用心上好美术课小学美术教学反思

用心上好美术课小学美术教学反思（共20篇）

1.用心上好美术课小学美术教学反思 篇一

《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境，创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和休息的自由空间。本节课在一开始我运用了两部分“飞天”图片，调动了学生的积极性，了他们对本课的，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。

随后让学生展开想象，拓展想象的空间：1、展开的想象，怎样能让自己在空中“飞”起来?2、闭上眼睛，表现一下自己在空中飞舞的样子。此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐，与学生一起体验飞的感觉，大家好象都已经真的飞上了天空，此时教师放空中俯视大地的图片，及飞入太空中看到什么，师生之间可以进行谈话交流：你现在最想做的一件事是什么?你看到了什么?下面的风景美吗?在这个自由活动空间中，儿童处于一种自然发展的状态，他们无所顾忌，无拘无束,各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时，鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如，想表现夜晚在空中飞的景象，可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。

这一过程教师对表现形式没提出过多要求，而是为孩子提供了可选择的广阔空间，让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中，真正成为美术活动的主动参与者。

通过这节课，我深刻体会到了,耐心的启发和自由的空间能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔，作为一名低年级美术教师,要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康地发展。

2.用心上好美术课小学美术教学反思 篇二

针对这种现象，我结合工作经验，谈谈如何在小学信息技术课中激发学生的学习兴趣。

一、生动设置教学情境，激发学生的学习兴趣。

心理学研究表明，当人对某一事物感兴趣时，认识就快;如果毫无兴趣，认识就慢，或者不予接受，也就是我们常说的“兴趣是最好的老师”。所以，“兴趣”是一种推动学生学习的内在动力，能激发了学生强烈的求知欲望。因此，兴趣不是教学目的，而是教学的一个组成部分。只有学生以信息技术产生浓厚的兴趣，才能主动探索知识，掌握操作本领，提高使用信息技术的水平。

如在教学第7课《初识画图》时，课前我从网上下载了几幅同龄学生绘制的优秀电脑绘画作品，让学生比较与美术课上手工绘图有什么不同。学生的学习兴趣一下子被激发了出来。这时，再利用这些丰富多彩的画面分析作品，引出本课的学习内容，激发学生学习兴趣，会使学生认真地听课。又如，教学在PowerPoint中“设置动画效果”时，在新授前我通过教学系统出示两张内容相同的幻灯片，一张是静态的，另一张是设置了动画效果的。这时，不用多说什么，学生的学习兴趣已经充分激发起来了。

兴趣，是学生学习和掌握知识的动力与源泉。在教学中充分激发学生学习知识的兴趣，是教师在组织教学过程中首要的任务。如何激发学生学习兴趣，关键在于让学生觉得他们所学的东西有用有价值，一方面我们要逐步满足学生的好奇心理，另一方面要让学生有更多深刻和实践的机会。一旦学生对学习内容感兴趣，他们就会锲而不舍地钻研下去，从而掌握熟练的操作技能技巧。

二、精心设计教学内容，提高学生学习兴趣。

信息技术教学本来就是一个寓教于乐、上机实践的活动过程，所以培养学生的兴趣只是一个起点。如何保持学生的兴趣，是个漫长的过程。

“授之以鱼，不如授之以渔”，这正是现代教学论的“学生是学习的主体”的精髓所在。教师讲，目的是要达到不用讲。上课如同走路一样，教师是学生学习的向导，但路还是要靠学生自己去走，这就需要把教师的教学意图变成学生的行动。我认为有两点是很重要的：一是精心设计任务，二是讲解内容要少且精。

（一）精心设计任务

在信息技术教学中，精心设计任务是一个很重要的环节。因为“任务”设计的好与坏，直接影响到学生的学习兴趣的培养。一个好的任务，可以使学生在潜移默化中掌握知识，起到事半功倍的效果。

在教学Word时，学生对录入文章、修改文章不太感兴趣。为了让他们掌握这操作，我设计了一个小任务：让学生输入一段题目为“我的爱好”的小作文，作文的内容根据自己的实际情况编写。于是学生饶有兴趣地完成了任务，他们不仅掌握了录入文章的基本方法，而且当输入发生错误时，还学会了修改文章的技巧，可以说是一举两得。

（二）讲解内容要“少且精”

信息技术学科所要教学的知识，对学生来说可谓浩瀚无边。学生不可能完全掌握这么多内容，只能是无限地提升，不断地获取。所以，在信息技术课上教师要充分发挥学习者的主动性，创设实践条件，让学生自主地去探究、去发现，从完全的知识传授者的角色，向知识传授者、指导者和设计者的多维角色发展。教师应努力培养学生的自学能力，积极主动地去获取知识，获取信息，弥补自己的不足之处。因而，讲解要“少且精”。

“少且精”主要是指，在讲的时候要根据教学内容和学生的认知水平，在量上，要少讲，把大量时间留给学生去自学、去思考;在质上，要精讲，排除学生已经掌握的和自己可以理解掌握的知识。

比如，在讲《文字的修饰》一课时，我只仔细地讲解了“字体”对话框中的一个标签———“字体”的操作方法，至于“字体间距”和“文字效果”两个标签，让学生自己去体会使用方法，把学习的主动权交给学生，让学生在探索中掌握新知识。

在教学中，教师应努力让学生多动手，应当以学生为主体，从操作中、从实践中去领会方法，而不是靠教师的长篇大论。这样学生不但可以对课堂知识进行巩固，而且可以去掌握自己感兴趣的知识。教师作现场指导，起引导者和辅助者的作用。

三、合理设计练习，巩固学习兴趣。

自信是实现自我和取得成功的很必要前提。学生正处于成长发展期，他们渴望别人对自己的尊重和信任，怕别人看不起。所以，教师对学生恰如其分地鼓励，就会使学生满怀希望并充满自信，延迟了已有的兴趣，使兴趣从外在因素向内在因素的转化能够执行，从而巩固了兴趣。

例如，我在每堂课即将结束时，都要进行作品展示。学生总是争先恐后地让我展示他们的作品，当自己的作品出现在其他同学面前时，他们的自信心溢于言表，在今后的学习中，就会更努力地学习了。

学生自学能掌握知识，特别是理论上的。而学生要真正把所学的知识变为己有，还必须亲身实践，动手操作。信息技术是一门知识性与技能性相结合的工具课程。它要求学生不仅要很好地掌握理论知识，而且要把所学的知识应用到操作实践当中去，并在操作实践中不断地创新。

学以致用，学有所用，让学生将所学的知识和技能用于解决现实中的具体问题，并且在实际用中碰到问题，不断学习，为工作、学习和生活提供方便，才是学习信息技术的真正目的。这样让学生发现从书本上学到的东西能够应用到实际中，提高了他们的学习兴趣和积极性。

《信息技术》课程容量大，任务多，且由于客观条件限制，要让学生在短时间内不但学到知识，而且要学到学习方法不是一件容易的事。人们常说：“兴趣是最好的老师。”这就要求我们要以《指导纲要》为指导，认真学习、领会新课改的精神和实质，并在实践中不断地研究和探索新教法，时刻注意激发保持学生的兴趣，让学生在开放的环境中自主练习，更合理有效地利用课上时间，更好地把握课堂，以达到我们预期的目的和效果，让信息技术课成为学生培养兴趣的乐园、获取新知的桥梁、试验才能的基地。

摘要：小学《信息技术》是一门融知识性、趣味性和技能性于一体的学科, 其主要任务之一就是要培养学生对信息技术的兴趣和意识, 提高学生学习兴趣、发展学生个性、拓展学生思维、培养学生创造能力。

3.如何上好小学美术课 篇三

我看过一则特别感人的公益广告，一个山村的孩子，用手中的石子在地面上画了一幅画，画中有爸爸，妈妈，孩子在爸妈中间，拉着父母的手，快乐得像一个天使。看到这感人的一幕，我的内心久久不能平静。绘画能让孩子美好的愿望得以表达，作为一名美术老师，我有责任和义务，引领他们学好技能，让孩子心中的美好能在一幅幅美术作品中得以彰显。下面我谈几点自己在工作总结的小小经验。

一、顺其自然，保护天性

顺其自然是顺应世界万物生存发展的客观规律，儿童美术教育也不例外。儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点与其审美情趣、绘画表现技法达到某种契合时，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定程式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，其中造型艺术三种基本元素中的线又被儿童更为熟悉运用，用线条去绘画自己的生活，作为老师，不应该去抹杀儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，应顺其自然。

其次，我们应保持儿童画的稚嫩却也独特的技法技巧。传统的中国美术教育，特别是绘画教育，往往给儿童吲定的模式，导以固定的方法步骤。还是拿画苹果来说吧，虽然美国孩子画出来的效果没有中国孩子的工整和像，却表现出他们对苹果的最早的独特感知和最原始的表现手段。这种创造性和独特性是获得美术启蒙教育的核心，也是儿童将来发展的基石。因此儿童美术不应该要求其“形准”，而应该把教学重点放在儿童情趣的抒发表现上，画出自己的想象，自己的世界。

再者，我们应不限制儿童的绘画色彩。儿童喜欢色彩鲜艳亮丽。由于他们在知觉上是主观的，因此色彩的运用上多以个人感情处理色彩。如喜欢用自己偏爱的颜色，喜欢用强烈的对比色，认为这样表现才漂亮，而根本不考虑物体的固有色彩。我们应根据儿童的这一特点，不限制其涂什么颜色，鼓励他们根据自己的观察和想象，画出自己认为最美丽的色彩。

二、自由想象，充分发挥

想像是一种思维方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。凡高曾说：“想象确实是我们必须发展的才能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”法国浪漫主义大师德拉克洛瓦也有精辟的描述：“当我们观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来。”所以，在美术教育中，教师要通过挖掘、诱导、启发，使学生想象的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。所以，在美术教学中，老师要放手让学生想象，放飞想象的翅膀，让孩子们的美术作品各有特色，让孩子的个性得以发扬。在美术教学中，我通常会这样做：

1.让孩子闭上眼睛阐述各种种样的气味，边闻边想象，刺激孩子嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。

2.在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体，让孩子摸一摸，刺激他们的触觉系统，再通过教师引导进行大胆的描绘。

3.放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受。这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象。

三、体验成功，激发动力

儿童天生具有表现才能，因此在美术学习上非常自信，同时儿童喜欢被表扬，被别人欣赏，可以说成功的体验是他们学习的动力。

如何使儿童获得成功的体验，形成美术学习的动力，我认为还可以采取以下措施：1.举办个人或集体画展，使特长生更优越，更自信，从而到达潜能的充分挖掘；2.参加社会上各种有益的，具有良性循环的美术兴趣活动，使儿童的美术能力得以尽情地发挥，知识面更开阔，视野更宽广；3.参加各种有创意，有新意的美术比赛，使他们的美术天赋得到社会的承认，积累更好的经验，从而促进美术创作的兴趣，使其美术能力得到更大的发挥。

随着新一轮课程改革的推进，随着素质教育的深入，培养学生的创新精神、创新能力、实践能力已成为21世纪教育的主旋律。美术教育作为学校艺术教育的主阵地，已经越来越重要了。总之，要信任儿童，相信他们的能力，善于发现并赏识他们的优点，努力挖掘他们的潜力。给他们一片天空，让他们插上想象的翅膀自由飞翔，别在乎他们的苹果画的像不像！

4.如何上好小学美术课 篇四

城北小学

任晓宁

尊敬的各位领导、各位老师：

大家好！今天这次培训我很惶恐，真的是在大家面前班门弄斧，在坐的各位同仁有教学经验比我丰富的，我呢也只不过是才教了2年的小学美术，所以谈不上培训，就是想和大家切磋切磋美术教学中的经验，大家互相学习学习。说的不好的地方还请各位同仁海涵，见笑了。下面我就从这几个方面谈起： 内容

一、前言

二、美术课程标准

三、当前小学美术教育现状

四、如何上好小学美术课

五、小学美术课堂环节

一、前言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

二、美术课程标准

第一部分：前言 课程性质 课程基本理念 课程设计思路

第二部分：课程目标 总目标 分目标

第三部分：内容标准 内容说明 课程内容

第四部分：实施建议 教学建议 评价建议 教材编写建议

课程资源开发与利用建议 课程标准的设计思路

（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。第二部分课程目标

一、总目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。

二、分目标

美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。

三、当前美术教育现状

当前美术教学的教学观念、目标，内容，方法以及教学评价诸方面的可喜变化，充分体现了当前美术教育健康发展的大好势头。但社会功利主义，又使之陷入片面误区。这需要美术教师自身在教学中坚持新课程观，以人为本，关注学生非智力因素，尊重学生个性选择，凸显教育的人文思想，深入改革创新。

一、美术教育的发展现状

随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入，特别是人才供需的变化，就业压力的增加，美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上用武之地也日益广阔。因此，美术教育得到社会的充分肯定和尊重。中小学美术教育受到人们的关注成为热点在推进素质教育进程中美术教育开创了一个新的局面。

（一）学校美术教育观念发生了深刻变化。

现在的美术教学改变了以往视美术作为纯技能性的学科，提升为具有人文性质的学科使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，体现了浓重的人文精神，从而更关注学生“全人”的发展，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，从单纯注重传授知识，转变为引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人的教学指导思想。强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。

（二）、教学方式和学习方式的创新。

美术教学中，强调美术学科与其他学科的联系与融合，如教材中设臵“综合〃探索”学习领域，就是强调美术学科各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面的融合，以此发展学生的综合实践能力和探究发现能力。倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式，来开发学生的创造潜能，培养学生创新精神和解决问题的能力。改变过去课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

（三）、课程评价的改革。

当前美术课程的评价，既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

（四）、学校美术教育日臻规范化。

一方面，表现为课时的严密规定性。新课程标准规定，小学美术课每周2课时，初中美术课每周1课时，分别累计216课时和108课时；同时，又表现为教育教学目标的明确性，根据美术教育课程标准的要求中小学美术教育的教学目标可概括为：

1、进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美。

2、培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼；

3、学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸臵疑，这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发。

二、美术教学中存在问题

课程改革并没有改变小学美术教育中长期存在的不尊重学生的视觉表达、绘画教学符号化的基本现状，不少老师仍把理性知识和僵化的技能的掌握当做发展学生艺术素质的根本途径，抵消和压抑了直觉的作用，也压抑了孩子们自由表达的天性，把美术教学沦落为地地道道的简笔画技能的训练，从而扭曲和背离了课程改革的目标。总结起来有三个较为突出的问题。

（一）、模式化的教学十分突出忽略了学生的直觉和自由表达，把简笔画当做小学生美术的基本功进行反复训练，使绘画艺术符号化、格式化。

不少学生上学前颇具绘画天赋，对生活有着鲜活生动的个性表达，而两年学习以后，让人惊讶地发现，所有孩子的表达都是一样的，这从“六・一”儿童节各地举办的画展中可以获得明证。孩子们从老师那没能取得打开心灵的钥匙，倒是捡到了一大筐僵化的符号和 教条。在孩子们的心目中，千变万化的美妙世界，不过是一些没有生气的简单的平面形而已，那自由飞翔的鸟儿只是圆形和三角形的简单拼合。老师在教学中忘记了小学美术教学的根本宗旨—那就是放飞心灵，让孩子们随心所欲、自由表达。任何规范的符号化的训练都是极端错误的，对孩子的直觉和独特的表现潜能构成了直接的伤害。

（二）、简单的符号化的教学源自于对学生认知的误读

不容否认孩子对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力，但如果关注孩子们的兴趣点，也许不难发现，孩子们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西，如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人，这些都是结构相对复杂和表现难度较大的物象，即便是高年级，不少孩子仍对其怀有表现的激情和解构的冲动。而那些简单的造型，如杯子水果和小球，只是很少的孩子怀有兴趣，且多为学前教育阶段。有些一年级的孩子甚至就对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。而当下的新教材和不少老师却忽略了孩子的兴趣点，反向认定孩子的认知，认为小学生只能接受和掌握那些简单 的东西，教材也是从简单到复杂的学习安排，规定了绘画由简笔画的平面形开始，以求由浅入深，由简到繁……不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形，其实这恰恰违背了小学生的基本认知规律和学习兴趣。事实上孩子们对世界的认识并不是从简开始的，他们喜欢生活中那些生动新奇的事物，那些静止的没有生气的东西往往是孩子们讨厌的。孩子们对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的，无论多么繁杂，孩子总是抱有持久的探究心理和表现欲望，从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说，如果不尊重孩子们的兴趣和认知特点，盲目地比对教育学、心理学的概念，教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣，为学生的自由表达设置了障碍。

（三）、课程以物象为中心而不是以人为中心，在当前的小学美术课程中仍普遍存在。

老师们总是告诉学生你描绘的客体是什么形状、什么比例、什么色彩、什么结构，教学总是围绕着物象展开的，而忽略了孩子们的内心感受和独特的个性表达。美术课程的核心价值是关注孩子们的情感和心灵，培养孩子的独特性和创造性。同样是太阳，在有的孩子眼中是球，有的孩子眼中是火，而有的孩子眼中则是炫丽的光环，有的画成红色，有的画成黄色，而有的则画成赤橙黄绿紫的多种色彩。这种独特性和多元性的表现构成了小学美术教学的基本特征。如果教学只关注物象而忽略了孩子的感受，其千人一面的结果是不可避免的。小学美术教育的实践证明，直觉在小学美术教育中占有重要地位，课堂教学要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们全面发展、和谐发展注入营养。新课程和新教材不是法宝，它更多需要教育教学实践的完善和供养。只有深切、持续的关注孩子，把对客体的研究和造型的研究，转换到对人的研究，才能真正实现小学美术教育的目标。

在新课程背景下如何上好美术课

四、在新课程背景下如何上好美术课

一、要适应社会发展变化，不断提高教师自身素质

早在1998年，教育部实施的“面向21世纪中小学教师继续教育工程”明确指出：“中小学教师必须树立适应新时代要求的教育观、人才观和质量观；必须提高知识水平和教育教学能力；必须掌握必要的现代教育技术；必须能够积极参与教育科研，在教育教学改革中勇于创新，否则，无法适应21世纪教育改革和发展的需要。”

如今的社会，科学技术发展变化速度之快前所未有的。现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术，人文自然和社会科学，技术的资源的综合运用。作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。

而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。

二、大胆创新教育模式，不断丰富课程内容

（一）音乐与美术结合。

1、音美结合，创设情景，激发学习兴趣。

2、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感。

3、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力。

4、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力。

（二）多媒体与美术结合。

1、运用多媒体，创设教学情境。

2、运用多媒体，突破教学难点。

3、运用多媒体，激励学生参与。

4、运用多媒体，培养学生创造思维能力。

（三）文学与美术结合。

（四）积极开展“互助互动”的学习方式。

三、要积极做好课前准备，正确引导孩子学习

（一）美术课前的准备。

（二）美术课堂教学。

（三）美术作业的评价。

五、美术课教学环节

上好一堂美术课的环节有哪些？ 归纳为：

1、导入

2、示范

3、讨论

4、精讲

5、巡回辅导

6、作业讲评

1、导入

导入阶段是保证课堂教学顺利进行的重要前提。包括欣赏和引入两个方面。

欣赏，一般是所授新课的范画作品（工艺品）或与新课教学有关的、相近的美术作用。通过学生对美术作品的欣赏，取得学生视觉上的愉悦，情绪上的激励，达到激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。引入新课时，教师根据教材重点、难点和教学内容的绘画、制作方法等，通过前面的欣赏的作品，编成问题，提问学生。促使学生从视觉情感上愉悦转移到理性的迫切想要解决问题的求知欲望上面，进入新课教学。引入之后有目的的欣赏与欣赏后引入新课分析问题都可以达到较好的效果。

记得我上《蹦蹦跳跳》那课时，刚开始我找了一个弹簧，让学生观察它的特点，可是由于弹簧太小了，学生看不清，所以教室一片混乱，后来在上第二节课时，我直接拿出课前制作好的弹簧青蛙和狮子给他们欣赏，学生立刻发出“啊好漂亮“的惊叹声，注意力已完被我吸引，之后我立刻见机提问：想不想自己做一个，可是这个是怎么做的呀？你又想做个什么样的弹簧玩具呢？

2、示范

示范阶段是上好美术课的重要环节。

教师示范是课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。教师在课堂上运用直观的教材和直观的手段进行教学，对于激发学生的学习兴趣，帮助学生得到充分的感性认识，加深对教学内容的理解，提高教学效果都具有很大的意义。在讲解示范内容时，要求学生以欣赏的作品与教师过程相对比，分析导入环节提出的问题，进一步学习和质疑新课内容。在学生回答完我的问题后，我选择示范青蛙，我把它让学生拆开在组合，让学生体会制作的步骤，然后我再把青蛙分成三部分，首先做纸弹簧，用纸弹簧做青蛙的四肢和身体，这部分最关键，一定要仔细的示范给学生。做好青蛙的四肢，第二部分是用不同颜色的卡纸折出青蛙的头部装饰打扮，第三部分是最后组合粘贴，把头、弹簧身体、四肢粘贴在一起，一只可爱的蹦跳青蛙玩具就做成了。

3、讨论

讨论是对欣赏所取得的感性知识和教师示范给予的理性知识进一步的理解和质疑。把探所研讨推向高潮。讲解内容时结合讨论题展开讨论，充分调动学生发表自己的意见，真正把学生对欣赏作品和观看教师示范的感受弹出来。鼓励学生提出与教师不同的见解和画法。鼓励求异思维，发展求同思维。通过讨论，加深学生对于知识的理解和记忆，提高学生欣赏作品、分析作品及观察的能力。通过讨论使好、中、差学生能够得到相应的互补，培养学生的胆量和口才，达到素质教育整体提高的目的。

4、精讲

这是教学结构的关键环节。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况，进行突出重点、攻破难点、解决疑点和绘画规律、技法步骤等方面的精讲。教师将手时应注意不要出现死板地讲解单件作品的画法或制作方法，帮助学生真正地掌握各种绘画规律或工艺制作规律。注意精讲巧练。

5、巡回辅导

巡回辅导包括学生作业和教师辅导两个方面。学生作业不仅是巩固知识的重要手段，更重要的是培养学生良好的思维方式和思维品质。通过眼、手、脑的协调配合，促进学生智力，技能的形成。辅导是教师对每个学生在完成课堂美术作业过程中的指导，是更好的发展学生思维和能力的有效保证。辅导通常采用集体辅导和个人辅导，集体辅导能及时纠正普遍存在的问题，而个人辅导能对症下药解决作业中存在的实际问题，有利于学生的个性发展。

6、作业讲评

5.用心上好美术课小学美术教学反思 篇五

我一直认为，美术教育对人的素质培养有着终身的影响，因此作为美术教师我很认真对待自己的美术课，从不马虎。

一、加强业务能力的培养 听一位老教师说过，一线教师一定要苦练基本功，上好每一堂家常课。备课、上课、听课都很重要。必须要训练自己能在短短的一两天时间之内拿出很有水平的公开课。当然台上一分钟，台下十年功，这就靠平时的积累了。

二、提高专业技能 或许因为工作繁忙，很多美术教师容易忽视对专业技能的学习。其实对美术教师来说，最重要的就是你自己的专业。书法、国画、素描、油画等哪样都的学，只不过側重点不同。有了扎实的教学功底和专业技能不愁美术课上不好。

三、加强自身修养 当今社会人心浮躁，美术教育工作者一定要以美育己，以美育人。庸俗的，丑陋的，恶劣的东西我们尽量远离，保持一种平和心。记得一位名人说过，要想自己变得高尚，首先是要求自己不去干那些不该干的事，久而久之你就会变得高雅了，你的修养就会提高。

四、要有爱心 教师容易动怒，训斥学生，最后教育效果反而不好。其实我们如果克制一点自己，对待学生就象对待“贵宾”一样，相反最终学生会尊重你，配合你搞好学习，激发兴趣。一个人转变的前提是心灵发生变化。总之我认为，要上好美术课要把握好几个条件，其中教师的个人素养是关键，所以我们教师不得不学习。

兴趣是最好的老师，儿童对周围的事物产生好奇心，发生浓厚的兴趣，可能是终生成功的源泉。多一份鼓励，少一分责备，让儿童兴趣得到保护。让绘画成为孩子生活中的乐趣，一种需要一位优秀的教师，就是以为开发人力资源的科学家，在美术教学过程中，为教师作为引导着的教师，应改变以往对美术作品的评鉴尺度，要尊重学生的个性差异，变横向尺度为纵向尺度，善于发现每位学生的优点，哪怕是一块耀眼的色彩，都应成为教师表扬的依据，中国美术教育曾提出这样一句话：教师肯定——学生满足，树立自信心，自尊感——需要学习——在肯定，在满足———渴望学习更新有难度的东西。这样才能充分调动学生的主动性和积极性，促进学生全

有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。

一、要善于组织教学。上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩笔画课，课前要带水彩笔；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。

二、要巧妙引入新课。“ 兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师 积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“ 很有创意”、“ 很好”，“ 你真聪明” 等词句，教师要多用，用好。水墨国画《学画山水画》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。

三、要主动学习新课。学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“ 只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。” 根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。

四、要做好合适评价。小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

对于低年级孩子来说，创造一个愉悦的学习氛围，尽可能提供各种美术工具，让他们大胆尝试，体验不同工具带来的新鲜和乐趣，中高年级，要让孩子们学习一些美术语言来丰富创作画面，如点、线、面、色彩、空间、肌理等。同时还要激发学生兴趣，注重课堂教学的师生互动。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。路是人走出来的，经验是人找出来的。美术课虽不像数学、语文、英语那么让人重视，但只要美术教师用心去关爱，用心去感悟，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的美术课，仍然会有自己一片湛蓝的天空。

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识

二、备好教材，备好学生

三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动

四、培养创造力和想象力

6.小学美术课教学反思 篇六

小学美术课教学反思篇一

有效教学，是指教师通过在一定时间的教学之后，学生所获得的具体的进步或发展。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好的品德，及生活习惯。检验教师教学的重要标准，就是学生的学习是否有收获?教学有没有效益，不一定是指教师是否认真负责，而是要看学生有没有学到什么?或者学得好不好?如果学生不想学或没有收获，即使教得再辛苦也是无效教学。我们应该努力去追求有效的课堂教学。那么，我们应该如何使课堂教学更“有效”?

(1)简化教学环节，优化教学设计是提高有效课堂教学的前提

课堂教学的成功与否，很大程度上取决于教学思路是否清晰，教学设计是否优化。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

(2)精心设计问题，引导学生探究是提高有效课堂教学的关键。

课堂教学的核心是调动全体学生主动参与到学习的全过程，使学生自主地学习，和谐地发展。因此，课堂教学必须自始至终地引导学生积极地参与到美术学习的全过程，让学生成为学习的主人。精心设计问题，引导学生探究是达到高效教学的关键。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮助我们探索并优化学生的认知结构，教师应熟悉教材和学生，设计出有价值的问题进行提问，能促进学生的思考。这样的提问和由提问引出的讨论就有利于学生思维素质和思想素质的养成，对学生的能力提出挑战，激励学生必须对绘画进一步探究。比如在五年级《桥》这一课教学中，先引导学生欣赏桥梁(家乡的桥;世界名桥等)设置问题：怎样让一张纸能承受最大的重量?这个问题应该会引起学生极大的兴趣。首先，让学生用自己的观点去分析、归类，再引导他们通过类似物理实验的小制作，师生通过实际制作，发现和解决问题，最后共同得出结论。此过程学生积极地参与到美术学习的全过程，并让学生成为学习的主人。

(3)分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要—总想感到自己是发明者、探索者、研究者。在儿童的精神世界中这种需要特别强烈，如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种与己无关的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。如在四年级《看花灯》一课，教材要求临摹。作业中，我按四个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹;b.临摹外形，自己可以重新设计颜色;c.临摹外形，给花灯设计花纹和颜色;d.也可以适当改变外形或重新设计。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

(4)评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界!

小学美术课教学反思篇二

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活

小学美术课教学反思篇三

我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。

十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”!

7.谈谈上好小学信息技术课的做法 篇七

一、认真研修教材, 踏实备好每节课

要想给学生上好课, 教师得提前备好课。我们必须从对教材的研究开始, 把握章节的重点、难点和学生必须掌握的知识点, 同时结合同年级各个班级的不同学情, 精心地备课, 这样才能在上课时深入浅出。只有当我们对教材的研修达到一定的深度、广度, 我们才能从容自如地应对教学中的突发问题。当然对教材的研修不能局限于教学内容, 更重要的是挖掘其中隐涵的信息思想和方法, 并想方设法把这些思想和方法通过有效的教学手段渗透给学生, 为学生的持久学习奠定基础。所以我们必须严肃认真地备好每节课, 从而上好每节课。

二、构建和谐的师生关系和民主的教学氛围, 激活学生求知的内驱力

和谐的师生关系和教学环境, 是学生发展和求知的基础。而和谐的师生关系是建立在师生相互信任和理解的基础上的, 教师要以“慈母之心, 慈父之祥”来平等对待每个孩子, 特别是要站在学生的角度和立场去关注学生的思想和情感, 去品味学生的感想。在教学中, 要善待学生的学习成果, 要注重学生的学习过程, 多鼓励、少批评, 帮助学生树立自尊自强的意识, 用温和的言语与学生实现心灵的沟通。在学生回答问题后, 如果是正确的, 要多肯定、多表扬, 增强他们的自信;如果回答错了, 我们要有耐心等待孩子的反思, 延缓过程性评价, 期待孩子的新发现, 这样才能鼓励他们好学上进, 才能给他们成功的机会, 最终使他们尝到自己跳一跳摘到的“桃子”的甜味和香味。

三、研读新课标, 更新教学法, 提升教学的实效性

信息技术课的特点是理论繁杂, 实践性和操作性强, 但理论又是实践和操作的基础, 然而学生们似乎很喜欢操作, 不愿意多学多听枯燥的理论。所以传统的教学模式和策略, 已经不能与时俱进了。为此, 我们必须采用先进的教学策略, 激发学生求知的主动性和积极性。

1. 情境教学法

它是在教学中为了很好地引入新课或解决教学重难点而创设的特定的场境或问题, 以此来掀起学生学习的高潮, 加快他们思维反应的速度。在小学信息技术教学中, 我们可以充分利用教材中的各种因素, 创设情境, 组织学生探究, 提升他们积极参与探究的欲望。如教学“宝藏与生存———扬帆出海:IE浏览与下载”时, 我以角色扮演为主题, 将知识与任务设计成一个系列故事。教师作为船长, 学生作为水手, 共同在信息的海洋中扬帆出海, 设计航行见闻与船长日记的分段任务, 拓展任务设计成为水手长的进阶任务, 任务设计形式灵活有趣, 任务设想为航海路线图上的4个港口为分组任务, 同时角色扮演可以让学生耳目一新, 让学生学习不再平淡乏味, 能促使他们满怀热情地投入到学习之中。譬如, 引入新课阶段:扬帆出海 (音乐与图片齐现) , 网络是海, 浏览器是船, 欢迎大家来到船上, 今天就让大家扬帆出海吧, 希望今天能培训出合格的船长和水手长。 (插播, 船长的话:既然上了船, 没完成任务之前可不能半途而废哦) 就这样营造了活跃而快乐、积极向上、团结协作的课堂气氛, 使学生的在快乐中进行学习。

2. 任务驱动法

俗话说:没有压力, 就没有动力;没有动力, 就更没有进步。对教学而言, 如果没有明确的学习任务, 学生就不会产生求知的动力。因此, 我们在授课时, 可先提出明确的、具体的学习目标, 让学生围绕目标去学习相关知识。这样才能从不同的角度培养学生的严谨自学的意识和态度, 从小就培养他们的发现问题、分析问题和独立解决问题的能力, 提升学生的信息素养和创新精神。如教学“管理文件资源———井井有条的个人资料”时, 我首先设置疑问情境, 有一次老师让同学们打开综合活动时采集的图片, 结果李明在计算机中忙乱地查找 (他的文件没有分类管理) , 边查找边说, 我的文件哪里去了啊?小朋友们, 你们遇到这样的尴尬事吗?我们该怎么办帮他呢?这样, 就给学生一个明明白白的需要解决的问题, 使他们清楚地知道要想帮助李明解决这个问题, 必须学好这节课, 使他们变要我学为我要学。

3. 探究式教学法

我们可以利用这种方法, 让学生自己去探索研究问题, 寻找解决问题的办法, 这样有利于培养和发展学生的创造能力, 突出学生的主体地位。如教学“神奇的魔术棒”这部分内容时, 我没有按照教材先讲解示范, 再练习, 按部就班地教学, 而是让学生直接按照要求, “动手试一试, 找一找, 神奇的魔术棒到底神奇在哪里?你会有什么发现?”让学生运用已有的知识独立自主地进行学习, 探索魔术棒的用法。这样, 学生的兴致很高, 忙得不亦乐乎!

8.浅谈怎样上好小学美术课 篇八

【关键词】小学美术 ； 总体素质 ； 知识技巧

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）23-0148-01

儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。

虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有以下的这几个方面：

一、钻研教材，把握知识要点

上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课，低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的具体形象的外部特征阶段，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。

要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课，例如：一年级的《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，然后，让学生在用手中的画笔表现出春天美丽的色彩，为了让学生更好了解春天大自然的美丽，通过让学生自己观察，发现春天的美，我就把学生带到校园的小树林，花圃旁，让学生去观察草、花、树的色彩，再到公园里了解，蓝天、白云、小河、小路、绿树等，去找春天的色彩，加深对春天的认识，同时激起绘画的兴趣，调动积极性，再通过对一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美。

二、激发兴趣，兴趣是动力

兴趣是最好的老师，快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在低年级课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。

美术这门学科不同于其他学科，因此，在完成教学任务的同时在不影响教学的情况下，不防课前活跃课堂气氛，如课前小律活动，利用学生优秀作品展，教师讲点小故事吸引学生的注意力，再根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐，使学生有兴趣学习这门课，将听课视为一种“乐趣”，就会主动去学习这门课。例如：在《办年货》这节课的教学中，由于本課重点培养学生的创新思维和动手制作的能力，我在课中就问，你们家过年需要哪些年货？这下课堂气氛就活跃起来了，因为低年级小学生就喜欢过年了，说什么的都有：“新衣服、压岁钱、好吃的、贴对联”，结果学生的热情使我惊奇万分，在学生的思维充分活跃的情况下，我让学生们自己用橡皮泥、废旧物品、水彩笔来制作或画你喜欢的年货，学生兴趣高涨，积极性很高，不会儿许多有新意的作品就出现在课桌上，不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，相互在介绍自己作品的如何如何好，可以看出学生学习的兴趣已经达到了高潮。

三、培养情感，调动学生的主动性

一堂小小的美术课，渗透了美术教师对学生的浓浓情意和关爱，美术教师在课上既教书又育人，他们就像伟大的母亲一样。教学活动是一种情感的互动过程，不是机械的教师教，学生学的过程，而是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。

情感也是学生学习的强烈驱动力，它能使人思维积极而活跃，使人执著进取，学生课堂积极情绪调动，有利于学习的积极性，主动性和创造性，有利于开发学生的潜能促进智力的发展。

要主动去学习，前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。

四、科学评价，激励童心飞扬

小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。

评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。

9.小学美术教学反思 篇九

小学美术教学反思

本学期我担任了二年级和六年级的美术老师，作为一名非专业的美术老师，在刚开始教授这门课时心里是犯怵的。所以一开始我主要教学生画简笔画，没想到我画在黑板上的简笔画还不错，大概简笔画真的比较好画，学生看到黑板上的各种可爱的简笔画很感兴趣，每个人都兴味盎然地拿起画笔和图画本，开心地画起来。或许正是因为我不是专业的美术老师，所以对学生的作品没有太多的苛刻要求，以鼓励为主，偶尔指出学生的某些不足，所以每个学生都画得很开心。

学校里没有彩笔等教学工具，也很少有学生有彩笔，彩铅，蜡笔等东西。于是，我在网购了一批美术教学工具，十一假期结束之后就从家里带过来了。第一次把彩铅和蜡笔带进二年级教室时，学生们都睁大了眼睛，有了彩笔的美术课堂也变得鲜艳生动起来。由于我一直都是以鼓励为主，学生们对自己的画作大概都充满了信心，于是我这个“打酱油”的美术老师不时地收到学生送的画作，上面还写着他们的祝福语，学生们还养成了用画作向其他各科老师表示祝福的习惯。

后来，我又在美术课上教学生折纸，学生们也很感兴趣。于是，一时间各科老师又不时地收到学生的折纸作品，让我们这些老师们不由得感叹：这真是甜蜜的负担啊！

10.小学美术教学反思 篇十

寓言故事文字浅显易懂，幽默有趣，具有民族传统特色，并反映深刻的道理，读后耐人寻味。神话故事美丽动人，充满神气色彩，不仅可以丰富我们的历史知识、提高文化素养，而且可以让我们看到祖先们在征服大自然、与大自然抗争的历史长河中那种勤劳、智慧、勇敢的精神。

针对学生的年龄特点，我用了后羿射日这个美丽的故事，再结合一连串的问题设计，将怎样给“羿射九日”配画具体化，极大地活跃了学生的形象思维，同时营造了良好的作画氛围，激发强烈的创作欲望。

通过给寓言、神话配画，不仅可以形成各学科的知识对流，加强学科间的辐射，而且通过美术这一视觉形象，凝固艺术再现文学这一语言想象。流动画面，做到图文并茂。使学舌功能从小受到各种艺术的熏陶，从而活跃思维，拓宽视野，提高表现力和创造力，同时也为儿童画创作开辟了另一新天地。<

11.浅谈如何上好小学美术国画课 篇十一

现在的学生，从儿时所使用的油画棒、水彩笔，到以后用的水彩、水粉颜料，接触的基本都是西洋画的工具。在教学过程中，國画教学只有很少的课时。在进行国画教学时，提醒学生准备好毛毡、毛笔、水桶、宣纸、国画颜料等学习工具是很有必要的。中国画的学习无论是内容还是教法基本上沿承了传统的方式，即以临摹为主，通过形象、技法的分析与演示，按一定的程式学习一些传统的表现题材，如樱桃、大白菜、麻雀、梅花画法等，这样能使学生比较好的了解传统国画的基本表现内容和技法。但是教学方法有时过于程式化和成人化，反而约束了学生表现的主动性、自由性和创造性，不能引起学生学习的兴趣，也限制了学生艺术表现性的拓展和艺术风格的多样化。那怎样才能上好国画课呢？

笔者认为，可以先让学生感受传统国画艺术的魅力，了解国画的特点，掌握基本的表现方法与手段，从中吸取丰富的营养；然后启发学生以丰富、多样、广阔的艺术理念来进行开放式的国画学习活动，充分地吸收各艺术家国画风格，各画种以及现代艺术的各种理念、表现风格、表现方法等来进行大胆的创作。在进行创作时，不能让学生受传统国画理念的约束，要放手让学生进行大胆想象，创作出自己独特的中国画作品。

上好国画课的第二点就是转变传统角色，可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中的疑问和经验。然后再由教师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点和突破。如在“妙笔生花”一课中，学生对陌生的东西是很感兴趣的，笔者就让学生先动手画，让学生在画的过程中发现问题。学生会在实际操作中发现每次画出的颜色都不一样，有的深，有的浅。懂得一些国画知识的学生会说是因为毛笔里含水的多少导致画出来的颜色不一样。还有些学生说，宣纸很吸水很容易破……笔者让学生在实际的绘画过程中自己发现、领悟，最后在学生已有答案的基础上，归纳出用笔和用墨的方法规律并讲授有名的国画家，比如齐白石、吴昌硕等。接着笔者示范中锋、侧锋、浓墨、淡墨等笔法，让学生对中国画的运笔和浓淡墨色的变化有了更深层次的认识，为学生下一步的动手实践打下坚实的基础。这样的教师示范是必不可少的，旨在告诉学生：绘画要有法可依，并不是天马行空、信手涂鸦。这样，学生再次遇到类似的问题时，会去思考最好的解决方法。

经过一些美术国画基本技巧的学习后，教师可先让学生用深浅不同的墨色分别画出大小不同的点、线、面来表达不同的情绪，使他们知道点、线、面是绘画中最基本的要素。然后，再通过用笔入纸的角度、快慢、轻重和墨色的浓淡、干湿来制造出不同的节奏，使画面产生美感并抒发不同的情感。通过这种训练，为学生临摹中国写意画打下笔墨基础，为他们进一步学习中国画树立信心。

最后，教师要在课堂上形成完整的评价体系，给学生创造轻松、优雅、欢快的学习环境。教育学生课外积极积累各种美术知识，为以后的创作奠定基础。教师应适时告诉学生每一幅好作品都是画作与思想的结合，如果一幅作品没有要表达的思想，即使画得再漂亮，只能说是一张画而不是艺术品。中国画是画家在事物的影响下，用笔墨通过头脑的思考和感情的酝酿，在纸上表现出富有情感而又具有美感的画面。这不仅需要超凡的技艺，更重要的是要有思想。

12.农村学校如何上好美术课 篇十二

一、农村学校的特点

校园学习的主体是教师和学生, 一个是传授知识者, 一个是接受知识者。知识需要专业的积累、资料的收集, 农村学校教师的流动性大, 特别是音乐、美术教师, 小学尤为突出, 大多数学校没有专职的美术教师, 即使参加工作时学的是美术专业, 但教一段时间后很多都“转行”了, 我县38所小学, 17所初级中学, 美术教师有120人, 但真正的专职美术教师只有26人, 校均不足0.5人;初中和小学学生有8万余人, 近3千名学生才一个专职美术教师。农村学校的学生分散, 乡镇学校的入学儿童每年都在减少, 学生家境一般, 留守儿童比例大。学生接受美术方面的知识少, 但求知欲很强。农村学校的美术课大多数不在考核的范围之列, 多数学校的美术课没有专用教室, 没有美术教学设备、设施和工具, 学校用于美术教学方面的投入很少。乡土材料多, 自然环境广阔而优美。

二、教育行政部门如何加强管理

风雨潇潇, 一路过来, 新一轮课改艰难前行。人活着不只是维持生命, 除了生命, 还要有一份责任和担当。中国的教育改革将是一个漫长的过程, 学校美术教育也不例外。教育行政管理部门首先要督促各学校落实教育部“课程标准”, 保证美术课的周课时数, 尽量使美术教师专职化、稳定化, 真正落实美术教师的待遇, 把美术教学质量和校园文化建设纳入教育行政部门对学校的教育目标督导考核之内。督促学校保质、保量, 开足、开齐美术课。

教育行政管理部门要定期加强对现有美术师资从理论到技能、从教学方法到教案设计的培训工作, 特别是对40岁以下的年轻美术教师的培养, 教师队伍的培养要形成一个梯队, 培养教师的工作要制度化。现在师范美术专业毕业的学生和教龄短的年轻教师, 在能力方面很多都还是有缺陷的, 不能完全胜任教学任务, 当然, 人无完人, 一个人不可能对每个画种都很精通, 但要成为一个合格的义务教育阶段的美术教师, 你必须要努力学习和进修, 学校和教育行政部门要为美术教师的成长提供一个比较完美的平台。

三、教师如何上好美术课

《义务教育美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面: (1) 陶冶学生的情操, 提高审美能力; (2) 引导学生参与文化的传承和交流; (3) 发展学生的感知能力和形象思维能力; (4) 形成学生的创新精神和技术意识; (5) 促进学生的个性形成和全面发展。因此, 在教学中要注意面向全体学生, 以《义务教育美术课程标准》为标准, 以教材为范本, 根据不同年级、不同班级精心编写教案, 做到因材施教。在农村学校, 要让学生配齐所有的美术用品不太可能, 根据美术教材的安排, 义务教学阶段的美术课主要是一些简单的色彩、线条、手工和少量的欣赏课, 我们提倡分年级或全校可购一套工具和颜料, 消耗材料及时补充, 工具和颜料当堂课完后收回, 这样可解决工具和绘画材料的问题, 在现有的财政情况下经费能得到保障, 学生上美术课时也不会因无工具和材料而无所作为。

几乎所有农村学校美术教育的硬件都不如城市学校这是事实, 并且可能永远如此。现阶段没有画室、资料、颜料、纸张、绘画工具, 学校现代化手段不如城市, 没有少年宫的培训和其他美术师资的培训, 没见过多少有水平的画展, 资金不足。农村学校的美术教学工作就像田间小道虽然狭窄难行, 千回百折, 困难很多, 但却也有稻花飘香, 令人意气风发的地方, 他们也有得天独厚的条件, 如在手工方面, 农村的材料比城市多, 泥土、石头、竹子、粮食、木头、树根、树叶、农作物的根、茎、叶等, 教师稍加组织就会形成一堂堂生动的手工课。写生课的自然环境也比城市优越, 花鸟鱼虫随处可见, 瓜果满山遍野, 可录入画的景点数不胜数。天然条件利用得好, 是农村学校美术课堂的一笔巨大资源宝库。

随着社会的进步, 经济条件的改善, 教育改革和管理力度的加强, 美术教师师资力量的加强, 人们对素质教育的意识越来越强, 随着农村学校美术课教学环境的改善, 教育行政管理部门和学校要为学生创造一个更为轻松、和谐的学习氛围, 让农村的孩子接受更多的美术知识, 受到更多美的熏陶。

摘要：随着教育改革的进行, 农村学校上好美术课至关重要, 教师在教学中要面向全体学生, 勇于探索、勇于实践。

13.小学美术学期教学反思 篇十三

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，教学才能永久焕发青春和活力。所以，一直以来我都积极搞好自学和认真参加校本教研活动。学习新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程教研活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章，写读书笔记。撰写的教育教学论文、案例及教学反思，得到了校领导的好评。在市局五项考评检查中美术教育教学得到了上级领导的认可。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习，提高教学能力，以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、开展教学研究，发扬创新精神。

14.小学三年级美术课后的教学反思 篇十四

《六面怪脸》属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童的心理，符合学生的年龄。美术课的.主要任务是联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。所以在课堂上，我为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。让学生自己观察教师制作的“六面怪脸”来探究方法，一个是从在课本上学习，同时展示折纸步骤图，解析虚线为折线、实线为剪切线、阴影部分为粘贴部分。在思考中找到解决的办法。

课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。俗话说：“授之以鱼，不如授之以渔”。

教学关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。所以在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作，并让学生通过拆一拆、拼一拼、看一看、做一做等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法，了解所需的材料。改变了原有灌输现成知识的教学方法，让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。学会方法，才能不断提高学生的绘画水平和手工操作能力。才能让学生的想象力和创意得到展现和发挥。

15.浅谈如何上好常规的美术课 篇十五

首先,要让学生明白美术课的意义与作用,让学生正确认识美术课。

注重培养学生良好的观察和探究习惯,在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生,采取合理的启发、引导,培养学生良好的探究和观察习惯。注重培养学生发散思维和丰富的想象力,传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,最终都是大同小异。想象力和创造思维的培养和开发,是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程,儿童心目中的天空五彩缤纷,五花八门,内容丰富。

其次,作好课前准备。

教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点,备教材和备学生。教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。在上《傲雪梅花》这课前,我通读了这课,发现这课的重点是引导学生参与中国文化的传承和交流的一节课,怎样让学生画出有意境的梅花呢?我决定把这课设计成为:赏梅———咏梅———画梅三个环节进行,因此,我查找了大量的梅花图片让学生欣赏,让学生观察梅花的外形特征,知道梅花由五个花瓣组成,接着还找了一些咏梅的诗词,如毛泽东的《卜算子》、王冕的《墨梅》,让学生理解梅花坚韧不拔,高洁不屈的精神,然后准备了古典名曲《梅花三弄》,把它作为背景音乐渲染气氛,最后讲解梅花的画法,就水到渠成了。有了图片供学生参考,又有音乐来烘托气氛,这样作业的难度就大大降低了,学生画起来也就得心应手了。有了这些课前充足的准备,这节课上起来效果果然不错。

再次,要注重课堂教学的师生互动。

课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。

最后,要做好美术作业的讲评。

在评价作业时,可以采用合作的评价标准。例如:老师认为“老师肯定———学生满足,树立自信心、自尊感———需要学习———再肯定、再满足———渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给予激励和支持。

“合作互动”的评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒学生对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高美术素质的同时,不断改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

16.如何上好小学信息技术课 篇十六

关键词：小学；信息技术；信息社会

一、开启创新之门

培养学生的创新精神不能仅仅停留在教学目标中，只有在教学过程中实实在在进行创新，培养的学生才会有创新精神。在教学中，教师应当紧紧围绕教学目标采用全新的教学设计思想，围绕“技术”找个“载体”，为学生创建一个“练兵”的机会，与学生的学科学习相结合，如学校组织学生分批出游，要求学生利用网络资源解决出游过程中可能遇到的问题，如当地的气候、风俗习惯、消费水平等。因此，教师的视野要开阔，要善于捕捉学生生活中的热点、难点，找准教学的切入点，让我们的课堂更加有趣。

二、融合社会知识，拓展学生的思维空间

小学信息技术学科，是让学生了解信息技术对人们生产、生活、学习带来的变革，遵守信息技术基本的文化伦理道德，掌握对终身发展所需的获取信息、处理信息的基本知识和技能。立足“小课堂”放眼“大社会”，用“大社会”知识丰富“小课堂”内容，將课堂知识与学生身边的实例结合起来，把课堂上的思考范围与生活事例结合起来，拓展学生思维的空间。在讲述到信息技术与人类社会的关系和应用上，我就利用学生身边的、日常生活的实例，如，到超市买菜、银行存款、医院看病、教师上课等，甚至行走在马路上的交通监控系统都离不开信息技术。我们随身的电子钱包、水电表打卡，远到工厂机械加工、新车下线、远程教学、神舟号飞天、蛟龙号下海，都有信息技术应用的身影。把教材上原本罗列性的知识与学生身边的事例结合，与学生感兴趣的话题结合，变教师请学生说，到学生我要说，课堂一下活跃了起来。

三、巧用评价策略，发展学生潜能

在信息技术教学活动开展过程中，可以对学生进行过程性评价，过程评价主要侧重在学生掌握知识的情况和参与意识等方面，要针对评价的结果及时调整讲、学、练，让评价得到落实。在信息技术教学活动之后对学生进行总结性评价，总结性评价可以通过作品演示评比，制订相应的评价细则，量化每一项评价指标，促进学生的全面进步。

参考文献：

易道清.小学信息技术教学新探究[J].新课程学习，2012（11）.

（作者单位 江苏省淮安市盱眙县第一小学）

17.小学美术教学反思优秀 篇十七

兴趣是最好的老师，是学生学习的原动力。教师引导学生积极参与教学过程，为学生个性特长的发展创造良好的条件，使学习过程变成学生不断发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的探索过程，指导学生利用学习资源，帮助学生设计恰当的学习活动，掌握学习方法并能创造性地运用学习方法，促进学生获得知识技能，发展学生的智力水平。在学生的自主学习过程中，教师给予学生鼓励与支持

一、把音乐、舞蹈带进美术课堂

音乐、舞蹈具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪，在美术课中相应地引用音乐、舞蹈教育，将更好地辅助教学。本课先让同学跳起“小雪花”的舞蹈，大屏幕播放雪景。把大部分没见过雪的南方小孩引到了冰天雪地中，让他们感受大地银装素裹的壮观，激发学生制作雪花的欲望，把学生向“情”引。让学生在这“雪景”中激发强烈的情感，使之“情”与“景”产生共鸣，从而让学生有强烈的表达欲，使他们在音舞的文化情境中学到美术，达到了课标的整合目的。

二、与文学相结合

美术通过造型视觉艺术去传播文化思想，文学则利用文字，两者目的相同，只是表现手法不尽符而已。在美术课中，利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等)，优美的语言与画结合，积极调动学生思维，仿佛身临其境，带着作品意境的整体印象，再联想，再遐想，由此培养想象能力、创新意识，从而达到了美术文化情境多元化的目的。

我国许多的经典诗文中往往有不少作品是文中有画，画中有文，充满了诗情画意。而美术教育有寓教于乐、生动形象、易于感人的优势。把美术教学与诵经活动相结合恰好能达到优势互补的效果。如在教学《美丽的雪花》一课时，我展示《江雪》这幅画，让学生感受画中的意境，并通过对古诗《江雪》的讲解，引起学生对雪的世界的向往。

三、与生活相结合

为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容，有许多美的问题，技术上的问题很难用语言能说清楚，必须借助直观手段才能获得明确的概念。于是课前我也布置给学生收集大量的资料，增加对雪的认识，很多孩子都带来了，资料比我收集的还全面，还有的学生把雪景都打印下来了，给了伙伴们不小的震撼力，课中我还出示大量的欣赏图片在感官上抓住学生，引起他们的兴趣，使他们的注意力完全集中到课堂上来，有利于提高课堂效率。

在绘画过程进行一半时，我又出示了其他小朋友的作品，可以鼓励学生，促进学生努力的作画。

18.小学美术教学反思 篇十八

姓名：孙富波单位：林甸县红旗镇中心小学总校电话：

***

小学美术课教学反思

新课改倡导的小学美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。

新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

一、美术课的课前准备。

美术课的课前准备不光是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些舒缓的民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之

外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、美术课的教学。

1．课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐

边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。

2.尝试采用比较开放的教学内容。

教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他的奶奶（姥姥）懂得剪纸艺术，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。

综上所述，是我在上完剪纸课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是哪一个年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的热爱。引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。

在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断的改进自

19.上好中学美术课的几点体会 篇十九

一、美术教学要重点突出, 目的明确

教师对教学目标的把握程度, 体现了教师对教学行为控制能力的高低。美术课程标准的教学目标包括:知识与技能、教学过程与方法、情感态度与价值观, 其中教学过程与方法、情感态度与价值观这两个方面比较倾向于方向目标, 这种目标是一种努力的方向, 即师生必须用具体的行为来体现, 但却很难做出精确的评价。尽管如此, 这也应该具有具体性、可操作性和可检测性。知识与技能目标更倾向于达成目标, 只要目标清晰、具体和适度, 大多数学生在学习之后是可以变成自己的东西的。因此, 教师在制定知识与技能目标时, 一定要具体、清晰和适度。然而, 在现实教学中, 有一些美术教师在此方面并没有做到位, 表述草率而抽象, 根本无法操作。如“通过动态人物的教学, 培养学生人物造型能力, 发展形象思维”作为具体的教学目标就显得过于大而空。实际上, 这种描述还应该具体点, 如“能从整体入手画出人物的动态”“知道人体的基本比例关系”等。在这一目标确定以后, 教师应该把所有教学行为指向目标, 在这一过程中, 还应该重视重点和难点。所谓难点就是突出学习重点, 达成学习目标需要突破的关键点。所谓重点是教学活动中注意力集中的地方, 是学习内容的集中点。比如说, 在水彩画学习方面, 难点是水分运用的控制, 重点可以放在湿画法上。反过来说, 只有控制了水分, 才可能掌握湿画法, 只要掌握了湿画法, 就在一定程度上学会了水彩画。因此, 一堂好的美术课应该是教师合理地设置教学目标, 并基于学生相关学习经验的认识, 正确地指明重点和难点, 保持教学行为有一种清晰的指向。

二、美术教学要知识难度适宜, 内容正确

知识内容正确与否是美术课起码的标准, 假如这一点都难以做到, 一节美术课就是比较失败的。试想美术教师通过各种方法, 绞尽脑汁, 却让学生产生误解, 形成了错误的知识与技能, 那岂不误人子弟。知识内容的正确性在美术好课的评价中具有特别重要的地位, 具有“一票否决权”, 所以应该将其列为美术好课的标准之一。美术教师需要在课前认真和周密地准备, 这对于美术教师来说也不难做到, 因此不必多说。

三、美术教师要能够基本地控制美术课堂

所谓基本的控制是指美术教师通过运用一定的教学手段和教学方法, 保证美术教学正常开展, 保持美术课堂应有的秩序。以往, 在一些学校, 领导对美术学科根本不重视, 其他学科的教师对美术教学或者美术课堂印象都不怎么样, 只要求美术教师管好纪律就行了, 更不要提知识与技能的传授, 这比较容易造成课堂秩序混乱, 这种现象在现实教学中也较为普遍。当然, 谈对美术课堂的基本控制, 并不是同传统权威式的教学态度来进行讲课。一节美术好课既要保持正常课堂秩序, 也应该具有学习活力。

四、美术教学要使美术信息传播交流达到最大化

美术教学活动跟其他所有教学活动一样, 都是信息交流和传播的过程。因此, 作为一个美术教师应尽量在教学中使信息交流和传播达最大化。这一过程主要体现为:美术教师在课前精心准备, 设置教学目标, 并通过教学活动向学生传播相关信息;作为学生应最大限度地接受信息, 接受信息后进行深度加工, 并通过语言、文字、行为等来向教师反馈信息;教师接受学生这方面的信息, 根据教学效果适时做出相应策略性的教学调整, 使整个美术教学活动处于一种动态中。例如, 在讲授美术的某一教学内容时, 教师首先要有对这一内容的具体描述和相关示范演示, 以及包含在其中的价值观和情感。在这一信息交流过程中, 教师的语言表述应该做到清晰、准确、生动且具有吸引力, 图像呈现应该做到清楚、具体, 内容适应于学生的学习兴趣和能力水平, 且不让学生受到教室内和周围环境的干扰。学生对授课深度加工的反馈信息, 有的比较直接, 有的相对间接, 作为一个美术教师应该保持敏锐的眼光和洞察力, 能从学生的言谈举止、文字表情、行为作业中获取学生是否有兴趣, 是否知道, 是否理解等信息, 在获取这些信息之后进行分析并努力调整自己的教学内容、目标、方法等。

20.怎样上好小学信息技术课 篇二十

关键词：注重；导入；激发；兴趣；钻研

中图分类号：G623.58 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）06-0087-02

一、注重导入的艺术，激发学生的学习兴趣

良好的开始已经成功了一半，每节课的开始，教师的导入艺术是非常重要，所以教师应该要十分重视创设愉快和谐的情景，吸引学生的注意力。如，悬念式导入法：在上课前，充分备好课，根据教学内容来设置悬念，正如小说写到精彩处突然停止，“欲知后事如何，且听下回分解”，让听众十分想知道下文。如，在教学用LOGO动画——画风车一课时，教师现场把风车转动起来，使学生回想起自己喜欢玩的风车，然后问：我们能不能用风车的运动做成动画呢？有的说能，有的说不能，课堂一下活跃起来了，未开始讲授新课内容就已收到了非常好的效果。另外还有“范例式导入法”， “比较式导入法”，“复习式导入法”，“猜谜语式导入法”，“歌谣式导入法”等导入方式。总之，教师应该充分利用好学生的这种心理特点，设计出能够引发学生好奇心和产生兴趣的导入方式，激发学生学习的兴趣。

二、深入钻研教材，使教学内容趣味化

“兴趣是最好的老师”，教材是“死”的，而人是“活”的，如果教材的风格、内容不能适合学生的口味，学生连课本都不愿多看，也就谈不上对这门学科的学习兴趣了。所以教师应该结合课本创设趣味化教学。如，语言的趣味化：小学生的年龄大概都在10岁左右，其实教材本身很多内容都已经考虑到这点，在教材的语气中已经带有一些趣味性及通俗易懂的话语，会让孩子爱读书。如很多具有趣味性课题，“网上邻居”、 “金山画王”等等，在教材中已含大量的学生感兴趣的语言，只要教师在语言生动点，学生就会被吸引。再如内容趣味化：小学生都喜欢画画，这也是孩子的天性，教材中安排了在电脑上画画，利用电脑的先进性，能快速地画出色彩纷呈的图画来，更能增强学生的成就感；用电脑听音乐，放电影，感悟电脑的神奇。这些内容在信息技术中都可以激发学生的学习兴趣。所以，教材本身无论语言还是内容都具有符合孩子特性的趣味性，教师要好好利用它，使学生喜欢本门课程。网络是一把双刃剑，利用得好，它会给我们的工作生活带来极大的方便；利用不当，它会影响我们的工作生活甚至诱发犯罪。有人说：“如果你爱你的孩子，那就让他上网吧，因为那里是天堂；如果你恨他，那就让他上网吧，因为那里是地狱。”可见网络的利弊。对涉世不深、自制力较弱的青少年来讲，更是如此。作为信息技术教师，我们把一个个天真可爱的孩子带入因特网这个五彩缤纷的世界，对学生进行网络道德教育有着义不容辞的责任。

三、教学方法要体现趣味性

小学信息技术本身就是一门趣味性很强的学科。它是根据小学生的特点而编写的。小学生进行主动学习的主要动机来源于他们强烈的求知欲和对所学的内容是否感兴趣。他们的兴趣越高，学习的动力就会越大，学习的效果就越好。是否能培养起他们对信息技术的兴趣，对他们一生学习信息技术的态度都有着重要影响。因此，小学信息技术课的教学要突出本身的趣味性，无论是教学内容还是教学形式都应该重视挖掘和体现信息技术课程的趣味性，重视激发、培养和引导学生对信息技术的学习兴趣，让“趣味”貫穿整个教学过程。所以教师应该根据教材编写的特点，取用适合小学生的教学方法。比如：

1.游戏教学法。依据儿童好玩的特点，指导学生在学中玩，在玩中学，扩展学习计算机的兴趣。在教学过程中，为了避免枯燥、抽象的理论知识影响学生兴趣，把要学的知识设计成游戏形式，让学生在玩中学到知识。如在教学打字时，我用了金山打字通自带的教程，并安排练习打字游戏。这样不但可以收到良好的教学效果，同时可以满足学生的爱好、兴趣，又可以开发学生的智力。又如，在教学鼠标使用时，用电脑自带的纸牌游戏，扫雷游戏等，使学生通过玩游戏熟练鼠标的使用，学生非常感兴趣，效果非常好。

2.演示教学法。依据儿童的好奇特点，在展示学生所不知道的新奇事物时，采用演示的方法，激发学生的学习兴趣。例如贺卡的制作时，教师先出示一张已做好的贺卡给学生欣赏，然后问：你们能否用电脑制作出这样的一张贺卡送给爸爸妈妈或老师呢？然后老师再示范做的过程，让学生自己产生一种跃跃欲试、自愿学习的动力。

3.竞赛教学法。依据学生好胜的特点，结合教学内容，组织小组竞赛活动，巩固学习计算机的兴趣。如绘画作品比赛，LOGO动画制作大赛等等。等学生完成作品后评选出最佳作品，并定期把优秀作品展示出来，激发学生的学习兴趣。

4.范例展示法。就是在教学中，先把教学结果展示出来，吸引学生的注意和兴趣，也就是先让学生知其然，再向学生解释过程，知其所以然。这是在教学“画图”中最常用的教学方法之一。当小学生看见漂亮的图画时，他们的兴趣就会被激发起来，这时，再教给学生怎样画，这样就会收到较好的效果。

总之，教师在教学中不能将眼光仅仅局限于课本，要根据小学生的心理特点和认知规律，并结合教材，采用符合儿童心理特点的教学方法，并不断改进教学方法，及时寻找一些比较前沿的富有趣味性的内容来充实信息技术课堂，认真实践，及时总结，不断创新，才能培养小学生学习信息技术的兴趣，激发小学生学习信息技术的求知欲，这样学生才会主动地学习，他们学习信息技术的兴趣才会长久不衰，持之以恒。

参考文献：

[1]青澈.浅议小学生信息技术课学习兴趣的培养.2013年3月现代教育教学探索学术交流会论文集[C]，2013-03-27

[2]赵秀娟。新课改下如何培养中学生对信息技术课的兴趣。中国校外教育[J].2013-10-20