石膏几何体、静物素描

石膏几何体、静物素描（6篇）

1.石膏几何体、静物素描 篇一

石膏几何体素描教案

授课人：宋 华

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时 【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

第一节 石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周3张 作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

重难点：提高绘画技能和审美能力。

课前准备：教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作。

教学过程：

一、回顾导入

播出校园风景片断，播出校园风景写生片断。

导语：“通过这次写生课的学习，同学们认为画风景画应该要注意那些方面 ”

二、新授

1、打出风景画绘画要素，并以此作为评画标准。

2、出示两张本班的作业，一张较具体完整，另一张还没完成。

问：“这两张画各有什么不同？你认为哪张比较好？”

3、导语：“刚才同学们都说出了这张画的很多问题，现在那位同学上来改改让他变得美些 ”

4、再打出两张画：“你们说说这两张画的区别在那？”

三、总结

“在这节点评课上我们学到了些什么？ ”

风景写生（2）

教学目的：

1、学习风景构图知识、远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会，关注生活，用自己的绘画语言去发现美，创造美。

教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

教具：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视，构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

风景写生（3）

教学目的：通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔，钢笔，水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

教学过程：

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材，构图，表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

A、用钢笔勾出风景画稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。

（2）用铅笔定位置（画面应有前，中，远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，---洪井中学 宋跃军

一、教学目标：

1、了解和掌握板报设计基础知识，能为学校或班级设计一期校报或黑板报。

2、通过板报设计教学，培养学生的创新能力和动手描绘设计与制作的能力。

二、教学重点：

字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构等板报设计的基础知识。

三、教学难点：

怎样进行字体，刊头，标题的设计和版面的编排。

四、课时安排：1课时

五、课前准备：报纸、纸张和绘画工具

六、教学过程：(一)、导入新课。

用同学每天生活中都能接触到的报纸导入到今天的校报刊和黑板报的设计。（这是一张今天的《山西日报》，每天都会有很多人从各类报纸上得到大量的及时的信息。虽然现在更多的人喜欢在电视和互联网上得到它们，但报纸作为最重要的传媒之一，在我们的生活和工作中有着不可取代的作用和地位。其实在学校里也有像报纸一样经济、灵活、及时、简便、多样的宣传物，那就是校报刊和黑板报。

可是我发现每次同学们在办黑板报时都好像无从下手，或者干脆办黑板报成了班级内固定几个人的任务。为什么呢？怎么办呢？我保证你要能学习和掌握了今天的内容之后，下次再有办黑板报任务，同学们一定会抢着上，而且会大显身手。那今天我们学什么呢，现在请同学们打开课本第三课《板报设计》。)(二)、讨论版报组成。

（怎样才能办一期既漂亮美观又实用的校报刊和黑板报呢？其实呀，我们完全可以借鉴报纸的版面编排形式和结构。因为一般的报纸或板报构成的元素编排的内容是基本相似的。同学们把你们准备的报纸拿出来，参考课本《钱江晚报》看能不能向老师这样把报纸的组成内容找出来？）

学生可以讨论、交流，教师指导，看它有哪几个部分组成? 得出板报的版面由：刊头、文字、插图、标题、花边等组成。

（三）、板报设计的要点

（知道了板报的购成元素，就像一个人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我们大家都知道我们说一个人长的漂亮不是说，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一张脸上就自然成了一种漂亮的脸庞吗，黑板报也是这样，不是把所有好看的文字、图片都堆在黑板上就成了一期美观漂亮的黑板报。唉，同学们说的对，是的，它讲的是一种组合、设计、编排。所以想要设计既漂亮美观又有很好宣传作用的校报刊和黑板报，就要知道板报设计的要点。）

板报设计的要点：

主题要明确，使人一望便知中心内容是什么，你是在宣传什么。

版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，层次要分明，远看成块，近看成行。抄写整齐，规范。讲究图文并茂，多张图片要有注意主次、大小、疏密，小面积文章图片避免零乱。插图和花边只是点缀，所以不能面积过大。色彩要明朗，注意对比搭配。具体来说: 1文字设计

字体设计：字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。以及各种美术字（美术字的设计要多欣赏多模仿多练习才能多创造，不是一日之功。）

书写时要整洁、美观、大方、规范，排行不宜过长，文字的行距大于字距。2刊头与标题设计编排

①刊头是板报的灵魂与统帅，对黑板报能否成功起着举足轻重的作用。刊头要精简概括地反映板报的主题。刊头图片、文字和色彩搭配要保持既统一又有对比，形式与技法要与板报其他部分一致。

②标题的位置、字体大小、形状关系着整个版面的视觉效果。在形式上标题可以横向、纵向、居中或边置也可以用线框加以强调

3版面的编排

①编排形式：横排、竖排、横竖结合等形式。②编排结构：M型式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式、菱形式等等。

（当然板报设计包括刊头、文字、标题、编排的形式和结构都不是死的、一成不变的，完全可以设计属于自己的版式，只要它是和谐的漂亮的符合大众审美的。）(四)、实例欣赏分析评说。

（下面我们来看一些老师为大家准备的漂亮的板报。选出你最喜欢的一张说说你为什么喜欢它？在图文，设计，版面编排等方面有什么成功之处。）

观看、欣赏、分析、评说课件中的校报刊和黑板报。

(提问:大家来说说看。鼓励同学们讨论和自由发言，并形成自己的思维创意。)(五)、学生设计，教师指导。

（说了这么多，有好多同学已经摩拳擦掌跃跃欲试了，好那我们也来试试吧。）参考19页学生作业，以国庆60周年，中秋节等为主题编排设计一期校园板报。

展示学生作品，先请同学互相评价。教师总结学生的评价，在鼓励的同时，提出学生练习中的问题。

(六)、总结。

（同学们设计的板报真的很不错，很有创意。生活中一定是一个善于发现美和珍爱美的人。虽然也有的同学做的不尽人意，但这是难免的，能设计成功的板报很显然不是一日之功，所以要多欣赏多模仿多练习才能多创造。下一次班内出黑板报可要抢着上喽。）

马上就要下课了，在下课前让我来看一下同学们，对这节课的知识有没有很好地掌握。同学们看一下教室后面的黑板报。经过这堂课的学习，你们觉得后面的黑板报还有哪些地方可以改进?(学生提出自己的看法，教师给与肯定)。

（七）布置作业

选择一个有关校园生活的主题（国庆60周年、中秋节、防H1N1流感、安全教育、等等）编排设计一期有创意的校园板报。

下节课我们将评比出最优秀的作品作为我们学校校刊或黑板报的第一期。看你的了 下节课见

《板报设计》说课稿

---洪井中学 宋跃军

一、说教材：

1.课程的定位与教学内容：

《美术课程标准》中七年级第三课《板报设计》，属于设计·应用领域。“设计·应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。培养设计意识和实践能力。

本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识和能力培养结合起来，激发学生对设计的兴趣与研究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力。

教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，可以了解板报组成的基本元素，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

课程内容侧重知识与技能，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。另外我把黑板报的设计编排加入到这节课的教学中，原因是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容基本一致，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热情。

2.教学重点：

字体，刊头，标题的设计和版面编排的知识。3.教学难点：

字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和结构的技能。4.教学目标：

国家《美术课程标准》中“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。根据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为：

（1）了解和掌握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构的基础知识。（2）提高学生处理信息资源、独立思考、大胆自由创造性表达的能力，学以致用。（3）培养学生热爱美术，热爱生活的美好情感。

二、说教法：

通过提问与讨论的方法来形成师生和生生的互动，通过展现与演示法使学生获得基本知识，通过操作与练习法使学生技能得到锻炼。

（1）展现与演示法：运用多媒体展现与演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。

（2）提问、讨论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。

三、说学法：

乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等原因，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以肯定的是学生对美术的兴趣热情一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热情，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。

（1）课前预习搜集资料法：学生在学习新课程前，根据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。

（2）欣赏、评说法：只有理解和掌握板报设计的知识，才能真正去欣赏和评说板报，只有学会欣赏、评说、模仿才能真正去创造。并在大胆自由的表达过程中得到锻炼。

（3）操作练习法：练习才能使学生掌握合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，才能使知识变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。

四、说教学程序（详见教案）： 1.导入：（3分钟）2.教学步骤：

（1）第一环节：讨论版报组成（3分钟）（2）第二环节：板报设计的要点（10分钟）（3）第三环节：实例欣赏分析（10分钟）（4）第四环节：学生作业练习（15分钟）（5）第五环节：小结布置作业（4分钟）

手抄报设计

手抄报报设计

一、教学目标：

1、学习版报设计知识，能为班内设计一期墙报或黑板报的版面。

2、通过版面设计教学，培养学生的创美能力和动手描绘与制作的能力。

二、课时安排：1课时

三、课前准备：学生设计用纸50张，他班学生作业50张。教师版报设计若干张。

四、教学过程：

（一）、谈话导入。

班级后面的这期黑板报是哪几个同学出的？这一期出的黑板报你们哪几个地方比较满意，能说一下吗？（学生说自己满意之处）。

这堂课我们就要来讨论如何把黑板报出得更加美观、精致这个问题？ 板书：版报设计 想学吗？（想！）。

（二）、讨论版面组成。

现在来看一下老师设计的一张版报的版面，它有哪几个部分组成？（出示设计的版面）

请学生讨论、交流，教师指导。得出版报的版面由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分组成。板书：刊头 插图 标题 花边 文字

刊头是一张版报的主题，它有刊头图案和刊名组成，像这张版报的刊名就是“老师辛苦了”，而且刊名的文字在整个版面中是最大的，其次是标题的文字，实际内容的文字最小，在版面设计中实际的文字用横线表示，这一点我们在设计时需要注意。

刊头既然是版报的主题，那一般我们可以把它放在哪些地方呢？（请学生讨论回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊头在不同位置的版报设计。

但刊头无论放在哪里都要做到一点——突出、明显。而且配上去的插图也都要为这个主题服务。

说了这么多，想自己动手设计一下吗？（想。）

（三）、讨论设计要求。

看大家都有点迫不及待了，但在动手设计之前，老师想请大家帮老师一个忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于这几天老师忙于准备给大家上课，自己学校学生设计的一些版报作业还没有改出，今天趁这个机会，麻烦大家帮忙改一下，指出他们的成功之笔，找找 他们的不足之处，然后在后面写上一句或两句评语，可以自己小组讨论？（发下学生作业，请他们评改，教师巡视指导。）

改好后，请个别学生谈谈，你改的那一张的优缺点。教师引导后得出板书： 干净整洁

要求 美观大方 活泼生动 主次分明

谢谢同学们帮了老师这么一个大忙，我想这些学生范的毛病，也正是你们将要范的毛病，希望同学们在设计时能够注意起来。

（四）、学生设计，教师指导。

现在就让我们开始动手设计，设计前先自己定一个主题，可以是有关节日的，如：“五一劳动节”、“六一儿童节”等等，也可以是有关动植物的，如：“动物世界”、“植物王国”等等，还可以是有关你们自己的学习或生活的主题。

让学生把设计好的版报拿到上面来，在黑板上展出。

（五）、总结。

看来同学们在这节课中的确掌握了不少知识，希望你们以后在出黑板报时，能熟练地运用这些知识。下课！

春节手抄报》教案（第二课时）

刘旭彤 江西省瑞金市八一小学

一、教学目标

知识目标：了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。

能力目标：版面设计编排基本方法。

情感目标：培养学生了解传统文化内涵，提高学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

二、教学重点和难点

重点难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅手抄报，要求图文并茂，合理运用美术字、单独纹样、色彩搭配、书法等设计元素。

三、教学教法设计

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

四、教学准备

1、教师准备：典型的手抄报和优秀花边设计作品，关于春节传统小知识材料。素描纸、卡纸、剪刀、水彩笔、记号笔、直尺。

2、学生准备：课前收集大量图片资料，刊头画、插图、花边、等.也可让学生收集书籍，报刊等资料。卡纸或素描纸，水彩笔或油画棒、铅笔、橡皮擦、直尺等绘图工具材料。

五、教学过程

1、导入阶段

拿出历年手抄报展示，学生惊叹之余：“其实办好像这样的好手抄报一点都不难”调动兴趣（一分钟）

学生通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，了解形式美、结构美。让学生比较各手抄报的区别，并请学生谈谈各自感受。

学生回答：有的刊头不够醒目；版面编排有点凌乱；色彩搭配有些吧够美观大方；等等。

教师归纳：由此看来，要想把一张手抄报设计得式样新颖、美观大方，具有一定的视觉冲击力，我们必须了解手抄报的内容，以及手抄报报设计要点，使其符合一定的审美原则。

【首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情】

2、讲授新课

教师提问：大家刚才欣赏了一组手抄报，总结一下他的组成要素有哪些？ 学生回答：（略）

教师总结：手抄报的设计要素：刊头画和标题、文稿和小标题、插图、花边和边框等等。

教师提问：你认为这些要素的设计要点有哪些？ 学生回答：（略）

教师总结：刊头与标题的内容要和手抄报的主题思想一致，起画龙点睛作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

在编排文稿与小标题时，要根据的主次进行版面分割，四周要留白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧些，但行距要大于字距，远看成块，近看成行，图文并茂，整体规划，统一布局，合理安排文字稿的位置。

插画要简单，既可以和文章内容相呼应，也可以单纯地作为装饰点缀，要运用得恰到好处，应该起到锦上添花的作用，切不可画蛇添足。

教师提问：了解了手抄报组成及设计要点，下面我们如何设计呢？ 学生回答：（略）

教师总结手抄报设计的一般步骤: 1.根据主题收集有关的文字图片等材料（上节课已安排学生收集材料）。

2.根据文章文稿的主次进行版面分割布局。上下左右不要完全对称，版面整体感虽然强，但这样的话显得单调呆板。尽量要求均衡。(教师讲解：大小穿插，灵活多变，要有整体感)3.设计刊头、插图、花边以及相应的位置。4.进行整体编排，包括色彩搭配。

六、创作实践

教师小结：以上都是纸上谈兵，下面我们来做一张关于春节的手抄报。

要求：主题突出，版面设计新颖，图文并茂，色彩搭配合理。（先用铅笔构图）

七、作品展示与评价

完成作品同学将自己作品布置在黑板上。组织学生从以下几方面来欣赏评价学生作品。

版面设计、刊头、标题、花边、题花、以及色彩等美化处理； 请个别同学上台介绍自己的作品，并谈谈自己的构思和设想。

教师找出学生还没有发现的有创意、表现形式新颖独特的作品，请大家欣赏，并给予肯定表扬，对个别不足的作品提出调整和修改的建议。

教学反思

首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情。

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。在编排版面上，有些学生的想象创造能力有待加强。设计理念

本设计以春节手抄报为专题，培养学生收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力

手抄报阶段教学目标及实施方法

瑞金市八一小学

刘旭彤

一、实验阶段 教学目标：

了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。实施方法：

学生欣赏以往手抄报作品并进行评价教师总结教学

二、创作阶段

教学目标：通过教学，注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

培养学生了解传统文化内涵，提高了学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

实施方法：学生四人一组为单位，课前收集关于春节资料，课程结束前做好手抄报。

三、展示阶段

教学目标：

在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比评价欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情，通过推广教学成果，让学生获得劳动成就感。

实施方法：教学成果作品展和学生课堂作业评价相结合进行展示活动。

手抄报教学注意事项

一、任课教师应与班主任多联系，取得理解和支持，这对组织教学相当有益，也是推进教学的有力保障。

二、教师课前引导和帮助学生收集各种誊写材料，这是关键一步，拥有丰富的材料，才能以材构思，进行编排。

手抄报内容概述

一、什么是手抄报

手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

二、手抄报的特点

学生通过手抄报的制作，根据学生的特点让学生在广阔的空间里学各种知识, 用各种知识。锻炼了他们查找资料自由创作，与人沟通的能力，增强了写作和绘画创作的实践性、趣味性。充分提高学生们的积极性，提高学生写作水平和创造力。使学生们在实践中获得了直接经验，把已经获得的知识和经验应用于实践，在实践中学习在实践中提高。

工具材料：铅笔、水彩笔或油画棒，橡皮、卡纸、（素描纸、年画背面等白色纸）直尺等

2.石膏几何体、静物素描 篇二

关键词：静物素描,中学美术教学,线性结构,色调,对比关系

静物素描是依据现实主义创作原则展开的，以传统具象写实的原则进行造型规律、形式规律的探索、研究与教学。譬如在素描静物教学中，以几何形体作业作为素描学习的开始，使学生认识几何形体的体积、结构和在空间中的透视原理，以及几何形体的普遍意义在其他物体上的反映;引导学生由摹写过渡到造型语言的思考和把握。在静物素描教学中，通常以线性结构素描、色调素描及多种对比关系与表现分别展开教学。

一、线性结构素描

用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征。对物象的内在构造加以理性分析，深刻认识物象，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握、合理的结构分析和画面的有序组织这三个方面。学生在学习过程中需要依次掌握以下三方面的技巧：

1. 透视法则的掌握。

其要点是使学生明白平行透视(一点透视)、成角透视(二点透视)的基本规律;并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分(虚体)也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体“切割”变化而来的。

2. 合理的结构分析。

结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。在素描学习中应引导学生从物体构造方面去认识，深刻把握其内在关系和变化规律，从而掌握素描表现的深刻性。

3. 画面的有序组织。

即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式发现有序结构的绘画形式，也就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。在静物素描教学中遵循此法，要求学生从物象的一个点、一条线、一个面及物象之间的组合关系、物象与背景的生存关系等对布纹进行有意义的主观取舍，从而构成一个有序的整体。

二、色调（明暗）素描

用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实、具立体感的视觉效果。我们通常称之为全因素素描。在色调素描课题训练中，应增强光影与黑白意识，关注明暗色调变化的节奏规律，树立立体观念，增强空间意识。

1. 光影与黑白意识。

光影产生明暗，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物;明暗是光线照射下物体形体结构的反映;物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状及其本质结构又不随光线的变化而变化。由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。

2. 明暗色调的变化节奏规律。

整体地观察与表现应贯穿作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处;其他次亮、再次亮……依次递减，从而使色素调子有秩序地变化。

3. 立体观念与空间意识。

体积感与空间感是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。体积，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线、转折点;注意形体的起伏变化、外形与明暗交界线的变化、与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在于既服从透视规律，又服从画面的整体。

三、多种对比关系与表现

具体地说，就是物体的材质、造型、色度在具体环境中产生各种对比关系的观察和表现。在多种对比关系练习中，我们抓住从质感表现、对比意识、艺术处理这三点实施教学。

1. 质感表现。

物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢?要观察物体纹理的规则：紊乱的、粗糙的还是细腻的，这是表现的突破口。通过线条有序的排列或揉擦或涂抹，点刮等多种手段去摸拟纹理的质感，从而产生视觉的真实感受。

2. 对比意识。

线条的粗细、长短、曲折，图形的大小、方圆、正负，明暗的黑白、强弱，色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉刺激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3. 艺术处理。

整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度观察，发现其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象，表现感受。

在实施教学的过程中，教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式有针对性地进行训练，同时进行现场示范。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术，因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力，对有天赋的学生及特长生加大专业素养的培养力度。抓住教学重点、突破难点，既要富有创造性又要贴合学生的学习实际。要安排有针对性、目的性、趣味性的教学课程内容，使静物素描教学更好地融入中学素描教学的整体计划中去。

参考文献

[1]胡妍丽.浅谈静物素描教学中的几种方法[J].华章, 2011 (10) .

[2]徐莉.素描教学方法探讨[J].漯河职业技术学院学报, 2007 (04) .

[3]温秀宏.浅谈静物素描教学的观察与表现[J].华章, 2008 (10) .

3.基础素描石膏几何体教案资料 篇三

第一章

素描概述

第一节

静物素描写生学习目的和任务

静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时

教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。

教具：教材、范画

重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程：

一、组织教学：稳定情绪；点名考勤；

二、导入新课

经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。

三、转入新课

（一）素描的概念及工具材料

素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容：

1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析

1、认识

2、造型

3、空间等方向的内容）

2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）

（二）素描的工具材料

素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种： 铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。

随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表现领域。（介绍二幅现代素描作品）

(三)素描静物写生学习目的和任务

静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。

(四)素描静物作品赏析 第一幅

基本欣赏点：

1、造型的基本语言------面；

2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成；

3、作者关注点：结构及体面转折；

4、形式：体面式素描；

5、效果：主观概括能力强。学生讨论、谈对作品的感受。第二幅

基本欣赏点：

1、造型的基本语言：明暗调子；

2、基本表现特征：光和影的模仿及利用；

3、作者关注点：色调的层次和空间氛围；

4、形式：光影式素描；

5、效果：逼真、视觉空间立体感受、画面完整； 学生讨论、谈对作品的感受。第三幅

基本欣赏点：

1、造型的基本语言：线

2、作者关注点：解剖构造及其组合原理；

3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造型意识强烈；

4、形式：结构式素描；

5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视觉方向空间。

学生讨论、谈对作品的感受。

四、小结

素描的表现，取决于作者表现目的及观察方式和关注点，体面式素描可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现；结构素描，可以使我们由表及里地看待和表现形象；光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识，提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。

初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力，而不是陷入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的艺术表现方式，逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在需要时与自己专业的造型需求接轨。

五、作业及要求

1、思考：学习素描对艺术设计专业的作用？

2、结构式素描写生练习要求：

1）以线为主，不考虑明暗调子

2）利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。3）构图均衡、而有节奏 4）比例、结构、透视无大的差错 5）铅笔、炭笔均可、四开纸 6）4学时完成 第二章

素描造型的基本要素

第一节

素描静物写生的造型要点

课时：6学时

教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，掌握形体与结构的关系和造型要素，提高学生理性认知能力。

重难点：形体结构与透视 教具：静物、范画 教学过程：

一、组织教学：按常规进行

二、引入新课

在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，需要解决的形与体问题和把握的概念都是共同的，因此，我们必须要首先了解它们、掌握造型的要素。

三、转入新课

（一）构图

避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态度，发现和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前，多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必须从一开始就建立起对构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。

构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比，形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。（结合作品进一步讲解）

（二）线与面

要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上，我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。

线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。

（二）空间

往往被人视而不见，因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的。空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被赋予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。

“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是决定构图的要素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。事实上，“空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面与现实空间共有的“界缘”。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对象的形体，而从对象形体的界缘再出发，向外侧寻找它与画纸界缘会合的接点，就可以“看”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉”，领悟构图的奥秘。

具体的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在纸上，你就会发现，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外侧的空间同在，它们共有一条界缘，彼此界定着对方的形，共存于一个画面。

将界缘外侧的形涂黑，就得到了正形的负像图，正形的形依然分明，却有着与日常所见不同的表情。这个训练提示了视知觉中对于正像与负像的“意识转换”是“看”的技能之一，只有这样才能“看”到完整的画面。

画面，是从现实的空间中截取的空间，是一个“有境界的空间”。(三)体面

即形体外表的面向。体面方向的衔接与组合关系即为体面关系，体面的转折连接处，呈现为轮廓线或结构线。静物的结构线不像几何形那样明了，得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系。

如图《

》

图中结构线反映了体面的方向，增强了体积的视觉效果，因此，结构线的建立和把握，对造型至关重要。

形与体 形，即物体的平面形状。它呈现于物体的外轮廓或剪影影像。在我们的视知觉中，任何物象都有其形状。形是素描造型中的平面视觉因素。

体，即物体的体积。再小的物体都有体积，它以物体不同方向的三个维度：长度、高度、厚度的格局占有空间。体是素描造型中的立体视觉因素。

（四）结构点

三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。写生中结构点的确定，会带来诸多造型因素的形成，因此，显得非常重要。

（五）结构与形体

结构在造型艺术中，是指物象外在形态之中的内部构造，结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。通俗的说，有什么样的结构，就呈现什么样的形体，显示出单纯的几何形特征。

（六）“三大面”

物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，复杂的形体可以无限地分解为若干不同方向的透视面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分三面”的说法，便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下，可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面”它们在色调上也依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。

（七）光影“五调子”

调子是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的变化是丰富微妙的，但归纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，调子从亮到暗依次为：亮色调、灰色调、明暗交界线、反光、投影。

亮色调-----沐浴在光源照射下的部分；灰色调------物体受光线侧射的部分，是受光较弱的亮部，故也称中间调子；明间交界线-----物体受光与背光的交界地带，暗部从这里开始，也是暗色调中最生的部分，因为它未受环境的影响；反光-----由物体 的背光部分接受邻近物的反射形成，在由明暗交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中，反光是相对亮一些的调子；投影------物体在放置物上产生的阴影，因物体遮挡光线面产生的阴影，因物体遮挡光线而产生，其边缘离物体近则实、远则虚，受光线照射的物体都有投影相随，除非将其高高悬置空中。

（八）色感与明度

素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来表现，因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。

而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度，因此，需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象明度效果，因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容，我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的怪次关系，以获得准确的色调依据。（结合结合作品讲解）

（九）透视

为了解透视法则，我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念。视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线。

1、平行透视的概念：

当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象，因为在这种透视现象中只有一个消失点，故也称之为“一点透视”。

2、成角透视的概念：

当立方体与地面平行时，其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现象，这种透视现象因有二个消失点，故也称为“二点透视”。

3、倾斜透视分为三种情形：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视；（如图）视点太高产生的仰视倾斜透视；视点太低产生的俯视倾斜透视，后两种透视中都有三个消失点，故也称“三点透视”（如图）

4、透视规律的归纳：

1）视平线以上的物体近高远低；视平线以下的物体远高近低； 2）圆与圆柱、圆锥

在透视情况下，由于视平线和视垂线的变化，圆则呈现为不同圆度的椭圆。一是长短轴位置的倾斜情况；二是椭圆的圆形变化；三是为展开图而需要确定椭圆的外切正方形。

当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的远近有关，而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同。

3）当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下变化，离视平线越远，圆度越强，反之越弱。（如图）

四、小结

构图是我们必须掌握的知识要点，刚才起到的构图要素中，空间知觉要引起我们特别的关注，至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理，同学们要研究归纳，理解掌握，切勿生搬硬套。

五、作业及要求

以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习要求：

1）以线表现结构、体面关系、透视原理为主

2）在明暗调子表现上，重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方向的作用。

3）四开纸2张作业，6学时完成 第三章

素描造型的基本技法

第一节

静物写生的一般步骤

课时：2学时

教学目的：掌握静物写生的一般步骤 重点：每一步骤的目的和任务，刻画点 难点：理解掌握步骤的意义 教具：静物和范画

课题分析：掌握写生步骤是初学者有效的学习方法，全面了解掌握写生步骤每个阶段的任务，是推动写生进程的重要方法之一。

教学过程：

一、组织教学；按常规进行

二、谈谈学习素描结专业的作用

三、导入新课

写生步骤是初学者必须掌握的一种学习方法，明确每一步骤的目的和任务，有助于我们分阶段推进画面的进程，达到预期的效果，素描写生一般大致可分为四个阶段进行描绘：

四、转入新课

注：以演示范画的形式讲授，组织并完成本节教学内容。第一步骤的要求和要点

1、构图的要求。（前面已经讲过）多从几个角度观察静物如俯视、正侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。

2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段，以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿。

倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析。此时不计明暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和强调物象的结构，使其获得归纳和提炼的确认。

第二步骤的要求和重点

1、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系。如：主次的关系，为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之中，应先从物体最暗的明暗交界线入手，先画出暗部的大色调。

2.在铺设色调的过程中，绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的表面现象，应研究色调关系的成因，即，必须观察与分析形体结构这一本质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规则和经验创作出一幅素描。

第三步骤的要求和要点 边缘线与背景

边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，从而表现出物体的空间效果。一般的对比关系，实与虚；深与浅；远与近。

第四步骤的要求和要点 深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从几个方面检查画面：

(1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足；(2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理；

(3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳；(4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。(5)形象特征是否突出。

四、小结 写生步骤是一种有效的学习方法，步骤将问题分解成若干个具体的问题，有助于我们集中对待和解决，实现从“无法”到“有法”的学习。前2个步骤是写生的基础和关键步骤，是现阶段学习和掌握的重点，写生过程中，走好每一步是成功的条件。

五、作业及要求

全因素光影素描静物写生练习要求： 1、4开纸、铅笔描绘、10学时完成。

2、形体、透视关系准确

3、构图完整，节奏感强烈

4、充分表现物体的体积和空间

5、整体黑、白、灰关系明快

第二节

素描写生的观察方法

课时：1课时

教学目的：通过教学，掌握科学的写生观察方法。重难点：整体观察、特征意识。教具准备：静物四组

课题分析：培养学生正确的观察，是写生的前提，正确的观察方法是造型训练的重要内容。只有掌握了正确的观察方法才能有效的描绘物象。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、导入新课：

正确的观察方法是写实素描的前提，我们画出来的东西，无一不是通过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别所得。因此，观察训练，是造型的重要内容。

三、转入新课

一般来讲，正确的观察应从以下几个方面综合展开：

1、整体观察

整体是一个相对于局部的概念。局部是整体的一部分，受着整体的制约。从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正确认识，从而更准确地把握局部。

整体观察，即，是将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

我们的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一些碎片般的细节中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画。而整体的态度所要求的正是“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。

整体观察要求对事物的把握，从大到小，先抓大感觉、大构架、大关系。在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系。

2、由表及里

表，即物体的外部现象和形态；里，即物体的内部构造。表面的东西总有其内部的缘由，而内部构造又总是呈现出某种表面的特征，表里总是相生相依的，当我们观察到一种表面现象时，需进一步追究和分析其内部成因，“感觉到的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们才能正确地感觉它”。这是无疑的，事物的外部现象往往是丰富又繁复的，主与次，偶然与必然，本质与非本质的东西混在一起，只有透过表层理解其内里，才能正确表现这一事物。如头部的骨骼，衣服下的身体等。因而，“由表及里”就是要求我们养成观察分析结构的习惯。静物写生中对结构的观察是我们造型的依据。

3、相互比较

构成形象的因素总是多重的，相似的，相互比较的观察方式，即是把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、互为依据的观察系统中、而不是孤立片面地理解对象。

“整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间，因而是将视域作反复放开与收缩的活动；而“相互比较”关注的是这里和那里，这个和那个之间的关系。因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动，只有这种对事物的反复的比较，才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系，所以，凡与造型相关的形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均构成进行相互比较的具体项目，而这种比较必须贯穿于作画全过程。

相互比较是一个训练眼力培养直觉的内容和过程。切勿借助器具，不相信自身眼力的判断。

4、特征意识

现象世界的外部形态是千姿百态的，个体差异总是呈现出各自的特征，因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。与之相反的概念化是基础造型训练中一大忌。基础训练中必须把握基本的造型规律，这是一种共性的东西，如结构体面一类，但熟悉这些规律又易流于概念化，导致千人一面，唯一克服办法是强化特征意识，加强对个别具体性的把握。特征包括外形特征和内在精神气质特征，对于前者的把握不是靠理性的分析而是靠直观的敏锐。而对后者的把握虽然不可能不包括对事物的理解，但这种理解，仍然要复归于视觉上可以感知的东西上来，因而视觉感悟自然起着重要的作用，当我们企望以绘画的方式再现某一形象时，对特征的把握是一个不可忽视的内容，它是艺术素质中十分重要的一个方面。

5、节律意识

节律，是艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。节律，是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏与韵律的关联。例如，前面的范画都有明显的节律美感。由于构置与组形的得当，便能产生节律，但如不当，则节律全无，一个全身人体的姿态，由于各部动向联系与组形的得当，自然产生节律，如果不当，亦节律全无。当然，节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上，涉及表现手段的各方面，线的组织、色块配置，以及各种表现技法的选择与运用，都会显示出节律感的支配作用。因而，对于节律的感受应该是极其敏锐的，而这一点，即便对于涉画未深的学生来说，也必须建立这一意识。

四、小结

综上所述，正确的观察方法，是训练我们造型能力的重要内容，在整个写生过程中，自始至终将整体观察，相互比较，从结构入手，特征意识和节律意识等观察方法贯穿到底。从而培养自己正确的观察方法和判断。

五、学生练习，巡回指导

第三节

不同物体材质和肌理的表现

课题分析：让学生对不同物象的材质进行全面的认识，重点应放在全面掌握理论的基础上的具体实践表现上，通过理论的学习，了解不同质感的特征，表现要素和刻画的方法及手段，从而增强学生的认识能力。

课时：1学时

教学目的：增强学生认知物象材质和表现的能力 教学重难点：不同质材表现的方法 教具：不同材质和类型的物品 教学过程：

一、组织教学：按常规进行

二、新课：出示课题---不同物体的材质和肌理的表现

（一）训练目的

在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，因此素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。

1、素描对设计师的作用 1）训练设计师的综合表现能力 2）形态审美能力培养 3）创造能力的培养 4）快速表现能力 5）记录、收集设计素材

（二）素描明暗表现与分析

从对象认知到再现，既要有理性的分析，又要保持新鲜的视觉感动。想要迅速把握认知对象，就不能不讲究方法。以下便是根据造型艺术要素展开的、关于对象认知把握的几个重要“看”点。

所谓整体观察，还有从各个视点把握对象的含意，并非只从你作画的位置出发。因此，要绕对象一周，从各个视角观看，这里强调的是从俯视角度把握对象的平面分布状况。

（三）量感 由物体的重量带给人的视感知即为量感，在绘画表现中体感和质感受是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个汉有体积的平面，纵然表现了质感，却难以产生量感，而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。再如形的大小、固有色的深浅都能表现物体的量感。这幅素描是相同立方体的组合，不存在量感的对，以同样的木质材料来比，便可发现两种木质材料的不同量感。

（四）质感 由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感，如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。材质肌理的认知要通过细致的比较，同样是木质材料也各有不同（如图）

个人的视觉感知不同的人在面对同一对象时，视觉注意重点或多或少地总有一些不同，这就是属于个人的视觉感知。从这张素描作品来看，线框内的部分是作者着力刻画的重点。从缝隙中透射过来的光，使木块的边缘变得朦胧而透明，这就是令作者产生视觉感动的、属于个人视觉感知的视觉注意重点。

（五）对不同质感的表现

运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、质感等表现技巧的重要环节。

所谓质感，其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。在人类对自然形态和人为形态审视中，除造型和色彩诸因素外，物体本身所具有的材料特性以及肌理感觉，同样是一种审美的客体。

在设计专业中除了形体结构的准确表达之外，材质质感的表现也是十分重要的。因为设计创意表达多数都是近距离描写，关于材质质感的表现技术研究应是设计专业素描中的一个重要课题。质感表现要结合工具材料特性，如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有其性能上的长处与短处。应通过大量的实践来积累经验，熟练掌握质感表现的技巧。运用多种材料，必须思考加工工艺的问题。材料本身的结构关系，材料与材料之间的衔接关系，材料的造型处理，都需要加工工艺来完善。正如国外的画家都自己研磨颜料和自制笔一样，用一定加工方法，完成对材料的认识和掌握，是完美表现思想的基础中的基础。同时，在加工材料的过程中，可以让设计者了解物体的结构构成方式、机能要素，为更好地为理解结构、表现造型提供科学的依据。（结合作品讲解）

五、小结

结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性恒定不变的造型因素，而光影及其明暗色调，则属现象性的可变的造型因素，明暗调子与光源的强弱，远近和角度与物象固有色的深浅有直关系，同学们下来自已归纳。因而，在三度空间素描学习中，研究结构与形体的关系，始终是一个重点。

几何特征的把握，需要我们以一种提练和归纳的方式，理解结构，抛弃复杂的外表，抓住物象组成部分之间的榫接，楔合关系。

六、作业及要求 全因素光影式素描写生 要求：

1、构图是否得当

2、画面整体色调、明暗关系强烈

3、边缘线的虚实和空间关系处理较好

4、物体的质感、量感得到较为充分的表现。5、4开纸，10学时完成 第四节

素描长期作业的步骤与要求

课时：1课时

教学目的：掌握素描深入的方向 教具： 静物

课题分析：掌握长期素描作业的基本要求，提高学生刻画和整体处理的能力。

教学过程：

一、组织教学，按常规进行

二、讲授新课

(一)长期素描作业的要点把握(1)把握特征

把握静物的内容和特征。作画之前，应仔细观察和体会静物的形象特征和气质特征，以期将对象神形兼备地表现出来。

(2)把握结构

造型的表面形体关系是受制于其内部构造的，因此，一方面需结合观察和理解形体结构，另一方面需运用几何造型原理归纳出形体的体面转折关系，不可只捕捉表面的形体现象，同时还应避免置对象造型具体性于不顾的概念化造型倾向。

(3)把握整体

作为局部形体和体积应建立在整个形体和体积之上，这需要时时从整体的角度观察和审视对象。初学者最易犯的处理错误，是在大的形体尚且偏平无体积感时，其基础体积，这是必须注意的。

(4)把握方与圆

方，是对描绘对象的一种观察和理解方式，即是从对象的形体内部结构着眼将其体积转折关系提炼和归纳在立方体式的造型形态中；圆，则往往是对象形体转折的实际形态。刻意地追求方，会使造型表现流于概念化和简单化，阻碍我们对对象具体地观察和深入地再现。而如果只圆无方，则会导致大的转折结构含混不明。应该说，方体现为对形体的理解和分析过程，圆则是对形体实际造型的还原结果。因此，应该先方后圆，圆中有方地把握对象

(5)加强与削弱

好的画面总是显得概括强烈，具有令人兴奋的艺术效果。而各个部分平铺叙、面面俱到的画面则显得疲软沉闷，缺乏艺术感染力。如要使画面效果强烈，就需要从整体效果出发，强化表现一些重要的部分，削弱处理一些次要的部分。加强，一方面是其明暗关系对比强烈，另一方面是刻画上作“加法”，使画面的重要部分“实”。削弱则与之相反，弱化色调对比并在细节上作“减法”，使之显得“虚”。

(二)长期素描作业的基本要求

1、造型一定要准，这是基本要求

2、形体透视结构关系正确

3、大的明暗效果对比强烈

4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美

5、具有丰富的色调变化

6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系

以上6条，即是要求，也是我们写生的目标，检测作业的标准。

三、小结

长期作业的要点把握是做画过程中始终关注的几个方向，画面的繁杂性常常使我们顾此失彼，所以要紧紧围绕整体的观念推进画面的进程。

四、作业及要求 全因素描静物写生 要求：

1、造型一定要准，这是基本要求

2、形体透视结构关系正确

3、大的明暗效果对比强烈

4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美

5、具有丰富的色调变化

6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系

7、半开纸、20学时完成

第五节

创意思维能力的培养

课题分析：

通过创意素描的练习，提高学生创造思维的能力。课时：1学时

教学目的：增强学生认知物象运用变形、夸张、想象和重构等手段进行创造性训练。

教学重难点：运用视觉信息设计构成新的意象 教具：不同物品 教学过程：

一、组织教学：按常规进行

二、转入新课

(一)运用视觉信息设计构成新的意象

阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事物的主要性质；二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把握。通过对自然物象的观测，构思出新的视觉图形，发现潜在的审美形式，并展开一系列想象。毕加索的《小提琴与葡萄》，作品同时向观者展示了乐器的正面和侧面，以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重半、析构成超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出的意象。正如毕加索所说“------他们已不再是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色彩保留两个人的这个观念，也保存了他们生命的律动”。毕加索的言语解释了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象。

(二)质感的转换

改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力一，体验物体质感的转换过程。

(三)形体的演变 通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转化演变为另一个物象的造型，并且进行明暗、质感、组合构成等方面描绘，在视觉上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型和延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能地完成造型上的创造性设计与表现。

(四)虚构的空间

空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的是概念来描绘所表现的物与人。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明末实现的事物有具体形象的表现。综合所有构成要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计中的表现问题，获得表现臆想象的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

三、小结：

视觉艺术，眼睛见多了，思路和手段也就相应的灵活了，所以同学们要多看，多思考，才能培养艺术设计方向的灵感。

形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理

教学目的：

1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程 ：

一、组织教学

二、导入新课

导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

四、讲授新课

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优

三、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

四、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、总结

这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业

4.静物结构素描素描教学设计 篇四

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录： 主讲人：孔佑璇 课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超 优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

5.静物素描教案 篇五

【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

【教学目标】

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解

示范

训练

评讲

【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。【教学过程】

一、导入：

静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：

静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”

a、明暗色调要整体、概括；

b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

四、小结与练习：

本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

练习要求：

a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

6.素描静物教学中如何提高教学质量 篇六

一、让学生掌握正确的方法

古话说得好:“授之以鱼, 不如授之以渔。”因此, 教师应教学生掌握正确的表现方法以及这样表现的原因, 从而使学生达到举一反三、触类旁通。具体来说, 有以下四点:

1. 让学生认识和理解透视规律

虽然高中生在对物体立体感的认知上已经没有丝毫的困难, 但是想让他们在平面的纸上塑造出物体的立体感, 没有对物体透视的正确理解也是不行的。因此, 在学生接触素描之初, 尤其是初学者, 一定要学习透视理论, 掌握正确的透视方法。因为物体透视的正确与否, 将在很大程度上决定学生造型能力的高低。透视掌握了, 学生对造型就不会感觉到困难了, 也就会激发他们学习的兴趣。

2. 单个物体的立体表现

了解了透视的基本知识后, 教师可以让学生从单个的静物入手, 先训练他们用结构素描表现物体的体积感, 加深他们对物体结构的了解, 这大概需要20个课时左右的时间。然后进行明暗素描的训练, 明暗素描要先让学生了解调子的形成规律以及表现方法。由于前面已经学习了物体的结构, 而明暗素描又和结构密切相关, 讲起来就容易多了, 学生也能很快接受。明暗素描要靠调子要表现, 因而调子的好坏就显得至关重要。训练时应先从石膏体开始, 让学生来表现物体的“三大面和五大调子”, 然后进行不同材料的物体训练, 提高他们对不同物体质感的表现能力。

3. 构图能力的培养

构图是如何在画面上合理地安排你想要表现的对象, 它的好坏关系到整幅画的成败, 是美术的关键环节。再好的表现如果没有一个好的构图, 也是一种缺憾, 所以, 构图的训练非常重要。静物的安排要合理, 既不满, 也不空, 又要变化统一。要想达到这种要求, 就需要对学生进行专门的训练, 高考考试时间为2.5-3个小时, 所以构图时间不能超过20分钟, 最好在15分钟左右。不对学生进行专门的训练是不行的。

4. 整幅静物的整体表现

有了构图能力和单个静物的表现能力, 并不意味着就能把整幅的画面控制住了。整个画面的掌控, 对学生们来说, 是一个很大的挑战。在刚开始练习整幅画的时候, 教师不能要求他们能表现得多好, 只要求他们能把静物和衬布分开, 不相互粘连就可以了。这个时期, 能把静物与周围环境分开, 就已经做得很好了。然后, 在这个基础上, 再去强调整幅画面上需要注意的静物的颜色、空间和虚实等关系。这样把复杂的事情分成几步来做, 先易后难, 既激发了学生的学习兴趣, 又使课程能按照预期的目的走下去, 达到双赢的效果。

二、示范教学的运用

美术是一门动手性极强的学科, 教学示范是其中一个重要且很有必要的环节。通过示范, 学生可以理解描绘对象, 掌握绘画技巧。示范教学中, 教师还要结合讲解, 一面口头传授, 一面进行示范, 让学生了解画面上这样或那样表现的原因是什么, 明白了道理, 学生做起来就容易得多了。例如, 学生在接触素描初期, 结构素描怎样去找物体的结构, 如何把单个的物体看成是几何体的组合, 透视的正确运用, 明暗素描是调子怎么和物体的结构结合起来, 五大调子怎么表现等, 光靠讲解学生是不容易接受的, 这时就需要教师进行科学的分析和示范, 帮助学生理解, 让其尽快地掌握。

三、媒体教学的运用

现代媒体教学能使教学过程呈现出情景交融、形声并茂、生动活泼的景象, 为学生提供认知的感性材料。它使传统教学中无法或难以表达的内容形象直观地展现在学生面前, 使学生的注意力更集中, 充分地激发了学生的学习兴趣, 使学生变被动学习为主动获取, 从而获得了更好的学习效果。如绘画中的透视规律, 光凭口头讲解学生不太容易听得懂, 而借助媒体演示, 学生就能直观地看明白, 了解了它的成因, 就能更好地表现出来。素描静物中有一句常说的话:“画面要整体地表现。”如何整体表现, 怎么才是整体表现, 光靠讲是讲不明白的, 做示范需要的时间又比较长;而通过媒体把录好的视频经过处理, 则可以既直观形象又清楚明白地把这句话演示出来, 让学生把这句听不出所以然的话看明白。

另外, 临摹也是提高绘画技巧不可缺少的一种手段, 适当的临摹对提高学生的水平有很大的帮助。现在的书良莠不齐, 这就需要教师选取几本高质量的书籍供学生临摹。

以上几方面的落实可以有效提高教学质量, 但同时教师还要注意辅导和评价的结合。由于学生自身素质不同, 因此在教学过程中会出现这样或那样的问题, 这就要求教师要及时对学生进行辅导。把学生具有共性的问题放到个别学生身上讲解, 提醒学生注意。这时要组织好学生, 让学生在教师的引导下有目的地观察, 而教师也应边引导学生观察边示范, 使演示和讲授结合起来, 让学生获得全面的知识, 进而收到事半功倍的效果。同时, 教师还要注重评价方式的多元化, 如可采用学生的自我评价、学生之间的相互评价、教师评价等评价方式, 让学生自己找“毛病”, 互挑“毛病”。教师在对学生进行评价时, 要多用鼓励性的语言, 不足的地方放到最后进行提示。这样才能有效保持学生的学习兴趣和积极性, 进而提高教学的质量。