《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭

《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭（共15篇）（共15篇）

1.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇一

读完《挪威的森林》已经是好几天前的事情了。

考完研后，我狠狠的玩了快一个月，不知道是考研期间天性实在压抑太久，还是什么别的原因，我发现我似乎已经失去了专注的能力，深深的陷入了一个不知名的泥潭，每天活的恍恍惚惚，也不知道自己要干什么，又好像什么都不需要干。

《挪威的森林》是我近来读完的第一本书，一直想写些什么，却又无从下手，这本书就这样在微信读书的书架上待了好几天，这种没有完成的焦灼使我根本无法阅读其他书籍。于是我决计非得写些什么不可。

写什么都行。

村上虽然名声在外，可我第一次看到他的文字，还是在两年前的一节选修课上。

那是名为“贯通日本”的选修课，一个清秀的男生在台上做一个发表，主题就是村上春树，他截取了《挪威的森林》里的一段话：

“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说“你好，小姐，和我一块儿打滚好吗?”接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一天。”

我那是看到这段话的时候，并没有感受到特别美，可是那个男生提到它的时候，眼睛里却分明在发着光，这使我对这本书产生了兴趣。

我最近的状态，如果朋友问起，我只能回答“很迷茫”或者“百无聊赖”，可是村上却可以说出“若问自己现在所做何事，将来意欲何为，我都如坠雾中”。可不就是“如坠雾中”嘛，我却形容不来。

还有说到累，我顶多说一句“累成狗了”“累瘫了”，可是村上却说“只是现在我有点累，就像淋过一场大雨的猴子似的”，多么形象啊!我简直爱死了村上的比喻。

有些时候，我觉得我是有些像渡边的，尤其是渡边君说自己“干什么都可以”“怎样都好”的时候。绿子曾经形容过渡边“你总是蜷缩在你自己的世界里，而我却一个劲的咚咚敲门，一个劲儿叫你。于是你悄悄抬一下眼皮，又即刻恢复原状。”永泽说渡边总是有个地方保持清醒，并且有一种饥渴感。

2.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇二

一、《挪威的森林》与孤独意识

20世纪著名的心理学家佛罗姆认为人在精神上一直被前进与倒退两种倾向折磨。人获得独立与力量的过程, 称为“个体化”。一方面表现为“自我实力的成长”;另一方面表现为“日益的孤独”。其中孤独感和人类的生存环境、成长经历与文化有着密切的关系。这种孤独意识在一些思想与心智不成熟的青年人身上表现得尤为突出。

孤独是《挪威的森林》的主旋律。在这部小说中, 几乎每个人都被孤独包围。人们渴望摆脱孤独, 期盼真爱与理解。然而在实际生活中, 他们丧失了爱别人的能力, 也无法被他人爱。村上春树淡化了小说人物的家庭背景, 几乎不描写青年人的家庭生活, 这就营造了一种浓厚的无家可归的氛围。渡边喜欢直子和绿子, 还有木月、敢死队、永泽等朋友, 但是他却无时无刻深陷在孤独之中。直子和木子, 他们对待生存的方式是最消极的, 也是孤独的。纵然“活泼好动如一头春天的小鹿”的绿子也在学校与家庭之间被丢弃在孤独的荒原。即使是戴着成功光环的永泽也是时常沉浸在孤独中。虽然这些人物孤独的内涵不同, 承受孤独的能力与排遣孤独的方式不同。但是在本质上, 他们都是孤独的。

二、《挪威的森林》对孤独意识的排斥

在《挪威的森林》中, 人们的生存整体上都遭遇了孤独意识。孤独意识的产生因素有两方面:时代因素, 即都市的森林;家庭因素, 即父母角色的缺席。森林这一意象代表了孤独与困惑。《挪威的森林》中的直子、木子、永泽、渡边等人精神处于迷茫状态, 徜徉在孤独意识的海洋。在作品中作者很少提到人物的父母。即使有提到, 也是以一副冷漠的看客姿态, 基本上没有发挥作为父母应发挥的抚慰功能。这一点在直子身上表现得尤为突出。如果直子的父母能够在直子姐姐自杀后及时给直子关怀与劝慰。那么直子或许就不会选择了结自己的生命。

随着个体生命的成长, 在备受孤独感, 袭击的同时, 人开始排斥孤独意识, 试图寻找摆脱孤独意识等消极情绪的途径。在《挪威的森林》中, 人物的这些意识十分强烈。然而, 远离孤独, 寻觅安全与自在并不都是正面的结果, 也是一个漫长的过程。在小说的结尾处玲子踏上驶向远方的列车, 寻觅生命的答案。但是主人公渡边却对着电话呼喊:“我现在在哪里?”体现了渡边强烈的寻觅意识。书中主人公主要通过性爱、阿美寮、死亡等三个途径去寻觅生命的答案。 (1) 性爱。小说中的性爱是一种寻觅自我存在的方式与途径。对于木月来说, 如果性欲没得到满足, 那么会觉得是永远的缺憾 ;对于直子来说, 性爱表达歉意的方式 ;对于绿子来说, 性爱宣泄烦恼的出口。 (2) 阿美寮。《挪威的森林》中以阿美寮为代表的象征性构筑, 如孤独的房屋、幽静的山林。再加上一群的捉摸不透的人营造了一种神秘性的氛围, 渗透着禅意与诗意。坐落于偏僻山区的疗养院是玲子、直子寻觅自我的方式。 (3) 死亡。小说开头那深不可测的黑色极富象征意味, 象征着死亡。而初美、直子、木月都无一幸免地坠入这黑色之井中。死亡是一种寻觅方式, 也意味着寻觅的结束。

三、村上春树的孤独态度对现代都市人的影响

孤独是一种感觉。真正的孤独不是身处困境孤立无援, 也不是独处静听风雨, 而是身处人群中却感觉四周空无一人。孤独不是普通人可以到达的境界, 而是一种难得的寂静意境。村上春树呐喊:“为什么大家非要变成这样孤独不可呢?”这击中了许多都市寂寞的心。他笔下的年轻人都是一个人独立地活着, 没有固定工作, 没有家人。他们受到孤独情绪的折磨, 想独立却不能。而阅读村上春树, 可以疏解这一情绪, 使得茫然无措的心找到可以安置的地方。体会孤独、直面孤独、享受孤独也是一种生活方式。

摘要：村上春树是最具有影响力的日本现代作家之一。近二十几年来, 他的作品风靡整个日本, 更是在全世界掀起了一股“村上春树”风。其代表作《挪威的森林》更是让读者痴迷。有一项统计似乎可以佐证:在日本, 平均每30人拥有一本《挪威的森林》。这部作品, 看似一部忧伤的恋爱小说, 其中却包含了生命、生存、生活最底层的东西。村上春树的笔调触及到孤独的底蕴。读者从那些活生生的人物形象也可以感受到孤独的旋律。

关键词：孤独,《挪威的森林》,村上春树

参考文献

[1]林少华, 村上春树何以为村上春树 (代译序) [A], 村上春树.挪威的森林[M].上海:上海译文出版社, 2001.1.

[2]林少华.村上春树和他的作品[M].宁夏人民出版社, 2004.

[3]雷世文.相约挪威的森林——村上春树的世界[M].华夏出版社.2005.

[4]林少华.“比较中见特色——村上春树作品探析”[J].外国文学评论, 2001.

3.挪威的森林 篇三

讓我們這些來自五湖四海的青年 相遇 相識 相知在京都

此刻 我想說關於青春和夢想的故事

現實中 熱烈 絢爛的景象 並不能真實地填滿我們內心的丘壑 因為我們都懷揣藝術的夢想

我們的心海裏 還有一艘清冷 孤寂的小船 浪跡海上 沒有歸航

謹以此獻給熱愛藝術的青年和我喜歡的村上君……

1

脫下風的外衣

臉上的胡茬褪去

我回到2002青春與夢交織的歲月

走在寂靜的森林裏

踏著枯黃落葉

仿佛聽到了你

用心低吟的歌

2

你自覺

寂寞 無助 傍徨

每當暮色降臨

今夜重覆昨夜的事情

陶醉在繁華與絢爛的夜色裏

被魔幻的美麗所遮蔽

而忘記了

找尋靈魂的出口

3

我想對你說

青春

不會逝去 不會消散

她永駐心中 冰封於此刻

只要有夢 有愛

你會坐擁獨一無二的美

4

夢是青春的承載者

我們與其隨波逐流

不如孤芳自賞

勇敢地追求藝術的夢想

在靜靜的夜裏

讓黑暗一點點蠶食你的夢

不如睜開雙眼

冷靜地看待世俗的一切

自信地注視

夢開始的地方

5

藝術是種責任

愛是藝術的種子

我們應該把愛當作生命

熱情的面對生活

真誠地關愛他人

而不是

傲慢無禮 欺淩柔弱

我們應該理解靜默

靜默是漂浮在大海中央的孤島

我們應該孤獨的自省

這是上天賦予我們藝術的氣質

我們應該在有限的時間裏

盡情地體味藝術的美好

輕輕的擁抱她瞬間盛開的奢華

6

希望你能記得我

我是一劑毒藥

我曾經存在

曾經像這樣真實的在你身邊……

4.挪威的森林初中读后感1500字 篇四

都说二十岁是人生中最美好的年华，青葱岁月里的惊涛骇浪，还带着些许甜蜜和感伤，我试图说的来龙去脉，却在一番挣扎后发现，当一切都过于清晰详尽，反而不知从何说起。

《挪威的森林》好像早就在我计划的读书列表中;最近偶然听别人提起，才恍然翻开这本创造日本畅销书历史记录的书籍。我想，读罢此书，以中国人的世界观是很难理解上个世纪日本开放的社会，我也是读了第二遍才稍有体会。

那些舒雅的文字之后，涌动着那个年代特有的伤感与抒情，正如川端康成一句“凌晨四点，海棠花未眠”感动所有读者一样，村上说出那些我们一直想说的那些纯真年代的爱的物语。书里不断出现一句话“死并不生的对立面，而是作为生的一部分永存”，就如同木月的死，直子的死;在村上平缓的文字下，总是隐隐约约的感觉到死亡的阴霾，可能对于现在的我们很难体会到死亡的存在，可是刚好读完此书的当日，一好友来信说，其父脑溢血故去;那一刻，我豁然想起这本书，突然体会到死亡的真实存在。

十七岁，是木月离开的时间，直子近乎逃避般的不想承认十七岁的离去，可是没有人永远十七岁，但是，永远有人十七岁。

我是永远都无法理解直子的，这个精致却病态的女孩，或许她因木月的死而沉浸在一个幻灭世界无法自拔，渡边的爱却浸满她的一颦一笑，然而就在渡边彷徨时，直子自杀。这样混乱的局面被村上用一个又一个画面组合起来。。。我偏爱绿子，偏爱她的乐观阳光，偏爱她的快乐，偏爱她的敢爱敢恨。如果说直子是雨中安静的百合，那么绿子就是阳光下的葵花，宛如红与黑，经典的搭配却又对比鲜明。于是，直子死了，活着的渡边亲手将他的挚爱直子送进了坟墓，送到了木月的身边。生活好似戏剧，到底如花美眷，终不过似水流年。

就这样，《挪威的森林》带着对爱，对人生的独特感悟从我的生命中来来去去，仔细想来，木月死前最后见到的人是渡边，他把直子交给渡边，而直子死前最后见到的人是玲子，她把渡边交给玲子……死于生，完美的交接与契合。

5.村上春树挪威的森林读后感 篇五

还有很深很深的疑惑，关于这首青春恋曲。想起很多年前我和花花说我读1q84时候得大段大段跳着读到最后没办法只好不读了，太赤裸裸的现实太大的幅度总会让我们受不了，有时候我会希望文学作品一直都是那么那么单纯，就像草房子那种单纯的可以的世界。关于直子的死，我说不出地难过但又觉得那种永恒的美那份永恒的爱恋唯有死才能保存。总是有些东西会在不断改变，年少时期的感情却最最真实最最美好，似乎一刹那明白清风老师说的几十年后见到初恋情人却彼此选择不相见的那份守候。这些天我的生活恢复平平淡淡，似乎给了我更多时间去思考，翻着以前的照片看着以前的日记想起好多好多人，我总说我的骄傲无可救药我总是那么倔强。谁年轻时没遇到几个人渣，谁没荒唐谁没倔强过。

然后就去看了电影。想起这么一句话，期盼过那夜夜伴我的文字变成真实的画面，又怕失望，怕那些画面摧毁深藏在心里曾经那片海市蜃楼。很少看完书再去看电影的，还是喜欢字里行间的点滴，然后看到对直子评价，感慨万千，一宵冷雨葬名花，我喜欢这样一句话，直子应该是清淡到透明，存在感渐渐变得稀薄，自己也抓不住的女孩，气质空灵如一抹魂魄。

6.精选《挪威的森林》读后体会推荐 篇六

《挪威的森林》里，只有三个人知道尊重自己感觉的涵义。其中渡边、绿子是天生就知道，而玲子则是在渡过痛苦的海洋后才到达彼岸。渡边、绿子是现世社会里两颗绝无仅有的璀璨明珠。他们天生就懂得尊重自己感觉，不会因为内心感觉奇特、“肮脏”、自私而刻意压抑它们，他们天生就有抗拒“非黑即白”的现世道德的力量。他们不会自己把自己看成怪人，别人把他们看成是怪人的时候，他们也不会认为自己是怪人。只有内心强大的人才会如此.

只是渡边与绿子获得尊重自己感觉的途径不同。绿子尊重自己的方式仿佛是从外部世界获得的，她融身于熙熙攘攘、热热闹闹的市井之间，看见一缕白烟，会与第二次见面的渡边说那是高中校工在燃烧女生卫生巾;听到第三次见面的渡边夸自己的厨艺，会马上回忆起当初为买锅而挤掉买胸罩的钱;会在一大群朋友前，讲邻居阿姨打喷嚏把卫生巾打掉在地的趣事。不隐瞒自己的感觉，不用非此即彼的现世道德约束自己，是绿子与自我和解的方法，是绿子尊重自己的感觉的途径，也是她深深吸引渡边之处。她也有过挣扎，比如她一开始找的是个中规中矩的“好人”男朋友，不许她吸烟，不许她讲黄色笑话，她自己可能也这样约束过自己，比如在高中阶段，但她发现此路不通时，就任自己尊重自己，不再横加批判。她时时感到在现实社会中窒息，因此她总想在深夜的东京街头爬树——爬得高高的，脱离污秽的空气，自由自在地吸口气。

为何渡边能够尊重自己，我实在不知道，书里也没交待，也许是天生吧。他天生淡定从容，现世规则控制不了他，他自己也不控制自己。在他那里，既也善也无恶，既无好也无坏，既无忠也无奸，他“既不辩护也不解释”。他像海上一叶小船，既无帆也无升帆的欲望，只任海风海浪任意把他吹到任一个角落。他在哪儿都是他自己。“我觉得自己周身仿佛紧紧贴上了一层薄膜。由于薄膜的关系，我无法同外界相融无间，而同时他们的手也无从触及我的皮肤。我本身固然软弱无力，然而只要我处于这种状态，他们在我面前也同样无能为力。”抑郁中的渡边最能反映出渡边内心的真实状况。

尊重自己的人才会真正尊重别人，因此，绿子说渡边“或许你有一种让人心里坦然的能力也未可知”。这句话极富魅力，任何人都想与“让人心里坦然”的人相处。因此绿子能够在渡边面前如此轻松，如此放得开。但因为人们离自己内心太远，往往会不看出谁是“让人心里坦然”的人，只有极少数认清内心的人才能敏锐地觉察出来。也即因此，绿子与渡边的相遇、相爱才显得那么难能可贵。

7.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇七

一、死之于存在

关于自杀, 萨特在其《西西弗的神话》中提供给我们一些值得借鉴和思考的观点。他说“自杀的行动是在内心中默默酝酿着的, 犹如酝酿一部伟大的作品。但这个人本身并不察觉。”“社会在一开始与自杀并无关联。隐痛是深藏于人的内心深处的, 正是应该在人的内心深处去探寻自杀。这死亡的游戏, 是由面对存在的清醒过渡到脱离光明的逃遁。”“某种意义上讲——就像在情节剧中那样—自杀, 就是认可, 就是承认被生活超越或者承认人们并不了解生活。” (1) 人们总在蓄积着逃遁的力量, 以一种隐痛方式包藏着连自己也无法察觉的自杀的动因, 也似乎为自杀找到了可以辩驳的理由。海德格尔说, 人感受虚无的方式是“畏”, “就是不知道怕什么, 令我害怕的, 不是什么具体的东西, 而是空无所有”, 这是“畏”不同于一般的怕的主要区别。

《挪威的森林》中, 木月“死在车库里, 将橡皮管接到N360的排气管上, 再用橡胶胶带封死窗口, 然后便发动引擎。不知道究竟花了多久时间他才死去”。作者没有清楚说清木月自杀的理由, 而却清楚描绘了木月自杀场景。这种缓慢窒息致死的死法就像一种现实处境的艺术描摹, 让我们体会到的是窒闷。正如济慈所言:“有点爱上悄然的死亡”, 这种悄然逼近, 沉默吞噬生命的死亡对于木月, 有追逐的欲望, 是一种置于存在之上更自觉的选择, 这种死的愿望的源泉便是存在的深切体验。

二、性之于存在

(一) 人际冷漠中的爆发形式

《挪威的森林》为我们描述了这样的人际圈:渡边封闭起交流的门径, 处处设置接近的屏障, 把真诚和自我紧紧包裹在一个冷漠的、封闭的空间里。而周遭生活里, 没有人可以述说真诚, 包括唯一交流较多的永泽。永泽古怪、傲慢而又善于交际, 时常, 在他的带领下, 渡边在用满足性欲的形式同不同的女孩子做爱, 这种肉欲的满足深刻反映出渡边内心的虚空和失落, 他找不到一种与人交往的真诚的、坦白的形式, 只有在这种没有沟通的性欲世界里找到些许存在的真实, 它爆发着一种交流的渴望, 以一种反趋式的冷漠。

(二) 性欲中自我存在的失落

“我的体内仿佛失落了什么, 但却没有东西可以填补, 遂成了一个单纯的空洞搁在那儿。身子也于是轻得颇不自然, 只有声音空自回响。”小说中有这样一段渡边的独白。这种空洞深深植根于真实的自我, 而把自我的部分挤到旁边。当存在的欲望在现实的性迷乱中得到发泄, 却得不到满足, 就徒有空虚留在心底。当我们的生活中充斥着种种不确定和可能性, 我们渴望把握, 然而却无法真正获得甚至占有。我们只能够在空泛的“存在”的概念上为自我做有限的、个人的注解, 而且往往, 这种注解是失落的、虚空的。性欲以一种外在的形式驶来, 也只能匆匆以另一种外在流失, 最终剩下自己, 淹没着某种渴望, 激活着更多欲望。

三、爱之于存在

从直子到初美, 我们看到一种女子气的执著。之所以称作“女子气”的执著, 是因为它表现的形式沉静而又猛烈、阴柔而又沉痛。直子痛苦于木月的死亡, 把自己搁浅在回忆和痛苦的思念中, 虽然这种生者对死者的痴恋将永没有结果, 而直子也试图通过其他男子忘记木月, 但是任何尝试对于这种深爱都无济于事, 最终, 沉静的忍耐痛苦变成了阴柔的死亡, 猛烈的强劲的冲破了自我存在能够承载的底线。初美则不同, 她的爱是那么卑微, 永泽的肆无忌惮和百般挑衅最终冲破了她爱的底线, 再没有婚姻承诺的爱欲里, 她不过也同永泽以前发生关系过的任何女子一样不值一提, 最终, 她不无勇敢的结婚然后离婚, 尝试着遗忘, 寻求着解脱。可是最终, 她同样用一种沉静而血腥的割腕自杀形式, 结束了难以解脱的痴恋。事实证明, 她的沉静、体贴、容忍和包容, 曾深深动容过永泽, 虽然, 自私的永泽还是将她推向死的关口, 可是, 她用一种执著的固守赢得了永泽的怀念、渡边的敬畏。

8.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇八

关键词：村上春树  《挪威的森林》  电影改编

好的文学作品既可以通过文字来传达其魅力，也可以通过其他形式来展现，通过电影技术将著名的文学作品改编成热门的影视作品的例子很多，《挪威的森林》就是这样的一部小说。《挪威的森林》是日本著名作家村上春树于1987年创作的一部青春恋爱小说，也是村上春树最负盛名的代表作，这部作品不仅在日本引起巨大轰动，在亚洲乃至世界都掀起了风靡热潮。小说《挪威的森林》展现的既是深刻的日本民族文化，也是日本纯爱文学的巅峰之作。2011年，法国籍越南导演陈英雄将其改编并拍成电影，影片由日本实力演员松山研一、菊地凛子担纲主演，影片在忠实于营造原著气氛的同时对原著的许多情节进行删减，最后的电影呈现出与原著截然不同的面貌，影片上映后，不仅没有取得很好的票房成绩，而且口碑颇差，影评人和观众褒贬不一，争议一片。

一  《挪威的森林》的主要内容

村上春树的《挪威的森林》是一部具有回忆性质的标志性作品，也是最能代表近现代日本文学的著作之一，这是一部动人心弦、忧伤平缓而又略带伤感的恋爱、成长、疼痛小说，作品带有明显的日本文学的痕迹。六七十年代，日本正迎来经济高速增长期，这一时期物质虽然不是特别富足，但却发生了左翼运动、反对日美安保条约等许多大事件，因而，有人将这一时期称之为“激情未泯的年代”。《挪威的森林》就是以这一时期为背景创作出来的一部青春恋爱故事。

小说《挪威的森林》主人公渡边与直子、绿子之间的感情为主线，从年轻人的角度窥探日本当时的社会环境，展现了年轻人对现实的迷茫、对青春的叛逆和对恋爱的痴狂，反映了年轻一代的社会观和价值观。整部小说笔调舒缓，但字里行间却暗流涌动，无限的忧郁以及忧郁带来的伤感冲击着读者的心灵。

《挪威的森林》的故事情节简单、人物关系也不复杂，小说开篇一曲《挪威的森林》勾起了男主人公渡边的回忆，女主人公直子原来是渡边好友木月的朋友，木月自杀一年后，渡边与直子不期而遇，他惊异地发现直子早已没有昔日的光芒，水汪汪的大眼睛里隐藏了许多他难以理解的阴影。在直子20岁生日的时候，他与直子发生性关系，随后直子离奇失踪。数月后，渡边去探望住进精神疗养院的直子，并表示会一直等着她。后来，渡边认识了活泼开朗并略带孩子气的绿子，渡边虽然对直子念念不忘，但却难以抵挡绿子的大胆表白与迷人活力。不久，渡边收到直子自杀的消息，惆怅的渡边为了排解心中的迷茫开始漫无目的、失魂落魄的旅行。

二  小说《挪威的森林》与电影改编的对比

影片《挪威的森林》是一部美轮美奂、诗意动人的电影，导演在忠实于原著的基础上，对细节进行了删减，但在直子自杀、渡边焦虑、青春期的迷离感与孤独感的表现，情欲与纯真的交错与矛盾以及绿子出现的铺垫等细节上处理的过于生硬、直接，对故事的把握颇有争议，对作品中特有的孤独感、迷茫感把握不到位，但影片在鏡头运用上却非常有水准，导演发挥其擅长的优势，将镜头运用到极致，画面无可挑剔。

1  主题语言的对比。小说《挪威的森林》通过一个悲伤的爱情故事揭示了上世纪60年代日本都市年轻人情感的痛楚、成长的断裂感以及其在残酷现实压力下的无奈和挫败感，不仅探讨了当时社会年轻人的困惑和生存状态，而且还探讨了性、死亡、人生等主题。这些主题在改编后的影片中也有所涉及和展现，但从整体上来看，影片侧重表达的是直子与渡边、绿子与渡边的爱情主题，对其他主题阐释较少，这使得影片主题较为单一。与以情节取胜的小说相比，《挪威的森林》情节平淡，主题也不深刻，但作家却以韵味独特的语言提升小说的魅力，以情调、韵致和气氛打动人心。村上春树作品中的语言是无可替代的，他以有张力、有特色的语言来表现不同寻常意义的孤独与无奈。小说男主人公渡边其实就是作者生活态度的代表，他对现代都市的排斥、对现实生活的漠视、傲立于世的风骨以及面对世俗的从容恬淡，都反映了他独特的价值观和对现实社会中人们追求价值的不认同，在小说中，作者以纯熟的文字和语言将主人公这种孤独与无奈的情绪表现得淋漓尽致，同时也表明了作者的态度：清醒地对待孤独，游戏那些无奈。在小说中，作者运用大量的内心独白来描述主人公渡边的孤独与无奈：在当时特定的社会环境中，主人公渡边以独立的价值观和人格在极端激进的浪潮中保持着清醒，这也是早就主人公孤独与无奈的重要原因，对主人公来说，这种孤独与无奈既是成长的必然，也是其自我认同和完善的重要途径。因而，作者以大量舒缓的笔墨来表现主人公孤独无奈的内心体验，但在电影中，导演只使用了两个镜头就直观生动地表现出主人公的孤独与无奈：在影片中，渡边被裹进极端的激进者游行队伍，他对激进分子的所作所为极为反感，因而，他皱起眉头，加速前进，这个镜头不仅揭示了水火不容的时代背景，而且还将渡边的孤独表达得淋漓尽致。小说通过文字语言来描述人物的孤独，电影则依靠行动来表现人物的孤独，在影片中，导演以运动与喧闹来反衬主人公的孤独，视听语言运用得相当成功，同时又很好地表达了原著的孤独情绪。

2  叙事结构的对比。追思和回忆是小说《挪威的森林》的结构主体，小说从现在追忆往昔，以回忆为主，同时在回忆中又嵌套着回忆式片段;从叙事时间来看，小说的回忆时间历经了三次季节的更迭，但要想在有限的时间内表达如此漫长的回忆时间是十分困难的，因而，导演舍弃了小说总体的回忆式叙事结构，改用时间顺序叙事模式，直接从主人公渡边的高中时代切入，只留下渡边与直子之间的情感纠葛这一条主干，对其他事情则进行了大幅度的删减，这种简单化的改编处理不仅使电影总体上表现出模糊地季节变化，牺牲掉了太多富有意味的情节，损害了故事情节的合理性和完整性，而且还丧失了原作的精神内核，小说结构主题被淡化。回忆是表达情感的最佳选择，但对于无法表现回忆的电影来说，以简单化、明确化的方式将故事讲清楚既是出于商业化的考量，也是囿于电影表现手法的限制，从这一点来看，对于以回忆为主体的小说改编的简单化处理是可以理解的。《挪威的森林》中的故事情节虽然不是人人都经历过的事件，但成长中的迷茫和痛苦确是大众情绪，是每个人都要经过的挣扎与蜕变，村上春树站在成熟的高度冷静地观察着青年在成长中的不适，以回望的高度重温从痛苦迷茫到蜕变成熟的过程，但如果这种回忆式结构一旦被打破，作品就会失去纵观全局的高度，这不仅会使作品只剩下形式上的空壳，而且还会造成情节缺失、内容模糊。优秀的小说作品都是内容与结构的完美统一，小说的结构电影无法复制，在小说改编过程中，如果导演没有仔细地剔分小说的内容与结构，只是将被破坏的小说故事情节简单地移植到电影中，势必会造成电影的残缺。小说《挪威的森林》的故事情节简单，但却可以凭借主人公的情绪稳操胜券，电影没有足够的语言来表达这种回忆的情绪，加之影片松散的情节和缓慢的节奏，使得影片季节不分明、时间不清晰，整部影片更像是一部旅行风光片，或者说是一部关于恋爱的MTV，但绝不是一个人的心理历程或是深入一个人心灵的旅行记录，这也是影片《挪威的森林》失败的原因。

3  人物形象的对比。村上春树以独特的语言和细节描写塑造出渡边、木月、直子、绿子等一个个丰满生动的人物形象，但在影片《挪威的森林》的人物塑造中，抛开演员的形象和演技不谈，除了给予男主人公渡边足够的细节和独白描述外，以“面目全非”来形容并不为过。渡边是小说的核心人物，也是小说中形象最为丰满的人物，在影片中，渡边作为故事的主人公和故事发展的推动者贯穿影片始终，渡边可以说是导演对作者思想解读较为到位、处理最为得体的人物形象。在与直子相处的那段时间里，渡边的形象最为丰满，最打动人的是影片结尾部分渡边坐在海边嚎啕大哭完成对直子的思念，冰冷的海浪拍打着海岸，带给人强烈的视觉和心理冲击。影片结尾，渡边送走玲子、打电话告诉绿子自己的抉择，不仅将人物的内心简单漂亮地刻画出来，而且还展现出人物的生死与悲喜随着岁月和命运无奈谢幕的悲情和惆怅之情。

小说中的其他人物形象十分模糊，尤其是男性角色在塑造时存在片面化和简单化的倾向。作为配角木月属于一个导火索式的关键人物，他的出现不仅对直子的心路历程发展起着关键性的作用，而且还对小说主题起着重要的渲染作用。但在影片中，木月从出现到死亡只有八场戏，说的话不超过五句，尤其是对木月的死没有详尽的描述和诠释使得观众如坠云雾;形象鲜明的敢死队在影片中也只有短短的两场戏;具有独特的人生观和行事方式的配角永泽在影片中变成了一个花花公子。与不受关注的男性角色相比，导演对女性形象展现不遗余力。孤独自卑、纤细敏感、温柔脆弱的直子也是最忠实于原著的女性角色，直子清澈的眼神、颤抖的声音、天使般纯洁的形态都表现得较为突出;绿子作为和直子平分秋色的女主角在小说中有着深入细致的刻画，但在影片中不仅綠子的主角地位被削减降低，绿子与渡边这条情感主线被删除地支离破碎，而且其性格也被“陈英雄化”，绿子活泼开朗略带孩子气，敢做敢言、直言不讳、坚忍不拔，是小说中最亮丽的一道风景，但在影片中，绿子说话轻声细语、眼神充满诱惑、性格柔弱，与原著中的绿子判若两人。

三  结语

文学作品改编是电影诞生至今始终争论不休的问题，文学改编的意义在于从已经成功的文学原著中汲取精华，并不断开拓和发展电影语言，因而，在对文学作品进行电影改编时，应将原著看做是未经加工的素材，从艺术形式的角度对素材进行新的阐释。电影《挪威的森林》虽然没有完全忠于原著，但导演陈英雄从小说原著的语言特色中汲取灵感，在电影化语言上进行了大胆的尝试和创新，尤其是在人物情绪表达上更是按照自己的理解和审美趣味对原著进行大胆改造，使得作品极具看点和特色。但该影片也没有跳出文学著作电影改编的困境，在主题语言表达和结构简化过程中破坏了故事情节的合理性和完整性，导致人物形象不鲜明、故事情节不连贯、影片主题缺乏深度和厚度，小说的情绪化没有影踪，与其说影片《挪威的森林》是改编的，不如说是导演陈英雄自己创造的《挪威的森林》。

参考文献：

[1] 霍雨佳：《〈挪威的森林〉从文学语言到电影语言——转化中的探索与问题》，《电影文学》，2012年第10期。

[2] 常宇：《挪威没有森林——浅谈小说〈挪威的森林〉的电影改编》，《美与时代》（下），2011年第7期。

[3] 高欢欢：《孤独的舞者——浅谈〈挪威的森林〉的精神特质》，《内蒙古民族大学学报》（社会科学版），2006年第3期。

[4] 许秀云：《〈挪威的森林〉：从文本到电影语言的解读》，《电影文学》，2014年第20期。

[5] [法]克莱尔，刘芳译：《电影与文学改编》，文化艺术出版社，2005年版。

9.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇九

谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。永泽说：“人生中无需理想这种东西，需要的不是理想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”

然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，徒有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而已。正是因为这样，死亡的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到，已经黑乎乎的什么也看不到了。

这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。 路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。

直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。

10.寂寞是青春的墓志铭 篇十

来学校多长时间了，我不记得了，三个星期，还是四个星期。。都不清楚了，每天都觉得很忙，每次去图书馆，回来时，总是借好多书，专业书，哲学书，小说，每次都八九本的借，然后，在百般忙碌的生活中抽出极少的时间去阅读，戒了网络，戒了手机，唯独戒不了对书籍的崇拜，仿佛不再是以前那个傻傻的只会等待一个人，一件事的小女生，书籍，果真是这个世界上最包容的东西，至少，他教会了我一件事，就是云淡风轻。

“一样又不一样的轮回，一遍一遍，乐此不疲”这是西西弗斯说过的话，哪本书中的，我已忘了，只记得，看到这句话时，想到了两个曾经我认为很重要的人，而如今却云淡风轻，我进入了另一个轮回，亦或是，我在看别人一遍遍地轮回，我也曾执着过，偷偷地做着背叛自己的事，一遍一遍地折磨自己，当我看到别人和我一样痛苦，却一点都没有如释重负的感觉，我原以为自己或许也是恶毒的女人，会因为被别人欺骗而失去本心，但是当我真的搅了别人的生活，却发现，自己根本就下不了狠心，她又有什么错，只不过是一个跟别人相关跟我不相关的人，我凭什么把一腔怨气倾注到别人身上，还好，还来得及，只是希望我的对不起可以被她接受，尽管我是那么的懦弱，连承认错误的勇气都没有。

伊壁鸠鲁说过“追求享乐是人的天性，任何违逆天性的行为都是罪恶”这是古希腊时期的洞见，而现在的我们，虽然处在 不同的时空，但是时空的迥异，让我们身不由己。当我看完沐童的《寂寞是青春的墓志铭》这本书时，一下子就被吸引了，北大，曾经想象的纯洁，至善至美的地方，竟然会有那么多无可奈何之事，尘封的是记忆，不灭的是生活，而主人公程枫的生活，或者是其中不管是男生还是女生的生活，给了我一个支点，让我找到了一个原谅自己，原谅别人的理由，这个世界，就是这个生活规则，别人都及早的适应了，只是你，未曾明白而已。“我这种邪恶之人，只能是个寂寞的撒旦”这是程枫对自己的评价，而我是不是会从他的后悔中想象多年之后也会有另一个人和他一样，只有在失去一切美好的东西之后，才会明白，什么是最应该去珍惜的。我在等，等我们大家一起在多年之后一起忏悔当年的错误，惋惜当年的遗憾，是的，我在等，并且相信，总会有这么一天的。

信仰和死亡无关，而仅仅是关于忠诚的。而证明忠诚的方式就是死亡，很多很多的人，为了信仰而死，而在学校闹得一发不可收拾，我开始害怕有信仰的人，比如英语课上的她，比如，跟我处于平行时空的他

，每一个人，都是那么理所当然地认为自己的信仰是对的，中国人如果哪天失去了信仰，一定会一片混乱的，我相信。尽管我只是一个很平凡很普通的人，我也有自己的信仰，让我所认为的艰难时期，无非是信仰的过度时期，重新有了新的信仰，才发现，生活赋予了你新的意义。

我不曾叛逆过，所以暑假时，想要不辜负自己的青春，想远行，为了一次又一次的出走而与父母吵得不可开交，等到真正出去了，再回来时，又会不停地埋怨自己，电视毕竟是电视，不该因为羡慕就失去自己的原则，失去一颗心疼父母的心。我的父亲，他已经快要年过半百了，我有精力去折腾，但是父亲没有精力了，他应该是想要平静的生活的，我不该一次又一次的去挑战一个永远爱我的人的心里承受的底线，不该一次又一次让别人为了我的任性而妥协，不该那么地想要离开他们的港湾。

我不知道莫里哀，不认识易卜生，不知道尼采的书籍是有多让人心寒而悲伤，可我知道，我不会去研究那些披露人性险恶的书籍了，过早地了解一个未知的世界，对我来说影响太大了，会想信却不敢信一个人，这对于我，会是多么残忍的一件事啊！

好长时间没有像这样感冒过了，不似暑假的来势汹汹，只是慢慢地侵蚀人，惟一没有变的是一种感觉，一种很冷很冷的感觉，只是，那个时候，琪琪在身边，而现在，只有自己一个人去温暖自己。或者，总还是有人在身边的，只是已经开始害怕那种依赖别人的感觉了。

我用很长很长的时间去忘记一个人，从朋友而后再到朋友，只不过心路历程一直只是自己在体验，一个人的独角戏，看着别人先后换了好几个女朋友，想着会不会变成那本书中的主人公那样，渐渐地就偏离了自己的轨道。我不希望我不曾点破的青涩岁月失去了原本最美好的元素，我所想的是，即使不曾圆满，但是成为相知的朋友也是极好的。在对方生日的时候打一个电话，在心情不好的时候，可以随时打电话过去，永远不会担心，这样的关系有一天会终结，因为对回忆的释怀，因为，选择性地记住美好的过往。

在机房的我们渐渐地不怎么见到彼此了，虽然相信情分依然在，但是，每个人的生活都不同了，我们就像是不同时间出现的动物，每个人都有不一样的生物钟，而我一件事的开始与结束，却不曾有其他人的参与了，只是偶尔的见面，心里会涌起阵阵欣喜，或许，只要在需要帮助的时候，我们出现，这样，才是一段关系最完美的终结。什么时候，我们七个人可以再一次聚在一起，聊一聊最近的我们，可有什么

困惑，生活可还安好。。

答应的小说，已经开始写了，想了几个名字，都不喜欢，我百忙之中每天在日记中记录一段过往，感觉很温暖，至少，曾有这么一个人，在我的青春中，画上了很美好的一笔，这就足够了，我很开心，不再执着了，这一回，真正地放下了，希望你也会为我开心。

远处的天空似乎有光芒闪了一下，如同拉普兰省的天际的北极光。

我知道，那是美好的曙光。。

11.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇十一

如果非要追问这样的“三角”到底有何意义时, 在一篇名为《在挪威的森林里苏醒》[2]的论文里是这样说的:“这部作品就好像是用许多三角形的七巧板拼凑而成的……里面登场的人物, 拥有像是一棵摇摇欲坠的树, 需要邻近的两棵树来支撑的三角形结构。”当我们将这些人物联系在一起, 就会发现他们之间密不可分的关系和青春迷失的惊人相似性。

1. 渡边、直子、木月

每一个三角中都会有一个中心人物, 他或多或少在这样一个三角中扮演着的串联的角色, 而更是在他的身上折射出村上那独特的“忧郁”。而在这一组三角中, 木月是关键。

木月和渡边是高中的好朋友, 木月和直子是青梅竹马的恋人, 渡边也是因为木月的介绍才认识直子。按理说, 青春的爱恋是两个人的世界, 而木月却常常将渡边拉上进行三人约会, 而且在这样的约会上木月常常是谈笑风生, 他总是“可以准确无误地捕捉气氛的变化, 从而挥洒自如地因势利导。”[3]

就是这样看似开朗的男孩在自己17岁时在自家的汽车里自杀身亡。如果我们深究木月的死因, 就会发现他与渡边一样在学校里并没有什么其他朋友, 看似热情开朗的木月事实是个相当忧郁自闭的人。他忧郁的表现大概正是因为他无法在这个世界中确立自己的位置, 他不敢面对像潮水一般涌来的现实。他在渡边的面前表现出自己最好的一面, 事实上是在极力地掩藏内心的脆弱。

木月突然的死亡给了渡边和直子以沉重的打击, “木月死后到高中毕业前的十个月时间里, 渡边无法确定自己在周围世界中的位置。”[4]渡边意识到自身与木月之间的相似, 更第一次让死这个黑色阴影进入了内心。木月的死对直子的打击更是致命的, 因为直子也是脆弱的, 她无法做到如渡边这般“无所谓的淡定心态”。这也就导致了当渡边和直子在地铁上相遇之后, 那些曾经深藏在内心深处的恐慌再一次席卷了彼此的世界。

2. 渡边、初美、永泽

在这一个三角关系里, 永泽是重要的角色。渡边和永泽因为共同读着菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》一书而成为朋友, 但这并不能说明渡边和永泽之间的共同之处, 而相反的是, 渡边在任何一方面都不如这个成绩突出、气质非凡、风度潇洒的人, 然而他们成为了朋友, 而且是双方面的需要。

如果说这个看似什么都有了的永泽还有在什么欠缺的话, 那便是渡边的自由自在。永泽属于那种应该在日本经济快速发展的过程中起支柱作用的精英人才, 而渡边则属于走不出战后一代精神空虚阴影的典型。永泽一类的人物虽然表面风光无限, 然而内心却是比任何人都绝望, 这可以从在多年后他当上外交官后自杀的例子中印证。正如渡边所看见的那样:“他既具有令人赞叹的高贵精神, 又是个无可救药的世间俗物。他可以春风得意地率领众人长驱直进, 而那颗心同时又在阴暗的泥沼里孤独地挣扎。”[5]

另外一个让渡边十分欣赏的女性便是初美, 这个在渡边眼里堪称完美的女性有着与生俱来至善至美的气质———“娴静、理智、幽默、善良, 穿着也总是那么华贵而高雅。”就是这样完美的女性在永泽去往德国之后, 嫁人之后又选择自杀。渡边在无限的感慨中惋惜, 并对当时没有及时领悟初美给自己带来的感觉而深深后悔和自责。猛然醒悟, 逝去的人已成过往, “它类似一种少年时代的憧憬, 一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬。”[6]

这种憧憬与其说是渡边少年时代的纯真, 莫不说是村上对日本那个年代生活的一种期望。这种憧憬长眠于那个年代人们的心中, 在物欲横流的商品经济中被人们遗忘, 而最终的结果也只能是像初美这类的至善至美的女性遭到牺牲。

3. 渡边、玲子、直子

在这三个人中, 直子是中心。我和玲子也是因为直子的关系而相识, 此时的直子已经陷入到精神极大的折磨中去。但直子并没有把自己的离去以及精神的压抑归结到与渡边的相恋上, 正如她在写给渡边的信中这样说:“我想要说的, 是希望你不要因为我而自己责备自己, 这确确实实是应该由我一个人来全部承担的。”[7]直子的心是死的, 在17岁那年木月自杀时, 随着木月的灵魂一起远走了。所以与渡边的重遇, 尽管渡边深深地爱着直子, 并予以最真挚的关怀, 导致的结果也无非加速直子生命的终结。

我认为自己对你都是不够公正的, 以致使你茫然不知所措, 心灵遭受创伤。但同时我本身也同样陷入了迷惘和自我伤害的境地。[8]

这段直子写给渡边的信中, 直子明明白白地写出了对于渡边的感觉, 她觉得自己是无法承受渡边的爱的, 因为她深深知道自己是无法给予渡边回报, 并在同渡边睡过之后内心彻底崩塌, 选择了逃避。尽管如此, 直子绝不是一个悲观绝望的人, 在阿美寮的修养所里, 直子也是一个相当活泼的女孩, 或看书、听音乐唱片、织东西, 或打篮球、网球。她试图走出木月死亡的阴影, 试图接纳渡边, 试图回归正常人的生活, 但就是这样看似简单的要求, 在直子身上却变得异常的艰难起来, 并最后在绝望和悲痛中选择结束自己的生命。“《挪威的森林》这种理想和现实的鸿沟让人物眩晕, 面临困境他们徒劳挣扎, 出口只有两个;要么拒绝, 在隔离的理想世界里窒息而亡;要么接受, 在现实的世界中蜕变羽化成蛾。”[9]直子无疑选择了前者。

玲子也是这里一个重要的人物, 她作为渡边和直子的中介, 作为一种类似“传声筒”却又比“传声筒”更具理性意识的特殊女性。阿美寮是一个特殊的地方, 所谓的特殊是相比较外面世界的喧嚣和错综复杂而言的, 这里安静、舒适, 人和人之间都是平等, 如果用村上惯用的现实与非现实来界定的话, 这里无疑是一个理想的非现实的地方。

以至于原本康复了也不愿出去玲子在这里一呆就是7年。玲子的出现, 事实上给渡边和直子这两个心灵多少有忧郁的年轻人以一种踏实的感觉, 玲子知道外面的世界怎么样, 她也正是被外界的骚扰和压抑逼迫到阿美寮来, 但岁月的洗礼和成熟让她拥有了比常人更加坚毅的性格。

一曲《挪威的森林》, 渡边, 玲子还有直子便在阿美寮这个非现实的王国里继续进行着未完的恋情, 渡边和直子就好像两个懵懂的孩子, 在玲子的怀里寻求安慰。也就是在这种情况下, 直子甚至说“死的人 (木月) 就一直死了, 可我们以后还要活下去。”[10]这样的话, 事实上她多希望自己可以和渡边在一起呀。玲子给予渡边和直子无微不至的关怀和忠告, 她希望直子可以从忧郁的影子里走出来, 大概她从直子身上找到了自己当年的身影。

无论是直子, 还是玲子, 她们都是在极度抑郁的情况下散失了生活的主动, 这并非一个渡边, 一个村上可以挽回的, 这样说来《挪威的森林》更像是当代日本的靡靡之音, 或许每一个人都该从中反思青春的回忆。

4. 渡边、直子、绿子

前面笔者已经就渡边和直子之间的关系做了详细的描述, 这里不再赘述。而在一组的三角中, 渡边徘徊在两个女子中间, 如同这两个女子本身的性格一样, 或真实, 或虚幻;或开朗, 或忧郁。而绿子就是这里面最重要的链条。

如果说直子是渡边永远摸不到的一面无形的镜子, 那么绿子就是站在渡边面前一个真真实实的人物。文中是这样描述绿子的:“坐在我面前的她, 全身迸发出无限活力和蓬勃生机, 简直就像刚刚迎着春光蹦跳到世界上来的一只小动物。眸子宛如独立的生命体那样快活地转动不已, 或笑或恼, 或惊讶或气馁。”[11]

绿子是一个率直、天真的少女, 她是那种有话就说, 有不满就会表现出来的人, 她不喜欢父亲那种邋遢, 不喜欢高中上那种贵族女子学校, 不喜欢将对渡边的感情掩藏在心中。现实和青春并非没有给予绿子烦恼忧郁, 她也并不是那种乐观到可以忘记一切的人, 她与直子最大的不同就是, 她学会适应了生活, 适应了这多少有些不公平的时代, 适应了青春给予她的忧郁。

对于绿子, 村上曾经这样说过:“感觉上是象征着现实的拯救吧!其他的人物, 像永泽啦、直子啦, 或玲子, 所做的都是一点一点地从现实偏离开。但是绿子这样的女子, 却是双脚踏入现实中生存着, 并没有脱离存在的现实。”[12]那么, 村上最后让渡边在电话亭通过电话对绿子不断地呼唤, 事实上正意味着渡边对现实的回归。充满着生机和活力的绿子, 以一种不可思议的“真实”让渡边重回了现实世界。

纵观上述四个三角关系, 我们很容易发现渡边在这里面似乎只是扮演了一个叙述者的角色, 他接触到这些人, 他感受到他们心中的落寞, 并通过自己的口向我们娓娓道来。曾有人在论著中将渡边定义成平庸的人, 而笔者认为他更像是集聚他们所有人的性格特点, 是作家村上内心世界的反映, 是这部《挪威的森林》中最核心的人物, 他就像一个灵魂式的指引灯, 将发生那个年代的所有故事都叙述给我们听。

渡边通过自己的眼睛, 带着我们一起见证了这场青春故事的始末, 就算十八年过后, 当渡边坐在飞机上回忆这一切的时候, 他仍旧免不了感伤。“记忆这东西真有些不可思议。实际身临其境的时候, 几乎未曾意识到那片风景, 未曾觉得它有什么撩人情怀之处, 更没想到十八年后仍历历在目。”[13]于是, 我们明白渡边也是刻骨铭心地经历其中, 大概每一次的生死别离总会让他感悟到青春真实的秘密, 感悟生和死之间的纷纷扰扰。

村上春树试图为读者讲述那些青年男女的青春苦闷, 他们在面对精神压抑时, 无法确立在世界的位置。他曾这样写过:“尽管世界上有那般广阔的空间, 而容纳你的空间, 虽然只需一点点, 却无处可寻。”我们不否认曾经的错失和等待, 我们也不否认在青春日子中有过的忧郁, 只是每当读者再读起《挪威的森林》时, 心中不禁都会涌起一种莫名的呼唤, 呼唤那些被我们忘记的岁月。我们或许会因为上面的困境而陷入到彷徨中去, 也或许都会悄悄地问起渡边在文章最后呼唤的那句话:我现在哪里?

摘要：“死并非生的对立面, 而是作为生的一部分永生。”[1]这句在《挪威的森林》中起到核心解释作用的话, 既为我们诠释了生与死之间微妙的关系, 也为大家展示了那群困惑在这句话中而无法自拔的年轻男女的故事。

关键词：三角关系,青春,迷失

参考文献

[1][3][4][5][6][7][8][10][11][13][日]村上春树著.林少华译.挪威的森林.上海:上海译文出版社, 2007.

[2]川村凑著.银色快手译.遇见百分百的村上春树:264.

[9]刘延红出自论文《写给青春的墓志铭》.作者发表在论文集《相约挪威的森林》.雷世文著.北京:华夏出版社, 2005.

12.小说《挪威的森林》有感 篇十二

故事讲述在1987年，已经37岁的主角兼叙述者——“渡边彻”，乘飞机到达德国汉堡机场，降落时听到机上播放著背景音乐——由管弦乐器演奏披头四“挪威的森林”，因此回忆起前魂归九泉的某直子，还有自己的好友木月。当然还有“敢死队”等等早已不知去向的好人。主人公纠缠在情绪不稳定而且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。

这本由村上春树著，林少华译的《挪威的森林(电影特别版)(精)》是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的、百分之百的恋爱小说。《挪威的森林(电影特别版)(精)》的主人挪威的森林——林少华译挪威的森林——林少华译公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。

此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。同时渡边在学校附近的一家小餐馆结识了绿子，绿子问他借了“戏剧史2”的课堂笔记，以后就混熟了。

后来渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。渡边还认识了和直子同一宿舍的玲子，渡边在离开前表示永远等待直子。绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。

13.2022《挪威的森林》读书心得 篇十三

这本略带忧伤，整体风格舒缓的爱情小说展现了20岁年轻人对爱情和生活的彷徨，对岁月的感伤，对未来的迷惘。村上春树此时正值二十来岁，对这段历史有着更深的感受。小说是以第一人称视角讲述一名男子与两名女孩之间的爱情纠葛。在所有人都歇斯底里的奔赴所谓革命前线这样的社会背景下男主人公渡边一边陪直子散步，一边陪绿子看电影，这是怎样的宁静的心境又该需要多大的勇气呢。

故事只要围绕木月、渡边、直子展开的。木月是孤独的，三人的相处里，他谈吐自若，好不潇洒。但除此之外他却无其他朋友，在自我感觉安全的圈子里才可肆无忌惮地体验真正的自由和快乐。孤独培养出了抑郁，抑郁繁衍出了死亡。前一秒

还与你谈笑风生地打桌球，转眼便自行了断在自家的车里，没有半句遗言。木月死后，三人行成了两人行。渡边和直子自然而然地走在了一起。渡边爱直子，很爱很爱。一直很难懂直子为什么在无法忘记木月含着泪和渡边发生关系，并且消失。后直子因精神病住进了疗养院，在此渡边固定的时间看望她，但她仍旧无法走出伤痛，也许她也试图接受渡边开始新生活，可她骗不了自己更不能欺骗渡边，她选择走木月的路，以死亡来解脱一切。她比木月要勇敢坚强的多，尽管他们有着相同的性格和观念。但毕竟直子努力了尝试了挣扎过。渡边他能成为这两个孤独者的朋友本身就是孤独的，不过他能淡然的看待一切，跟着自己的心去爱，抛开社会的一切。他是孤独的勇敢的充满同情与爱的，他没有抛弃不爱他有饱受痛苦的直子，也不愿伤害爱着他等着他的绿子，他是矛盾的，但他的爱没错。只是找不到方向。

除了他们三个人物外玲子、绿子、永泽、初美也都是这个社会的牺牲物，他们有自己的信仰信念。却终究成为社会的牺牲品。

14.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇十四

2010-05-16 20:43

《挪威的森林》是日本当代作家村上春树的代表作。小说情节平淡，笔调舒缓，然而其字里行间却鼓涌着一股令人无可抑制的冲击波，读罢掩卷，只觉得整个身心都浸泡在漫无边际的冰水里，奔波于风雪交加的旅途中，又好像感受着暴风雨过后的沉寂、大醉初醒后的虚脱„„小说想向我们倾诉什么呢？小说引发我们心灵共鸣的又是什么呢？下面让我就此对小说的主题作一些探析。

一、反映人们内心的孤独与无奈，提示产生悲剧命运的根源

传说中的挪威森林是一片大得让人迷路，让人进去了却走不出来的原始森林，大家在其中彷徨，找不到方向，最终迷路了。当无边的孤独向我们袭来时，才会想到与他人的沟通是多么地重要，可我们又无法进入他人的森林，只有徘徊在他人的森林之外，体会一种刻骨铭心的无奈。

这种由于无法沟通造成的无奈，在渡边与直子身上体现得尤为充分。尽管渡边在这百孔千疮的生者世界上，对直子尽了他所能尽的最大努力，并为了同直子共同走上新的人生之途而付出了心血，可直子却仍然在如同她内心世界一般昏黑的森林深处勒紧了自己的脖子。渡边永远无法带着心爱的恋人从那片森林里走出来，他所能做的，似乎只是在很多年后，在某个异乡的机场上，在《挪威的森林》的背景音乐中，“想起自己在过去的人生旅途中失却了许多东西——蹉跎的岁月，死去或离去的人们，无可追回的懊悔。”

此外，小说还试图从多角度反映人们内心的这种孤独与无奈。例如，小说描绘了荒郊野外的一口水井：“它正好位于草地与杂木林的交界处，地面上豁然闪出的直径约一米的黑洞洞的井口，给青草不动声色地遮掩住了。”①可见这井的位置极具隐蔽性，青草掩映的井口更具诱惑性，无怪乎我们往往在无意中，便落入了这人生的陷阱之中。

事实上，我们每一个人都会或多或少地有过掉入井中的感觉。同小说主人公一样，在“深得不知有多深”、“黑得如同把世间所有种类的黑一古脑儿煮在了里边”的井中，我们以各自不同的形式作着孤独、无奈地挣扎。

译者林少华说，读《挪威的森林》，“我们每每感受到生活在现代繁华都市里的青年男女那无可救药的孤独，无可排遣的空虚、无可言喻的无奈和怅惘。”②直子和木月由于无法冲破两个人的小世界而自行中断了生命的流程。活泼可爱如一头迎着春光蹦跳的小鹿的绿子，也在家庭和学校两个长住空间被丢弃在孤独的荒原，不止一次地诉说“孤单得要命”。甚至那春风得意所向披靡的永泽，也同样“背负着他的十字架匍匐在人生征途中”。而主人公渡边，心里更是始终怀抱巨大的空洞，在“漫无边际的泥沼”中孤独地挣扎。小说最后，绿子问他在哪里。

“我现在哪里？我拿着听筒扬起脸，飞快地环视电话亭四周。我现在哪里？目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女。我在哪里也不是的场所的正中

央，不断地呼唤着绿子。”③失去了直子的渡边自然无法返回已然过往的岁月，也不知将要置身何处，他只能咀嚼着孤独无奈的苦果，又一次迷失在心中的那片森林。

论述到这里，我们便很自然地得到这样一个结论：孤独是导致悲剧命运的根源。对此我想从以下三个方面来作进一步地分析。

首先，孤独造成了木月、直子与社会的沟通障碍，他们也因此走向了死亡。木月与直子青梅竹马，两人的关系一直发展到“我中有你，你中有我”的不能分离的程度。他们共同营造了一个令他们沉醉其中的孤独世界，全然没有体会到成长的艰辛。他们“就像在无人岛上长大的光屁股孩子，肚子饿了就吃香蕉，寂寞了就相抱而眠。”

然而他们毕竟在一天天长大，他们必须要走向社会。于是作为年轻人对未来美好生活的憧憬，就因为那种难以沟通的孤独，被阻挡在现实世界之外。对他们而言，渡边的意义就像一根把他们同外部世界连接起来的链条，他们试图通过渡边来努力使自己同化到外部世界中去，结果却未能如愿以偿。

木月与直子所营造的孤独世界是那样固若金汤，虽经多方努力（尤其是直子）仍然不能被冲破，于是“死”对他们来说，便是一条惟一的道路了。

其次，永泽的那种极具功利性的孤独感，最终扼杀了初美的生命，连同她对幸福爱情的执着追求也一并被扼杀了。

永泽的人生规范是：“所做的，不是自己想做之事，而是自己应做之事。”为了能最大限度地表现自己，永泽总是不遗余力地去拼搏。他曾经鼓励渡边说：“不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。”对永泽来说，不被人理解显得无关紧要，他在本质上只是对自己感兴趣的人，“自己想什么、自己感受什么、自己如何行动——除此之外对别的没有兴趣。”

可见永泽身上所体现的是一种极其自私、极具功利性的孤独感，他就是凭借这种被理论化的孤独，来支持他那毫无意义的人生。而当初美把爱情的希望寄托在这样的人身上，她理所当然摆脱不掉那悲剧的命运了。

第三，对于小说中那其实最令人难忘的“敢死队”，他的结局也只能是死路一条。他有着崇高的理想——“绘地图”，甚至每说到“地图”两字便口吃。然而在庸俗的现实世界中，“敢死队”对理想的执着，最终衍生出被无聊者拿来取笑的许多材料。拥有崇高理想的人，就这样成为被别人取笑的对象，“敢死队”被逼无奈地成为一个同样崇高的孤独者而归于灭亡。

二、重拾破碎的青春之梦，体现人们在孤独中的抗争与努力

虽然孤独是那样地难以忍受，它在酿成我们悲剧命运的同时，粉碎了一个又一个青春之梦，然而令人欣慰的是，小说同样体现出了人们在孤独中的抗争与努

力。

木月之死给直子带来沉重的打击，如同使他失去了一部分生命。然而直子柔弱中展现出来的顽强，竟然异乎寻常地感人。

直子把她与木月走向社会的尝试勇敢地坚持下去，在这一点上，她远比木月要坚强得多。直子大胆而真诚地与渡边交往，她在尝试着去爱一个木月之外的另一个男人，并以此为途径，努力开拓一种新的生活。

直子与渡边的街头漫步，二十岁生日的那次以身相许，疗养院里积极主动地恢复身心，这些都是她努力更新自我的实际行动。她一直想把自己从木月的灵魂深处拽出来，以一个完完整整的直子的身份（而并非同木月“相互吸收与分担”的结合体）来接受渡连的爱。尽管这些努力最终归于失败，但这决不意味着直子相对而言不够坚强，相反，那种明知其不可为而强为之的勇气，是连那些须眉男儿也为之敬佩的。

如果说直子的坚强是含蓄而深沉的，那么绿子的坚强就更显得泼辣而锋芒毕露。

绿子曾说，“在我妈妈死的时候，我半点都没伤心„„老实说，我一滴眼泪也没掉。小时候养的猫死了，还整整哭了一个晚上呢！”父母没有给她应有爱，年纪轻轻又先后护理送别了自己的爷爷、奶奶、妈妈、爸爸，这种经历，如果没有坚强的性格支持，是难以令人承受的。可见，绿子对许多哀事的不动声色，决不表明她的无动于衷或没心没肺，而恰恰是她最迷人的地方。尤其是绿子和渡边在火灾面前笑傲生死的那一幕，更展现了她在生活的痛苦与折磨面前的勇敢和乐观。

人生的磨难从来没有磨灭绿子对幸福生活的追求，她始终保持着那种积极乐观的心态，敢爱敢为，热爱生活，渴望建立家庭，她会对渡边乃至众多的年轻人，像岸边灯火对暗夜的行船一样，闪烁着光明，发出自己的信息。正是由于有了绿子和她的坚强乐观，小说才不会在恍惚中暗示我们去“及时行乐”，而恰恰启迪了我们去领悟人生的分分秒秒，去品尝生活的滴滴香醇。

这种孤独中的抗争和努力，还表现在一种“把玩孤独，把玩无奈”的人生态度上。正如译者林少华所说，“人，人生，在本质上是孤独的，无奈的。所以需要与人交往，以求相互理解。然而相互理解果真是可能的吗？不，不可能，宿命式的不可能，寻求理解的努力是徒劳的。那么何苦非努力不可呢？„„与其勉强通过与人交往来消灭孤独，化解无奈，莫如退回来把玩孤独，把玩无奈。”④小说中，最令人感动的地方之一，是渡边以他独特的方式来宣泄失去直子后的悲伤。而那种四处漂泊，“于暗夜的涛声和风鸣中，日复一日地冥思苦索，”便是对失去恋人的无奈的一种把玩。

“在这奇妙地带里，我同死者共同生活。直子也在这里活着，同我交谈，同我拥抱。在这个地方，所谓死，并非是使生完结的决定性因素，而仅仅是构成生的众多因素之一。直子在这里仍在含有死的前提下继续生存，而且对我这样说：‘不要紧，渡边君，那不过是一死罢了，别介意。’”⑤瞧，在进行了这样的一番把玩之后，渡边更深刻地理解了生与死的含义，并由此赋予了他的悲哀以无比壮美的形式。

三、抒发浓郁的田园情结，摇撼出我们身上“长眠未醒的我自身的一部分”“即使在经历过十八度春秋的今天，我仍可真切地记起那片草地的风景。连日温馨的霏霏细雨，将夏日的尘埃冲洗无余。片片山坡叠青泻翠，抽穗的芒草在十月金风的吹拂下蜿蜒起伏，逶迤的薄云紧贴着仿佛冻僵的湛蓝的天壁。”⑥小说一开始便将我们带进一片宁静平和的草地风光——在某种意义上，那也就是田园风光。或许你也是来自农村的某块田野，那么你在感觉中是否永远走不出故乡夕阳满树的村舍，排遣不掉如袅袅炊烟般的乡愁？更妙的是，在草地上与自己相伴而行的还是一位年轻漂亮、清纯娴静的姑娘。美丽的田园，美丽的姑娘，此外我们还希求什么呢？小说就是这样轻轻撩拨着我们潜意识中的田园情结和男儿永远做不够的梦，为在诚市里活得好苦好累好闷的人提供了借以放松神经缓释乡愁的一方静土、一支牧歌。

渡边一直到十二三年之后，才在异国圣菲城那气势逼人的暮色中，恍然领悟到初美曾给他带来的心灵震颤究意是什么东西——“它类似一种少年时代的憧憬，一种从来不曾实现而且永远不可能实现的憧憬。这种直欲燃烧般的天真烂漫的憧憬，我在很早以前就已遗忘在什么地方了，甚至在很长时间里我连它曾在我心中存在过都记不起了。而初美所摇撼的恰恰就是我身上长眠未醒的‘我自身的一部分’”。⑦这里，所谓“我自身的一部分”，其实就是指我们在心灵深处对恬美宁静的田园生活的一种向往。而初美正是这种田园生活理想的象征。她那种淡雅脱俗的风度情态，她那种对爱情忠贞不渝的执着，她那种平凡而真切的生活追求——“结了婚，每晚给心上人抱在怀里，生儿育女，就足够了，别无他求”，这些无疑会触动我们的田园情结：在远离城市的喧嚣中，在优美宁静的乡村里，有理想的爱人相伴身边，有可爱的孩子承欢膝下，一家人快乐地生活在一起，永远也不分离。

渡边对直子的爱情就或多或少地凝聚着这种田园情结，他希望与直子相亲相爱，共渡难关，并最终过上宁静和谐的生活。然而随着直子的香销玉殒，渡边的那种田园牧歌式的生活理想也彻底破灭了。惟其如此，渡边才会在领悟到那种“天真烂漫的憧憬”（即揉合着男儿田园情结的青春之梦）被初美所唤醒时，“一时悲怆之极，几欲涕零。”小说的田园情结也因此被渲染到一种更为悲壮浓郁的地步。

四、为我们守护一小块精神家园，使我们不至于在都市迷情中彷徨和沉沦

社会的繁华浮躁，使得青年们的心灵空虚无聊。他们没有理想，把“做自己应做之事”作为行为规范；他们游戏人生，对现成的一切有说不清的反感，对某种不清楚、不确定的目的又似是而非地执着；他们同女孩子“胡来”，事后又认为“睡的人数越多，每个行为所具有含义就越模糊淡薄”，并对所谓的性欲觉得

“简直猥琐得不足挂齿”„„凡此种种都体现出在所谓的正常中透露出来的实质上的不正常。也就是说，这些青年们业已丧失了他们的精神家园，成为现代都市中，一群迷失道路的羔羊。

相较而言，那些生活在“阿美寮”的“不正常”的人们，却都能清醒地认识到自己的不正常。他们在远离人烟的地方互助互爱，共同劳动，一律平等；他们与世无争、随遇而安、顺其自然；他们真诚实在，“不花言巧语，不文过饰非，不弄虚作假。”

原来只有正常的人，才会因为太真纯而变得不正常，他们因为无法适应不正常的社会，而被迫归入到不正常的行列中去。当整个社会的精神失落以至堕落，当物欲扬起的漫天灰尘遮住了人性的光辉，“阿美寮”人不正常中体现出来的正常，是多么地难能可贵！小说也正是在这个意义上得以为我们守护那么一小块精神家园，使我们不至于在都市迷情中彷徨和沉沦，为我们实际上已很贫瘠很焦渴的心田注入营养，洒下甘霖。

五、探寻获得真爱的途径，拨去困扰情感的阴霾

一边是多愁善感、柔情似水的直子，另一边是野性十足、活泼迷人的绿子，这令渡边徘徊其间，欲罢不能。然而当我们对他们之间的关系作一番考察之后，渡边的困惑便可以迎刃而解了。

首先是渡边与直子，他们双方共同努力，希望得到的是一种理想的爱情。如前文所述，直子的勇敢在于她力图挣脱木月之死的束缚（在肉体上和心灵上，木月和直子原本都是密不可分的关系），直子希望重新拥有自己的心灵与肉体，并把它们拿来同渡边相爱。小说也正是在这个意义上强调了直子与渡边心灵间的不断沟通。可以这样讲，当直子用属于她自己的那一部分身心来与渡边交往时，她的态度是真诚的，也正是缘于这种真诚，使渡边永远都无法忘怀那一段刻骨铭心的爱情。

然而遗憾的是，直子的心里一直爱着死去的木月。即使是在她二十岁生日的那个温和的雨夜，直子与渡边进行了饱含着血泪的肉体交流，在身体得到了暂时的安慰而解脱的同时，她的心灵却因为有负于木月而倍感孤独和痛苦。

于是在与渡边后来的交往中，直子的心灵更加顽固地不再适应肉体的感觉，甚至连肉体也归位到那颗为木月亡魂所占领的心灵中去了。也就是说，直子把心灵之爱献给了死去的木月，而她肉体的惟一一次快乐是同渡边一起营造的，当肉体再次失去归宿，直子那颗孤寂的心灵（虽经努力）便最终归于幻灭了。

由此，我们可以得到第一个结论：要想获得真爱，心灵与肉体的感应必须合而为一。

再来看渡边与绿子，他们是一方主动，另一方渐渐认可接受，构筑的是一种相互需要的现实爱情。

绿子热情活泼，坦诚直率的性格熏染，使渡边缓解了心灵重负；绿子的坚强乐观，勇敢无畏的人生态度，使渡边产生了生活的希望。同时，绿子也在渡边那里找到了宣泄生活苦闷的场所。比如和渡边在一起时，绿子可以随心所欲地大讲粗话，可以酣畅淋漓地大醉特醉，可以不顾一切地在雨中拥抱亲吻。

为了可以很好地生活下去，渡边与绿子强烈而自然地相互需要着，而这种出于精神上的相互需要，不正是爱情的又一种感人形式吗？从这个意义上，我们可以得出第二个结论：由于相互需要，由朋友到恋人的转化成为一种必然。

15.《挪威的森林》读后感：青春的墓志铭 篇十五

按照事情发展的某种秩序，我拿起了村上春树的《挪威的森林》，并在一天之内手不释卷地看完了。肯定是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。这本书是一卷薄薄的剪纸，精致极了，简直是晶莹剔透。那些青年男女，一个个位于记忆的远处，如同站在远端的舞台，因为时空的距离，个个恍如仙人，除了“性”，除了“爱”，一个个不食人间烟火。“哦，原来我的记忆的确正在步步远离直子站立的位置，正如我逐渐远离自己一度站过的位置一样”。

故事本身不优美，那么多年轻、优秀的生命，木月，初美，直子，直子的姐姐，当她们“来到人生的某一阶梯的时候，就像突然想起似的自行中断了生命”。“永远的十七岁”，但某种东西消失了，更多的东西消失了……村上的文字却是那么的美。“如同全世界所有的细雨落在全世界所有的草地上一般”，“我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子”……