题目，并亲自跟师傅一起维修了各种离合器故障现象，然后通过师傅和老师的指导，经过十多次修改，最终完成了符合学校模板的毕业作品。可是也有学生在实习期间没有准备过程资料，相当被动，后来仓促准备设计作品，这样影响学生的作品完成进度，甚至拖了整个班级小组的后腿，导致指导老师检查时工作量大，无法保证小组完成作品时间。

另外在制作过程中也要加强检查、审核管理。比如可以通过逐级把关管理，责任到人，改原来的抽查为普查，即首先由教研室对每位学生的作品进行检查，及时更改作品的内容和模板格式不当之处，然后由系教务组对其作品进行审核、纠正，最后由院教务处组织核查作品，对于存在问题的作品一定通知到人，认真更改直到复查合格。这样让毕业设计过程贯穿整个大学学习过程，有足够的时间查阅资料，准备维修或保养方案设计、故障原因分析和诊断排除等工作，学生们在实习单位有充足的时间请教师傅，准备自己的作品内容和操作过程资料，有效地监督学生的毕业设计作品达到实效性。

三、小结

以上提到的教改分析和实施，使汽修专业的毕业生受益匪浅。毕业生一致认为毕业设计作品制作应该从理论教学、课程实训和技能训练开始着手，在各自的指导老师的引导下，从毕业设计的选题、资料收集，到设计作品准备，对创新性、专业技能以及团队协作精神均起到了提高的作用，特别是学生的计算机应用能力得到了很大的提高，充分发挥了指导老师的作用。结果表明，只有让学生提前对毕业设计作品有初步认识，在实训过程中有了亲自动手操作的经历，到顶岗实习单位进一步加深某一零部件或系统的故障诊断现象分析、故障排除，才能真正保证毕业设计作品具有真实性。