浅谈欣赏《中外歌剧》感想

2024-09-30

浅谈欣赏《中外歌剧》感想（共4篇）（共4篇）

1.浅谈欣赏《中外歌剧》感想篇一

自《燃烧地板》舞蹈团诞生之日开始，它便开始了其全球巡演的历程。时至今日，《燃烧地板》创造了在全球大获成功的神话：在纽约电台城音乐厅的演出让《纽约时报》感慨这台节目“彻头彻尾令人叹服”；移师伦敦皇家阿尔伯特大厅又使《伦敦每日电讯》断言“它将长期成为全球的热门演出”。此后不久，加拿大的《全国邮报》把该剧的多伦多之行概括为“绝对热辣！” 《燃烧地板》已经成为国际舞台上最酷、最热辣、最性感、最轰动、最具有观赏性和戏剧性的舞蹈佳作。

编排:《燃烧地板》中我们能够看到优雅的华尔兹、激情的恰恰、桑巴、充满异国情调的伦巴、跳脚、爵士、摇摆、热情的佛拉明戈、清新飘渺的踢踏舞等国外各类风格的舞蹈。演员们粗犷奔放的表演，配以性感大胆的服饰造型，令人意想不到的创意风格、激情洋溢的音乐以及令人如痴如醉的视觉和音响效果。现场演出的火辣和轰动令观众情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，与舞台上融为一体

内容:在总长近两个半小时的演出中，全剧集优雅的华尔兹、激情的恰恰和桑巴、充满异国情调的伦巴跳脚和爵士、热情的佛拉明戈、清新飘渺的踢踏舞等舞蹈之大乘；除了这些国标舞种之外，该剧还包含了摇滚、曼波、萨尔萨、林蒂跳步、吉特巴格等各国的民间舞和舞厅舞，以及在西方剧场舞蹈中的主流舞种——芭蕾和现代舞，都融合在其中，由此创造了一个古今同辉、雅俗共赏的舞蹈大荟萃。在即将来京的《燃烧地板》“金属版”中，这些舞种被巧妙地穿插在意大利威尼斯假面舞会、西班牙斗牛舞曲、美国水兵舞、法国红磨坊盛装舞等变化多端的舞会情景之中。音乐包含了上世纪30年代的爵士乐、布鲁斯、摇滚乐以及时下最为流行的电子音乐，配合不同舞种与氛围而变换

表现力: 感受最深的是：原来拉丁舞的表现力如此丰富！从拉丁舞最早的快步舞和狐步舞的高贵典雅，到恰恰、伦巴的欢快，再到桑巴与牛仔的奔放„„每个舞种都代表不同的情感宣泄。《燃烧的地板》的胜人之处恰在于，它不是简单的群舞，每一对舞者重复同样的动作；而是赋予每位舞者不同的情节和展现方式，但又在缤纷的情节中寻找连贯与统一。于是在舞台上，我们可以看到恋人的亲密缠绵与耳鬓厮磨，可以看到一群热情洋溢的小伙儿对一位姑娘的争相追求，可以看到两个女人的争风吃醋，还有旧时代的舞场中那些热恋男女的千姿百态。当然还有一点非常重要的因素，就是那些经典的摇滚歌曲配乐，令整场演出一直充满激情与震撼力，让台下的观众也备受感染。

其次印象最深刻的是：一流的艺术家就是高水准！（比起去年东方卫视《舞林大会》中的那些菜鸟强多了）他们的专业首先体现在他们不仅仅是在跳舞，在重复那些旋转与摇摆的动作，而是带着激情在演绎。只要他们一出现在聚光灯下，脸上立刻洋溢起丰富的表情，无论是高傲、欢快、鄙视，还是魅惑撩人；他们的每一次深情对望和激情相拥，或者性感的挑逗，都是如此真实；他们的每一次集体狂欢，都仿佛能把那欢乐从舞台漫溢到全场。以前看舞剧，只要盯着主角看就行，其余人不过是配舞；而这场演出中，人人都是主角，都演得那么棒，直看得我眼花缭乱，不知道看哪里才好。

还有一点不得不说的是，舞者们的身材真是很棒！女的就不消说了，单说男的。演出中有几幕男演员们是裸露上身起舞的（这也是《燃烧的地板》性感大胆的表现手法之一）。小伙子们健硕的肌肉上淌着汗，在舞台灯光下熠熠发亮；他们的每一举每一动都充满力度、充满阳刚之美（一点不像我见过的国内某些教拉丁舞的男老师身上那种女气），的的确确是引人入胜^_^。

《燃烧地板》是一整台的舞蹈秀。他们的舞将华尔兹、恰恰、伦巴、摇摆、弗拉明戈、探戈等融为一体。队员来自不同的国家，个个都是尤物，男女无一不是拥有让人为之疯狂的魔鬼身材，天使面孔。年龄跨度也很大，从三十几岁的性感少妇到十几岁的高中生，每个演员都充满了对舞蹈的“超级”热爱。

它并非单纯的舞蹈串连，而是以不同的舞种为元素，编成一出出舞台剧，把华尔兹、恰恰、桑巴、伦巴、牛仔、爵士、踢踏舞乃至摇滚和现代舞等各种舞蹈的精髓与绚丽的服饰、激情的音乐、丰富的情节和华美的舞美设计巧妙地融为一体，借助各位艺术家精湛的演技和大胆的肢体语言展现出来，无怪乎它被称为“流行文化的奇迹”。

总结: 《燃烧的地板》演员们粗犷奔放的表演，配以性感大胆的服饰造型，令人意想不到的创意风格、激情洋溢的音乐以及令人如痴如醉的视觉和音响效果。现场演出的火辣和轰动将令观众情不自禁在座位上乃至走廊中翩翩起舞，与舞台上融为一体。

我们欣赏到了优雅的华尔兹、激情的恰恰、桑巴、充满异国情调的伦巴、跳脚、爵士、摇摆、热情的弗拉明戈、清新飘渺的踢踏舞等国外各类风格的舞蹈。《燃烧的地板》已经成为国际舞台上最酷、最热辣、最性感、最轰动、最具有观赏性和戏剧性的舞蹈佳作。在总长超过两个小时的演出中，《燃烧的地板》远远超越了国标舞的范畴和局限，全剧集高频的华尔兹、激情的恰恰和桑巴、充满异国情调的伦巴跳脚和爵士、热情的弗拉明戈、清新缥缈的踢踏舞等舞蹈之大成；除了这些国际化标准化的舞种之外，还包涵了摇滚、曼波、萨尔萨、弗拉门戈、林蒂跳步、吉特巴格等各国的民间舞和舞厅舞，以及在西方剧场舞蹈中的主流舞种——芭蕾和现代舞，融合在其中，由此创造了一个古今同辉、雅俗共赏的舞蹈大荟萃。

 对本课的感想和建议

总的说来，任道老师这个舞剧欣赏课是一门优秀的课程。首先，作为任课老师，任老师对同学们认真负责。具体表现在，每节课都有点名。这使得我们班的入座率一直处于高位（最少在临近下课的时候是这样）。这样有助于形成一个良好的舞台氛围，对同学们欣赏舞剧是有莫大的裨益的。同时，任老师还充分尊重同学们，给予同学们足够的自由，允许一部分人合理推迟上课。第二，这个舞剧欣赏课能取得极大的成功还与任道老师的崇高的学术素养有关。任老师对舞蹈有足够清醒的认识以及相对独到的理解，能把高深的舞剧知识讲解得通俗易懂、风趣幽默。在课程设置上，任老师选材的范围非常广，从经典的《钟楼怪人》、到现代舞剧男版《天鹅湖》，从外国著名舞台剧《大河之舞》到中国优秀舞剧《原野》、《一把酸枣》。这些优秀的作品的选取充分体现出任老师的广阔的视野和兼容并包的思想。这不仅让我们在短短的一个学期之内充分体会到舞剧的魅力，还极大地开拓了我们的眼界，为我们以后欣赏舞剧作了一个好开头。我认为，如果任老师在每次下课前把下节课的内容简单说一下会更好。这样同学们起码会对作品的背景和欣赏的角度、方向有所把握，更有利于对作品的欣赏。最后，我认为在作品是选择上任老师可以听取一下同学们的意见。这样的教学会更有针对性。

2.中外名歌剧鉴赏及对比(观后感) 篇二

罗曼罗兰说过这样一句话：“音乐不是一种单纯的消遣，他或是对于心灵的一种理智上的裨益，或者是镇定灵魂的一种抚慰。”排除现代商业元素的融入，单纯来讲我认为音乐其实本身是一种可以让人肃静的艺术，一种可以让人产生情感交流和共鸣的载体。如果生活中还需要加入一种基调，便是戏剧性。音乐的戏剧，戏剧的音乐，这便是我对歌剧的理解。简单地说，歌剧即是用演唱的方式来表演某个戏剧故事，其间往往带有连续不断的音乐。因为变幻的歌剧有其音乐和戏剧综合形式的本质属性，所以含有歌曲、戏剧、文学、舞蹈甚至舞台美术等许多门艺术贯穿其中。正是这种特色的综合形式和独特的艺术魅力，使歌剧逐渐发展成为当今世界上的一种重要的音乐载体并不断得到新的进步和发展。纵向观察，歌剧的地域发展也有着重要的区别和特色。由于笔者对歌剧艺术的理解仅停留在课堂，故无力长篇奇谈，仅选用中外歌剧经典之二——法国歌剧《卡门》和中国歌剧《江姐》进行赏析，通过对这两部歌剧的每幕经典桥段进行分析，浅谈作者对中外歌剧的各自特点的理解，共同和不同之处和个人启示，并对未来歌剧发展过程的初步见解，望与君共勉。

《卡门》是我接触的第一部完整的经典歌剧，无论从逼真完美的舞台艺术和演员服饰，还是从表演者的歌剧表演，都深深地触动我对音乐的理解：最原始的心声当由半说半唱形式表达出来更显淋漓尽致，更显音乐艺术与现实生活的水乳交融。四幕《卡门》讲述一名生性无拘束的吉普赛女郎卡门从事走私的冒险经历中，先后爱上士兵豪塞和斗牛士吕卡，最终当她为斗牛士胜利而欢呼时，却死在了豪塞的剑下。

歌剧的序曲《斗牛士之歌》耳熟能详，是一首在音乐会上经常被单独演奏的曲目，主题选自歌剧最后一幕斗牛士上场时的音乐。虽然整体给人产生华丽、紧凑和引人入胜的感觉，但是同样也为整部剧情的跌宕埋下伏笔，暗示着未来未知悲惨的结局。每当卡门遭遇紧张局势或由暗转名时总会响起，交相呼应，明暗对比，给整体话剧蒙上一层神秘的跌宕气势，不仅让每一个人心情随其起伏跌宕。

第一幕主要是士兵豪塞和卡门的出场和见面。最著名的就是卡门表达内心悸动的那首咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，散漫的步伐加上婉转而有力的声音，将卡门的热情、奔放、神秘魅力的天性暴露无遗。与之后其在引诱豪塞而唱的另一曲咏叹调衔接恰到好处，后者节奏更浓烈，像是一种西班牙舞蹈曲，热情和野气将卡门的直率和泼辣性格自然流露出来。

第二幕之前的间奏曲基调依旧停留在洒脱和富有活力的氛围之中，第二幕将之渲染浓烈，吉普赛女郎的酒店欢歌纵情的场面，喧闹的人声刻意夹杂在紧凑的音乐中，将所有人的期待落在欢悦的氛围中，为下一幕做出了坚厚的铺垫。二三幕间奏曲属于一个过渡，将热烈分为转为温柔抒情，行情脉脉的温情，或许是这段轻柔优美的旋律，将故事由扬转抑，带到了转折的地方，同时也预示着卡门悲惨的人生以及坚强的内心之间的斗争，卡门悲剧人生略显端倪。

第三幕，最经典的便是中心曲《斗牛士之歌》，凯旋式的歌声节奏感突出，声音浑厚有力，把吕卡的勇敢和百战百胜的英雄魅力表现得恰到好处。之后还有一曲重唱的音乐给人不祥之兆，正是这种狂欢的场面，最终走向悲伤的第四幕。

第四幕，其中脍炙人口的西班牙舞曲的喧闹中转到两位主人公最终死亡的可怕悲剧结局。

提到法国歌剧《卡门》，作者比才功不可没。真实是其最大的特点，正是这种对人类善恶的真实体现，才对之后的歌剧发展创造了灵感。同时，比才运用的民间元素众多，不仅表现了民族文化，同时热情奔放更易表达感情。全剧以女工、农民和群众作为主人公，在当时的歌剧作品中实属罕见，作者的刻意创新初演时并不为观众接受，巴黎上流社会无法容忍这种歌剧的题材，但是今天，《卡门》可以与莫扎尔作品相提并论，我认为这种创新不但对法国产生影响，甚至促进了19世纪歌剧真实化的转变吧。所以至今，其才会更加长盛不衰。

接下来说一说我对中国歌剧《江姐》的鉴赏。《江姐》改编自小说《红岩》，讲述在解放战争的最后阶段地下党员江姐在完成党的指令途中惨遭叛徒出卖，最终为了革命事业的成功而牺牲的悲壮故事。整体风格相对于西洋歌剧更容易让我们产生艺术共鸣，不论是艺术风格，民间特色的体现还是人物的种种举动更容易让我们理解和接受。下面仍旧从剧中的经典桥段表达我对这部歌剧的种种理解和鉴赏。

《江姐》共分为六幕，由于唱腔方面以咏叹调为主，故在这里我仅以咏叹调桥段介绍为主，并对《江姐》中的伴唱伴奏及富有民族特色的部分做出一些个人鉴赏。

其中《红梅赞》十分著名：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩„„”脍炙人口，“江姐”用铿锵有力的声音展示出了如红梅傲骨的情怀，在歌剧的开始就充分表现了自己全心全意为党为人民付出的满腔热血，更是为之后的壮烈牺牲做铺垫。

同时，《五洲人民齐欢笑》也是歌剧中富有代表性质的一首咏叹调，其占篇幅之长，我认为可以算的上是塑造江姐形象的一个十分主要的大咏叹调吧，快慢自如表现出她机敏和丰富的内心世界。被捕入狱，严刑拷打，到剧情的高潮部分，那高亢的“云水激，卷怒潮，风雷震，报春到”及之后的拷问环节咏叹，将其坚定的意志充分表达了出来。真可谓声中有字，字中有声啊！

除此之外，剧中的伴奏伴唱很有特色，洋乐队变民族乐队，加入了中国的锣鼓等乐器，在细节微妙之处渲染出浓郁的民族色彩。例如第一场结束时老奸巨猾的沈阳斋决定要处理甫志高时吹牛打火机前轻轻的一下打击乐，便把这个刽子手的黑心肝透视出来。伴唱更是随处可见，简短的对唱、合唱以及重唱结合剧情和人物特色使用，使歌剧创新出来。尤其是那段江姐、华为和甫志高各有心思时三人的对唱一句接一句，节骨眼突然加入一句幕后的伴唱作为转折，更显思想深刻。

其实中国歌剧至此最具特色的，我认为还应该是地方戏曲和民歌的介入。例如江川号子，还有民歌《山尖尖》以及杨二嫂唱的几段小曲都带有口音，加入四川民歌甚至是地方的戏曲精华，使歌剧的地方色彩和民族特色更加浓厚大大加重了生活性和时代特征。

中西歌剧对比之我见

中国歌剧和西方歌剧真的有很多不同之处，我认为这主要是由地域和文化的差异，还有汉语本身的某些发音决定的。最终导致在题材上，思想上，表达上面都出现差异，但是我认为，这种差异不会阻碍中国歌剧的进一步发展。

首先在唱法上面，中国如果死搬西方教条的话，就会遇到许多麻烦。为什么我们唱不出西洋歌剧“原汁原味”呢？在宣叙调的讲解中我了解到，中国许多话用宣叙调是唱不出来的，唱出来会非常难听，所以干脆改为对白，其实是我们取长补短的一种好的措施。

其次在表达方面，西方歌剧的感情表达都是十分的直白炽热，《卡门》是一个非常好的例子，主人公的每一句话每一个动作，都是在宣泄自己的情绪，反而中国歌剧不这样，抒情和诗意非常多，例如《江姐》中的《红梅赞》，对象没有直接表明，既有江姐对老彭某种意义上的赞扬，同时也有对自己的信仰的坚贞不渝，同时我认为还有可能带有对全体共产党人的赞同和鼓励吧，表达感情十分的含蓄和委婉。而且中国歌剧更喜欢表达喜怒哀乐而西洋歌剧更侧重心理变化描写，《江姐》中的人物心理活动刻画比起《卡门》就十分的少了。

最后是在格局本身的结构上有很大差别，中国歌剧内容多元化，而西洋就比较单一。《江姐》中穿插的四川民歌、方言和一些地方戏曲，在《卡门》中类似其西班牙舞曲主旋律一致的形态是找不到的、所以我认为，中国歌剧含有的特色剧种十分多，更突出了我们多民族的性质和特色，而西洋歌剧就很单一了，一步歌剧中，基调和文化背景是不会变化的，其实我看来这未必就不好，这恰恰就是西洋歌剧中的那股“原汁原味”吧。

其实我认为，歌剧的发展没有一条最准确的道路，求同存异的世界里，每一种好的题材风格都会拥有一定的发展和受体，即使西洋歌剧单一，但是这并不影响其向体式的自我完善方面发展。中国歌剧虽然达不到西洋歌剧的那种用歌声唱出戏剧的效果，但是但结合我国自身引以为傲的地方特色民歌和方言，加以融合改造，不就可以开辟一个更由中国特色的歌剧模式吗？

3.《歌剧魅影》音乐欣赏篇三

社保09110920406117陆佳

《歌剧魅影》讲述的是19世纪70年代在巴黎的歌剧院里发生的故事，于2005年首次在伦敦公映。影片推出后好评不断，并入围了当年奥斯卡3个奖项的评选，下面就根据该电影中经典的段落逐一进行鉴赏和评析。

在1919年的拍卖会上，666号拍卖物品是一个大吊灯，随着盖布被拉下，该片的标志性音乐第一次被管风琴演奏出来，营造了神秘而诡异的气氛，影片也从黑白画面一步步转为彩色画面，从历史的真实感直扑梦幻般的华丽，给观众一种视觉上的享受，接着，时间回到1870年，工作人员开始忙碌，影片主旋律出现，由弦乐和铜管乐一起演奏，后面又加入了架子鼓，表现了当年歌剧院的热闹场面。

Christine演唱《Think of Me》一曲成名之后被Phantom听到，在后台二人对唱《Angel of Music》之后，Christine被Phantom的声音迷惑了，被Phantom引入暗道，来到地下室，从这段开始，剧中都用歌声来代替语言来表达情感，紧接着，音乐的风格由安静转为强劲，配合交响乐的摇滚节奏，影片主题曲《Phantom of the Opera》出现，该处音乐与之前的强弱对比和Phantom与Christine情绪的对比呼应，增强了影片的艺术性。

把Christine带入地下室后，Phantom演唱了《Music of Night》，情感深切而真挚，该曲搬走轻柔，Phantom想借这首乐曲表达对Christine成为顶级音乐家的渴望。紧接着，乐曲转入高潮，Phantom唱出最强音，之后高度又落下来，开始以柔为主，随着Christine在黑色的幕后睡下，乐曲也在一个长音中结束，适当的高低起伏渲染的神秘气氛是该曲的主要特点，而当Christine醒来后走近Phantom时，小提琴演奏的《Music of Night》有柔和的响起，这时画面正好切到Phantom带着面具的脸上，优雅的小提琴旋律与那张丑陋的见不得人的脸形成了鲜明的对比。

Phantom不知道的是，强迫的爱是没有意义的，直到晚上Christine和Raoul在天楼上对唱《All I Ask of You》，Phantom的心被刺伤了，他把玫瑰生气地扔在了地上，Raoul的唱段平缓，而Christine的唱段确实很大程度上的高低音互换，比如她的第一句词：say you（高）love me（低）every walking（高）moment（低），turn（高）my head（低）with talk of summertime（平）。之后又是一轮新的高低音互换，这样的唱法高低音互换，大幅的跳跃，恰似Christine和Raoul心中起伏的情绪，同时在一旁静静观看的Phantom此时必定心里也不平静，他在筹划着下一步该做什么，最终，Phantom决定报仇，在《唐璜》首次上演时设计杀害了演员，自己换上了演出的衣服与Christine同台表演，两个人在唱完优美的《The Point ofNo Returns》之后，Phantom又深情的献上他自己改编的《All I Ask of You》，直接在歌词中表达出对Christine的爱慕，由此可见，这样一首歌，已经成为三个人两段感情的载体，而他作为优秀的唱段，有资格承载这样重的东西。

当Christine揭下Phantom的面具时，全场惊呼，这时，前面几段旋律重复响起，会场一片大乱，整个剧目被推向高潮，作者这时又以《Track Down the Murderer》把它们连缀在一起，为结局的到来做足了准备，在地下宫殿，Raoul被俘虏，Phantom让Christine在Raoul的性命和对自己的爱情中做出选择，之后又有一段三重唱《Track Down the Murderer》变奏，这恰恰又体现了三人之间复杂的关系。这时的Phantom终于知道，自己这样做是换不来Christine的心的，最终Phantom与Christine合唱《All I Ask of You》，这也是该曲的第三次出现，Christine将戒指还给Phantom，和Raoul一起离开了地下宫殿，与Phantom永远分别，这里，该曲又为《歌剧魅影》增添了几分伤感。

4.浅谈欣赏《中外歌剧》感想篇四

孟州市赵和镇中心学校

冯其艳

歌剧《白毛女》教案

课题：第三单元歌剧之夜年级：八年级教学内容：

一、音乐知识—歌剧的定义及歌剧音乐的分类

二、欣赏—《北风吹》、《扎红头绳》

三、活动—

1、学唱《北风吹》

2、分角色演唱《扎红头绳》

3、舞蹈表演《北风吹》教学目标：

一、引导学生了解歌剧的有关知识；

二、引导学生欣赏歌剧《白毛女》选段，领略歌剧艺术的魅力，感受音乐刻画的人物形象及性格；

三、学唱歌曲，表现音乐，加强学生对中国歌剧的喜爱之情。教材分析

本课主要欣赏的是中国第一部新歌剧《白毛女》中的二个选段，《北风吹》和《扎红头绳》。其剧情根据民间传说改编，采用了中国北方民间的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的经验创作而成。教学重、难点

一、了解歌剧定义

二、学唱北风吹，表现歌剧音乐课时安排：一课时

教学准备：多媒体课件、键盘教学过程

一、教学导入

1、师范唱《北风吹》

师问：这首歌其实是一部歌剧的选曲，大家知道这首歌剧的名称吗？《白毛女》

2、师：歌剧是一门感染力很强的艺术，《白毛女》是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。今天就让我们走近歌剧，一起去领略它的迷人魅力。

二、新课教学

1、音乐知识介绍（出示幻灯片）

歌剧的定义：歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术

等融为一体的综合性艺术，简单而言就是以歌唱和音乐来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。

2、作品欣赏（1）作品分析

《白毛女》起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说故事中的主人公“喜儿”，其因饱受旧社会的迫害而成为少白头，顾名思义被称作“白毛女”。

1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。出示幻灯片--白毛女的故事

学生叙述故事：在华北一个偏僻的农村，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。地主黄世仁见色心动，逼债上门，强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。后喜儿在二婶的帮助下，逃出黄家，匿身深山丛林，在山上喜儿生下的不足月的孩子夭折了，非人的山林生活亦使喜儿

变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。（2）欣赏《北风吹》

白毛女歌剧中的第一幕第一场的第一首歌曲。根据河北民歌《小白菜》与《青羊传》创作而成的。讲述喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。问题

a这段音乐表现了喜儿一种怎样的复杂矛盾心理？（表现了喜儿高兴、喜悦、担心和盼望父亲回家过年的一种复杂心情。）

b歌曲旋律是怎样进行的，是上行还是下行？表现了怎样的情绪？（旋律下行，表现情绪低落、忧伤。）学生分组讨论，分析问题，得出问题结论，师总结（3）音乐活动：唱一唱《北风吹》1=E 出示北风吹歌谱--学生画出旋律线--跟琴演唱歌曲（4）欣赏《扎红头绳》

这段音乐表达了怎样的思想感情？

表现了喜儿天真活泼的性格和父女之间的深厚情感.（5）总结两段音乐的特点

(6)音乐活动

分角色演唱《扎红头绳》

（7）综合表演歌曲《北风吹》（找舞蹈特长学生展示舞蹈，其他同学跟琴演唱)

3、课堂小结-延伸

今天大家一起学习了歌剧的有关知识，欣赏了中国第一部新歌剧《白毛女》的两个选段《北风吹》和《扎红头绳》，下面考考大家

1、歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的，简单而言就是以和来交代和表达剧情。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序间奏曲、舞蹈场面等组成。

2、是在新秧歌无能运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。