人美版初中美术八年级下册教案 全册

人美版初中美术八年级下册教案 全册（精选6篇）

1.人美版初中美术八年级下册教案 全册 篇一

第1课：人民的艺术家——齐白石

课业类型：欣赏评述

教学时间：

****年**月**日 学情分析：

教学目标：1：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。2：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

教学准备：课件、课前收集的相关资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程： 第一节

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：

请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事——从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

篆刻：鲁班门下

书法：发扬民族文化 4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）

书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结： 作业设计：

板书设计：

教学反思：

第2课：20世纪的艺术大师——马蒂斯

课业类型：欣赏评述

教学时间：

****年**月**日 教学目标：1：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

2：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。学情分析：

重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏与比较：

猜猜看：

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯：

马蒂斯擅长什么？

他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。

你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。作业设计：

板书设计：

教学反思：

第3课、《精细的描写》

课时：1课时

课业类型：造型表现

教学时间：

****年**月**日

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

重点：组织线条精细的表现物象的方法。

难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。

教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：

出示图片：《葵花》及修改图。

那一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生

教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

第4课、《色彩的对比》

教学时间：

****年**月**日

显性目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。能力目标：通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

隐性目标：通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。

教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。

教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。

学习材料：

导入新课：

生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样。出示课题：色彩的对比

讲授新课：结合图片分析：l

1．哪些色彩是对比色?(出示色相环)

2．引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。

3．总结：色相环中互为150。一180。的色彩为强烈对比。

4．山示色卡，请学生挑出几组对比色。

5．生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色?

6．观察教材上的图片，找出有哪些对比色?给你什么感觉?

7．分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色?有什么作用?

8．继续分析课件——艺术作品中对比色的作用。

运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。

1．为学生提供民间工艺品设计图。

2．分析如何用对比色设计颜色。

出示部分运用对比色的剪贴画作品，引导学生课后进一步练习。作业展评：辅导学生完成作业，组织学生展示作品并评价。l

课后小结：l

第5课让色彩动起来（2课时）

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。

教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感

教学难点：对比色的运用及画面动感的表现

教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。

（1）介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。

（2）组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象„„

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

第6课台历、挂历的设计（1课时）

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、了解台历和挂历设计方面的知识，学习制作方法。

2、尝试运用各种不同的形式设计制作台历或挂历。

3、通过收集、欣赏、讨论、设计等综合实践活动，增强学生关注生活与设计的意识，培养审美情趣。

教学重点：了解台历和挂历设计的基本方法

教学难点：启发学生结合生活实际，将设计的美观性与实用性相结合

教学准备：课件、彩纸、各种工具和材料

教学过程

一、导入新课

展示一款挂历，提出问题：这是什么？它的作用是什么？

出示课题

二、讲授新课

1、小组探究学习

演示课件或对比观看各种新旧挂历。

2、通过新旧台历、挂历的对比，你从它们的造型设计、色彩、功能和选用的材料方面发现有什么不同？

学生观看，以组为单位探究学习，并回答问题。

总之，随着生活的不断进步，台历和挂历的外观设计装饰性越来越强，在功能上也越来越讲究多用性，表达了人们对美好生活的追求。

3、深入研究

以组为单位，把本组学生带来的最有特色的挂历或台历介绍给大家。

小结：从以上同学们的介绍中。我们了解到，挂历和台历不仅是记录时间的工具，而且还能美化我们的生活，为我们的生活增添乐趣。

4、提问：

（1）台历和挂历最基本的结构包括哪些？

（2）仔细观察你们带来的日历，看看在日期的设定上有什么不一样？

（3）如果让你们在日历上来注明时间，你们会有哪些创新？

（4）如果我们为2008年奥运会的运动员设计一款台历，那么你认为哪些时间应当强调出来？

三、布置作业

1、根据奥运会运动员的需要，以组为单位设计一件台历或日历。

2、利用现有的纸材，用自己喜欢的方法，大胆进行创新设计。

3、解决问题：

（1）创作构思

（2）互相启发拓展思路，避免作品千篇一律。

（3）确定制作方案

四、展示作品

五、小结

第7课衣架的联想（1课时）

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、根据生活中衣架的形状特点，经过想象、设计、加工可以制成新的作品。

2、利用生活中最普通的衣架，通过联想、想象、制作成新奇有趣的作品。

3、培养学生丰富的想象力和创新能力。让学生在动手制作过程中，学会综合使用材料，激发学生创新热情。

教学重点：根据衣架的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。

教学难点：巧妙利用衣架形状设计制作。

教学准备：制作材料、衣架、教材

教学过程

一、导入新课

放映教学课件。提问：

1、观察作品是如何巧妙利用衣架的？

2、选用了哪些辅助材料？

3、作品有哪些创新表现？

出示课题

二、讲授新课

1、引导学生欣赏书中毕加索《牛头》，分析“奇思秒想”。

2、启发学生根据一个衣架进行联想。

提问：根据这个衣架的形象你联想到什么？说一说你有什么新的想法？

3、组织学生看书，分析书中学生作品。

提问：你喜欢哪一件作品？说一说理由。作品是利用哪些辅助材料制作的？

4、组织学生交流活动，把你的设计想法与同学交流。

三、布置作业

请你根据准备的衣架进行联想，利用多种辅助材料制作新奇有趣的作品。

1、如何巧妙利用衣架的形状。

2、选用恰当的辅助材料。

3、鼓励“奇思秒想”。

五、展示作品

六、小结

设计能体现奇思秒想，制作精细巧妙，使用辅助材料，作品有创新表现，美观。

第8课拼贴添画

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。

2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。

3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。

教学重点:利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。

教学难点:纸材的巧妙利用，创新的表现内容。

教学准备:废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

播放教学课件

1、示各种纸材。

2、据纸材设计拼贴内容

3、拼贴方法。

二、讲授新课

1、组织小组讨论。

引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。

2、组织欣赏交流。

（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。

（2）学生优秀作品。

（3）分析拼贴方法和添画方法。

每组重点分析一幅作品。

3、师演示剪纸添画和撕纸添画。

（1）提示作业步骤：

构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。

（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。

（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。

三、布置作业

1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。

2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。

3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。

四、展示作品

六、小结

欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

第9课我的牙刷

教学时间：

****年**月**日

教学目标：

显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。

2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。

2、养成良好的护齿习惯。

教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。

教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。

教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。

教学过程：

一、导入：

牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。

（学生发言）

教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。

二、新授：

1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！

2、（课件出示，欣赏分析）

小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？

比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？

这里的设计起了什么作用？

它的把儿为什么是弯弯曲曲的？

它的颈部为什么是弯的呢

（教师根据学生回答进行小结）

A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。

B、多个刷头，更全面的清理牙齿。

C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。

D、刷颈，弯曲而有弹性„„

三、学生活动：

我的牙刷我做主

设计要求：

以人为本，突出创意，美观大方，材料环保。

四、展示：

学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

第10课便笺盒的设计（1课时）

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。

2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。

3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。

教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。

教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。

教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水

教学过程

一、导入新课

展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。

二、讲授新课

1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）

小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。

2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？

3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。

三、布置作业

1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。

2、要求：实用、新颖、美观、耐用。

3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。

4、教师巡视辅导。

四、展示作品

同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。

五、小结

废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

第11课在快乐的节日里

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。

2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。

3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。

教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。

教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。

教学准备：油画棒、牙签

教学过程

一、导入新课

组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。

二、讲授新课

1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？

（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？

（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？

（3）有哪些有趣的事情发生？

（4）你们小组能为同学们表演一下吗？

（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？

2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？

3、绘画时应注意什么？

4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。

三、布置作业

利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。

四、展示作品

五、小结

新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

第12课卡通——动起来的漫画

教学时间：

****年**月**日

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。

教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画|、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。

教学难点：运用卡通造型手法进行创作。

教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。

教学过程

一、导入新课

上课了，教师请一位同学帮忙关一门。

假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。

假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。

作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：

（1）卡通为什么叫动起来的漫画？

（2）都在哪些方面可表现“动”？

3、引导学生分析“表情之动”，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：

（1）你找到多少种卡通的表情？

（2）这些表情都代表了人物的什么神态？

（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？

（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析“动态之动”，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？

教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业

选择自己最喜欢的卡通形象创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品

组织“电视台优秀卡通动漫节日展播”活动。

五、小结

欣赏用不同材料制作的卡通作品。第13课电脑美术——巧用卡通形象

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

3、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神。

二、教学重点：

让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：

对图形处理软件中“矢量”概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

四、教学过程：

1、引入：

展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课：

“同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？”

学生回答原因。

“那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。

教师讲授如何制作电子贺卡。

（1）明确设计主题

（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件

（3）灵活运用卡通形象和艺术字

（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐

（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。

请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。

在局域网上展示创作成果。

5小结：

指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第14课山水画

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

三、教学难点：

墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

四、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

五、教学过程：

1、引入：

展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：

（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？

（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？

（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？

说说自己旅游时见到过的美景。

布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：

（1）强调在浓墨中加水。

（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。

（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。

（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。

（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第15课花鸟画

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，二、教学重点：

学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：

用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：

国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：

（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。

（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。

（3）出示课题——花鸟画。

2、讲授新课：

欣赏吴昌硕的作品《菊花》

面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：

（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？

（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：

侧锋画麻雀头——点、抹

中锋画翅、尾——短线

4、分析：

麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

第16课雕塑之美

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：

分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

五、教学准备：

图片、雕塑作品、课件

六、教学过程：

1、引入：

出示课题——雕塑之美

2、讲授新课：

（1）看书，提出问题：

书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？

分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。

你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？

（3）整理收集的资料。

请学生将自己收集的资料按要求分类。

（4）提出问题：

怎样欣赏一件雕塑作品？

雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？

雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？

（5）欣赏：

采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。

（6）欣赏书中作品：

引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。

引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。

第17课给艺术插上科学的翅膀

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过考察活动，学生了解人类的发明与创造是艺术与科学完美结合的体现。

2、学习制作图文并茂的简单的考察报告。

3、培养学生合作精神，体会探索乐趣，认识艺术与科学结合的美，感受人类创造发明的伟大之处。

二、教学重点：

通过小组合作，以科学考察的方法找到艺术与科学结合的事例。

三、教学难点：

启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美，激发学习兴趣。

四、教学准备：

课件、图片、资料、夹子、报告表、水彩笔等

五、教学过程：

1、引入：

出示《大碗岛的星期天下午》，并与普通画法的作品进行对比。

介绍点彩派及修拉的故事，引导学生关注艺术作品中蕴涵着科学。

2、讲授新课：

用刚大镜观察细胞切片，体会微观世界的美。提问：

怎样表现出有秩序的美？

在其他的自然界中或生活中，你能发现蕴涵的科学美与艺术美吗？

能找到表现方法吗？

素材：宏观世界：城市中建筑的变化，如体育场、桥梁、房屋、亭、塔等。

微观世界：病毒与人类抗衡的演变图，不同的细胞切片，有意菌、植物的生长资料、蚕宝宝的生长过程等。

3、创作交流：引导学生针对观察对象进行讨论、分析和表现

4、展示交流：组织学生在校园或社区中考察，并举行小型科学与艺术报告会。

5、小结。

第18课昨天、今天和明天

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、通过对本课教学内容的学习，初步了解与本课知识相关的中外美术作品。

2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。

3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。

二、教学重点：

通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。

三、教学难点：

充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。

四、教学准备：

课件、图片、文字材料及绘画工具。

五、教学过程：

1、引入：

艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？

2、讲授新课：

想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？

分小组讨论、汇报：

一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。

编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。

唐三彩的烧制需要1100度的高温。

比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。

3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？

4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。

5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的„„”为命题的创作设计图。

6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。

7、小结

第19课科学创造新生活

教学时间：

****年**月**日

一、教学目标：

1、认识科学在人类发展中的重要地位。

2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。

3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。

二、教学重点：

探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。

三、教学难点：

思考与体会科学对人类发展的影响。

四、教学准备：

绘画材料或制作材料、资料

五、教学过程：

1引入：

（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。

（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？

（3）是什么力量改变了我们的生活？

学生讨论并回答。

3、讲授新课：

（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。

（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。

4、启发创作：

（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。

（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。

5、作业要求：

用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。

6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。

7、小结。

2.人美版初中美术八年级下册教案 全册 篇二

实践证明,编写导学案必须注意科学化、学科化,一切以学生的实际需要为上。下面以人教版八年级下册第六单元《北方地区》第一节《自然特征与农业》为例探讨如何从实用性的角度编写导学案。

一、明确学习任务

初中学生对地理学习任务的理解是单纯的、非理性的,我们需要将他们的地理学习活动纳入科学的学科教育之中,这就必须明确学习任务,制定科学的学习目标。比如《自然特征与农业》的学习目标为:能够熟练说出并以图示的方式掌握我国北方地区的自然特征;能够结合实际分析北方地区发展农业的有利条件及不利因素。有了这个目标,学生学习起来就会有的放矢。

值得强调的是,表述目标的语言要简明通俗、指向明确。许多教师在编写导学案时习惯单纯使用“掌握”一词,而究竟怎样掌握,要达到什么样的程度,学生并不能全面了解。上述目标表述非常明确,“熟练”强调了掌握的程度,“说出”“以图示的方式”指示了实现的路径,“结合实际分析”则强调了分析方式,“有利条件及不利因素”强调了分析的具体对象。这些表述清晰地传达了学习目标和学习任务。

二、点拨学习方式方法

学习的方式方法需要教师及时点拨。导学案编写必须体现具体的学习方式方法。“导学案”的精髓就在于“导学”,即帮助学生学。古人强调“授人以鱼,不如授人以渔”即是此理。具体的教材决定着具体的学习方式方法也不完全相同,除了必要的步骤一致外,细微之处的方法还是因需而定。地理活动强调整体设计方法的指导;地理概念的理解强调咬文嚼字的解读;地理因素内在的联系必须使用对比、归纳等方法;地理图示的辨认侧重绘制或者对照图示讲述的方式;地理文本的阅读则需要提炼、概括要点、质疑提问等方法,不一而足。就《自然特征与农业》的学习而言,可以这样编写导学案:

1. 用知识树的方式列举出北方地区的自然特征。

2. 用图表的形式提炼出北方的自然特征对农业有利和不利的影响。

这样的题目既规定了学习任务,又指出了具体实施方法,具有鲜明的导向作用。学生要构建“知识树”,必须认真阅读教材,提炼出关键信息,弄清楚地理概念的逻辑关系,分清这些概念之间的先后顺序、包含关系。而构建图表则需要综合考虑有利和不利的两大因素,将二者有机融合在同一张表格中。学生按照这样的方式方法经历学习的体验,日积月累,就会形成较强的地理教材解读能力。

三、指向课前、课堂和课后学习的整个过程

像其他学科一样,地理学科导学案的编写要关注整个的学习过程,必须综合考虑学生课堂内外的实际学习需要。一般而言,导学案的结构包括课前预习、课堂活动、课后拓展或巩固这三大部分。课前板块布局学习目标、提炼基本的知识、复习与新课学习紧密关联的知识,也可以在导学案中预设空间,要求学生提出质疑问题;课堂板块主要是搭建交流平台,组织学生探讨重难点,即时检测、反馈学生的学习状态;课后板块则一方面延续课堂的活动,继续设计相对综合性强、难度大一点的地理练习,或者小实践活动、其他地理资源的阅读等拓展性学习。这三个板块有机联系,不可或缺。

初中地理教材文字性强,只要学生具备一定的阅读能力即可读懂教材,但是因为地理信息繁多,地理概念之间的联系紧密,所以,也给学生带来一定的综合理解上的难度。设置课前梳理信息的板块就显得十分重要,比如北方地区的自然特征,教材中列举很多内容,如果安排学生课堂上学习,就会挤占交流和探讨的时间,而安排在“预习”环节里,以前置“学习任务”的方式提出学习要求,完成相关题目,即可解决这一问题。课堂上安排分析自然特征对农业有利和不利的影响的内容正是为了突破重难点的需要,课后布置实践性拓展练习则能很好地综合前两个板块的学习。如可以这样设计:

读图认识北方地区的气候差异,以甲、乙地区气候差异为对比对象,写出二者之间地形、温度、干湿度以及对应的农作物等方面的差异。(具体题目形式略)

这个设计将本节课的内容囊括了进去,而且增加了辨识难度,如果再增加对比区域内各一个具有代表性地区的地理特征及农业特点这方面的练习,就能进一步巩固学习。

总之,地理导学案“最大的特点就是突出了学生的‘学’与‘练’,在实际运用中,以学生‘自学’为主旋律,而教师则通过适时的‘导’和‘帮’,发挥画龙点睛的作用,从而使得学生的‘自学’与教师的‘帮’协调互补,相得益彰”。从实用性的角度编写导学案是我们应当坚持不变的原则。

摘要：教师必要、恰当的指导是教学目标落实、教学效果明显的保障。编写导学案成了一种有益的尝试。编写导学案要注意明确学习任务、点拨学习方式方法、关照整个学习过程。

关键词：实用性,编写,导学案,初中地理

参考文献

[1]李芳.浅谈“学案导学—自主高效”课堂教学模式下初中地理导学案设计时应注意的问题[J].中学政史地(教学指导版),2013(4).

3.人美版初中美术八年级下册教案 全册 篇三

《两个外国美术流派》教学设计

教学目标

1、知识与技能：了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。

2、过程与方法：通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评述，并表达自己的见解的目的。

3、情感态度与价值观：通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重难点

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程

一、导入

1、课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观察二者的区别。

2、学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？分别给你怎样的感受？学生回答。

3、教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。

二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。

2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？

3、学生看图例，分析回答。

4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。

5、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。

注重造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

6、学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思潮。

7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等，讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得异常明亮，内容更加贴近现实。

9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

10、学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业

请学生以小组为单位，选择一个画派的作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。

四、课堂小结

4.人美版初中美术八年级下册教案 全册 篇四

椅中圣母

1课时 封二­——Ｐ1

（一）教学目的：通过欣赏《椅中圣母》，使学生初步了解拉斐尔，并对 其油画风格有一定的感性认识，提高学生的欣赏能力。

（二）教学重点：初步了解拉斐尔和他的油画特点；启发学生发现生活中可表 现的绘画题材。

（三）教学难点：激发学生欣赏美术作品和表现生活的兴趣。

（四）课业类别：欣赏

（五）用具准备：１．教师：书、拉斐尔其他作品。２．学生：书。

课前布置学生搜集有关“文艺复兴”、“拉斐尔”、“基督教”、“圣母”等资料。

（六）教学过程：

一．组织教学：

1．布置新学期要求。2．调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由上学期欣赏《阿尔的吊桥》引入本课，回忆油画起源于欧洲，清朝末期传入我国。２．引出欣赏内容：《椅中圣母》。三．讲授新课：

１．介绍拉斐尔：他是意大利一位杰出的画家，与达芬奇和米卡朗基罗并称意大利文艺复兴时期的“三杰”。他生于意大利的马尔宾诺，父亲是画家，他从少年起学习绘画，特别善于吸取别人之长，并能加以综合创作，在绘画技法上受达芬奇影响，逐渐形成圆润柔和的画风。经常用世俗化的方法描绘宗教题材。《椅中圣母》即为其中一幅。２．欣赏《椅中圣母》：学生分析欣赏画面内容。《椅中圣母》描绘的是宗教故事中的圣母玛丽亚和圣婴耶稣，但画家却把他们画的和人间的母与子一样可亲可爱。年轻而美丽的母亲坐在椅子中，双手抱着膝上的孩子，温柔而慈祥。那胖胖的孩子翘着小脚丫，紧紧地偎依在母亲的怀里，只有那严肃忧虑的目光，说明他不是普通的婴儿而是将来要为人类作出重大牺牲的“救世主”。

３．构图分析:在圆形的画框中，显得典雅华贵；整幅构图紧凑主题突出。４．学生分小组谈感受：

通过画面内容及分析人物内心世界这两方面谈。５．教师启发谈话：“欣赏过大师的作品，再让我们他的其他一些作品。” ６．幻灯片演示，学生欣赏。四．课堂小结：

第一课我心中最美的感受２课时 Ｐ2——Ｐ３(一)教学目的：

1.通过欣赏小朋友的画，启发学生发现生活中的题材，反映生活，激发他们表现生活的热情和积极性。

2.通过创作自己心中最美的感受,培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力

（二）教学重点：启发学生发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性。

(三)教学难点：激发学生表现生活的兴趣。

（四）课业类别：绘画创作

（五）用具准备：１．教师：书、本校学生作业。２．学生：书、彩笔。

（六）教学过程： 第一节

一．组织教学： 调动学习的兴趣。二．导入新课：

１．由愉快的假期生活引入创作。２．板书课题：《我心中最美的感受》。三．讲授新课： １．教师启发谈话：“首先让我们看几幅儿童画，看看他们是怎样表现自己心中最美的感受？”（１）《自画像》：西班牙小朋友画

突出了自己的容貌特征：高高的鼻梁，大大的眼睛------，又用了大片的红色为背景，更突出了自己的外衣，显得鲜明、庄重，因为有了手中的小花和衣服的花边，又使得画面活泼了。（２）《房子》：学生观察，说出这幅画是用什么方法绘制的？

布贴画，出了房子的组织有序，形状多样以外，特别是黑色与白色的对比，衬托出江南美景的特色，给人以美的享受。同学们应学习变废为美的巧妙构思和自己创造美的能力。（３）看书p2~3宣布所要欣赏的儿童画： a.《节日》保加利亚小朋友 b.《打雪仗》日本 c.《芭蕾舞》苏联

d.《摔跤》《傣寨小景》中国 ２．学生分小组讨论欣赏内容：

a.内容：选材

b.色彩： c.构图：从四个方面讨论 ｄ．特点：

３．各小组选出一名代表发表各组意见：

４．教师小结：以启发学生发现生活中题材教师讲解每幅作品。（突出教学目的）５．出示几幅本校学生作业，进一步请学生分析“艺术来源于生活”。

四、布置作业，提出要求：

把自己在生活中认为最美的事物表现出来。

五、学生进行构思、起稿：

第二节 一．组织教学：

二．导入新课：发作业 三．讲授新课：

１．展示并讲解几幅好作业，并请学生自己谈一谈。２．通过恰当的色彩也可以突出自己心中不同的感受。３．优秀作品展示：

四、学生继续创作，教师辅导：

五、课堂小结：

“通过这些儿童画欣赏和我们亲自去体验、创作，同学们提高了欣赏能力，学到了一些知识，通过画中的表现，也结识了一些新朋友，希望同学们学习他们的认真观察、记忆、大胆描绘身边事物的巧妙构思。”

第二课学画中国画——树一课时

Ｐ４~5

（一）教学目的：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，启发学生初步了解 和认识中国山水画，激发学生热爱民族艺术的情感； ２．学习山水画中树的基本画法；

３．感受山水画中树的美感，鼓励学生在生活中善于观察。

（二）作业要求：画两棵不同形状的树。

（三）课业类别：绘画基础课。

（四）教学重点：通过欣赏山水画作品，了解中国画“师法造化”的道理，并激发学生勇于尝试用笔墨表现自己喜欢的树；

（五）教学难点：山水画中树的基本画法。

（六）用具准备：１．教师：书、国画画工具、范画、录像。２．学生：书、国画工具。

（七）教学过程：

一、组织教学：检查用具。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”进行对比，引出新课。2．板书课题：学画中国画——树

三、讲授新课：

１．看录像：中国画“师法造化”的道理

２．看书p4讲老画家以大自然为师，作画的故事。３．讲解山水画中树的基本画法：边演示边讲解。

（1）画树首先要观察、研究各种树木的形态和特征及生长规律和组织结构。（2）画枝干：“树分四歧”，要有立体感。（3）画叶：

a.单叶：用点的方法，中峰直点，侧峰横点。b.夹叶：双勾法。

４．出示范画、挂图，学生分析范画画法。５．看书p4与挂图比较，感受山水画中树的美感。

四、布置作业，提出要求：

１．先在其它纸上画出树的基本形态；

２．直接画在宣纸上，注意回忆体会老师所讲的基本画法。

五、学生练习，教师指导： １．用笔墨的方法； ２．技法的运用。

六、作业小结：

１．讲评，展示作业成果。２．收拾工具。

第三课学画中国画——山水二课时 Ｐ6~7

（一）教学目的：１．欣赏现代优秀画家的山水画，激发学生表现祖国大 好河山的创作欲望。

２．学习山水画的构图特点及远景近景的不同画法，初 步学会中国画的基本技法，提高绘画能力。

（二）作业要求：1.第一课时：学习用勾、皴、点、染法画山石，完成近景远景山峰的练习。

2．第二课时根据构思酝酿好构图，先画后着色处理，完成一幅山水画作业。

（三）课业类别：绘画基础课（写意山水）

（四）教学重点：1.第一课时：山水画勾、皴、点、染的技法学习。

2．山水画的远景近景着色整理等具体技法。教学难点：山水画的构思及构图。

（五）用具准备：１．教师：国画用具、宣纸、范画、教材、录像。２．学生：书、国画用具、学具。

（六）教学过程： 一．组织教学： 二．导入新课：

１．由画树引入山水画的新课内容。２．板书课题：学画中国画——山水 三．讲授新课：

１．山水画：以描绘山川、自然景色为主题的绘画。

山水画是中国画的三大画种之一（山水、花鸟、人物）具有几千年历史。２．欣赏画家作品：分析三种不同风格 ３．技法讲解：（１）勾：

（２）皴：边演示边讲解（放录像小结）（３）擦：（４）点：（５）染： ４．出示范画，学生欣赏： 四．布置作业，提出要求：

１．根据自己的理解，参照范画，画一幅山石。学习技法。２．可以先在报纸上练习外型。五．学生作画，教师辅导： 六．课堂小结：

１．作业展示，讲评。

２．收拾用具，注意卫生保洁。附：板书设计

学画中国画——山水

基本技法

1．2．

3．4．

范画

演示

课后小结：

第二节

一、组织教学：检查用具的准备及摆放

二、导入新课：

１．由前一节课学习基本技法画山石引入。２．布置本课内容：构思完成一幅山水作业。

三、讲授新课： １．教师：“山水画是作者通过笔墨抒发对自然的热爱之情，不同的人对大自然的感受必然不同，抒发情感方式也不同，所以会出现不同的风格，不同的表现方法，不同的内容。我们虽然年龄小，但同样热爱着祖国的山山水水，我们每个人对风景的感觉体会都有不同的地方，我们只要大胆的构思大胆地表现，在白我们上节课学习的技法及画书的技法都掌握住，运用好，也能画出一幅生动的山水作品。” ２．山水画的构图：远景近景

３．技法：先用勾、皴、擦、点、染的方法具体的画出近景，在用简略的勾、皴、或渲染方法画出远景。

４．黑板演示，学生观察步骤方法。

四、学生创作，教师辅导： 要点：1.构思、构图

2．启发学生大胆用笔，大胆构思。

五、课堂小结：

１．展示课堂作业，讲评。２．收拾用具。

第四课用晕染法画人物２课时 Ｐ8~11

（一）教学目的：通过临摹学习中国画工笔重彩中表现物象立体关系的两种晕染方法，初步掌握工笔画基础技法知识，提高绘画水平和艺术修养。

（二）作业要求：学习两种晕染方法，并临摹一幅重彩作业。

（三）教学重点：1.第一节学习染高法和染低法。

2．第二节掌握晕染方法，较好地控制笔中的水分。

（四）教学难点：掌握晕染的两种方法。

（五）课业类别：绘画基础课。

（六）用具准备：１．教师：范画、书、示范工具、印好的画稿。２．学生：书、国画用具。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、导入新课：

１．复习色彩的明度知识。２．板书课题——用色彩画静物

三、讲授新课： １．教师：“西方绘画表现物体立体感的方法使用明暗、透视；中国画则使用染高法和染低法来表现物象的立体感。今天我们就来学习这两种技法。２．板书课题：晕染法

四、讲授新课： １．染高法：（版书）将物象的高的、突起的部分用色染重，而将凹陷的部分空白获染淡彩。２．染低法：（版书）将物象的低洼部分染重，衬托出高的部分，画面效果低处重，高处浅。３．分析书中作品的晕染方法：巩固染高法和染低法的理解。

４．教师演示：在黑板上演示两种画法，边画边讲，注意讲明水分的控制及干笔和湿笔的交叉使用。

五、布置作业，提出要求：

１．将老师发的稿子放在宣纸下面，拓临。２．用淡墨勾皮肤。３．用重墨勾衣服。

六、学生勾画稿，教师辅导：要点： １．勾线有力度。

２．重墨、淡墨的分配。

七、课堂小结：

１．收拾用具，整理桌面。２．收作业。板式设计： 晕染法 1．染高法 2．染低法 画法演示

第二节

一、组织教学，安排用具：

二、复习晕染方法

各自在纸上练习两种晕染方法1.染高法。2.染低法

三、发放作业，学生继续作画，教师辅导： 辅导要点：

１．两种画法的运用。２．笔内水分的控制。

四、课堂小结：

１．展示各位同学作业； ２．收拾用具。

下节准备：找一首自己喜爱的诗歌。

第五课诗配画二课时 Ｐ12~14

（一）教学目的：１．通过本课学习，激发学生的艺术情感。２．初步了解文学与美术两种艺术形式的联系。

3．提高学生的理解能力、想象能力和创作能力。

（二）作业要求：着色完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表 达自己对诗的理解。

（三）课业类别：绘画创作课

（四）教学重点：学习诗配画的方法，和这种艺术形式的知识。

（五）教学难点：学习诗配画的方法。

（六）用具准备：１．教师：范画、教材、课件。２．学生：书、彩笔、诗、扇子。

（七）教学过程： 第一节

一．组织教学：检查用具准备情况及摆放。二．导入新课： 板书课题：诗配画 三．讲授新课：

１．分析诗配画的形式特点：

我们看到这种形式时，首先看到的是画面，其次是诗。因为版面上画面占了主要位置，再加上画面的色彩，使人最先受到感染的是画面。所以诗配画中画面很重要，它比文字更形象更直观。

２．诗配画的方法：

首先要注意反复读，并要弄清诗的原意、含意，在着手构思构图。３．诗配画的表现形式：

诗配画的表现方法要考虑画的形式与诗的内容统一。（１）古诗：国画手法，体现民族民间特色。

（２）新诗：较新、较现代的表现手法，是其格调一致。（３）儿歌：儿童画，大胆、夸张。４．作业步骤：

（１）选诗：自己熟悉并喜爱的。

（２）构思：反复熟读，领会之后进行构思。

（３）构图：按照诗的主要含义，将主要内容置于画面主要位置，并设计文字的位置。四．学生创作，教师辅导： 学生构思、构图。

第二节

一、组织教学：

检查用具的准备及摆放

二、导入新课： 板书课题：诗配画

三、讲授新课： １．描绘画面：

（１）根据诗的内容，去选择与诗相统一的手法。（２）儿童诗、浪漫诗可选择多种表现手法，如工艺。２．着色：

色彩要与诗的内容、表现手法结合起来，以求得与诗的和谐统一。３．文字：

文字与画面内容结合为一体，字体也要相当。（出示范画讲解）

四、布置作业，提出要求： 修改稿子，描绘着色完成画面。五．课堂小结：

１．作业展示，讲评、欣赏。２．收拾用具，注意卫生保洁。３．下节用具：水粉用具、书。４．下课。

第六课色彩的世界

2课时

一、教学目的：1.学习色彩的基础知识，了解色彩的三属性；

2.通过作色彩的明度推移练习，体会色彩推移的美感，提高审美能力和着色技巧。

二、作业要求：根据荷花照片做明度渐变练习要求有六个色阶。

三、教学重点：学习色彩的三要素知识，调色绘制色阶。

四、教学难点：色彩三要素知识的实际应用及色阶调色方法。

五、用具准备：1.教师：范画、示范用具、教材。

2.学生：教材、印好的画稿、水粉用具。

六、教学过程： 第一节

一、导入新课：

1．复习旧知识“色彩的明度” 2．板书课题：色彩的世界

二、讲授新课： 1．色彩的产生：

各种物体的颜色是人的眼睛赋予的，色彩是人的感觉，很多动物看不到色彩，见到的只是黑与白。

要看到颜色，首要条件是光，光源发出的光有时直接进入我们的眼睛，传至大脑，我们才看到了色彩。

2．色彩的基本属性：

（1）明度：色彩明暗深浅程度。

a.在色相环中最亮的是黄，最暗的是紫色。

b.任意的一种颜色加黑或加白后，产生不同的明度变化。（2）色相：色彩的相貌 出示色环介绍名称。

（3）纯度：色彩的鲜浊程度。

引导学生辨认色彩的纯度。红、黄、蓝、紫、橙、绿、纯度最高。注：纯度与明度不成正比。3．欣赏渐变色彩的作业： 4．教师以一种色彩进行演示： 红+白+白+白+白 注意：每次加白的量让学生看清，画出五种明度的渐变。

三、布置作业、提出要求：

1．在老师印好的色彩渐变画稿中进行色推练习。2．作业中相同的颜色可同时进行。

四、学生作业，教师辅导：

要点：色阶的调色方法及每一层色阶的差别是否一致。第二节

一、导入新课：

1．复习上节知识：色彩的三要素。2．欣赏优秀学生作业。

二、继续前节作业：

1．对前一节出现的问题加以讲解。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第七课色彩的强烈对比、柔和对比

2课时

一、教学目的：

学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受对比的形式美感，并能初步运用对比的规律，分析生活和艺术作品的色彩效果，提高学生的动手能力。

二、作业要求：

用强烈对比和柔和对比的色彩，采取纸条穿编的形式，分别制作两幅作品。

三、教学重点：学习色彩的对比规律，感受对比的形式美感。

四、课业类别：工艺制作课

五、教学难点：

强烈对比和柔和对比的选择与搭配

六、用具准备：

1．教师：范画、范画、彩色纸条、剪子、胶水、教材。2．学生：教材、剪子、胶水、图画纸。

七、教学过程： 第一节

一、导入新课： 1．色彩的三属性

2．板书课题：色彩的强烈对比、柔和对比

二、讲授新课： 1．对比色：

将两种或两种以上的色彩放在一起，由于相互影响的作用显示出差别的现象，称之为色彩的对比。

（1）出示投影片，演示强烈对比和柔和对比。

（2）小结：色环中呈150-180度的色为强烈对比。如：红-绿、黄-紫、蓝-橙 色环中呈60度以内的色之间对比柔和。如：红-黄、蓝-绿、红-紫等。2．分析范画：

（1）强烈对比：使人感到鲜明，醒目、兴奋、活跃。（2）柔和对比：使人感到融合、协调、在变化中保持一致。3．色彩的对比除了色相的对比外，还有其他的对比，以后再讲。

三、作业步骤：

1．用彩条穿编的方法进行强烈对比练习，然后用图画纸漏空成一种形状（如：鸽子、五角星等）粘在一起。2．欣赏作业。

四、学生作业，教师辅导： 要点：色彩强烈对比的搭配。

第二节

一、导入新课：

1．展示柔和对比的学生作业。2．出示新课内容。

二、布置新课内容：

1．按照前一节课的做法做柔和对比的练习。2．学生作业，教师辅导。

三、课堂小结：

第八课纸公鸡２课时 Ｐ19~20

（一）教学目的：

1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。2．提高学生手工制作的能力和审美能力。3．进一步丰富学生的想象力和创造力。

（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。

（三）教学重点：鸡的纸造型方法。

（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。

（五）课业类别：工艺制作课。

（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。

（七）教学过程： 第一节

一、组织教学：

二、讲授新课：

１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。２．看书19-20页，自学制作方法。３．教师小结：演示制作过程：（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

三、学生用手中的挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：

四、课堂小结：

展示优秀作业，加以表扬。

附：板书设计：

纸公鸡

制作过程：

（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。

（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。（3）整体成型：

第二节

一、导入新课：

以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。

二、讲授新课：

１．出示教师示范成品。

２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。

（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。（2）演示：

三、学生设计制作，教师辅导：

四、展示全班学生作业：

5.人美版初中美术八年级下册教案 全册 篇五

第十八章

勾股定理 18．1 勾股定理

（一）一、教学目标

1．了解勾股定理的发现过程，掌握勾股定理的内容，会用面积法证明勾股定理。

2．培养在实际生活中发现问题总结规律的意识和能力。3．介绍我国古代在勾股定理研究方面所取得的成就，激发学生的爱国热情，促其勤奋学习。

二、重点、难点

1．重点：勾股定理的内容及证明。2．难点：勾股定理的证明。

3．难点的突破方法：几何学的产生，源于人们对土地面积的测量需要。在古埃及，尼罗河每年要泛滥一次；洪水给两岸的田地带来了肥沃的淤积泥土，但也抹掉了田地之间的界限标志。水退了，人们要重新画出田地的界线，就必须再次丈量、计算田地的面积。几何学从一开始就与面积结下了不解之缘，面积很早就成为人们认识几何图形性质与争鸣几何定理的工具。本节课采用拼图的方法，使学生利用面积相等对勾股定理进行证明。其中的依据是图形经过割补拼接后，只要没有重叠，没有空隙，面积不会改变。

三、例题的意图分析

例1（补充）通过对定理的证明，让学生确信定理的正确性；通过拼图，发散学生的思维，锻炼学生的动手实践能力；这个古老的精彩的证法，出自我国古代无名数学家之手。激发学生的民族自豪感，和爱国情怀。

例2使学生明确，图形经过割补拼接后，只要没有重叠，没有空隙，面积不会改变。进一步让学生确信勾股定理的正确性。

四、课堂引入

目前世界上许多科学家正在试图寻找其他星球的“人”，为此向宇宙发出了许多信号，如地球上人类的语言、音乐、各种图形等。我国数学家华罗庚曾建议，发射一种反映勾股定理的图形，如果宇宙人是“文明人”，那么他们一定会识别这种语言的。这个事实可以说明勾股定理的重大意义。尤其是在两千年前，是非常了不起的成就。

让学生画一个直角边为3cm和4cm的直角△ABC，用刻度尺量出AB的长。

以上这个事实是我国古代3000多年前有一个叫商高的人发现的，他说：“把一根直尺折成直角，两段连结得一直角三角形，勾广三，股修四，弦隅五。”这句话意思是说一个直角三角形较短直角边（勾）的长是3，长的直角边（股）的长是4，那么斜边（弦）的长是5。

再画一个两直角边为5和12的直角△ABC，用刻度尺量AB的长。

你是否发现32+42与52的关系，52+122和132的关系，即32+42=52，52+122=132，那么就有勾2+股2=弦2。对于任意的直角三角形也有这个性质吗？

五、例习题分析

例1（补充）已知：在△ABC中，∠C=90°，∠A、∠B、∠C的对边为a、b、c。求证：a2＋b2=c2。

分析：⑴让学生准备多个三角形模型，最好是有颜色的吹塑纸，让学生拼摆不同的形状，利用面积相等进行证明。⑵拼成如图所示，其等量关系为：4S△+S小正=S大正

4× ab＋（b－a）2=c2，化简可证。

⑶发挥学生的想象能力拼出不同的图形，进行证明。⑷ 勾股定理的证明方法，达300余种。这个古老的精彩的证法，出自我国古代无名数学家之手。激发学生的民族自豪感，和爱国情怀。

例2已知：在△ABC中，∠C=90°，∠A、∠B、∠C的对边为a、b、c。

求证：a2＋b2=c2。

分析：左右两边的正方形边长相等，则两个正方形的面积相等。

左边S=4× ab＋c2 右边S=（a+b）2 左边和右边面积相等，即 4× ab＋c2=（a+b）2 化简可证。

六、课堂练习

1．勾股定理的具体内容是：。

2．如图，直角△ABC的主要性质是：∠C=90°，（用几何语言表示）

⑴两锐角之间的关系：

； ⑵若D为斜边中点，则斜边中线

； ⑶若∠B=30°，则∠B的对边和斜边：

； ⑷三边之间的关系：。

3．△ABC的三边a、b、c，若满足b2= a2＋c2，则

=90°； 若满足b2＞c2＋a2，则∠B是

角； 若满足b2＜c2＋a2，则∠B是

角。

4．根据如图所示，利用面积法证明勾股定理。

七、课后练习

1．已知在Rt△ABC中，∠B=90°，a、b、c是△ABC的三边，则

⑴c=

。（已知a、b，求c）⑵a=

。（已知b、c，求a）⑶b=

。（已知a、c，求b）

2．如下表，表中所给的每行的三个数a、b、c，有a＜b＜c，试根据表中已有数的规律，写出当a=19时，b，c的值，并把b、c用含a的代数式表示出来。3、4、5

32+42=525、12、13 52+122=1327、24、25

72+242=2529、40、41

92+402=412……

……19，b、c

6.人美版三年级下册美术教案 篇六

(两课时)教学目标

1、知识目标：一般了解恐龙的形态、生活的状态及年代，关注地球生物的未来，增强环保意识。了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。（看影片《恐龙的传说》）

2、能力目标： 以学生兴趣为导向，初步了解和绘出各类造型。在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。培养学生仔细观察。

3.情感目标：通过故事形式，引起学生想进一步了解的恐龙的学习欲望。在对恐龙世界的了解与表现过程中，培养想像表现力和探索精神。

教学重难点：

教学重点：独立完成一幅恐龙为主题的想象画。教学难点:正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。教具准备：

师：课件、一些关于恐龙的图片

生：各类小型玩具（恐龙造型）、水彩笔、油画棒或者是蜡笔、美术书、美术本、铅笔。

教与学过程：

一、情境导入

1．观看影视片段《恐龙的传说》。

师：同学们，你们喜欢动物吗？生：喜欢，那好！今天王老师带你们走进神秘的动物世界。请大家看屏幕。师总结：短片欣赏完了，我们看到的是地球上一个神秘而古老的物种----恐龙，恐龙是地球上几亿年前的一个生命力极强的物种，它体形庞大，种类繁多，统治地球约1亿7千多万年之久，当然这些都是科学家通过历史遗留下来的残骸、骨架、化石，及这些物质资料所处的地理环境研究推测得出的，最后恐龙的神秘消失给人类留下无数个谜团，带给我们的是无尽的想象和思索，同学们，你们想不想了解关于恐龙的更多知识呢？这节课就让我们一起走进神秘的恐龙世界，去感受自然的神奇，探究生命的奥秘。（出示课题）。

2．引入课题。片中的主角是谁?你想了解它们吗?那就让我们一同进入《恐龙世界观察了解。

3．观看恐龙图片。结合学生对恐龙已有的认知提问，了解恐龙的种类、体貌特征及部分生活习性。

(1)你能把所知道的恐龙告诉大家吗?

(2)恐龙生活的年代很久远，它们统治了地球一亿多年，它们的种类有哪些?它们的体貌特征、生活习性与当时的生活环境非常协调，那时有什么特别之处呢? 4．教师具体讲解：a.恐龙生活环境。B.恐龙分类：（食肉类和食草类）c.具体分析恐龙不同外形特征。

a.恐龙生活环境。师：在很久很久以前，这里的气候温暖湿润，雨水充沛，遍地都是茂密的森林，森林里居住着各种各样的动物，所以，不论吃植物还是动物的恐龙，都有享受不尽的美食，大量恐龙就在这里繁衍生息。B.恐龙分类：（食肉类和食草类）师：恐龙从大的分为食肉类恐龙和食草类恐龙，现在大家看到的上面这些都是食肉类恐龙，（出示课件---食肉类）食肉类恐龙都有这样几个共同的特点：前肢短小，后肢强大，可以站立起来行走或奔跑，它们都有锋利的牙齿，以食肉为主。下面这些都是食草类恐龙，（出示课件---食草类）食草类恐龙都有这样几个共同特点，它们一般都是四肢着地，头颅很小，没有锋利的牙齿，以食植物为生。

C．具体分析几只恐龙不同外形特征。（出示课件）师：我们接着来看着两只龙，师：

1、你认识这两只恐龙吗？他们的嘴像什么？（象鸭子，象鹦鹉）师：即使同一类型的恐龙它们的特征也有很大的差异，比如以下这几种：

2、盔龙和副栉龙的头冠像什么？（盔龙象头盔，象鸡冠，副栉龙梳子，象刀子）

3、霸王龙和镰刀龙的各自厉害的武器是什么？（霸王龙的牙齿很厉害，镰刀龙的爪子很厉害！）

4、三角龙和戟龙的头有什么不同？（三蛟龙有三个角，戟龙的头上有很多角）

5、剑龙和豪勇龙背上有什么不同？（剑龙身上有很多象箭头一样的饰物

6、马门溪龙和甲龙各自最重要的特征是什么？（马门溪龙有长长的脖子，甲龙的身上有很多角，尾巴上还有个锤子，是为了防范。）

师：通过以上老师的讲解，你们是不是对恐龙有了更进一步的认识呢？那现在我们用最快的速度勾勒出恐龙的外形。

二、方法指导

教师对个别有特色的恐龙外部形态略作画法演示并讲解。

1．画陆地恐龙时要把握其一般的形体特征：体大，尾粗长，从头至尾的脊椎呈流线型，后腿粗壮，大多有粗皮，少毛或无毛，有的有甲、剑等生长物。2．很多会飞的鸟龙都有些像今天的蝙蝠，它们好像用一双手撑起巨大的翅膀。既有翅膀又有利爪成了它们的一大特点。有人认为，后来的鸟类就是由它们演化来的。

自由表现 : 小练习（抓住主要特征）---学生用简练线条很快抓住特征，画一只恐龙。

师：通过以上老师的讲解，你们是不是对恐龙有了更进一步的认识呢？那现在我们用最快的速度勾勒出恐龙的外形。

师：把你最喜欢的恐龙画出来，一定要抓住恐龙的主要特征，用自己喜欢的方式，看谁画的又快，又生动形象。开始（学生创作）

布置学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的恐龙形象。可以在恐龙身体部分稍加上自己的想像进行装饰，但必须抓住恐龙的大致特点。

好了，谁愿意拿上来给大家展示一下？你画的哪种恐龙？有哪些特征？给大家介绍一下？

生：回答

师：这几个同学的作品不仅抓住恐龙的主要特征，而且进行了装饰，画的非常不错！

3、作品欣赏，开拓创新思路（单线、泥塑、泥贴、彩绘）---课件展示 师：下面我们再来欣赏几幅完整的作品，你最喜欢哪一幅？它是用哪种方式创作的？给大家简单描述一下画面内容。

生：回答

师：用彩泥捏更能表现立体，生动的恐龙造型，而且很有趣味，很好玩。线描画有更多的空间，让我们去发挥想象去进行添加，彩色画可以通过丰富鲜艳的色彩，更真实的表现恐龙生活的环境，而泥贴作品则给我们展示的是浮雕形式的感觉，从这里我们知道了用不同的材料来表现，给人的感受是不一样的。

师总结：刚才这几个同学说的也非常好，我们在创作中不仅可以借用这些绘画形式，而且要注意表现画面情节。

一、学生创作，教师巡视

师：通过以上老师的讲解，你们是不是对恐龙有了更进一步的认识呢？现在你是不是已经选择好了用哪一种方式进行创作呢？我们来看一下作业内容：用不同的方式去创作一幅表现恐龙生活的作品，要求，突出不同恐龙的主要特征。

师：我在大家身后分成了两个小组，一个是绘画组，一个是手工组。你可以根据自己的兴趣来选择小组，现在就请大家去选择感兴趣的小组，去进行创作。

绘画组的同学们注意，你们是独立完成一幅作品。手工组的同学们注意，你们是合作去完成一幅作品。

二、展评作品，教师总结 展评作品

师：好了，大家都创作的差不多了，请大家带着自己的作品到前面来，手工组可以选一位组长带着你的作品上来，哪位同学有兴趣来给大家展示一下你的作品。

师：我们一起来评价一下这位同学的作品。

1、是不是突出了所画恐龙的主要特征。

2、线条疏密安排的美吗？色彩搭配？手工制作细致吗？

3、有无环境添加？

4、整体效果如何？

（评价3幅作品）

五、欣赏评述

1．对学生优秀作品的欣赏，引导学生发现优秀作品在构图、着色、想像等方面的表现，以加强对“好”作品的感官认识，有利于提高自己的绘画水平。2．展示一些不完善的学生作业，比较课件中学生作品与之相比之间的差异。谈自己的看法，找自己的差距。

三、想像拓展

1．学生继续观赏恐龙抚育幼仔的影视故事片段，并从自己收集的恐龙故事中获得有关物象，编一个有关恐龙的故事。

2．观看恐龙掠食与恐龙遭遇灭绝的画面，学生将原有的作业丰富完善。

四、集体展示

1．将各自用同样大小纸张表现出的作品组合粘贴成恐龙大世界。粘贴时稍注意每张之间的色彩联系，尽量使大画面色彩协调。

2．(可拓展为第二课时)采用分工合作，部分学生剪贴花草树木，另一部分则剪贴各种恐龙，拼贴到KT板或大纸上(粘贴时可稍作层次处理)，共同创造一个“恐龙乐园”。

五、师总结：同学们，今天我们一起走进了神秘的恐龙世界，通过参观欣赏，动手练习，同学们不仅了解了许多关于恐龙的知识，而且还创作出许多生动有趣的手工，绘画作品，在学习过程中，老师发现同学们不仅聪明，积极，善于思考解决问题，而且还特别善于和其他同学合作交流，我为同学们的表现而感到高兴，希望同学们在以后的学习中继续发扬这种学习精神，学到更多的知识，创作出更优秀的作品，最后老师再给大家留下一个问题，恐龙是怎样从地球上神秘消失的，希望课后同学们去查阅有关恐龙的资料去解决这个问题，好！同学们继续努力，下课。

第二课 画中的线条

（一课时）

教学目标：

1.显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物

2.隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

教学重点：

通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。教学难点： 学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。教学材料： 铅笔、彩色笔

教学设计：

一、导入活动

教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等），请同学用线条表现出来。

二、分析中国传统绘画作品

欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论： 1.画中运用了哪些线条？它们有什么特点？ 这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。2.通过线条的表现你感受到些什么？ 合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有 进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。

三、尝试练习

任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

四、谈学习感受 请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

第三课 会动的线条

（一课时）

教学目标：

1、了解线条的变化对动感的影响，掌握用线条表现动感的方法，创作一幅有动感的画。

2、学生在感受、体验的过程中，通过对比，探究用线条表现动感的方法。

3、感受线条的魅力，促进学生学习线条造型的兴趣。教学重点：了解线条的粗细、疏密等变化对动感的影响。

教学难点：掌握用线条表现动感的方法，能够有目的的运用线条表现动感。教学教学准备：画纸、涂色工具、彩带等 教学过程：

一、组织教学，游戏导入

教师先在黑板上画一条波浪线，师：请同学画一些与老师不同的线。同学们刚画的是什么线？可以表现波浪线的是？用几根波浪线就可以表示线在动了。出示课题——会动的线条

二、观察、感受新知

同学们刚刚在黑板上也画了会动的线条，画的很好，我们生活中存在的会动的线条也很多，让我们来看看吧（出示图片：水滴、烟雾、烟花、体操）问：能不能告诉我动的线条在哪？带给我们怎样的感觉呢？

生：烟花下面的线条、水的波纹、体操队员的飘带……

三、尝试表现，探究方法

1）教师出示教具，小棒上系一长飘带并演示。

问：观察飘带动的时候是什么线？（曲线）用笔描绘刚看到的线，请学生上来示范画线。

应该怎样画呢？把握几个特点：大胆，流畅

2）（画线条）出示图片 A、用直线表示的船跟太阳

问：怎样改变让船动起来，太阳也动起来呢？（直线变曲线）

B、（找线条）两张此文转自斐.斐课件.园 FFKJ.Net树的图片，了解哪类线条能表现出动感等。

问：哪一棵树让你动起来？怎样使树干（树枝、旁边的小树）动起来？（直线变曲线）

C、陈少朴的鱼图片

问：会动”的线条是怎样“动”起来的？ D、凡高的星月夜（课件）

问：哪里在动呢？（云、月亮的光芒，星……都用的是曲线）猜一猜画者在绘画这幅作品时的心情。

小结：“线”是美术家创造形象和表现自己思想感情的造型语言。

四、表现指导，学生创作

刚刚我们大家一起看了许多的画，知道了会动的线条是怎样动起来的，也体会到了当时作者绘画时的心情了，现在我们同学是不是也想表现一下呢

1、可以表现有风的池塘边的景色，正在燃烧的稻草，跳舞的人群，放烟花的天空，舞龙，飘动的云，鱼儿在水中嬉戏，游泳，划船……

2、可以选择一幅画进行修改，让画面的景物动起来。

五、作业展示：上台展示自己的作品，介绍内容，哪些东西使它动起来了？

六、课后拓展

1、提出本课拓展要求，希望学生在今后的创作中大胆使用各种各样的线表现内心丰富的世界。

2、除了曲线会动，还有哪些线会动？找找生活中存不存在？

第四课 人物与环境

（两课时）

教学目标

通过学习本课让学生了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。教学重点

1、根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

2、培养学生的想象能力。教学难点

人物造型的多角度开发和想象。教学准备

教师:课件、相关的资料、图片等

学生：人物造型图、绘画材料和工具。教学过程：

一、创设情境、导入新课。

1、教师提问：在生活中人类能离开环境而单独存在吗？ 生：不可能！

师总结：每个生活在世上的人都离不开自己生活的环境，我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境，由此可见人物与环境相互依存、密不可分。这节课我们就一起来学习《人物与环境》

2、出示课题：《人物与环境 》

二、课中探讨

1、课件出示人物形象 谁能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？ 谁能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？ 学生讨论、回答（学生小组讨论）

2、在原有人物的基础上，想一想，添加什么样的背景画面会更好看呢？

3、学生欣赏课本中的人物添加。

学生说说课本中的人物添加带给你什么启发？(学生展开联想)生：可以将人物位置调换、颠倒、横放、旋转不同的角度来想象人物在做什么，在什么环境中？

人物的衣着也可以根据环境的不同、活动的不同来进行添加。

4、你还能根据课本中提供的人物形象想象出其它的活动和环境吗？ 充分挖掘学生的想象及创造力。

三、学生作业 作业要求：

可自愿选择课本提供的人物造型或自己找一组或一个人物原型。自由发挥想象添加人物活动情况和服装及周围环境。尽量避免与周围同学雷同。

画好后在小组中互相欣赏，讲述画中的情形。作业要求： 想象力丰富 画面饱满

四、作品展示、评价，对好的作品进行展示。

五、总结、延伸。

这节课我们通过人物与环境的想象和添加，每个同学都发挥了自己的想象力，能够把一个或一组简单的人物原型想象成参与各种活动，穿着不同服饰，身处各种多变的环境之中，在绘画中体会到了乐趣。希望在以后的学习中每个同学

大胆发现周围的事物，用美的眼睛感受事物。

六、课后延伸

尝试用剪贴的形式创作一幅绘画。

第五课 我们的社区

（两课时）

教学目标

1、观察了解自己社区的人物活动和景色，并以绘画的形式来表现社区新貌。

2、培养学生细致的观察力及美术表现能力。

3、通过学习，使学生深刻地感受到社会巨大的变化，培养学生热爱生活、热爱家乡的思想感情

教学重点 ：了解社区的人物活动和景色，并画下来。

教学难点 ：能从独特的角度表现社区美好的生活景象。教学准备 作画用具 社区的照片

一、导入。

1、师语：同学们，随着社会的发展，现在，人们的生活条件与生活环境是越来越好了。今天，我们就来画一画我们的社区。（板书课题）

2、什么叫社区？（自己居住的小区一带；农村叫村庄）、3、谁来想大家介绍一下自己生活的村庄或小区有些什么？是怎样的？

4、师小结：看来，同学们对自己生活的社区都非常关心，了解得可真多！

二、新授。

1、那么，通过课前的了解，你觉得自己社区最美的景色是什么？把你所了解到的讲给同桌听一听。（同桌交流，指名描述）师：真羡慕你们的社区！

2、在这么美的社区里，人们的生活怎么样呢？有些什么有益的活动呢？（学生描述）

3、师：社区里的人们真是生活的有滋有味啊！我们来看看一些小朋友是怎样来夸自己的社区的？

4、欣赏（书上的学生作品）。

（1）社区全貌（线描）：表现了社区的繁华与热闹。（2）海岛（色彩）：表现了社区的宁静与朴素。

（3）健身、下棋（线描）：表现了社区健康、活力的生活。通过欣赏，使学生明确表现的形式（线描与色彩）以及从哪个角度去反映社区，表现社区的哪些方面（环境与生活）。

三、学生作业。

1、想一想，你准备夸一夸社区的哪方面？你想用什么绘画形式来表现？

2、学生作业，教师巡视辅导。

四、作业展评，课堂总结。

第六课 大嘴怪（一课时）

教学目标：

1.充分发挥想象，运用夸张的方法创造形象，并学习吹塑纸版画的方法。2.集体想象，思维碰撞，构思新形象。

3.激活思维，感受乐趣 教学重难点： 运用夸张的方法表现大嘴巴特点。

教学准备：

各种动物图片、吹塑纸、油墨、拓片、范作等。教学过程：

一、激发思维，设想大嘴怪

1.板画一个嘴巴的大致形状：猜猜是什么？

2.添画完成一个动物形象，形状变成动物的大嘴巴：这是个什么动物？ 长得有什么特点？为什么会长这么大一个嘴巴？它的大嘴巴有什么用？ 编一个有它的大嘴巴的故事？

3.这个大嘴巴如果长在别的动物脸上，会怎么样？还会发生怎样的故事？（小组讨论并在全班交流）

二、抓住特征，学习夸张表现

1.你能简单的把这个大嘴巴动物画下来吗？比一比？（每人一张白纸，做练习用）

2.讲评：谁画的嘴巴最大？怎样能画出大的效果？

嘴巴在脸上所占的比例要大、可以运用对比的方法，把嘴巴画大，其余画小画挤，以比例和线条的疏密来增加效果。（可以修改部分学生的作业增强感觉）

3.修改自己的草图，比较效果。

4.欣赏教材学生作品：看看别人表现的大嘴怪，你能读懂这些大嘴巴怪的本领吗？说一说？（欣赏评述）

5.出示已经刻好线条的吹塑纸，你看见了什么？

6.展示效果。你想学习这一种表现方法吗？——揭示方法名称——吹塑纸刻印版画

7.回忆刚才所看到的，是怎么做的？构图、刻线、滚油墨、拓印 8.强调每一个步骤的操作要点。

三、学生创作活动

1.要求：构图要注意主题突出；形象夸张；要表现有有趣故事情节的画面；效果清晰。

2.辅导。

四、展评

互相介绍自己作品。互相评价。教师点评有特色作品。

五、小结（略）

第七课 威武的盾牌

（两课时）

教学目标：

1、了解在冷兵器时代，盾牌是防御性武器，并了解盾牌在当今生活中的用途。

2、结合现有的资料和材料，从外形、图案、色彩等方面进行设计和制作。

3、培养学生学会保护自己，从小树立防范意识，建起心中的盾牌。

二、重点和难点：

重点：了解盾牌外形及图案的特点并进行设计和创作。

难点：让学生感受威武的含义并能做出让敌人胆战心惊的威武的盾牌。

三、教学准备：

彩色卡纸、蜡光纸、剪刀、双面胶、彩色笔等。

四、教学过程：

（一）、揭示课题

1、教师出示盾牌，问是什么？

2、教师左手握住盾牌，用力往前伸，让学生配上声音。

3、导出课题。

（二）、欣赏盾牌图片

课件显示盾牌图片（8幅），着重介绍北约和平之盾，让学生在视觉上初步接触盾牌，并有简单了解。

（三）、探究式学习

1、你知道盾牌的用途吗？

2、盾牌的外形有什么特点？你还能设计出哪些形状？ A、左右对称。

B、请四位同学上前设计盾牌形状，其他同学在白纸上画，比一比谁画的又多又好。

3、盾牌的图案设计有什么特点？给你怎样的感受？ A、学生回答盾牌图案设计的特点，并谈感受。B、你能例举在生活中还见过哪些威武的形象？

（欣赏课件显示生活中威武的形象：石狮子、铺首、青铜器、面具。）C、看了那么多威武的形象，你能选一选这幅图片中的三个形象哪个最威武吗？为什么？

D、你认为要显得威武，关键是抓住哪个部位的变化？ E、你能不能上来做一下威武的样子？

F、课件显示两只不同形象的老虎，问：哪只更适合做盾牌？

（四）艺术实践

1、小组讨论、分配每位同学的具体工作任务。

2、课件显示作业要求：

A、制作是要做好盾牌的手握部分。B、用动物头的图案来设计盾牌。C、装饰盾牌的色彩要对比强烈。

3、学生制作，教师巡回辅导。

（五）评价 展示学生作品。

（六）课的延伸

师：在古代，人们遇到危险时用盾牌来保护自己。那假如你以后遇到危险，将用什么来保护自己呢？

别致的小花瓶

（一课时）

教学目标：

1、通过本课学习，了解掌握手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法。

2、利用手捏成型，盘条成型，泥板成型等陶艺技法制作别致的小花瓶。

教学重点：学习手捏成型法，盘条成型法，泥板成型法，尝试制作一个别致的小花瓶。

教学 难点：花瓶的造型设计，重心的掌握。教学设计：

一、激情引趣

师：一块泥，可以用怎样的方法把它变成一件容器呢？

小组探究：1.用手直接捏。2.搓成条垒起来。3.擀成大泥片围起来。4.做好外形，用勺子把里面的泥掏出来。（实践操作）

二、欣赏作品

1.欣赏课前收集的各种图片资料。同学们相互欣赏、交流。

2.欣赏书中图片。它们都用了哪些方法？哪儿的设计最别致？（学生们观察，发表自己的看法）

三、探究讨论

引导学生讨论：

1.这些作品中，你最感兴趣的是哪一件？

2.哪一件作品的哪一种方法你最想了解？

四、明确目的

1.提出作业要求：用泥制作一个造型新颖别致的花瓶，可以独立完成，也可以小组合作完成。

2.看书观察：

a.书上的花瓶都用了那些方法？（捏、刻、盘....）

b.你最感兴趣的是哪种方法？

c.你觉得哪个花瓶设计得最别致？

五、探讨技法

演示：1.将搓好的泥条铺在报纸上，横竖交错摆放。

2.用玻璃瓶轻轻擀压。

3.用报纸轻轻兜着，将泥条围绕着玻璃瓶卷一圈。

4.立在做好的花瓶底上。

六、思考创作：

学生自己动手实践创作

七、展示评价

引导学生自评，互评，注意有侧重的进行点评。

第九课 会变的盒子

(一课时)教学目标：

1、学习立体纸工的制作方法、不同的表现技法。

2、培养学生的动手制作和创作的能力。

3、培养学生热爱生活的思想感情，学会自己动手美化生活。教学重难点： 重点：制作纸家具。

难点：多种不同的设计和制作。教学准备：

样品、范作、油画棒、水彩笔、白版纸、剪刀、胶水。教学过程：

一、展示纸家具样品，教师板书课题：会变的盒子

二、启发探究 教师活动：

1.教师将学生分组，发给教师范作，并引导学生分析、探究纸家具的制作材料、方法和表现形式。

2.根据学生探究结果引出制作要点。（选材、设计加工、组合。）3.让学生讨论设计制作纸家具的构思，进一步启发引导，激发学生创作潜能。（学会利用不同的材料去制作新颖别致的纸家具）学生活动：

1.学生小组进行讨论探究，在此过程中，掌握纸家具的基本制作规律。2.各组选派代表反馈探究结果。

3.组内互相说说自己的制作构思，协调统一本组的制作方案。

四、提出作业要求：

运用不同材料，不同方法，集体制作出一件或几件新颖精美的纸家具，并谈谈自己的创作感受。

五、学生实践，教师辅导。

五人为一小组，各组组长进行合理分工，设计制作吊饰，体验创作过程。帮助学生进行分工。各组巡回指导，针对不同制作情况提出相应建议。

六、作业展评：

教师提供一定的评价标准，学生进行自评、互评。并且优秀作品制作组的代表者谈谈创作感受。学生自评、互评，按等级评选出展示作品、优秀作品、星级作品。

七、课后延伸：

尝试用纸盒制作其他的物品。

第10课 有趣的蛋壳造型

（两课时）

教学目标

1、感受蛋壳、乒乓球的特性，学习利用彩纸及多种材料进行制作。

2、学会用彩纸及多种材料进行蛋壳小摆设、小玩具的创作。

3、培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣。教学重点：

用蛋壳、彩纸等材料进行人物、动物造型设计、制作。教学难点：蛋壳、乒乓球小摆设的美感与创新。

课前准备 ：材料或资料准备 蛋壳、乒乓球、彩纸、剪刀、胶水、废旧包装纸、废旧包装盒。

教学过程 一． 游戏导入：

1．师：老师为你们带来了一些小朋友，你们想知道它们都是谁吗？我们先做一个猜迷游戏，猜对了，老师就告诉你们，好吗？

2．（活跃教学气氛，激起同学好奇心）出示游戏规则：请一名同学到前面来，看小动物的特征，然后做出动作，请同学来猜，谁猜对了，你们两个就是好朋友，老师就把这个动物朋友赠给你们了，听明白了吗？

师分别找两名同学扮演白兔和小猪的形象特征，分别请同学猜。

出示教师准备的一组用蛋壳等材料料制作的有趣的造型。今天我们就利用一些生活中常见的圆形资料制作有趣的造型，好吗？引出课题：《有趣的蛋壳造型》

二、欣赏用不同材料制作的几组造型

出示第一组：人物。

提出问题：

1、用什么材料制作成的什么人物？

2、脸部形象是用什么方法做成的？

3、头饰和身体用了什么方法？

教师总结：用蛋壳做的小娃娃，两个耳朵是用果冻盒做的，出示二组：水果动物。

提出问题：

1、用什么材料制作的动物形象？

2、在圆形蔬菜水果上怎样做也能变成人物或动物形象呢？

用紫色洋葱做的小刺猬有黄色条纹的小倭瓜和茄子子制作的小企鹅。出示马铃薯不倒翁，师讲出巧妙的设计思路，为同学带来创作灵感！师：同学们，你们知道这个有趣的造型是怎么产生的吗？

我把这些资料都拿来，反复的摆，当我把马铃薯和洋葱摆在一起的时候，感觉很象一个不倒翁，于是我就用白瓜子做眼睛，在中间画上了黑眼仁，用橡皮泥捏了它的嘴和帽子，再用牙签把两局部插接起来，作品就完成了！你们喜欢吗？

师：你们也想亲手做一件有趣的造型吗？

三、师生一起制作一件蛋壳娃娃，一起掌握制作步骤：

步骤1：取一个鸡蛋壳做头，用黑豆做眼睛，红豆做嘴。用黑色橡皮泥捏出头发形状，粘贴在额头上，用绿色粘贴纸剪成椭圆形粘贴在头部做头饰，这时，蛋壳娃娃的头很立体很漂亮！

步骤2：取一个绿色饮料瓶,把接近于瓶嘴的局部剪下来做身体支架,象小女孩儿漂亮的裙子一样！

步骤3：用双面胶把头和身体局部粘接在一起,这样一个蛋壳娃娃就做成了。这个小蛋壳娃娃非常用功,在草地上练习跳舞呢!师：下面同学们就要开始制作啦！在制作时有一些什么要求和奖励呢？

四、艺术实践

出示制作要求

1、小组合作，看谁能做出有特色的有趣的造型？

2、每个小组的作品都放在同一个展台上

3、给每一件作品起个好听的名字吧！然后小组的几名同学合作编成一个有趣的小故事,讲给大家听，好吗？学生制作、教师辅导

五、展示评价

同学以小组为单位,展示作品、介绍作品的名称、然后讲故事。

开展竞赛的形式,看哪个小组的造型作品新奇美观,讲的故事生动有意义,这样就获得一等奖,发给一枚奖,依次评出二等奖,三等奖，六、课堂小结

同学们在这节课中做出了新颖有趣的造型，而且能发扬合作的精神，表示出色！只要我们平时认真观察事物，积极考虑，动手实践，创新思维，我们就能做出好作品来的！

第11课《橙色的画》

教学目标：

1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。

2、说出对橙色的感觉。

3、用自己调出来的橙色画一幅画。

教学重点：

研究橙色是如何产生的。

教学难点：

最好用自己调出的橙色进行绘画。

教学准备：

教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。

学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。

教学过程：

一、做实验。

1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？

2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）

3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？

4、出示：橙色。

二、新授。

1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？

2、出示：红+黄=橙 间色

3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。

4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。

5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？

6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。

7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。

8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什

么？

9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？

三、布置作业。

1、以橙色为主，画一幅画。

2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。

3、学生作画，教师指导。

四、作业展评。

第12课《绿色和紫色的画》

教学目标:

1、认识三原色—红、黄、蓝;三间色—橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的技能。

教学重点: 使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

教学难点: 掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领。

教具准备: 彩笔、范作

教学过程:

一、组织教学

检查学生用具准备情况。

二、复习导入新课

1、上节课我们学习了用橙色画画，知道了橙色的调配方法，你能说说橙色是怎么调出来的吗？它给你的感觉是什么？

2、揭题板书:今天我们来学习用绿色和紫色画画。

三、讲授新课

1、复习原色，认识间色:（1）观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

（2）演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?(让学生细致观察后回答。)师小结:用色块表示。

红＋黄＝橙

黄＋蓝=绿

蓝＋红=紫

（3）得出定义。

师贴出间色定义(用两种原色调合成的颜色叫间色)。

2、除了上节课我们用的橙色，绿色和紫色也都是间色，它们分别给我们什么样的感受？请你说一说。在我们生活当中，你见过哪些东西是绿色和紫色的和同桌小朋友一起讨论一下后回答。

3、布置作业：以绿色和紫色为主，分别完成一幅作业。

4、作业展示：集中展示，表扬优秀作业。

四、课堂小结：

第13课《彩墨游戏》

（一）教学目标：

1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。

2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。

3、初步感受、了解中国画的笔墨特点，提高学习水墨画的兴趣。

教学重点：了解和尝试画水墨画

教学难点：水墨画的美感构成。

课前准备：毛笔、墨汁、生宣纸、中国画颜料、水桶、报纸

教学过程：

一、初识工具材料

1、学生根据教师出示的工具材料摆放要求，做好课前准备。

2、介绍中国画工具材料相关知识：笔、墨、纸、色（颜料）

3、了解生宣和墨的特性。——将墨滴在水里，学生观察发现“墨遇水即化开”；指名学生分别在打印纸和生宣纸上点水、点墨，引导发现“水墨遇生宣即渗透。”

二、尝试笔墨变化

1、游戏一：超级模仿

① 教师示范：笔蘸水后，笔尖蘸墨，学生观察发现，墨色在笔上的墨色变化，从笔尖到笔腹由浓到淡的墨色渗透。

② 学生分组分别尝试画点、线、面。

③ 提示：笔中的墨色没水时，即笔干了；再加水，画点线面。

教师示范：用另一只笔蘸水，滴在含有墨的笔腹上。出示画家齐白石“用小勺舀水在笔腹加水”的图片，提示：笔肚加水的方法能使“笔尖到笔腹仍然保持”由浓到淡的墨色。

④ 学生观察尝试作业中的墨色，畅谈墨色的不同。

⑤ 出示“五墨并用法”范图，学生指出画面中的“焦浓淡干湿”。

2、游戏二：随心所欲

① 学生尝试滴、敲、洒，或先用蘸水笔画在宣纸上，再用墨色等方法，进行绘画游戏。

② 尝试作业反馈，探讨笔墨经验。

三、赏析水墨作品

1、欣赏大师作品，学生感受画面干湿浓淡的笔墨变化和点线面的组合变化。

① 你在这些作品中发现了哪些墨色？

② 作品中的墨点有什么变化？产生了什么效果？

③ 作品主要以点线面的哪一种为主要表现元素？画面给了你一种怎样的感受？使你想到了什么？

2、学生作品赏析

① 在表现上有哪些特别的地方？

② 他们是怎样构成画面的水墨效果的？

四、表现笔墨趣味

1、作业要求：运用自己喜欢的墨色创作一幅彩墨画。

选择点、线、面三种中的一种方法为主，注意画面的干湿浓淡变化和点线面的组织疏密关系。

2、学生大胆创作表现笔墨，教师实时帮助指导。

五、展评学生作业

1、学生作品展示。

2、交流评价：说说你对作品的感受与想法。谈谈你在笔墨表现时，把握墨色变化的成功经验。

第 教学目标：

14课 彩墨游戏

（二）1、利用墨与彩的调配变化与宣纸特征画有趣味的儿童彩墨画，体验彩墨游戏的乐趣。

2、通过活动，使学生初步了解彩墨画中水分的控制及笔和墨的运用，培养学生的彩墨表现能力。

3、通过活动，激发学生对美术的兴趣，培养学生的自信心。

教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。

教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。

教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水

教学过程：

一、组织教学，导入新课。

1、教师检查学生的绘画材料和工具。

2、复习旧知；上半学期我们玩了一堂彩墨游戏课，大家还记得需要使用什么材料和工具吗？

3、师语：今天，我们再来玩一玩彩墨游戏。

二、尝试、探索、感知。

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？（学生交流，教师引导）要点：（1）水分的多少。（2）用笔的变化。

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知。

1、出示张桂铭的《觅》。

（1）介绍这幅画的作者及画题。

（2）仔细观察画面，你发现了什么？你觉得那代表什么？

（3）播放幽雅、轻快的音乐，让学生想想这幅画上表达的内容。

（4）交流想法。

（5）师语：画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生作业。

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

五、课堂总结。

第15课 卵石动物造型

教学目标：

1、认识有趣的卵石造型游戏，根据卵石的不同形状，创作可爱的动物形象。

2、培养学生的想象力与造型能力。

3、丰富学生的绘画经验，提高学生的美术兴趣。

教学重难点：

重点：能根据卵石的形状进行合理的想象，并创作可爱的动物形象。

难点：动物形象饱满生动。

教学准备：

卵石、记号笔、颜料、毛笔等

教学过程：

一、导入

1、师出示卵石：看看，今天老师带来了什么东西？（板书：卵石）

2、你知道它有什么作用吗？（铺路、装饰鱼缸等）

3、今天，我们还要让卵石来发挥一个更有趣的作用，你们有兴趣知道吗？

二、新授

1、出示一鼠身形的卵石，看一看，它像什么？换个方向看一看，它又想什么？

2、再出示多种形状的卵石，学生大胆想象。

3、师语：很多小朋友和大家一样，看到了各种形状的卵石，也产生了很多丰富的想象，并且把自己的想象变成了现实，创作出了许多有趣的动物造型。在我们的课本里就有很多，我们一起来看一看。

4、欣赏，认知。

（1）打开书本，学生观赏卵石动物作品，自由交流。

（2）仔细观察，说一说这些作品是怎样利用卵石形状创作的？创作的动物形象在姿态上有什么特点？

5、了解创作过程：

（1）根据卵石形状进行合理想象；

（2）用记号笔在卵石上勾勒动物形象细节；

（3）用干笔蘸上颜料进行美化。

三、学生作业，教师巡视辅导。

人手一个，先构思，再涂色。

四、作业展评，课堂总结。

1、学生作业展示，生生互评，师生互评。

2、师总结：

今天，通过大家丰富的想象与灵巧的双手，一块块色彩暗淡、毫无生气的卵石变活了，变漂亮了，真了不起。其实，生活中还有很多可以让我们美化的东西，只要你能有一双发现美的眼睛，一定能让我们的世界变得更美！

第十六课 生活与艺术中的花

教学目标

1.通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；

2.通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型； 3.认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

教学重点

认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。

教学难点

对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法； 理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。

教学过程

一、预见教学，明确目标

根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。

二、搜索资料，感知欣赏

学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。

三、设置问题氛围，激发探究热情

1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。

师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。

花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。

四、谈话交流，质疑解疑

1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：

（1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？

（2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。

2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：

（1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）

（2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。

3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）

4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。

（1)我们通常在什么地方见到花呢？

（2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。

（3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？

五、展示收获，评价整合第17课《娇艳的花》

教学目标：

1.了解表现花卉的一些基本知识，初步掌握花卉的基本画法，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的特点。

2.能大胆地运用作画工具和方法，表达色彩的变化效果，尝试用中国画的方法表现形象生动的花卉形象。

3.通过对中国画花卉的学习，进一步认识写意花卉的形式美感，激发学生热爱民族艺术的意识，培养学生关注生活、热爱生活的情感，引导学生在情感体验中提高观察能力和表现能力。

教学重点与难点

重点：通过对作品的欣赏和分析，以及教师的演示和师生互动，调动学生学习的主动性，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。

难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用．在实践练习的基础上，大胆地进行创作。学习材料

毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种花的图片或鲜花等。

在教室里陈设不同品种的鲜花。

教学活动：

一、组织教学

二、引入新课

看到教室里陈设的鲜花，同学们会想到今天的学习内容一定会和什么有关系? 出示课题：娇艳的花：

三、新授课 1.提出问题：

①谁认识这些花儿．并叫得出它们的名字？

②你们还认识其他的花儿吗?请你把它们介绍给大家。

③鲜花再艳，也有捅谢的时候．什么花儿会永不凋谢?

展示中国画花卉。2.提出问题：

①猜猜它是用什么绘画工具画的，(展示文房四宝)②用这种绘画工具绘制的画叫什么画？

③作者是如何表现花朵娇艳的？ 3.提出问题：

①怎样用笔、蘸色才能表现出花卉的特点? ② 水分的多少与画面的效粜有关系吗? 4.教师示范。

打开书，联系老师示范的过程，你认为书上的作业哪些地方运用了和老师一样的方法？

展示花卉作品。这些作品哪一幅你更喜欢?为什么? 5.艺术实践

学生作业，老师指导

作业要求：

(1)以小组为单位，临摹大师的范画。(2)选择自己喜欢的花儿进行表现。6.小结。

第18课 有趣的生肖邮票

教学目标：.了解十二生肖相关知识以及邮票的一般常识。.用线描、彩笔画、水粉、剪纸、剪贴等技法设计、绘制邮票。教学重点：引导学生关注中国民间艺术文化，尝试在方寸之间表现、感受设计之美。

教学难点：激发学生的想象力，创新表现，培养学生的创新思维。工具材料：课本、铅笔，纸、课件等。

教学设计：

一组织教学，激情导入.出示谜语 大家喜不喜欢猜谜语？（喜欢）老师今天给大家带来了个谜语，咱们比一比看谁最先猜到。说它多呢，它只有十二个；可是说它少呢，我们每个人都有一个。对，它们就是十二生肖。出示课题

二、讲授新课

1．十二生肖的由来。

师：同学们你们知道这十二生肖的由来吗/（生各抒己见）师：咱们现在一起来看看十二生肖的由来。（出示课件）

2.十二生肖的作用。

师：同学们，这些生肖除了记时和记年之外，还有什么作用啊？（生回答）

师：咱们一起来看看属相的民间艺术作品。

原来属相的作用这么大啊，那咱今天就来学习一下属相的邮票设计。3.邮票的设计

师：同学们，你么认识奥运福娃吗?它平时都乐呵呵的，可是今天不开心了，因为他遇到了一个小麻烦，同学们愿意帮助它吗?生：愿意。师：原来邮票的作用这么大啊，那我们今天就来学习下邮票的设计。4.学习制作邮票

<1>邮票的主题内容

邮票可以风景，花卉，等等，我们今天就着重学习属相邮票。

观察老师画的属相与大屏幕的正式属相照片有什么区别。

教师示范一种属相是如何运用这些手法进行变形的。

夸张，变形，概括。<2>邮票的组成 <3>邮票的制作步骤 <4>欣赏邮票

让学生学会欣赏,善于观察,发现问题.三、学生制作,教师辅导

作业要求: 1.发挥想象，设计自己喜欢的属相邮票。2.属相的设计要新颖，独特。3.注意构图，和邮票组成。4.注意颜色搭配。

四、展示学生作业

优秀的奖励一张优秀卡

五、总结

同学们，你们已经学会了属相的邮票设计，那回去之后可以利用课余时间去设计一些其他的邮票，既可以丰富我们的课余生活，又可以提高我们的动手能力，还可以增进我们的友谊呢！

第19课 变垃圾为宝

教学目标:

1、利用生活中的废旧垃圾物品，对其进行设计、包装、再创造，发展学生的感知能力和形象思维能力。

2、从动手制作的过程中充分体验团队合作的精神，明白变废为宝的道理，感受和了解制作材料的形、色、质、量。

3、了解垃圾的污染，启发学生如何来改善生活环境，唤起学生的环保意识。

教学重点: 能根据制作要求选取种类废品，关对废品材料进行充分、有效的利用和合理搭配使之成为一种垃圾处理的机器，并加入自己的奇思妙想来完成作品。

教学难点: 把握机器的的造型，合理选用材料，能处理好细节问题。

教具准备: 师：废旧物品、范作、工具等。

生：废旧物品、剪刀、双面胶、彩纸、彩笔等。教学过程:

一、组织教学: 检查学生用具准备情况。

提醒学生收集到的废旧物品要洗干净了再带来，在制作时要注意工具的使用安全。

二、启发导入新课

与学生聊聊关于垃圾的话题，主要是废品回收。把学生的兴趣拉到垃圾如何处理的路子上来。引起他们的兴趣。

板书： 变垃圾为宝

三、讲授新课:

1、师：说说垃圾的形成与垃圾带给人们的影响。自然而然地把话题引到垃圾处理的问题上来。

2、出示教师范作，告诉学生你做的是一个什么样的垃圾处理器，有些什么

功能。让学生想想还能不能改进一点，并把范作拆开，让学生了解到是用些什么材料，是如何制作出来的。

3、要求学生观察自己带来的物品，思考如何利用和选择现有的材料完成一个功能先进的垃圾处理器。

4、让学生说说哪些废旧物品可以回收，能用在哪些地方。

回收废纸，生产好纸；

回收废金属，制造飞机；

回收废玻璃，再造玻璃；

回收废塑料，回炼燃油；

回收废电池，提取有用金属。

5、说说分类回收的好处，要求学生设计创作的垃圾处理器也能分类回收物品。

6、布置作业：设计制作一个垃圾处理器。

7、音乐、教师巡回辅导。再次提醒学生使用工具的安全事项。

8、作业展示：集中展示，以讲台为展台，把学生完成的作品放置其中，进行学生互评，大家互相欣赏，表扬优秀作品。

四、课堂小结：

五、课后延伸：