手机拍摄常见问题汇总（共2篇）
1.手机拍摄常见问题汇总 篇一
用照相手机拍摄课件素材
更新时间：2012年10月17日
有照相功能的手机是一件非常实用的工具，不光能用来通信，还能随时把身边的事物拍摄下来留做纪念。对于我们教师来说，它还有一个功能：拍摄多媒体课件影像素材，笔者经过试验感觉效果不错。
我们在日常生活、指导实习实验、深入生产一线等各种场合，经常会遇到一些可以充实到课堂教学当中的内容，例如一些事物、现象、生产方法和工艺流程等，这时如果我们随身携带的手机具有照相和摄像功能，就可以顺便拍摄下来，回来后保存到电脑中备用。选择照相还是摄像，一般原则是：运动的东西拍成录像短片，静止的东西拍成照片，但这并不绝对，要视具体情况而定。拍摄时要注意以下几个问题：
一是光线要充足。手机照相和摄像的画面质量较专业器材差，如果光线不足拍摄效果就会更差，因此要选在光线充足时拍或者用适当的灯具照明。如果现场有阳光或灯光，但没有直接照到被拍物体上，可以用白纸、镜子、泡沫板等将不同方向的光线反射到被拍物上。
二是为了保证在多媒体上得到较好的投影效果，需将拍摄质量调到最佳，例如像素大小、亮度补偿、色彩等，必要时还要用到闪光功能。（调节方法可以参考手机使用说明书）
三是在摄像时，从一个物体移动到另一个物体，或者从物体的一部分移动到另一部分，速度要尽可能慢，否则由于手机处理影像的特殊性，移动过程拍摄的景物会看不清楚。
四是拍摄完毕离开现场之前要检查拍摄效果，发现画面较暗、聚焦不实等问题要重拍，否则会影响教学效果甚至不能使用。
目前手机拍摄的照片一般能直接被多媒体制作软件识别，而录像片格式特殊且不统一（多数是3GP格式，也有MJP等格式），这些格式不能直接被识别。这就需要进行转换，转换成多媒体制作软件能识别和播放的格式，如AVI、MPG、MPEG等，转换软件可以到互联网免费网站下载。
另外利用家用数码相机的照相和摄像功能，也可以完成同样的工作，其拍摄的画面质量更好，而且无须转换即可使用。
(摘自《中国教育技术装备》。作者姓名：刘杰。作者单位：吉林电子信息职业技术学院电教中心)
2.手机拍摄常见问题汇总 篇二
1. 外国纪录片的传入
1895年12月28日, 法国卢米埃尔在巴黎卡普辛大街的大咖啡馆地下室放映了《工厂的大门》《火车到站》《婴儿进餐》等记录影片, 这成为电影诞生的标志。1896年8月11日, 上海“徐园”内的“又一村”茶楼, 放映了“西洋影戏”《马房失火》等十四部短片, 当时的上海《申报》做过详细报道, 表明外国纪录片传入中国。[1]纪录片随即又传入, 北京、台湾和香港等地。
2. 我国独立拍摄电影纪录片的开始
(1) 中国人拍摄的第一部电影纪录片
中国拍摄的第一部电影胶片就是纪录片。1905年, 北京丰泰照相馆用一台法国制造的木壳手摇式摄像机和十四盒200尺一盒的电影胶片、一片白色布景墙, 利用日光, 露天拍摄了三天, 最终制作出著名京剧演员谭鑫培《定军山》中的《请缨》《舞刀》《交锋》三场戏。这三部短片都是对演员表演的直接记录。同现在严格意义上的电影不太一样。摄像机一直对着全景拍摄, 摇完一盒胶片才停, 这样一盒一盒的拍, 直到全部拍完为止, 原封不动地把演员的表演记录在胶片上。也就是影片是对谭鑫培表演的纪实记录。
(2) 纪实手法的出现
早期拍摄内容以娱乐为目的, 但随着电影事业在中国的起步, 热心电影事业的人开始更加关注社会时事, 更加乐于将重大历史事件拍摄下来, 后来的两部重要的史实纪录片《武汉战争》《上海战争》就属于这种性质。这两部现场纪录革命史实的中国纪录片关注社会生活热点问题, 在社会上产生很大影响。
(3) 早期的商务印书馆的电影纪录片产业
早期中国纪录片的拍摄工作并未形成产业。外国人在中国也大量拍摄电影纪录片, 中国人的拍摄多为个人行为。当时的商务印书馆认为电影产品同样可以像图书一样发挥启发民智、弘扬民族文化、介绍西洋文化、沟通东西, 促进整个国家文化发展。其主要拍摄的内容有时事片, 主要纪录影响人民生活和历史进程的一些大事, 目的是引起社会广泛关注。教育片, 从特殊教育、普通教育到军事教育、卫生教育、生产教育等。风景片, 系统地记录山河、历史古迹文化等。[2]
二、纪录片产业发展及其特点
1. 电影公司发展迅速
据1927年出版的《中华影业年鉴》统计, 当时的各种电影公司如雨后春笋, 遍及全国各大城市。其中北京两家, 天津四家, 镇江一家, 杭州三家, 成都一家, 汉口四家, 厦门两家, 上海142家等, 共计179家。影片公司的大量涌现, 必然带来激烈竞争, 这也导致拍摄质量和拍摄成本不尽相同。
2. 拍摄题材逐步多元化
纪录片的纪录内容丰富多样。当时五四运动、北伐革命遍及全国, 正值形势瞬息万变, 战争和变革自然给纪录片提供了很好的题材。出现了战争题材的纪录片, 以陈铿然的《五卅沪潮》为代表, 摄制人员冒着生命危险、全部实地拍摄的正面反映民众反帝激情的影片。该片结构完整、代表了中国早期新闻纪录片的创作手法, 历史意义重大。还有民主革命类纪录片。以中国电影界第一个提出“电影救国”的人黎民伟为代表, 他是最早的有意识地、有计划地将正在进行的大革命全部记录在胶片上载入史册, 为后人留下宝贵形象档案的艺术家。[1]44以及有关孙中山的纪录片, 如《孙大元帅观操授旗典礼》《孙中山生前与死后》《孙中山陵墓奠基记》等。还有一些北伐战争类的题材, 体育运动和比赛类纪录片, 反映其他方面生活内容类的新闻纪录片。此外, 这时拍摄的纪录片不仅题材广泛, 而且拍摄主体多元, 不仅是国内的影视界人员, 还有一些是海外华侨和归国留学生的拍摄制作, 这说明纪实电影的制作不仅是专业人员的专利, 它已经开始走向民间和大众的闲暇制作中。
3. 拍摄技术日趋规范化
这时拍摄的纪录片运作上更加有章法。如就事件或人物先拍成短的新闻纪录片, 争取时间快速推出及时公映, 以获得相当的社会效应。同时保存好素材, 一旦有机会, 再集多年之积累, 总体串成一部完整的长纪录片。以《国民革命军海陆空大战记》为典型代表, 充分考虑了观众观看效果, 加强了影片的感染力, 使作品起伏跌宕, 很有气势。拍摄技术上也有所创新, 孙中山发表的演说曾被灌成蜡盘录音唱片, 将蜡盘录音唱片随同纪录片一起放映播送, 将场面宏大有孙中山本人声音的韶关誓师镜头放在片头, 造成影片一开始就气势磅礴, 引人入胜。[1]47
4. 抗日战争时代拍摄技术实现有声化
正当中国纪录片逐渐走向自觉发展道路的时候, 日本帝国主义发动的对华战争为中国电影纪录片的制作发展造成了灾难性的打击。面对战争, 电影人表现出了自身的责任与担当, 义无反顾地投入拍摄战争的工作。
如果说此前我国拍摄的纪录片都是无声的, 那么中国第一批有声电影纪录片就诞生在抗日的烽火前线, 这是纪录片制作技术上的一大突破。因为都是现场拍摄, 听起来感情真挚, 达到了较高的艺术质量, 受到广大观众的热烈欢迎。特别值得一提的是由潘孑农剪辑的两部纪录片《我们的南京》和《活跃的西线》, 以比较精细的摄影、流畅的剪辑、音响与画面的有机结合而独具一格, 引起广泛好评, 充分展示了我国电影纪录片制作水平在不断提高。有专家评论道:这部电影的拍摄更加合乎“电影文法”, 每一幅画面的长度都做到了不能少一格, 也不能多一格的境地了。此外, 令人满意的是片头片尾的字幕卡通, 充满了煽动性的宣传效能, 也创制了一种新的形式。在音响方面所配的中国音乐, 也与全片情调合拍。[3]
5. 人才培养专门化
战争时期, 中国共产党纪录片宣传工作非常重视, 延安电影团举办过两期训练班, 每期学员三十余人。第一期1944年在延安开办, 教学内容以普通摄影为主, 学期6个月。第二期从1945秋至1946年春季, 学期一年, 分别在延安和绥德两地举办, 主要进行电影制作训练。训练班的主讲教员是电影团的负责人吴印咸。开设的课程有照相构图、摄影技术、电影制作等。限于当时的条件, 电影团训练班没有留下任何教材。[4]
解放战争时期, 人民解放军电影摄影队摄制了《解放东北的最后战役》《东北三年解放战争》《百万雄师下江南》《淮海战役》《红旗漫卷西风》等纪录片, 摄制这些纪录片的摄影师大都出自延安电影团训练班。1948年, 西北电影工学队来到“东影”参加学习, 此后东北文工团140人也参加了“东影”工作。1947-1949年期间先后举办四期电影训练班, 培养各项电影专业人员650人。[5]
6. 新中国建设时期
1953年7月7日中国正式成立了专业纪录片拍摄单位———中央新闻纪录电影制片厂 (简称新影) 及其他专业制片厂。从1950-1957年, 全国科教片产量达138部307本。科教片成为我国在世界上获奖最多的电影片种。
随着20世纪五六十年代世界电影业的发展, 很多国家都开办了国家电视台, 开始正式播放电影节目。世界范围的电视热和电视成果的不断出现, 1958年5月1日北京电视台开始试播, 促进了电影事业的发展。
中国电影纪录片的发展初期是1958—1966年期间。这个时期的纪录片不够完善, 只能称为新闻纪录电影。风格样式单一, 专业人员少, 资源严重不足。但是纪录片作为政治号角, 宣传记录明显, 只是一种报道形式, 记录着国家领导人出访、考察、社会政治变迁等政治事件。[6]
三、数码相机和智能手机引领纪实微视频新时代
1. 数码时代
1975年世界上第一台数码相机“手持电子照相机”问世。1981年, 索尼公司生产出了第一架商用无胶卷电子相机, 实现了把图像记录在磁盘里可以在电视上观看的功能, 摄影从此进入无胶卷时代。到1991年柯达公司研发出利用一块1.3M像素的CCD的新技术, 世界上第一款专业数码相机进入市场并开始大量生产。1978年党的十一届三中全会后我国电影界也开始全面进入数码改革发展期。纪录片领域的创作理念、技术、队伍、运营方式等均呈多元态势。
2. 纪录片制作走向开放
随着改革开放进程的推进, 人们的思想更加解放, 纪录片的制作更加走向开放。首先, 思想内容更加广泛多元, 从国内问题到国外问题, 从国家重大事件到平民百姓的生活点滴, 从突发事件到爱心救助, 从衣食住行到旅游休闲, 从求医问药到百姓问责等等, 可谓全方位多视角地记录社会生活。改革开放不仅是需要中国更多地了解世界, 而且需要将中华民族的历史、文化和国家的发展繁荣推向世界。因此, 要求纪录片制作的专业人员更加专业化, 更加具有广阔的知识面和专业水准上的国际视野。所以在制作上开始走向开发, 开始与国际知名的影视制作公司合作, 共同打造精品。典型代表作是《丝绸之路》《话说长江》。通过国际合作, 直接借用了国际先进的拍摄技术和制作理念, 并同时对本国的纪录片制作有更深入的思考。大大提高了电视纪录片的收视率, 更通过片子的播放大大提高了我们的民族自豪感。其次, 创作理念彰显人性。改革开放以来, 政府确定的主要工作目标是解决人民的温饱问题, 因此纪录片镜头开始对准平常百姓, 用传媒学者常仕本博士的话说:“此时中国纪录片人已经意识到粉饰性的拍摄违背了纪录片纪实的本质, 由此中国纪录片向真实和本性的回归迈出了一大步。”[7]代表作《望长城》被誉为是“中国纪录片的分水岭”, 其最大贡献是实现了音画合一的创作模式以及大量使用长镜头记录拍摄过程。再次, 叙事上了将“真实”作为纪录片生命的共识, 人的主题、平民视角已成为纪录片的主要创作理念。代表作是《沙与海》。
3. 在开放中实现技术多元创新
在“记录过程、再现原生态、声画并重”方面采用纪实主义手段。1991年辽宁与宁夏电视台合作的《沙与海》荣获“亚广联”纪录片奖, 这标志着中国精英文化纪录片的隆重登场。随后中国纪录片开始与世界平等对话。特点是真实描述人们生活的原生态, 用小角度、情节化的描述来展现生存状态。在镜头与声音的运用上, 则强调运用长镜头和同期声, 打破了长期以来“画面+音乐+解说”的表现模式。电视纪录片的制作、播出数量有了很大的增长, 制作技艺也在不断进步。从中央到地方, 各电视台纷纷设立固定的纪录片专栏节目, 成为这段时期电视纪录片发展的标志。
纪录电影的制作同样上水平。1998年的《周恩来外交风云》票房收入达到3 000万元, 与冯小刚的贺岁电影《甲方乙方》并列榜首, 成为纪录片票房奇迹。该片全面展示了周恩来在新中国外交史上建立的伟大功勋。首次在纪录电影创作中采用立体声。其创作策划思路和影片结构形式具有文献纪录片新的里程碑的意义。
2002年中央电视台推出的大型纪录片《故宫》, 制作中运用了大量特技和情景再现镜头, 这是与国际接轨的一种制作手法。
4. 智能手机使纪录片拍摄大众化
纪录片的制作不再是国家各电影制片厂、国家和地方级的各电视台的专利, 而且成为各企事业单位、文化教育机构、学校、厂矿以及个人的拍摄活动, 用以发挥宣传、推介以及休闲娱乐等多种作用。因此, 在20世纪八九十年代开始, 逐渐出现了以个人形式出现的独立制作人。他们大多是画家、诗人、音乐家、艺术摄影师、未成名的作家、实验戏剧导演、矢志于电影又热衷导演的人, 他们出没在电影、电视、广告、艺术等不同行业之间, 没有相对稳定的收入和固定的居所, 以自己的创作工作维持生活和创作。如吴文光拍摄的第一步个人制作的作品《流浪北京》在香港电影节得到国内外的好评。进入互联网时代, 智能手机的拍摄功能普及, 2013年2月26日, 全球首部获得奥斯卡提名的iphone参拍电影《寻找小糖人》最终拿下了奥斯卡最佳纪录片奖。[8]中国也出现了首部iphone手机拍摄的微纪录片《电影是梦, 我在做梦》, 各种题材的手机视频、微电影更是得到校园大学生的喜爱。
参考文献
[1]方方.中国纪录片发展史[M].北京:中国戏剧出版社, 2003.
[2]潘孑农.舞台银幕六十年[M].南京:江苏古籍出版社, 1984:390-391.
[3]鲁明.中国电影七十载:亲历.实录[M].北京:中国电影出版社, 2012:38.
[4]苏云.忆东影[M].长春:吉林文史出版社, 1986:128.
[5]岳英杰.中国纪录片的发展历程浅析[J].青年记者, 2010 (9) :94-95.
[6]李燕宁.烙印中国——浅析新中国成立以来我国纪录片发展之路[J].中国电视:记录, 2009 (12) .