影视剧观后感(14篇)
1.影视剧观后感 篇一
上海电影节上,著名制片人安晓芬豪言未来的中国电影不再需要大导演(大意)。其实,现实已经在印证安晓芬的这句话了。一方面,张艺谋、冯小刚、陈凯歌等大导演频频遭遇票房滑铁卢;另一厢,徐峥、赵薇、邓超、郭敬明等导演新人的处女作部部大卖,动辄五六亿甚至超十亿。而正在火热上映的小时代3在非周末非黄金时段日票房破亿更是对这说法给予了最好的注解。
小时代1、2联手票房破8亿后,包括我在内的不少网友曾对小时代3并不看好,主要是因为该系列被消遣过度,观众没了新鲜感。其实,这种不看好的担心在郭敬明身上也有体现。在该片首映礼上,郭敬明在回答记者提问时,非常保守小心翼翼地预估票房估计能破五…但从昨天首映头一天的迅猛势头看,铁粉们对此依旧趋之若鹜。而在耀莱影城举行的粉丝媒体看片会上,笔者更是感受到了学生粉丝的超震撼无穷力。现场被围得水泻不通,里三层外三层,惊声尖叫此起彼伏…这无疑是小时代3注定要继续火热大卖的节奏。
与前两部大作相比,小时代3在画面服饰妆容上一如既往的唯美似MV。最大变化则来自微微调整的阵容,蔡依林混血男友锦荣取代凤小岳出演宫
2.影视剧观后感 篇二
新疆民族文化丰富多彩, 在表现形式、传播方式上也各具特色, 影视剧作为一门新兴的艺术形式, 在表现民族特色、地方特色上, 将成为新疆民族文化走向文明和繁荣的重要媒介产品, 新疆拥有较好的自然环境可用于拍摄影视剧, 同时, 高科技等制作手段的成熟使影视剧的创作趋于多元化, 然而, 新疆的影视剧作品在世界上几乎是“默默无闻”的, 在国内的影响也是“微乎其微”, 这是由于长期以来多种原因制约着新疆影视剧的创作和发展。
一、新疆影视剧创作概况
新疆影视剧的原创作品较少, 二度创作的作品较多, 少数民族影视剧从创作数量上说以维吾尔语作品为主, 其他语言种类的作品相对较少, 以哈萨克语影视剧创作为例可见其端倪。
首先在题材创作方面, 新疆影视剧的选题较为单一, 多是以反映新疆少数民族传统为主的影片, 缺少具有新疆现代气息的影视剧。在电影创作上, 新疆仅有一个天山电影制片厂还在坚守着本土电影的创作, 每年平均有十余部电影问世, 而关于哈萨克族题材的电影就屈指可数了, 近几年能让大家耳熟能详的也就仅有《鲜花》、《风雪狼道》等。相较于电影, 新疆电视剧的产出也就更加的不稳定, 《木卡姆往事》、《阿拉尔汗》、《新疆姑娘》虽有一定的知名度, 但多以维吾尔族老百姓为叙事主体, 反映哈萨克族老百姓生活的电视剧仅有《天山的红花》等。
对于原创作品的数量, 新疆影视剧译制作品的发展就相对较好, 少数民族语言影片每年平均译制量高达40余部, 2009年14家少数民族语言影视译制机构影视剧年译制能力达5577.5部 (集) , 其中95%以上的国产影视剧, 但细分来说这些作品仍不能满足受众的需求, 电视台重播现象严重。如:新疆哈萨克语影视剧的译制工作主要由伊犁州影视剧译制中心、阿勒泰地区哈萨克语影视译制中心、塔城区电视台哈语影视剧译制部三家单位完成, 2009哈萨克语译制作品量不足900部 ( 集 ) , 产量最多的伊犁州影视剧译制中心仅产出300余部 (集) , 平均下来, 一天播出不到3集。
新疆现有影视剧的创作数量是远远不能满足受众的, 要在保证作品的数量的同时, 又要抓好每一部作品的品质, 让影视剧的创作与市场经营处于良性循环才可以使新疆的影视剧创作有更好的发展, 新疆本土影视业才可以取得长足的进步, 好的影视剧将在新疆的民族文化建设中起着举足轻重的作用。
二、影响新疆影视剧创作的原因
(一) 目标受众的分众化严重。2010年新疆有2100多万人口, 有53个民族成份, 人口超过十万的民族有维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、柯尔克孜族、蒙古族, 其中以维吾尔族和汉族人口比例最大, 排第三位的哈萨克族仅有141万余人, 其他的少数民族人口, 多的有十几万, 少的不足万人, 这对于大众传播来说, 受众的分众化现象明显, 众口难调, 难以确定目标受众。如今, 在大众传播不断向分众化传播前行之际, 国家加大投入, 加强新闻传播与对外传播力度, 新疆作为对外传播的基石, 其传播效能是值得我们注意的, 这为新疆影视剧创作提供了广阔的发展空间。
(二) 资金不足。在国家投入的财力物力等资源有限的情况下, 传播者先满足新闻资讯、新闻专题等节目的采编和译制, 供全疆电视台、广播电台的节目播出。优先考虑以汉文为主导的创作和传播, 重视人数较多的维吾尔族语作品的创作和译制工作, 而较少的资金资助原创影视剧的发展。因此可以看到, 在国家对外传播战略的影响下, 新疆利用自身特殊的地理环境, 《走进中国》、《今日中国》等纪录片栏目已经开始了在中亚地区实施其对外传播的功能, 但播出的影视剧节目较为单一, 传播效果有待加强。
其次, 新疆的经济发展较为缓慢, 没有多余的资金购买影视剧的片源, 对于优秀的片源多是依赖国家政策扶持和相关部门赠予, 到2010年每年有2000集的影视剧原片, 但由于版权问题等, 使这些片源多以国产片为主。
(三) 创作主体单一。新疆地区从事影视剧创作的专业人员不多, 多是国有企事业单位的工作人员, 目前全疆仅有一家电影制片厂坚持本土电影创作, 各级电视台多以新闻类节目为主, 鲜有原创的影视作品;疆内有14家少数民族语言影视译制机构, 需要为全疆各级电视台提供维吾尔语、哈萨克语、蒙古语、柯尔克孜语四种语言的影视剧译制节目, 但仅拥有专业技术人员376人, 这些都使得新疆影视剧的数量并不多。
三、如何提升新疆影视剧的创作成果
进入21世纪, 国家对少数民族地区影视剧创作逐渐重视, 全国各个地区都涌现了一些不错的带有地方特色的影视剧, 在这样的大好形势下, 新疆剧作者也创作了一些优秀的作品, 如《美丽家园》、《吐鲁番情歌》等在国际上也深受好评。创作者应再接再厉, 立足新疆影视剧创作在中亚文化交流中的优势, 创作出更多更好的新疆本土影视剧。
(一) 扩充创作主体。首先在原有创作主体的基础上, 利用互联网, 避免各电视台、译制部门重复工作, 达到资源及时共享, 合理调整分配利用人才。其次大力发展电视电影, 鼓励电视台在资金有限的情况下, 创作出更多优秀的短剧, 如新疆电视台的原创栏目剧《新疆羊肉串》就起到了较好的带头作用。最后鼓励大学生或社会创作团体积极参与创作, 如微电影的征集等。通过对各种创作团体的整合使资金和人员得到高效利用, 促进新疆影视剧的创作。
(二) 认准市场、扩大投资群体。现今, 大众传播向交互式、分众化发展, 投资方、受众都开始多元化。新疆一哈萨克族个人投资3万元拍摄的电视剧《迟来的幸福》, 这是新疆第一部由哈萨克族个人投资拍摄的电视剧。由于市场受众较少等限制, 这是不可能产生“煤老板”的群体效应的, 但引入众筹拍片的概念也许是可行的, 老百姓投入100元可以拍电影, 减少投资风险, 聚少成多, 普通老百姓既是投资方, 又是消费者, 还可以增加票房和收视率, 这在西方的小成本影片创作中已经运用得比较成熟。。中亚地区的多数国家都属于农业比较发达, 工业相对落后, 传媒相关行业的发展缓慢, 老百姓有收视的需求, 又有较高的收入, 这里有较为强大的资本市场, 如哈萨克斯坦国的大多优秀影片都是合拍片, 如等脍炙人口的影片《蒙古王》等。新疆哈萨克族与哈萨克斯坦国在地域、文化上有紧密的联系, 培养有能力的专业人才能更好的吸引哈国资本投入新疆本土影视剧创作。
2013年9月7日习近平在哈萨克斯坦纳扎尔巴耶夫大学演讲时, 首次提出共同建设地跨欧亚的“丝绸之路经济带”构想。丝绸之路经济带除了是经济发展的概念外, 也应是一个建立在古丝绸之路上的更为广泛的文化交流发展的概念。新疆在这条纽带上有着不可磨灭的地位, 新疆的少数民族与中亚甚至欧亚各国在民族风俗习惯、语言文化交流等方面有得天独厚的优势, 这也是新疆影视剧创作的基石与动力, 只有正确的研究传播市场, 细化传播对象, 针对不同的传播对象选择不同的创作思路、创作类型以及如何进行实际创作, 才能够更加准确的提升新疆影视剧创作的数量与质量。
摘要:新疆的少数民族与中亚甚至欧亚各国在民族风俗习惯、语言文化交流等方面有得天独厚的优势, 这也是新疆影视剧创作的基石与动力, 创作者应再接再厉, 立足新疆影视剧创作在中亚文化交流中的优势, 创作出更多更好的新疆本土影视剧。
关键词:中亚,新疆影视剧,众筹
参考文献
[1]蒋雪娇.新疆少数民族语言影视译制业现状及发展研究[D].新疆大学, 2011.
[2]穆合塔尔·买合苏提.加强译制工作, 繁荣发展少数民族广播电视事业[J].视听天地, 2007.
3.抗日战争影视剧观后感小学作文 篇三
我们现在的幸福生活来之不易,是革命先烈用鲜血和生命换来的,一定要倍加珍惜。我们要从小树立远大的理想,好好学习,长大了做一个对社会有用的人。
抗日战争影视剧观后感小学作文
我看了《鸡毛信》这部电影,海娃是儿童团团长,他非常的勇敢,也很聪明。
有一天,敌人来扫荡,海娃的爸爸急忙跑过来说:“把这封鸡毛信送给八路军,要保管好,你不能笨手笨脚的。”海娃说:“是,爸爸。”然后海娃一边赶着羊群一边保管着那封信,他走啊走,看见了鬼子,他急急忙忙的想办法躲起来,但没有地方躲,最后还是被敌人抓住了,好在海娃早已把那封鸡毛信绑在了一只大肥羊的屁股下面,他叹了一口气说:“好险啊!”敌人把海娃带到了一个洞里,有很多很多稻草,他们睡觉的时候就钻进稻草里面,他们有被子盖,有枕头睡,但小海娃除了稻草什么也没有,真可怜!连他走的时候爸爸给他的两个小红薯都被鬼子抢了,鬼子有吃的,有喝的,但小海娃都没有。
晚上,小海娃一直在想怎么逃出去,最后他逃了出去。但第二天早晨,敌人还是把小海娃抓住了,最后海娃终于逃了出来,然后就把信从羊身上取了下来。他来到八路军的房前叫:“八路军叔叔,快开门,有鸡毛信来了。”八路军开了门,拿了那封信,然后把那根鸡毛拆了下来,突然海娃晕了过去,八路军说:“不要紧,带他去连长部就行了。”一个不知道什么军帮海娃擦了点药,海娃就清醒了。这封信是为了告诉八路军猫眼司令在哪里,最后八路军活捉了猫眼司令。
我觉得小海娃很勇敢,他遇到困难不怕,他为了大家,为了祖国,他坚持把这封信送给了八路军,我很喜欢他,我要向他学习。
抗日战争影视剧观后感小学作文
90后的我们,生长在和平年代,不曾经历战争,只能从书本影视上了解一点战争历史。最让我喜欢的战争题材是抗击外来侵略者,尤其是艰苦卓绝的八年抗日战争,中国人民机智勇敢,壮烈不屈,荡气回肠,可歌可泣。
电影《铁道游击队》,就是抗日战争的一个缩影。1956年拍摄的《铁道游击队》,虽然是一部黑白影片,但是,50年代能够拍摄出如此佳作,实属不易。而今观赏,依然扣人心弦、引人入胜。难怪父辈们反复观看,喜爱有加。
电影《铁道游击队》,是根据同名小说拍摄的。小说《铁道游击队》不是凭空杜撰的故事,而是发生在抗日时期的真实传奇。铁道游击队,是从百姓中走来的抗战特种队伍,是抗日战争时期活跃在现山东枣庄微山湖一带为主要区域的抗日武装。其传奇般的英勇事迹及影响,在全国及世界留下光辉篇章。该游击队成立于1940年1月25日,由八路军苏鲁支队命令成立,成立时称“鲁南铁道队”。人员最多时达300余人,铁道游击队由苏鲁支队任命洪振海为队长,杜季伟任政委,王志胜为副队长。铁道队挥戈于百里铁道线上,截列车、打洋行、毁铁路、炸桥梁、与日伪展开殊死搏斗。令日伪闻风丧胆。铁道队还成功护送刘少奇、陈毅、罗荣桓等领导人以及千余名抗日将士过境。被肖华将军誉为“怀中利剑,袖中匕首”!1945年10月,在枣庄和临城的1000多日军向一支不足百人的抗日游击武装投降。这是有史以来军事受降中十分罕见的一幕。
电影《铁道游击队》剧情简介:抗日战争时期,一支由大队长刘洪、政委李正带领的铁道游击队,活跃于山东临城、微山湖一带的铁路线上。他们破坏敌人的运输交通,牵制敌人的兵力,配合主力部队作战,屡建奇功,当地百姓称之为“飞虎队”。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视飞虎队为心腹之患,千方百计进行围剿。刘洪在战斗中负伤,得到寡妇芳林嫂精心照料,两人产生爱情。
不久,日军前来偷袭,刘洪、李正指挥有方,大败冈村特务队。日军恼羞成怒,四处烧杀,肆意报复。被激怒的刘洪欲在微山湖上与日军正面对阵,幸亏李正赶来及时劝阻,飞虎队实力得以保存,但李正却因此负伤。飞虎队休整后,力量壮大,在与冈村特务队的激战中,全歼敌人。可是芳林嫂在执行侦察任务时却遭敌兵逮捕。不久,抗战胜利,李正伤愈归队,率队赴临城阻遏国民党军队。北上,救出了芳林嫂,并迫使小林残部投降。
电影插曲《弹起我心爱的土琵琶》,充满了豪情和浪漫,洋溢着革命乐观主义精神,赢得了广大群众的喜爱,在全国传唱几十年而不衰,家喻户晓。时至今日仍让人心动不已,具有着极强的感染力。
欣赏电影《铁道游击队》,使我又一次感受到国家兴旺,匹夫有责;抗日救国,不分老少。由铁路工人、小摊贩、矿工和流浪者组成的非正规部队,在党组织的正确领导下,才提高了思想,具有了组织纪律性,明确了打鬼子救中国的历史使命。其次电影情节曲折、险象
环生,扣人心弦、引人入胜,具有很高的观赏性;机智勇敢,舍生忘死,展现了中国人民的良好品质。这其中,我认为团结就是力量,也正是因为团结一心的凝聚力,才有了步调一致的号令,才能取得一个又一个胜利。看了这部红色革命电影,使我更加珍惜今天的幸福生活,只有努力学习,掌握本领,才能服务人民,报效祖国。
抗日战争影视剧观后感小学作文
最近,在世界反法西斯胜利七十周年之际,几乎每个电视频道都在播出关于抗战的影视作品,而我恰恰十分喜欢抗战题材的影视剧。
看了《地道战》后,我不禁感慨中国人民的伟大智慧,他们是怎样想出了抗战的精妙方法——在地下挖隧道?地道战的无穷力量也让日本人深深明白了,中国人民不是好欺负的。
而《亮剑》这部电视剧则让我们看到了抗战时期武器的差别,日本人的可恶至极,还有英勇的军队那以柔克刚、坚持不懈的精神。
《我的特一营》中抗日战士的艰辛,主角周天翼那种敢作敢当的精神,也让我悟出了一点道理:一个人答应别人的事必须办到,绝不能食言。
总的来讲,我们的国产抗日影视剧,是为了鼓舞中华人民,是为了让我们的国家更加强大,是为了让我们知道中国人不是好欺负的,是为了让我们明白现在的美好生活是来之不易的。如今的和平生活正是那些中华战士用无数鲜血和生命换来的,他们一个个努力的杀鬼子,但凯旋归来的人却寥寥无几,因为许多战士倒在了战场上……
4.影视观后感 篇四
小市民在这个功利的,物质的社会里是尴尬的。先来看看男人们的遭遇吧。
苏淳也算一个名牌大学的毕业生,但是在这个社会里,这样的毕业生太多了,如果他选择自己的老家,用他自己的话说是至少也混了个处级的干部了,但是在这里,他是最底层的。他的生活是拮据的,大钱不敢化,最后连饭也吃不上,只能靠方便面,而那也是争取来的福利!如果说他不买房,不生病小日子还算过得去,但是当他们一旦决定买房起,生活便水生风起,处处捉襟见肘。
先是首付款**,他被老婆逼的不得不去借贷,成为这个家庭的沦落的导火线。郭海藻与小贝浪漫而温暖的爱情生活开始出现了裂隙,郭海藻无意的向宋思明借了钱,这使得他有机会接近了与他年龄差一大截的郭海藻。后来因为苏淳借贷,郭海藻向宋思明借了6万块钱,这是她很难还的清的一笔钱。她半开玩笑的说人情债用身体来偿还。可以说是苏淳买房事件把一对爱情鸟给拆了。
苏淳不敢反抗妻子的要求,尽管这看起来很无理,超出了他的能力范围。女人的要求总是那么无理和过分,在很多男人眼里是这样的。
郭海藻是个很单纯的女子,对名利是看淡的,她一心要守着自己的爱人过一辈子。但是命运捉弄了她。姐姐家买房事件一步步的把她推向了命运的深渊。身体堕落了,精神堕落了,爱人失去了,清白失去了。
小贝这个人也是悲剧性人物,但是导演给他一个美好的遐想的结尾,当郭海藻无助的奔跑在街头的时候,他和他的新爱人出现了。命运无情的嘲弄了郭海藻,而给了小贝一条生路。
宋思明也没个好结果。他玩弄权力,结果玩火自焚。
郭海萍是唯一得利的,她最后买了房,家庭生活水平,收入不断攀升,还开了她的中文学校。
5.影视欣赏观后感(共) 篇五
人生就像一部电影,而电影就是放映人生的一种过程,这是我上课感受到一种的认识,但是电影并不是完全是表现出人生的一面,作为一个观众观看电影,我们会对电影里面描述的一种生活或者一种态度很是羡慕,有时候就会觉得现实与理想自己的差距是很大的,因为,电影给我们展现的多数是虚拟的东西,电影对于我来讲就是一个媒介教育或者是从中感悟人生的美好。让理想与现实之间的差距变得越来越小。
从影视欣赏中的《理发师》、《西洋镜》、《卓别林》、《罗马假日》、《边缘》等多部的电影放映就像我自己的发展一样,电影从无声和黑白的屏幕到今天的有声和五彩缤纷的画面还有高科技特性的高视觉冲击的一种效果,而作为一名观众的我们也一样,从一张白纸到描绘多姿多彩的人生色彩。
拍一部好的电影是需要很多的精力去完成的,这后面的技术和电脑特性等一系列的支撑,所以才会有人们看后的大力赞评,像我们的人生,支撑自己美好的生活还是需要自己背后很多的付出,只有一步步的走,才会有更坚实的基础。
6.浅谈我国影视剧字幕翻译 篇六
一、影视翻译的研究是我国二十世纪被疏于关注而二十一世纪正在趋向兴盛的翻译领域
影视翻译的研究在西方的学术界颇成体系, 但就我国而言, 影视翻译的研究自二十世纪末才逐渐受到研究者们的关注。翻译界权威翻译研究期刊《中国翻译》从20世纪90年代到目前涉及到影视翻译的文章仅仅5篇, 其中最重要的一篇是2000年第一期中, 钱绍昌撰写的文章:影视翻译——翻译园地中愈来愈重要的领域, 在这篇文章中他指出了影视翻译的重要性, 呼吁翻译界对影视翻译的重视, 论述到“如今译制片受众 (观众) 的数量远远超过翻译文学作品受众 (读者) 的数量, 影视翻译对社会的影响也决不在文学翻译之下。但与之相反, 翻译界对影视翻译的重视却远不如文学翻译。反映在大学里有关课程之开设、学术刊物上有观论文之发表、学术团体中有关组织之建设等等方面, 均与影视翻译的社会作用不相称……”。但步入二十一世纪后, 对影视翻译的研究明显增多。笔者查阅了“中国知网”提供的中国优秀硕博论文, 自2003年开始出现有关影视字幕翻译的研究论文。2003年“中国知网”提供3篇、2004年6篇、2005年11篇、2006年24篇、2007年15篇。中国期刊全文数据库显示自2002年至2007年关于影视翻译的论文22篇。影视翻译是翻译园地中正在崛起的分支领域。
二、影视翻译实践长期以来以“译入”为主
我国的影视翻译始于解放后。在影视翻译的初期电影来源较窄, 主要以翻译苏联电影为主。自70年代末我国推行改革开放政策以来, 经济逐渐繁荣, 人们的物质生活水平日益提高, 对精神领域的文化生活也有了新的要求。电视机走进更多的家庭, 到了90年代电视机在城镇居民中达到了几乎普及的地步。然后出现了VCD机、DVD机等更先进的影音放映设备。在对外文化交流中, 人们的注意力着重体现在对外国文化的了解和学习上。一时间出国热、外国大片热、韩剧热的温度屡升不降。之后, 随着宽带在中国的普及, mpeg4技术的广泛应用, 很多由DVD压缩的DVDRIP影片以惊人的速度在互联网间传播, 适时出现了中文字幕库网站, 如射手网、TLF、汉风、新世界等网站。国外的影视剧作品通过电视频道、碟片以及网络等引进国内, 备受观众的欢迎。中国把大门打开之后, 人们自然会对外面的风景产生好奇之心。影视是中国人了解外国人风俗文化的窗口, 所以迎合观众的需求, 把西方优秀经典的影片介绍到国内, 是影视翻译实践的主要任务。这样的社会背景必然决定影视翻译以“译入”为主。虽然最近几年许多国产影片出品时直接附带英文字幕, 但更多的影片没有英文字幕, 而附带英文字幕的电视剧作品更为少见。
三、影视翻译的介绍研究译侧重“译入”且缺乏系统性、全面性和整体性
上个世纪九十年代随着西方语言学理论的引进, 研究者们开始利用语言学理论解释语言现象。二十世纪九十年代末二十一世纪初研究者们逐渐把当代语言学理论, 如语境理论、关联理论、功能对等理论、目的性理论, 接受理论、会话含义理论等应用到影视翻译研究的园地之中。但几年来我国逐渐崛起的影视翻译研究者对影视翻译的研究多以实例分析、翻译策略和“译入”研究为切入点, 如《上海翻译》杂志2007年第二期发表的研究论文, “《英雄》英文字幕翻译策略探析”。多年来社会关注对国外影片的引入, 涉及到单方面字幕转换研究时, 大多数研究以“译入”为切入点, 如中国优秀硕士论文库提供的2006年完成的硕士论文“英汉影片翻译特色研究”。对影视翻译的研究目前虽呈现出上升的趋势, 但研究者们研究方式是各据“山头”阐述自己的观点, 与其它方面的翻译研究相比, 影视翻译缺乏系统性、全面性和整体性的介绍和研究。
摘要:本文对我国目前影视剧字幕翻译的研究状况进行了归纳分析, 提出存在的问题。
关键词:影视剧,字幕,翻译
参考文献
[1].王志敏.电影语言学[m].北京:北京大学出版社.2007.
7.电视剧观后感 篇七
这讲的是一个年仅六岁的小女孩,因为不幸,在她五岁的时候就失去了父亲。而母亲又疯疯癫癫,就像是一个小孩子似的,老喜欢在地上爬,所以衣服老脏,一天就得换上好几次。由于妈妈的衣服又大又重,小女孩每一天洗衣服都得费上半天的工夫。但是小女孩从小就很懂事,她从来都没有埋怨父母。每天中午,小女孩都要烧午饭给妈妈吃,现在人们烧午饭很简单,只要把迷倒进电饭锅中,到一些水,盖上盖,摁一下就OK了!可小女孩家中唯一可以通电的东西就是一盏普普通通的灯,所以每天中午都要烧锅才可以吃午饭。
有一次,小女孩生病了,小女孩的邻居带她去看病。医生说要打一针,小女孩打着针看着别的孩子在哭,自己一脸的茫然。打完针之后,邻居问小女孩要不要买什么吃的东西,小女孩却只要了一袋方便面。在路上,小女孩一直没有动那袋方便面,但回到了家时,小女孩动了那袋方便面,我原以为小女孩会自己吃方便面,可她却递给了妈妈。看到了这里,我极为震惊:一个年仅六岁的小女孩,自己忍着饿,将方便面给母亲吃,这是多么的有孝心呀!过了几个月之后,小女孩和母亲搬到了敬老院,生活有了保障,可家务事却还得小女孩干……
8.电视剧奋斗观后感 篇八
汉语言文学三班
伍懿,王静,彭云涛
随着科学技术的发展,电视在群众中的普及率也越来越高。不少文学经典借此扩大了自身的影响范围,同时不少电视剧本因获得广大观众与时代主题的认可而逐渐与经典靠拢。电视剧《奋斗》的热播虽然没有在文学史上留下光辉的一笔,但其中所反映的问题却扣住了社会的焦点,其主题“奋斗”着实为80后,90后的新时代青年注射了一剂强心剂。
在整个剧情中,给我留下最深印象的莫过于两个两个镜头。首先是强子因被学校处分无法获得学位证而自杀的一幕。作为开场戏,强子的自杀确实与《奋斗》整体的励志立意和喜剧效果产生冲突,这无疑是在一开始就画上了沉重的语气符,有感叹号,亦有问号。另一个镜头则是陆涛在巨压下患上抑郁症。同是洋溢热情的青春时代,前者选择了正如《圣经》所言的那句“向看得见的世界死去,想看不见的世界活着”。这似乎就此摆脱了人生五味而进入极乐世界,后者则在时代的洪流中不断被冲去,打压,用生命一次次去冒险。对照着看,也许不少人都会就此对生命存在的意义感到迷茫,以至于最终提出人类哲学上最基本的问题之一:生比死好得了多少?
其实,不仅是《奋斗》带给我们思考的空间,就连世界文豪列夫·托尔斯泰也将对此的困惑隐藏在了鸿篇巨制《安娜卡列尼娜》当中,他借列夫之口一遍遍探索生与死的奥秘并多次由于寻不到生的意义而几临崩溃。然而,他毕竟最终过上了平淡幸福的小日子,因为他发现不去想生死的问题反而可以更加洒脱,更有目标。
在我看来,生命不过是以一定的时间换取一定的空间,然而最重要的不是空间的大小而在于是否充分利用了每一寸光阴。我们当然可以追忆历史,畅想未来,也当然能够怀疑现在,但决不能因为一时找不到答案而绝望。毕竟,生与死的问题是任何人也无法给出完美诠释的。而只要活着,总是会有出路的。
就像余华的作品《活着》一样,主人公福贵经历的挫折无法想象,一辈子在生与死之间游荡,然而最后他仍然未放弃希望,他与他那唯一的亲人——因同情而买下的老水牛一起在“夕阳无限好,只是近黄昏”的帷幕中默默奋斗着。活着,有时候真的是为了活着它本身。
生命就像一本书,只有读完了才知道优劣;时代
亦如此。总有老一辈人为后一辈人担忧。其实,大可不必,总有人奋斗着,历史只留给后人评说,我们只管现在,不必沉溺于将来时态。
9.影视剧生产:刀刃上的成长 篇九
一、精品剧与商业剧齐飞
电视剧生产是一个高风险、高竞争的行业, 近几年全国电视剧年产量都在12000集至15000集之间, 但能够上星播出的不足7000集。因此, 每年新生产的电视剧中有大量压库甚至血本无归。在能够播出的电视剧中, 能收获影响力和收视率的又只有极少数, 比如2009年, 口碑收视都不错的, 有《潜伏》、《蜗居》, 也包括江苏广电总台和幸福蓝海集团推出的《人间正道是沧桑》、《人活一张脸》等剧。其中, 《人间正道是沧桑》在央视两个频道同时播出, 收视不俗, 获得了极好的口碑, 在各类评奖中屡有斩获, 包括亚广联电视剧大奖。2010年, 大家比较认可的电视剧有《铁梨花》、《黎明之前》等剧, 其中也包括总台和幸福蓝海出品的《老大的幸福》等剧, 该剧于全国“两会”期间在央视播出, 颇受瞩目。电影制作也是一样, 从近两年看, 全国电影产量不断增加, 2010年达到了526部, 但能进影院播出的不到一半, 能收回投资成本的不多, 能赚钱的就更少。江苏广电总台和幸福蓝海投资的电影《建国大业》、《十月围城》、《让子弹飞》不仅口碑好, 而且票房屡创佳绩, 仅这三部创造的票房就超过14亿元。这些影视剧的制作、播出、上映, 直接推动了“江苏现象”的形成。之所以在影视界能够创造“江苏现象”, 主要得益于经过多年探索, 我们对影视剧的社会价值和市场判断逐步成熟、分寸拿捏日渐精准, 因而推出的影视剧不是叫好就是叫座, 或者既叫好又叫座, 较少失手。特别是对影视剧的精品路线和商业剧路线的界定越来越清晰、把控能力越来越强。精品剧主要追求影响, 往往题材重大, 主题凝重, 历史感强;商业剧往往主题轻灵, 贴近观众, 强调娱乐, 当下感强。精品剧往往投入大、成本高、制作精;商业剧往往成本低、制作快、时机准。精品剧需要调动各种资源, 倾集团之力;商业剧往往某个制作单元单兵突进、轻车独路, 尽显灵活优势。精品剧往往三年、五年磨一剑, 比如《人间正道是沧桑》, 正在拍摄中的《我们的法兰西岁月》, 光剧本就数十易其稿, 制作过程更是精雕细刻、反复打磨;商业剧往往短平快, 像《无懈可击之美女如云》从开机拍摄到完成制作、播出、成本回收, 用了不到一年时间。对这两类剧不同特性、不同诉求、不同运作方式的熟练把握, 推动了总台和幸福蓝海对影视剧运作规律把控能力的提升、对影视剧市场规律认识的提升、对影视剧社会娱乐教育功能认识的提升, 成为总台和幸福蓝海逐鹿市场的核心竞争力。
当今之世, 社会主流价值观不断演进, 市场热点风起云涌, 往往只能各领风骚一两年, 这对我们追逐主流价值观、牢牢紧握市场热点提出了更高要求, 不能稍有差池。
二、创新与规范共舞
幸福蓝海是一家集团公司, 内部有多个影视剧制作单元, 形式上有工作室制、公司制, 为了规避风险、打造“幸福蓝海”品牌, 必须将原有业务单元的生产流程进行规范。同时, 必须进行制作模式、营销模式以至投资模式的创新, 才能在市场上立足, 直至引领市场。
在规范上, 江苏广电总台和幸福蓝海近年下了很大功夫, 推出了影视项目评估制, 一是按大纲评估、剧本评估、投入拍摄三个阶段对影视项目进行分段管理;二是按制作公司、幸福蓝海集团、总台三个层面对投拍项目进行内容和回报评估;三是着重从影响力、效益等指标对影视剧进行科学考核。这些制度推出后, 有效地降低了市场风险, 基本做到投一个、成一个。
仅靠防范也许可以规避某一次风险, 或者否定某一个不成熟的项目, 并不能直接带来影响力和市场回报。要出精品、出力作, 需要创新。因此, 我们在影视剧营销模式、表现形式等方面做了有益探索。
1. 艺术表现创新。
正是因为艺术表现的创新, 才有了《人间正道是沧桑》对革命领袖“杂多合一”式的塑造。在此前的电视剧中, 对革命领袖的再现, 要么写虚要么描实, 而《人间正道是沧桑》将多位领袖的经历、个性杂糅于一人, 虚实结合, 创新致胜, 这也是这部剧最大的亮点之一。
2. 业务模式创新。
业务模式上的创新, 助推了电影《密室之不可告人》发行业务的拓展。一部小成本的电影, 本不入市场法眼, 但通过蓝海院线公司发行力量的介入, 这部电影获得了不俗的票房, 尤其是蓝海院线负责发行的区域, 占到了全国票房的重要份额。
3. 营销模式创新。
营销模式上的创新, 促生了《无懈可击》系列的《美女如云》和《高手如林》。《美女如云》通过与客户合作, 走青春时尚路线, 无缝植入品牌, 展开全媒体营销, 一经推出, 技惊业内, 引起跟风。2010年暑期, 该剧在江苏、安徽、天津等卫视播出后, 百度搜索中, “无懈可击”关键词排名始终居于前列;在微博以及其他社区、论坛中, 也成为网络热词。继《美女如云》后, 公司又趁热打铁, 于2010年12月开始, 投入拍摄《高手如林》, 现该剧尚未制作完成, 但播出平台、播出档期早已确定, 这就是创新的力量。
创新, 为影视剧的生产提供了全新的可能;规范, 为影视剧的生产提供了支柱和基石, 两者兼顾、两相平衡, 双水分流、两峰并立, 使得影视剧的生产获得更持久的动力。
三、规模与质量双赢
环顾当前国内影视剧市场, 可谓群雄逐鹿, 各显手段。华谊兄弟、华策影视等公司借助资本市场, 做响品牌, 成为创新发展模式的先行者;海润、小马奔腾等也都蓄势待发, 箭在弦上。幸福蓝海集团作为江苏广电总台的影视内容生产主阵地, 不在追赶中领先, 就在追赶中落后。现在, 企业与企业之间的竞争已不在于一城一地的得失, 而在于整体规模与效益的竞争, 要做市场的翘楚, 甚至引领者, 就必须在整体规模和质量上皆有竞争力。
幸福蓝海集团近年在规模上不断扩大, 一是改变了以前偶有好剧的局面, 现在是好剧连出;以前是做一部剧歇两部剧, 现在是做一部剧手里抓着十部、八部;以前是一两个单元生产, 现在是五六个单元生产。仅2009年以来, 江苏广电总台和幸福蓝海出品的电视剧就有《人间正道是沧桑》、《老大的幸福》、海岩新“三部曲”、《人活一张脸》、《谁懂女儿心》、《美女如云》、《朋友一场》、《结发夫妻》等近千集。二是逐步自主化, 按照江苏总台的战略规划, 幸福蓝海大力开发自主品牌剧。以2009年为例, 集团及子公司投资拍摄的电视剧全部由自己主控, 自投金额占到总投资额的66%, 其中三分之一的剧由集团全额投资。三是类型多样, 从近两年推出的剧集看, 包含谍战、情感、都市、生活、山村等各类题材, 题材、类型的极大拓展也是实力的显示。
当然, 在与对手竞争中, 光有规模是不够的, 还必须有质量。从这两年影视内容的发展趋势看, 有社会价值引领能力的栏目或者影视剧社会反响较大, 《非诚勿扰》、《人间正道是沧桑》都是成功的个案。精品剧就必须在价值观上立足前沿, 有前瞻引领能力;市场剧就必须有良好的市场回报。从效益看, 近年幸福蓝海集团出品的电视剧业绩也较为突出:《美女如云》签约额是投资的2.2倍, 《老大的幸福》收入将近5000万元;《谁懂女儿心》、《朋友一场》等剧收益都在60%以上。
10.电视剧《安家》观后感 篇十
电视剧《安家》里的宋老师与江奶奶堪称老夫老妻的模范,师生恋的楷模,算不算老少配尚存争议。江奶奶与宋老师之间的这种“ 爱情 ”,不是算计,不是霸占,不是斤斤计较,不是衡量和需索。它没有火药味儿,它更多的是付出不计回报,是体贴到细致入微,是一种 “ 润物细无声 ”,她让人们认识到什么是爱情。
他们的恩爱是虚构的还是真实的,如用老娘舅节目里的故事来作参照物,那是虚构的;如果用《简爱》里的故事,简 · 爱与罗切斯特先生之间的爱情来作参照物、或者用钱钟书与杨绛之间的爱情来作参照物,那是真实的。
江奶奶要卖掉洋房为宋老师治病,这是有可能的,江奶奶是为宋老师而殉情,还是被两个外甥气死,有待商确。
现实生活中,老夫老妻像江奶奶与宋老师一样恩爱的,占比多少?没人统计过,我上网也没找到答案,据我所知,不多。
网上的负能量查到不少: —— “ 老人大体可分为两种,一种经过 ‘文 文 g’ ’ 的历练越老越尖酸刻薄,一种经过上帝的洗礼越来越仁
慈宽厚。前者较多,后者较少。身体的衰减,神经的搭错,常常让人滋生出负面和吝啬的倾向,如同阴暗处爱长毒蘑菇。” ” ——“ 即使是最幸福的婚姻,一生中也有五十次左右有掐死对方的冲动,和一百次离婚的念头。
” 这句话的岀处我忘了,好像是一个美国老头在金婚纪念日答记者时说的。
这话一点都不假,正像歌里唱的那样 “ 相爱总 是简单,相处太难。” ” ——“ 亲密关系中最残忍的现实就是,我们习惯于把自己的不顺、不如意怪罪于我们已经不满意的关系。
” 最后往往导致两人分手,因为,谁也不是谁的岀气筒。
亦舒曾说: —— “ 我们习惯对亲密的人苛刻,对陌生人和气,如果把这个习惯改过来,那该多好。” ” 你赢了嘴皮子,夺了财政权,失去了另一半,又有何意义。
—— 然而老夫老妻每天白板对死,只见对方的缺点,并越看越促气;再加上年老多病肝火旺盛,常常发发皮气。气的对方食欲不振,气的对方夜不能寐,结果不是气走对方,就是气死对方。
正负能量的碰撞,《筒爱》的故事有点难 懂,钱钟书与杨绛故事不易普及,到是江奶奶与宋老师之间的故事简单易懂。通过这个故事是否能唤醒当下老夫老妻的 “ 爱情” ”;是否能唤醒老人们的良知,希望能起到感化人的作用。
再回看《安家》里的江奶奶与宋老师,我们是否能学到点什么?殉情没有必要,倾尽所有救治老伴应该提倡,我们也不要奢望太多,电视必经有虚构的成分。
“ 不是算计,不是霸占,不是斤斤计较,不是衡量和需索。
”。
11.电视剧《青瓷》观后感 篇十一
一天与公司老板聊天,聊到了一个人,聊到了一个爱说谎的人,聊到了一个爱说谎并被所有和他有过交织的人都在骂他的人!由此人让老板提到了“说谎”,继而又提到一部电视剧——《青瓷》(又名:《中国式关系》),推荐我没事儿的时候可以看看,长长精细儿!因此,我带着学习的心态用心的观看了这部电视剧,并且发扬了学生时代时养成的做笔记的良好习惯,不过记笔记的方式有所不同而已——一边在电脑上观看《青瓷》,一边用腾讯微博做着笔记。呵呵,一个同事还在微博中评论我的笔记:“对《青瓷》全神贯注的看啊,引经据典,感悟深刻。”说到感悟,就来个如下分享:
一、浮石——借角色自我升华
在网上搜索电视剧《青瓷》的时候,也查到了该剧的作家——浮石。浮石真名胡刚,湖南人。毕业于湘潭大学哲学系,留校任职十年,教过大学,管过教大学的老师;下海做老板十年,曾经千万身家,曾经身陷囹圄,曾经负载累累……《青瓷》是浮石2003年至2004年因涉嫌行贿被羁押在看守所里306天的创作“成果”,是他的的长篇处女作。《青瓷》获“全国优秀畅销图书奖”、入选“ 改革开放三十年最有影响力书目”,并在越南、韩国出版,并且拍成了由王志文、张国立等人主演的电视剧。
留心一下作家浮石的经历,一个哲学系的学生,留校当过老师任过教并在学校人事处做过干部,后来也就是1998年下海经商,在湖南创办了自己的拍卖公司,主要是做法院的拍卖业务,成天跟承办法官打交道,生意一度风生水起,真的是槌子一响,黄金万两,造就了千万的身家。这不就是活生生的剧中人物——张仲平嘛!如果浮石没有入狱,就不会有《青瓷》的问世。剧中张仲平与颜若水一次次密晤到决裂、与曾真讲述“雅贿”到相爱、与曾真无性爱情升华的“真爱”、心中埋藏对夏雨的思念、面对妻子重病又幡然悔悟、对江小璐母女的无私帮助、对徐艺大道理式的挽救等等这些对张仲平的睿智、良知、沉稳、圆滑、老练,描写的淋漓尽致,不难看出浮石是在借着剧中人物张仲平来感慨自己的经历,同时也是在完成心中自我的升华!
二、青瓷——中国式关系
浮石为何要把这个故事取名“青瓷”呢?这样一个雅致不俗的名字,内容叙述的却是那样一个如战场的商场火药味、烟火气十足的故事。除了因为“青瓷”是串联故事的一根线索,故事以“青瓷”为名是不是有其它的寓意呢?在百度中搜索“青瓷”:青瓷,瓷器也。源于古老的中国,是中国人引以为傲的国粹之一。高贵典雅的青瓷更是瓷器中的精品,其品相精美,气质不凡,一瓶、一罐、一碟、一盏,无不折射出一种源自中国悠久文明的温润光华,看上去高雅大气但却极易破碎,人与人之间的关系不正如青瓷吗?
电视剧《青瓷》后面的副标题——中国式关系,看到这个中国式关系,那些有背景、有资源、有关系的人肯定是会心微笑,可是那些草根阶层,就如孙悟空一样从石头缝里蹦出来的没背景、没资源、没关系的人,会不会心中一颤呢?所谓中国式关系,是一种中国式符号或者叫特色,只怕其历史之悠久,丝毫也不输于“青瓷”了。用“青瓷”内敛而神秘的特点隐晦的指出中国式关系的象征——博大精深、亦明亦暗、似是而非、欲说辞穷。
现在的人们都说中国社会就是一个关系社会,甚至连党校的老师都会说,到党校学习深造也就是“识俩词儿、认俩人儿、混关系儿”殊不知这样一个关系的社会,能不让那些掌握权力的人,用整合资源这个概念获取个人最大的利益吗?
剧中,完美的诠释了官商勾结——“整合资源”!
三、关系——对人心的震撼
电视剧《青瓷》讲述的故事,其实就是在讲关系的故事。当今社会里,在现实生活中正常办事不必按照规矩和程序,关系找得好就能快马加鞭水到渠成。比如:大学生毕业了拿着文凭找工作,没关系的四处碰壁、灰头土脸,而有关系的不但能心想事成还能东挑西拣。在企业里和领导关系处好了,什么荣誉、名利、升迁也都接踵而至了。在商场中,商人经商想发财,没有千丝万缕的关系,不烧香不拜佛,不像剧中张仲平那样,把“舍”与“得”的道理揣摩透彻,没有无比超强的耐受力,肯定是举步维艰前途难料。就连小孩儿进幼儿园上小学升初中想要选个好点儿的学校也需要托关系买人情,就连开个小饭店卖个油条包子胡辣汤、热干面米线一类的也得寻求城管的关系……
关系把人的尊严践踏在脚下,让受制于它的人唯唯诺诺、如履薄冰。关系又把人“恶”的本性发挥到极致,让掌控它的人居高临下不可一世。关系还把人的自信摧毁粉碎,有些时候朋友们坐在一起聊天,刚不了两句大蛋,就会有人扯到我认识谁谁谁,有什么什么关系云云,不管提起谁他都认识,还都是好兄弟、好哥们、好同学或者是七拐八拐的亲戚,好像不这样刚大蛋,连个人也做不成了一样。
思前想后,现实对照。关系这个词怎能会不对人心产生巨大的震撼呢?
四、赏析——剧中人物
(一)睿智的张仲平
王志文把他刻画的入木三分、演绎的淋漓尽致!剧中久经商海沉浮的张仲平,心机的深沉滴水不漏,步步为营步步惊心,为人处事的沉稳、圆滑、老练,语言表达的哲理、幽默、风趣,还有他能够站在别人的角度去考虑问题,去帮助别人成就自己。在条件需要的时候还会装糊涂,张弛有度,让我深深的折服。
从他身上我看出了一个成功的商人所要求的不只是圆滑处世,同时也拥有着一番境界和修为。在青瓷茶会所里,他和颜若水一场场的博弈,是最具有吸引力的一部分,我的微薄笔记在他和颜若水的言谈中,做的最多。通过一盘盘的围棋,讲围棋、谈人生、论商道、议“整合资源”,他们不断的彼此试探,不断的平衡利益,同时也在揭露着现实社会的一些东西。
从他身上我看到了一个不但是商场高手,同时也是一位感情专家,从他身上所表现的能力和散发的一种魅力更是让美女记者——曾真不能自拔,让曾真不求名、不求利、倒贴性的去追求和张仲平的一种至高无上的精神恋爱、无性感情,甚至是替代张仲平对夏雨的寄托。正如曾真的舅舅胡海洋所说:“像张仲平这种四五十岁的人是那些年轻女人的杀手”,同时也在表现着张仲平人格魅力的所在。
从他身上还表现出了一个遵守底线,拥有良知的商人。一个很小的细节,便显现出来了,当徐艺拿着左达的推荐函和五十万下楼的时候,兴高采烈。而张仲平却责备他说:“人都没了,钱还有什么意义”,接着是左达摔下后落地的声音。现实生活及当今社会去衡量张仲平,他肯定会是成功商人的代表,在中国特色的人际关系中游刃有余,遵守并充分利用着“局里”的游戏规则,平衡着各方面的利益,实现着共赢的局面。
(二)可怜的徐艺
徐艺在剧中商业的运作中自以为是,想当然、所以然的成分居高,和张仲平的“雅贿”恰好是背道而驰。他做事过于直接,关系、金钱和美色,在他手里只是赤裸裸的交易工具,毫不掩饰。
看到徐艺剧中见左达时的所作所为、小人得志的嘴脸,给我的感觉就是这货真赖种!忍不住有一种想要弄死他的冲动。
看到徐艺了解到周辛然的背景后那种哄骗周辛然的伎俩、大胆的商业规划、利用关系筹划发展的思路、美男计的顺利实施,给我的感觉就是他代表了现实生活中很大一部分人。
看到徐艺为了达到目的,剧中也提到了他的一些观点:“想认识一个人,就要投其所好。要是没有共同的兴趣爱好,就要去培养!”他的这种不择一切手段,和别人拉关系的招术还是很高明的。
看到徐艺和张仲平抢生意无所不用其极的卑鄙手段、极端主义的成则青龙在云头、败则鱼虾在泥沟的精神、失败之时那种痛哭流涕、极度崩溃的表情,又让我觉得这个人很可怜。尤其是最后一集,当他要跳楼的时候,张仲平在不停地劝说他,他声嘶力竭的对张仲平说了一些话:“……我这样还不是你造成的吗?商场上利益高于一切是你教我的,不择手段也是你教我的……”。徐艺是一个孤儿,从小是张仲平夫妇带大,和张仲平生活在一起,工作在一起,最后徐艺这样的下场,甚至和张仲平反目,不得不说也有张仲平的责任,所以张仲平才会说:“这个孩子本质不错,就是有点急功近利了些!”
徐艺的这种好高骛远、急功近利、野心勃勃、穷凶极恶、不顾一切追求金钱的行为,让人叹息、愤怒、为他捶胸顿足,可是仔细想想,现实生活中,我们是否也是这样呢?是不是应该去正确解读徐艺,深层剖析自己,才是拿别人过错来修正和完善自我的最好途径。
(三)镇定的颜若水
“上善若水、厚德载物”。颜若水,这个名字真好,也正如其名,表面如水般清澈,充满知识文人的气息,剧中张国立恰到好处的诠释了一种成功中年男子的城府和魅力。说真的,这样的贪官,却让我一点也无法讨厌起来,还很佩服他的老奸巨猾。颜如水尽管贪婪无度,却能做到“大奸似善、大奸若忠”,巧妙的用青瓷茶会所掩人耳目,利用职权、整合资源为自己谋取更多的利益。
但是,颜若水爱妻女,爱小姨子,他可以对任何人使出任何手段,他从不表露喜怒,但在他内心的最深处,却是对家庭刻骨的温柔。即便在最后知道大难临头,也没有显示出任何的慌乱,却让祁雨带着钱赶紧走,他独自来对付暴风雨的到来。剧中他在说检察院约他公司的高会计“喝茶了”,肯定会查出他的蛛丝马迹,可是他表现出的还是闲庭信步的平静背后和来回的慢慢踱步,以及坐在检察院的车上,透过车窗里露出的一丝冷笑……这样的人,明明知道是社会的蛀虫,却让人心中生不起恨来!
(四)率真的曾真
曾真是一位电视台的出镜记者,自然会有她的美貌与气质,同时也不会缺乏知识与修养。她是以徐艺的同学和暗恋对象的身份跃入剧中,最终却和张仲平缠绵悱恻,并且还有一个只谈感情没有肉欲“柏拉图式”的爱情约定,追求一种心灵沟通,控制肉欲,理性的精神上的纯洁爱情。很特殊的小三,更是别有一番韵味。
(五)宽容的唐雯
剧中的唐雯令人赞赏,不卑不亢,将温柔、坚毅、知识、修养、品位、大度融于一身,这是今日女人该有的品质。唐雯教授在处理与丈夫张仲平的婚姻问题上,无疑是成功和明智的,没有大吵大闹,表现出了一个深爱丈夫和家庭的妻子,所拥有的那种隐忍、宽容和信任。唐雯是一位好女人,好妻子,从她的身上我看到了善良与包容,最终才使得与张仲平没有分开。
(六)正直的丛林
剧中的丛林是一个“七有新人”:有文化、有思想、有纪律、有道德、有信念、有坚持、有担当。丛林在剧中有所为有所不为,演绎的是大丈夫品质。他,为官,清正廉洁。为友,公私分明。为父,疼爱女儿。为夫,包容忍让。不过仅仅是剧中而已,现实生活中这样的人估计会想当今社会上和处女一样的稀缺了!
(七)其它人物
古人说“水至清则无鱼,人至察则无徒”,这话直到今天方显真意。那些至清至察的人,就注定只能是孤独的人,甚至连存在社会上也是一种尴尬。剧中有两个人物且不说现实社会中存不存在,仅仅对于剧中评论而已,就如正直无私的法官侯昌平只有去当“烈士”,坚持原则的副市长周运年只好在抗震救灾中因公致伤。其实,这两个人在中国的现实中是不存在的角色,如果他们被拉下水了,那才符合中国实际。
傻的可气的周辛然,是一个很傻很天真的女孩,有时候甚至看到她的傻与天真都想扇她一巴掌。
傻的可爱的龚大鹏,在剧中应该是最大的赢家,债务也要回来了,美女也娶回家了。最重要的是,导演还让他说了非常富有哲理的一句话:“做事不按规矩,做不成事!做什么事都规规矩矩,什么事都做不成!”
电视剧《青瓷》剧中的很多台词,也发人深省:“一个人首先要懂得什么叫生活,为什么生活,怎样生活,他才能成为一个真正的人!如果连自己为什么而活都不知道,那么整天的忙碌着工作,弄得跟绿头苍蝇一样的,又有什么意义呢?”
12.影视剧人物出场环节的意义探究 篇十二
从艺术属性角度
与西方传媒上烙有深刻大众文化印记等类型的影视剧有较大不同, 中国的影视剧享有特殊文化语境下的特殊文化地位, 担当着独特的审美文化角色。中国影视剧艺术在当代审美文化中这种特殊的地位, 赋予了它与生俱来的美学天性, 使得观众鉴赏对其拥有了审美挑剔的合法权利。随着影视剧整体水平的普遍提升, 观众审美能力的不断增强, 对影视剧文本的质量提出了越来越高的要求。深入细化地研究影视剧的人物出场写作, 增强创作者在影视剧人物出场写作中的能力与技巧, 无疑是影视剧的特殊艺术地位和审美角色的特性使然。
影视剧的人物出场很像是一部独立的小型戏剧, 同样要求遵循“三一律”的规范。而“三一律”就决定了它必须迅速而集中地展开戏剧冲突。只有戏剧冲突紧凑激烈, 才能迅速抓住观众的注意力, 调动起观众的紧张感;只有这种冲突不断积累并渐次走向高潮, 才能维持住并不断加大观众的心理紧张度, 最终在戏剧的高潮中, 通过释放这种强烈的紧张心理而获得巨大的审美愉悦。
人物出场通常被看做是为接下来情节的发展、人物矛盾的展开作准备的说明和介绍。因此只是尽量迅速地、清楚地将时间、地点、事件起因以及人物基本的外貌特征、身份等这些基本因素交代清楚是远远不够的, 因为人物出场的功能并非只是说明, 它是整体剧情的一个极为重要的点, 应当是一个有进展的动作, 需要吸引观众并起到它在叙事中相应的功能。它必须在一开始就抓住观众的心, 让人物走进观众的心里, 并且设计好人物的动机和整部戏的节奏。反之, 如果一部作品的人物出场仅仅是单纯说明性的、静止不前的, 而不是具有进展性的, 就使得观众看不到因果关系的开始, 看不到叙事推进的方向。总之, 一部电视剧的人物出场就是“搭建一个吸引读者的陷阱”, 而且这种驱动力要始终不断地强化, 剧本的每一个场景实际上都在构建叙事的动力。
总之, 人物出场的写作对于影视剧文本来说, 不但是人物出场亮相、为自己做必要的介绍和说明, 同时也是全篇故事展开情节的起点, 更是为人物的发展搭建时空与矛盾冲突的舞台。
从商品属性角度
与文学叙事不同, 影视剧叙事的当下时空所容纳的是作为群体而在场的观众。一部电影可以令影院内所有观众一同欢笑或落泪, 一部优秀的电视剧可以使全国上下上亿观众一同坐在电视机前收看并感同身受, 从而形成一种所谓的“场效应”。正因为影视剧如此便于激发群体“场效应”, 因此商家也乐此不疲地在其中投入宣传、广告的力量, 这反过来帮助电影、电视剧兼具了更多的商品属性。所以我们可以说, 影视剧是一种特殊的商品。“电视剧的生存条件决定电视剧是作为市场艺术而存在的。在市场化条件下, 电视剧作为艺术产品, 必然带有商品性质。” (1) 从这个角度来分析, 如果我们把影视剧比喻成为一件希望得到人们关注的商品来说, 那么这部作品中的人物出场无疑就是这件商品的广告, 它的最大作用就是使用特定的方式和技巧博取观众们的注意力。
所谓注意力, 是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久程度。注意力经济论者认为, 现在世界上的信息量是无限的, 而注意力是有限的, 有限的注意力在无限的信息量中会产生巨大的商业价值。早在1995年美国经济学家麦克尔·哥德海伯就发表文章《注意力购买者》指出:目前正在崛起的“新经济”, 其本质是“注意力经济” (2) 。在这种经济形态中, 最重要的资源不是传统意义上的货币资本, 也不是信息本身, 而是相对于无限信息供给而言的有限需求——注意力。
人的注意力自古以来就是一种有限的资源, 但长期以来由于受到信息传播方式和传播范围的制约, 人们能够接受到的信息往往十分有限, 人的注意力基本上可以轻松地应付。但是随着信息技术的不断发展, 情况发生了翻天覆地的变化。面对汹涌而来的信息浪潮, 人的注意力不仅早已力不从心, 而且还有被信息淹没的危险, 人只能注意到他事业范围内的很少一部分人和事。即使是一个默默无闻的人或产品, 只要能够引起社会的普遍关注, 也能一夜之间身价倍增, 成为畅销品。遗憾的是能够引起普遍关注的人和事永远只可能是很小的一部分。正因为这样, 注意力才会一跃成为现代社会最为稀缺的资源。
有的影视剧依靠单纯的视听语言和画面效果来达到吸引观众注意力的目的, 但那些更为精品的作品, 多是仰仗其自身的优势, 也就是戏剧性。影视剧的开头, 很像足球赛的比分已经零比一, 像交响曲的演出已经到了第二个乐章, 而不是在做热身准备, 等观众都到齐了再打发令枪。
影视剧的编剧必须明白, 一部新播映的影视作品常常花了很多经费做广告宣传, 隆重推出, 好不容易让观众放下手中的事情, 准时坐到电视机或者屏幕的前面, 如果不抓紧机会迅速给人一个好的印象, 他们也许会手指轻轻一按, 两秒钟内换了三四个频道。也许会在影院里无聊谩骂, 哈欠连天。即便是电影院里黑匣子罩住所有感官, 让宽荧幕和环绕声音响铺天盖地的视觉听觉垄断, 也令人无法完全沉下心, 耐心地盯住那死气沉沉的画面、关注那些不痛不痒的情节。
剧本的创作首先要通过的还不是观众这一关, 其存活的关键还在于导演和制片人这一批伯乐的慧眼。一部剧本, 能否首先吸引导演和制片人, 能否让他们迫不及待地一口气读下去, 这是为自己的剧本寻找生路的一个重要关口。如果剧本不能引起导演和制片人的兴趣, 怎么能摆上拍摄的议事日程, 又怎么能与广大的观众见面?但是, 要打动和吸引导演、制片人, 谈何容易, 他们是剧本的美食家, 看的多、参与制作的多, 艺术的感觉更敏感也更麻木。他们能接触到非常多的剧本, 却挤不出非常多的时间。他们司空见惯地去求助一些名编剧, 懒得去帮助一个新手。如果不是评论较好, 没有朋友推荐, 他们自己一般不会花很长时间去研究和分析一部新作, 甚至连通读的欲望都没有。很多专职的剧本挑选者往往对于堆积如山的剧本会采取这样的一种审阅方式:剧本的前十页要认真审阅, 如果精读之后还是没有吊起胃口, 那就精读改变为“浏览”, 粗略地了解一下大概的剧情。也许编剧两三年的辛勤汗水和未来发展的希望, 就在前十页纸中被人轻率打发, 这对于剧本的创作者来说, 着实很难接受, 但是这确是剧本市场的生存法则。
现在, 影视剧的人物出场, 抛弃了慢慢交代人物、事件和人物关系的叙事习惯, 回避和搁置了有关矛盾冲突与感情纠纷等复杂因素的追根溯源, 往往一开场就是“刮着的风、下着的雨”。
基于以上影视剧的播出特点和运作方式, 我们可以说, 一部影视作品的人物出场场景, 对整部电视剧的是否能够最终投拍, 以及最后播出的收视成果, 乃至最后的艺术成就都有着至关重要的意义。
摘要:人物出场戏在剧作中有着重要的地位, 但长久以来却被一些创作者和理论者低估甚至忽略。从表面上看, 一部影视作品中的“人物出场”, 仅仅是影视剧本创作中的具体执行技巧, 然而它却有着自己的法则和规律, 它和影视剧的属性相关, 值得探究。
关键词:影视,人物出场
注释
1刘晔原:《电视剧艺术论》, 北京大学出版社, 2005年, 第120页。
13.电视剧《苍天》观后感 篇十三
木孔乡政法委
平时大家工作都忙,时间紧,很少看电视剧,这次单位组织收看中央电视台热播剧《苍天》,单位的成员都很兴奋、非常期待。就这样,电视剧《苍天》陪我们单位每一位成员渡过了一个又一个炎热的夜晚。
剧中叙述的是毛主席特派马锡五马专员到陕甘宁边区为老百姓打官司的故事。看后,大家都觉得这部电视剧使我们的心灵又一次得到洗礼、升华,感触颇深。使我们在思想和行动上更贴近了党,贴近了群众,拉近了党和群众的距离。同时,大家都觉得这部剧的播出对构建社会主义和谐社会,具有历史意义和现实意义、也给我们做基层工作的领导和同事带来了处理基层群众纠纷的宝贵经验。
电视剧《苍天》中使我们感触最深的片段之一是马专员为了审理陈兰兰与赵二蛋的婚姻纠纷,马专员可是费尽心机,他不是沿袭坐堂问案的审判方式,而是为了弄清事情的原委,多次坐着马车亲自到陈兰兰所住的村子了解情况。当得知陈兰兰之所以要求离婚的原因是由于赵二蛋吸毒所致时,马锡五不是轻易地以谁对谁错来作出判决,而是痛下决心清除毒源,最终使赵二蛋成功戒除毒瘾,认识到自己的错误。在此情况下,马锡五见机行事,做双方的和好工作,最终夫妻重归于好。我们可把这段情节和刘巧儿婚姻纠纷案做比较,巧儿的父亲因家庭贫穷把其高价卖给了财主当媳妇,使得和巧儿一起长大的青梅
竹马柱儿天各一方。当巧儿不服这种封建的买卖包办婚姻向法庭起诉要求法庭依法解除婚姻时,却被粗心的法官驳回了,上诉后又维持了原判。最后,刘巧儿在马专员的帮助下才与柱儿结成了美满婚缘。这两段情节给我们的现实意义是,在处理群众纠纷时要寻根溯源,要到群众中去了解事情的原委,事情的真相,解决群众纠纷不但要治其本还要治其根。
感触最深片段之二是马锡五带领战士们数天跋涉只靠野菜充饥,一名战士支撑不住饿昏了过去,另一名战士赶忙从菩萨庙里取来贡品喂战友,却遭到了马锡五的批评。马锡五亲自把粮食放回了供桌,望着泥胎菩萨,双手合十,默默向菩萨许下什么心愿。开始我对这个情节大惑不解,谁都知道,共产党人是无神论者,对于老百姓的迷信活动应该进行教育、引导甚至制止,马专员的这种做法是否有助长老百姓迷信风气之嫌呢?接下来,镜头一转,马锡五回身看到了一群默默望着他的老百姓,他们衣衫褴褛,个个疑惑地凝视着马专员。原来马锡五的心中确实有一个“菩萨”,这个“菩萨”就是他身后千千万万受苦受累、深受压迫的老百姓。这段情节给我们的启示意义是凡事都要为老百姓着想,站在老百姓的角度去办事,充分尊重老百姓的风俗、习惯,不拿老百姓一针一线,争取做个老百姓的好公仆。
或许有人会说电视剧《苍天》所叙述的故事离我们太远,对于现在的生活没有什么教育意义,我认为那是他们没有真正看懂《苍天》,没有看到《苍天》精髓,我们认为《苍天》有着重大的历史意义和现实意义。何为“苍天”?老百姓就是我们的苍天,一切都要以民为重。
回顾六十余年我党的法学历史,“公正执法,司法为民;办案中,调查研究,独立思考;以事实为根据,以法律为准绳”的原则仍然是我们处理群众纠纷的指南和经验法宝。以民为本,亦是我们党的优良传统作风,应当发扬光大。同时我们基层领导干部一刻也不要离开群众,急群众之所急、想群众之所想。真正贯彻落实胡锦涛总书记提出的情为民所系,利为民所谋、权为民所用。
14.影视广告观后感 篇十四
自从上了中外影视广告鉴赏课后,看了许多经典的外国影视广告。也从中感受到中外文化的差异。
我简单的总结了老师所播放的经典的外国影视广告得出,影视广告成功的要素取决于:题材、背景、镜头、情节、创意的处理和协调程度,不仅要把各个环节做好,而且还要把它们彼此之间协调好;既不会因为注重情节而忽略了表现目的,也不会因为偏颇创意而硬性的破坏了题材,只有这样,前后贯通,各部均衡,才能设计出至真至美的影视广告作品。
而幽默广告往往因内容富有情趣,构思充满乐趣。对话饶有风趣,而永久地留在人们的记忆里,不断回味。看过了数百个中外幽默广告案例后,我也稍稍去查看了一些有关影视广告的书籍。按照幽默广告的表现手法即幽默技巧来分类,这些广告关于生活的方方面面,个个笑料叠出,令人忍俊不禁。从这些广告中,我不但得到了欢乐,而且也得到了某种启迪。人类迈进了21世纪,生活节奏明显加快,工作压力急剧加大。幽默,无疑是放松自我的好办法,每个人都喜于接受幽默,乐于给予幽默。记得英国作家萨克雷曾经说过: “生活是一面镜子,你对它笑,它就对你笑:你对它哭,它也对你哭。”事实的确如此,无论你是驾驭企业的决策者,还是叱咤风云的政治人物,无论你是办公室中的职员,还是家庭中的主妇,或是正处寒窗苦读的学生,开心的生活其实完全取决于自己的心境。当今广告媒体纷繁错杂,关注率日益下降,如何让自己的广告在海量信息中脱颖而出呢?众多的广告商选择了幽默。广告心理学家戴维·刘易斯认为,“幽默惊人地被用于众多领域。幽默是一把利器,广告商可以用它瞄准严格确定的人口群体和态度群体;又因它的普遍性,可以作为万金油,对每个人都讨巧。”广告大师波迪斯曾说:“巧妙运用幽默。就没有卖不出去的东西。”广告业传奇人物亚当,大卫,奥格威也曾这样鼓励新一代的文案:“最好的创意来自玩笑,尽量让你的思维生动有趣。”如今,幽默的广告创意日渐被广告界重视。无论是平面广告还是电视广告,幽默手法的运用似乎已成为一种趋势。麦克哥伦·施皮曼研究机构曾对500个电视广告做过调查,表明逗人发笑的广告容易使人记忆且更有说服力。戛纳国际广告节也特别钟情幽默、戏剧化的广告,获奖的作品中,多以幽默广告为主。幽默,是广告中的大手笔,是广告创意中的利器,甚至有人称之为广告中的至高境界。
何谓幽默?幽默是指人的语言和表情有趣、可笑、意味深长,或由于行动上的内容与形式不协调而造成的谐趣感、滑稽感。一个国家和一个企业,当其文化发展到一定程度时,才有幽默。以幽默的手法传递商品和劳务等各种信息的广告方式,即为幽默广告。幽默广告表现出创意主体的敏锐和巧思,将严肃的推销目的通过轻松诙谐的情节表现出来,使消费者完全放松对广告本能的警惕和排斥,在兴奋、愉快的情绪中体验蓦然发觉商品的可爱,促进其对广告及品牌形成良好的态度,进而诱发人们对产品的购买欲,这对于广告业和商家来说都有着革命性的贡献。国外幽默广告发展比较早,而且许多西方国家幽默感都非常强,因此幽默广告能迅速发展,并达到较高的水准。根据有关资料,有人对英国一周电视节目做一个调查,发现大约三分之一的广告选择了幽默喜剧的形式,英国卢顿大学一项研究也发现,88%的英国啤酒广告运用了幽默手法。
相比之下,中国广告敢于使用幽默的不多,质量平平。一是广告水平的限制,国内广告业起步晚,整体水平较低;二是民族特征比较趋向于儒雅和感情化:三是保守思想严重,因为幽默广告具有风险性,如果幽默广告与产品特性结合不当,受众会因为幽默的拙劣而对商品产生厌恶感,与其没有不同凡响的创意,不如退而安之,用一种更保险的方法来做广告。近几年来,我国影视广告和平面广告中也开始尝试幽默形式,不少创意新颖、表现手法较高超的幽默广告作品应运而生。比如:步步高的“小丽篇”、百威啤酒的“蚂蚁篇”、立白洗衣粉的“机场追踪篇”等。当然,不是任何产品都适合做幽默广告。一般来说,人的自然性需求产品,如餐饮、旅游、运动型产品多用幽默广告促销,而高理性产品,如与生命、资产有关的则不适宜用幽默广告。创作幽默广告切忌喧宾夺主,不能为了幽默而幽默,从而使广告与品牌脱节;也不能太浅太露。流于庸俗。一般幽默广告应该具有含蓄性和深刻性。我们还必须借鉴国外优秀幽默广告的创作经验,以幽默广告的内容、语言和表现手法作为研究的切入点,创作出我国真正的幽默广告。幽默广告往往因内容富有情趣,构思充满乐趣。对话饶有风趣,而永久地留在人们的记忆里,不断回味。幽默广告在内容的创作上要遵循“新、奇、异”的原则,并戏剧化地呈现出来。只有那些新颖、奇特、与众不同的幽默广告创意,才能在众多的广告作品中脱颖而出,使消费者在放松与开心中接受信息,从而达到推销之目的。幽默广告在语言和表现手法上必须经常使用一些艺术手段来表现,尤其是夸张、比拟、双关等修辞手法。将艺术手段用于幽默,是为了使幽默更生动些,完全排斥艺术手段的幽默就像失去水分润泽的花一样,是缺乏斑斓色彩的。从某种意义上可以说,幽默广告就是一种幽默技巧,是一种语言艺术。本书收集了数百个中外幽默广告案例,按照幽默广告的表现手法即幽默技巧来分类,可以分为夸张篇、滑稽篇、比喻篇、隐晦篇、抑扬篇、比拟篇、篡改篇、巧合篇、双关篇以及童趣、对比、制奇、恶作剧等其他技巧篇,共十个部分。固然,幽默广告的技巧很多,仅修辞方法就有比喻、比拟、借代、粘连、夸张、双关、反语、仿词、婉曲、对偶、排比、层递、顶真、回环、对比、映衬、反复、通感、警策等数十种方法。
市场结果显示,客户认可的广告就是好的广告: “上乘广告的最好标志是,它不仅能影响群众争购,而且它能使群众和广告界都把它作为一件可钦可佩的杰作而“长记不忘”。广告佳作是不引起公众注意就能把产品推销掉的作品,它应该把广告诉求对象的注意力引向产品,诉求对象说的不是“多妙的广告啊!”,而是说: “我从来没有听说过这种产品,我一定要买它来试试。”
所以,广告作为一种艺术来说,它的力量是伟大的。广告带来的效益无非就是一种品牌的传播度以及一个品牌乃至一个企业的形象。这种效益并不是立竿见影的,它也是一种无形的影响,不管是在哪做的广告都是如此。篇二:中外影视广告鉴赏 中外影视广告鉴赏 论文广告就要 广而告之
姓名:余杰 班级:工业工程1003班 学号:20106156 西南科技大学制造科学与工程学院对广告的认识
广告就是广而告之,告诉消费者者,钱还可以这么花,作为宣传产品的一种手段,广告几乎无孔不入,涉及到生活中方方面面,广告多了,也就容易让我们产生视觉疲劳、审美疲劳和厌恶感,什么广告能让我们耳目一新,感觉不是在看广告,而是在体验产品,那就需要给广告注入创意的思维。有创意的广告总能给人一种记忆犹新的感觉。广告可分为营利性的广告和非营利性公益广告,在创意方面,我个人觉得工公益广告更胜一筹。公益广告是面向各个阶层的人,是一种提倡社会公德,美化社会风气的一类广告。没有特定的广告人群,没有产品,所以在创意这方面,公益广告要比营利性的广告更好入手。
广告相伴的人生
曾经有一段时间我也是一个很喜欢广告的人,虽然对广告没有研究,但就是喜欢,可能是喜欢广告里面的漂亮姐姐,喜欢广告里面的漂亮姐姐向我们推荐的产品,那时用美女来代言广告而取得成功屡试不爽,后来有段时间播出了很经典的电视剧,一时间很是痴迷,看得入迷时总是在精彩片段戛然而止,开始讨厌电视剧时间插播广告。再后来经典已成为回顾,又开始关注广告了,突然发现广告代言人有了很大变化,不再单一是美女姐姐了,开始出现演员代言广告了,明星效应开始显现,追星在那时是一个很热的话题,明星代言的广告又一次取得了成功。明星引领消费市场的走向已成为一种时尚,我对明星不是很有兴趣,到时对他所代言的产品独有情钟,因为一个产品的知名度间接取决于代言明星的知名度,所以爱用明星代言的产品。不过有的广告确实不错,像贵人鸟的广告词就很有霸气:只要你知道去哪儿,世界就会为你让步。山崩地裂的画面确实震撼。361公司的广告词:361度,多一度热爱。很多运动品牌打的广告都是我很喜欢的广告。还有央视五台播放的汽车之类的广告,大气而又豪迈。电子产品之类的广告也是颇有诱惑力,联想公司:假如失去联想,世界将会怎样。一语双关,不同凡响。公益广告也让人感觉很是不错,记得第一次看的公益广告就是宣传社会公德,主要场景是在一辆公交车上,一个易拉罐被当做足球踢来踢去的,最后一个小伙子捡起来扔进了垃圾桶,然后引出广告的目的:从今天起,公德比赛正式开赛。伴着解说,这个广告具有很大的感染力。再到后来,住进了学校,没时间看电视剧了,也就是说电视剧就不能看得有始有终了,于是看广告成了茶余饭后不可或缺的娱乐,那是还有点反感广告时间插播电视连续剧。和广告接触了这么些年,本以为就算没研究,自己也略懂一点了。自从选了这门中外影视广告鉴赏后,我发现自己还是一个门外汉,上课看了很多国外的优秀广告,下来也去百度过《广告也疯狂》这个专辑,确实又让我长见识了,原来广告也可以这样拍,相对外国的广告,我觉得国内的广告反而有点老实本分,同时还有点严肃,而国外的广告多数都显得幽默滑稽。可能是各个民族的思维方式存在的差异吧。广告观后感
上课也上了这么久了,看广告也看得不少,虽说每个广告都很优秀,但不能一一例举,就举几个给我印象很深的广告吧,简单谈谈个人感受,作为一个非广告专业的学生,我做不到对广告深度剖析,不能面面俱到。
一、买汉堡的广告,一辆高档小轿车,里面坐着三个人,司机和一对老夫妇,在转弯过程中,老夫妇从座位的一侧滑到另一侧,场面滑稽可笑,说明了车速比较快,说明了这对老夫妻为了买到汉堡,正在赶时间呢,不过不巧的是,每次一到窗口,都没赶上,从另一个方面也说明了汉堡很受欢迎,很热销,如果想要买到汉堡,就必须赶快行动。此广告用滑稽幽默的手段把产品受人喜欢的程度表现的淋漓尽致。
二、酒后驾车出事故的广告,这个广告采用了回放镜头表达方式,让人耳目一新,一辆面目全非的小车侧卧在马路边,车下躺着一个昏迷不醒的商务男,汽车还在滴着油,整个画面给人很震撼的感觉,同时让人看到车祸发生的惨烈情景,通过镜头回放,最后停留在商务男举杯喝酒的画面,原先一个如此潇洒的商务男,混迹于上流社会,成功的事业让人羡慕不已,但酒后驾车却让他丢掉了生命,丢掉了美好的日子,这怎能不叫人心痛啊,不管怎样,就算没有成功的事业,没有锦绣的前程,但因为酒后驾车而丢掉生命确实不值。这种回放镜头的变现手法我也是第一次看到,先让人触目惊心,再回放镜头,让人了解真相,为他所感不值,起到警醒各位司机的酒后不驾车的作用。
三、安全门的广告,一个空旷的大厅,一个抱洋娃娃的天真的小女孩,一辆面目狰狞的坦克。配着有点凄凉的音乐,坦克向四周喷火,小女孩跑进房间,关上门。坦克肆无忌惮的在大厅喷火,不一会儿,大厅变得一片狼藉,满目疮痍,此时房间门打开,小女孩在房间内安然无恙,随后就是产品的引出,很有创意,首先我个人是很反感直接进行产品宣传的,就像脑白金广告和恒源洋广告,毫无创意,纯粹玩的是广告轰炸。不但没介绍产品的功用,反而一直强调品牌。看这类广告,确实有点浪费时间。而这个安全门的广告,把小女孩引入其中,让人为小女孩捏了一把汗,制造悬念,有点看电影的味道,最后给人惊喜,小女孩安然无恙。
四、雪铁龙汽车广告,这则广告气势磅礴,霸气外漏,首先出现在镜头前的是航空母舰,然后是舰载机起飞,紧篇三:党的十八大动漫宣传片观后感 《党的十八大动漫宣传片》观后感
今天老师给我们观看了《党的十八大动漫宣传片》,感觉自己和他们一起登上了时光穿梭机。瞻仰过去,从2003到2012在党的领导下我们一起抗击了非典,成功举办了奥运,又自主研发了航母。坚持走中国特色社会主义道路使我们的祖国不断的取得了更大的进步。展望未来,我国计划将在2020年全面步入小康社会,孩子们能有好的教育,劳动者们能有稳定的工作,有满意的收入,可靠的社会保障??到了2020年在党和中国特色社会主义旗帜的带领下的中国是经济富裕、政治民主、文化繁荣、社会公平、生态更美好的小康社会。短短的宣传片结束了,我从中得到了很大的启迪,作为少先队员的我,应该从现在起努力学习,锻炼身体,好好奋斗,努力成长为有用之才,才能在党的领导下把祖国建设的更加美好。《党的十八大动漫宣传片》观后感
12月17日,我们红领巾广播站播音员和红领巾监督岗同学在南楼一楼会议室观看了《党的十八大少年儿童版动漫宣传片》。影片中的“时空穿梭一号”好雄伟呀!它是来接向日葵小队的队员们,“时空穿梭一号”带着向日葵小队的队员一起回顾“抗击非典”、“载人航天”、“汶川抗震救灾”、“高速铁路”、“北京奥运会”、“两岸全面三通”、“上海世博会”、“蛟龙号载人深潜”、“辽宁号航母”„„十年来,中国经济总量从第六位升到了第二位,人均收入是十年前的三倍。接着,向日葵小队乘着“时空穿梭一号”来到了未来,他们穿梭到2020年,看看未来的情况。刘柱考上了好大学,国家还给助学金呢,他家住在政府帮助建设的保障房里,特别舒适漂亮。朱小萌成为一名人大代表。张倩也成为世界十大影响力的电视台主持人之一„„城市功能日趋完善,农村面貌有了很大变化,农村城镇化步伐显著加快,城乡差距逐步缩小,全面进入小康社会。农民伯伯每家都有医保卡、社保卡,每人都办了养老保险,他们再也不用担心看病难、看不起病了。老百姓的生活富裕了,国家也富强了。
少先队员们,我们是祖国的花朵,更是伟大祖国的建设者、创造者。我们肩负实现这一宏伟蓝图的神圣使命,我们要更加刻苦的学习。让我们一起努力吧!看《党的十八大少年儿童版教育宣传片》观后感
周一中午,我们全校都在看《党的十八大少年儿童版教育宣传片》。
内容大概是:几个小男孩和一个小女孩坐上时空机去看未来和现在,那是一个会说话的时空机,时空飞机上有一个党的标志。它一边飞一边向他们讲解未来是怎样的。他们飞过汶川震灾、飞过小胖家未来的房子、飞过2020年的北京„„ 其中有一个领导员,她告诉孩子们:以后,中国会有很多变化,农村会发展的越来越好„„ 在未来,孩子们都看到了自己未来的生活,看到了自己的职业。
看了这个动画片,我了解到了十八大对人们的重要性,我以后会更加深刻的关注十八大,也会呼吁我的家人跟我一起关注十八大,比如我的爸爸妈妈姐姐。
这个宣传片的意义极其简单,只是为了让我们也像大人们一样关心国家大事-----十八大!《党的十八大动漫宣传片》观后感
今天,我和同学们一起观看了“党的十八大少年儿童动漫宣传片”。宣传片通过向日葵小队乘坐时空穿梭一号,回顾过去十年我国的重要成就,展望十年之后的个人和国家。
还知道了十八大是中国共产党第十八次全国代表大会,选举了以习近平爷爷为总书记的新一届党的领导集体。了解了过去十年抗击非典、载人航天飞船、北京奥运会、上海世博会等成就,是在党的领导下取得的。我们的目标是到2020年全面建成小康社会,我们将会受到更好的教育,过更好的生活,有更舒适的居住条件,更优美的环境。
通过观看宣传片,我更加深入地理解了党的十八大精神,加深了对党和国家的热爱之情,同时更加明确自己肩负的责任,立志好好学习,天天向上,将来成为国家的栋梁之才!篇四:美丽心灵电影观后感 美丽心灵电影观后感 班级:学号:姓名:
天才与精神疾病只一步之遥,有出色优势时要防止负面问题的出现,不能戴有色眼睛看 待生活中患有各类疾病特别是精神疾病的人们,要学会理解包容别人,要培养阳光思维。特 别是从事心理咨询的职业人员,要有崇高的使命感与责任心,进则兼济天下,退则独善藏身。这是我观看完《美丽心灵》这部影片后首先想到的。
我认为这部电影之所以可以成为经典的心理电影,其出彩之处可以从两个方面来简要介 绍。
首先是剧情方面:《美丽心灵》是约翰-纳什教授生平的传记,或者说,一个真正的天才 的故事。是的,约翰-纳什正是一个100%的天才,27岁获得博士学位,30岁成为普林斯顿 大学的数学教授,他的博士论文中提出的平衡论(包括非合作博弈论)广泛应用于经济领域,开创了全球贸易的理论基础,博弈论的基本原理还被应用于化学和生物学领域。不幸的是伴 随着他的成功,一种精神分裂症已经与它如影相随。他是一个事业的强者,却是现实生活 中的弱者,不善交际,谈女朋友时往往出言不逊遭人侮辱与溪落。更严重的是思维和感觉出 现障碍,身体有被植入异物感,在他的生活中出现了幻觉、幻听与幻想。当最初看到这些剧 情简介时我没有信心看下去了。这样一个剧情固然感人或者煽情,但实话说有点点平淡无奇,类似的电影一抓一大把,比如《汪洋里的一条船》、《典子》,基本上看到开头就能猜到结尾,除了感动之外没什么感觉。我所猜到的情节是这样的:由于解密码工作过于复杂,纳什得了 精神分裂症,而妻子和朋友们对他不离不弃,帮助他与疾病斗争,最终病情好转,在学校任 教还获了诺奖,大团圆结局。但是事实却不是这样。
纳什或许是不幸的但是同时他也是幸运的!尽职尽责的医生们没有放弃他,挚爱的妻 子没有放弃他,大学里的教授和学生没有放弃他,整个社会没有放弃他!
爱情上他是幸运的!在他已经患上精神病但不很严重时,美丽姑娘艾丽西娅出于美女
爱英雄的情愫,接纳并爱上了纳什。在纳什发病并威胁到她的生命安全时,她把孩子送回娘 家,自己不弃不离,她理解丈夫不愿意去精神病医院治疗的担心,把丈夫留在身边,在住家 休养中给予无微不至的关怀与照料,并顶住巨大的精神压力支撑着一个家庭走过忧患。这又 是一曲爱情挽救生命与拯救健康的颂歌,这是美丽心灵最生动的诠释。
当纳什患病经常被幻觉引导,不自学地到自己所在学校普林斯顿大学讲学时,大学同
事们给予了一个精神病人相当的包容与理解,配合纳什重新找回自我。影片后部,他的同行 们在一个茶馆纷纷把自己的派克钢笔摆放在纳什的桌前,这是对一个科学科学家最尊贵的敬 意,是对一个精神病人最温馨的抚慰,这也应该是美丽心灵的群芳谱吧。纳什生活在一个充 满关爱与理解的家庭与大学校园里,这是精神病患者运用自己良好心理品质战胜疾病的客观 条件。
在亲人的关怀与医院进行药物治疗、胰岛素注射和电休克疗法下,他自己始终有一个信念,要以自己的意志战胜心理或精神疾病。他没有破罐破摔、自暴自弃,始终配合治疗。直到老 年,虽然这种分裂症没有得到根治,但他仍然坚强地治疗与生活,直到1994年获得经济学 诺贝尔奖。应该说,纳什不管是事业上的成功,还是与病魔抗争,最终主要靠他自己。来自 心灵的力量是无穷的,这也许是编剧与导演给我们的深层启示。
影片取名为《美丽心灵》真是恰到好处。纳什有着一颗美丽的心灵,他为了承担家庭 的重担,为了照顾儿子,为了满足妻子的需要,而停止了吃药。并在别人的嘲笑与医生的不 赞同下,坚强地活着与心理疾病做斗争。他的心是洁净的,他的坚强意志使他的心灵得到美化。艾丽西娅是个美丽的天使,拥有着美丽的心灵,守护着她的爱人。面对得了患有精神分 裂症的丈夫,面临受伤的威胁,抱着刚出生的儿子,她丝毫没有退缩,坚强地承担起了这个 在风雨中摇曳的家。纳什的朋友阿芬问她:“你还撑得住吗?”她说:“有的时候我恨纳什,恨上帝。但每当看者纳什并告诉自己他是我的白马王子时,我便成了一个爱他的人,虽然这 样的时候不多,但却足够了。”多么伟大的女人,至少也该是个了不起的女人。她是美丽的,她神圣的爱使她拥有一颗美丽的心灵。马丁-汉森等给予纳什帮助和鼓励及关怀的人都拥有 一颗美丽心灵,他们用自己宽广并温暖的胸怀接纳了一个有着心理疾病的人。纳什、艾丽西 娅、汉森等人都在用自己的爱架起了一座通往美丽心灵的桥梁。]其次从电影本身欣赏价值 来看,《美丽心灵》无论是情节设计和拍摄手法都不落俗套,出乎观影人的预想。而罗素的精湛演技也将纳什的内心世界演绎的极度逼真,不论从哪个角度看,本片都
可以作为电影艺术的教学片。演绎精神病患者和酒鬼是有很大难度的,也是演技派演员的试 金石。原因在于,精神病患者和酒鬼不是希特勒那样的人人公认的混球加坏蛋,他们首先是 或者说本质上是无法控制自己的病人,所以,极端地表现他们令人厌恶的表象是无法令人信 服的;另一方面,他们的所作所为的确给人们,特别是亲人和朋友带来直接的伤害,所以,过多地以同情的心态表现他们也是不准确的。在这样一个两难困境中,《美丽心灵》采用了 首先以主观视角(即纳什的幻想、幻听等)进行描述,使观众能够身临其境地感受到纳什幻 想的世界,同时造成观众的错觉,以为那就是真实的情景。然后又重回客观视角(即纳什所 处的真实环境),使观众恍然大悟,而又深深地同情纳什的遭遇。在这一过程中,罗素的领 袖气质和忧郁神情有力地推动了情节发展和人物塑造。
影片另一独到之处在于,没有采用惯常的大量渲染亲人和朋友支持的表现手法,将重
心放在罗素身上,借助罗素的个人魅力突出纳什面对困境的超凡勇气、超强意志力和超人智 力。换句话说,本片完全可以更名为《坚强心灵》或《超人之精神病患者版》,这时我们才 能真正理解导演为啥选择罗素这样一个硬汉来演绎经济学家纳什。当然这也导致影片的致命 硬伤:完美的电影,虚幻的真实,也就是说,影片本身非常成功,但是与真实的纳什相距甚 远,准确地说,影片所展现出来的纳什是被人为拔高和神话了。
有位名人说,世界上最难战胜的人是自己。我在无数次的亲身体验之后,不得不佩服 这位哲人的先见之明是多么精准。人可以超越一切,却无法超越自己。但在看了《美丽心灵》 之后,在体验了约翰?纳什博士痛苦而伟大的人生境遇之后,我不得不承认,人的精神和毅 力是万能的!“精诚所致,金石为开”,这位唯一获得诺贝尔奖的精神分裂症科学家便战胜了 自己,赢得了世上的最高胜利!他无比坚韧而美丽的心灵,为我们树立了一座永不动摇的丰 碑!
“要是你那一天发现你所珍惜的一切,不是消失也不是死亡,而是根本就不存在时,会 有多痛苦?”
千变一律的励志电影,总感觉没什么新意。倒是,这是我第一次知道精神病患是如何
治疗,也明了为什么精神病那么难治疗的原因。我总在想,为什么主角不给那些想象人物一 拳呢?或许只要一拳头,那些幻想就会被打的烟消云散,也或许只是电影里没有打罢了;又 或许,是主角还是有一点不希望那些幻想消失,毕竟,那些想象曾经带给他成就感和自信,和爱,就像主角说的:“我真害怕你们不是真的。”
人就是人,到头来还是渴望有人陪伴,人不是孤傲的王者,孤傲的王者还是渴望有人 陪伴。惟有证明自己的存在价值,人才会感到幸福。
爱,很多电影的主题。就算看了千遍万遍,就算看到腻了,它依然是世界上最能使人
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