数字媒体作用下动漫设计的要点论文

数字媒体作用下动漫设计的要点论文（12篇）

1.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇一

摘要：本文阐述了数字媒体技术在现代城市导视系统设计中的应用现状，分析出导视系统在功能上的改变内容，提出基于数字媒体情境导视系统是未来导视系统设计的发展趋势。根据对数字媒体表现的现代城市导视系统特点的研究，归纳出现代城市空间中数字媒体导视系统的研究方法，以此来思考基于数字媒体技术的城市导视系统创新设计。

关键词：数字媒体；现代城市；导视系统设计

1数字技术与设计领域的融合数字技术的飞速发展及广泛应用给艺术设计领域带来了非常大的冲击，但也给各种类型艺术之间的融合提供了很多可能性，在艺术设计创作的过程中有了更多的手段选择与革新，视觉表现形态在一定程度上有了质的飞跃[1]。数字技术将各种艺术形式之间的互补与互惠由困难变成简单，视觉形态变得更加多元化。数字技术支持下的传统图文传播方式也发生了很大的改变，由最初的纸媒介逐步过渡到各种数字媒介融合的传播模式，信息的传播速度也远远高于传统传播模式，同时也给人们营造了一种独特的感官体验。

2基于数字媒体情境的现代城市导视系统设计

城市导视系统是指在城市中能明确表示内容、位置、方向、原则等功能的，以文字图形、符号的形式构成的视觉图像系统的设置。导视系统是城市秩序的引导，是市民日常生活的参照，是城市文化品味的体现。现代城市空间中，人与人、人与环境之间的交流都离不开导视系统，导视系统为人能够和谐的融入到城市空间环境中提供了一种手段。现代城市数字导视系统在设计的过程中要注重人性化需求，同时也要符合人们的行为特征和心理需求。现代导视系统在设计的过程中运用了数字媒体技术，设计表现形式更具动态化特性，人们可以获得更加多维的信息体验。传统城市导视系统的视觉符号表现形式是标准化的、单一的、枯燥的。数字媒体技术应用于城市导视系统设计中，通过各种形态的表达方式，给人们带来了不一样的感官体验，如通过动效图形等设计元素来表达和传递信息，就可以进一步提升用户体验[2]。动效图形在很多方面的表现都优越于静态图片，在信息传递的过程中人们对视觉符号的认知更为清晰，在满足了人们的视觉感受的同时，更满足了人的情感需求。

2.1数字媒体导视系统分类

数字媒体技术的飞速发展为导视系统提供了更大的发展空间，使得城市导视系统的设计维度空间呈现出一种由静态化向动态化转变的新趋势。在数字媒体导视系统设计中，静态的标牌通过标准化的图形符号，向参观者传达必要的导向信息，而数字媒体引入改变了传统相对单一的表现形式，通过有声、有色、有形的动态影像向参观者传达导视信息。因此数字媒体导视系统可以分为以下两类。

（1）静态数字导视系统近几年，多媒体技术空前发展，基于各种多媒体终端的静态数字导视系统如雨后春笋大量被应用，这种模式相对于传统的导视设计形式其有着独特的优势，如导视符号可以更为灵活的改变、色彩也更丰富；独特的夜视功能可以在黑夜也能发挥其功能，视觉传达力强等特点。静态数字导视系统在现代城市空间环境中被广泛的应用，不仅给人们的生活生产提供很多便捷、人性化的服务，也给人们在体验的过程中带来了很多乐趣。

（2）动态数字导视系统动态导视很早就被人们应用，并起到了很好的效果，二战时期，美国士兵用不停转动的纸卷作为一种视觉符号来代表理发，这种转动的纸卷作为动态符号吸引了人们的注意力，很多理发店目前仍然在用这种转动的设计，这可以称之为早期的动态视觉传达设计，即丰富了用户的沉浸感，也增强了用户的体验感。数字时代，动态导视系统十分具有商业价值，目前，部分商家也注意到了动态导视系统的重要性，并逐步的运用动态的数字导视系统，以此来吸引消费者的目光，让其在体验的过程中进行消费，以达到商业目的。

（3）移动导视系统伴随着移动互联网的快速发展，移动导视系统已经被普及。移动通信技术和定位信息技术得到了空前的发展，人们利用移动终端查询即时定位、即时信息、即时服务由原来的困难变成容易。近几年用于各种移动终端设备上的APP应用软件如雨后春笋发展迅猛，用户可以随时自行下载安装，满足相关需求。广东博物馆率先推出了一款移动导视系统。游客在游览的过程中，如果想了解场馆或展品信息，不需要人工讲解，只需要输入场馆或展品的相应代码就可在手机上了解展馆的情况及展品的相关信息，节省了游客和工作人员的时间。

2.2数字媒体导视系统设计内容

（1）文字在设计领域，文字作为非常重要的元素存在。作为信息传递的一种载体，在设计的过程中必须重视文字的设计运用，脱离了文字，设计就丢掉了一半灵魂。在快节奏的现代城市空间环境中，由于人们在原地驻留时间非常短暂，有时无法准确快速的找到导视识别系统，其中很大的原因就是与文字设计有关，导致人们无法快速识别需求路径，因此，设计正确的信息文字，愉悦的文字动效和合理的文字布局对现代城市导视系统的设计尤其重要。

（2）形与型基于数字媒体技术的导视系统设计，在图形的设计与运用过程中有两个方面需要考虑：导视系统的外部形态造型和承担传递信息作用的表达图型元素。人们在设计的过程中常常忽视了导视系统外部形态的造形，这一点直接影响着导视系统能否融入到整个空间环境中，能否在与人的交互过程中增强人们的沉浸感，提升用户体验[3]。信息表达图型应该在整体的设计概念中提取并进行加工设计，而不是追求复杂的图型形态。不同设计理念及不同风格的城市空间环境，导视系统形与型的设计是截然不同的，如果在设计的过程中能够结合城市空间环境的特点与城市文化，那么通过设计就可以很好的诠释出这个城市空间的独特魅力。

（3）色彩色彩在任何设计中都充当着非常重要的角色，基于数字媒体技术的城市导视系统，必须要注重色彩的运用，在设计的过程中，设计师要应根据整体的城市空间环境的特点来定位，提取与环境能够和谐共处的色彩，以此来表达城市的文化精神，丰富其艺术表达效果。在设计的过程中，更应考虑人们对色彩的感受，不同的色彩搭配传递给人们的情感也不同。

2.3数字媒体导视系统设计特点

传统导视系统中的视觉信息符号，是传达信息的重要因素，表现形式比较单一，而数字媒体时代下的导视系统信息符号设计形式表现比较多样化，更多的是根据数字时代人们的审美变化及人们的心理需求而进行设计考虑的，主要有三个特点：第一，传播的多维性。在设计的过程中，动效图型被大量运用，通过各种移动终端的传播，人们可以通过多维度的视觉、听觉进行体验，增加交互的愉悦性；第二，注重用户体验。传统的导视系统主要以超强的视觉冲击力来刺激视觉感官从而进行信息的传递，而基于数字媒体技术下的导视系统在设计的过程中更注重人的视觉、听觉、触觉等多种感官融合的体验。让人产生新奇的感受，并愿意参与其中进行交互，体验交互过程中的乐趣；第三，高效的交互性。人们在与传统的导视系统进行交互过程中，起到传达信息桥梁作用的元素通常只有文字、图型，交互过程非常枯燥。而在数字媒体技术推动下，现代城市导视系统的设计融入了多维度的设计元素，更加人性化、智能化，与用户产生了高效的互动性。

3数字媒体技术术对现代城市导视系统设计的影响

3.1新媒体艺术带来设计思维方式的转变

数字媒体技术被引入城市导视系统设计以后，可以拓展设计师的设计思维，增加其设计手段，可以将更多的色彩变化、光影融合以及空间结构等因素应用到导视系统的设计之中，进行多维度的设计。使公众在交互过程中获取信息时，可以得到更多充满乐趣的、新奇的互动体验。传统的平面的二维设计理念与高新科技的数字媒体技术融合，立刻成为一种吸引人眼球的互动型表达方式。计者在设计的过程中更加关注公众的需求，让设计作品更加体现出人文关怀，促进设计理念的根本性转变。

3.2数字媒体时代下视觉表现形态的转变

数字化时代，视觉艺术表现形态逐步在传统的图形创意、形态美学等基础上向多维度数字媒体形成的新的表现形式转变，并且逐步成为当代视觉传达设计艺术的新方向[4]。当今，各种数字化表现的艺术设计形态也都是为了满足人们对于信息传播与接收的需求出现的，并且与人们紧密联系在一起。突破了传统的视觉经验，丰富了人们的视觉感受力和想象力。

4结语

现代数字媒体导视系统是科学与艺术的相互作用的表现形式。数字媒体技术不仅是一个设计手段或工具，还充当着人与数字环境进行和谐交互的桥梁，数字媒体更能全面地诠释时代的特征，展现时代文化的积淀。将数字媒体技术应用到导视系统设计中，体现的不仅仅是数字技术的优越性，更是艺术表现的植入，使导视系统设计因此也得到了空前的发展。

参考文献

[1]黎映川.介入新媒体艺术的导视系统体验研究[J].大众文艺，2011（11）：186-187.[2]余晓光.新媒体艺术冲击下的城市导视系统设计[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2014（4）：233-234.[3]陆宁.商业环境中移动导视系统设计的研究[D].（硕士学位论文）：西南交通大学，2012.[4]刘雁，徐德敏.数字化时代下多媒体技术对视觉形态转变的影响分析[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2016（7）：43-44.

2.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇二

一、数字媒体的涵义

数字媒体实际上是一种信息载体, 主要是以二进制的形式对信息进行记录、记载以及处理。一般情况下, 这些载体包括了实物媒体、逻辑媒体以及感觉媒体等等。通常情况下我们所说的数字媒体指的都是感觉媒体, 感觉媒体的范围包括了将数字化的图像、声音以及动画等等。大体上我们将数字媒体划分为下面几种:第一、感觉媒体。指的是通过人的感觉器官直接产生影响, 使人得到包括视觉、听觉、触觉等感觉的媒体。例如有日常生活中的动画、图像、声音、语言等方面。第二、表示媒体。表示媒体将感觉媒体的传送当作是目标, 这种类型的媒体可以很好的将感觉媒体存储起来, 与此同时, 将其进行处理以后传送到另一处。第三、显示媒体。指的是能够将感觉媒体显示出来的设备, 这种媒体细化之后还可以分为输出型和输入型两种。输入型的包括摄像机、话筒等等, 输出型的显示媒体有打印机、显示器、投影仪等。第四、存储型媒体。这类的数字媒体我们较为常见, 例如日常生活中经常使用的U盘, 硬盘等。

二、数字媒体对我国动漫发展的促进作用

当今时代, 在动漫产业的发展过程中, 数字媒体是不可缺少的传播平台, 而动漫的内容是其中必要的中坚力量。这二者之间可以说是密不可分、互相促进的关系。从内容方面来讲, 动漫产业给予数字媒体不可或缺的支持, 优秀的信息内容可以很大程度上满足消费者的进一步需求, 不断的扩大受众的规模和范围, 可以说, 动漫产业是数字媒体发展的基础和前提, 同时, 在基础服务基本相同的前提下, 还能够有效的满足数字媒体运营商的差异竞争, 促进数字媒体的深度发展。动漫行业要想可持续发展, 必须清楚动漫行业的核心, 将动漫形象看作是其中心并且大力传播, 只有这样, 动漫产业才能满足发展的动力需求。所以, 传播和推广动漫形象以及动漫产品的过程中, 离不开各种传播途径, 通过各种各样的传播渠道, 将动漫形象以及动漫产品最大程度的呈现给受众群体, 增强所要传播动漫的知名度。近些年来, 由于数字媒体在动漫行业的广泛应用, 使得二者之间逐渐找到了有力的结合点, 进而达到了双赢的结果。

三、在数字媒体影响下如何进一步推动我国动漫产业的发展

1. 大力培养专业素质高的动漫复合型人才

影响动漫产业发展的因素有很多, 不仅仅包括了资金和技术等方面的问题, 在这其中, 最重要的影响因素是人。业素质高的动漫复合型人才是我国动漫产业能否可持续健康发展的重要影响因素和重要保证。动漫产业的发展过程中涉及到了三类专业人才, 分别是美术方面的人才、专业技术方面的人才以及管理经营方面的人才。由于近些年来动漫产业的快速发展和迅速膨胀, 使得动漫人才出现了严重的紧缺局面, 动漫人才已经成为了当前动漫行业竞争争抢的紧缺资源。出现这种现象最主要的原因是当前对动漫行业的人才需求呈现出了金字塔式的需求, 金字塔的最底层是动画绘画、人物造型、场景布置等方面的人才, 中部是形象设计、动漫特效设计等方面的技术型人才, 而金字塔的最顶端是最为难得的创意总监、技术导演等高端人才。这三者之间可以不必是独立开来的, 当前我国动漫行业培养人才的目标是尽量培养出一大批能够适应当前社会发展、满足动漫行业发展需求的集技术、艺术、管理为一体的高素质复合型人才。因为我国动漫行业的发展局面一直不是很理想, 往往出现画工一流、内容匮乏、经营不善的现象, 所以, 必须顺应动漫市场的发展趋势, 传播人才培养观念, 更新人才培养方式, 从而给我国动漫产业的可持续健康发展注入新鲜的血液。

2. 加强政府在动漫产业发展中的促进作用

众所周知, 动漫产品的好坏同动漫内容的选材有着直接的关系, 充分发挥政府的促进作用, 大力鼓励作家将创作的范围和思路拓宽, 跳出传统的目标定位群体, 使得动漫作品能够紧密的贴近于现实的生活。国外动漫产业非常发达的一些国家, 其动漫作品的选材就非常宽广, 又贴近生活, 目标受众群体也非常广泛。

在鼓励作家拓宽思路创作的同时, 政府应该极大力度鼓励人们欣赏动漫文化, 消费动漫文化, 积极引导受众群体树立正确的动漫消费观念。随着信息技术的快速发展以及全球一体化进程的加快, 动漫市场的生存竞争越来越激烈, 只有将动漫作品的供求双方真正协调好, 才会对动漫行业的健康发展有所帮助。动漫作品的供求双方协调好了, 同样离不开成熟有效的市场约束机制。现阶段, 在我国政府的大力扶持下, 我国的动漫市场已经有了一定的发展, 但是仍旧存在着收支不平衡的现象, 而且人们对动漫作品的需求量日益增多, 要想彻底的改变这种局面, 必须明确动漫作品隐藏的深刻含义以及潜在的商业利益, 将其转化到动漫产品中发展。所以, 政府必须加大对盗版动漫作品的打击查处力度, 制定并推出一套坚决保护动漫原创形象知识产权的法律措施, 大力支持动漫企业自身对其所推出的动漫作品的辨别真伪技术, 以保证动漫行业商业化进程的快速实现, 促进我国动漫产业可持续健康发展。

参考文献

[1]詹筱茹, 韩帆.基于工作室制的动漫数字媒体专业创新创业实践教育模式研究[J].教书育人:高教论坛, 2011, (12) :96-97

[2]蒋蓉.变革之时:中国原创动漫的新媒体出版之路[J].出版广角, 2012, (6) :38-39

3.试论新媒体背景下动漫衍生品设计 篇三

随着数字化和知识经济化时代的到来，互联网新传播媒介成为了最主流的媒体环境，我国的动漫产业也开始和新媒体进行有机结合，创造了更加广阔的发展空间和发展机遇。动漫与新媒体的结合，不仅进一步扩大了动漫作品和卡通主题人物的社会影响力，更重要的是为动漫衍生品市场带来了良好的发展契机，同时也为新媒体动漫衍生品的设计开发注入了创新和潮流的新鲜血液。一定程度上说，动漫衍生品与动漫作品本身有着“唇齿相依”的发展关系，与动漫产业链整体的发展更是关系密切，而在新媒体环境的有效推动下，这种作用影响关系被进一步放大，动漫衍生品也有了新的营销方向和营销空间，其中动漫衍生品的设计环节成为了新媒体背景下最为关键的重要因素。

新媒体动漫衍生品的概念内涵

新媒体动漫衍生品是具有独特造型和时代感的动漫设计元素产品，是一种将情感元素与动画美学完美结合的全新艺术形式。在信息数字传播技术逐渐普及和应用的新时代，新媒体动漫衍生品营销传播的渠道更加广阔和便捷，通过智能手机和互联网等新媒体平台以视觉化的动漫形式艺术丰富着人们的精神文化需求。新媒体动漫衍生品不仅依托于新媒体来进行有效广泛的传播，一定程度上说这种动漫衍生品直接存在于新媒体之中，扩展到网络、手机、电子商务等许多方面的智能媒体领域。其实简单来说新媒体动漫衍生品就是在手机、网络等传播媒介的基础功能上更好的将动漫元素、社会文化价值与动漫感情色彩融于一体，从而能够在潜移默化中有效的影响着动漫爱好者的人生观与价值观。

新媒体动漫衍生品的设计开发

我国的动漫衍生品发展产业相较于更加成熟的欧美日韩等动漫发达国家市场，还处于起步阶段，新媒体的环境作用虽然有效的推动了动漫衍生品的进步发展和产业链完善，但我们还是要特别重视动漫衍生品的设计开发环节，因为这是新媒体环境下动漫衍生品发展的灵魂与关键，只有创新的设计元素应用才能创造出具有市场竞争力的动漫衍生产品，使我国的动漫衍生品产业进入良性的循环发展阶段。

1.情感符号在新媒体动漫衍生品设计中的元素应用

新媒体环境下的任何一件动漫衍生品设计都应该能够有效的表达出属于产品本身的情感语言，或是来自视觉方面、或是来自民族文化方面、又或是来自时代流行元素方面，总之新媒体的动漫衍生品应该具有鲜活的“生命力”，因为每一个动漫爱好者都希望自己能够与购买到的动漫衍生品进行情感方面语言交流，哪怕只是动漫衍生产品的一个设计眼神能够触动自己的内心也能对动漫爱好者产生情感上的共鸣。而动漫衍生品设计中的情感符号分为静态符号与动态符号，静态方面就是动漫元素产品本身的形态展现、性格特征与色彩情感，而动态符号则是通过动画片、电子游戏、手机动画屏保等来有效直接的与受众进行互动。静态的情感符号主要在设计中体现在动漫卡通形象的色彩设计、形态设计、服饰设计以及造型风格设计方面，而动态的情感设计就可以很直观的通过语言、主题人物表情或者具体的动作来呈现，总之情感符号是新媒体动漫衍生品设计中最为重要的一种设计表达。

2.互动性在新媒体动漫衍生品设计中的元素应用

新媒体环境下的动漫衍生品并不是独立存在的，任何一个产品都是通过设计者、生产者与消费者的互动交流才能体现出媒体的传播效用，所以动漫衍生品的设计中也一定要体现出互动性的元素来。一般动漫衍生品的互动元素设计偏向于娱乐和幽默的特性，因为这样欢乐的元素氛围才能有效的实现互动交流，在互动中凸显出产品的动漫价值和附加价值，在娱乐中增加产品本身与消费者的情感交流，所以要想设计出深受消费者所喜爱的动漫衍生产品，必须要在设计中体现出互动价值，以此来满足消费者在娱乐互动中的情感和心灵归属。

3.趣味性在新媒体动漫衍生品设计中的元素应用

我们平常所见的动漫卡通人物多为夸张、有趣的卡通现象，这其实主要是趣味性在动漫作品中的元素体现。在动漫衍生品的设计中表达出趣味性是满足消费者愉悦的情感审美取向，动漫爱好者看到自己喜欢的动漫开通人物以一种让自己更加开心或愉快的设计呈现出现在自己面前时会更增加动漫爱好者的购买愿望。新媒体动漫衍生品的趣味性设计主要表现在动漫形象的设计上、色彩搭配的设计上以及材质要素的设计上，综合的趣味性表达才能最好的体现出动漫衍生品的趣味元素应用。

结语

动漫衍生品的设计在新媒体的推动下有了更好的市场契机和发展空间，因为动漫衍生品的设计有了全新的传播平台后更加有利于完善动漫衍生品的产业链发展以及让动漫爱好者更有效和便捷的接受动漫设计元素的市场信号。但是动漫衍生品要在情感符号、互动性和趣味性方面做出更好的设计元素呈现，这样才能满足新媒体环境下更加广泛的动漫衍生品传播需求。我们应该共同努力，逐渐完善动漫衍生品的设计环节，为动漫产业链的良性发展创造更好的环境。

4.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇四

一、研究创意图形的背景——新媒体蓬勃发展

人类信息传播的历史基本上可以分为五个时期，即口语相传时期、文字传播时期、印刷传播时期、电子传播时期和网络传播时期。

传播作为人类信息交流的过程与手段，是自然、精神与社会文化行为的统一。数字媒体视角下的图形创意的本质是信息传播，这种信息不是随意或杂乱无章的，它是经过科学提炼和艺术加工并带有明确目的的信息传递过程。数字艺术的出现，使人类可以借助智能工具完成头脑中的奇思妙想，并通过虚拟现实手段再现主观世界。运用数字技术实现人的创造欲，是其他传统艺术形式语言所难以比拟的。传统艺术以客观世界为表现对象，而数字艺术的特性决定了人向自身发出挑战，即向主观世界的想象力发出挑战，使视觉不再单一，整体结构大幅度改变，空间变化由二度空间到三度空间，甚至时间流逝所赋予的四度空间。空间构成可以互相转换、流动变化，不再只是单一空间的艺术创作。

二、创意图形的作用、地位及受数字新媒体发展冲击的影响

创意意味着想法独特、具有新意，是指打破常规、反叛传统的具有新颖性、创造性和震撼性的想法。如果图形作品没有创意，缺乏感染力且枯燥无味，就不能吸引目标受众。如果图形作品不能有效地传达作者的主观意图，就会影响图形的传播效果，达不到预期的目标。由此看来，优秀的创意需要设计师具备深厚的文化底蕴和宽广的人文情怀作为支撑，同时，离不开饱满情感的滋润、敏锐思维的导引、非凡智慧的提升。

综合运用数字媒体视听觉元素，艺术化地传达信息，可以吸引目标受众的注意，突显作品、产品的特点，营造气氛和感觉;综合运用数字媒体画面与声音，可以制造出更生动、真实的效果。数字媒体作品可以借助网络迅速传播，具备网络互动性、虚拟沉浸性、大众化特征，并且人人都可以参与，打破了时空界限。综合运用数字媒体，充分发挥和利用图形语言的优势，对现代商业文化信息的加工、传播、接受来说，无疑具有经济和社会的双重意义。

三、数字新媒体背景下创意图形的发展特点

1.数字新媒体时代创意图形的形态和意义

画面中的形态与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。在这些设计中，人们较为注重实空间的利用和实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。恰当运用虚空间能使形态虚实相生、主次分明，运用空白以实衬虚或以虚补实，可使设计主题突出，这种表现强调虚实的同等重要性，能有效拓展平面设计的表现力，使有限的直观画面充满无限的主观想象。如，由神州想到华夏，由网络想到电脑，由飞鸟想到飞机，等等。广告创意主体在思维空间中依据知识的不同意义，将各种知识关联在一起，拓展和延伸了意义的空间，这样，各种不同意义之间的转化、变通和嬗变的运动就成为可能。

图形不能停留在表层，而要使本质通过表象显现出来，这样才能有效地挖掘内心深处的渴望。图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。可以看出，图形的实质是一种视觉符号。

图形以主体高速公路的现实物象，运用以实衬虚的手法表现数字信息公路的特征，它给人的感觉与电影、电视有着本质的不同，人们在虚拟现实中的感受是全方位的。图形符号向受众表述调用信息高速公路中的信息资源，这也表明了图形的重要作用——在其形态之上承载一种或多种象征寓意。公路作为传递特定情感、哲理和信息的媒介，透过其表面的公路形态传达出的是通过计算机和网络实现这种深层次的内涵。路与数字网络中的信息资源给人的联想具有符号学上的意义。图形的信息承载和传达方式决定了图形的视觉构成必须简约，以保证主题的直观性，同时还要留给受众充分的视像解读空间，这也是由受众接受图形语言的.特点决定的。

2.基于屏幕的创意图形的易读性

对于图形来说，只要熟悉事物的背景，就非常容易找到适合这个事物或角色的视觉风格或主题，在屏幕上将这个事物或人物呈现出来。在设计时，设计者要考虑展示图形的一些本质特征，使受众在潜意识里寻找他们已经熟悉的东西，与图形相联系。

数码光盘的形象从背景中分离出来，光盘的现象成为一个辐射点，由这个辐射点寻找光盘内部蕴藏的信息，推测产生该结果的种种可能的原因，推测该现象可能引起的各种结果。这时，在图形创意设计时就会自然而然地由光盘导出几个标题式副图。光盘中的信息是多方面的，如游戏、软件、新闻等。毎一方面又可以辐射出若干辐射点，想出尽可能多、尽可能新、尽可能独特的设想、可能性、解答方案等，并力求在尽可能短的时间内激活思考的触点。多样和多变的触点能触类旁通、举一反三，信息便有了感情色彩，因而能提出非同一般的思维成果，提升图形传播的市场影响力和冲击力。增强记忆可以吸引受众注意，特别是无意识的注意，关键依靠信息的高强度刺激。刺激强度越高的信息，就越能引起受众的注意。

3.数字新媒体环境下的动态创意图形

数字媒体环境下的动态创意图形在于表现现实，利用高科技手段和先进的视听技术，营造出异彩纷呈的奇幻世界，于浮想联翩之际催生公众对未来的无限憧憬。图形更擅长把“虚拟”和“意境”表现出来。长期以来，人们一直在探索：能否将现实与虚拟结合在一起，既能够像梦境那样以真实和震撼的“现实”带给人们新的视觉感受，又能够像中国画的意境手法一般，以其思想、观念和虚拟现实特征，给人们带来思想启示和审美感受。在数字媒体出现之前，无数摄影师、画家、艺术家对此问题苦苦思索，他们主要运用的手法就是在平面图形上引导、启发受众的思维想象力，使受众感受这种动态，而当数字媒体出现以后，这种手法就被新的生产力彻底解放了，反映出人类渴望借助新技术探索艺术之路的努力。

4.创意图形的传播性

5.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇五

【摘要】面对“纸媒寒冬”这一说法,近几年学界和业界都提出了自己的观点。特别是10月美国《新闻周刊》提出将在初全面发行数字化版本,更是让许多人相信了这一说法。但“纸媒寒冬”并不意味着“纸媒市场的寒冬”,本文结合美国《新闻周刊》的全数字化发行案例,提出了纸媒发展的新出路――在新媒体环境下构建数字化平台。

【关键词】新媒体;纸媒;数字化;美国《新闻周刊》;

传统纸媒遭遇的发展瓶颈

《全球传媒蓝皮书》指出全球报纸日发行量自开始下降,下滑到5.19亿份。全球报纸广告收入比20下降了20亿美元,比下降了300亿美元。[1]数据表明,传统的纸媒发行数量在逐渐减少,广告收入也在不断降低,媒体如果仅靠广告来维持经营收入,那么将会显得十分被动。与新兴媒体相比,传统纸媒的实效性不及网络媒体、移动互联网的即时更新,信息量不及网络海量的搜索空间,付费阅读的方式也让更多受众倾向于在线浏览免费的新闻讯息。

美国北卡罗莱纳大学教授菲利普?迈耶运用美国“全国民意研究中心”的综合社会调查数据制作了两个“线性拟合”图:1972-读者对报纸的信心分布图和1972-20日报读者数量变化趋势图。通过对前者的分析,他预测道:“到,读者对报纸的信心趋势线将触到0点。”通过对后者的分析,他做出了以下预测:“如果用一把直尺将图中的线顺势延长,那么到2043年第一季度末,日报的读者也将归于零。”[2]菲利普?迈耶教授用这个数据提出了他的“寒冬论”,即纸媒的发展遭遇到了瓶颈。事实也正是如此,年拥有146年历史的美国《西雅图邮报》停止发行印刷版,拥有27年历史的杂志纸质版《电视周刊》也不存在了;20巴西的《纳塔尔日报》也仅保留电子版,停止出版纸质印刷报纸。近几年来,媒体业界的“纸媒寒冬论”呼声不断,特别是年10月19日美国新闻杂志《新闻周刊》宣布,将在今年12月31日最后一次出版印刷版,从20初全面转型数字化。这个80年的老品牌最终还是倾向于数字媒体,这不得不让媒体人怀疑“纸媒寒冬”是否真的要到来了。

即使“纸媒寒冬”会到来,但这也并不意味着“纸媒市场的寒冬”,因为新媒体技术的更新换代,使得报纸、杂志、广播、电视、网络等媒体之间的界限越来越模糊,传统纸媒在精品化、小众化的发展趋势中分化重聚,寻求新的聚合平台,参与新平台的形成,这将会使纸媒市场重获新生。这一趋势在内容上表现为纸媒产品突破传统的版面局限,形成更加多元化、人性化的产业形态,在形式上表现为数字化、移动化的物质形态,把讯息通过分众的、定向的、交互的、即时的大众媒介进行扩散。笔者认为,对于传统纸媒来说,不管是否面临着寒冬,数字化平台的构建仍然是其新的发展机遇。

纸媒数字化转型:以美国《新闻周刊》为例

美国《新闻周刊》杂志成立于1933年,和《时代》、《美国新闻与世界报道》同属美国三大时事周刊,但由于遭到新媒体技术的冲击,《新闻周刊》的发行量和广告收入不断下降,至2009年持续亏损。208月,华盛顿邮报公司宣布把《新闻周刊》以1美元价格出售给悉尼?哈曼。3个月后,哈曼国际工业集团把《新闻周刊》与新兴的新闻网站野兽日报合并,成立新闻周刊―野兽新闻公司,现在的周刊归美国互联网巨头IAC公司所有。而2012年的10月份,正是IAC公司宣布《新闻周刊》要在2012年底停止发行印刷版,并在年初实现全数字化转型的发展战略。纸媒的数字化转型是发展的新出路,不论从媒体本身还是受众的角度来看,这一趋势到目前为止都充分显现出了强大的优势。

微利时代下迎合中产阶级群体的文化消费。纸媒的属性特征决定了它是高风险经济产业,高风险经济体现在纸媒销量的非确定性和纸媒生产的高成本上。一方面,纸媒销量的高低源于新闻的“变动性”和“趣味性”,一则新闻的追踪报道或许会延长这份报纸在一段周期内的高销量,一则深度报道也许会引起群体大规模的兴趣而购买,但同样平淡无奇的报道则会让受众迅速在短时间内流失,再加上区域人员的流动性也会导致销量的不确定性;另一方面,纸媒生产的高成本体现在高人力成本和技术成本上。据资料显示,中国的报纸每多1万份的印量要增加300万元的开支。[3]在高风险经济特征之下纸媒只能依靠广告来平衡支出,总体而言纸媒的印刷发行还是处于微利阶段。而数字化平台的构建很好地弥补了这一问题。全数字化运行的《新闻周刊》改称为《环球新闻周刊》,采用付费订阅的模式来运营,这种盈利模式并不适用于任何数字纸媒,而是将目标受众定位于精英的、小众化的中产阶级的高端纸媒。中产阶级有一定的消费能力,他们是经济精英、知识精英、中高层管理人员,他们对印刷制的零碎内容已失去兴趣,而倾向于能够解答自己领域内的焦点问题,这些问题往往是通过付费订阅来得到的,在他们看来获得的讯息是符合自己的身份地位的,也迎合了自己的文化消费。

厚报时代下满足“受众本位”的主动选择。厚报时代意味着纸媒提供的信息量超过了读者的信息接收量,同时也意味着纸媒竞争的必然结果。纸媒有“二次销售”的产业特征,媒体将读者当作产品卖给广告客户实现第二次销售,纸媒的扩版意味着能够增加广告版面,实现广告主投放纸媒的影响力经济。但是纸媒的扩版也会影响受众对信息的有效接收,受众对被动灌输的信息只会“泛读”。举个例子来说,一份50个版面的报纸读者只用十几分钟就读完了,每个版面平均分配的时间不到一分钟,几十秒就看完了一个版,无法达到对信息的深刻记忆。

在新媒体时代受众的注意力资源已经成为市场所追逐的稀缺资源,如何获取受众的注意力是纸媒生存的根本。数字化平台构建的最大优势在于能够满足受众对信息的主动选择,而不是被动期待,在读屏时代纸媒的受众不仅可以成为交互式阅读对象,甚至可以成为内容的创造者,在人性化的阅读界面中充分自主地选择和阅览信息,发挥思维的跳跃。美国《新闻周刊》在改版成《环球新闻周刊》之后锁定的目标受众是高端精英人群,新杂志电子版适用于平板电脑和其他的网络阅读设备,通过移动电子设备终端来呈现多元化的讯息,把受众在厚报时代单一的角色转变为既是受众又是传播者的双重角色,让受众成为信息的主导者和操控者。

竞合时代下实现媒介的“内容为王”。竞合时代指的是在未来的竞争中合作,实现强强联合。传统的纸质媒体在与新媒体的合作下实现了移动APP产品,最大的特色在于媒体要把精力投在受众的服务体验价值上。当然,受众最需要的还是内容,什么样的内容更有效、更精典、更便捷地使受众接收信息,什么样的内容更能够与受众所处的生活、工作领域息息相关,受众就更倾向于选谁。“内容为王”的模式始终还是受用的,纸媒在构建数字化平台的同时能够有效地把握住内容的主旋律,用原创性的信息去绑定受众的目光。数字化媒体实现内容的优化体验比服务体验更能让受众自愿买单。具体来说,就是数字化媒体提供优质的内容,付费阅读也就会成为受众选择的一种方式,“内容为王”的竞争模式对于数字媒体来说是争夺受众市场的良好渠道。

展望纸媒构建数字化平台的未来在新媒体环境的影响下,纸媒走数字化平台的发展道路势在必行。笔者认为,传统纸媒可以从以下几点构建数字化平台:

细分投放渠道。在市场营销学中所提到的细分市场,并不是根据产品品种、产品系列来进行的,而是从消费者的需求来进行划分的,是从包括消费者的需求、动机、购买行为的多元性和差异性来划分的。从一定意义上讲,能否准确地了解、把握受众的期待心理,捕捉有效的受众群落,制定出切实可行的有效传播策略,将关系到传播活动能否顺利实施和有效传播。[4]媒体只有有效地对目标受众进行细分,才能把有效内容精准投放,提高受众的阅读率,因此细分后的投放渠道对媒体经营有着极其重要的作用。

在网络、平板电脑、手机移动媒体、户外媒体等各种新媒体的包围下,纸媒数字化平台的构建是充满了机遇的。媒体可以利用传统纸媒和新媒体的优势,实现两者的互融。如纸媒与网络的渠道融合,开发电子阅读客户端、讯息数据库、网上书城;与移动媒体融合开发APP付费阅读下载终端,分众实现内容的细分投放或者移动媒体的.在线阅读等。具体来说,针对不同年龄阶层的受众也可以实现投放渠道的差异化。年轻一族是网络、平板电脑、移动互联网等流行电子设备的主力消费者,他们愿意花费时间与精力跟踪电子内容的生产、更新,传统纸媒可以充分利用这一点,在网络和移动互联网平台上投放趣味性强的小说连载,开辟专栏与受众进行互动,根据受众的需求对小说情节进行开放性的征集等等。而针对年长的受众,他们习惯了传统纸质报纸或者期刊的传阅,一时间对网络海量的讯息还无法适应,因此可以开设电子书,以PDF的形式清晰地展现给这部分受众。

精品内容为主流。纸媒的数字化平台可以说是媒介形态的更新,也可以说是报网联合的一种新形态,充分利用公共信息提升舆论引导力,利用新媒体的环境去快速搜取精准讯息来设置议程,提升媒介价值。因此,纸媒数字化平台投放的内容实质上会影响媒体的定位。

早在几年前,研究市场营销的学者就提出了内容营销才是网络营销成败的关键这一观点。的确如此,除了运用图片、动画、文字等媒介符号烘托数字化内容的质量之外,最重要的还是要打造精品的内容讯息。在新闻讯息上体现为,要进行有影响有深度的采访报道和高效的媒体议程设置。新闻的真实性和实效性原则要求新闻报道要对客观现象与事实一针见血,在第一时间引起受众的注意,利用数字化平台可以高效地实现第一时间传播、第一时间共享,当然这也就要求媒体提供的内容第一时间内是精品化的。只有以精品的内容为主流才能体现出高端的媒介水平;只有锁定知识阶层的消费者,媒体才能在竞争大潮中保持常青。

拓宽盈利模式。传统纸媒的盈利方式最重要的就是依赖广告,媒体通过“二次销售”把受众的注意力销售给广告商以此获利。该理论认为,媒体第一次销售的产品是有价值的新闻信息,能够吸引目标受众的注意力;第二次销售的是受众的注意力,从而获得广告收益。如此的盈利模式也许能让传统纸媒获利,但却不稳定,因为越来越多的媒介形式正在持续分散传统媒体广告投放的价值。因此,纸媒在数字化平台上要拓宽盈利模式,改变以往被广告商牵制的局面。

目前数字平台上的众多媒体都选择了“付费阅读”这一模式,通过线上或线下的支付途径来阅读一些通常被运营商加密或隐藏的文字图像内容。这种方式被作为媒体盈利的一种方式但也不是唯一能够获利的方式。笔者认为,会员制的阅读方式既可以把潜在受众向固定受众引导,又可以实现媒体的盈利,通过入会的方式自愿索取讯息,为会员读者提供兴趣阅读,享受会员的读者服务,对媒体和受众而言是双赢的模式。拓宽数字平台的盈利模式是传统媒体转型的必然选择,也是新媒体环境下传统媒体必须考虑的。

结 语

在新媒体环境下,纸媒数字化平台的构建是形势所需,也是应对新技术挑战的必由之路。笔者始终相信在未来的媒介发展道路中,纸媒数字化平台的构建对于媒体本身和受众来说都是一个难得的发展机遇。

参考文献:

[1]全球报纸出版种类增长日发行量下降

[2]菲利普?迈耶.正在消失的报纸:拯救信息时代的新闻业[M].北京:新华出版社,.

[3]纸媒,如何让读者去而复返?

6.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇六

坚持正确的舆论导向是新闻宣传的基本原则。十六大报告将“新闻出版和广播影视必须坚持正确导向”作为实现全面建设小康社会目标的具体任务之一。十六届三中全会进一步强调，在新的形势下，要继续将建立与社会主义市场经济相适应的社会主义思想道德体系、不断提高全民族的思想道德素质，作为包括新闻媒体在内的文化部门的重要任务。在我国进入全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的新的发展阶段中，加深对新闻媒体舆论导向作用的认识，探索新形势下新闻媒体发挥正确舆论导向作用的途径，对推进我国社会主义现代化进程具有重要意义。

发挥正确的舆论导向作用，是党和国家对新闻宣传工作的要求，反映了我国新闻媒体的性质和职责，也是由意识形态功能的特点决定的。新闻媒体是传播社会意识观念、把握舆论导向的重要部门。意识形态作为社会上层建筑，是一定阶级或社会集团基于自身根本利益、对社会关系的反映所形成的理论体系，它的社会功能具有鲜明的阶级性，即它总是维护一定社会制度的合法存在，成为一定阶级或社会集团进行历史活动的精神动力。任何阶级都会利用社会意识的巨大作用，发挥它管理社会的功能。并且，任何一个占统治地位的阶级，都只会利用反映本阶级利益和特征的意识形态为本阶级的利益服务。即使是西方的媒体，尽管他们标榜的是所谓的“新闻自由”，但实际上是存在着他们自己的一套宣传的价值体系的，事实上他们不折不扣地充当着资产阶级政党或某些财团势力的喉舌。我国的新闻媒体作为党和人民的耳目喉舌，其神圣职责就是要全面、深入宣传党的路线方针政策，充分生动展示人民群众的创造业绩和创造精神。科学理论和先进的思想观念决定着我国现代化事业的性质和方向，是实现社会主义现代化建设目标与任务的根本前提，因而，作为中国特色社会主义文化事业重要组成部分的新闻宣传必须以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论为指导，全面深入贯彻“三个代表”重要思想；必须牢牢把握代表广大人民群众利益的舆论导向，引导人们树立建设中国特色社会主义的共同理想和正确的世界观、人生观、价值观，大力弘扬爱国主义、集体主义和社会主义，要通过宣传为改革和发展提供强大的精神动力和智力支持。

改革开放以来，在新闻出版管理部门的严格管理和新闻媒体的自律下，我国的新闻宣传牢牢秉持党性原则，全面深刻领会党的方针政策，做好党和人民群众的桥梁工作，鼓舞士气，凝聚力量，为维护社会的安定团结、促进改革发展作出了贡献。然而，正如十六届三中全会指出的，进入新世纪，我们处在经济全球化和科技进步加快的国际环境下，对新闻媒体来说，面临着意识形态安全的严峻的外部环境与新的挑战。应对挑战，新闻媒体这一意识形态阵地的管理与自律工作必须确立新的理念与思路。

第一，重视入世挑战，确保意识形态安全。加入WTO，对于新闻出版业产业的发展来说更多的是机遇，而对新闻出版业舆论导向作用来说则更多的是挑战。我国政府在加入WTO谈判中就出版物市场的准入问题承诺逐步放开出版物的分销服务，我国出版业在出版物市场的竞争中能否继续居于主导和主体地位将面对严峻的考验。由于出版物市场对编辑出版环节的影响越来越大，因而能否经受住这一考验直接影响到我国的意识形态安全。在加入世贸组织后的应对工作中，要切实做到建章立制，依法行政，加强监管，趋利避害，既要把资金、技术和管理经验引进来，又能有效防止和抵御西方敌对势力的渗透和腐朽文化的进入；既要认真履行我国政府的有关承诺，逐步放开出版物的分销服务领域，又不能让外国服务者享有超国民待遇，获得不合理的特权，以确保党和政府对新闻出版工作的领导，确保国有出版物发行企业在我国出版物市场占有的主导地位，确保新闻宣传发挥正确的舆论导向作用。

第二，加强融资管理，严格出版物市场监控。世界科技进步加快的潮流促使新闻出版领域新情况的呈现，随着高新技术在新闻出版领域的广泛应用，经营者不需要很高的专业水平和昂贵的设备就可以完成某些或全部出版活动，从而使搞非法出版活动愈益成为突出的社会问题，形形色色不法分子在出版物市场上炮制和兜售精神垃圾和有害读物。针对这个状况，必须切实提高管理部门的依法执政水平，严厉打击非法出版活动，加强对出版物市场的监控。尤其需要通过制度建设与监控管理，堵塞出版物市场中出现的干扰舆论方向的漏洞。与此同时，新闻出版业吸纳本系统外的国有资本、私人资本和境外资本，拓宽利用资金的渠道，是带动新闻业大型集团在较短的时间内实现资本扩张从而规模和效益扩张的必要途径。但若融资活动无序进行，必然会干扰舆论导向。因此，新闻媒体要坚持贯彻中央宣传部、国家广电总局和新闻出版总署在融资问题上强调的“安全有效”原则，所融资金要为加强主业服务，融资活动不得干扰编辑出版业务。同时，要重点抓好制度建设，严格报批程序和监督管理，对融资活动摸清底数，分门别类进行规范和处理。

第三，突出重点问题，加强新闻舆论监督力度。要通过新闻媒体发挥强大的舆论导向作用，必须重视新闻媒体的舆论监督功能。舆论监督是新闻媒介的重要功能之一，也是新闻媒体发挥正确的舆论导向的重要手段。新闻舆论监督能够通过大众媒介帮助公众了解政府事务、公共事务和一切涉及公众利益的活动，是运用舆论的力量促使它们沿着法制和社会生活共同准则的轨道运作的一种社会行为。我党一贯十分重视舆论监督。1953年1月，毛泽东同志在给中共中央起草的一个文件中提出：“凡典型的官僚主义、命令主义和违法乱纪的事例，应在报纸上广为揭发。”1950年5月，邓小平同志在西南区新闻工作会议上的报告中说：“报纸最有力量的是批评与自我批评。”20世纪90年代深化改革的新时期里，以江泽民同志为代表的第三代中央领导多次强调要加强舆论监督。党的十六大报告也提出了“发展社会主义民主政治，建设社会主义政治文明”的目标，并且在阐述实现这一目标的途径的九个方面里，提出了“加强对权力的制约和监督，维护社会稳定”的具体要求，从而把开展新闻舆论监督提高到发展社会主义民主政治、建设社会主义政治文明的高度。目前，我国的新闻舆论监督尚缺乏力度，也未形成规模和声势。按照十六大报告的精神，新闻舆论监督的关键在于“从决策和执行的环节”上“加强对权力的监督”，重点是“加强对领导干部特别是主要领导干部的监督”。十六大报告为我们在新形势下突出新闻舆论监督的关键和重点，加大舆论监督的力度指明了方向，确定了正确的指导思想。今年2月17日向社会公布的《中国共产党党内监督条例》（试行）特别单列一节“舆论监督”，在党内法规的层面上，专门就舆论监督问题作出规定，在党的历史上还是第一次。新闻媒体应该把握好关键的重点问题，增强新闻舆论监督的力度，保证新闻舆论监督的健康开展，在“以正确的舆论引导人”方面发挥更积极有效的作用。

7.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇七

一动漫数字媒体专业实践教学的现状

近年来，在欧美日韩动漫数媒产业蓬勃发展，产业产能高达数千亿美元的背景下，国内的动漫数媒产业被视为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业，我国的艺术专业教育进入了一个大发展的新时期。但是由于办学时间短，在某种程度上，中国的艺术专业教育和体系，特别是诸如动漫设计、数码媒体等新兴专业并不是在自身的艺术传统的推动下产生的，而是拿来了19世纪末欧洲的学院模式和前苏联的教育模式后，在脱离了自身艺术传统的背景下产生的。他“先天”的不足导致了中国艺术教育的自身理念比较缺乏。

就近年来动漫数媒艺术类专业的招生、培养和就业情况而言，众多高校为拓展自身的学科门类，相继增设了动画、数字媒体等传媒艺术类专业。由于此类专业是将先进的计算机技术和传统艺术美学相结合的交叉性学科，对硬件设施投入和办学积淀没有太高的要求，所以该类专业的设置出现遍地开花的局面。有资料显示，1999年，全国开办动画数媒专业的院校仅有两家。然而截至2008年，全国已有447所高等院校开设了相关专业，在校生46万人次，每年培养毕业生10万人，出现了人才数量过剩的局面。而在人才培养方面，由于表现为过分强调统一完整而清晰的教学体系和标准，实践教学的途径比较单一，忽视宽泛的教学方式对培养知识融合、技术集成、学科交叉性复合人才的作用，从而也扼杀了学生实践创新的能力。在就业方面，社会需求已不再是教学质量的缺乏，而是对教学质量的看重。从应聘条件来看，更多是集中在要求应聘者具有较强的观察、创造、联想、分析和学习能力。可见，动漫数媒类人才的培养，特别是实践教学模式必须与市场挂钩，与企业挂钩，而不能使学生封闭于狭小的教室内空谈理论，模仿设计，必须把相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到实践教学中来，为教师和学生搭建专业工作室这样一个开放的实践操作平台。

二建立开放式专业工作室，形成动漫数字媒体专业创新创业培养模式

（一）工作室的软硬件建设和管理

“工作室制”的艺术设计实践教学模式最早出现在欧洲。1919年在德国魏玛建立的国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河，其“知识与技术并重、理论与实践同步”的教育体系至今都影响着世界设计教育。国内清华美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、中国美院等艺术专业院校和部分综合性大学的艺术学院也都相继采用了这样的人才培养模式，均取得了良好的教学效果。

专业工作室体现了导师的责任、研究方向与特点，而学生学习具有将自主兴趣学习与企业或导师项目结合，深化提升设计能力与任务驱动匹配的特点。专业工作室的构建，首先必须建章立制，明确工作室的职能。包豪斯学院开放式教育的实质就是提倡学校教育与社会生产实践相结合，而工作室正是使学生的实际动手能力和理论素养得到平衡发展的一个契合点。专业工作室的职能就是以任务驱动、项目引导和校企合作为核心，从而为学生的自由创造奠定基础。其次是教学组织、管理模式以及教学内容和方案的确定。明确提出学科带头人即导师教授主持工作室的教学和科研，宏观把握教学理念和专业发展的方向，保证教学大纲的贯彻实施。工作室制的教学实践，不仅在该工作室的专业建设、课程设置、教学计划和教学大纲及实施上要进行高水平的整合构建，对于负责该工作室的教授导师也提出了更高的要求，该工作室所辖的师资群和学科体系要形成自己的研究特色，在实践上对设计项目和案例能系统设计。最后，要完善工作室教学效果的评估指标、加强过程监控措施。教学评估工作，既能反映教学过程的本质，又能提高教学质量。从学科发展角度讲，工作室制的实践教学模式将有助于形成系统的动漫数媒类专业教学体系，但是也正因为教学形式的灵活性、多样性和自主性，对教学效果的评估和教学实施过程中的监督都提出了新的难题。目前国内各高校大都是从教学态度、教学内容、教学方法、教学手段、教学内容的组织和表达、课堂管理、教学效果等方面开展教学评估活动。这些指标体系在对工作室制实践教学效果的评估中应遵循科学性、有效性和动态性的原则，不管是采用诊断性评价、形成性评价和终结性评价，还是专家评价、同行评价、学生评价和自我评价，指标体系的研究都应该是研究的重点。特别将课程组织、行为管理、学生成绩评定、师生关系等四个方面作为一级指标。

（二）工作室的运行和教学模式

工作室制的实践教学，学习任务一方面来自导师教授的课题，另一方面来自于企业的订单。师生共同为实施一个“项目”工作进行教学活动，项目本身以生产一件产品或“作品”而进行的教学活动。而学生在大一入校时，就根据兴趣、特长，自愿和竞争结合的方式双向选择进入各自工作室进行学习和实践。工作室导师以虚拟公司老板的身份参与管理指导，而学生也以作为一个设计师身份参与实际设计制作的生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的需要。在实际课题教学中，工作室在接到一个项目或订单后，由导师将任务分解，分派给工作室下属的不同学生小组来独立实施完成。学生小组按照市场调研、设计管理、设计实施、工程督导、综合评价五大类进行细致分工，并且也按照企业部门建制由专业能力突出的学生担任组长负责项目组织实施。从信息的收集、方案的设计与实施，到完成后的评价，都由学生全权负责，使学生真正能够了解和把握完成项目的每一个环节的基本要求与整个过程的重点难点，并在围绕大系统运行的前提下，注重对自身个体“业绩”的培养和发展。教师在教学过程中只是起到咨询、指导与解答疑难的作用。

（三）构建依托工作室制的创新型人才评估模式

动漫数媒专业工作室以任务驱使的方式引入，行业专家和技术能手的介入，使实践教学的内容成为鲜活的教学内容，使得学生可以了解到本专业最前沿的动态，实现与行业的零距离。依托工作室的实践教学模式，探索科学的艺术类学生创新型人才评价模式，此环节不仅可以充分调动学生的积极性和创造性，也是新时期人才开发工作的一个重要。

对于工作室内学生综合评价的内容主要是采取“学生自评、小组互评、教师点评、企业评价”的方式，对学生的行为(学习态度和学习能力)产出(学习目标和学习业绩)进行评估，侧重于让学生学会表达自己的设计思路，分享设计成果，感受和体验项目工作室制的精髓。主要包括1.阶段项目作业考核(占50%)：每次项目结束之后，都要进行单元课程的总结汇报，将相关任务的教学资源及学生完成的任务的作品集中展示出来，也可以借此评价指导教师的教学水平;2.专业能力考核(占20%)：开发实题库，考核时让每个学生在题库中随机抽取，独立完成，教师严格按照评分标准评分。建立课程网站后，将题库和评分标准挂在课程网站上，平时对照标准进行开放式训练，起到“以考促学”的作用;3.中期方案答辩(占20%)：在实用设计阶段进行，一般在毕业设计时启用，完成一个项目方案中期进行预答辩，对项目的选题、完成的进度、数量、质量以及预期效果做一个总体评价，请校外企业专家一起参加;4.国家职业技术资格鉴定考试(占10%)：推行双证制，“以证代考”。推荐学生参加国家劳动部组织的国家职业技术资格鉴定考试，获取毕业证的同时，得到职业技术上岗证。

工作室制作为实践教学的一种平台，突破专业、本科生、研究生之间的条块分割，是培养动漫数媒类人才创新创业教育模式的核心。它整合现有的校内外实践教学资源，完善创作环境和设备利用率，实现教学资源、科研资源互通共享。同时工作室是开放的学术阵地，加强了高校与社会企业之间的交流与合作，提升了研究性空间的学术能力。工作室有科研，导师有项目，学生有实践机会，反过来促进教学向高层次设计探究和市场转换。这种良性循环，不仅加快了设计水平的提升，形成设计研究特点，而且通过探讨产、学、研为主导的新的实践教学模式，不断深化改革教学模式。

参考文献

[1]李中扬, 刘桦政.艺术设计教育展望 (上) [M].重庆:西南师范大学出版社, 2007.11.

[2]万剑.艺术设计“工作室制”人才培养模式研究[J].宁波大红鹰学院学报, 2009 (6) .

[3]何敏.高职艺术设计教育“职场化”实践教学模式研究[D].南京艺术学院, 2008:39-40.

[4]尹小兵.开创设计创新教育之路[M].艺术设计教育文集.昆明:云南大学出版社, 2008.

8.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇八

岚山区黄敦中心小学

刘志娟

浅谈新课程下电教媒体在语文教学中的作用

随着素质教育的实施，人们的教育思想发生了很大转变，教学方法也就灵活多变而又科学起来，老师们也总是在努力探索使自己的课堂生动活泼、轻松愉快的奥秘，我也不例外。通过多年的教学实践，我觉得——新课程下，加强电化教学，更有利于落实素质教育。

一、加强电化教学，能激发学生兴趣，提高学习积极性。

我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”朱熹也曾说过这样的话：“教人未见其趣，必不乐学。”可见，兴趣对于学习有多么重要的意义。但是小学生在学习上普遍存在着兴趣问题，因此，我在语文教学中利用电教媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性特点，采取灵活多变的使用方法，激发他们的兴趣，提高了积极性。

例如：我在教《富饶的西沙群岛》一课时，我采用放录象、投影等手段进行教学，把那五光十色的海水、海底嬉戏的鱼群、蠕动的海参、披甲的龙虾、美丽的珊瑚，以及海滩上千奇百怪的贝壳、庞大的海龟和遍地的鸟蛋，活灵活现地展现在同学们面前，使他们感到既新奇又有趣，以至思维活跃，积极性提高，教学效果不言而喻。

二、加强电化教学，能更好地帮助学生掌握知识。

由于电教媒体具有巨大的表现力，且表现手法丰多彩，又不受时间、空间、宏观和微观的限制，因此，能更好地帮助学生充分感知教材，深入理解教材——特别是教材的重点和难点。例如：我在教宋代诗人杨万里的七言绝句《小池》时，为更好地理解“泉眼无声惜细流”这一诗句中“惜”字的妙用，我采用计算机课件进行教学，使学生清楚地看到：之所以是涓涓细流从泉眼无声地流出来，那是因为泉眼太小了，并不是泉眼很大，却能像人一样故意不让它多流一点。从而理解了“惜”字的妙用，突破了学习重点。

三、加强电化教学，能发展学生的智力、培养能力。

电教媒体的运用，能引发学生对观察的兴趣和注意，而观察与思维密不可分，人们凭借观察获得大量的感性材料，为思维传递信息，并进行分析、综合、抽象、概括，从而获得对事物的正确认识，实现了认识上的飞跃，培养了能力。

例如：我在教《故乡的杨梅》一课时，为了让同学们认识一下杨梅，我用视频仪把书中有杨梅过的树枝和常见的桂圆的图片一并投放出来，同学们经过观察、分析、综合、概括，很快就总结出杨梅的样子：叶子狭长、果实圆圆，和桂圆一样大小，表面有突起，颜色是紫红色。这样，既有利于对课文的理解，有培养了观察、分析能力，发展了智力。

四、加强电化教学，能有效地进行审美教育。

使用电教媒体进行教学，比教材的文字描述更鲜明、更强烈、更集中，再加上电化教学特有的构图美、色彩美、音乐美等因素，可以更好地发挥审美教育功能。

例如：我在教唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》时，我用放录象的形式把诗中所描绘的气势磅礴而又壮丽多娇的祖国山河展现在学生面前：傍晚的太阳靠着连绵不断的山，就要沉下去了，波涛汹涌的黄河水正咆哮着向大海流去。图中的落日、高山、大河，一远一近，动中有静，静中有动，这既有利于把学生带进“白日依山尽，黄河入海流”的诗情画意之中，又有利于引起联想，领会祖国大好河山美景的同时，也受到了美的熏陶，增强了热爱祖国壮丽山河的情感。

五、加强电化教学，能更好地促进学生良好品德的形成。

思想品德教育是语文教学中一个不可缺少的环节。而一些德育思想往往是抽象的、不形象、不具体的，难以理解。但是，如果采用电教媒体进行教学，会寓真理于具体的生动活泼形象之中，感染力强，能更好地晓之以理，动之以情，导之以行。

例如：我在教《我不能忘掉祖国》这一课时，为了抓住“我不能忘掉祖国，我对祖国充满了理想和希望”这一重点，我利用碟片，把宋庆龄反驳美国学生那激动人心的场面和铿锵有力的话语展现在同学们面前，使同学们更加相信“总会有一天，东亚睡狮的吼声将震动全世界。”联系现实生活实际——北京申奥成功，中国顺利加入WTO，还有神舟六号载人航天飞船的胜利返回，使同学们也和宋庆龄一样“对祖国充满了理想和信心”——同学们有的说“我要为我们祖国的更加繁荣、昌盛、美丽贡献力量”还有的说“要以宋庆龄为榜样，为振兴中华锻炼好身体，将来在奥运会上多拿奖牌”„„这样课堂气氛异常活跃，教学容量也加大了，学生在自然而然中受到了良好的思想教育。

六、加强电化教学，能有利于培养学生的创新能力。陶行知先生曾说过“处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人”。创造没有固定的模式，生活中无时无地不充满着创造的机会。而能否把握住这个机会，除了创新精神和创新意识以外，很重要的就是是否具有创新的能力。由于电教媒体有“相当于人体部分的器官延伸”的功能，所以，加强电化教学有利于教师在传授知识的同时，激发学生去寻找、去发现、去创造的热情；有利于拓宽学生自由创造的时间和空间；有利于学生发挥各自的想象力和创造力，学会幻想、学会做梦、学会好奇、学会提问题。

例如：我在教说话课《小鸭子得救了》一课时，在学生说出猴子、小熊、大象分别用什么办法救出掉在坑里的鸭子后，我提出了新的问题——你会用什么办法救出掉在坑里的鸭子？同学们纷纷说：下去抱上来、用兜兜上来、用铁锨端上来„„这时，我用课件把坑旁边的小溪配上“哗——哗”声投放在屏幕上，听到哗——哗的流水声，许多同学的注意力马上集中到小溪上面来，有的同学皱着眉头在下边小声嘀咕：“挖个洞，通向小溪，让小鸭子从水里游出来„„”“把水引到坑里，利用水的浮力，把小鸭子浮上来”„„各种大胆、科学而又不乏创造力的想法产生了。

9.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇九

近年来，我国对文化创意产业，特别是其中的动漫行业进行大力度的引导与扶持，我国动漫产业实现了从无到有，再到动漫强国的飞跃。新媒体艺术是科学技术与艺术融合的产物，借助高科技的最新成果，以新的视觉体验、新的交流沟通互动的方式、新的全方位的感知、新的虚拟审美体验，扩展了人类丰富的审美情感，对人类的生活、工作思维方式以及价值观和审美情趣产生了巨大的影响。

1、网络新媒体时代的品牌授权

品牌授权(Brand Liccnsc)是指品牌的法律载体也即商标拥有者，允许被授权者使用品牌的法律载体即商标，在一定的时间和地理范围内，生产销售某类产品或提供某种服务，并向商标拥有者支付授权费用的经营方式。如今品牌授权被越来越多的企业家所重视，品牌授权被认为是经济增长的一种重要工具(Quclch，1985)，同时也被众多学者称为21世纪最有前途的经营模式。[2]手机、电脑等移动设备，给动漫品牌授权带了新的特征，具体表现为以下几点：一是扁平化。由于授權商可以通过互联网直接开展授权业务，这意味着由中间环节比如各级代理商层层代理授权大大压缩了，有利于提高动漫授权商的收入水平和原创的效益最大化。二是专业化。通过建立专业化的品牌授权团队，进行多类型动漫品牌的针对开发和授权，通过互联网平台，可以聚集多家上游动漫品牌和下游被授权商，并结合两者进行专业化个性化的品牌操作，实际上进一步地扩展了品牌价值。三是推广领域。漫画作品可以授权给游戏公司进行游戏原型创造或者即时通信的动画表情等多渠道，互联网使得动漫品牌授权的跨界和融合越来越密切。

2、网络新媒体与动漫授权的合作前景良好

2.1新技术影响动漫生产方式及内容

随着生产技术的提升与普及，动漫产业的生产方式更加个人化、协作化。计算机软硬件性能的不断提升，缩短了动漫的生产周期、降低了生产成本。同时，数码技术也提升了动漫的视觉质量和艺术水平，动漫形象塑造的新模式逐渐形成。随着受众群体和传播平台扩展，为动漫产业提供有质量的消费群体，动漫文化也借助新媒体广泛流传。凭借新媒体开放性、便捷性、交互性，我们在内容生产时能获取大量的数据，从而分析观众的喜好和行为习惯，以便生产出更符合大众喜爱的内容，扩大市场份额。

2.2新技术促进消费模式的转变

在电视媒介时代，因为电视媒介线性播出的特征，以及播出时间的限制，我们选择动漫品牌的机会并不多，更多的是被动地接受动漫节目。但随着计算机网络以及移动新媒体的发展，我们可以随时随地地获取动漫产品，选择我们喜爱的动漫。这种由被动式的接受到主动选择的消费模式，拓展了授权的范围和机会。随着技术的不断发展、对外开放的不断深入以及国家政策的支持等多重因素的作用，动漫产品的产量持续上升，但产品类型和内容仍旧比较单一。例如近两年比较火热的《熊出没》和《喜洋洋与灰太狼》，其的故事内容无论如何就是“羊”和“光头强”都不会死，无论故事如何变幻，结果永远没有发生变化。这种千篇 一律的故事情节使得我国动漫市场的同质化现象越来越严重。在这种背景下，消费者在选择动漫产品过程中关注的焦点不仅仅是内容或者形式，会更加注重产品的附加值、衍生品或者象征意义。伴随体验经济时代的到来，体验式消费已经成为动漫消费者追求的目标和形式，消费者作为活动的主体参与到活动中。这使得品牌授权越来越受到商品生产企业的重视。知名，尤其是富有文化底蕴的动漫品牌更容易吸引消费者也更容易被授权方所青睐，因此建立一种有底蕴、个性化、专业化的体验式消费模式，是众多商家未来发展的必经之路。这种由被动接受到主动获取的消费模式，增加了品牌授权的关注度，同时也给品牌授权的范围和方式带来了极大的转变。在传统的文具、玩具等品牌授权的基础上，主题乐园、舞台剧等授权模式也在不断显现，促进了消费模式的.转变，拓展了业务空间。

2.3新技术促进传播方式的转变

近年来，随着媒介技术的不断发展，移动智能设备以及微博、微信等社交媒介不断重塑传媒的生态圈。相较于报纸、广播、电视等传统的传播载体，我们更倾向于利用网络新媒体的特性，采取用图片、文字、声音、动画多种形式结合的形式去传播我们的产品和内容。但无论传播形式如何变化，优质节目、信息内容仍然是支撑新媒体运营的基础。网络新媒体运营商在扩大市场份额之前，需要大量的、多种表现形式的优质内容来支撑。高质量的内容可以有效地提高用户的粘性，有了大量的用户群体，拓展了动漫产业的发展空间。目前，动漫产业运用融媒体作为传播载体，为动漫产业的传播、扩散、发展提供了广阔的平台，不但弥补了图书、报纸、杂志等单一的表达形式，而且还突破了电视媒体的时间限制，让用户可以随时随地观看和点播自己喜爱的动漫节目。如此一来，新媒体的发展将不仅为国内原创品牌提供了更加便捷更加多样化的传播渠道，同时也为品牌授权提供了更广阔的发展空间，提升了品牌价值和影响范围。

3、网络新媒体平台的动漫授权行业发展策略分析

目前正直我国文化大发展的时代，同时鉴于品牌授权在网络新媒体平台具有巨大的发展潜力，因此，我们在分析当前我国动漫品牌授权现状的基础上，结合新的技术理念和运作模式，制定网络新媒体时代中国动漫品牌授权发展策略尤为重要。

3.1完善动漫品牌授权市场机制

尽管品牌授权作为一种新型的创意产业模式在国内已被大众所熟知，但我国的品牌授权仍有诸多有待完善之处。目前，我国的动漫品牌授权只停留在动漫形象的使用层面，相关的品牌开发也多是带有动漫形象的文具、玩具、服饰等，不能提供其他服务，例如为素材的设计提供创意、传播平台的开发、渠道的拓展等。因此，我国本土的动漫创意产业仍不被品牌授权商所接受。所以我国本土动漫创业企业应该不断完善授权商品结构，准备充分的设计素材。同时，由于品牌授权是将创意产品与制作产品相结合，创造出拥有动漫附加值的动漫产品，共同开拓动漫消费市场。因此要树立企业对“品牌授权”的正确认识。

3.2建立科学、全面的品牌价值评估体系

网络新媒体时代，由于网络的审查机制不健全等原因，导致网络动漫质量鱼龙混杂，因此建立科学合理的品牌价值评估体系至关重要。一个品牌能否有长期的发展潜力，关键在于品牌的动漫形象是否具有吸引力，品牌本身是否具有足够的文化内涵。我国本土的动漫品牌把3-12岁的儿童作为主要的目标受众，忽略了更具潜力的青少年、公司白领等群体。因为，青少年或者公司白领相较于儿童而言，具有更强的认知水平，会更加注重动漫品牌的文化价值。如果草率地引進缺乏文化内涵和发展潜力的品牌，必将影响后续产业链条的持续开发。因此，品牌价值的评估是保证品牌授权质量的重要前提。我们应该建立合理的品牌价值评估体系，分析品牌的优缺点，据此制定针对性的影响策略，从而不断扩大产品的市场份额。

3.3网络新媒体时代，要更加注重作品质量

为什么中国如今的动漫产业一直是数量多但质量差呢?卢斌等在《中国动漫产业发展报告(2011)》指出，中国动漫产业实现跨越式发展的同时，也暴露出不少问题，结构性矛盾仍较为突出，特别是动漫产业的发展带有较强的盲目性、非理性、泡沫化现象严重。[3]目前国产动漫在质量上的缺陷主要表现在低俗化、低幼化、暴力化、故事情节不强等。目前，大部分的国产动漫如《喜洋洋与灰太狼》、《蓝猫淘气三千问》、《熊出没》等都存在低幼化的问题，不太适合青少年的观看习惯。随着原创漫画如雨后春笋般迅速崛起，网络新媒体时代，人们获取信息的渠道和方式更加多样化和便捷化，这就意味着观众对动漫的质量更加关注，所以动漫品牌建设首要的就是要注重动漫作品的质量。质量就是动漫的“灵魂”。几年来随着《大圣归来》《大鱼海棠》等动漫的公开放映，电影制作人和投资方也开始将目光转向动漫行业，中国大动漫时代也逐渐拉开帷幕。相信不久之后，会有更多的高水准动漫上映。

3.4拓展优化新授权模式

目前，体验式市场竞争已经进入白热化的发展阶段，消费者的消费方式也发生了巨大的变化。随着消费需求的增加，传统的商品授权已经不能满足消费者的娱乐需求，主题公园、舞台剧等新型授权业务模式发展潜力巨大。同时，随着新媒体技术的不断发展，新媒体平台的建设、开发，为国内动漫产品的传播提供了更加便捷的开放平台，同时也为用户提供了更大的选择空间。结合新媒体的互动性、去中心化、传播速度快等传播优势，优化传统的传播渠道，扩大市场份额和影响力。

3.5构建合理的人力资源结构

10.论新媒体背景下动漫广告的发展 篇十

动漫符号的市场增值力进一步提升

“如果把从生产阶段 (生产加工) 到营销阶段 (包装、媒体宣传等) 视为商品成型的整个程序, 符号价值便在包装、宣传阶段产生了。” (2) 传播是为动漫符号造势的有效手段, 动漫符号价值的积累来源于对动漫符号的传播, 传播的深度和广度决定了动漫符号在市场上的位置。传播的深度即动漫符号对受众的吸引和感召程度, 广度指动漫符号的知名度。在新媒体百花齐放的条件下, 各种传播方式在竞争中相互促进、相互补充, 为同一动漫广告的传播打造全方位的立体式网络。用新媒体Flash技术创作的动漫广告可以在网络和电视上同时播映, 而传统的电视动漫广告也可以通过Flash视频格式在新媒体上发布。它们全力包围目标受众的生活方式, 让他们在高频率接触的情境中对动漫符号唾手可得, 确保动漫广告的曝光率。而且新媒体普遍具有“分享”功能, 通过用户的链接转载, 能创造一波引起受众主动关注的热潮, 让动漫广告赢得病毒式传播效果。长尾理论认为, 众多的小市场在汇聚之后, 拥有能够和主流大市场相匹敌的市场能量。一个动漫广告在不同的媒体形态中重复使用播出, 便扩大了其作为一次性媒体产品的循环利用价值, 形成长尾产品, 有效延长了收益链。在“注意力经济”时代, 消费者的时间是稀缺资源, 当动漫广告中的动漫符号被当做热议话题受到普遍关注时, 会引来众多广告主对该动漫符号市场潜力的挖掘。他们会不断给动漫符号注入新的文化内涵, 让动漫符号的形象更加丰满, 意义更加丰富。动漫符号在广告主们联合开发的过程中实现了范围经济和效率经济, 所蕴藏的内在价值被大大抬高。

《喜羊羊与灰太狼》是近年来卓有成效的一部动画片, 自开播以来已红遍大江南北, 剧中的动漫形象更是深入人心, 其衍生效应是无可估量的。当它在动漫市场产生了如此强大的声誉, 能与一定的目标受众建立紧密联系, 并刺激受众产生“虚幻”的消费预期时, 它就被很多广告主看中并希望在合作中获得其形象授权。诸如“维达”纸巾和“奥之妙”乳饮料此类的广告主都以喜羊羊和灰太狼作为其广告的形象代言人, 并将这些广告广泛地投放于传统媒体和互联网、手机等新媒体上。多媒介、多品牌对同一动漫符号进行投资, 虽然容易导致受众无法对它们进行有效区隔, 但却增加了动漫形象与受众的接触率, 提高了知名度, 获得市场和社会公众对其价值意义的认可, 从普通的动漫符号一跃成为炙手可热的明星。

动漫广告的内容表现力大为丰富

新媒体低准入门槛和宽松的监管环境还造就了一批动漫明星, 近年来从新媒体的摇篮里诞生了像绿豆蛙、张小盒之类的动漫明星, 它们有自己的故事, 而它们的故事又往往锁定与新新人类的心理和社会文化有关的敏感话题, 保持了较强的时尚感, 凸显亲民特色, 我们的生活中随处可见这些广为人知的动漫形象。在各种传播形式纵横交错的自由地上所滋生的新媒体文化迎合了后现代语境下用户对自由表达的追求, 是动漫广告可持续开发的资源。

新媒体加快了数字技术在动漫领域的应用, 为广告的创意与执行提供了坚实的技术保障。新媒体数字技术将人类带进后现代影像时代, 各有所长的媒介用多媒体语言将现实色彩斑斓地呈现于大众面前, 虚拟图像反映并超越了现实, 使受众被不同的媒介景观紧紧包围, 处于媒介所构建的虚拟现实中, 满足了当代人类对视觉快感的追求。即使传统媒体也被卷入了数字技术的浪潮, 媒体融合仍是大势所趋。在这样的时代, 技术成为艺术作品创作的必要因素。将三维特技融入广告制作, 往往能在高清质感的特写和宏大叙事的场面中向受众传递发人深省的内容, 这是实拍难以实现的。广而告之国际广告有限公司制作的公益广告《艾滋病“骨牌篇”》就是这方面的绝佳范例, 它用三维制作的骨牌接连倒下来寓意病魔在人与人之间的传播。新媒体技术让动漫广告充满活力, 不单是由于它将现实更真实地图像化, 让受众能更好地感知传播诉求, 还在于它将产品 (或服务) 及其动漫符号策略性地融入传播过程, 变“推”为“拉”。杜尚说, “在视频装置的艺术空间里, 艺术家鼓励观众主动参与, 从而最终完成作品。” (3) 新媒体技术让动漫广告在交互性特征上表现得淋漓尽致, 有效地消解了用户对广告一贯持有的抵触和防卫心理。瑞典邮政公司比较注重新媒体的营销传播力, 为了宣传新的服务业务, 即SMS advice of delivery (短信通知货到消息) , 广告以能与受众产生高度互动的“抽奖”开始。在邮局的货架上放置着一些没被认领的物品;用户需要浏览物品上的信息来了解该物品, 然后点击选择自己喜爱的物品, 在与其他用户公平竞争的条件下是有机会获得的;点击确认后, 即进入一段以该物品为主角的视频, 物品小人迷路了, 需要在你的帮助下找到主人——用户自己, 这时用户需要输入姓名、地址、选择该件物品的原因及电话号码等信息;如果用户运气好, 可能会收到一条“货到通知”的短消息, 真正拥有该奖品。

目标受众得以精准覆盖

动漫在我国大陆地区一度陷入低龄化的误区。“一些广告公司对动漫手法普遍持轻视态度, 认为动漫形象只适合于儿童产品, 无法有效承担像金融、汽车、电器等高端产品的宣传。从动漫在我国大陆的传播状况来看, 改革开放后动漫形象已“飞入寻常百姓家”, 逐渐市场化, 而70后、80后和90后的群体正是成长于这样的文化氛围, 有着较深的动漫情结。有数据显示, “在动漫市场受众当中, 80后、90后群体约占70%;70后群体约占20%;从事动漫行业、专业和动漫爱好者的群体约占10%。” (4) 另有调查显示, “我国动漫人群的实际年龄从6岁到60岁不等, 其中核心受众的年龄是10岁至35岁。” (5) 这个年龄段的70后、80后群体是社会的中坚力量, 具备消费决策权, 是各类商品的重度消费群体。他们作为“网络依赖症”和“电视疏离症”的一群, 逐渐远离传统媒体, 将更多的时间和精力转移到新媒体上。新媒体的迅猛发展带来了人气的聚集。据中国互联网络信息中心在中国互联网络发展状况统计报告中称, 截至2010年6月, 中国网民规模达4.2亿人, 宽带网民规模为36381万人, 我国手机网民规模达2.77亿人。同时, 新媒体的受众普遍呈现年轻化的特点, 20世纪70年代后出生的网民即占我国网民总数的81.9%。由此可见, 新媒体与动漫文化在年轻群体中有较大交集, 交集部分是广告主最关注的消费群体, 自然也是动漫广告需要捕捉的核心受众。

2006年, 张小盒的故事从互联网的热门贴图区开始, 大半年内迅速蹿红国内30多个热门网络社区, 成为我国最有影响力的上班族漫画。反思张小盒一举成名的原因, 不难发现它成功地抓住了新媒体主要消费者即上班族的注意力。在全国各大城市, 由盒粉自发组建的180多个QQ、MSN互动盒子群、自发在全国各地组织活动的150多个盒子大使都成为上班族们互动交流的平台, “盒子”也因此成为上班族的代名词。自此, 一些将目标消费者定位为年轻族的知名广告主, 如新东方英语、搜狐奥运官网、安踏、可口可乐、世界自然基金会和英特尔等都接踵而至, 纷纷与张小盒结为合作伙伴。

广告主的资本投入得以减省

在各行各业竞争都异常激烈的今天, “酒香不怕巷子深”的营销策略早已不能适应现代商战的需要, 企业在重视产品和服务质量的同时, 更认识到广告的价值所在, 将广告投资作为前期投入的重要组成部分, 甚至远远超出对产品的投资。尽管企业肯在广告上下工夫, 与广告公司精心炮制一场广告盛宴, 但是在市场经济条件下, 成本最小化和利润最大化才是广告主所追求的终极目标。从商业活动的层面来看, 广告成本是至关重要的。“广告费一般是指直接或间接地为推进企业的广告活动而付出的经费。包括开展广告活动所需的广告调研费、广告设计费、广告制作费、广告媒体费、广告机构办公费与人员工资等项目。” (6) 在新媒体还没有大量出现之际, 广告主因为要承担高额的动漫形象版权费用和支付居高不下的电视媒体费用, 所以对动漫广告的投入相对较高, 且费用的各组成部分弹性空间小。如今, 因为新媒体的互动性、多样性和数字化等特征, 广告主对动漫广告的投入费用变得极具弹性。

动漫广告从计划、实施到评价的整个活动过程都需要掌握受众对作品的反馈和评价, 由此论证广告与市场需求的契合程度是否符合要求并及时作出修正, 减少广告投放到市场上不易被接受的风险。在过去, 这个过程需要投入大量的人力和资金对目标消费者进行广泛的市场调查。但是在新媒体条件下, 创作者可以直接锁定目标受众, 通过日常回访并深入沟通, 及时掌握第一手资料;还可以采用新媒体技术建立潜在消费者数据库, 在数据更新中阶段性地总结现状, 预见趋势, 提高动漫广告的市场敏感性, 在一定程度上减省广告调研费用。

制作动漫广告不仅是进行艺术创造, 更是工业化生产活动。在追求艺术美的同时, 更要讲求制作的效率。在用传统手法制作动漫广告时, 存在大量重复操作, 制作时间长, 需要耗费很多的人力、物力和财力。但采用新媒体软件, 通过软件自带的固定制作模板和库文件, 可大大简化操作流程, 提高效率, 缩短周期, 促使动漫广告向“小制作”的趋势发展。再者, 过去的动漫广告内容往往依附于广告媒介而存在, 并且因内容不同而必须选择不同的传统媒介, 以文字和图片来表现的动漫广告内容依托报纸或杂志等印刷媒介, 视频类动漫广告内容依靠的则是电视媒介。适合某种媒介形态的动漫广告内容, 要转化为投放在另一种媒介上的动漫广告, 必须按照其所依附的媒介的具体特性加以改造, 因此, 动漫广告跨媒介转换的成本相当大。随着数字技术的广泛应用, 动漫广告内容经过数字化编辑, 转换成在多种媒介渠道都能传播的由“0”和“1”自由组合的编码形式, 实现了动漫广告内容与具体媒介形态的分离, 可以在各种传输网络和媒介终端方便快捷地转换, 使得动漫广告的制作开支大大缩减。

在传统媒体时代, 媒体费用占广告开支总和的80%左右。然而在新媒体形式丰富多样的今天, 媒体费用得以最大程度的压缩。比如, 很多广告主在新媒体网络上通过开设自己的主页来向自己的目标受众传递信息, 上传制作好的动画广告, 然后采用相互链接的方式再将信息层层嵌套于其他的相关网页上。只要通过创意性设计, 巧妙设置悬念, 就能让用户在求奇动机的驱使下, 不断点击相关信息点并最终成为动漫广告的受众。

动漫广告公司走向专业化

在传统媒体主宰的时代, 动漫广告主要依靠电视来播映, 受众范围狭小, 广告公司或因为对动漫创作手法存在偏见, 认为其难登大雅之堂, 或是因为不信任国内动漫制作方的水平, 造成动漫广告在我国的发展迟缓, 在电视广告中出现的动漫形象屈指可数。在这样的背景下, 动漫广告制作流程表现为广告主委托广告公司负责动漫广告的整体策划和创意, 并与动漫形象版权方签订合作协议, 广告公司在接单及完成核心任务后交由动漫制作方具体执行。在实际运作中, 广告公司与各方往往存在意见分歧和利益冲突。随着动漫文化逐渐向大众生活蔓延, 积极地活跃在各种媒介终端上, 而新媒体技术更是让日渐成熟的动漫业锦上添花, 动漫在营销传播中的地位和优势日益凸显, 引起了越来越多广告公司对动漫创作的重视。一些广告公司以动漫广告的策划和创意作为主要业务, 并将过去动漫形象版权方和动漫制作方的业务收入囊中, 为广告主度身打造专业化的动漫广告服务, 将制作分工进一步细化和标准化, 各环节有效整合, 制作技术要求精益求精。其运作流程表现为:广告公司根据广告主的需要为其设计专门的代言动画形象, 在征得广告主的认可后, 与专业动漫制作公司合作完成动漫形象的系列创作, 经过市场的前期测试检验成功后再将其大范围投放到各个媒体, 进行造势, 在整个传播活动中动漫形象版权归广告主所有。以广告公司为主来统筹动漫广告制作的产业链, 其优势在于广告公司能充分协调各部门的利益, 所设计的动漫形象更凸显商业性, 经得起市场的检验, 将动漫形象、产品卖点和广告主题有效结合, 让受众对动漫广告留下深刻印象, 进而强化动漫形象与广告主产品的联想度, 达到最终刺激受众进行消费的目的。

相应地, 新媒体条件也促使动漫广告公司的经济模式转为以绩效 (即动漫广告被投放到市场上所达到的真正成效) 作为收入的衡量标准。包括动漫广告的下载量, 收视率, 被收看的平均时间, 受众收看的时间、地点、收看偏好等在内的有效信息统统能被新媒体记录下来, 通过特定的分析系统, 能将这些数据方便地转化为易于描述动漫广告传播成效的指标。可见, 合理量化能够将动漫广告传播效果由模糊变得澄澈、透明。在绩效模式的驱使下, 广告公司的专业性能得到大幅度提高, 创造力也会被高度激活。

摘要：动漫广告是一种需要将动画艺术与现代科技高度融合的广告形式。在新媒体时代, 技术突飞猛进, 载体层出不穷, 为动漫广告提供了广阔的发展空间。本文将通过实例, 从动漫符号、广告内容、目标受众、广告主和动漫广告公司五个方面作具体阐述。

关键词：新媒体,动漫广告,受众,发展

注释

1 张佰明:《动漫广告:走进技术驱动时代》, 《现代广告》, 2010 (17) 。

2 石义彬:《单向度、超真实、内爆批判视野中的当代西方传播思想研究》, 武汉:武汉大学出版社, 2003年版。

3 张朝晖、徐翎:《新媒介艺术》, 北京:人民美术出版社, 2004年版。

4 董志:《广告新天地:动漫广告迎来黄金时代》, 《中华新闻报》, 2007-10-16。

11.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇十一

提到本次培训形式，它不再是教授作报告我们是听众的形式，它要求我们大家积极的参与，这与我们现在要求的课堂教学中的常见形式非常相似，所以就是让我们变换一下位臵来感受一下自己平时在教学中所使用的种种教学方式的不同效果，有了亲身的经历，在以后的教学中你就更能恰当自如的运用不同的教学策略和教学方法。

模块三 多媒体环境下的教学设计

提到教学设计，我们在座的个个都是高手，因为这是我们天天做的本职工作呀。不过高手们，暂不提你的一节随堂课，就说让你准备一节公开课时，你是如何让准备的呢？我把我所了解的很多老师的备课情况总结了一下，看您有没有同感？（p）所以真正要做到设计一节有鲜明个性的高水平的课是一件不容易的事。那么今天在这里，不是咱们电教馆的领导要浪费大家的时间，而是想通过学习能让大家从高手变成高高手。

那么在了解本模块内容之前，我们先要澄清一些问题。有的老师说，什么素质教育，最后不都是用分数来说明一切吗？原来小学不评比，现在也有统考了，你说我们怎么办，只能抓、bia、扣，否则分数上不去。分、分学生的命根、其实是我们老师的命根。我国对教育的评价制度不改变，那我们做老师的一定就会顺应评价去进行教学。但是我们心里都很清楚，有时的教学的确是在折磨孩子，可又有什么办法呢？（p）看完这句话，不知我们在座的有何感想？我在想，我们是该在我们的课堂上给孩子们更多的欢乐、笑声，但是对于基础

知识还是要老办法。有的老师说，欢乐和笑声只有在大型的优质课评比中才有，而优质课都是华而不实，其实我个人认为，优质课大家是一定要去学的，因为她就像时装表演上的时装一样，她引领的是一种方向，而我们平时的衣服上只有这些时装的某些元素在其中就行了。

另外，我们还需要澄清的认识我觉得还有：（p）教师实践着专家和领导们的教育理想，没有自己的想法；急于贯彻新思想而不是检验新思想，所以造就我们老师不去思考这些新思想是否适合我们来使用；教育理论研究不是我的事，而是专家的事，从而就没有理论作支撑，所以即使有了点想法也不知道对不对。其实，想说这些就是希望能引起我们的思考，要想做高高手，然后再上升为一个门派的掌门人，可不是只天天看看教材和教参就行的。大家看看那些知名的大家，那个不是学习了大量的理论再加上自己的思想从而升华出一个新的体系的。有的老师可能说，我就不想成名当家，一辈子就只想做个小老师，可是老师也有好坏之分呀。再说你也要评先晋级了，评职称我们还需要写论文呀，怎么写？依然是网上搜几篇，一粘贴、复制，这样的论文能评个几等奖？能发表吗？你觉得有成就感吗？听说正高的评审条件中有一个是在核心期刊上要有三篇文章，核心期刊，那更是要自己的思想的，那更是要新东西的。怎么办，我想我们真该耐性子来学学这些理论，最起码了解一些，等你用到时你能通过它来确认自己的教学行为对路有效。

下面就让我们一起走进我们的模块三：多媒体环境下的教学设计。

首先让我们彼此来了解一下每个人对教学设计的认识。（p）教学有法，但无定法，各有各法，贵在得法。结合自己的教学实践，让我们把自己的想法讲述给其他学伴，同时也来听听其他学伴的观点。也许我们已经拥有了丰富的经验，但当我们学会了观察与聆听之后，我们也许还能够得到更好的可供参照的经验。在与别人的交流合作中，在不断的碰撞与接纳中，冲破自己的习惯性思维定势，也许是改善和提高教学效果的有效手段。我们可能会获得更多的处理问题的技巧，也会促成我们对教学做出更多的思考。

有了大家的经验在里面，了解下面的内容应该很容易。（6p）说得简单点，教学设计就是根据教学目标，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。它以教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。（6p）----（16p）

我们只是粗略的了解了教学设计的一般过程，而我们今天谈到的是多媒体环境下的教学设计，您觉得它与您平时所做的教学设计有什么区别呢？下面就让我们具体来了解一下。（17p）----（18p）

我在2004年设计过《卤族元素》一节课，那时我们河南省还在使用老教材，而广东、山东、海南、宁夏在那年率先进入课改，当时已经有了新的课程标准，所以我们已经可以通过媒体杂志互联网接触到新的教学理念，在这老教材上的一节课里有许多地方我都在用探究性学习方法进行教学，而且从始至终都渗透了以学生为本的教学理念，我带着这节课代表河南省参加了中国化学学会在海南举行的中南六省“研究性学习”专题研讨会时受到专家和老师们的好评，并获一

等奖。

因此我才要先说说观念，因为一个人的想法观念会决定他的思想和行为。说到观念先举个不太恰当的例子，一个老人有两个女儿，大女儿家是卖伞的，二女儿家是卖布鞋的，老人天天唉声叹气，别人问他怎么回事………。新课程的核心理念是一切为了每一个学生的发展，它更注重学生各种能力的培养。但是我想说，如果老师的观念不改变，“穿新鞋走老路”的现象会到处存在。你有多媒体，你有新课标，但是你依然只给学生传授知识，你依然是一言堂。因此，我们首先要改变以前只强调知识教学的观念，而应更多的关注学生的综合素养的提升。当你的理念转变了，即使是老教材，没有多媒体，你依然能上出新意。当然，我不是在否认多媒体教学的优势，如果你有了新的理念，你就会更恰当的让多媒体为你的教学目标服务。我们的素质教育以及新课程改革的理念都要求我们要改变以前只强调知识教学的观念，而应更多的关注学生的综合素养的提升。（19p）

（20p）----（23p）介绍多媒体环境下教学设计。（24p）分享精彩。

（25p）----拓展理解：教学设计模式。

（26p）-----前三种是国外研究成果，后三种是对国内教学设计实践和教学设计发展影响较大三个教学设计模式。

（27p）-----克拉克模式：该模式包含分析、设计、开发、实施和评价五个环节。五个环节的相互关联性，反映了教学系统设计是一个非线性的动态的过程，一个环节的改变会导致其他环节的相应变

化。五个环节构成一个反复循环的过程，强调对教学过程的不断改善和优化。强调了评价的重要作用，指出评价是贯穿整个教学设计过程始终的。强调了在教学设计的每一个环节收集并传递相关信息的重要性。

（28p）-----（32p）明确：教学设计模式是从教学的整体出发，根据教学的规律原则而归纳提炼出的包括教学形式和方法在内的具有典型性、稳定性、易学性的教学样式，任何模式都不是僵死的教条，要选取适合自己的，不要唯模式而教学。

（33p）----首先前期分析学生情况，知道我们为什么要做下面的设计及我们为什么教；然后根据分析和教学内容制定教学目标，这是要解决我们要教什么的问题；接着确定教学策略，就是我们该如何教；最后进行评价，就是看我们教的效果如何，从而总结经验教训。其实，我们在做任何一项工作之前都是这样的程序，先调查、然后制定目标、进行策划。

（34p）----相关学习资源。

总结：这个活动结束了，我自我感觉很良好，你们看，我这个这个活动的教学和设计，有情境导入、有丰富的教学内容、有理论联系实际的分析，有学生的分享活动、最后还有给能力较强的同学的拓展阅读，是不是很完美呢？不过我很虚心的，还是想听听同学们的感觉，我这人受挫能力很强，不怕受打击的，尽管把你们的炮弹射过来吧。

下面我改变策略了。

根据前面的学习我们知道我们首要做的就是分析学生的需要，来解决我们为什么教的问题，这个重要性我就不再重复。请同学们自学学习需要分析的内容并思考以下问题：（p35）

（p36）

1、什么是学习需要与学习需要分析？（p37）

2、学习需要分析的基本方法有哪些？

（p38）

3、进行学习需要分析应该注意的问题有哪些？（p39）案例分析

（p40）分享精彩（由于时间问题，可能只请两个小组来展示）问题：我想问大家，你们如何看待我这个培训的学习需要分析？如何评论我的教学方法？

过渡：在这个活动中，我基本是采用大家自学的教学方法，我敢采用这种方法就是因为大家都是成年人，自学能力很强。而这点正是下面我们要进行的活动三：学习者特征分析。

（p41）思考并小组讨论：

1、我们为什么要分析学习者？

学习者分析的目的是为了了解学习者的学习准备情况及其学习风格，为学习内容的选择和组织、学习目标的阐明、教学活动的设计、教学方法与媒体的选用等教学外因条件适合学习者的内因条件提供依据，从而使教学真正促进学习者智力和能力的发展。

2、我们要分析学习者的什么？

（p42）思考并小组讨论：

针对不同的分析内容我们可以采用哪些方法来分析？ 初始能力的分析方法：（1）一般性了解

教师在开始上新课之前，通过分析学生以前学习过的内容、查阅考试成绩，或与学生、班主任及其他任课教师谈话等方式，获得学生掌握预备技能和目标技能情况的一种方法。

（2）预测法：在一般性了解的基础上，通过编制专门的测试题，测定学生掌握预备技能和目标技能情况的方法。

学习风格的分析：常见的测定学习风格的方法： 一是观察法，即通过教师对学生的日常观察来确定； 二是问卷法，即按照学习风格的具体内容设计一个调查量表，让学生根据自己的情况来填写；

三是征答法，让学生自己来陈述自己的学习风格。案例分析：

总结：个人意见：在强调学生自主、合作、探究学习的今天，我们即不能抱着多少年来形成所谓的经验不接受改革，也不能错误的认为传统的接受式学习一无是处。在大家都试图用学案代替教案的今天，也不能认为学案教学就完美无缺，不可替代。探究性学习可以提

升学生的综合能力，有利于对知识的理解和记忆，但却费时、费力没有接受式学习高效。试想如果我们不愿接受人类已有的研究成果，事事都要强调亲身体验，那么人类怎能快速进步。所以我们应该在合适的时间选择合适的学习方法，该探就探，该讲就讲，一节课可以采用多种教学方法，让它们有机结合起来形成一个完美和谐的整体。

今天，我们不缺乏先进的教育理念和教学模式，盘锦、洋思、杜郎口、兖州等先进地区的教学经验，在网络上我们能够很容易的查到，关键是我们愿不愿意持之以恒的进行实践。当然，“教学有法但无定法，大法比遵小法比活”。教学方法的好与不好是相对的，他必须与自身的素质和具体的学情相结合，目的都是让自己的学生得到最大程度的发展。

讲课的方法，没有万能的，也没有最好的。根本在于我们的教学要基于学生的实际，生源好的学校可以追求课堂的容量，生源不好的学校就不可以。某些教学内容学生容易接受可以两课时合并，反之我们可以增加学习的课时数。

学习是一个复杂的问题，因为它的主题是性格、阅历、知识、能力千差万别的人。20世纪教育研究领域中一个最伟大的发现就是科尔曼1966年的一项研究发现：相比学校教学设施和课程、教师、学生团体等因素学生的家庭、社会背景对学生学习成绩具有更大的影响作用。有的学生悟性高，我们就应该点到为止，多给他们提供主动发展的机会；有的思维不够灵活，但记性好，我们就应多给他们提供多层次的训练机会；有的学生思维不够灵活，记性有较差，可就是不

12.数字媒体作用下动漫设计的要点论文 篇十二

论文关键词：系统科学 教育科学研究 教学媒体

论文摘要：系统科学是现代科学的基础，极大的推动教育科学的发展。论述系统科学中的控制论、信息论和系统论对教学媒体设计的指导意义。通过介绍教学统统的特点，并对教学媒体设计方法及理论进行分析。指出教学媒体在教学系统运用中存在的问题。力求能够客观认识系统科学对教学媒体设计的作用。

教育是一项复杂的社会系统工程，因而教育事业的改革和发展离不开系统科学的指导。系统科学对教育科学研究也产生重要影响。教学媒体是教育系统的重要组成部分，系统科学对教学媒体具有深刻的启示和普遍的指导意义。

教学系统的特点

随着信息化时代的到来，系统论、信息论、控制论之间相互渗透，同步发展，系统及系统科学已经成为当代最有价值的、最重要的基础概念，是一门跨越多学科的综合性科学。将系统科学引进到教育领域，有助于我们以新的视角去认识和把握教学，建立和健全科学的教学体系，优化教学环节。在讲究教学管理的实效性、提高教学质量和教学效率等方面具有重要的意义。

1.1 复杂性和开放性

教学系统由许多的要素构成，各要素之间的关系纵横交叉，同时具有不确定性，是一个比较复杂的系统。教学系统以教师和学生两者为主体要素，两者相互作用，教学过程中的教学目标、教学内容、教学原则、教学方法、教学媒体等取决于各自的知识水平、传播技能、教与学的态度、社会和文化背景等要素。教学系统和环境交换能量和信息来维持系统。这种开放的特性受社会政治、经济、科技、文化等约束，表现为教学系统与外界因素的相互作用和影响，而这些影响反过来又会对这些社会因素发生作用，这些都体现了教学系统的复杂性。

1.2 相关性和整体性