美术学实习感想

美术学实习感想（共14篇）（共14篇）

1.美术学实习感想 篇一

届 别 2016 学 号 201214310208

毕业创作感想

《大红灯笼高高挂》

姓

名

春

系

别、专

业

美术与设计学院

美术学

导 师 姓 名、职 称

黄元强

特聘

完

成 时

间

2016年 5月15日

目 录

1导语……………………………………………………………………………1 2素材收集………………………………………………………………………1 3创作立意………………………………………………………………………2 4创作过程………………………………………………………………………2 4.1 构图 ……………………………………………………………………2 4.2 上色 ……………………………………………………………………3 结语 ……………………………………………………………………………5 参考文献……………………………………………………………………… 6 致谢 ……………………………………………………………………………7

《大红灯笼高高挂》

——毕业创作感想

一． 导语

大学四年，稍纵即逝，从懵懂到到成熟大学对每个人的记忆都是深刻的。大学是一本五味杂全的百科全书，需要我们细细品读，每个人对大学的理解都是不同的，对于我来说大学就成长，在艺术修养上，找到了自己的喜欢的感觉，艺术眼界也提高了很多，懂得艺术修养和社会结合，对艺术来源于生活有了更深的感悟。在做事的方向上面考虑问题比以前更加周全也更加的细致，现在我找到了自己的方向，我喜欢追梦的感觉，喜欢在路上的感觉。

毕业创作，作为大学四年的毕业答卷，一定是用心去创作的，作为检验自已艺术道路的成就，给自己大学四年的专业知识做一个系统性的总结是至关重要的，下面是几个月以来毕业创作的一些感想和心得体会。

二．素材收集

艺术创作要深入生活中到处采风，体验风土人情，用充满灵性的一只笔、一颗心去写实、写意。满怀对生活的执著对生命的热爱，尽情挥洒自己的人生态度和人生境界。创作选材阶段，我也翻阅了大量的图书资料，在网上查找了相关的古典建筑的题材和优秀的作品主要参考了我的指导老师黄元强老师的版画作品和何次贤老师的表现湘南民居的水彩作品。这次毕业创作我主要是在山西古建筑中寻找素材，走访了山西王家大院和平遥古城等传统文化建筑，仔细观察古建筑的构造和风土民情。因为构图和创作想法的需要，我又收集了老人和小孩的素材与古建筑相结合，使画面更有生动性也更具有文化传承的含义，以下是我应用在创作中的素材。（见图

1、图2）

图1 图2

三．创作立意

这次毕业创作前期收集了一些素材和资料，仔细欣赏的一些国外优秀大师的美术作品，但是一直没有去系统的临摹，也是遗憾。在欣赏大师作品时，我比较注重作品的创作根源，简单就是说作者创作的根源，为什么要画这幅画。可能是作者一瞬间美的感受，可能是对社会的某种表达，创作出发点的高度给作品的高度奠定了一定的基础。仔细研究大师的构图和色彩，分析色彩的冷暖关系，分析色彩在画面中的作用。搜集了大量的照片资料，其中有很大一部分是自己拿手机随手拍的，我觉得这个习惯很好，随时把美的感受记录下来，作为自己的创作的素材。

主要的创作构思是以山西明清时期的古建筑为主题，属于艺术在现，本身建筑就具有很强的艺术性，通过水彩再次进行表现，希望能够有不一样的效果。主要想表现出古建筑历史的积淀的感觉和现在传承的含义，将古建筑和人物结合起来表现，构图三联对称的形式，与中国古代建筑对称的设计理念相结合。灯笼，就像是导引我们归途的指示灯。在中国，每次到了佳节的时候，大红灯笼高高挂是我们的传统习俗。色彩缤纷的灯笼，在黑夜的映衬下显得更加喜庆，为每一个特殊的节日增添一份独特的韵味。这次毕业创作以红灯笼作为画面的中心表现中华文化的含义，另一层面表达大学四年的生活对我的指示，我找到自己的方向，也是我本次毕业创作的意图。

四． 创作过程

绘画工具：阿诗水彩纸半开一张四开两张，水彩颜料，纸胶带，水彩笔若干只，铅笔，吸水海绵，喷壶等。

4.1构图

构图对一幅画来说是至关重要的，一幅优秀的作品首先就是构图。在这次的毕业创作中我的构图形式借鉴了中国的古代建筑对称的思想，主图画面的主要内容是左右对称的王家大院的俯视的一角，画面中层层屋檐，有比较强的深入感，大面积的内容是屋顶瓦片，瓦片在中国古代建筑中占有十分重要的作用，大面积出现在构图中，主要体现建筑的历史性。夜晚发光的红灯笼，透出红色的光芒照耀在四周，在中国人眼中，红灯笼象征着阖家团圆、事业兴旺、红红火火，象征着幸福、光明、活力、圆满与富贵，这种传统，渗透着中华民族特有的、丰富的文化底蕴，红灯笼俨然成了中国文化的符号。在画面的设计中，除了中心位置两个灯笼外，在远处的眺楼位置也有两排红色的灯笼，与

前面的灯笼在构图上形成呼应。（见图3）

在画面的中心出，也就是院落中安排了一位年长的老人和在奔跑玩乐的儿童，还有安静卧着的狗，年长的老人家和奔跑玩乐的小孩形成岁月对比，也体现出文化传承的含义。静卧的黄狗和奔跑的小孩形成动和静的对比，增强了画面的趣味性，在远处若隐若现的的大雁打破了构图的过于平均。左右两幅的主要画面的内容一样，构图正好相反，与主画两侧形成衔接，使画面更有延伸性。整幅作品以三联的形式组成，所有的构图都是为了能够体现中国传统建筑所折射出的文化内涵和意义。

图3 4.2上色

画面的色调以冷色调为主，色彩主要以蓝和绿为主，主要是表现夜晚刚刚来临，灯笼亮起来的画面效果，也为了更好的表现古代建筑所特有的年代感，那种特有的老旧的外表，整体冷色的画面色彩和红色的灯笼所透出的光形成强烈的冷暖对比，使画面更加的生动。在一些需要表现暗部的色彩部位我使用了以前没有用过的黑色，也是一次大胆的尝试。画面整体的手法是干湿结合的画法，自我感觉表现建筑的历史感这种技法还是不错的。（见图

4、图5）

图4 图5

历时几个月的毕业创作终于达到了完成搞，也基本上达到了预期的要求，但还有一些不足之处，首先主画在构图上面因该将画面向上拉伸，这样上面的留白部分就不会显得特别的多，使画面更加的饱满。其次，因为最初设想的不足，主画相比左右两幅色彩偏暗因为是表达夜晚来临的景象，左右两幅就比主画明亮很多。还有在人物的造型等方面还是有很多的不足之处，颜色表达还不够成熟，这些都是我以后需要学习的地方。（见图6）

图6

结语

通过本次毕业创作，不可避免的暴露了一些问题，对整体画面把握不够周全，比如技法运用不成熟以致效果与预测有出入等。一个个问题出现和解决，随之情绪起落，几个月以来，已经习惯将创作做为生活重心。毕业创作中收获颇多，从多种具体技法的掌握和应用到对于创作概念的思考和理解。学习和实践的确是两回事，努力过，迷茫过，思考过，悔过，问题解决了，明白了，发现自己其实可以做的更好。

在艺术创作的这条道路上，不断的探索，不断的创新，不断的挑战自己，是每一个学习美术的人对自己最基本的要求。这也将是每一个学习美术的人进步与成长的最重要阶梯。只有不断的去摸索创造，我们才成知道到底什么样的风格是适合自己的，到底自己擅长什么，自己内心到底喜欢的是什么，自己还有哪些不足，这对于我们艺术道路走的更高更远都是弥足珍贵的。

这一次的毕业创作中，我发现了自己很多的不足，不仅仅是艺术表现的手法和技能上，更重要的是心态。通过毕业创作我明白了创作有时应该要大胆表达,有时候应小心翼翼，有时需要细心谨慎。要做到粗中有细，细中有粗，才能很好的把握画面的整体效果。在艺术的创作中，一个人只有内心首先沉稳，平和，静心，对作品有足够的热情，同时在创作的过程当中不能急于求成，养成良好的习惯，才能创作出优秀的作品。绘画如此，为人处世更是如此。与此同时，一个人想要创作出优秀的作品，那么必然他也一定拥有一双洞察生活与自然的眼睛，一颗热爱生活与自然的心，一双触摸生活与自然的手，一颗善于思考与知识丰富的大脑。才能创作出优秀的艺术作品。我想经历了这次毕业创作，我们每个人得到的绝不仅仅是一幅作品，更是一次巨大的成长，在面对困难的时候不逃避，明白面对和解决是最好的办法。处变不惊才能使我们进入社会时从容不迫。相信这次的毕业创作是我们人生中一笔宝贵的财富。

参考资料：

1、《蒋烨水彩作品选》作者：蒋烨 由蒋烨编绘

2、《水彩画创作技法解析》作者：黄有维 天津人民美术出版社2010年4月1日第一版

3、《水彩光影表现技法》作者：王金成 福建美术出版社2005年3月1日第一版

4、《黄元强版画作品集》

作者：黄元强

名家出版社 2003年 6

致 谢

经过几个月的创作，作为一个本科生的毕业作品，由于经验不足，有很多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，以及在一起创作的同学们的支持，要完成这个作品是难以想象的。所以首先，我要特别感谢我的指导老师黄元强老师，从最初的选题到创作的结束过程中帮助我们，耐心的指导我们，在这次的创作当中给予我们莫大的支持。同时还要感谢身边同学好友的相互鼓励，在你们的身上我学到了不少的绘画知识与技巧。正是由于你们的帮助和支持，毕业创作顺利的完成。四年真的很快，我们刚相聚就要分离。虽有千言万语，却道不尽我们心中的友情，最后，谨以此文献给我挚爱的家人，他们在背后的默默支持是我坚强的后盾，让我在艺术的漫漫长途中能一直走下去，而且也为我能够顺利的完成毕业创作提供了巨大的支持与帮助。在未来的日子里，我会更加努力的学习和工作，不辜负父母对我的殷殷期望！

2.美术学实习感想 篇二

十二个班十一个班准备到位, 只有一个班在买材料上意见不统一, 班主任不给班费, 弃权, 成功率91.7%。没有克服困难的同学, 最大可能是对这堂美术兴趣不足。为什么兴趣不足?

1.好多小学、初中的美术课都上了自习, 或被其他课给占了。对美术稍微重视一点的学校, 把课本上的东西 (主要是可以画的东西) 在一张白纸上临一下形, “像”就可以, “像”是最高评判标准。因为好多教美术老师都不是科班出身, 带一门正科挂一门副科。他们的评判标准自然受到自身素质的限制。本来孩子画的画在形式上很具有创造性, 很有意味, 因为不“像”, 其艺术的方面意识得不到强化, 这样好多孩子的积极性、创造灵性被扼杀了。

2.学校希望学生出成绩, 家长“望子成龙”, 很大程度上都寄托在“分”上。所以学校老师、家长都不断地克扣孩子发挥天性的时间, 慢慢地把他们最爱的孩子亲手打造成“分”的奴隶。也就是说, 如果“分”一直是评判孩子一切的标准, 那么我们所期待的真正的素质教育就一直不会实现。

二、实施过程

实验班的孩子, 课上秩序良好, 每小组成员各就其位, 有问题小声商议, 很和谐, 很顺畅, 团队协作性强。高一 (1) 班主要是创作《恐龙帝国》, 高一 (2) 班主要是模仿《HELLO KETY》。高一 (3) 气氛活跃, 制作的作品现代感强《会发光的火箭》。其他班级整体水平较弱, 气氛不活跃, 但不乏个别创意新颖之作, 如《有节奏的毛笔》。为什么在一个老师的指导之下会出现这样的差异?

1.班主任的支持是非常重要的。班主任的意识形态直接影响着孩子的意识形态, 从而引导着他们的努力方向和行动方向。所以从某种意义上班主任对真正的素质教育的实施起着非常重要的作用。

2.家庭的背景。高一 (1) 班的学生40%以上是公务员家庭的孩子, 30%以上是教师子女, 10%左右是个体户经商家庭的孩子。公务员家庭的孩子和个体户经商家庭的孩子100%家里有网络系统, 电子媒体设备应有尽有, 而且都去过大城市, 见的世面广, 自然思路宽, 其大脑里储藏的图像构成是他们进行创作的最好来源。高一 (2) 班的学生70%左右是农民的孩子, 15%左右教师子女, 15%左右的公务员家庭的孩子和个体户经商家庭的孩子。农民的孩子除了从课本上得到知识外, 其他途径就很少了。他们的模仿途径主要来自卡片、杂志上的东西, 或生活中的常识和体验。高一 (3) 班的学生主要由成绩比 (1) (2) 班较弱的乡镇个体户和农民子弟组成。乡镇个体户子弟发挥他们头脑中的图像构成, 农民子弟发挥他们物理、地理知识面的才能又由于他们之间的差异小, 互动起来方便, 更能摩擦出创造的火花。

三、后期处理

做完作品最好的处理方式:办一个展览, 把各班的优秀作品集中起来供全校师生欣赏、学习。结果没有几件。原因是课下都让同学们当“炮弹”砸人扔着玩了。展览没有办成。

通过以上的现象与分析, 我认为新河的美术教育存在以下问题:

1.家长对美术教育的意义理解不全面。

2.九年义务教育期间, 美术课形同虚设。

3.素质教育的应试背景下, 学生的美术希望被扼杀。

4.美术设施不全面, 除了有老师和学生其他是零。

就以上问题我描述一下理想下的美术教育。幼儿阶段随其所好, 任其所画, 但可适当的加以约束, 形、色彩方面在不影响其情绪和兴趣的情况下加以强化。九年义务教育时期, 要让孩子“走马观花”地了解一下, 尝试一下艺术, 并学习美术的最基本知识。高中阶段, 按课改的要求“下马看花”, 以“版块”的形式让学生比较系统地学习他们感兴趣的门类。美术教育的目的不是把每个人都培养成美术家或艺术家, 而是培养他们的兴趣, 给他们一个人生快乐的支点。

实现上面的理想, 就需要家长、学校、社会通力合作来完成。

1.父母是孩子的第一任老师。教育孩子, 先从教育家长开始。“文化下乡”就是很好的一种形式。家长素质高了, 孩子素质自然也高了。

2.九年义务教育期间美术老师专业化、全职化;美术教学设施全面化、规范化。

3.政府财政上要加大在教育上的倾斜力度, 家长支持孩子的学习, 学校老师通力合作共同完成美术教育。

3.幼儿美术实习场的创设 篇三

一.创设多元灵动的园部美术实习场

幼儿美术实习场应以幼儿的生活和经验为起点和归宿；以幼儿的实践操作、亲身体验为方式，并赋予艺术的空间、丰富的材料，以此来激发幼儿无限的创造欲望。因此我们将美术教育与幼儿生活紧密联系，充分利用我园三楼宽阔的廊道，以开放多元的材料架、艺术化的空间布局、随眼看到的各种艺术作品创设了“艺术创想”美术实习场。破旧的纸盒纸板、有趣的瓶瓶罐罐、自然的枯枝瓦片等诸多废旧材料摇身变成的一件件情趣盎然的创意作品，让幼儿置身于更广泛的艺术学习场景；“瓶罐总动员”“纸盒变变变”“纽扣创意馆”“绘画达人坊”“宝贝大集合”等一个个美术活动场，萌發了孩子们的创造欲望，并使他们充分感受着美术活动带来的快乐体验和创造乐趣，进而大胆地进行个性化的艺术创作。幼儿园有一批报废的小桌子、小椅子，我们就随机把它们投放到幼儿美术实习场中。孩子们发现了，便即刻随意在上面画贴，小桌子和小椅子转眼变成了一件件艺术品，孩子们的创造灵感就这样被激发了。操作实践中，他们感受美、发现美、表现美的能力在不断提升，也让美术活动更充满儿童意义。当然，园部美术实习场是指向幼儿园全体小朋友的，创设时我们还要考虑到不同年龄层次幼儿的需要。

二、创设丰富多彩的班级美术实习场

当然，孩子更多生活在班级，我们应更多关注班级美术实习场的创设。区域空间要相对大一些，凸显出浓厚的艺术氛围；要提供多元化的活动工具和材料，激发幼儿充分运用多种手段表现美、创造美；更可以设置一定的情境，使幼儿的美术活动更富趣味性、游戏性、艺术性。如我园有一个班级专门创设了“厨房宝贝创意区”：孩子们和老师一起收集了各种各样的厨房用具、作画工具、各种辅助材料等，并把一件件废旧的厨房用具变成了一件件艺术宝贝，悬挂或陈列在“宝贝厨房中”。孩子们在“宝贝厨房”美术区域中活动，乐此不疲，创意不断，游戏不断。又如另一个班级设置的美术实习场“创意石头馆”，更具特色！师幼一起用各种石头艺术化布置的石头门，里面的石头展示台、墙壁上一件件石头宝贝让人目不暇接，每到游戏活动时间，孩子们纷纷喊着“工作喽，工作喽”，抢先进入石头馆，就怕去晚了玩不到，而且每次活动结束都要老师催着“收工咯”……这样的班级美术场景设置，赋予了幼儿美术活动更多的意义。因而在班级美术实习场中，我们要以新奇的工具材料和创意作品来唤起孩子们的创作热情。只要我们的美术区域创设得当，孩子们必定会还我们一个个惊喜：树叶、纽扣、管子、包装袋等最平常的生活元素，都巧妙成为幼儿创造的源泉，千变万化的奇思妙想在幼儿手中幻化成一件件鲜活生动、不同凡响、具有生命力的艺术作品。幼儿陶醉在自己的创作中，生活中的艺术、艺术中的生活，也练就了他们一双双发现美的眼睛。班级美术实习场的设置，让孩子们尽情发挥着创造性思维，也激发着他们无尽的创造潜能。

三、创设真实自然的生活创作实习场

幼儿美术教育是面向全体幼儿艺术素养的基础教育，是通过感受美、体验美到表现美、创造美的操作活动；它使幼儿在探索和创造中获得成功的体验和个性的张扬。而大自然、大社会中蕴藏着很多美的艺术，我们要“让孩子的眼睛越过围墙”，与大自然、大社会亲密接触，在更丰富的生活、社会中学习、创作。基于实习场的理念，我们给幼儿创设的美术实习场不应仅限于园内，应该让幼儿在更真实的生活、更丰富的场景中不断地体验和感知美，从而激发幼儿自由创造的激情。如我们经常带幼儿到大自然、大社会中感受生活的美，到小区、花园、公园里去写生，去参观美术展览；我们引导幼儿收集生活中的废旧物品，引导幼儿自由创作等。我们把美术活动和其他领域相结合，在科学探索、故事欣赏、社会活动等其他领域学习的基础上，让幼儿通过艺术的手段将感知对象和体验自由表现……例如大班孩子对纽扣很感兴趣，我们就引导他们进行纽扣的收集和创意活动，对他们进行“因地制宜”的指导。孩子们在趣味玩纽扣的过程中创作了一幅幅生动的“纽扣DIY”作品：五彩小青虫在田野里散步、秋风中的小树沙沙响、美丽的娃娃等，孩子们享受着其中的乐趣，也张扬着他们无限的创造力。

每个幼儿都有创造的潜能。实习场理念，让我们不断拓展教育资源，优化美术活动的情境和活动方式；实习场理念，让我们从儿童立场出发，引领儿童在丰富多元的实习场场景中大胆创造；实习场理念，更让每个儿童在个性化的审美体验中自主、愉悦地发展！

4.对美术的感想 篇四

在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。

从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难过的时候，看看她，我觉得我会从中获取动力，感觉自己应该要像这株极富生命力的向日葵一样，面向阳光，英姿勃发。

幸运的是，在大学的第二个学年，选修了《大学生美术鉴赏》，在上第一堂课的时候，老师让我们摆放五个苹果，或许我是真的没有美术细胞，我能想到的就是摆成两排，上面两个下面三个，没有一点艺术美感，而后在从中的学习中，仿佛懂得了那么一回事，了解了许多有名的画家的作品，感受了不同风格的作品，欣赏了各自作品的特点。学习中，老师还会给我们看一些影像视频，记得有一次是播放唐朝的舍利，以前看《西游记前传》的时候，一直以为舍利是被人虚构出来的，是只有在虚幻的世界中才会有的，看了这个影片之后，才知道原来是有所依据的，我国有几个被好好保存了的舍利。而这些装舍利的匣子，更具有美术鉴赏价值，有的全身镀银，雕刻着佛主，有的全身镀金，雕刻这龙凤，还有的镶嵌了玉石，但都让人心生一种尊敬向往的感觉来。到最后一节课的时候，老师给我们看了一些画家的涂鸦的画，一些返璞归真，回归儿时那种任随自己想象而画画的时候，老师让我们去黑板上画自己想画的，我自己在脑海里构造了一幅图，那便是一株向日葵，用简单的手笔画出了一株向日葵，虽然没有梵高那样给人一种熊熊燃烧，英姿勃发的感觉，但我在它的上方画上了太阳，让让面向太阳，迎向光芒，迎向真理，让自己充满着活力，在以后的生活中更加精彩。

其实，我觉得美术不止局限在课本书上，美术处处存在，只要你有一双发现美的眼光，我觉得，在青绿青绿的草坪上，忽然开出几多美丽的小花，它们有着长长的茎，绿绿的，细细的，像是有一种鹤立鸡群的感觉，又有一种看向大地，在亲切问候绿草的感觉，高贵而又不失温柔。

5.省级中医院实习实习感想 篇五

一、西医排头阵，中医靠边站。

以前看书经常看到有人提过这这种情况，但体会不深，现在深深体会到问题的严重性。

到医院的第一天，老师就问我会不会看化验单，我说不会，他就不太高兴了。他说，现在无论在哪里做医生，你都要懂西医，会开西药，稳住病人，这是最基本的。至于中医该怎样，针灸该怎样，那都是你用西医西药把病人的病情稳定住以后的事。你的中医如何厉害，针术如何了得，那只是提高你的知名度的东西。

我明白他的意思。在他看来，无论大病小病，都必须先上西药，实在不行了，再考虑用中医。换言之，中医就是不行！

当然，事实并非中医不行，而是他的中医不行——他压根就没学好中医，甚至还没入中医的门。我没有轻视老师的意思，只是在陈述一个事实。因为有一次查完房，开好了医嘱，医生们都没事了，就坐在办公室里边看报纸边闲聊。不知是谁首先问了一句我们实习生说：“你们现在医学课程都是怎么安排呀？我们当年中西医的比例是7：3。”我们的组长说大概是五五吧。我说：“哪里，几乎已经是4:6了！”我的口气有点重，本来是想发发牢骚的——我们现在中医四大经典都已经沦为选修课了，因为选的人少，有些课甚至开不起来。孰料某老师接口道：“这还差不多！应该多学点西医，才能跟临床相衔接。我们当年就是学的西医太少了，中医也没学懂。”又有老师道：“中医就是有点玄，不好懂。”主任说：“学中医啊，讲究悟性。像咱都不是那个料。”

主任平时好开玩笑，但说这话的时候不像是开玩笑。他平时就是以开西药为主。一科之主任尚且如此，其他人还用说吗？<莲山课~件 >

二、西医抓襟见肘，中医束之高阁

不可否认，许多方面西医有其长处，西药对不少疾病确有良效。可是同样不容否认的是，西医的发展有限，极多西药在愈病的同时其副作用亦“蔚为壮观”。比如降脂药阿托伐他汀常可以导致头晕、视力模糊；镇静药艾司唑仑常让病人口干、嗜睡、乏力；脑血管扩张药长春西汀也可见头痛、头重、眩晕和困倦感。在我所在的神经内科病区里，因为都是西药治疗为主，中风（脑梗死、脑出血）病人因为用阿托伐他汀、长春西汀等药，腰腿乏力会长期无法好转，经常可见头晕等；如果病人合并焦虑症的，便用艾司唑仑和（或）阿普唑仑，随即又产生嗜睡或者睡眠紊乱，甚至抑郁症；帕金森病人因为长期使用盐酸苯海索而产生严重幻觉的亦大有人在。

每个病治到一定阶段，症状已经很难再有改善，西医西药没有办法了，这时“中医师”们才会想起可以用汤药。可是因为本来就学的不怎么透彻，又极少运用，临时开中药也就成了瞎胡闹——一点都不讲究辨证论治，又不识变方加减，只是套用成方。像脑病科，凡是中风病人一律是气虚血瘀证的，方子几乎永远是补阳还五汤。当然，效果并不理想，于是又得出结论——中医就是不行。于是更加不用中医中药了！

三、摆脱恶性循环，扬我中医

6.美术培训感想与反思 篇六

通过“国陪计划”在兰州城市学院的美术培训，让我大开眼界，不仅认识了不同的画家，还了解了不同的绘画风格，听到各位老师的讲座，让我想起平常的美术教学，确实是一尘不变的。老师画什么，小朋友就跟着画什么，固定了小朋友的思维，没有发散思维，没有创编在里面，所以画出来的东西是一摸一样的，小朋友的思维就定格了。

各位老师介绍了几种绘画的形式，可以先欣赏，在作画，也可以出示实物，引导学生观察，在进行绘画。这样孩子潜意识就有了一定的理解，在进行绘画就简单的多了，也没有受到各种约束，孩子能大胆作画。其次还学到了，如何欣赏一幅画，感受其中所表达的精髓，可以通过多种途径，结合五大领域课程，为画选择各种音乐，让学生来听，给你的感受是怎样的，你会选择什么样的音乐，什么样的音乐才符合这幅画。从而让孩子感受美术的意境美。

美术教学其实有时候是非常有趣的，能培养学生的欣赏能力，培养学生良好的艺术情操。

我们班的孩子也非常的喜欢作画，但是有时候让他自由作画时，他只会涂鸦，有几个有点美术功底的学生，很有想象力，比如大雨和小雨的绘画，除了用长短不同的线条来表示大雨和小雨之外，有的孩子还会加上闪电和雷声，他们会用圆圈代表雷声。把整个图纸都画满。有的孩子就只局限于画雨，而且每个孩子画的雨都大同小异。这个案例让我想起了各位老师说的，何不让孩子在下雨天先观察雨呢！然后再进行作画，把你看到的雨画下来。我想孩子肯定很乐意的。

7.美术学实习感想 篇七

关键词：写生实习,创新思维,方法

美术写生实习是艺术教育中一个重要的实践性环节, 学生通过写生实习培养观察自然和认识不同时段自然景观的变化, 从而使学生掌握色彩规律、造型变化、空间透视关系等, 为以后的学习与创作打下基础。而现在美术写生实习环节中存在的问题和对学生创造性思维的培养, 是值得我们去重新审视和研究的。

1. 写生实习的概念和意义

1.1 写生实习的概念

写生是指对着实物或风景绘画, 基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种不同的分类。一般写生不作为成品绘画, 只是为作品搜集素材, 但随着绘画的发展, 也有的画家直接用写生的方法创作, 尤其是印象派的画家, 经常利用风景写生, 直接描绘瞬间即逝的光影变化。

实习是指把学到的理论知识拿到实际工作中去应用和检验, 以锻炼实践能力, 而现今写生实习常被称作“下乡实习”, 一般会选择老师带队去有特色风光、民居民风的乡间采风的形式, 让学生深入到自然环境中, 更直观地观察自然光色的千变万化。通过实景写生, 认识和掌握一定的外光色彩变化规律, 为将来的实践创作做准备。

1.2 写生实习的意义

写生是开始学习绘画时最重要的训练方法, 它也是现代艺术教育中获得造型基础的教学方法。古代画家也强调“师法自然”, 只有饱览名山大川后凭记忆和感受才能下笔如神。西方画家也非常重视写生, 主要以写生来搜集素材, 尤其是印象派的画家们, 他们经常通过风景写生, 来描绘瞬间即逝的光影变化。

写生的重要性还在于克服艺术创作中的胡编乱造, 在于引导画家以客观物象为基础进行艺术构思。因此在写生中, 学习者首先要有正确的写生方法, 真正到大自然中去学习和体会, 其次要认识写生概念、运用不同的方法、技巧来表现所看到的景观。

2. 美术写生实习中应当考虑的问题

2.1 加长学生写生的时间

学生在实习中刚熟悉当地的风土人情并找到创作的灵感就要返回学校了, 这是许多

实习老师和学生在写生实习中提到的问题。传统的教学方式认为只有在教室里上课才是上课, 对于实习写生只是走一个过程, 其实学生的课程中应当加强实习写生的比例, 让学生通过面对大自然来融汇所学的知识。

2.2 教师不要给学生设定所画范围

教师不能按自己的喜好去设定所画范围, 这就剥夺了学生对大自然的感受力, 多鼓励学生通过各种技法表现所看到的自然景象, 但也有一定的规律可循, 如画色彩风景写生就要求学生:把握大的色彩关系、造型概括、画面主次得当、节奏感强;而画速写风景就要求学生能找到独特的视角, 用线条的粗细、浓淡、疏密等来表现出画面的节奏感。其实用什么方法去表达都无所谓, 只要是有感而发, 素描、速写、水彩、油画、彩铅、油画棒、拼贴等方法都可以用, 目的就是捕捉对自然景物的感受。

2.3 学生应当打破思维定式, 多做尝试, 画出富有创造力的作品

灵感是瞬间产生的富有创造性的突发思维状态, 它是艺术家们一直所追求的, 由于每个人对事物都有不同的喜好和追求, 所以写生中的灵感是靠画者去捕捉的。作为美术写生同样要有创造性的思维。不同的构图、不同的画面构成关系、不同的透视空间、不同的表现方法都要鼓励学生们大胆尝试, 打破在教室里对景写生的局限, 不同的光线和色彩关系下都能产生不同的作品。多看、多画、多思考就是使作品具有创造性的最好途径。

3. 如何在美术写生实习中培养学生的创新思维

3.1 观察方法的培养

有的学生在刚开始画风景写生时没有积极主动的去选取自己感兴趣的角度, 而是坐到哪里就画哪里, 近景、中景、远景不加以区别, 画面主次不明, 仰视、俯视、平视也不加以区分, 缺少视觉的冲击力。其实这就是观察方法的问题, 大自然中的一切都可以作为绘画的对象, 房子、树木、花草都可以入画, 大师的许多作品其实也是我们平常所看到的景色, 但他们总能以独特的视角去提炼与描绘, 这就是看的方法不同而已。所以在写生中应当多鼓励学生选择有特点和风格的地方, 并找到可触动自己灵感的东西去作画。

3.2 构图能力的培养

构图就是“谢赫六法”中提到的“经营位置”, 也就是将构图看作绘画的提纲统领。其实在广阔的视眼中选取合适的部分这就是构图。绘画中的构图不是固定的, 它是依画者的个人差异、审美特点、地域和民族不同而定的, 不要将我们常说的S形构图、对角线构图或三角形构图等形式来框住我们对景物的直接感受, 这样就失去了画面的生命力和感染力。其实

美术写生实习不但可以培养学生的造型能力, 还可以培养学生面对复杂场景进行画面的取舍和整合能力, 作为教师应当引导学生打破思维定式, 将创新的构图意识带入写生实习中。

3.3 色彩的组织力和感受力培养

色彩的表现力在美术写生中的地位同样重要, 莫内为了研究不同时期光线色彩的变化, 画了很多张《干草垛》和《鲁昂教堂》, 每一张的色调都是一种探索与研究, 这对于我们今天的美术写生实习同样意义重大。艺术源于生活又高于生活, 这就需要我们在美术写生实习中积极主动的去训练和培养色彩的组织力和感受力, 大胆运用色彩间的关系, 自由主动的组织和营造画面, 最终使作品富有情感和创新力。

3.4 发散性思维的培养与训练

在美术写生实习中应当培养学生的发散性思维, 在司空见惯的场景中找到突破口。美术写生实习相对于室内写生来说, 它会具有光源的多变、物体相对多变的特点, 这就加大了学生绘画的难度, 需要教师在教学中不但要加强学生的基本功, 并且要引导学生运用创造性的思维将大自然美丽的瞬间描绘下来。

对于技法无需给学生形成定式, 而应当鼓励学生多实践多思考, 当你有下笔的冲动时你会忘记技巧, 下笔肯定有力, 并引导学生有充分自由的艺术表现方法, 素描、速写、钢笔、铅笔、色粉笔、油画、水粉、水彩等工具材料都可以参与期中, 这样的美术写生实习才能激发学生的积极性与主动性, 出来有创造力有激情的写生作品。

4. 结束语

美术写生实习其实是一件愉快和享受的过程, 就像当日的巴比松画派, 既可以离开喧嚣的都市又可以享受大自然的平和与安静。北方巍峨的高山、广阔的土地、古朴的窑洞……;南方富有特点的房屋建筑、亭台楼榭、缓缓流过的河水都是激发我们灵感和创作热情的源泉。总之, 美术写生实习是对课堂教学的一种补充, 是学生绘画综合能力培养的一种途径, 它不但能培养学生的观察力和表现力, 还能使学生拥有一种热爱生活、热爱大自然的情怀, 最终激发他们的创造力为以后的专业学习打好坚实的基础。

参考文献

[1]邢贤贤.浅谈想象力培养在艺术教学中的重要性[J].中央民族大学学报 (自然科学版) , 2011, (3) :94-96.

[2]周颖.写生在艺术创作中的作用[J].科技风, 2010, (23) :86.

[3]周保平.浅谈艺术设计写生[J].包装世界, 2010, (3) :116-117.

8.美术学实习感想 篇八

关键词：农村；小学美术教学；问题；成因；尝试

中图分类号：G622.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）11-0254-02

一、农村小学美术教学中存在的问题

美术课程具有人文性质，它本身就包含情感与理性因素，脑力与体力的因素，在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。但是当前农村小学美术教学现状令人堪忧。农村美术教学一直面临着这样一个问题：大部分学校都把美术学科称为是“副课”，一学期下来，作为“副课”的美术学科课时大多被语文、数学所谓的“主课”所挪用。同时在美术课堂上，学生不遵守纪律，不认真完成老师布置的任务，使得美术教学不能完整进行，美术课堂有效性极差。农村小学美术课成了名副其实的玩课、摆设课，课堂效率不高、受重视度低，这种现状与我国义务教育所提出的素质教育目标相悖，有碍于学生的创造力、想象力和视觉记忆力的发展及中小学生个性、意愿、情感的表达；缺乏审美教育的现代意识，其结果是仅极少数学生或凭天资或家庭因素保持着对美术的兴趣，而大部分学生收效甚微，基本毫无效果。笔者在经历了一个月的美术教师顶岗体验后对此感触更深，于是对造成该种现状的原因进行了思考，并在自己课上进行了力所能及的改善尝试。

二、农村小学美术教学中的问题成因

针对上述现象，究其原因，笔者认为，主要体现在如下几个方面：

1.学生“美术无用论”观点普遍。学生对美术课的认识也有问题。一位他们的老师曾对我说，不管是哪个老师教美术，低年级的学生认为美术课就是玩，高年级的学生则认为美术课是想画什么就画什么，课上不认真听讲，我行我素。而当你打开他们的作业本，大部分作业完成的质量不尽如人意。学生只管按自己的意志去做，自己高兴了就行，反正也不会考试，不会登入成绩，所以他们对美术课很不在意。而且家长老师对他们这方面的低要求也使他们不能从思想上认识到美术课的意义。所以课上除了会有同学不按要求做外，甚至还有大喊大闹的现象。当然我想也跟我组织教学的能力有关，这点不可否认。

2.美术教学条件有限，学生学具短缺。农村小学中教学设施欠缺及交通、信息等方面的闭塞，特别是在信息时代下的多媒体教学手段相对缺乏，在很大程度上造成与城市中小学美术教育的差距。我所在的学校能达到每班都有多媒体，但是教师的电脑都没联网，而且有的年级多媒体坏了至今都没有修好，多媒体没有充分发挥作用。这样，教师无论怎样创设情境，想法有多好，但整节课的效果可想而知。学生没有学具去尝试，美术教育的作用也便大打折扣了。

3.农村美术师资匮乏也制约着农村小学美术的发展。大部分担任美术课都由年老或新来的没有教学经验的老师兼任，他们一般缺乏相应的美术学科的教学培训。由于没有接受任何专业基础美术教育学习，其教学效果显然可知。同时他们缺少教研的观念，没能及时开展美术学科的教研探索，美术课也就很难有所改进。

三、我的一点尝试和建议

基于上述问题和原因，笔者在实践中进行了一些尝试，提出一些建议，仅供参考。

1.因地制宜，借助示范、多媒体等多种手段激发学生对美术的兴趣。当前的农村美术课教材出现了城市化的倾向，有的课程内容安排或与农村小学生生活相脱离，或者课上需准备材料学生难以获得，所以学生对美术课不感兴趣，老师也“无课可讲”。针对这一情况，我尝试挖掘农村特色资源，拉近美术与学生生活的距离，能使学生学得更有兴趣。除此之外，针对离学生的生活较远学生难以理解的知识，多媒体是一个很好的纽带，它在帮助学生理解一些较难想到的知识外还能使课堂变得生动有趣，激发学生的学习兴趣。实习学校的主任在听了我的课后，跟我说了教具对教学很重要，当然教具做的应该大些这样学生才能看清。制作教具除了能给学生直观的成品展现外，也会激发学生的兴趣，有时精美的教具还会让学生对老师有些崇拜感，老师的威信在不知不觉中就提高了。所以我都会在课前制作教具，来引起学生的学习兴趣。

2.优化作业，多元评价，激发学生的成就感

评价活动是美术教学过程中一个很重要的环节。评价起导向作用，其科学与否直接关系到学生如何完成教学任务，达到怎样一种教学效果等问题。在教学过程中对学生给予正确合理的评价能够激发学生的学习欲望。小学生对自己的劳动成果都会希望得到他人的肯定，都想自己的作业能得到老师和同学的好评。鉴于这一点，我在教学过程中定期对表现较好的学生给予表扬，把他的作品在课堂上展示出来，这既是对好同学的赞赏，也是对不爱好美术学生的一种鼓励。对学生的评价可以多样化，可以是分数或等级，可以是评语，也可以是作品展览；可采用教师评价、学生之间的互评的方式。不管采用何种方式一定要肯定学生的进步和发展，并使学生明白要克服的弱点和改进方向。这点是我在无意识的状态下进行的，在对学生的作业批改中，我稍稍说了对每个作品好的地方和自己认为该修改的地方，但没想到学生们会这么重视，他们会改好给我看，或者在交作业之前让我看看是不是有什么不合理的地儿，改好了再交。这很出乎我的意料，应该是因为以前的老师只是给个分而我多说了几句话的原因。接连几次看作业时，我都会看到学生们对我的评语的回馈——幅幅修改过的有进步的作品。

四、自我加压，不断充电，提高教师威信

在教美术的这段时间里，我深切地体会到了“教学相长”这个词的含义。为了更好地教学，也为了增加在学生心里的威信，我也在不断学习，充实着自己的美术知识，跟着网上学作画或手工，有时自己做出的成品除了让学生对自己有些崇拜外，也会令自己大吃一惊。同时在教学的实践过程中，会时不时与自己以前学的理论相结合，分析或者研究教学问题或者查阅相关资料，求助于有经验的老师等，自己的专业知识也得到了增长，教学的过程中自己也在进步着。

美术课是普通的一门基础文化课，通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，有利于提高生活情趣，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。因此，作为美术教师，必须从学生终身发展的角度审视自己的工作，不断改进自己的教学。

以上是我对农村美术教学所做的一点粗浅思考和尝试，虽然这段体验历时短暂，只有一个月。由于工作需要，现在我又转教其他学科，但这段经历磨炼了我的意志，锻炼了我的毅力，我对农村小学美术教学问题的关注并不会因此而停止。在此，诚邀更多同仁与我一起探讨。

参考文献：

[1]教育部.美術课程标准（实验稿）[J].中国美术教育，2002，（3）.

[2]陈洁.浅析小学美术教育创新思维[J].读与写（教育教学刊），2011，（1）.

9.对美术艺术创作的心得感想 篇九

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了！写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军！于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云；然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受,直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到 “江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

10.关于美术教师培训心得感想 篇十

几位授课教师都有着深厚的文化底蕴，高超的教学技能，他们教学作风严谨求实，辅导学员耐心细致，使我熟悉到作为一位教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识，进步自己的教学水平，严谨求实，关心爱惜学生。其中给我印象最深的就是在学习《装潢艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中，使我感受深入：首先是程老师那股满怀热情的讲授和平易近人的作风给我留下了深入的印象。其次，通过学习，我从理论到实践学到了很多的美术知识。这期间，我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中，了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何熟悉和理解美术这一艺术领域，我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思考，特别是这期间的作业练习，如素描人像、色采景物、中国画，能有这样的机会坐下来 和各位老师一起交换绘画，对我来讲是一次最难得的经历。

再次，通过学习，特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后，我逐渐领会并把握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操纵和利用。作为一位美术老师，这就要求我们更应当多锻炼本身的能力，去适应新情势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去发掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力动身实事求是去上好这门课。

11.实习感想与体会 篇十一

报到那天，我们来到设计院正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又是不是上班时间，我们一时不知所措。看到我们风尘仆仆，人力资源部领导立刻就放下手中的事情，亲自带我们去招待所，又给我们指引食堂和购物点，从那一刻起，我就觉得设计院就像一个大家庭，充满着关爱和温暖。

设计院的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

在我学习了《工作制度汇编》以后，觉得设计院的管理条例很细也很严，但是我感觉到的那是一种是很富有人情味和灵活的管理方式，因为管理者们是以人为本，处处为员工着想的。

后来，我到了华南业务区，看到的依然是一张张友善的脸孔。虽然我的指导老师---王小稳和我的直接交流并不多，但是看见他整天在办公室忙碌的身影，我就知道他是一个非常爱岗敬业的人。其实我在华南区所见到的每一个人又何尝不是敬业的呢？记得有个星期五的晚上，我回设计院取遗忘的课本，在路上我还在忧虑没有钥匙，能不能进办公室。但是，出乎我的意料，当我来到办公室时，还有很多同事在加班工作。填表，画图，计算，大家都忙得不亦乐乎。从那以后，我偶尔晚上到办公室，所看到的依然是忙碌工作的景象。原来，加班工作已经是设计院的常事了。

每当我在万家灯火的时候，经过走廊，看着一间间还亮着灯的办公室，看着电脑桌前的忙碌身影，我就想起了那条横幅”用心成就满意，杰出源自竭诚”，那是我每天一抬头就能看见的一句话。我想，在院里的每个人都能体会到这句话的含义吧！

每天清晨我走进七所大门的时候，我都为自己是设计院的一员而感到自豪。记得一位企业家说过，当一个企业的企业文化能够在每位员工身上解读到时，这个企业就是一个优秀的企业。不错，在杰赛我更深刻的理解了这句话的含义。

12.实习感想 篇十二

两周前的星期一，我第一次接触到实习科目：C语言程序程序设计。C语言是一种高级程序设计语言，具有灵活方便、程序设计度大、运算符及数据类型丰富、适用范围大等优点。在大一上学期的学习中，我已经在一定程度上了解了C语言的特点，掌握了C语言的基本用法，但对C语言的具体运用以及较大规模的程序设计还缺乏了解。这次实习给了我更深入了解C语言的机会。

这次实习一共有四个题目（全都是小游戏）。老师将全班分为了八个小组，每两个小组分同一个题目并相互竞争，不同题目的小组之间展开互评来确定大家的成绩。拿到题目的时候我直愣神，不知选择哪一道：每一道看起来都很简单，但真正要做却让人感到无从下手。最后大家都选完了，老师把唯一剩下的题目给了我们小组，我们只得面对我们这一次的实习题目：“猜单词”游戏。

“猜单词”是一个简单的智力游戏，游戏者每次只能猜一个字母。如果游戏者猜的字母在单词中，单词中所有的该字母将被视为已猜出，直到猜出单词，最后根据所猜次数进行评分。此外该游戏还得具有很多附加功能。比如将游戏者成绩计入排行榜、提供帮助的机会和存放使用者信息。我觉得我比较适合编判断类的程序，于是便着手进行game函数的编写。宋高峰负责做文件。何鹏杰似乎想随大流，没有编写的意思。当天要做规划报告，在报告中我很是展望了一下这款游戏的创新功能，完全没意料到编写它们要多么繁琐，甚至有些在C源上很难实现。

我把该游戏分为两种模式：普通模式与学习模式。在普通模式下就是凭空猜测单词，有很大随机性。而在学习模式下可以导入单词库进行学习，通过运用随机函数产生一部分字母已出现的单词（如supermarket->s*p**m**k*t），这样学生就可以直接通过已知单词猜测未知单词(即s*p**m**k*t->supermarket)，达到学习英语单词的目的。通过同步更新数据库中的数据就可以让学生学到哪，玩到哪，达到寓教于乐的目的（但随机函数产生的单词不好控制及评分，加之时间仓促，所以最终只做了普通模式）。

之后的几天，我先设定了最简单的、只能完成判断的函数（1.0版本），之后添加了一些文字说明和主要函数（版本2.0-3.0），加入了结构体变量和文件指针（版本4.0），增加了帮助的选项与排行榜（版本5.0-5.1）。时间不知不觉的过去，程序也在一点点完善。每天开始上机时我都跃跃欲试；每天离开时我都为工作的完成而感到满足。

但是在本周二的晚上，我储存程序和资料的U盘不见了，我编的程序毁于一旦。星期三就要与宋高峰的程序进行比对完善，完成最终程序了，但是我却无程序可用。我只觉得大事不好，立即到宋高峰的寝室去看他有没有我的程序，结果他没有。我又想着他编的如何，却没想到他的程序有四十多个error,根本运行不起来。我回到寝室找了一个多小时也没找到U盘，沮丧的只想睡过去不想它。但一想到小组间互评时尴尬的场景我就没有一丝睡意。半夜十二点多，我凭记忆在纸上写上了我所能回忆起的所有程序代码。第二天一早我就买了U盘，在学校的机子上开始重新编写程序。老师发现了我的状况，关心的问我，我却不知道什么时候能重新编出程序。一整个星期三，我都把自己泡在电脑屏幕前码字。许多前面的程序忘记了，我只能一行行重新修改，检查，再修改，再检查。凌晨一点十八分，我终于大体完成了一个可以实现函数功能的程序（版本5.3），我终于松了一口气，躺在了床上，进入了梦乡。第二天，老师给我们组进行了辅导，对我和宋高峰的程序进行了指点，并宽限了我们评比的期限。在老师的指点下，我修改了代码，实现了较为完整、可靠的程序（版本5.7）。我很感谢老师对我的指点，让我能换一种思路思考问题，从而对程序有了新的、更深刻的体会。

在两周的编程中我感触最深的是小组成员之间的合作。我的小组便是因为缺少组员之间的互动造成了每人各有一套思路，形不成一股合力，自然也就实现程序的创新，只能完成最基本的功能。而且若是大家团结紧密，即使一个人 的U盘丢了也不会造成大的影响。反观几个做得好的小组都是大家互相帮助，在同一思路下进行研究，他们能做好也就不值得惊奇了。在以后的生活中我会牢记这一教训，再也不做单飞的孤雁了。

Ps：本文中的版本都是可以正常运行的，所有都是我星期

13.护理专业实习感想 篇十三

时间过得真快，转眼间已经是实习的最后一个科室了，轮转过很多科室，遇见过很多人，对于即将毕业成为社会人的我们来说，这一路走来的点点滴滴，或好或坏，都将对我们的成长和对这个社会的认知烙下深刻的印记。

还记得第一天的入职大会，所有的实习生都第一次穿上医院给发的护士服，穿戴整洁早早的来到会场。那时我看到来自各个学校的实习生，突然就有一种莫名的压力。我知道每个能够进入郑大一附院实习的学生都是从各个学校里经过层层选拔的，都是各个学校最优秀的学生，这么多优秀的学生集合在一起，显得自己又是那么的平凡。我没有人脉关系，也没有担任学校大组长，相比其中一些人，我的平台没有那么高，但是我相信我和更多的一部分人是一样的，只要踏实努力，也一定会有自己的一片天。于是我在心里暗暗告诉自己，这十个月一定咬牙坚持，不争不抢，做好自己分内的事，不管结果怎样，一定要给这段实习一个漂亮的交代。

但是现实永远比想象中要残酷。我的第一个科室是神经介入科，去上班的第一天简直要累残。刚刚从学校出来的我是极其不适应。在学校的时候天天不是教室就是宿舍，几乎都是在坐着的状态，但是到了医院不一样了，几乎没有时间让坐，所以一天下来腰都要断了，腿也发沉，回到住的地方瘫在沙发上动也不想动。

现在想来其实第一个科室一点都不算忙，但是随着时间的流逝我的身体也渐渐适应这种节奏。早上早早的起床吃点早饭就往科室赶，忙到下班回去自己做饭吃完再收拾干净，抓紧时间休息一下就要去上下午班。每天紧凑的生活让我很充实。

但是针对实习，我觉得自己很长时间以来都是很盲目的。虽然第一天老师就告诉我们要怎样去实习，怎样去学习，但是方法都是要经过自己的摸索才能领会到的。我曾经有过抱怨，我觉得作为一个护士，到哪里实习工作都是一样的，来郑大一附院也不过如此。因为每天做的工作都差不多，扎针输液各种治疗，当我们实习一段时间，都熟悉了各种操作，甚至能独立去完成各项操作之后，我们就失去了刚来实习的热情。但是当我们转科到妇科五的时候，护士长给我们进行了一次深刻的谈话，问我们实习感想。那次的谈话让我意识到是自己的学习方法存在问题。我们来郑大一附院实习，为什么感觉跟去其他医院没有区别，就是我们不会利用身边的资源。因为这个医院的优势所在，所以吸引很多病人。病种很多，表现也不尽相同。我却从来没有认真去看这些病例，了解治疗方法，思考护理问题，而是着重于护理操作。原本以为实习没什么大不了的，就那些操作几个月就学会了，但现在看来，护理是一门终身学习、长期积累的学科。即使将来进入了工作岗位，不断的学习也是很有必要的。

14.学习外国美术史的感想 篇十四

人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。

作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。

在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。

人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒 伟大的艺术品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。

通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我看来，艺术史的某些方面也是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发展却不同。在文学和艺术上不断出现杰作，这些杰作超越了各种限止，脱离了作者的创作意图，有时甚至与其目的是相矛盾的。不管怎样，艺术史完全依靠现存的物质对象，甚至依靠当代机械制作的作品。诚然，艺术史比文学史的时间长得多。很多年来，我们只有通过视觉艺术作品了解到人类的各种欲望和追求。

然而，在我感叹外国的美术发展所取得的伟大的成就时，并不代表我就对我们国家的美术史有所歧视。每个国家不管在哪个方面，都有其最辉煌的成就，我们国家也不例外外国美术史的研究无疑可以为我们学习绘画专业的学生做些有益的事情，让我们深入了解世界各国的精美艺术，陶冶情操，完善人格,从世界不同区域的美术风格形成和发展中得到启发。在研究学习过程中，我们也能感受到审美的乐趣，知识的充实。学习之后我们可以把中国美术史和外国美术史共同比较，二者互补，二者互利，相得益彰。使我在美术学习上有更大的知识量和创作空间。

。西方艺术有其典雅高贵之处，我们国家也有我们使之在艺术方面所独有自豪的成就。在学习了外国美术史之后，使我更能发现许多中西美术史之间的异同。

总之，对外国美术史的学习使我的知识面更加开阔，对整个世界的美术史的发展有了一个全面系统的了解，然而，仅凭我对外国美术史的这点了解是远远不够的，对于我来说，这只是个开始，想要了解更多的，更全面的关于西方艺术方面的知识，了解世界美术史方面的更多的知识，就必须更加努力的学习好关于专业方面的知识，这是最基础的，也是最重要的。对于我来说，我的生活和我的学习无不和艺术有关这也需要我用一辈子的时间你去体会，去探索其中的奥秘。与此同时，我不得不惊叹，人类的文明真的太神气了。

它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，艺术史是人类发展的最基本的一部分。

外国美术史

姓名：王娅静

班级：

学号： 时间：

级美教国画2班年6月20