谈音乐鉴赏课中的情感体验

谈音乐鉴赏课中的情感体验（10篇）

1.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇一

音乐欣赏中的情感体验

内容摘要：音乐是一种艺术，与其他艺术一样都能表现感情并以此感染欣赏者。音乐通过它独特的方式——声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来表现其感情。音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。关键字：音乐 艺术 情感 音乐欣赏 旋律 情感体验

音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听．并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦。它以一定的音乐材料为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念，并通过欣赏者对音乐的聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏。

音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿。让欣赏者不断地深化思考，使之达到一定的心理活动能量，从而得到审美情感的满足。黑格尔曾说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起身注意，从中感到满足„„音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦„„”。可见，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是人们对音乐本身的感情内涵进行体验的过程，同时也是人们自己的感情和音乐家所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

艺术表现感情并以此感染欣赏者，这是艺术的共有的特性。俄国文学家托尔斯泰曾在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情。使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”文学是一种艺术，它通过语言和文字对人物的语言和行动的描述来向阅读者传达某种感情；画画是一种艺术，它通过色彩、线条和形状来描绘画中有生命事物的表情、形态，从而传达画中的情感；音乐也是一种艺术，而它则主要是通过声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来传达相应的情感。

听音乐首先得了解音乐作品的形式结构。欣赏者从音乐中获得的这种情感体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。音乐作品是音乐作家借助旋律中的节奏、音色、音高、音程等音乐要素来表现和抒发自己情感的。音乐作品中富含思想感情和艺术形象。它们表现在音乐节奏的张弛，力度的强弱，速度的快慢等基本要素。其中节奏起到了骨架支撑的作用，最后发展为旋律。可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。

我们欣赏乐曲前应当先了解了它的形式结构。这样在我们欣赏乐曲时，首先感受到的是节奏、音响、旋律。而当我们沉浸在优美的乐曲中时，便会随着旋律的起伏而展开丰富的联想，这时我们已经进入一种情感体验，在更高的层次上唤起深刻的心理感受。

例如：我们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，知道全曲由奏鸣曲式的呈式部、展开部与再现部的结构写成，这是一部小提琴协奏曲。“草台结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈式部、展开部、再现部的内容。呈示部中相爱部分是大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景，充分的表现出梁、祝相互欣赏之情；副部是采用了轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光；结束部则以缠绵的旋律，缓慢的速度充分的展现了祝英台面对前来送行的梁山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情，使人仿佛看到了梁祝十八相送恋恋不舍的场面。展开部中的抗婚则以大管和大提琴奏出的低沉音响，可怕的锣声预示悲剧即将发生，用强烈的切分节奏和很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面，最终小提琴奏出如泣如诉的音调代表着英台抗婚的失败，由此音乐突然转入了慢板；楼台会中作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面；哭灵投坟中弦乐采用快速的切分节奏，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了祝英台扑倒在梁山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景，紧接着的鼓、板、锣、钵齐鸣则是再现梁山伯坟墓打开祝英台投坟的场景。最后的化蝶中长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，给人们一种祥和的感觉，把人们引入了天堂仙境。

另外分为江楼钟声、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、棹鸣远濑、唉乃归舟和尾声十段的《春江花月夜》中，乐曲的引子由古筝模仿的钟声飘入耳中，给人一种夕阳西下，月上东山的联想，紧接着是固定性音型的重复出现给人以夜深人静的美景。乐曲中采用了“换头合尾”的手法使长短不

一、变奏方法使得各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。第六段“渔舟唱晚”在纯净的箫音中杂以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，将渔民之间的对话和单纯、质朴的喜悦展现出来。第八九段“棹鸣远濑”、“唉乃归舟” 则是以零星的筝音来重现了舟远人声稀的场面。

音乐是充满魅力的情感艺术。音乐之所以有迷人的魅力，是因为它饱含着人类情思的喜、怒、哀、乐，是人类的精神产物。无论人们是否喜爱音乐，音乐都毫不保留的传递给每个人。只要一个人有听觉，音乐就会以它独特的方式与情感进行联通。在音乐欣赏中情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现

有着特别重要的意义。它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。这样在潜移默化中欣赏者养成了对美好事物的向往与追求，使其保持乐观的心态。

参考资料：

列夫.托尔斯泰 《艺术论》 人民文学出版社 1958年出版

王汉君 《浅谈音乐欣赏中的情感体验的重要作用》 时代文学社 2010年出版 王岳欣 《音乐教学中的情感体验》 黑河教育 2010年出版 矛原 《中外名曲赏析》 江苏文艺出版社 1998年出版

2.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇二

普通高中美术新课程标准首次在课程三维目标中提出了“情感态度与价值观”目标, 并在教学建议中强调:“使学生通过美术学习, 加深对文化和历史的认识, 加深对艺术的社会作用的认识, 促进情感、态度和价值观的发展。”美术鉴赏是美术学习活动的重要手段之一, 是指学生运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断, 获得审美享受, 并理解美术作品与美术现象的活动。在这种活动中, 学生个人的审美感受和情感的体验是尤为重要的, 而美术本身是一门视觉艺术更是情感艺术, 情感是美术作品创作的原动力和生命力。美术作品通常表现作者的某种情感、思想和观念, “心有所思, 情有所溢, 而后有所撰作”, 作品的创作无论是中国的、西方的、传统的、现代的莫不如此。在作品的鉴赏活动中, 如何让学生理解作品中孕育的情感、调动学生的情感体验、产生情感共鸣获得审美感受, 从而实现情感、态度和价值观的教育目标呢?

我结合教学实践, 一直对新课标理念下的高中美术情感教育鉴赏课进行研究。近期在教学研讨课活动中, 我教学《审美自律》, 在这节课中, 我通过油画作品《梅杜萨之筏》将作品鉴赏和情感教育相结合, 将情感教育与美术作品鉴赏教学融为一体, 听课老师一致认为这节课情感教育目标定位准确, 教学实施合理有效, 学生的情感体验得到了较好的激发。

二、案例描述

1. 积极创设教学情境, 为情感教育做好铺垫。

视频播放电影《泰坦尼克号》中的沉船片段 (图1) , 提问:在这段影片中你看到了什么?学生回答:船沉了, 人们惊慌失措……提问:电影动态地呈现了一起沉重的海难事件, 它怎么表达的?学生回答:通过声音、图像、色彩表现, 还有乘客们的动作、表情等。师小结:电影是通过声色的结合, 动态地给我们带来了一起沉重的海难事件, 效果非常震撼。下面我们再来看一幅表现海难的油画作品, 展现油画《梅杜萨之筏》 (图2) , 提问:你从画面上看到了什么?想到了什么?学生回答:一个破木筏子, 上面有一些幸存者;这些人很虚弱, 好像还有很多尸体……师小结:非常正确!同学们观察得非常仔细!我们换个角度来看, 在画面上, 船帆与木筏上的幸存者正好构成第一个三角形, 三角形代表什么? (稳定。) 但是这一堆振臂向前的人又构成第二个三角形, 冲破了稳定的大三角形的束缚。展现《梅杜萨之筏》局部的图片 (图3) , 提问:他们在干什么?学生回答:他们挣扎着向木筏的一侧爬去。讲述:我们看这个人, 他被高高举起, 使劲地挥舞着一块红巾。他是不是看见了什么?学生回答:远处好像有船。提问:船帆代表什么?学生回答:幸存者要被解救了, 暗示着求生的希望。师小结:对, 这是一种何等强烈的求生的欲望啊!这些就是画家要表现的全部寓意吗?让我们将目光再次投向电影《泰坦尼克号》, 看看沉船之前人们在干什么?

设计意图:以电影《泰坦尼克号》中的沉船场面导入, 让学生从声、光、色等动态的场面中体会到沉船这一灾难事件, 先建立起感观上的印象, 再赏析《梅杜萨之筏》, 让学生体会画家是通过匠心独具的布局和触目惊心的描绘, 刻意营造出动荡不安的沉船场面。通过与电影的直观比较, 点明画家的个性表现才是绘画的独特魅力所在, 使学生与作者产生情感共鸣。

2. 促使情感的升华, 达成情感教育目标。

视频播放电影《泰坦尼克号》中沉船之前的片段 (播放的同时插入提问:演奏师为什么回来?船长在干什么?老年夫妻为什么死也要死在一起?) , 提问:你看到了什么?想到了什么?学生回答:一些人惊慌, 还有些人很镇定。追问:哪些人表现得很镇定?学生回答:演奏师、船长、老年夫妻等人。师小结:演奏师是忠于职守, 船长是与船共存亡, 老年夫妻是不离不弃, 提问:这些都体现出人性中的哪一面?学生回答:善的一面。师小结:对, 社会的正能量, 这些行为都体现出人性的崇高和伟大。反问:那同学们知道梅杜萨号上当时又是什么情景呢?教师讲述当年梅杜萨号上发生的惨剧, 介绍《梅杜萨之筏》故事背景、人物表现等, 提问:为何会出现这样大的反差?学生回答:……教师小结:梅杜萨号上发生的惨剧看似偶然, 实则是因为人性、道德的缺失造成的, 提问:画家表现这幅画的目的究竟是什么?师小结:唤醒今人的良知。这就是画家的个性的充分体现, 这就是绘画的魅力。

设计意图:从海难的原因、船长的表现、乘客的表现三个方面出发, 分别与《泰坦尼克号》中的演奏师、船长及乘客的表现进行横向对比, 在点明画家的创作情感倾向的同时, 引申人性、道德的缺失会对社会造成的影响。促进本环节情感教育的升华, 达到情感态度与价值观目标。

3. 于动情处留白, 丰富学生情感体验。

在《阿育王》悲怆的音乐背景声中再次呈现《梅杜萨之筏》的画面, 学生感悟。

设计意图:在情感教学动情处适当“留白”, 给学生一定的时间再次感受、体验、联想、分析和判断, 加深情感积淀。

三、反思

情感、态度和价值观目标的达成往往依附于知识的发生发展过程之中, 一节课能否让情感教育在教学过程中以“随风潜入夜, 润物细无声”的方式实现, 激发学生自身的情感体验, 让学生理解作品中孕育的情感, 产生情感共鸣, 获得审美感受, 实现情感、态度和价值观的教育目标, 我认为可以从以下几方面着手。

1. 对教材进行合理的挖掘, 分析学情, 积极地创设情境。情感总是在一定的情境下产生, 生动的教学情境设计可以激发学生的情感体验, 是对学生进行情感教育的有效手段。情境设计可以借助一定外部因素进行设计, 寻找一定的契合点。

2. 在积极创设教学情境的同时要促进情感的升华, 只有升华了的情感才能形成深刻的感悟。美术欣赏课教学设计中的情感升华应根据教学的实际内容进行设计, 环环相扣、层层递进。

3. 在情感教育拓展升华处“留白”。通过教师所留之“白”, 再次引起学生的联想和想象, 让学生有所思、有所悟、有所得。

3.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇三

关键词：体验式教学；高中音乐；鉴赏课

就目前而言，体验式学习模式的提出时间较短，无论是从西方教育思路中引进，还是本土教育研究出来的结果，都需要经过一定时间的实践。从整体而言，课堂体验式学习在高中音乐鉴赏课上的实践效果较好，无论是学习环境的塑造、氛围的营造，还是教学方法的导入，都基本形成了一整套的思路，值得被广泛推广。音乐鉴赏课作为高中阶段难度较高而又相对抽象的一门课，其对音乐知识基础的要求较高，同时还致力于学生音乐素养的培养和提高，对于高中生综合素养的提升意义重大。因此，我们需要对这门课作深入的探究和分析，探讨出适合其有效课堂教学的方法实践，从而更好地应用于高中音乐鉴赏课中。

一、课堂体验式教学对高中音乐鉴赏课的作用

1.配合教师更好地进行课堂教学

课堂体验式教学虽然是以学生为主体，但教师在实际教学中起到的引导作用仍是不可替代的。教师是学生的实际引导者，同时，教师也是学生学习方法的设计者和知识的传授者，教师的综合能力影响着学生的学习效率。课堂体验式学习的推行正是以一种立体式的课堂模式配合教师进行课程的导入和开展，在实际的高中音乐鉴赏课上，课堂体验式教学侧重于让学生通过课堂参与实践来接触更多的音乐知识，从某种角度而言，良好的配合立足于传统教学模式下的教师讲授。

2.有利于加深学生的学习印象

课堂体验式教学弥补了传统高中音乐鉴赏课教学方式上的一些缺点。传统意义上的教学理念常是以教师为中心，而学生只是在教师的引导下学习音乐鉴赏知识，在这种教学方式下，学生往往是被动的，久而久之可能形成对于该课程的厌烦。学生被动地接受音乐鉴赏知识通常效率不高，因此，在课堂体验式教学推广之后，学生得以通过教师的引导参与到音乐鉴赏课教学中来，

这保障了学生的主体地位，不仅可以根据自己的兴趣选择知识方向，还可以在教师的引导下与其他同学进行音乐知识的探讨，大大提高了学生的音乐学习热情，以活跃的课堂气氛和现代化的教学理念加深了学生的学习印象。

二、课堂体验式教学应用于高中音乐鉴赏课的相关建议

1.构建气氛活跃的音乐课堂

教育界有一个共识，即，兴趣是最好的老师。兴趣作为促进学生主动学习的推动力和激发学生参与积极性的催化剂，为无数学生的学习提供了一种心理引导。在课堂体验式教学的实践过程中，可以利用学生的兴趣进行良性引导，教师在鉴赏课中运用适合的方式进行课堂引导，为学生营造活跃的课堂气氛，有利于培养学生积极参与课堂学习的热情。在他们产生学习兴趣之后，教师便可以利用饱满的热情投入到学习中，以互动式课堂的基本理念平衡师生关系，在轻松活跃的课堂气氛中解放学生的思维，

提升其大脑的活跃性，引导其积极思考问题，大胆提问，推动学生更好地发展。

2.激发学生课堂参与的积极性

从性质上说，高中音乐鉴赏课是总体课程中的一门辅助性学科，面对高考的压力，学生需要一种存在于日常学习过程中的精神放松方式，以减缓长期进行文化学习的精神压力和思维压力。但是，在长期的应试教育影响下，学生往往面对音乐鉴赏课表现出消极应付的态度，甚至产生逆反心理，而此时教师的严格管理反而会更加激发学生的不满。因此，构建现代化的体验式课堂，需要利用合适的方式引导学生，激发学生的学习热情，促使其积极参与课堂交流和互动。教师应该积极了解学生的心理状况，帮助学生培养起音乐鉴赏课的学习兴趣和自信心，促使学生感受到音乐的美感和魅力，从而积极参与到音乐课堂的体验和感悟中来。

3.根据学生情况采取不同的教学方式

对于教育，自古以来便有因材施教的理念，而在医学上则讲究的是对症下药。无论是教师还是医生，都需要根据服务对象的具体情况进行相对应措施的实施，以达到最佳效果。随着时间的推移，高中生对于时尚音乐的推崇和喜爱程度与日俱增，对于潮流事物的感悟力也远远高于教师，尽管高中生正处于感受力日益增强的阶段，但其思维和认知能力仍处于较为单一的阶段，需要在课堂体验式教学中得到教师良好的引导。而在实际教学过程中，教师需要摒弃传统的教学方法和教学思路，以学生为教学中心，事先了解他们感兴趣的歌曲风格，在课堂上适当地结合讲解以引起学生的兴趣。同时，在相关乐器知识的讲解过程中，教师可以利用一首流行歌曲，先给学生展示，再让大家思考其中的一些乐器，让他们在欣赏自己喜爱的音乐过程中感受音乐知识。

高中音乐鉴赏课作为一门可以有效提高学生音乐素养和综合修养的课程，对于学生的智育发展和音乐积淀有着极大的裨益。课堂体验式教学的新式教学思路对高中音乐鉴赏课的教学十分有利，它以提高学生的参与度和课堂活跃度为途径，以提升学生的综合素养为目的，在现今的高中音乐课堂上被广泛运用，同时还根据不同学校的不同现状及时调整改革，使其更加适应高中音乐课堂教学。

参考文献：

[1]张俭斌.增强高中音乐鉴赏课堂互动交流的策略[J].学子（理论版），2016（13）.

4.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇四

班级：草叶111班

姓名：付登冰

学号：1109050049

电话：***

上课时间：周六3、4节

论在音乐鉴赏中对音乐的认识及美的体验

内容提要：从音乐中，我们获得了轻松愉快。从音乐鉴赏中，我们获得了更多的对美的认识，音乐是一种眼睛看不见的美。在音乐鉴赏中对美的认识，是实现音乐审美的基础，是衡量音乐审美能力的关键，是文化构建的历程。

关键词：音乐鉴赏 美 情感 艺术

随时随地，只要方便，就会不由自主打开手机中的天天动听，戴上耳机，享受那轻松愉快的美。伴随着自己对音乐的喜爱，当在选修课中发现音乐鉴赏这门学科，就毫不犹豫地选上了。在音乐的世界里，我不用在意学习、生活、家庭的压力，我只需要静静的享受，享受着音乐带给我的轻松美好。

音乐鉴赏课，让我体会到了自己平时欣赏音乐的局限性，从这门课中，我发现了音乐，不仅仅是美丽的音喉伴随着动人的乐器之间的组合，还有生活中的锅碗瓢盆也能发出美妙动人的声音，音乐真是随处不在啊。音乐鉴赏课让我手机里的音乐从只有以周杰伦为代表的流行音乐到世界经典音乐再到民间传统音乐。我发现，音乐的美不仅仅在流行音乐中，音乐的美是无处不在的。

平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

从音乐鉴赏中，我体会到了一种看不见的美。那种美，是从眼睛无法欣赏到的美，是只属于耳朵的美。而音乐鉴赏课，又给我带来了耳朵欣赏的不一样的美，从这些美中，我的境

界得到升华，我们不仅可以从音乐中减压，还可以从音乐中体会到生活的美妙，音乐鉴赏让我们更加快乐。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人

音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。

5.丰富情感体验构建有效音乐课堂 篇五

谢飚英

(福建省上杭县临江城东小学，福建上杭364200)

摘要：新一轮基础教育课堂改革，犹如沐浴的春风吹遍了校园的每一个角落。音乐教育的形式也逐渐由简单练声视唱、学习歌谱歌词等传统教学老套路，转变为教学手段丰富、教学形式多样的开放式教学。本文作者从“民主平等、合作探究、自主发现、激活潜能”等四个方面来阐述如何“丰富学生的情感体验，构建有效的音乐课堂”。

关键词：情感体验;有效课堂;音乐素养;协调发展

《新课堂》明确指出：“教师在教学中要重视学生的主体地位，重视教学方法和学生的学习过程，以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐学习和音乐实践，促进学生主动活泼地学习音乐，尊重学生的学习体验与艺术创造，为学生终身学习、喜爱音乐奠定良好的基础。”这段精辟论述为改革音乐课堂教学结构、构建具有时代信息课堂教学模式提供了理论指导。那么，如何才能充分地发挥音乐学科的自身特点，加强课堂师生互动，让实践体验成为课堂教学的主旋律呢?在此，我浅谈自己的几点看法。

一、民主平等，创设愉悦的学习氛围

建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信、学会自主的重要前提。音乐教育的最终目标是给学生以美的享受。而人间最美的是微笑，微笑是架起师生心灵相通的桥梁，是开启学生对教师信任的金钥匙。教师和蔼可亲的微笑可以缩短师生的距离，给学生创造最佳的心理状态。首先教师要面带微笑，以良好的心情走进课堂，消除学生的畏惧心理。其次，教师要在教学中充分创设民主、平等的教学环境，让学生敢于质疑问题，使学生有“轻松感”、“自信心”，能最大限度地发挥学生的潜能和优势。最后，教师要营造师生互动、和谐愉快的学习氛围，充分发挥教师的主导性和学生的主体性，使教与学达到和谐统一。例如，我在教学一年级《用声音编织故事》一课时，是这样来引导学生围绕“探索、创造声音并用声音来编织故事”展开教学的。第一步，让学生感受和听辨大自然中各种美妙的声音，体会声音的长短、强弱，并让他们说出自己的感觉，鼓励他们展开丰富的想象，体会生活中的无限乐趣。第二步，以《小猪过生日》的故事编创用不同的声音演奏出小猪生日宴会上锅、碗、瓢、盆交响曲为线索，引导学生在游戏中加强对音色、力度、节奏等音乐要素的感受与体验。第三步，在创造音响的过程中，注意感受声音的强弱，让学生了解不同力度表现的声音给人的感觉不同，每一种声音，都是一个动听的音符，因为有这么多美妙的声音，构成了我们丰富多彩的生活，伴随着我们度过快乐的每一天!所以，这节课下来，学生在编创音乐实践活动的过程中，激发了学生创造音乐的兴趣，使学生获得了成功的体验，有利于学生学会聆听、学会模仿、学会编创，加强了学生对音乐要素、音响、节奏的感受与体验。为了积极创设民主平等、愉悦的教学氛围，我经常在课堂上让学生上讲台当“小老师”。当学生是“小老师”时，我走下讲台，坐在学生中间，认真听这位“小老师”讲课，与学生一起参与学习;学生小组讨论时，我走下讲台与学生一起讨论，让自己成为学生中的一员;每学完一首歌，我都要举行歌曲演唱会，每当学生上台演唱时，我就与学生一道当观众;当我范唱时，又让学生当“小老师”进行点评。总之，教师要用鼓励和宽容的.态度保护学生的自尊心和自我发现意识，使学生在更多的参与活动过程中去实践体验音乐活动。

二、合作探究，构建生生互动的和谐关系

所谓合作，是指在音乐艺术的集体表演形式和实践过程中，能够与他人充分交流、密切合作，不断增强集体意识和协调能力。在音乐教学中可充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程进行生生互动与合作，培养学生良好的合作意识和群体中的协调能力。例如在教“竖笛”的器乐学习与教学实践中，我是这样引导学生合作探究的。首先，以吹奏一支《唱支山歌给党听》的优美歌曲作为引入新课的切入点，让那美妙娴熟、悦耳动听的笛声感染每一位同学，这为下一环节教学营造了安静、良好的氛围。接着，我直奔主题让学生掌握竖笛吹奏的方法：“孔按严，轻轻吹”，让学生尽快享受自己学习的成果。当学生一下子学会吹第一个音“5”时，我马上引导学生进入歌唱与竖笛伴奏的活动环节，让学生营造在合奏过程中相互配合、彼此照应、合作交流的氛围，从中启示学生边演奏边聆听同伴的演奏，切身感受合奏的内涵，追求整体、协调和统一的效果，从中体会团体协作精神。然后，我又循序渐进，从学习吹“5”一个音，到“555”、“5555”、“555、555”节奏学习;再进入学吹三个音“Sol、La、Si”。当学生能吹奏这三个音后，又进入演奏旋律与合奏，培养学生即兴演奏、伴奏的能力，这样学生就在“玩”、“趣”中轻松学到笛子的演奏和技能，并让集体主义、群体合作探究的精神在器乐演奏过程中得到了培养与发展。最后，教师巧妙地引导学生学习三个音以内的歌曲，把唱歌、欣赏、创作等内容有机融合在一起，让学生得到音乐素质的“多元”收获。总之，学生间的相互合作、相互影响往往是全方位的。新歌教学后的小组合作练唱，能以好带次，让每位学生都能参与体验到互助的力量和成功的喜悦;节奏创编中的合作探究，让每位同学都能参与创新活动的体验;舞蹈动作的小组创编，能让每位学生都能提高音乐表演的能力。在所有这些合作学习的活动过程中，学生自主学习、自由表演、主动获取知识，只有这样开放式的课堂教学，学生们才能真正成为音乐课堂的主人。

三、自主发现，促进学生协调发展

“教唱式”课堂教学模式单一、信息量少、活动量少，教学过程缺乏艺术性、创作性，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约了音乐教学向更高层次发展。在新课标的实施中，学生的主体参与教学是音乐课堂教学改革的重点内容，实质上是在教学中解放学生，使他们在一定的自主性活动中获得主体性发展，发展学生的自主意识、自主能力、自主学习、自主生活，充分发挥学生的积极主动精神。例如，我在教学六年级《春天回旋曲》一课时是这样引导学生进行创作表演的：第一步，进行《春姑娘交响曲》多声部节奏创作。在此环节中，旨在通过节奏的创作达到复习四分音符、八分音符、二分音符和巩固新学的十六分音符，以提高学生综合运用的能力。同时，通过选择合适的打击乐器，提高学生分辨音色的能力;通过力度、速度的变化训练，让学生在实践中体验音乐要素在音乐表现中的作用。第二步，在节奏创作的基础上，进一步进行《报春鸟》之歌二部声旋律创作，这一环节旨在通过聆听《杜鹃圆舞曲》帮助学生积累创作素材，为《春天回旋曲》的创作做准备，并选用“F”调进行创作，让学生熟悉口琴或风琴“F”调的各音位置，积极探索布谷鸟叫声的各个音符，激发学生创作的欲望。第三步，师生互动进行《春天回旋曲》的创作，按《嘀哩嘀哩》→《春姑娘交响曲》→《嘀哩嘀哩》→《报春鸟之歌》→《嘀哩嘀哩》→《春日》→《嘀哩嘀哩》的结构进行《春天回旋曲》的表演。这样一步步引导他们积极主动地参与复习旧知识、获取新知识的学习实践，自己发现难点、要点，在解决、消化难点和要点教学过程中有所创新，有所发现，并从中不断提高自身的音乐素养，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调、主动的发展。

四、激活潜能，增强学生的自信心

音乐审美教育的终极目标是育人，是培养学生将来有更完善的“理解、创造”美的能力，即为了学生更好的发展。课程目标中明确指出：音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。每个人天生都希望被人所重视，孩子更是如此。德国教育家帝斯多会说过：“教育的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”每个学生都希望自己优秀，都希望自己时常受到表扬，个性得到张扬。实际上学生的潜力非常大，就看教师怎样去挖掘，去发现。如五(1)班上一个学生非常调皮，教师和同学都认为他是后进生，每节课他都爱找人说话、惹事。有一次，我一直用目光提醒他多次，他还是旁若无人的转头与后面的同学打闹，于是我指名让他上台演唱刚教的那首新歌《童心是小鸟》，这时他表现出不屑一顾的样子，可当我耐心问他还会唱什么时，他满不在乎地走上讲台，亮开嗓唱了一首《喜羊羊与灰太狼》。他优美的音质、良好的表现着实让我和同学们大吃一惊，他刚唱完，我就引导学生把掌声送给他，这下同学们的掌声迫不及待地响了起来。同时，我给了他极高的评价，并鼓励他继续努力，长大当歌唱家。从这以后，他上课时目光总是关注着我，只要有机会，我总会让他主动上台表演，主动当“小老师”，从此他上课变得认真积极了，在班上不再惹事生非了，并且其他学科也有了很大的进步。看着他的成长，我欣慰不已。由此可见，音乐教育是人的教育，只有在开放的课堂教学中激发学生的潜能，才能使学生感受到爱和尊重，乐观和自信。

综上可知，在课堂教学中，音乐教师要注重学生的情感体验，要把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程，让学生主动参与音乐活动中，与音乐融为一体。通过对音乐课程的学习与丰富多样的艺术实践活动，在民主、平等、和谐的学习氛围中，合作探究，自主发现，激活潜能，丰富他们的情感体验，从而使音乐课堂焕发出生命力，使学生的实践能力和创新思维得到充分发展，真正促进学生全面、和谐的发展。

参考文献：

6.谈音乐教学中的情感体验 篇六

关键词：音乐教学,情感,体验

音乐是情感的艺术, 它是人类表达感情的特殊方式。因此, 在音乐审美教育的过程中, 情感体验是第一位的。对音乐感知与理解尚处于低级阶段的小学生以形象思维占主导地位, 所以小学音乐教学只有加强学生情感体验, 产生情感共振, 才能用“情”字架起心灵与音乐间理解与沟通的桥梁。

一、创设情境氛围, 激发学生情感

在教学过程中, 教师要以情激情, 点燃孩子们对音乐的情感火种, 带领他们细致入微地体验音乐所表达的情境, 使其内心与音乐产生共鸣, 对音乐动心乃至动情, 并很快地进入音乐角色中去。教学中, 教师不仅是学习的组织者与指导者, 更应以一个参与者的形象出现, 努力营造民主、平等的课堂氛围, 实现师生情感的双向交流与互动, 以教师的丰富情感与完美人格去感染、塑造学生。情感效应的主导方面在教师, 学生的情感是靠教师来激发的。要提高学生的情感表现力, 教师首先应有良好的情绪状态, 只有教师先动了情, 才能感染给学生, 使学生实实在在地体验情感, 并通过音乐实践活动去实现。如在授课前教师可和学生一起听音乐拍手或做律动, 走到学生中和他们一同拍起来、跳起来, 把自己融入学生中。课堂的气氛一下活跃起来, 在这活跃的气氛中把学生带入音乐的殿堂, 然后教师和学生一起听一段音乐, 谈感受、谈联想。教师亲切、随和的教态创设了一种愉悦、合作的学习氛围, 而学生在一种积极情感的驱使下, 很快投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求, 这为后一环节的教学作了情感上的铺垫。

二、深化音响感知, 丰富学生情感

音乐作为一种音响艺术, 对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提, 是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐, 使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感, 并产生强烈的艺术共鸣。

在音乐教学中, 无论是唱歌课还是欣赏课, 都应遵循听觉艺术和感知规律, 注重以音乐为本, 从音响出发, 以听为中心, 立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦。如在教学歌曲《小巴郎, 童年的太阳》时, 充分运用多媒体的音响效果。因为音乐是听觉的艺术, 听觉体验是学习音乐的基础, 在每次听赏前, 分别提出了聆听要求, 使学生在不知不觉中自己听会了歌曲。同时, 在音乐的渲染中, 学生的听辨能力得到提高, 对音乐的敏感性会进一步得到增强。“音乐内涵的多义, 情感的丰富, 意向的飘浮不定, 让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想, 获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富, 音响在时间中的不断变化伸展, 也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见, 只有反复聆听﹑多次体验, 才能想象出音响背后多彩的画面, 才能体验到音符串起的各种情感, 才能获得丰富的音乐感知。

三、通过联想升华, 强化学生情感

音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的, 而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。欣赏者的想象越丰富, 就对音乐作品的声音与表现对象之间关系的体验就越清晰, 感受到的情感、形象与意境也越鲜明。

比如, 施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》那欢快、明朗、优美的旋律能够激发起人们对春天的想象:蓝天、白云、红花、绿草、明媚的阳光、清澈的溪流等, 人们陶醉在音响与美妙的想象之中;贝多芬的《田园》, 使人们在欣赏溪边景色时常常想到司空图的名句:“碧桃满树, 风日水滨, 柳荫路曲, 流莺比邻。”因此, 丰富的情感和无尽的想象在音乐审美体验中起着非常重要的作用, 是审美过程中非常重要的环节。

四、鼓励音乐创造, 深化情感体验

音乐课中的即兴创造是一项综合性的艺术活动, 它以即兴为导入, 将音乐、舞蹈、戏剧、文学、生活等结合起来, 将歌唱、演奏、表演、身体活动等结合起来, 呈现出多样化、个性化的特性。在活动中, 教师应特别重视活动本身, 提示自己的理解, 并鼓励学生以多种形式表达对音乐的理解。

如《小雨沙沙》是一首活泼的儿歌, 教师启发学生创设一个怡静优美的自然环境, 让学生参与即兴创造。几个学生扮演小雨, 几个学生双手手腕相靠, 掌心相对, 托在下巴外, 作种子发芽状, 构成一副美丽的画卷, 在音乐伴奏下, “小雨”和“种子”翩翩起舞, 在欢乐的气氛下, 种子出芽的成长情况。在音乐中愉悦孩子的心情, 陶冶了学生的情感, 不仅感受了美, 更表现了美。通过歌曲的学习、体验以及对音乐要素的细致分析, 使学生充分感受到音乐与生活, 音乐与情感之间的密切联系, 在此基础上让学生根据所给的音乐内容进行即兴创造, 则进一步深化了学生的己有体验, 学生的表演亦是紧扣音乐情绪。在进行教学设计时, 有意识地突出了学生的主体, 通过层层递进、环环相扣的音乐实践, 在符合音乐认知规律的前提下发挥了学生的创造力。

7.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇七

关键词：创作；音乐风格；音乐素养；教学模式

一、看高中音乐鉴赏课中的“经典”与“流行”

音樂鉴赏教学中，流行音乐的大潮遍及现代生活之中，远古的诗经和唐诗、宋词、元曲的缠绵悱恻在现代音乐的冲击之下，比重趋于减轻，流行歌手的音乐录制中，将那些富有民族和时代风格的智慧剥离在现实世界之中。西方音乐的发展越来越趋于成熟，而中国的古典音乐中，只有晦涩的民族音乐寥落的身影。时下的音乐教学中，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐、流行音乐开始蔓延至全世界，人类精神港湾的消费规模在逐渐扩大，而音乐鉴赏在这一时代背景下，教学大多是“浅尝辄止”状态，不能以乐器实现对音乐鉴赏能力的触类旁通。

二、音乐鉴赏课程有效教学平衡策略

1.音乐鉴赏在创作中实现平衡

只有对音乐历史了解，对现实世界了解，对人的素养和能力了解，才能在音乐鉴赏中实现赏析艺术的进步。在音乐鉴赏中，要做到博古通今，就必须充分了解音乐的人文内涵。在伯牙、子期的《高山流水》中，在《阳春白雪》中，在阿炳《二泉映月》中，在贝多芬《月光曲》的创作中，音乐鉴赏的风采就流淌在他们的音乐创作中。在对音乐实施科学品鉴之时，个人能力和修养得到迅速提升，基础审美能力在科学鉴赏方法中得到进一步提升。教师给学生提供机会创作音乐，积极引导他们参与音乐学习机会，在正向的学习环境中，积极创作写作空间，在互动活动之中，学生创作音乐的积极性和主动参与性在实际的鉴赏活动中就会取得显著的成效。

2.重视感受音乐风格

在音乐风格鉴赏中，平衡传统和现代之间的关系，是鉴赏音乐的最高境界，包括鉴赏音乐作品中展现出来的民族、地域、流派、时代和表演风格等，尤其是在时代风格鉴赏中，关注人文内涵，更能通过艺术形象的感染，对学生进行传统音乐的教学，包括对国家的爱护、社会进步的颂扬和国际教育的关怀，在良性的诱因下，借以培养学生优良的音乐品质，让他们树立热爱生活的信心，使学生在热爱祖国、了解艺术的进程中，形成正确的审美观点。中国十大古典名曲《高山流水》《梅花三弄》《春江花月夜》《汉宫秋月》《阳春白雪》《渔樵问答》《胡笳十八拍》《广陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》是其他音乐所不能企及的，在以唯美音乐风格迎合时代的潮流中，现代流行音乐里的民族风乐曲《莫失莫忘》《杨柳》《琵琶语》《风居住的街道》等纯音乐的创作，同样是以一种崭新的方式实现传统音乐与古典音乐的完美结合。

3.在培养学生音乐素养中平衡

音乐鉴赏课是以开发学生智力、促进学生音乐技能提升为主元素的文化。要使学生正确认识音乐在群众文化中产生的必要性和重要性，感受现代和传统的唯美意境。对于把学生培养成具有音乐美感的群众文化者而言，是在积极快乐的生活态度中，以美的感觉来直面人生的兴味。以倾听充分了解音乐背景和旋律，了解音乐起源，以古典的音乐，配合现代的眼光，实现时下流行乐与古典节律的完美融合。提升音乐素养的方式，实现传统音乐与现场音乐体验领域契合的音乐。

4.在教学模式中平衡

以可行性音乐鉴赏教学平衡方法将教学模式倾注到现代化创新教学中。应用多媒体教学课件，为学生提供开放性的学习场景，利用适当的教学方式和手段活跃学生思维。将信息技术的深远影响联系到社会生产力的发展进程中去，在这种完备的生活方式中，实现音乐教学效率的无限提高。以音乐鉴赏教学模式的方向性特征为例，明确教学内容，明确将古典音乐和流行音乐的教学模式深化到具体的音乐教学之中，这样教学就朝着这一目标在不断前进。二者在互相耦合粘连中，不断朝着改革和深化方向前进，以灵活多样的模式，将音乐鉴赏教学革命统一到现代化教学革新中。

音乐鉴赏教学经典与流行的平衡，是音乐鉴赏教学在长期的应用发展中成就的。对音乐鉴赏教学来说，看是提升学生审美情趣、实现个人全面发展、立足现代社会实际、提高音乐鉴赏课程实效性的必然选择，也是从各种方向努力实现传统音乐教学全面提高的必然方略。

参考文献：

[1]佟亚鑫.高中音乐鉴赏课教法的误区与创新[J].课外阅读，2012（4）.

[2]史冬梅.经典遭遇流行：高中音乐鉴赏教学的思考[J].北方音乐，2012（1）.

8.谈音乐鉴赏课中的情感体验 篇八

一、音乐音响的感性体验是音乐鉴赏的基础

音乐是一种声音艺术, 有规律、有组织的声音是其感性材料和物质基础。材料的特性决定了音乐的存在方式、表现方式和接受方式。一张乐谱替代不了音乐作品本身, 音乐音响才是音乐作品存在的现实基础, 它连接着音乐实践中的每一个环节, 通过音乐的音响, 作曲家、演奏者和听众之间架起一座桥梁, 音乐作品的意义得以实现。

从认知规律来看, 感性认识作位认知的基础, 它是经验的、有待升华为理性认识的。这种作用于人的感觉器官而产生的直观认识, 没有经过的理性思维的过程。我们欣赏一部音乐作品, 始于对作品中音乐音响的感性体验。音响的流出, 作为审美主体听众的大脑中会留下对音响的记忆, 随着音响的进一步流出, 每个记忆点连起来形成了完整的的音响体验, 这样的感性认知是我们完整、准确解读音乐作品的重要依据。

在音乐欣赏过程中, 通过音乐音响的联觉作用, 听众形成内觉 (感觉) 并异质同构出音乐作品表象。譬如, 在欣赏贝多芬的《命运》交响曲时, 开门见山、强而有力的音响冲击, 带给听众的是紧张和压抑的情绪体验, 有听众形容它是命运之神的敲门声, “敲门声”是听众在当时情绪下, 对音乐表象的主体意象设定、客体对象还原的感性体验。至于千差万别的体验结构, 是由于影响主体意向设定的文化、情感及欣赏情景的不同而决定的。所以, 关于审美体验的语言表述, 音乐评论家通常会用笼统的语言进行作品的内容概括。而不追求权威性的评论。

二、音乐音响的感性体验与理性认知相结合

音乐作品赏析, 是对音乐音响感性体验和理性分析相结合来把握作品内涵的。以贝多芬的《英雄》交响曲为例:第一乐章是灿烂的快板、奏鸣曲形式, 给人以外形精致、变化无穷的感觉, 在以两个重音作为的引子之后, 大提琴厚实、深沉的音色渲染出英雄了形象。在整个乐章中, 主要情绪一直与英雄的主题有关, 浑厚的重音音效仿佛英雄的在挣扎中的诞生, 持续的切分音型像是英雄诞生;第二乐章是“葬礼进行曲”、极慢板, 这个乐章具有鲜明的赋格特征, 无论是主旋律本身, 还是弦乐部的三连音节奏型都积极刻画出了本章的送葬情绪, 第一小提琴将主题频现, 整个乐章的带给人情绪的起伏像是接受命运改变, 不惧生死的感受;第三乐章为诙谐曲、活泼的快板, 整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开, 力度逐渐加强, 显得乐曲充满悠闲自得的气氛, 主题在降E大调上如英雄的号角在召唤, 是未来光明的象征, 最后回到快速的谐谑曲主部结束;第四乐章终曲, 它以双主题变奏曲式呈现, 表现了庆祝胜利的狂欢场面, 以充满生命力的音响作为整个交响曲尾声。

可以说, 贝多芬的《英雄》交响曲, 标题性音乐作品提示给听众一个作品内容的理解范围, 通过聆听音乐音响, 由情绪这样直观感受刻画出音乐中的人物形象, 与曲式结构分析的结合较为贴近作曲家对自己作品注入的内涵。代表中心形象的主题作为奏鸣曲式的第一乐章的核心, 它贯穿交响曲的各个乐章, 将整个交响曲内部的有机统一, 这种贯穿发展把乐曲一步步推向最后的高潮。与此同时, 贝多芬还把群众性葬礼时采用的音乐体裁引进这部交响曲作为慢乐章, 用充满清新活力的谐谑曲代替了通常作为交响曲第三乐章的宫廷典雅风格的小步舞曲, 使得整个交响乐套曲的面貌别具一格。通过对这首贝多芬《英雄》交响曲的整体分析, 我们看到了贝多芬的创作风格是通过对音响的音强、节奏等手法的充分应用, 最大限度地挖掘出交响曲的交响性和戏剧性。

言而总之, 在音乐鉴赏活动中, 对一首音乐作品全面、透彻的把握, 除了用曲式分析等手法, 更需要自身的感性体验的加入, 将我们与作曲家心中、音乐作品内涵的理解更为贴近。在可能有“一千个哈姆雷特”的音乐鉴赏过程中, 感受自己脑海中那个“哈姆雷特”的独特音乐形象, 才是位音乐鉴赏的最终意义。音乐不是纯粹的理性公式、经验而谈, 它是作曲家和演奏者的感性流露。即使在非标题音乐里, 音乐音响表现作品的基调、形象和音乐作品所传递的情绪, 听众是能够准确把握的。在音乐鉴赏中, 只注重对音乐作品的框架结构的剖析, 而忽视对音乐音响的感性体验, 那么, 音乐评论就会流于空泛、无鉴赏意义可言。

参考文献

[1]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社, 1992.

9.论音乐欣赏中的情感体验 篇九

关键词：音乐欣赏,情感体验,音乐要素

音乐是一种与人们日常生活息息相关的艺术, 对人们的人际交往、语言行为、审美情趣以及生活情趣产生重要影响, 因此, 音乐的类型及音乐质量都在不同程度上影响着人们。虽然有的歌曲以叙事为主, 但其在演唱过程中并不完全是通过语义来表达歌曲内涵, 更多的是将情感赋予在音乐之中, 让音乐来烘托思想情感。因此, 即便是含有歌词的声乐曲也主要是通过音乐本身来传达情感。在影视、舞蹈、戏剧等综合艺术中, 导演或舞蹈家都是通过音乐来抒发情感, 借助音乐的抒情性向受众传达情感和思想, 而音乐也在一定程度上强调、渲染和夸大了作者的情感。

一、音乐要素在情景变化中的渗透

当人们接触音乐作品时, 首先感官的是整个音乐的旋律, 再次是音乐的速度与力度, 最后才会考虑到该音乐是通过什么乐器演奏。在传统的音乐教学过程中, 教师课堂上首先播放音乐, 结束后便直接询问学生“这首音乐作品表达了什么样的情景?”, 当学生回答后再简短的解答该音乐的大概内容, 并没有向学生表达该音乐作品的音乐要素、音乐思想及相关知识点, 音乐课堂并没有起到实质性的教育和学习作用。

在传统教学思想的影响下, 许多学生甚至教师都认为音乐教学与学生的成长并无关联, 导致音乐教学只是走个形式而已。教师在对学生进行音乐教学时侧重于讲解该音乐所表达的情景, 而非音乐速度、力度等相关要素, 缺乏对音乐要素知识的讲解。单纯的音乐欣赏是音乐教学过程中的通病, 该教学方式将教学重点放在了音乐的浅显面, 并没有对音乐作品进行深层次的教学。教师可在教学过程中设立讨论、验证和实践环节, 促使学生认知和掌握音乐作品中的音乐要素。例如在教授《三个和尚》作品时, 可突出对比和尚悠闲自在和紧急救火时两段音乐的旋律, 引导学生了解尚悠闲时欢快的音乐速度和救火时紧张的音乐速度, 让学生掌握“慢而轻”的音乐节奏表达了什么, “快而重”的音乐节奏又表达了什么, 使学生学会在欣赏音乐时充分代入自己的感情。

二、音乐要素在情感变化中的渗透

情感和情绪从心理学角度上来说, 是属于相互区别但又密切相关的心理形式。从某种程度上来说, 情绪较情感而言更为广泛, 虽然人们在对某种情感进行体验时, 会带有某种程度的情绪色彩, 情感可分为高层次和低层次, 也具有深度和强度的区别, 事实上, 由情感体验获得的情绪色彩远没有情感所持续的时间长。作为审美教学内的基本要素, 学生的情感和情绪对音乐教学有着较大影响, 是音乐教学过程中的重点表现内容。音乐教育的实质是向学生展现旋律美的变化和发展, 让学生在情感代入中学习音乐要素。

与其他艺术相比, 音乐具有较强的表现力, 情感的交流、渲泄、审美和抒发是其特质。

教师在音乐教学过程中需重点把握学生的情感主线, 借助学生的音乐情感和音乐情绪实现音乐要素的渗透, 同时也让学生的情感体验不断丰富起来。在教学课堂中, 学生音乐情感和情绪的体验不能局限于音乐作品的外在层面, 而需不断挖掘出作品的内在, 使学生情感和情绪能与音乐所表达的情感与情绪实现交互。教师需充分挖掘音乐作品的情感特点, 借助音乐所表达的内在情感激发出学生的情感, 使学生和音乐两者的情感相辅相成, 进而实现音乐要素的学习和掌握。

三、音乐要素在体裁形式中的渗透

在新课改的时代背景之下, 小学音乐教学课堂也发生了较大改变。教育局出台的《音乐课程标准》中要求到:学生通过聆听童谣、舞曲、儿歌和进行曲区分音乐体裁, 并了解齐奏、齐唱、独奏、独唱之间的区别。例如《爱劳动》这一作品属于进行曲体裁, 因此教师在课堂教学中需向学生讲解进行曲的特点, 结合音乐作品内的歌词和歌曲内容中的劳动步伐实现学生对“进行曲”的体验, 让学生在体验中明白劳动步伐和音乐旋律之间的关联性。再例如在《跳圆舞曲的小猫》这个音乐作品中体会“咚、擦、擦”这三个拍子的力度和速度, 引导学生想象“一只小猫踩着‘咚、擦、擦’的舞步在跳舞”, 让学生在不同的音乐体裁中融入自身的情感, 突出音乐体裁中的音乐要素。

音乐受众在对音乐进行欣赏的过程中, 首先表现出来的是对音乐的感性体验, 在此基础上再从不同角度出发对乐曲感情进行深入挖掘和研究, 从而将自身情感代入到音乐作品之中。但是, 由于每个受众的生活经验和思想感情并不尽相同, 每个人的欣赏能力存在一的定差异, 因此受众往往会根据主观想法来体验音乐作品所表达出来的思想情感。由此可知, 音乐欣赏作为一种特殊的审美形式, 具有一定的特定性, 但又存在一定的可扩展性, 受众在接受该音乐作品的同时会渗透自身的思想情感, 而受众产生的情感与作者创作该乐曲时产生的情感又存在一定差异。

参考文献

[1]徐峥.浅析新课改背景下音乐欣赏教学中的情感渗透[J].教师, 2013 (9) :100-101.

10.浅谈音乐新课中的“导入” 篇十

一、音乐语言导入

1. 旋律导入法。

旋律是音乐作品重要的要素之一。优美的旋律令人心旷神怡, 可以启发学生无穷的遐想, 让他们插上想象的翅膀翱翔。

2. 节奏导入法。

节奏是音乐的灵魂, 舒展宽松的节奏可以表达宁静安详的心情, 密集紧凑的节奏则可以表达激动、不安定的情绪。在教唱歌曲时, 适当地从节奏来导入歌曲, 更有利于学生领会歌曲的意义。

二、相关学科导入

1. 用舞蹈导入, 电影故事导入, 美术作品导入, 摄影作品导入。

2. 用艺术之外的其他相关学科导入。

可以突出音乐文化这条主线, 使学生音乐素质得以提高, 同时拓宽学生的视野。

3. 民间风俗导入。

用民间风俗导入, 可开阔学生的文化视野。如《划龙船》, 农历五月初五是端午节, 端午节是为了纪念爱国诗人屈原, 在这一节日里有吃粽子、赛龙船的民间风俗, 通过这样的导入使学生了解划龙船的目的意义, 开阔了学生的文化视野。

4. 生活实际导入。

利用学生的生活实际导入, 能让音乐课堂走进学生生活。如教唱《小小少年》, 教师首先设问:你是否有烦恼?都有哪些烦恼?随着年岁由小变大, 你的烦恼是否增加了?让学生互相交流, 就可以引入到歌曲当中来。

5. 游戏导入。

利用学生喜爱游戏的特点, 将导入游戏化, 进行低年级的音乐教学活动中, 使学生在快乐中学习音乐, 有效地调动学生学习音乐的积极性。

三、教师范唱导入

广义的范唱是一切接受歌曲演唱信息的行为或材料。如歌曲的录音磁带、唱片等。狭义的范唱则指音乐教师通过自己的歌声来启发、诱导、感染学生, 帮助学生更好地理解和表现歌曲。狭义范唱比广义范唱更真切、更有吸引力。教师以自己对歌曲的理解和体验, 用合适的声音、表情、体态帮助学生初步感受歌曲, 了解歌曲, 学习歌曲难点和表现歌曲。启发学生以自己的个体思维见解, 从知情到表情, 教师范唱还能成为师生之间情感沟通的渠道。

四、复习导入

复习导入法是教师在新授课之前, 让学生复习一些与所授新课内容相关的知识或音乐作品, 为导入新授课题服务。这样, 不但有利于巩固已学旧知识, 提高新旧知识的关联点, 使由旧到新的过渡流畅自然。如欣赏贝多芬的《第九 (合唱) 交响曲》, 可以先复习歌曲《欢乐颂》, 让学生知道《欢乐颂》出自《第九 (合唱) 交响曲》;或先复习聆听《命运交响曲》的主题音乐, 提问其作者 (贝多芬) , 然后教师引言:贝多芬一生共创作了九部交响曲, 今天我们欣赏他的这部“未完成”的《第九 (合唱) 交响曲》。

五、反常态式导入

刚上课时, 有些同学的注意力还没集中到音乐课上来, 教师可采用“一反常态”的导入方法, 学生们很好奇, 从而凝聚他们的注意力, 引发学生的探索兴趣。例如, 当师生问好后, 先不忙向学生介绍新课内容, 而是用手举起一本书说:“今天我给大家念一篇作文……”在音乐课的特定情境中, 教师一反常态, 举起的不是音乐课本, 一开口就说了一句看来与音乐课无关的话题。无疑, 所有的视线不由自主地被吸引到这本高举的书上, 想听听老师究竟要说些什么。学生的兴趣被激发起来, 整个课堂处于浓厚的学习状态中。