高一音乐-中国通俗音乐教案

高一音乐-中国通俗音乐教案（精选12篇）

1.高一音乐-中国通俗音乐教案 篇一

中国流行音乐发展史

教学内容：中国流行发展音乐

教学目的：1。引导学生有选择的欣赏流行音乐，欣赏好的流行作品

2．多角度深化学生对流行歌曲的认识，明确流行歌曲的喜爱应该注意的问题，形成正确的审美观、价值观，明确对流行歌曲的鉴赏能力。教学重点、难点：1。学生通过本课学习到流行音乐发展的过程

2．能够通过本课的学习唤醒学生对七、八十年代流行歌曲的喜爱

教具准备：多媒体、教学过程：

一、问题导入（同学们知道中国流行音乐发展的先驱是谁？）

学生回答

老师：对，中国流行音乐先驱是黎锦晖先生。中国流行音乐距今有八十年的历史，现在请大家跟老师一起来回顾中国流行音乐发展史。根据歌曲风格的变化和发展重心的转移，可分为四个发展阶段。

①第一发展阶段：1919—1936年（上海时期）

从中国流行音乐先驱黎锦晖开始音乐活动算起。这是一个中国流行音乐的初始阶段，不是很成熟。演唱风格不甚优美，常用尖声喊叫的唱法，鲁迅称为‘绞死猫腔’。

1.儿童歌舞剧与歌舞表演曲。1917—1926年《三蝴蝶》、《麻雀与小孩》

同学们熟悉的 “小兔儿乖乖，把门儿开开，快点儿开开，我要进来！”（《老虎叫门》）就是黎锦晖最早谱写的儿歌。2.家庭爱情歌曲（流行歌曲）。1927—1936年《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》

②第二发展阶段：

1、前期：1937—1949年（上海时期）

从周璇演唱影片【马路天使】插曲《天涯歌女》《四季歌》红遍大江南北开始。此期风格由周璇开创，可形容为‘轻盈曼妙、温柔婉约、抒情甜美、端庄矜持’，奠定了‘上海时代曲’的基本风格。

此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演。大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现。本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止。

1949年共和国成立后，逐步禁唱流行歌曲，认为属于“靡靡之音”。“黄色歌曲”从此流行音乐在内地被扫地出门，后来都转移到大陆以外的香港去发展了。

2、后期：1950-1969年（香港时期）

本期从姚敏、姚莉兄妹为首，歌星姚莉及其胞兄作曲家姚敏.继承了‘上海时代曲’的发展。风格基本沿袭了上海的风格。轻柔曼妙的特点有所减少，趋向于自然、平淡。中国流行音乐第一个发展高潮的延续。另外由于白光的影响，以低音域演唱，具有中音特色的歌星增多；用西洋传统发声方法演唱或更多借用西洋传统发声技巧的歌星也增多了，这是受到李香兰的影响。到了二十世纪六十年代后期，国语流行歌曲在香港渐趋衰落，粤语歌曲中兴，在歌坛上占据主导位置。主要代表人物是许冠杰。

陈歌辛 解放前时代曲第一人,把中国流行歌曲推向了第一个高峰.被称为歌仙.代表作：《玫瑰玫瑰我爱你》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《夜上海》等

③第三发展阶段：1970—1981年（台湾时期）

从二十世纪六十年代后期，台湾的流行音乐逐步发展起来。取代了国语流行歌曲渐趋衰落的香港歌坛的位置。其标志是谢雷一曲《曼丽》、姚苏蓉一曲《今天不回家》红遍东南亚，奠定了台湾流行歌坛的领先地位。

之前，台湾歌坛所演唱的歌曲有汉族及各少数民族民歌（包括闽南语歌曲）；上海时期和香港时期的国语流行歌曲；以及受日本影响的创作歌曲。后来逐步创作出处于上海时期流行歌曲与现代城市流行歌曲之间具有自己特点的时代曲。这种风格的歌曲，直到二十世纪八十年代初才渐趋衰落，而被新城市流行歌曲所取代。在二十世纪七十年代中期，台湾曾出现过著名的校园民歌运动。由学生首先发起创作、演唱，影响深远，以至波及到香港及内地歌坛。直到八十年代前期，才汇入了流行音乐，融合在一起发展，为流行音乐注入了新鲜血液。代表歌星费玉清、邓丽君、龙飘飘、、蔡琴、凤飞飞、等 我们来欣赏一下甜美歌声的邓丽君的《漫步人生路》 邓丽君的声音甜美圆润，温婉动人，这与生俱来的完美音色演绎出无数传唱至今、余韵绕梁的情歌，聆听她天籁般的歌声是种美妙的享受，在她的歌声中思绪也会随之起舞。

邓丽君的歌有一种浑然天成的美，如涓涓细流般缓缓地涤荡着听众的心扉。邓丽君的曲风多以温婉见长，不拘一格雅俗共赏，正如台湾电视公司著名主持人田文仲先生所言：邓丽君的歌老少咸宜，从懂话的两岁娃娃到两百岁的老人都爱听！

邓丽君给人的印象永远都是温文尔雅、亲切可人的，她的笑容就像她的歌声一样令人回味。她典雅甜美的外形、温柔细腻的内心、她的一颦一笑都融入到每一首歌曲之中。20世纪80年代初，她轻柔的歌声漂洋过海来到祖国内地，深深震撼了人们的心灵，也深深影响了几代人的成长。让我们很难忘记！

邓丽君，前无古人，后无来者，永远的绝唱！

④第四发展阶段：1982年至今（重心多元化时期）

二十世纪七十年代末，台湾的国语流行歌曲开始衰落，由于罗大佑一张《之乎者也》专辑，紧跟着苏芮一张《搭错车》专辑，苏芮为电影《搭错车》中唱的插曲是《酒干倘卖无》。大家会很熟悉。改变了台湾歌坛的风格，奠定了新城市流行歌曲的基础。

本期歌曲风格远离了中国原有的传统，受欧美影响更深，以台湾为首的华语流行音乐发展迅速。因为在此期间随科学不断发展，高科技手段应用到音乐制作中，加之商业化趋向更为明显，这都对流行音乐的发展起到了推进作用。出现华语流行歌曲在世界上遍地开花的景象。加上内地改革开放实行市场经济政策，流行音乐也有所发展。这样其市场更加广阔，形成了重心多元化格局。在此期间听众有明显的分化现象，流行音乐几乎成为年青人的专利，多数老年听众不能接受。这与上海时期的流行音乐同民间音乐、严肃音乐都没有很严格的界限，形成老少咸宜、雅俗共赏的情况截然不同。

80年代初，在音乐舞台上，演唱中国通俗歌曲的演员，主要还是来自专业文艺团体，如朱逢博、李谷

一、成方圆、朱明英、苏小明、董文华、毛阿敏等。当时演唱通俗歌曲实际上已成为专业团体演出活动的一个方面，演出的场合也与专业文艺演出几乎相同。

这一时期又可以细分为三个阶段： 1.复苏开拓期

20世纪70年代末到80年代中期,我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

这时候大陆流行歌坛几乎还是民歌的天下，通过电视和广播走进大众的歌手几乎都是民歌手。都很经典，而且，首首都是原创。

如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。2.高速发展期

20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

谷建芬创作了《思念》（乔羽词）和《绿叶对根的情意》 Beyond，香港著名摇滚乐队，成立于1983年。Beyond乐队似乎是个不老的传说，每一个时期的年轻人都会有一部分追捧他们。他们唱的歌大多和理想有关，听了之后可以振奋人心。一提到BEYOND乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起，BEYOND它唱出了自己的梦想与社会的现实，是中国乐坛的一个不可超越的奇迹。3.多元繁荣期

进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。呈现出多元化发展的新特点。

首先是音乐需求的多元化。流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。

其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。

再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。

至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术.课外拓展：中国流行音乐已经远离音乐的单纯和原创性记载、思索、传诵、流转，在一个本该值得纪念的年份，却面临“无处流行”的尴尬。“无处流行”，是因为原创的衰竭。“无处流行”，还缘于歌者的颓丧。

“无处流行”，造成流行歌曲市场的萎缩。

请大家课后想想为什么流行音乐变成这样?我们应该怎么做？

总结：

把流行音乐引进课堂我似乎踩到了禁忌，但是我又不得不这样做。因为就算我不引进课堂，同学们私底下也会选择流行音乐。我不反对流行音乐，但我希望大家能够听好的流行音乐，对你们有所帮助的流行音乐。

音乐是人类生活最大的慰藉，有时候听一些流行歌曲可以让你失意的时候得到宽慰，疲惫的时候得到放松，迷茫的时候得到希望。所以我希望大家能够有选择的去听音乐，不要盲目的崇拜偶像，盲目的听流行歌。现在流行音乐市场特别广的确存在很多俗气的音乐。而且请大家一定不要忘了七八十年代那些经典老歌。你们现在是祖国的花朵，经典老歌还要靠你们传承下去。这也是我选择给你们上一堂课的最终目的。

2.高一音乐-中国通俗音乐教案 篇二

本文结合我对《乐记》中“感于物而动”“德与艺”以及乐教理论的理解, 反观中国现今流行音乐的趋势及走向, 提出个人的几点见解。

一、“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也。感于物而动, 故形于声。声相应, 故生变, 变成方, 谓之音。比音而乐之, 及干戚羽旄, 谓之乐。”

作为《乐记》的全文开首之言, 这段话以极为简洁简练的语言来说明“乐”的产生和实现过程。它承认音乐产生于对人的内心情感的表达, 这已接触到音乐的本质在于表现人的内心情感这一音乐美学的基本问题。声是指万物之响, 包括潺潺流水、林中鸟鸣、风雨雷霆等一切宇宙之声, 甚至包括噪声。音是五声, 即宫商角徵羽按一定的规律相间排列, 包括有词的歌和无词的曲。乐是依照歌曲的曲调演唱, 并配以舞蹈和乐器。声、音、乐是音乐的三个不同概念, 都是由人心而生, 都是从人类心灵淌出涓涓细流。

人心是音乐的源泉, 用真心抒唱的音乐才具有至圣至美至强的感染力, 才能广为传播。当今大多数的流行歌曲, 无不如此。如西域刀郎, 唱出了一个新疆青年对人生、对爱的深深挚情。还有张宇, 唱出了种种复杂而独特的情感感受。他们的音乐的流行都是心诚使然。但是, 也有某些音乐却出于演唱者的名气和古怪的形式被追星一族追捧而流行。比如现在的一些影星, 他们表演艺术的高超令人叹服, 但他们中的某些人盲目地插足乐坛所表现出来的对音乐肤浅的演绎则令人不敢苟同。电影和音乐毕竟是两种不同的艺术门类, 电影着重于表演的张力, 而音乐更着重于内心性灵的真实抒唱。因此, 那些让音乐在名声的铜臭和古怪夸张的形式中日趋萎靡扭曲, 丧失本身特有的美感和个性的做法, 实在是对音乐的一种中伤。

记得前几年的一次春节联欢晚会, 一个普通家庭暖意融融地合唱了一首《相亲相爱一家人》。他们没有磁性的嗓音, 没有复杂的节奏, 有个别地方甚至还谈不上音符的标准, 但是他们以真实心声唱出的歌声却感动了全国几亿观众。那歌声里所蕴涵的款款深情, 一种对家庭幸福的渴望和家人平安的期盼, 至今仍萦绕耳边, 令人感动不已。结果, 在那一年的春节联欢晚会优秀节目的评比中, 它获得了一等奖。这正印证了《乐记》中说的音乐是不能矫揉造作、弄虚作假的, 它要反映真实的思想感情, 即“唯乐不可以为伪”。音乐的内涵只要有真实的情感流露便具有值得肯定的美学意义, 真正感人至深、荡气回肠的音乐需要人心的至诚至善至美。

二、“宫为君, 商为臣, 角为民, 徵为事, 羽为物, 五者不乱, 则无怡占滞之音矣。大乐与天地同和, 大礼与天地同节, 明于天地然后兴礼乐也。”

宫商角徵羽是我国古代的五声, 五声中宫属土, 声至浊, 于五声独尊, 故为君象;商属金, 声次浊, 故次于君而为臣象;角属木, 半清半浊, 居五声之中, 次于臣而为民象;徵属火, 其声清, 有民而后有事, 故为事象;羽属水, 声至清, 有事而后用物, 故为物象。音乐五声是宇宙万物的象征, 是金木水火土、白青黑赤黄的对应物, 预示着大自然的瞬息变幻规律和乾坤天地的运转之理。大乐和谐就是与天地同和, 与乾坤同转, 与社会并行。这就是音乐之中所蕴涵的辩证变化的哲理, 如同周易, 以一种艺术的形式昭示着芸芸众生、万事万物的莫测变化。

五声之中宫乱则知君骄恣, 商乱则知臣子堕落, 角乱则知人民愁愤, 徵乱则知劳役繁苦, 羽乱则知财物匮乏, 五声皆乱则知国将亡矣。冥冥之中, 音乐在默默地预示着社会人心的发展态势。

新民主革命时期, 革命歌曲盛行, 其铿锵有力、慷慨激昂, 振奋人心, 高扬着人民的不屈斗志。建国后, 对党和祖国的颂歌流行, 唱出了人民对党的忠诚和对祖国的热爱。上世纪八十年代以来, 刮起流行歌曲之风, 特别是爱情歌曲, 昭示着那一代青年对美好爱情的渴望和赞美。而今, 雪村、周杰伦等另类声音突起, 也正是日益发展的社会之下人心对自由性灵和个性张扬的疯狂追求, 他们所表现的是一种唱功上的新奇和听觉上的刺激。还有摇滚音乐在中国的快速发展, 实际上也是另类特色的促使, 那听的就是一种心跳。中国新一代的青年生活在平稳而无忧的社会, 这种安逸使得他们产生一种腻烦的抵触, 他们更渴望一种心灵的刺激来充实自己人生的别样价值。王朔的《玩的就是心跳》正是满足了当代青年的这一心理需求, 才广为发行。还有登山、溜冰、超极限运动等体育项目的盛行更是这一心理需求下的时代产物。这诸多的式样正以极快的速度遍布社会, 受到青年们的青睐。邓丽君、徐小凤等的爱情歌曲曾缠绵了几十年, 现在也渐成昔日的记忆, 这完全是历史使然, 社会的发展使然。

音乐与天地相和, 应社会而生, 堪称社会人心的晴雨表。在新的世纪, 新的年代, 我们的音乐又将通向何方呢?但愿音乐不要被安逸奢靡的思想和拜金主义的观念所腐蚀而变成毫无任何积极意义的无病呻吟, 丧失内容上的健康和乐律上的美感的音乐不会成为改革开放的现代中国的音乐主流。

三、“致乐以治心, 则易、直、子、谅之心, 油然生矣。乐者, 动于内者也。乐主其盈, 乐盈而反, 以反为之, 乐盈而不反则放。”

研究音乐可以提高内心精神修养, 能生平易、正直、慈爱、诚信之心。音乐是极其高尚的艺术, 它主要抒发人心丰富的性情, 彰显人的本性, 皈依大自然的朴真和善良的心灵。音乐是陶冶情操, 回归本性的良方灵药。

音乐也是人心的外化, 什么样的人就唱什么样的歌。音乐是由心灵雕出的艺术之花, 要塑造美丽而动听的音乐, 必先塑造完美而健康的心灵。听阿炳的《二泉映月》, 我们感叹生活的艰辛;听《渔舟唱晚》, 我们浸染于渔民丰收的喜悦之中;听《梁祝》, 我们为那纯洁无瑕的珍贵爱情而如醉如痴……什么样的音乐, 就让我们产生什么样的感受。音乐以其曲折而流畅的节奏, 繁杂而简单的乐章, 蕴意深刻而回味无穷的歌词, 清脆圆润的声音细腻真实地触动我们的心弦, 净化我们的心灵, 抚慰我们的心绪, 升华我们的精神和灵魂。每一个爱好音乐的人都是幸福的, 一种来自精神深层的无比幸福。

四、“凡音者, 生于人心者也。乐者, 通伦理者也。是故知声而不知音者, 禽兽是也。知音而不知乐者, 众庶是也。唯君子为能知乐。”

懂得声响而不懂得歌曲的是禽兽, 只懂得歌曲而不懂得乐律的就是普通人, 既懂得声响和歌曲, 又懂得乐律的就是君子。君子懂乐律, 并从乐律中领悟到音乐的真谛。时下的大多数人都还只是普通人的角色, 他们听音乐, 只顾及声响和歌曲, 而不懂内在的乐律变化, 往往容易从众于社会潮流, 对社会上流行的, 音乐榜上靠前的歌曲, 不加分析就片面地接受, 这是现在大众音乐的一种普遍现象。比如周杰伦, 他有很多优秀的歌曲, 其含糊不清的唱功更是别具一格, 但是他也有差劲的歌曲, 许多人是难以分出其中的优劣。“音乐的君子”就要善于通过思考, 理性地鉴赏, 高扬其好的音乐, 而针砭其差的音乐, “择其善者而从之, 其不善者而改之”。让更多的人透过表面的听觉感受上升到真心领悟的深层, 充分调动积极的思考让他们的情操在音乐的陶冶中走向更高层次的圣美之境, 这是我们音乐工作者义不容辞的社会责任, 也是建设社会主义精神文明的重要任务。

在中国迈向现代化的过程中, 我国的通俗音乐却因为特殊的历史条件、意识形态、政治背景、文化观念等因素的影响没能获得长足的发展, 习惯于对欧美以及我国港台地区通俗音乐的“模仿”, 缺乏具有较高审美品格的“原创性”和“艺术感”。而作为人类文化重要组成部分的中国传统文化源远流长, 博大精深。其中《乐记》就是我们祖辈在音乐艺术领域辛勤探索而留下的瑰宝, 我们应该批判地继承这一优秀的古代音乐文化遗产, 拨沙捡金, 融汇精华, 在发展和充实今天的音乐美学理论的基础上, 进而冷静又理性地观照与思索现今通俗音乐的流行趋势及其审美价值取向, 我相信这对发展和繁荣有中国特色的通俗音乐文化是会有积极的意义的。

参考文献

[1]孙继南.中国音乐通史简编[M].济南:山东教育出版社, 1993.

3.浅析通俗音乐在音乐课堂中的教学 篇三

關键词：通俗音乐音乐课堂

一、更新教学观念，变“禁止”为“引进”

社会是丰富的，也是多样的，当然不可避免地存在许多不健康的东西。高雅的音乐世界，也不例外，通俗音乐容易被大众接受，但是这类音乐中不乏夹杂着一些不健康的靡靡之音，这些鱼龙混杂的流行音乐正在悄悄地冲击着我们的校园，因此学校音乐教育是一个值得我们关注的问题，也是一个值得探索的一个教育领域。通俗音乐作为一种时尚的音乐文化，作为教育者我认为应该顺势而为，允许它渗入学生心中。假如我们的音乐教育把通俗音乐简单地拒之门外，则有如掩耳盗铃一般。既然我们不能阻止通俗音乐的冲击，那还不如转变观念，变“禁止”为“疏导”，使通俗音乐为音乐教学起到应有的辅助作用。据说在国外早就把流行音乐引入中学的音乐课堂。同时我们客观地评判，通俗音乐中也有它的闪光之处，也有好多经典的作品。鲜明的节奏、独特而新鲜的风格韵味，以及丰富的时代气息，很容易激发起学生的兴趣和激情。

当然我们并不否认很多通俗音乐中、流行歌曲中的庸俗内容和低调的情绪，很不适合中小学生欣赏，对他们的心理可能会产生消极的影响。正因为如此，通俗音乐进入课堂应持一种谨慎的态度，让学生们在教师的正确引导下有选择地接受通俗音乐。通俗音乐是一个时代的产物，并且随着时代的发展而不断更新，作为一个生活在这个时代的中学生，必然要受到这种文化的冲击。

我们绝对不可以对其持否定的态度，我们应该不断尝试，力争把健康、优秀的通俗音乐作品引入音乐课堂。让学生充分享受学习音乐的快乐，同时也发挥通俗音乐的教育功能。看清通俗音乐在学校音乐教育中的地位。在新课程的教育指导方针下，教师要确立学生为主体的思想。教材只是教学内容的一个依据和基础，我们教师要从学生的实际出发，力求教学向理性化方向发展，不断以新鲜的、健康的教育资源充实我们的教学内容，教师也要不断提高自身的音乐审美素养，拓宽我们的欣赏视野，与时俱进。走近学生，了解学生的想法，有选择地将一些好的通俗音乐作品介绍给我们的学生，不断地提高学生的审美能力。

二、积极引导，激发热情

不难看出流行音乐对社会的影响是无处不在，无孔不入的。到处都充斥着流行音乐的袅袅余音，无怪乎现在的中学生们热衷于演唱或欣赏流行音乐，并且视它为一种“时尚”。我们必须承认这种悦耳动听、节奏感鲜明、富有青春活力的音乐在某种程度上还表现了一些学生的情绪和思想，很容易被中学生接受。但是并不是所有的通俗音乐都适合我们中学生的，例如通俗音乐中的流行歌曲很大一部分都是爱情歌曲，也有些歌曲带有暴力、消极倾向。若沉迷于歌曲的歌词，这些音乐就会无形之中侵蚀学生的思想。但是从我们的音乐教材来看，学校的音乐教材过多注重音乐知识、音乐能力的开发和教育，很多内容对于学生来说兴趣不浓。

课本教学内容的实施甚至让学生对音乐产生了望而生畏乃至憎恶的反感情绪，这在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣。音乐课堂中引进通俗音乐其实是激发他们学习兴趣的一个有效的手段和途径，我们教师要有选择地提供一些适合学生学习的经典的通俗作品，激发他们的兴趣和爱好，这样他们自然就会对音乐课产生兴趣，不断提高他们学习信心和对音乐审美的能力，这样也使我们的音乐教师在实施音乐课本教学过程中产生的矛盾迎刃而解了。

现在的孩子都受着这个时代大环境的影响，很多孩子走在时尚的前沿。接受的音乐也不例外，他们接受的途径是丰富多彩，多种多样的，对他们的音乐审美起着潜移默化的作用。再说，这个年龄的中学生正处于世界观、人生观形成的重要时期，对外面铺天盖地的信息，他们缺乏辨别选择的能力。因此，教师应肩负起音乐教育的职责，要给予正确的引导。真正使我们的音乐教育成为培养学生素养的一部分，为我们的素质教育添砖加瓦。

我们在选择通俗音乐教学的时候尽量能够根据学生的意愿去选择，取之精华，去其糟粕。我在教学中，常常根据学生的意愿，把这类音乐分成几大类，第一类是“爱祖国、爱家乡”歌曲，第二类是“励志歌曲”，第三类“同学情、朋友情”歌曲。

在这三类歌曲的选择中教师应该从学生那里及时得到尽可能多的反馈信息，从学生的要求中精选出最合适的教学内容，并对这些歌曲进行上网查询、下载原声和伴奏。如韩红的《家乡》、李娜的《青藏高原》、张韶涵的《隐形的翅膀》、陈红的《感恩的心》、周华健的《真心英雄》《朋友》等等，在不断的教学过程中我们还要逐步补充最新的流行音乐。内容上一定要积极向上、主题鲜明、旋律上要优美动听，感染力强，富有鲜明的时代气息。使优美的流行音乐与学生产生强烈的共鸣，同时使这些优秀的流行歌曲对学生起到良好的思想教育作用。

好听的通俗音乐更能激发学生的学习热情，我们要选择更多的教学方法来提高学生的学习热情，这种方法和手段是多种多样的。比如在流行音乐教学中，可以采用相互评价方式来激发学生的热情，发挥学生学习的主观能动性，取长补短，共同发展。教师在评价学生时，应根据学生自身的实际情况，采用合适的评语，从而激发学生的学习积极性和自信心，发挥他们最大的学习潜力，达到最好的学习效果。这样也会使我们的音乐课成为学生的一种期盼，在孩子心目中有更高的地位。

三、内容互补，雅俗共赏

新课程标准明确指出“成功的音乐教育不仅仅在过去的音乐作品中，而且应是在全部的、综合的音乐作品中进行”。

马克思说过，“音乐是人类的第二语言”。如何将通俗音乐与古典音乐有机地结合成为完整的教学载体，让学生从中了解和学习，真正认识到音乐作为人类文化的一种重要载体和艺术形态，具有丰富的文化和内涵。目前中学生大都喜欢通俗音乐，对于传统的古典音乐和民族音乐的兴趣相对不浓，这也需要我们加强对传统的古典音乐的宣传和教育。

在教育中将通俗音乐与传统的古典音乐、民族音乐结合起来欣赏是我们音乐教师实施音乐教育的最有效手段，努力做到内容互补，雅俗共赏。

4.通俗音乐掠影教案 篇四

长沙市第四十二中学 陈正明

教学目标：

一、以吉他为线索，了解校园歌曲、乡村音乐、摇滚歌曲三种不同音乐风格。

二、用唱、奏等多种形式让学生积极参与音乐，体验音乐情感及其特点。

三、能对吉他这种乐器有一个初步的了解，甚至有想学习吉他的愿望。

教学重点、难点：

通过吉他在不同音乐风格中不同节奏型的体验加深对三种不同风格音乐的印象。

教具准备：

配套多媒体课件、吉他、钢琴

教学过程：

一、导入

话题导入：同学们好,首先自我介绍一下，我姓陈，今天很高兴能跟大家上一节音乐课,希望在这一节课的共同学习中我们合作愉快，我给大家准备了一个小节目，一曲《童年》送给大家,希望大家喜欢.(老师自弹自唱)

二、欣赏体验

（一）．校园歌曲

师:刚刚老师演唱的这首《童年》是属于什么音乐？ 生：通俗音乐

师：那同学们对通俗音乐了解有多少？你们知道通俗音乐中有哪些不同风格的音乐呢？ 生：„„

师：在通俗音乐掠影这个单元中一共有五种不同风格的通俗音乐：校园歌曲、新民歌风、乡村音乐、爵士音乐、摇滚音乐。而今天的这堂课老师选择了期中的三种音乐风格作为主要内容：校园歌曲、乡村音乐和摇滚音乐，因为我发现这三种不同风格的音乐都使用了一种伴奏乐器，那么吉他在这些不同风格的音乐当中扮演了什么样的角色？对音乐风格的形成起到了什么样的作用呢？现在就让我们一起去粗略的去感受一下 你们

1． 欣赏校园歌曲〈同桌的你〉〈那些花儿〉

师：校园歌曲起源于日本，70年代有台湾传入大陆，多用吉他伴奏，接下来老师会播放两首比较经典的校园歌曲，听完后说说歌曲给你一种什么样的感受，歌曲内容主要是讲述在什么时期，发生在什么地方的故事？

生：„„比较慢，抒情 内容主要是讲述学生时期，发生在校园里的故事。

师：没错，校园歌曲的内容主要是讲述在童年时期、学生时代，发生在校园内外的故事，歌曲的音乐旋律很抒情、流畅，那么同学们有没有注意歌曲里面吉他在为歌曲伴奏时的音乐特点呢？那我们再来听赏一首大家都很熟悉的歌曲《栀子花开》，并注意歌曲中吉他的伴奏谱，吉他的旋律线有什么特点？

2． 欣赏《栀子花开》并观察伴奏谱，说出吉他的旋律线的特点 生：波浪起伏，但起伏不大„„

3． 讨论：吉他在校园歌曲中的演奏特点对歌曲风格的起着什么样的作用？

师：校园歌曲的旋律很自然、流畅，那吉他这种波浪起伏式的琶音伴奏节奏型是不是更能让人在听觉上体验校园歌曲的这种流畅、清新的感觉呢？那我们现在也来体验一下，唱一唱吉他的伴奏谱。

4．学生演唱伴奏谱，体验校园歌曲中的旋律线的特点。（老师用钢琴带）5．小结校园歌曲的特点

音乐旋律清新、流畅，多用吉他伴奏，歌曲内容多反映了青年学生的校园生活，歌曲短小、明快、抒情、朗朗上口。

（二）听赏乡村音乐《乡村路带我回家》

师：中国没有乡村音乐，欧洲和美洲都有这种音乐风格，而今天我们主要讲的是美国的乡村音乐，首先我们来听一首乡村歌曲，这是著名的乡村音乐歌手约翰·丹佛演唱的一首脍炙人口的乡村歌曲《乡村路带我回家》，听完以后，说说你对乡村音乐的感受是什么？歌曲的情绪怎样？

1．初听 体验乡村音乐情感 生：„„比较有节奏感，轻快

2．讨论 让学生分析歌词，说出音乐所表达的内容 师：请你们说说这首歌曲内容表达了一种什么样的情感，生：在外流浪的人思念自己的母亲，希望回到自己的家乡 „„ 师：虽然是在异地他乡艰难的生活着，但 生：乐观、积极的生活态度„„ 3.老师简介乡村音乐形成的背景：

在第一次世界大战后美国经济大萧条时期，农业发展缓慢，广大劳动人民生活困难，很多人离开家园外出流浪谋生，这时很多的歌曲的内容大都是思念家乡、亲人，以及讲述个人在外的情感和经历。这种音乐很符合当时劳动人民的生活状况，所以深受基层广大劳动人民的喜爱，又叫“蓝领音乐”.是歌曲的曲调却是轻快的，这说明了什么？ 4．再听体验吉他在音乐中的节奏型

师：同学们刚刚说了，这首歌曲给人以轻快的感觉，那这种感觉和校园歌曲的感觉一样吗？吉他的伴奏有变化吗？有什么变化？

生：不一样，不再是波浪起伏的感觉，更有节奏感，师：那么吉他在乡村音乐中常用到是的柱式和弦，也就是吉他中的扫弦，那我们现在一起来用吉他体验一下这种节奏型.（老师教学生用吉他扫弦）背景音乐还是《乡村路带我回家》 4．简介乡村音乐之父和知名乡村音乐歌手

5．学生小结 老师总结乡村音乐

乡村音乐的曲调很流畅、动听，节奏感强，形式活泼，歌曲内容除了表现劳动生活以外，更多的是诉说自己的经历和情感，如：厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦。

（三）摇滚音乐

1．讨论 学生谈自己对摇滚音乐的认识和感受

师：大家喜欢摇滚音乐么?在你们的印象中,摇滚音乐是什么样子?你们是怎么评价摇滚音乐的? 生：节奏快、震撼 有爆发力„„演唱者边唱边跳，另类、个性„„ 2．欣赏音乐片段 艾微儿 师：大家听完这段音乐都感受到了，摇滚乐的“快”和“大音量”那么，他是通过什么来做到的？

生：快速的鼓点和电声乐器（电吉他）

师：电吉他是现代流行音乐，摇滚音乐中必不可少的乐器，他在摇滚乐中的演奏有什么特点？起到了什么作用？（听电吉他演奏片段）

3.了解电吉他在摇滚乐中常见的伴奏音型(十六分音符)电吉他伴奏音型的特点 柱式和弦 快速有力度的扫弦 学生讨论

生：快速，有力度的扫弦，突出了摇滚这种音乐风格的特点 4.欣赏Linkin park乐队的 《what I’ve done》

师：这首摇滚歌曲的内容反映了什么？注意演唱者的演唱，整体服饰、发型有什么特点？ 生：环保，战争，呼吁人们爱护环境，爱护地球上的生命，呼吁和平，演唱者的演唱比较夸张，服饰很有个性，通过歇斯底里的呐喊式的演唱，来引起人们的关注

师：摇滚是20世纪三四十年代形成的一种强调个性，另类的一种音乐风格，无论是服饰、造型、和演唱上都和其他的音乐风格大不相同，通过这种与众不同来吸引大众的关注，是一种非主流文化，反抗主流文化的一种思想形态，更多的是通过歌声、乐器来向人们倾诉生活和思想。5.小结摇滚乐的特点

20世纪三四十年代出现的一种音乐风格，注重在音量上的重金属感,具有男子气概和戏剧夸张性。音乐旋律主要由简单悦耳的主旋律和几个伴奏和弦构成，快速的、节奏感强，通过喧吵的效果，电吉他的演奏和重击旋律来达到音乐效果。

三、课堂小结那就是吉他，吉他是世界三大乐器之一，仅次于钢琴和小提琴，音色圆润、悦耳、适用于多种音乐风格的演奏。

5.高一音乐-中国通俗音乐教案 篇五

创新教案

作者单位：浙江杭州淳安威坪中学

年级：高一年级课型：欣赏课 课时：一课时

教学内容：欣赏和感受周杰伦的《星晴》和《龙拳》；并模仿《龙拳》进行创作。教学理念：

音乐欣赏课以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，结合音乐生活和时代特点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实践素质教育的教学理念。学生分析：

从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的通俗歌曲。但是他们虽然喜欢唱、听通俗歌曲，却不能正确地理解、评价通俗歌曲作品的社会价值及艺术价值，所以教师让学生在课堂上从正面来接触通俗歌曲，积极引导学生去体验去学习，相信学生通过对通俗歌曲的学习、了解、比较、鉴别，他们的审美判断力一定会逐步提高和形成。教材分析：

1、周杰伦：是E时代的新音乐人，擅长词曲创作，从小勤奋学习音乐，以超长的毅力、可贵的敬业精神才有今天的成就。

2、《星晴》是一首抒情、优雅的大调式歌曲，曲式为二段体；是反映中国情绪的优秀作品。

它的曲调风格是R&B，歌曲既明朗又带有淡淡的感伤，使人置身于大自然的怀抱中，表现了天真无邪的爽朗。

3、《龙拳》是一首勇猛刚劲的快节奏的二段体歌曲。它的曲调风格是Rap，歌曲充溢着火热的情感，蓬勃的活力。教学目标:

1、通过欣赏周杰伦的歌曲，使学生对R&B、Rap的音乐风格有初步的认识和理解，并进而提高学生对通俗歌曲的鉴赏能力。

2、在教师的引导下进一步理解分析音乐的表现要素，从而培养学生更深层理解音乐作品的能力。

3、通过简单的音乐创作实践，提高学生的创作能力和表演能力。

4、通过音乐欣赏陶冶学生的情操，形成健全的人格。教学重、难点：

让学生能正确认识和看待通俗歌手以及他们的作品，提高通俗歌曲的鉴赏力。教学方法：

1、运用现代化教学手段——自制的多媒体。

2、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

3、启发学生通过分析、比较、讨论、归纳、创作的方法，获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。

教具：多媒体、教学过程设计： 教学环节 教师主导活动 学生主体活动 设计意图

组 织 教 学

1、播放优美的音乐《夜曲》，同时出示课题。

2、教师用亲切的目光、笑容、语言以及节奏向学生问好。2／4

x.xxx｜xxxx｜xxxxxxxx｜xxxxx｜ 学生进教室

学生也以较亲切的表情以及模仿教师的节奏向教师表示问候

创设一种美好轻松的音乐教学环境。引起注意

感受节奏，为后面的学习埋下伏笔。

导

入

20世纪的音乐是多元化的，随着社会的发展与进步，通俗歌曲已成为同学们音乐文化的重要内容，但同学们对通俗歌曲是如何理解、认识的呢？这节课就让我们一起去聆听同学们很熟悉和喜欢的一位歌手的几首歌曲，并借此与同学们谈谈关于通俗歌曲的鉴赏。首先让我们来看大屏幕：

提问：谁擅长词曲创作、制作专辑，并凭个人首张专辑勇夺金曲奖最佳专辑大奖？（出示：周杰伦）

1、请同学来说说周杰伦。

2、教师归纳总结。

萝卜青菜，各有所爱。同学们能客观实际的说出自己对周杰伦的认识，实在是难能可贵。（简单介绍周杰伦成长经历、专长、超长的毅力、敬业精神等）

学生回答教师提出的问题

学生自由发表自己对周杰伦的认识。提出目标，明确要求。

激发学生学习的兴趣。

从不同角度阐述自己的观点和感想。使学生能正确的认识到一位歌手。

“明星效应”偶像带来的影响更直接，更贴近。

欣

赏

音

乐

，感

悟

作

品

1、教师播放音乐《星晴》。

2、请同学谈谈自己对作品的初步感受和体会。

3、再次欣赏《星晴》，分析《星晴》。

4、教师阐述自我的观点，进行归纳点评。

《星晴》是一首抒情、优雅的歌曲，既明朗又带有淡淡的感伤，全曲自由自在，无忧无虑，使人置身于大自然的怀抱中。第二段音乐勾画出纯净、明朗、质朴的画面，表现了天真无邪的爽朗。

5、提问：你知道《星晴》的曲调风格吗？ 曲调风格：R&B

6、简介Ｒ＆Ｂ

Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。特点：把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。

7、欣赏《龙拳》，感受歌曲的音乐风格。

提问：《龙拳》与《星晴》在演唱风格上有什么不同之处？ 《龙拳》以说唱为主。

提问：那你知道这类歌曲的曲调风格是什么吗？ 音乐风格：Rap

8、简介Rap Rap：就是说唱音乐，起源于黑人街头的舞曲。它是美国街头文化的一种。

特点：快速度的如说唱般的语言朗诵，调性不明显。把你想说的任意话编成歌词，配上鼓点的音乐，俗称嘻哈音乐。

9、请同学谈谈对《龙拳》的认识、理解以及音乐要素在乐曲中的使用的效果。

10、教师归纳总结。

《龙拳》充溢着火热的情感，蓬勃的活力。

音乐先用大鼓的强奏拉开浩大的阵势。在电子合成器的强烈音响加入后，进入歌曲的第一部分。

第二段情绪高涨，气度轩昂。高音区的喊唱与低音区的吟唱，两者的对比，表现了撼天动地的雄魄。

学生欣赏，并感受《星晴》的音乐形象和情绪。学生说说自己对《星晴》的感受。学生再次欣赏歌曲，分析歌曲的情绪、节奏、旋律，并感受《星晴》融入了哪些流行元素，它的曲调风格是什么？

让学生思考问题。

让学生认识并理解Ｒ＆Ｂ这种曲调风格。

欣赏《龙拳》，感受它的特点，并比较它与《星晴》的不同之处。

学生指出它们之间的不同处

学生思考并猜测回答

让学生了解流行音乐中的另一种音乐风格。

学生谈谈作品中的音乐要素的使用以及它使用的作用。从感性入手欣赏作品，体会作品风格。

通过欣赏和自主学习、探索，培养学生的音乐审美能力。

激发他们的求知欲

比较流行音乐的异同。为下一步学生的创作练习提供范本。激起兴趣与求知欲

培养学生自主探索学习的能力。

创

作

与

表

演

其实在我们同学中有很多的人平常就会饶饶舌，说上几句，所以在接下来的时间里，让同学们也来当一回周杰伦，过一把创作瘾，以小组为单位，来创编一曲简单的Rap，然后与大家一起分享一下，比一比哪一组的创编、表演更精彩。

1、各组分头创编一曲Rap音乐。（播放背景音乐Rap）

2、各组进行表演。

3、师生共同点评。

学生分组进行创作Rap

学生表演自己创作的作品

学生参与评价各组（包括自己小组）创编的作品及表演 充分调动学生学习的兴趣，提高学生的组织能力，开发学生创造性思维，增进群体意识，锻炼学生的合作能力。根据特长分工合作，把普遍参与与发展个性结合起来。培养学生的评价能力。

课

堂

总

结

师：谁来说说今天的内容对你有何启示。

师：我也来说说我的感受。通俗音乐就象巨大的磁场深深地吸引着我们，从这节课看来，虽然你们的创作和表演比起周杰伦等一些歌手来说还很稚嫩，但是同学们都能对作品的情感、意蕴都有着较好的理解，让我感受到了同学们无限的创造力和表演能力。我真切的体会到，对通俗歌曲的鉴赏，不能停留在悦耳、好听上，还要认真体会演唱者的风格、韵味，体察其真情实感，就像有位学者说，观其神、听其声、品其味、体其情、思其理。只有这样，才能真正获得审美的怡乐、受到精神的陶冶。

有位哲人说，共荣则其美，偏废则俱伤。我认为：不论是高雅音乐，还是通俗音乐，关键在与其本质要素——它所传达的，表现的思想给听众什么影响和熏陶。

最后，让我们一起去感受一下周杰伦的《蜗牛》是如何积极向上进取的？同时也在《蜗牛》的歌声中结束我们今天的欣赏。

学生畅所欲言。

欣赏《蜗牛》，感受歌曲中积极向上的情感。熟悉的同学跟着唱。

打破以往“课后总结”的呆板，将学生的切身感受作为小结，不仅是形式的创新，更是对学生心灵感悟的再次升华。总结本课内容，提醒学生正确认识我国音乐形式的多样性。

6.高一音乐 走进京剧教案 篇六

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

教学特色：京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。

教学过程：

一、组织教学：

学生听《智取威虎山》音乐走进教室。

二、导入：

老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的乐队

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”； 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。

花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。

京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音 2 量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念：

欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。

戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打：欣赏《三岔口》

“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功” 3 包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

六、欣赏《唱脸谱》。

展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。

七、总结和拓展。

7.高一音乐 旋律发展的创作教案 篇七

教材版本：

人教版高中音乐课标教材《创作》模块第二单元第五节

学情分析：

一群具有一定音乐素养的高二学生，他们具有一定的演唱、演奏技能，他们不满足这些技能而选择了《创作》模块。他们已学习了旋律的改编；旋律的进行。这节课，他们将继续学习旋律的发展。上课之前，他们将完成老师布置的研究性课题：探究歌曲创作中的重复与对比。

教学目标：

1、通过学生的课外研究学习和老师的课堂指导，让学生了解旋律基本形态和发展手法：重复与对比。

2、让学生能在实践中应用歌曲创作的重复与对比的技法进行分析与创作，并在全班交流。

教学重点：

初步掌握旋律的基本形态与发展手法：重复与对比。教学难点：

应用重复与对比的创作技法进行歌曲分析和创作。教学过程：

一、导入

同学们，大家好！今天我和大家一起共同探讨歌曲创作中旋律发展的一些技法。首先，我们来欣赏几首歌曲，听完后仔细想想这些歌曲有哪些与你们探索的方法一致？

课件：播放音乐《啊，朋友》、《同一首歌》、《大海啊，故乡》

显示乐谱及歌词

学生分组讨论并回答：----------同学们回答的比较全面，这些歌曲中所用的重复和对比就是我们今天这节课所要探讨的课题。

二、旋律发展的创作探究与体验

一）、引导各组学生把老师布置的研究课题：歌曲旋律发展的手法结果进行分析与点评。

二）、教师小结并新授歌曲旋律发展的手法

同学们，刚才大家所探究的歌曲旋律发展手法：完全重复、变化重复、模进、变奏、对比是我们这节课所要讲的重点。下面我们逐一分析：（展示课件）

1、完全重复：

将乐汇或乐句不变地进行重复。重复可以加深对音调的印象。例：《啊，朋友》（课件展示乐谱）

2、变化重复：

乐汇或乐句的局部略有变化的重复。变化重复不仅加深了印象，而且使音调有一些变化。

A 同头异尾

例：《同一首歌》（课件展示乐谱）

B、同尾异头

例：《欢乐今宵》（课件展示乐谱）C、同两头异中间

例：《太阳岛上》（课件展示乐谱）D、同中间异两头

例：《秋收起义》（课件展示乐谱）

3、模进：

把某个音乐主题片断作为原型，整体移到不同的音高位置上进行重复。例：《大海啊，故乡》（课件展示乐谱）

4、对比：

主歌和副歌在音区、旋律力度、速度等方面形成鲜明对比。例：《我的祖国》（课件展示乐谱）

三、学生尝试歌曲分析与创作

1、欣赏美国歌曲《铃儿响叮当》，分析其旋律应用哪些展开手法？并指出其中重复和摸进的部分。

课件展示乐谱，学生分组讨论并回答。

2、创作一段包含“变化重复”这一技法的四小节旋律。

学生分组创作

教师巡行指导，选择一组较优秀的作品展示。

8.高一音乐-中国通俗音乐教案 篇八

导语：所谓“ 唱法” , 实际上就是一种特有的演唱模式, 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。主要分为美声唱法，民族唱法和通俗唱法（又叫流行唱法）。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。

相信学习声乐，准备参加音乐高考的众多考生们对通俗、民俗、美声着三种唱法都不会陌生。三种唱法既存在着一定的区别，但是也有一定的互通性和互补性，不管是专攻其中一种唱法，还是准备学习多种唱法的考生都应该对三种唱法的特点有所了解，并加以运用。本期金鹰名师课堂就邀请了来自杭州金鹰高考艺术培训机构的宋老师，来为各位准备参加音乐高考的考生们讲解一下通俗、民俗、美声唱法的特点。

来自金鹰的资深音乐高考培训教师宋老师首先为我们介绍通俗唱法的特点： 通俗唱法又称流行唱法，始于中国二十世纪30年代。其特点是声音自然，形式灵活，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。流行唱法提倡歌者个性的张扬，而不拘泥于固定的演唱标准。

了解完通俗唱法宋老师又为我们介绍美声唱法的特点：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱方法。其主要特点是：音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。美声作为一种演唱方法，在全世界范围内都有着有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

在对通俗和美声唱法有所了解之后，宋老师又对民族唱法的特点做了简单的介绍：民族唱法是由中华民族各族人民按照本民族的习惯和爱好，创造和发展起来的一种演唱方式。民族唱法还包括戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法这四种唱法。民族唱法可以说是产生于人民之中的艺术，它继承了民族声乐的优良传统，在演唱形式上也是多种多样的。正是这些因素，使得民族唱法拥有了语言生动，感情质朴，极具民族特色的特点。

9.音乐教案《中国娃》 篇九

教学目标：

1、学唱歌曲《中国娃》，激发做个中国娃的自豪感。

2、学习运用多种手段表达、表现作品所展示的内容。教材分析：

这是一首带有中国民歌风格的通俗歌曲，通称为“民通”歌曲。歌词纯朴、直率，真诚地表露了华夏子孙对本民族的传统文化及习俗的热爱。旋律采用了陕北民歌的素材，但有很大的创作成分，有歌演体的风格，其中装饰音、儿化音的运用使歌曲的韵味十分具有乡土气息。

教学过程：

一、组织教学

师：愉快的寒假生活就在新学期的上课铃声中结束了，同学们在音乐方面一定有不少的收获吧，下面谁先把自己的成果拿来与大家分享？

生：自由发言。

二、导入新课

师：在今年的春节联欢晚会上，我听到了一首好听的歌曲，也是大家很喜欢的三位男歌手演唱的，是什么歌曲？

生：是《百家姓》

师：不错，百家姓是我们中国人自己姓氏的一个组合，也是表现我们中国人团结一心的四字经，是我们中国人才拥有的。所以我们应该为此感到自豪！今天我们就来一起高歌一曲《中国娃》，先请大家听一遍。

三、聆听与感受

1、完整欣赏歌曲：教师播放音乐，学生倾听歌曲。

2、歌曲分析：

歌曲的主要部分是“主唱”段。头与尾的“童谣”是伴唱，这是流行歌曲的常用手法。主唱部分为展开性的二段体结构，调式是六声徵调式，旋律明朗，流畅。

3、听后谈话：

师：你们作为一个中国娃，听完这首歌有什么感受？ 生：自由发言。

四、表现与鉴赏（跟唱、表演，表达对歌曲的理解）

1、下面请同学们再仔细听一听，哼一哼歌曲的旋律，歌词里都唱了什么？

2、讲讲对歌曲旋律的感受和歌词内容的粗略理解。

五、体验与探索

1、学唱歌曲旋律

先拍击节奏，然后随老师的琴声唱旋律 教师纠正错误之处后再齐唱歌曲。

2、你唱了这首歌曲后有什么感受？

3、寻找歌曲中具有特色的地方。

5、谈话表达对中国的热爱，用自豪的声音告诉全世界：我是中国娃，我爱中国这个家。

六、创造与表演

1、学生自由结伴，讨论表演的形式（唱歌、舞蹈等）

10.高一音乐-中国通俗音乐教案 篇十

教案

《中国民间歌曲》教学教案

授教师：宋皓包头3中

e-ails:ngiashi@163

授班级：初二1—10

时：1时

教

具：计算机

型：情境模式单一（欣赏）

（一）教学原则目的

我国汉族民间歌曲从体裁分类的角度讲授，对我国少数民族民间歌曲，由于程时间的限制，只能选择具有代表性的民族和歌种。

2要求学生对中国民间歌曲具有一定

的听辨和音乐分析能力。

3通过对民间歌曲的学习使学生对祖国博大的民族文化产生兴趣。

（二）掌握要点：

、民间歌曲的定义

2、民间歌曲的社会功能;汉族民歌体裁类型的划分、劳动号子、山歌、小调等。

3．少数民族民歌的代表种类）蒙古族的长调和短调

2）维吾尔族的情歌

3）藏族的箭歌

（三）教学过程：

一．导入：

孔子与《诗经》。《诗经》风，雅，颂《风》是《诗经》中的精华，充满了生活气息。也称十五国风。基本都是北方民歌本所涉及的民歌大多近百年的作品。

．我国有6个民族。大杂居、小聚居、交错杂居。但是6个民族如同兄弟姐妹。兄弟姐妹的关系如何，请从《爱我中华》中体会。

二．依据民族的分布不同讲民歌作品

民歌即民间歌曲。劳动人民为表达自己的思想感情而集体创作的一种艺术形式。

。民族风格独特x藏x疆音乐

x藏民歌《北京的金山上》《青藏高原》

维吾尔族歌舞相伴的形式

《掀起你的盖头来》《玛依拉》

2．中北部地区

蒙古族民歌：长调和短调

《赞歌》

陕北信天游：《白羊肚手巾三道兰》

东北民歌：《摇篮曲》

3．中部地区

四川民歌《黄杨扁担》

河北民歌《小白菜》

陕北民歌《绣荷包》

4．南部地区

撒居民歌《远方的客人请你留下来》

高山族《阿里山的姑娘》（选介）

三．小结

11.《中国少数民族音乐》教案1 篇十一

一、教学目标：1.能分辨并说出本课4首音乐作品所属的民族，能在分组讨论后，归纳出音乐作品中的民族特色。

2.能从音乐中了解到背后的民族文化。

二、教学重难点：1.如何从音乐中发掘背后的民族文化

教学过程

一 导入

请同学们聆听下面四段音乐，你能分辩出它们分别是哪个民族的音乐吗？说出理由。

苗 —— 飞歌

藏 —— 北京的金山上

蒙 —— 辽阔的草原

维 —— 掀起了你的盖头 请学生举手回答 二 新课

同学们回答的都很不错，我们祖国是一个多民族的国家，每个民族在长期的发展过程中形成了不同的文化，它们的民歌也因此各具韵味，这节课我们就一起走近中国少数民族民歌。

（一）酒歌，一杯酒

酒歌是中国民歌体裁风俗歌的一种，演唱于传统节日，婚丧，祭

祀等礼仪活动的宴饮时刻，在这个场合演唱的各具，会有一些什么特点呢? 请学生回答。

好，下面我们就一起来听两首歌曲片段，边听边思考，它们分别属于哪两个民族。1.藏族

藏族歌曲的演唱风格因其所处的地理环境、语言、文化背景、劳动条件、年代等而各有差异。

提问 ：我们刚才听的这首歌曲属于哪一类？

藏族民歌的演唱中会使用到一种很特殊的演唱技巧，有没有同学发现过？很有特色的一种颤音。

西藏民歌的主要特点是活跃热烈、朴实和抒情优美。声音要求首先要自然流畅，在风格较强的歌曲中，偶尔出现用喉头控制声音的情况。这种唱法在民间称“枕固”，其意是说嗓子的拐弯处，是特殊的声乐装饰技巧。这样一点点的小颤动，会不会影响到藏族的舞蹈呢？

提问：藏族民间舞蹈中中的这些典型的舞蹈动作和它的历史有联系吗？

它和高原地区繁重的劳动生活，虔诚的宗教心理、宗教礼仪及习俗有密切关系，他们跳舞时，这些动作会自然地体现在舞蹈中，使动态形象带有明显的宗教心理因素。然而，这些动作主要来自劳动者为减轻体力负担的自我协调，从舞蹈角度来看，具有另外的一种劳动形

成的身体各部分协调的美，带有艺术性的创造。

藏族民歌还有一个特点，就是起音都会起在比较高的音上，但是结尾又会落到低音，同学们再联系历史，想想这又是为什么呢？ 2.新疆

又被称作“歌舞之乡”。新疆位于我国的西北地区，与俄罗斯，哈萨克斯坦，阿富汗，印度等国家交界。这种地理环境，使得新疆的音乐深受阿拉伯音乐的影响，我们刚才听到的歌曲是乌兹别克族的民歌。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#

1、#

2、#

4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。《花儿为什么这样红》、《阿瓦日古里》、《阿拉木汗》 提问：新疆地区的音乐旋律有很浓厚的异域风情，为什么？

说到新疆音乐，不能不提到的就是十二木卡姆。十二木卡姆是木卡姆中的一种,是中国非物质文化保护遗产。她集传统音乐、演奏音乐、文学艺术、戏剧、舞蹈于一身，具有抒情性和叙事性相结合的特点。

欣赏片段

我们再看看几种典型的维族乐器。

新疆被称作是“歌舞之乡”，被称作是“马背上的民族”是哪个民族？ 3.蒙古族，是一个英勇善战的民族，豪爽大气是这个民族的性格，它属于北方草原文化民歌区。蒙古民歌分为长调和短调，长调歌曲是

反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。

接下来我们辨别一下这两首哪一首是长调哪一首是短调，为什么？ 听赏

根据长调歌曲的特点，我们一起来总结一下短调歌曲的特点：短调民歌篇幅较短小，曲调紧凑，节奏整齐、鲜明，音域相对窄一些。在藏族民歌中 有枕固这种演唱技巧，蒙古民歌中也有一种独特的演唱技巧，那就是“呼麦”，欣赏

最后，我们来欣赏一首苗族的飞歌，这首歌曲里面有一个特性音 大家仔细听听 然后看谱子 告诉我这个特性音在歌曲的那一个地方。学唱《歌唱美丽的家乡》，体会特性音降3.思考：为什么被称作“飞歌”，为什么出现快慢对比，为什么会有拖音？

巩固

12.高一音乐 合唱的魅力教案 篇十二

教学目标：

1、引导学生聆听本课的五首歌曲，能随着琴声分声部试唱练习曲，初步感受合唱均衡、协调、和谐、统一的美。

2、能从不同的作品中体验不同内容合唱的情绪，感受不同的音乐意境，并能与同学交流自己的体会。

3、引导学生积极参加讨论，探讨“合唱的魅力”，并与同学交流，归纳，总结。

教学重点：感受合唱丰满的音响和丰富的表现力 教学难点：感受、发现归纳合唱的魅力 教学准备：钢琴、多媒体电脑 学法：深入体验讨论总结 课时安排：一课时 教学过程：

一、情境引入：

观看录象，2008年中央电视台青年歌手大奖赛解放军男声合唱团演唱的《天路》。听唱的过程中请思考：这首作品的表演形式；你对这类作品有些怎样的感受？ 学生回答，老师小结：合唱，有丰满的音响和丰富的表现力。展示课题：合唱的魅力

二、作品赏析：

1、赏析，《东西南北茉莉花》。

提问：你会唱《茉莉花》吗？你能演唱几句吗？ 请几位学生演唱《茉莉花》的片段。

老师：刚才同学们演唱的有不同的版本，有江苏的，有河南的，有东北的，各有各的特点。今天，我们听一首女声合唱《东西南北茉莉花》，请大家仔细感受：你能感受到几种不同的茉莉花形象？

课件播放：《东西南北茉莉花》

请演唱你刚才听到的歌曲片段；你能听到几个不同的声部？你怎样描述你听到的和声效果？

学生回答，并演唱江苏民歌《茉莉花》。课件展示：、1 合唱常识：合唱一般分四个声部，女高、女低、男高、男低，分别用S、A、T、B表示。多数情况下，在舞台上，女声站在前面，再纵向分为高低声部。多用钢琴伴奏，大型演出常用管弦乐队伴奏。有一个指挥。有丰满的音响和丰富的表现力。

2、赏析《猎人合唱》。

课件播放。引导欣赏：这是男声合唱，你觉得这部作品表现出怎样的气质、力度？ 学生回答。

3、赏析《槟榔树下摇网床》

师：接下来，我们欣赏一首童声合唱曲，《槟榔树下摇网床》。

引导欣赏：着重感受童声的音色特点；这首歌属于摇篮曲，这类歌曲有怎样的音乐风格？情绪怎样？

课件播放。

学生表达自己的感受。

4、分组，比较讨论：你觉得这三首作品的音色各有什么特点？你觉得这三首作品可以互换音色来演唱吗？你觉得男声、女声、童声分别适合演唱哪类作品？

学生交流讨论结果。老师小结，提出表扬。

5、赏析《在灿烂阳光下》

欣赏混声合唱《在灿烂阳光下》。引导欣赏：音响效果上与前面三首有何不同？和声效果怎样？

学生谈感受，老师小结：混声合唱更和谐，协调，更具丰富的表现力和感染力。练习混声合唱：S、A、T、B分别演唱1（高音）、3、5、1。先唱音名，再唱“啊”。感受混声合唱丰满的音响。

6、赏析无伴奏合唱《美丽的草原我的家》

引导欣赏：这部作品无伴奏，但用混声合唱丰富的音响和表现力准确的诠释了作品。学生欣赏。

三、赏析总结：

这节课我们欣赏了几首不同形式的合唱作品，感受到了合唱独特的魅力，这就是丰满的音响和丰富的表现力，声音的协调、均衡、和谐统一之美。

四、课后欣赏