中国少数民族音乐(讲座稿

中国少数民族音乐(讲座稿（精选6篇）

1.中国少数民族音乐(讲座稿 篇一

“音乐聆听·美术感悟”系列讲座之“曲艺伴我行”如期举行

11月29日晚，“音乐聆听·美术感悟”系列讲座之“曲艺伴我行”专题讲座在音乐厅如期举行。此次讲座由音乐系青年教师成军主讲，副院长马金岭，音乐系师生数百人到场观看。

讲座采取讲与演相结合的形式，概述了中华民族“曲艺”艺术的形成发展过程，介绍了曲艺发展的现状。其间的相声小品演出精彩纷呈，博得在场观众的阵阵掌声和喝彩声。传统相声《报菜名》给大家留下了深刻的印象，演员将一段篇幅较长的说词，节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到低，充分体现演员口快如刀，音亮，吐字清，字正腔圆，让在场的所有观众捧腹大笑！小品《苹果摊》更让人感受到人间处处有真情，全场掌声连绵不断。现代相声《出谋划策》逗趣十足，演员们的每一个表情都活灵活现，逗得观众忍俊不禁，充分展示了演员的表演功力。

讲座丰富了同学们的校园文化生活，提高了文艺素养，使大家感受到中华传统文化的独特魅力，取得较好的教学效果。

音乐系陈广华2011-11-30

2.中国少数民族音乐(讲座稿 篇二

一、中国民族音乐的现状

1、中国民族音乐发展历程

中国传统民族音乐是中国五十六个民族在几千年的历史长河中积累创造的精神财富。中国的民族音乐分为传统音乐和现代音乐两个部分。现代新音乐一般是指五四运动以后的音乐, 包括各类题材、形式的声乐、器乐、大合唱、交响乐、音乐剧、歌剧等等, 而传统音乐是指五四之前的民族音乐艺术。

在中国, 大多数民族都有着自己的传统音乐形式和题材内容, 包括各种各样的音乐形式以及宗教音乐、宫廷音乐等, 各个少数民族的民族音乐时组成中国民族音乐的重要的不可缺失组成部分, 同时中国各少数民族的传统音乐也是世界音乐文化中的重要组成部分。我国民族的音乐异常丰富, 是各族人民生活的一部分。从汉民族的音乐来说, 汉民族的音乐发展总是围绕着中国经济、政治的发展趋势, 从简单的音乐形式发展到丰富多彩的音乐文化, 其中经历了很长时间的累积和创作, 我国经济发展以及外交的频繁造就了民族音乐的发展, 从音乐的内容到形式到发生了很大突破, 取得了辉煌的成就。

2、中国民族音乐的特色

要研究中国的传统民族音乐, 就必须把多样化的中国文化考虑进去, 要从民族音乐的特点, 包括传统的民歌、传统的乐曲、曲艺音乐以及戏曲等等都要考虑进去。在风格方面分为南北两大不同的区域, 这两种不同地域风格的音乐一直引导和制约我国的传统音乐发展。几千年来由于南北两地的文化差异和不同的生活习性, 形成了完全不同的音乐风格和表现形式, 两者之间相互影响、相互融合, 促进了两地音乐的完善和发展, 同时我国南北两地的民族音乐有其不可动摇的定性。首先, 我国南北方音乐无论从形式还是风格上在几千年来都具有稳定性, 这样中国传统的文化特点相关。其次, 历史中几次大的民族迁徙和交流, 以及近代以来国外音乐的入侵都没有动摇民族音乐的本质特点, 所以中国民族音乐是极具稳定性的。

二、中国传统民族音乐要确立在世界民族音乐中的地位

1、中国是一个物产丰富、地大物博的国度, 存在已久的历史和多种多样的风格类型的音乐财富, 尽管外国音乐的很多学者对中国的传统音乐很感兴趣, 喜欢中国的传统文化和音乐表达形式, 但是中国真正被纳入“世界音乐”的音乐教材或论著却为数不多。其中为数不多的中国民族传统音乐教材《世界音乐》其中并没有提及相关的中国民族传统音乐, 有的仅是极少的提及中国民族音乐中的汉族打击乐以及汉族民歌, 很多类似的教材都是如此, 并没有提及相关的中国民族传统音乐。如此难道中国传统民族音乐真的在世界音乐中没有地位吗?答案当然不是, 中国民族传统音乐在世界民族音乐中是占有极其重要的地位的。

2、中国传统的民族音乐在当前社会加强了对外交流, 同时也加强了自身保护。但是在相关的报道和书籍的记载上还是不够全面的, 或者说不够系统。尽管很多外国音乐家对中国传统音乐很感兴趣, 以及中国很多著名的表演艺术家在非常努力的把中国传统音乐展示给世界, 但是这还不够。要想把中国传统的多元化的民族音乐展示给世界, 让世界人民都认同, 还需要音乐学者的不断努力, 要在世界民族音乐中确立中国民族传统音乐的地位, 必须要不断提高中国民族音乐的表演水平, 让民族音乐走向世界, 让世界了解中国传统民族音乐。

3、中国传统民族音乐具有浓厚的传统文化特点。中国民族音乐的历史很悠久, 在发展过程中形成了具有中国传统的风格特征。中国民族音乐讲究意境, 追求作品内在的思想内涵和辽阔的想象空间。中国的传统文化影响了中国民族文化, 形成了含蓄内敛的风格特点, 中国传统文化的语言表达方式和传统文化特色注定了中国传统音乐的写意美。所以, 中国传统文化思想对中国民族文化是极具影响力的。由于与世界文化有着很大的差异, 中国民族音乐也与世界民族音乐有着较大差异, 要让世界认可中国特色的民族传统音乐就需要不断提高民族音乐水平, 和不断地交流融合。

4、中国民族音乐的基本特点。中国民族音乐是有不同民族、不同地区、不同题材、不同流派的各民族音乐组成的, 它们各自有其特色, 但又存在着相同的特征, 在音乐形态上有所体现。中国民族音乐变现自身风格特点的方式与世界民族音乐有所不同, 其本质原因是中国几千年来的传统生活、生产为基础的社会意识形态决定的。中国传统民族音乐无处不在的渗透者中国传统民族文化的特点和中国传统的思想道德品质的精髓, 渗透在中国社会文化的各个方面和领域, 包括人们的心理、生理、物质、文化等各个方面, 讲究和谐, 追求悟性, 这种特点无论是在创作技巧还是表演形式上都有所体现。中国民族文化的风格分为三个方面:线条、和谐、已经。

首先中国民族音乐的表现形式是线性思维的模式, 这与西方民族音乐的立体音响效果有本质上的不同。西方音乐多注重和声以及多声来构成音乐, 从而表达一种思想和哲理, 在思维逻辑上比较丰富, 而中国传统的民族音乐以曲调为主体, 借助其他乐器和表现形式来演变出各种丰富的内容, 其旋律的来源多出自诗词歌赋, 通过对音量的控制、乐句的伸缩、乐曲段落的变换、音色的转变等来表现作品所表达的情感和意境。中国民族音乐并不是演奏完后主音就直接消失, 而是通过装饰后增加作品的韵味, 使人有“绕梁三日”的深刻感受。中国传统民族音乐的这种特点圆滑并且表达一直自然心态, 音乐表现力生动, 渗透力极强。

其次是和谐, 中国自古就强调和谐, 无论是文化还是音乐表现形式, 几千年来中国民族音乐都扎根各民族, 以人民为主题, 表现人民的生活、生产状态。中国民族的这种特点与中国传统文学作品在表现形式上不谋而合, 通常运用起承转合的手法来表现音乐内容。而西方音乐往往讲究音乐主题的冲突矛盾, 中国传统音乐的和谐美也是中国民族音乐的重要特点。无论在结构上还是表演中都无处不在的体现着这种和谐美。中国民族音乐在结构上讲究平稳, 平稳中又有变化, 综合阴柔和阳刚, 产生一种宁静安逸的意境美。中国民族音乐向来讲究内外的和谐统一, 这样才是完美的音乐境界, 要有内在的感受和体验, 通过内外的统一, 有力的表达出中国民族音乐层次化的音乐情绪。

第三, 中国民族音乐的意境。几千年来, 中国文化都追求一种意境, 文论是文学、绘画、书法、音乐。中国传统的优秀的艺术作品都透露出一种意境美, 表现为虚实结合, 传神和悟性的结合。音乐可能与绘画艺术那样有实体, 但它通过营造的意境来表现虚和实的变化, 在音乐之外包含某种思想内涵。中国传统音乐同时也十分重视传神的作用, 在音乐表达中通常可以使人感受到不同的情境和场景, 通过“悟”来实现这种身临其境的感受。在中国传统的民族音乐中, 无论是创作还是演奏, 或是欣赏, 都要通过“悟”来达到要表达的意境, 从而使人有美的享受。

三、如何提高中国民族音乐在世界民族音乐中的地位

1、提高中国传统民族音乐在世界民族音乐中的地位的必要性。

随着中国政治经济在世界的影响, 中国有必要把中国的文化推向世界, 得到世界的认可, 这也是提高中国综合国力和影响力的重要手段。所以有必要提高中国传统民族音乐在世界民族音乐中的地位, 把中国民族音乐带向世界舞台, 得到世界的认可, 从而使民族文化被世界接收、认知。这样才有助于国家的发展和进步。

2、进一步提高传统民族音乐的途径。

首先, 要弘扬民族文化, 民族音乐作为一种民族文化, 它是民族精神力量的体现, 对人民的精神起着积极的作用, 它可以增强民族自信心。弘扬民族文化可以推动我国民族音乐的发展, 同时可以展示中国的传统文化。随着流行音乐的泛滥以及西方音乐的入侵, 越来越多的人对民族音乐忽视, 所以有必要弘扬发展我国民族音乐。只有加深对民族音乐的发展, 提高人民对我国民族传统音乐的理解, 才能激发对民族音乐的兴趣, 这样才能促使我国传统民族音乐在世界民族音乐的地位有所提高。

3、加强同世界文化的交流。

要让世界认可中国传统民族音乐, 就必须加强与世界文化的交流, 只有加强交流, 才能使世界理解中国传统民族音乐, 只有能够了解了中国传统民族音乐的体系和内涵, 才能获得世界热认可, 这样才能提高中国传统民族音乐在世界民族音乐中的地位。

4、加强对民族音乐的重视, 大力发展我国民族音乐。

民族音乐要进一步发展, 必须要从根本上加强对民族音乐的重视, 普及民族音乐的教育。要从思想上重视我国民族音乐, 重视对民族音乐的教育。我国民族音乐的相关机构应该实施良好的政策和措施, 引导人们对民族音乐的重视, 都能热爱民族音乐、学习民族音乐。通过普及教育提高民族教育的重视度, 从而才能实现民族音乐走向世界, 获得世界人民的认可。这样, 中国传统民族音乐就能形成自己的品牌特点, 中国民族音乐就可以把它的魅力展示给整个世界。

四、结语

随着社会的进步和发展, 现代流行音乐取代民族音乐成为当前音乐形式的主体, 很多民族音乐中的优良精神内涵和思想得不到传承和发展, 这对中国民族音乐走向世界的进程是极其不利的。随着中国经济的发展中国影响力的不断加大, 中国的文化却停留在一个尴尬的位置。所以, 要提高中国民族音乐在世界民族音乐中的地位, 必须要加强对中国民族音乐的重视和发展。

摘要：中国是一个多民族组成的国家, 在五十六个民族中各自有自己不同的音乐形式存在, 因此, 中国也是富含一个多元化音乐文化的国家。中国民族音乐自古就存在, 几千年的创作和积累, 给中国留了宝贵的文化财富和精神财富。在多元化的世界民族音乐中, 中国民族音乐占有很高的地位, 同时要巩固这种地位还需要不断加强对民族音乐的传承和提高。

关键词：民族音乐,世界,中国,地位

参考文献

[1]陈曦.民族音乐教育在国民音乐教育中的地位及作用分析[J].民族音乐, 2011 (01) .

[2]梁敏.加强中小学民族音乐教育的思考[J].文理导航 (中旬) , 2011 (01) .

[3]李洋, 袁源.中国传统民族音乐在中学音乐教育中存在的问题和对策[J].华章, 2011 (27) .

[4]袁贲.浅谈我国中小学民族音乐教育[J].长沙大学学报, 2011 (01) .

3.中国少数民族音乐(讲座稿 篇三

我认为学习《中国少数民族音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。所谓实践是认识的来源，少数民族音乐在其性质上反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会其所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中国少数民族音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中国少数民族音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

4.讲座主持稿 篇四

亲爱的各位家长，大家下午好，感谢大家在百忙之中抽出时间来参加亿婴天使父母课堂，在讲座开始之前我有几点温馨提示要告诉大家，为了保证您的听课效果，请您将手机调成静音或震动状态，若有紧急电话需要接听，请您在教室外完成（微笑等待家长配合），感谢大家的配合；为了给您营造一个良好的听课氛围，讲座期间请大家不要随意走动，您越配合，我们的讲师讲得就会越好，您收获的也就越多。好，在讲座正式开始之前，我带着家长们一起来做个热身运动——

——

5.讲座稿 篇五

众 人 拾 柴 火 焰 高

---------小组建设之我见

临漳第一小学ganhailing

在座的一定听说过这样一首歌曲，名字是《众人划桨开大船》，其中有句歌词是“一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团。一个巴掌拍也拍不响，万人鼓掌声震”，我们一定能体会出这首歌曲表达的意义，那就是“团队”的精神和力量，那么在我的教学中如何才能叫这种力量发挥出它效力呢?

这就是我今天要给大家共同学习的------小组建设。

一． 小组建设的必要性

1.在教学中实行小组合作的形式，有利于对学生进行团队精神和集体荣誉感的培养。

2.通过有效的小组合作学习可以取长补短，有利于学生成绩的提高。

3.在教学环节中有重要的一环，就是学生展示一环节，它包括学生多种形式例如板书展示，语言展示，肢体展示等，所以有利于学生听、说、读、写能力的提高。

4.小组合作形式的教学改变了过去单

一、被动的接受知识的教学过程，从而增强了学生与学生之间语言和知识的碰撞，从而有利于学生交际能力和同伴之间相处能力的培养。

5.从高效课堂来讲，小组学习是高效课堂的最基本的学习形式，所以进行小组教学，是新课改的需要。

二.小组建设的几个基本环节

1、座式可以分为插秧式和团座式。可以根据实际而定，可以根据班容量的大小和教室的容量，不过最理想的应属于后者，它有利于学生更好的合作，讨论，监督，同时也有利于教师的管理和组织。

2、.分组要力求组间同质，组内异质，同质结对，异质帮扶。依据：按照学生的认知水平、智力水平、学生性别、性格特点、习惯爱好等将全班学生划分。其理由如下：

ａ、在一个异质的学习小组中，学生会从活动过程中地体会到每个人都有自己的长处，每个人也都会有自己不足。

ｂ、由于异质小组中不同观点的碰撞、妥协、整合，学生的学习品质会有所改观，他们会在实践中学会从不同的角度出发去思考问题、解决问题。

ｃ、勤奋学习的学生会为其他同学提供行为楷模，做出示范。

ｄ、和不同的人在一起工作，尤其是和那些没有选择和自己合作的人在一起工作，可以培养和发展学生与人交往、协同工作的技能。这些技能对学生的影响远远地超出了学校教学的意义，它会影响学生的整个人生。

ｅ、有助于成绩好的学生帮助低水平的学生学习，在这种学习中，无论教师还是学生都会有许多意想不到的收获。

ｆ、能够在不同性别、性格、学习能力、健康状况、家庭背景的学生之间建立起积极的、支持性的同伴关系，使学生在学习过程中获得更多的社会支持。

ｇ、同组异质，组间同质的分组方法有利于在各小组之间展开各种竞赛活动，提高学习的主动性和积极性。

ｈ、可以让学生在学习过程中吸收更多的不同观点，从而使自己的思维更开阔。异质分组是合作学习的基本原则，并不意味着不能采取其他的分组形式，一些分组的方式教师可以根据教学需要偶尔考虑使用。

学生可以与邻座同学组成小组；可以进行随机分组；可以让学生自己挑选搭档；可以在需要完成研究任务时，建立由共同点联结的小组；可以依据学生选择的任务进行分组；可以组建完成短期任务的同质小组等等。

如今，我们生活在一个全球化的世界，善于与他人合作是一个人最重要的能力之

一。异质分组更重要的意义还在于让学生学会与别人分享，学会与不同的人打交道，学会与人交流的技能，学会欣赏和接受不同的事物，学会把同伴当作资源，当作共同学习和探究的伙伴，并在此基础上产生与他们共同工作的愿望。

3、合作小组的规模

课堂合作学习的前提是建立合作小组，每个小组多少人合适是教师首先要考虑的问题。最常见的规模是2人、4人或6人的小组，在一些学校的课堂上也出现8人或10人的小组。像我们学校。小组的规模没有一个固定的最优模式，基本的原则是越小越好，典型的合作学习小组的规模一般是2-6人。当然必须根据实际情况如何让小组合作的作用得到更大限度的发挥为根本。

4.学生座位的安置

一般是让有领导才能的学生便于更好的组织学生学习和管理为前提，可以让组长和副组长坐中间，其他学生坐两边，这样有利于更好的安排小组合作和进行小组管理。

5、组长和副组长以及组员的定位

组长和副组长的选择不一定要成绩最好的，但必须有组织能力和集体责任感。为了更好的组织教学活动可以根据成绩对每个组的学生进行编号，这样可以在检查环节根据问题的难易程度让合适的学生进行展示。这样有利于教师评价机制的更好落实。

三、小组的文化建设

1、组名的确立

这项任务可以充分让学生发挥学生的想象力，老师进行分析指导。要求尽量是积极向上，富有诗意或内含，简洁响亮的词语。例如：

两字小组

先锋组雄鹰组快乐组活力组

三字小组

三人行组爱迪生组群英会组尖尖角组

四字小组

梦想成真组天生我才组黄金搭档组

2、组训的确立

组训应该迎合着组名，有积极的号召力，能唤醒每个同学的思想，并为之而努力。

3、小组目标的确立

目标可以分为短期目标和长期目标，老师要指导学生设立小组的总体目标和短期目标，是切实课行的，经过努力课达到的，千万不可遥不可及，不可触摸。

4、组标和组牌的确立

组标要充分发挥学生的绘画设计能力，力求简单明了，美观大方。组牌一大小，所放位置要统一，并且不影响学生的小组合作。

四、课堂环节中的小组合作五步三查

“五步”：指课堂环节五个基本步骤。

第一步：独学；

第二步：对学、群学；

第三步：组内小展示；

第四步：班内大展示；

第五步：整理学案，达标测评。

三查：指课堂上的三次关键性的学情调查。

一查：在学生独学时；

二查：在组内小展示时；

三查：在整理学案，达标测评时。

“五步三查”高效课堂教学模式概括地讲有六个支撑：导学案是学生学习的“路线图”；小组合作学习定成败；独学、对学、群学是学生学习的基本方法；学情调查是教学起点；展示、反馈、评价是基本手段；达标测评是学习效果的基本保证。

五、小组的形成要经过哪几个阶段？

合作小组建立以后并不意味着真正的合作能够发生，虽然在教师的干预下，几个学生组成了一个集体，然而，他们也许根本不会在一起工作，教师还需要花时间和精力去巩固组员之间的关系，培养信任感。小组的形成不是一蹴而就的，需要一个经历一个“生命周期”，教师要有足够的耐心和信心，专家经过研究和实践认为，这一周期主要包括四个阶段：逐步形成阶段、互相磨合阶段、日趋规范阶段和正常运作阶段。

小组建立之初还不是一个真正意义的团队，只能算是一些个体的组合，小组中的每个人都希望有自己的一席之地，能得到其他组员信任和重视。在逐步形成阶段，每个组员开始对同伴熟悉和了解，小组逐渐形成一些基本规则，能够开展一些并不复杂的交流和讨论活动，但个别组员的角色意识还不强，参与的程度也比较低。在互相磨合阶段，组员之间熟悉和了解的程度不断提升，由于彼此之间的行为和对问题的看法有差异，小组内部开始发生冲突，摩擦也开始增加，每个成员都可能表现出自己的个性，成员之间会产生敌意，会发生争吵，最初形成的基本规则也可能遭到破坏。如果教师的处理得当，这个阶段会使小组成员对目标、程序和规范获得新的、更切合实际的理解。如果顺利地通过了互相磨合的阶段，小组成员就会克服冲突，彼此接受，互相支持，从而增强小组的凝聚力，建立一定的规范和行动准则，使小组的合作日趋规范。

达到正常动作阶段的小组已完全成熟，工作效率也会有较大的提高，小组成员学会了彼此建立联系，能主动承担那些为了完成小组活动而必须具备的角色并且积极主动富而有成效地工作。

通过小组形成的“生命周期”可以发现，在小组的建设过程中，教师要尽可能缩短前两个阶段的持续时间，使小组早日进入日趋规范阶段和正常运作阶段，这样，合作学习的课堂就会逐渐从低效走向高效。

所以，我们在课改初期就应该有足够的信心。

六、新课堂中学生精神状态和学习状态的培训

该部分重点是指学生在展示时的精神状态和学习状态，即听、说、读、写。学生展示行为中要聚焦问题，避免“平行站位”；展示学生要提前进入预定位置；展示者准备要充分，尽量脱稿或半脱稿；展示要声音洪亮，语言规范；展示者要充分运用展示艺术，善于运用肢体语言；板书要迅速、工整规范，合理运用双色笔。听展者的站位要合理，前后由低到高，保证全员观看、听展；坐要端正，站要直立，要做到拥而不挤；听展要认真、不插嘴、不私下议论；要根据展示及师生补充点拨随时记录，做好即时性巩固及导学案整理。

展示者展示完后，听展者如有疑问要及时提出自己的观点，其他同学可以进一步质疑对抗；质疑对抗要针对问题，避免不必要的争论；听展者主动质疑、补充要做到有抢有让、语言规范、简明扼要；进行对抗质疑时无需举手，可直接起立发表自己的观点。

听展者在补充评价时，要用第二人称，目视被评价者；不做重复、无意义评价，要积极发现优点，中肯指出不足；大胆鼓励个性化、创新性的观点表露，达到质疑对抗、文本批判、个性解读、创新生成的目的；被点评同学要认真对待他人评价，及时改进。

七、小组长和组员的培训

每个小组必须有有一名组织能力强、会表达、乐于助人，有集体荣誉感的学生当。他们是老师的小助手，是同学的小老师，他们工作的好坏，直接影响着小组合作的学习成败，因此一定要重视这项工作。要教给她们知道干什么，怎么干。如何进行预习检查，怎样组织讨论，怎样提问同学怎样指挥操作，怎样领导小组协作互助和掌握小组的秩序等尤其要关心学习成绩较差的同学，向老师汇报情况要实事求是，不弄虚作假。同时要树立小组长得威信。这样会有效的调动团队精神力量。

八、评价机制的介入

1.、制度要落实到位，一般要对各小组进行评价时可以包括以下几个方面纪律，展示风采，倾听状态，纠错质量，合作效果，检测结果等。

2、评价要有始有终，可以堂堂评，日日评，周周评，月月评。

3、班主任要积极配合任课教师，搜集每节课的表现总结，从而对课堂表现优劣的小组和个人进行总结。

4、由于小组的运作要分好几个阶段所以要根据具体情况制定相应的评价机制，例如在小组成立初期学生突出的是纪律较差和展示能力差所以此时应在评价时让纪律和展示时的分值高一些，从而约束学生提高纪律性和展示能力，而当小组的运作进入规范阶段时，各部分的分值可以均衡进行评价。

九、教师角色的转变

由过去的单一知识传授者，变成了问题的生成者，小组的合作者，知识的引导者，课程的促进者，具体做法是引导、点拨、质疑、拓展，组织。

6.论中国民族音乐的发展 篇六

关键词：民族音乐,发展

中国的民族音乐文化源远流长，是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系，具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的，一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始, 逐渐在旋律音阶上进行调整与改进，由原始间乐重视小三度音程的音调，到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下放大3度的“曾”体系，以“三分损益法”相生五音、七声、十二律, 使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中，一般都是以单旋律的形式来进行表现，运用的和声较少。从唐朝开始，随着人们生活水平的提高，以及外来文化的冲击，民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面，逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器，取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐，并且受到外来文化的影响，高丽、西域等地音乐开始传入中原，民族音乐开始大融合，丰富了乐曲的种类, 为之后民族音乐发展奠定了基础。

一、中国民族音乐所呈现的特点

（一）民族性

我国幅员辽阔，民族众多，由于不同的风土人情而造就了不同的民族音乐。据不完全统计，我国收录的民族歌曲有着30万首，民族乐曲类约400余种，也正因为各民族风格迥异的表现形式，形成了多元化的民族特点。而中国民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，体现出整个中华民族的心理素质与性格特征, 是民族精神的象征。

（二）联系性

民族音乐作为中华民族传统文化的重要组成部分，与传统文化有着相互交融，相互联系的特征。中国的诗词，声调音韵抑扬顿挫, 在平仄中形成音乐的旋律之美，一般诗词都可以配上音乐，融为一体，例如《明月几时有》，歌词就是苏轼《水调歌头》原文，长短句与音乐的节奏之美完美融合。在民族音乐的表现形式上，歌曲一般都注意旋律的表现性，而在中国的书法艺术中书法家挥动笔的同时有着音乐的节奏与律动，而绘画中的“以形写神”“形神兼备”的思想，也显出音乐的律动，更是证明了民族音乐与传统文化的联系性。

（三）区域性

由于我国面积广大，也因此造就了民族音乐的区域性特点。由于各地方言不同，使得当地民族音乐地方性特点较为显著，许多歌曲中都会融入自己的方言。比如，广西民歌对唱中，一般歌词都是自己的方言，体现出当地的民族特色。各地区受到性格、环境、人文习俗的影响，音乐风格也不尽相同。比如，东北以扭秧歌、二人转为主，西北人民则是信天游的山歌。在另一方面, 南北人民性格使然，音乐风格类型差距较大，北方人性格豪爽粗犷，音乐风格较为豪迈，例如《山丹丹开花红艳艳》。而南方人性格细腻温婉，所以音乐风格较为温柔，例如《采槟榔》等。

二、我国民族音乐的发展现状

建国以后，社会各阶层对于中国经济建设有着满腔的热情，这对于民族音乐发展也起到良好的作用，中国的民族音乐在此时有着空前的发展速度，大量具有民族特色的民族乐曲出现, 例如《赛马》《喜看麦田千层浪》等作品。在这一时期，人们逐渐改变旧的观念，开始欢迎外来文化的传播，一些西洋乐曲的元素被中国音乐家所借鉴。

然而随着信息时代的发展，越来越多的外来文化开始侵蚀中国本土文化，外来音乐的独特艺术风格和形式吸引了国人的目光。社会上开始出现“摇滚乐”“通俗音乐”“爵士乐”等音乐风格，将欧美、日韩流行的音乐形式大加褒扬, 并且由年轻人引领起“吉他热”“电子琴热”“架子鼓热”等风潮。虽然外来音乐文化对我国民族音乐起到创新与推动的作用，但是整体来看是阻碍到民族音乐自身发展的。随着当今社会的发展，人们已经逐渐把眼光投放到外来音乐文化上，年轻人关注的都是港台欧美的流星电子音乐，而根本不关注民族音乐。几千年传承的民族音乐受到现代流行音乐强烈的碰撞，传统的音乐生态环境更是受到外来音乐文化的冲击。纵观如今的民族音乐，已经逐渐被冷落到一边，我国特有的民族文化被人们抛弃到历史的角落，这不得不让我们感到可悲。

三、结论和建议

中国民族音乐是人民群众在长期生产和社会实践活动中集体创造的，它反映的是最底层、最普通人的生活。中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，具备了鲜明的民族个性，在不断的交流和融合中它们相互辉映，相互竞争、衍生发展。同各种其他艺术相同，民族音乐也经历了漫长的发展过程，逐渐融合了周边民族音乐的精粹，演化出了本民族独特的音乐艺术和音乐传统，比如南方民歌的山歌、东北二人转等。

参考文献

[1]郝军.试论中国古筝流派[J].福州大学学报 (哲学社会科学版) , 2006 (3) .

[2]岳莹.小议中国筝的命名[J].佳木斯教育学院学报, 2011 (3) .