音乐教师教育专业

音乐教师教育专业（13篇）

1.音乐教师教育专业 篇一

音乐教师专业成长规划

新一轮基础音乐课程改革要求，音乐教师要具有丰富的教学经验和教育知识，同时还需拥有专业自主发展的意识和满足课程改革的专业技能。为不断提高自身专业水平，促进自身专业化成长，做学生喜爱的音乐教师。

新一轮基础音乐课程改革要求，音乐教师要具有丰富的教学经验和教育知识，同时还需拥有专业自主发展的意识和满足课程改革的专业技能。为不断提高自身专业水平，促进自身专业化成长，使自己成为适应时代的要求，学生喜爱的音乐教师。现结合个人实际，制定以下规划。

一、个人现状分析

作为一名普通教师，一直以来希望自己能在理论与实践中成熟起来；希望自己在教学领域有一定的突破；希望自己在讲台上挥洒自如，专业能不断进步。在日常教学活动中，能认真备好课，上好课，能关注学生学习音乐的兴趣、爱好，不断调整和改进自己的工作，但未能将自己的教育教学工作进行系统的总结，总认为学校安排工作埋头干就可以了。

个人优势：本人热爱教育事业，对自己从事的事业充满激情。工作中能不断钻研教法，探索教育规律，以“快乐学习”的理念感召学生，为人师表。在教学上已初步形成了自己的风格，并能自觉学习理论，深受学生喜爱，同事赞誉。个人缺点：教学改革的步子迈得太小，不敢进行大胆创新，自我认为自己的专业成长不够理想,深感压力；思想保守，缺乏勇敢展示自我、张扬自我的勇气和胆略。

二、个人专业成长目标：

(一)成长总目标：

成为拥有多才艺的教师，既具有丰富的教育、教学经验，又具有良好的音乐基本技能、丰富的音乐知识，在教学品格，教学方式、教学手段等诸多方面具有独特的素质，并能为之奋斗终生；依法执教，为人师表，爱岗敬业；关心集体，维护学校荣誉，与同事团结协作，为学校发展不懈努力。

（二）个人专业目标：

1、提高自己的课堂教学水平，不仅要提高学生的演唱能力，还要抓住音乐形象，通过歌曲的演唱、表演等音乐活动，培养学生爱祖国，爱人民，爱科学，爱劳动，爱自然的情感，激发学生认识社会并开展社会实践活动的兴趣，培养和提高学生的能力。

2、提高自身专业素养，加强专业知识学习。加强声乐、舞蹈、钢琴等方面的训练。

（三）发展目标：

1、加强个人职业道德学习，加强理论学习，做一名优秀的教师。

2、利用课余时间练习钢琴。

3、做音乐课件，并使用于教学中。教学中多想办法激发学生学习音乐的兴趣，多用激励性语言鼓励学生。

（四）未来2年成长计划：努力成为一名骨干教师

1、坚持四项基本原则，师德好，热爱教育事业。教育思想端正，能承担校内的教育教学研究任务。

2、能正确理解和掌握音乐教学大纲，熟悉教材。正确贯彻教学原则，有良好的教学方法。

3、教学效果好，教学质量在原有的基础上有提高，注意自身理论水平和专业基础知识的提高，积极参加教科研工作。

4、具有较强创新精神和实践能力。

三、专业成长发展途径：

1、在培训中成长

在推进课程改革的过程中，学校为教师创造了良好的学习环境与优质的培训资源，我要利用培训、听课的机会，努力向优秀教师学习，不断吸收别人的经验，以丰富自己，使自己的教学方式、方法以及手段有更大的发展和成功。特别是认真学习优秀教师在课堂中语言的运用。关注他们的激励性评语，为了提高自身认识，今后认真对待自己的每一堂课，要逐渐完成从一个合格型教师向特长型教师的转变，多学习他人经验，经常反思自己的不足，一步一个脚印，踏踏实实的去实现目标。

2、在学习中成长

利用业余时间大量阅读书籍，做好读书笔记，使知识不断积累，思想与时俱进，使自己的素养不断提高。多读书，读好书，因为读书是实现教师自我“充电”的最佳途径，而且能够启发音乐教师创造的灵感。

充分利用教研组周五的教研活动时间，积极主动地参与学习，自觉的吸纳新理念，摒弃旧观念。反思自己，明确自己在课改中的责任和角色，懂得把专家的理念变成课堂的实践。

3、在反思中成长：在每一节课后，及时记下自己教学实践的心得体会及反思。

通过参加现场观摩或观看优秀教师的教学录像，进行相互交流、探讨，反思自己的教学活动，发现问题，改进自身教学行为、提高教学水平愿望。通过对优秀教师的教学行为模仿、学习，吸取他们的教学长处和优秀品质，不断调整改进自己的教学行为，提高教学水平，结合自己的教学实际，形成自己的教学风格。

4、在实践中成长

为了检验自己的课堂教学，提高教学技能。我会积极参与课堂教学活动，每学期至少上一节公开课，给自己展示的舞台，为教学研究提供载体。

四、发展措施及策略：

（一）作为新形势下的一名小学音乐教师，提高自己的教学能力，从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。

（二）把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务。根据音乐课特点做到：

1、备课：从音乐知识、基本技能和思想感情三方面确定全册教材的教学目标。课后要进行反思，小结得失，做好音乐课的技能准备，包括范唱、范奏、伴奏、指挥等。

2、上课：要遵循本学科的特点，把握音乐艺术情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重美的熏陶。

3、课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分，活动要面向大多数学生，有组织、有计划的进行。鼓励学生参加学校的舞蹈队、少先队鼓号队，多方面培养学生音乐素养。

（三）积极参加培训，掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。利用网络的优势，多给学生一些音乐的营养。

（四）做好基本功训练，做到“五个一”，写好一手粉笔字、讲好一口普通话、做好一件演示文稿、教好一节示范课、发表一篇教学论文。

2.音乐教师教育专业 篇二

音乐治疗学是集音乐学、医学、康复学以及心理学,乃至涉及到其他未知领域的一门边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。

古今中外,都有很多关于用音乐治愈身心、驱病健身的记载,提倡用音乐治疗方法的信念。在中国的《黄帝内经》一书中,使用“五音疗疾”音乐治疗的方法。此外,在《乐论》、《琴赋》、《养生论》、《史书》中都能看出我国的医师和精通乐理的文人,已经知道音乐对人生理和心理健康的益处。随着中西方文化的交流融合,西方人的音乐思想也逐渐被大众所熟识,使得音乐更具多元化,显得愈加丰富多彩。正是因为出现了很多关于音乐与健康内容的文献及一系列相关理论,为后来的音乐治疗以及音乐养生奠定了音乐心理学、音乐美学、和音乐生理学等的基础。

二、音乐治疗学在我国的历史背景和研究现状

(一)背景

在中共十七大报告中第一次提出“加强和改进思想政治工作,注重人文关怀和心理疏导”。随着越来越快节奏的生活模式,使得人们在日常中出现的各种心理问题日益暴露、越来越多且严重化。当代社会中,学生们面临的升学压力、就业压力日趋增大。当压力堆积过多到自我无法调节的程度时,在他们幼小的、不成熟的心理上就会引发很多心理疾病,严重的更可能导致他们有轻生的行为。现在不仅仅是通过药物来帮助病人改善病情,同时也采用心理治疗法为病人减轻痛苦。

(二)音乐治疗学的现状

自1979年美国亚利桑那大学美籍华裔音乐治疗家刘邦瑞教授在1979年将音乐疗法传入中国后,得到了人们的推崇,但由于中国的国情以及国民受传统观念的束缚使音乐治疗在中国的发展停滞不前。但是,由于目前国内音乐治疗学课程大多分布在专业音乐院校中,而音乐治疗学这门课程未在综合类大学中设置。并且,现在将音乐治疗学课程在高校里面开设还存在着很多困难。最主要的是音乐治疗学课程师资不足的困难,由于其专业性很强,对教师的专业知识储备有很高的要求,因此必须由受过专门培训的教师来教课,才不会出现照本宣科的状态或专业的误区的现象。但是,不能因为师资匮乏而浪费掉一个绝佳的学习机会,但也不能因为盲目跟风而忽略教学质量。因此就需要综合类大学在课程设置上配合好本课程的和谐开展,在课程教学目标中以学生能了解音乐治疗学这门学科,培养兴趣为主,提倡以更多新方法、新的科学技术带到课堂,增长见识,开阔学生们的眼界。这样,才能更有效地传播音乐治疗这一学科。

三、音乐治疗学对音乐专业学生的应用

(一)以音乐为中心取向,结合心理学知识对大学生进行心理健康教育

音乐本身就具有调节自我心理的积极作用。音乐治疗法需要立足于音乐基本知识,以音乐为中心点,利用音乐对人的调节作用,来对大学生进行心理健康教育。

(二)音乐治疗学与音乐专业学生的有机结合

自古以来,大多思想教育主要以语言为其媒介。在日常的沟通、学习过程中,人总是会有选择性的注意与自己喜欢的话题,就会对自己潜意识中不好的话题产生本能的抵触。而大多数的人对音乐都不会产生抵触情绪的,听觉艺术作为音乐的艺术特征之一,因此在音乐治疗过程中,音乐专业学生能更好地运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵,在无形中影响患者的情绪,对患者大脑的潜意识进行调节,相应的吻合的音乐对负面情绪进行正确干预,其心理得到良好修复。由于非语义性作为音乐艺术的又一重要特征,使得在对于无法使用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐治疗在治疗师与患者之间搭起了一座桥梁。

(三)音乐治疗学对音乐专业学生产生的价值

在音乐治疗学发达的欧美国家,音乐治疗师主要由音乐专业人士担当,这就说明国外对音乐治疗师的音乐素质有更高的要求。而相对于国内,主要是由医师担任音乐治疗师,就会出现很多医生给病人开处方的事例。音乐治疗之所以在欧美国家得到如此大推崇,在于他与一般性治疗方式不同,他充分的利用了音乐艺术的特性。因此,音乐专业人士或学习过音乐的人相对于对音乐毫无相关知识的人来说,对能更为的理解音乐曲目的内涵,以及这些曲目对不同治疗者的不同心理影响都可以掌握得更准确。

3.音乐教师教育专业 篇三

【关键词】高校；非音乐专业；音乐素质教育

引言

音乐具有非常强大的力量，它可以充分抒发和表达人们的思想感情，可以传情达意，甚至可以起到净化心灵的作用，由此可见，音乐素质教育对学生来说是非常重要的[1]。而音乐素质教育主要是指学校通过科学合理的教育方法，并且以音乐相关的教育活动来影响学生、影响学生的行为。对非音乐专业学生的音乐素质教育实际上是超越音乐课程，甚至超越音乐本身的过程[2]。而高校大学生作为接受高等教育的群体，也理所应当具备良好的音乐素质。然而，当代大学生在注重自己本专业的学习时，对自身艺术方面的修养比较忽视，大学生音乐方面的素养还有待提高。就高校非音乐专业学生的音乐素质教育而言，我国高校应当予以一定程度的重视。

1. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状分析

音乐素质教育是艺术教育，也是美育教育，其产生的作用是不可估量的。而对高校的非音乐专业的学生来说，更需要接受音乐素质教育。国家教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中就明确指出：“普通高校的艺术教育不是培养艺术方面的专门人才，也不是着眼于少数艺术特长生的培养。”学生要得到全面发展，学校则需要对学生进行艺术教育、音乐教育[3]。当前，我国许多高校也已经意识到这一点，并且加大了对非音乐专业学生的音乐素质教育，我国大学生的音乐素质也在不断提高。但是，就我国高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状看，存在着许多问题，以下则是具体的分析：

1.1 学生本身对音乐素质教育的忽视

在高校教育中，非音乐专业的学生接受学校音乐素质教育的方式，主要是通过学校开设的音乐素质教育相关的课程如音乐专题讲座、课堂讲授、参加音乐有关的社团、或者学生可以通过音乐选修课接受音乐素质教育。换句话说，学生可以自愿选择上或者不上音乐课程，或者自愿去听音乐主题讲座。由于缺少一定的约束性，学生则很可能由于身边各种各样的事情，不去上音乐公选课。这种情况下，完全是凭借着学生的喜好去的。相对于音乐课程，大部分学生可能更偏向于自己的专业课程。因此，学生对音乐素质教育往往并不是非常重视，甚至是忽视音乐素质教育。

1.2 音乐素质教育中缺乏实践环节

根據我国许多高校针对非音乐专业学生开设的相关的音乐课程来看，音乐素质教育课程是以欣赏为主，在音乐欣赏课程中，教师往往是通过一些经典名曲讲授一些欣赏的理论知识、欣赏的技巧，或者让学生通过认真聆听一些音乐去感受音乐。音乐素质教育课程中，明显缺少了音乐实践环节。因此，音乐素质教育的效果并不是非常明显，学生的音乐素质相对来说还是比较低的[4]。比如说，许多非音乐专业的学生连基本的乐理知识都没有，对各种乐器的认识更是一无所知。由此可见，高校非音乐专业学生的音乐素质教育是存在极大不足的。

2. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的建议

随着时代不断变化发展，我国高校教育也在不断改革创新。高校对非音乐专业学生的音乐素质的教育也在不断加强。但是，其中也存在一些问题，而就如何提升高校非音乐专业学生的音乐素质，本文则有以下看法和建议：

2.1 依据非音乐专业学生特点，创新音乐素质教育内容

对非音乐专业的学生来说，已经失去了音乐学习的很多时间，在音乐这一方面的素养和能力存在一定的欠缺。因此，高校的音乐素质教育不能仅仅停留让学生欣赏音乐的层面，还需要在音乐素质教育中涉及到音乐相关的知识，例如音乐的基本乐理知识、音高、音调、旋律、节奏等等，真正地教学生一些音乐方面的入门知识。依据非音乐专业学生在音乐方面的学习基础和特点，学校和教师应当创新音乐素质教育的内容。例如，学生在欣赏音乐的课程中，教师可以利用视觉与音乐相结合的方式，让学生欣赏音乐，让学生产生不一样的感受。而在音乐的选择上，教师可以尽量选用欣赏价值比较高的音乐让学生欣赏，其中既要有中国的音乐名曲，又要有国外的音乐名曲。

2.2 加强学生对学校音乐素质教育的重视意识

在高校教育中，由于主要培养的是学生独立自主的生活和学习能力，因此高校就非音乐专业学生实行的音乐素质教育不具有、也不需要具有强制性。但是，音乐素质教育对非音乐学生来说非常重要，而学生对学校开设或开展的音乐素质教育课程重视程度远远不够。针对这一问题，学校和教师可以采取一些措施，从而加强学生对学校音乐素质教育的重视，提高学生对音乐素质教育重要性的认识。首先，学校可以通过音乐社团开展一些音乐素质教育的宣传活动。其次，教师在音乐素质教育课堂中，也适当突出强调音乐素质教育对非音乐专业学生的重要性，并且创新家音乐素质教育的内容、手段和方法等等，从而引导学生提高对音乐素质教育的重视程度。

3.结语

目前，我国众多高校对非音乐专业学生的音乐素质教育都有一定的行动，例如增加音乐素质教育的课程、开展音乐素质教育的活动等等，经过近几年的行动，大学生的音乐素质有所提高，并且也对大学生本身来说产生了一定的效果和影响。但是，我国高校对非音乐专业学生的音乐素质教育还存在许多问题，而且其现状还不容我们乐观，许多学生对音乐素质教育的重视程度仍然不足。本文提出的高校对非音乐专业学生的音乐素质教育的相关建议也还有许多不足的地方，但还是希望能为高校对非音乐专业学生的音乐素质教育提供一定的参考，进而促进大学生音乐素质的发展，实现音乐素质教育和美育教育的发展。相信只要全社会共同努力，音乐素质教育很快就可以走上良性的运作轨道，走进每一个大学生的心灵，真正发挥出音乐美育教育的功能。

参考文献：

[1]朱芳. 浅谈高校非音乐专业学生音乐素质的培养[J]. 魅力中国，2010，12：233-234.

[2]和晓敏. 高校非音乐专业学生音乐素质教育的现状及对策[J]. 民族音乐，2009，04：87-89.

[3]杨华，吕方. 浅谈高职院校非音乐专业学生的音乐素质拓展教育[J]. 才智，2015，11：71.

4.教育学会音乐教育专业委员会 篇四

器乐学术委员会名单

2005年5月22日晚于广州选举通过

主任：朱则平广州市教研室音乐教研员

副主任：李同全天津市教研室音乐教研员

吴锐淼浙江省教研室音乐教研员

李东山东省教研室音乐教研员

韩宏宁夏回族自治区教研室音乐教研员

聘任委员名单：

廖应文（湖北）张永久（黑龙江）连 华（山西）刘音（河南）

刘希延（吉林）徐晓峰（安徽）刘大多（山东）戴树林（浙江）张明祥（辽宁）陈 剑（新疆）刘娜（天津）冯国华（天津）杨顺利（河北）韩中健（江苏）舒承智（四川）曹晏平（上海）

刘 萍（北京）刘静波（福建）罗建国（江西）李晓元（湖南）王平（湖南）陈祖东（广东）黄玲（贵州）皱荣成（重庆）张智君（青海）王艳（宁夏）罗琦（陕西）蒋文帅（云南）张红英（内蒙）欧阳涛（海南）唐新华（深圳）伏虎（深圳）黄文（广东）张牧（特邀）（广西）（西藏）余幼梅（广东）

曹安玉电话：***

郁文武电话: ***

5.音乐教育专业毕业论文 篇五

目 录

综述 ································

一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配.....................................2

二、培养键盘和声的实际弹奏能力.........................................2

三、重视即兴伴奏的有效训练.............................................3

（一）重视基础训练.....................................................3

（二）熟悉键盘和声构造思维.............................................3

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量.....................................4

（四）重视弹奏的艺术...................................................4

四、以内容需要为原则...................................................4

五、应变能力及技巧.....................................................5 结束语.................................................................5 参考文献...............................................................5

正文

谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高

摘 要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。关键词：即兴伴奏；能力；提高

综述

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。

一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。

作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师 在即兴伴奏课的教学中没有理论结合实际，照本宣科，依葫芦画瓢，没有很好地培养学生对即兴伴奏课的兴趣和音乐审美能力的提高。

那么，怎样才能学好即兴伴奏，提高我们的即兴伴奏能力呢？ 首先，我们要弄清什么是即兴伴奏？

即兴伴奏是音乐教育者必须拥有的一项技能，它有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点。它既是伴奏的一个创作过程，又是钢琴的演奏过程。

其次，我们要从如下几个方面去学习和训练：

一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配

大多数人认为，必须具有正确的钢琴演奏方法和较全面良好的技巧才能学习即兴伴奏。但我认为，即兴伴奏从初级简单的开始进行为最好。在练习初级曲目的同时，我们可以从中抽取一些典型的伴奏音型为简易儿歌或短小歌曲进行简易编配并弹奏，这样就可以使学习内容与我们生活更为接近，一方面提高了我们的学习兴趣，让我们在学习中获得成就感；另一方面为我们以后配伴奏打开了思路。如果在练习钢伴时，适当的把伴奏音型更换成自己喜欢的类型加以练习，久而久之，就能举一反三，并开发我们的创造性思维，对乐曲进行大胆的编配，随着钢琴水平的提高，自我编配能力和伴奏能力也就随之增长了，从而使学习更有成效，更有乐趣！

二、培养键盘和声的实际弹奏能力

和声的应用不管在作曲还是作词中都很重要！在钢琴即兴伴奏上也是极其重要的！它是伴奏的灵魂。和声，它美、很微妙、甚至感人，它能使音乐富于生活化，生活富于音乐化。它是节奏应用的基石，也是配伴奏的合成材料，更是流淌在旋律中的血液。要想伴奏好，和声功底是至关重要的！所以，和声我们一定得学好。

想学好和声，有四个“多”，那就是多写，多听，多看，多弹。这是我学和声所总结的经验，我们得多从和弦上写出它的级数及转位，分析以及应用在每首乐曲中看我们的音乐。多听，就是多听那些已经配好和声的乐曲，甚至一些名人的钢琴曲，比如贝多芬，马克西姆等，以此来丰富自己的耳朵，感受它的美妙，提高视唱练耳的能力。多看，就是看那些编配好的乐曲是怎样编配的，为什么要这样编配？这样编配有什么好处？多弹，这就是四个“多”中最重要的一步了，为什么呢？在大一的那年，我是学社联的干部，为了提高自己的各方面能力而忽略了弹。那年收获了很多课本上没有的知识和经验，但是我的钢琴直线落后了。曾经想过放弃，但想到爸妈的期望，老师希望的眼神，我觉得我不能输给别人，我相信自己一定能行。后来在老师的批评与指导下，大二从学社联退休后全攻在钢琴弹奏、和声编配上，功夫不负有心人，一个月后，连我自己都想不到的成绩，我赶上她们了，甚至超越了。高兴啊！我不知道是自己勤奋，还是她们不努力？ 或自己太聪明？总之，钢琴多弹，和声也是重重要要的！

传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。

键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。

和声伴奏音型的种类有很多,但归纳起来我们常用的基本形式有三种;和弦式伴奏织体、带低音和弦式织体、分解和弦式织体。和弦式伴奏织体就是把四部和声的各个声部音同时弹奏，表现出坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴、豪情激荡的音乐形象。就像我们钢琴书上学过的《中国少年先锋队队歌》它采用的是和弦式伴奏织体音型来弹奏的，这样就深刻表现了少年队员们誓做共产主义接班人的决心！带低音和弦式织体就是在和声声部下面再加上一个和弦音的重复音，作为低音声部，形成三个层次的织体。书上同样拿了《我爱北京天安门》做例子，表现了少年儿童对天安门的景仰。分解和弦式织体就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面进行各种各样的变化。书上《草原上升起不落的太阳》它也采用了分解和弦式织体，表达了草原牧民对党，对祖国的热爱！

由此看来和声伴奏音型是相当重要的。我们要多多训练，多弹弹关于以上三种和声伴奏音型的练习曲，只有在学习中不断琢磨、开拓、创新，才能熟悉掌握和声的应用。所以培养键盘和声的弹奏能力是至关重要的！

三、重视即兴伴奏的有效训练

在我们学校，即兴伴奏课很少，就一学年。要想提高自身的即兴伴奏能力，我们必须进行切实、可行、有效地训练。

（一）重视基础训练

有的同学在开这门课之前，就掌握了一定程度的钢琴伴奏，甚至能随意即兴伴奏了，但是这时的即兴伴奏只是处于不讲究音质音量，无任何结构要求的随意状态中。最初的练习应该一步步弹奏已配好的程式化伴奏织体的练习曲和乐曲，以便我们理解和熟练掌握。只有基础训练扎实了，就可能灵活的按照结构，织体，举一反三了，就能从指定的结构套路向自由发挥的王国走去。

（二）熟悉键盘和声构造思维

伴奏前还要建立好和声织体思维，没有哪个伴奏者是不学和声，再来弹奏的。现在很多人都是靠死记来弹奏，缺乏想像构造的思维，没有很好的应变能力，所以得从练习一些典型结构的和弦连接，织体类型的小曲，逐渐在越来越多的调性上进行移调转调练习，长久坚持训练并循序渐进的增加难度，从而在键盘是上建立和声结构，调性思维。

（三）增加伴奏手法的使用量和信息量

在练习中广泛使用各种类型的伴奏，尽可能地了解各种风格，各种类型的伴奏形式，既要分析优秀的歌曲，还要分析钢琴作品中惟妙惟肖的织体与和声结构。与此同时，把精彩的和声织体印记在头脑中，熟练在手头上，融化在钢琴伴奏中。

还有，现在科技这么发达我们可以从很多方面得到更多的伴奏资源，从古代到现代的，从简单到复杂的结构，从各国各民族各风格的音乐特点，多了解典型的伴奏手法，开阔眼界，培养我们的创造性思维，最后懂得更多的类型，及丰富的伴奏表现手法，从而积累、运用、应变。

（四）重视弹奏的艺术

有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！

四、以内容需要为原则

伴奏，主要是为表演者及音乐作品服务，钢琴伴奏客观上是属于陪衬地位的，就像鲜花离不开绿叶陪伴一样。但是，从需要上看，它与表演者相辅相成，都是为了刻画更好的音乐形象，更好的表达音乐情感、音乐思想。

一首动听的乐曲，伴奏部分有的并不是作曲家完整的构思，它往往是作品不可缺少的，又与其他乐器形成主辅关系，只有两个音响融为一体，才能获得对音乐形象完整的认识，所以伴奏的好坏是从合作效果来检验的，在进行即兴伴奏时，先要明确歌曲的内容，熟悉旋律和歌词，确定歌曲的题材，体裁，构思伴奏形式，并通过进一步分析歌曲的调式、结构、节奏、速度、力度等因素，然后再决定要编配的和声、织体、节奏、音区等。我们应该投入到歌曲的意境中去，像身临其境的感觉，进行音乐想象和设计，再根据设计来配弹伴奏。只有对歌曲了解了，才能编配出好的即兴伴奏。

我们常常会为不同的对象，多种风格形式的表演进行伴奏，但是常常又因为种种原因导致伴的不好，不是我们伴的不好，而是我们缺乏了领悟。所以在弹奏前应该重视了，由于伴奏对象的不同，演唱形式的不同，处理风格的不同，例如：给儿童歌曲伴奏时应该采用明亮的，活泼的，带有主旋律的手法和风格，为合唱伴奏就应该使用音响偏于丰满厚重的手法，如果是进行曲应该采用柱式和弦，因为柱式和弦的声音集中，饱满，适用于表现坚定，严肃，勇往直前的情绪，而进行曲往往都是这样的。如果是抒情曲，则采用分解和弦琶音式类型的手法，琶音手法很好听，在抒情曲中比较自由、词曲结合紧密、感情比较内在细腻、优美、缓慢、富于诗情画意、容易掐节奏。还有在为男女高音担任即兴伴奏时，由于该声种的演唱者声音较大，具有穿透力，音色明亮，在选择伴奏上，音量的选择要放开一点，以能听到演唱者的声音为宜。应根据不同的情况选择不同的伴奏手法。

五、应变能力及技巧

不管在考试还是实际应用中，伴奏者和合作者都会存在着紧张的心理情绪，也容易发生一些没必要出现的问题，如忘词了、走调、节奏不准、旋律中断了、看错谱子、弹错谱子、翻错谱子等专业性的问题。这种问题是得重视的！所以培养表演前的表演者伴奏者的心理和表演时的应变能力是非常必要的！首先，培养两者的心理安慰与鼓励的能力，使两者在紧张的心理因素的同时，能有信心的完成作品，而这时，两个人的交谈话题可以避开与表演有关的内容，应选择轻松的，简单的，快乐的话题进行交谈。不要老提歌曲哪里容易出现的错误等，因为这样会更加加深错误问题的印象，从而不利于表演的完美完成。其次，伴奏者演唱者都有可能出现的问题，比如表演者忘词了会唱得很小声，情感没达到歌曲的要求，这时伴奏者应该把伴奏弹小声点，表演者听得到就行，待表演者恢复情感时，伴奏者再把伴奏弹大声点，尽量看表演者的情况来伴奏。再次，伴奏者出现的问题，如情感高潮的时候，翻错谱子，看错谱子，弹错音，是很正常的，而这时表演者不要紧张，应该面带微笑，继续唱，但要稍微唱缓慢点，等伴奏者步上正轨时，再突出歌曲的情感。应变能力和技巧，通过大量的练习和表演，还是能表现得很好的！

结束语

在当今社会艺术领域里，我们音乐教育专业钢琴即兴伴奏起着至关重要的作用!要想把它学好运用好，是要靠自觉努力学习的。不要盲弹，要注重理论和实践，要不断练习和琢磨，探索，才能更好的弹奏！钢琴学习关键在于持之以恒的精神，伴奏的学习也是重在培养一个人坚韧不拔的优秀品格。美国钢琴家史兰倩丝卡说过：“乐曲分成许多小片段就像一个个小岛，起先互不相连，慢慢的小片段连成大片段。最后一首完整的曲子在我们手中形成，成为一个实体，那是完完全全属于自己的。”我们的即兴伴奏也一样。如果我们从初级开始练习，逐渐琢磨、探索、创新、分析好它的每一曲式构造，和弦连接的序进和力度、调式的作用、色彩对比、情绪变化作用等。那么，一定会有所成就的。最后向即兴伴奏发挥的王国走去！

参考文献

6.音乐教师专业成长总结怎么写 篇六

作为专职音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回想起来有成功也有遗憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

师德方面，坚决遵守教师职业道德规范，想学生所想，急学生所急，一切为了学生的发展。热爱自己的工作，把教书育人当做一项伟大的事业，而不是当做谋生的手段。所以从来不参加社会上的乱办班、乱补课，自己也从不违反规定去私自给学生补课。

教学方面，尽心尽力地帮助学生学好化学。通过学习化学增强学生对自然和社会的责任感，使学生在面临与化学有关的社会问题的挑战时能作出更理智，更科学的决策。所以在教学中一贯坚持“以人为本”，建立“民主、平等、对话”的师生关系。“对话”不仅做到师生语言的交流，而且更有师生双方各自向对方的精神敞开和彼此接纳，是一种真正意义上的沟通。将教材的情感因素、教师的教学热情、学生的学习情趣融合并贯穿在教学的全过程中，教学内容也是源于学生生活的，适应未来社会生活需要和学生进一步发展需要的内容。改变学生的学习方式，使学生真正成为化学学习的主人。改革化学学习活动评价的方法，促进学生素质的`全面发展，帮助学生认识自己建立自信，表现自我。

遵章守纪，认真遵守学校的各项规章制度，遵守劳动纪律，从不因个人原因而耽误学生的课业，即使是因公出差，也从来都是想办法不耽误学生。

成绩方面，虽然没有轰轰烈烈的成绩，但把平凡的事做好就是不平凡。积极参与学校的科技节、读书节、艺术节、新生入队等活动，在活动的开幕、闭幕、以及过程中选拔训练小主持人、小朗诵家、小舞蹈家等，以及参与了各项活动的服务及表演工作，从中得到了锻炼与成长。

7.音乐教师教育专业 篇七

我国作为世界上最大的发展中国家, 人才的培养必然会出现多层次、多样化的局面, 也必定会导致多样化培养模式的诞生。孔繁敏在《应用型本科人才培养的实证研究》屮指出“我国高等教育体系经过一百多年的发展, 到20世纪末、21世纪初基本形成。按人才培养的规划可分为:学术型、应用型、复合型大学。”

生产力在发展, 导致社会结构的变化, 原有的教育模式必然会产生与生产力的发展不适应的问题, 师范教育模式向教师教育模式转型是基础教育改革和高等教育的大众化的必然产物。因此本科院校音乐师范专业从教学理念、课程设置、教学内容、考核及评价机制各方面都需要转型, 应用型音乐人才的培养应得以重视。

近年来高等院校不断增多的学生数量与社会对人才的需求形成了供过于求的局面, 高校毕业生就业困难的局面使应用型人才一跃而入各行各界的眼帘。在我国大部分本科音乐师范专业是培养中小学音乐教师的音乐学科专业。音乐师范专业根据社会对音乐教师的职业素养需求科学地设置专业课程, 教授音乐知识与技能, 开展音乐实践活动, 全面实施素质教育不断服务于音乐教育事业, 推动音乐教育事业的加速发展。

二、本科师范院校音乐专业的教学转变

近几年中小学音乐教师的培养一直都紧随中小学音乐课堂的脚步不断更新理念, 调整内容, 在教学目标及授课内容上都有着一定的哲学思想指导。在21世纪, 随着社会生产力, 生活水平的不断提高, 中小学生们对于音乐课程的要求也在不断地提高。中国中小学音乐教育领域受到了音乐教育审美哲学和音乐教育实践哲学思潮激烈争论的影响。随着多元文化的逐步渗透, 中小学音乐教育对中小学音乐教师的需求也逐步呈现出多元化。我国当前还处于多元化音乐教育的初级探索阶段, 对于中小学音乐教师而言, 紧跟国际音乐教育潮流, 结合实际情况, 张弛有度地运用把握技能型核心能力, 提升自身音乐文化素养, 注重音乐实践能力, 秉承先进的教学理念, 是发展壮大中国音乐师资队伍的必要条件。

90年代初, 在国外计算机音乐已经生机勃勃, 但是由于历史的原因, 我国当时滞后的音乐教育观念认为电脑音乐就会与娱乐的、商业的联系到一起。研究经费微薄的投入致使电脑音乐难登大雅之堂。近几年, 国家教育部一再提出“应用现代化教育手段, 培养现代化科技人才”。由于时代的催促和市场对现代音乐人才的需求, 高等艺术院校认识到新时代、新科技下的音乐人才培养方向, 逐步将电脑音乐制作教学纳入正轨。

对于音乐从业者来说, 各类音乐制作软件可以提高工作效率, 提升教学成果。例如乐理老师可以通过Cakewalk教学, 哪怕不会弹钢琴, 只要能认识五线谱, 都可以完美地演示。和声老师可以运用Tonica和声教学软件、Sibellus制谱软件在课堂上实际直观的讲解, 四部和声可以直接观看曲谱, 并且可以听到音响效果。声乐教师可运用cakewalk为学生量体裁衣, 按照学生的嗓音条件为歌曲定调定速, 并可以录制人声频谱, 与学生共同学习分析。舞蹈教师掌握cubase多轨编辑软件编辑伴奏音乐, 将会使音乐做到无缝对接, 减少了音乐音响效果损失。各种电脑音乐软件拥有人无法比拟的优势, 使用价值也很实用。高校音乐专业教师可以在繁多的电脑音乐软件中有选择性的学习和掌握, 使这些工具能够服务于自己的教学与科研工作。

对于当今的高校音乐专业的学生而言, 几乎电脑成为每个人的生活必需品, 几乎人手一台, 并且每个学校配备了专门的机房。因此, 电脑音乐应当成为音乐专业大学生的必备技能, 这样才能够适应现代化教育的需要, 使自己成为应用型的人才, 将来在找工作时才能有主动权。

三、常见计算机音乐软件的分类

计算机音乐软件种类繁多, 主要有音乐教育类软件, 自动伴奏软件, 打谱软件, 软音源软件, 音序器软件以及音频编辑软件。当然, 还有一些复合功能的其他软件。

1. 打谱软件。

打谱软件有note worthy, e n c o r e, overture, finale等等, 都有比较实用的打谱能力, 能满足大多数音乐爱好者的需要。但是目前专业音乐院校以及音乐出版社较多使用sibelius软件制作出版乐谱了。现在sibelius已经出了简体中文版, 界面友好, 字符漂亮, 各种音乐术语, 标记都能绘出, 功能稳定, 相当于音乐中的office办公软件, 并且可以同步听到演奏效果。

2. 音频编辑软件。

音频编辑软件种类繁多, 多种高质量软件存在, 在此不一一介绍, 在音频软件排行榜上, 排名第一的就是cool edit软件, 它界面简单, 任何声卡均可使用, 最高能混合64个音轨。可以常规处理各种格式的音频文件, 例如剪切, 复制, 粘贴, 合并;也可以对音频进行放大, 减弱, 淡入, 淡出等处理。

3. 音序器软件。

Cakewalk是一个很好的电脑音乐制作软件, 作为一个囊括了MIDI音序, 多轨录音, 效果处理于一身的综合音乐制作平台, 尽管时下很多软件在流行, 例如cubase, nuendo, logic, 他们的功能区别不大, 但是Cakewalk最大的长处就是易学易用。只要操作者会使用word, excel等软件, 学会这个软件也不在话下。

4. 自动伴奏软件

以band in a box, TT作曲家为代表, 两种软件都十分容易上手, 连非音乐专业的学习者也能很快上手, 在此着重介绍为简谱配置伴奏的软件——TT作曲家。由中音公司开发, 填补了国内伴奏软件的空白。首先, TT作曲家是一个复合功能的软件, 可以绘制简谱, 另外, 可以在简谱的基础上配置伴奏。在需要输入和弦的音符上方空白处单击, 就会跳出和弦窗口, 可选择和弦;选择好和弦后, 可以在TT作曲家软件中选择其自带的伴奏音型, 音色的选择以及伴奏音量的编辑。这些都可以满足一般的伴奏需要。

5. 教育软件以及其他软件以tonica, the pianist为代表, 这些软件界面友好, 操作简洁, 在此不一一介绍了。

结语

计算机音乐的普及学习首先能够让在校学生的主体作用得以发挥, 多种教育手段也可以得到灵活的运用。让在实习工作的学生能够利用计算机音乐和多媒体技术辅助教学, 教学情境愉快能激发学生的学习兴趣。使我们培养的学生在未来的就业中更有竞争力。因此, 我们在音乐类的高校师范专业一定要普及计算机音乐的教育。

摘要：随着基础教育改革的深入和高等教育的大众化, 要求本科院校音乐师范专业从教学理念、课程设置、教学内容、考核及评价机制各方面都需要转型。学校在办学模式上更加多元化, 在培养理念上更加注重应用型音乐人才的培养。近几年, 时代在发展, 国家教育部随之提出“应用现代化教育手段, 培养现代化科技人才”的观念。高等艺术院校认识到, 在新时代、新科技的大环境下, 音乐人才培养方向也将发生转变, 计算机音乐教学逐渐步入正轨。

关键词：计算机音乐,师范教育

参考文献

[1]楚飞著.《Cubase与Nuendo音乐编辑与制作从入门到精通》.人民邮电出版社, 2014.

8.浅谈音乐教师的专业成长 篇八

关键词：音乐教学；自主发展；内涵

伴随新一轮基础音乐课程改革的全面推进，人们更加深刻地意识到，音乐课程改革的成败归根结底将取决于音乐教师，因为教师是理想与现实、理论与实践之间的转化者。但是在教师的发展问题上，有较多的人认为音乐教师的发展是在于外部力量，忽略了教师的“育己”问题。笔者认为，在当今弘扬人文精神、注重人性提升的时代，人们应该将关注的目光转向音乐教师的自主发展，探讨教师主体价值的实现，这才是音乐新课程改革背景下一个重要而紧迫的课题。

一、音乐教师专业自主发展的内涵

音乐教师的“专业自主发展”是指在没有外在行政命令和群体意识的前提下，来自教师个体的、内在的发展意识和动力。通过教师自我反思、自我研究设计，使自己的音乐教育教学能力不断提高，音乐文化底蕴拓宽加厚，从而不断地向更高层次的方向发展，以实现自我价值为最终目的。从教育学意义上来看，音乐教师专业的自主发展，是提升教师素质的要求，是一种辅助的机制。音乐教师专业的自主发展体现着“以人为本”的思想，目标直接指向音乐教师专业发展。

二、音乐教师专业自主发展的理论基础

新课程背景下，音乐教师专业自主发展是以弘扬人的主体性、能动性、独立性为宗旨的关注教师自觉主动的发展过程，有其哲学和心理学的理论基础。

马克思主义哲学详尽地阐释了人的自由自主的本质。动物不能把自己同自己的生命活动区别开来。而人则不同，人不但有思想意识，能认识和改造世界，而且还有自我意识，能把不断地完善自身。因此，人能成为“主体”，掌握自己的命运，成为自己的主人。在实践活动中，人能通过理性的思考，实现自我调节、自我控制、自我完善与自我发展。哲学理论告诉我们，自主性是人的本质特征。所以音乐教师专业发展首先应遵循人的发展规律，使其自主性得到最大限度地发挥。

现代心理学把学习者认识到并形成如何控制认知学习这一心理机制，称为元认知。这是个体对自己的认知加工过程，即自我觉察、自我反省、自我评价与自我调节。音乐教师作为相对成熟的个体，往往具有确定的自我概念、较明确的自我意识，为其自主发展提供了良好的心理认知基础。按照成人的特点，教师的元认知已可以达到内控和自动化，教师则多能自觉灵活地运用元认知策略，对自己的情绪、兴趣作出有目的的调控，使注意力维持在一定的活动上，有效地控制自己的活动进程，这一心理学基础使得音乐教师专业的自主发展成为可能。同时，音乐教师的元认知水平又因年龄及个体的变化而具有差異性，所以音乐教师专业发展根据教师不同的元认知水平，采用自主发展就具有一定的必要性。

三、音乐教师专业自主发展的重要意义

新一轮基础音乐课程改革对音乐教师的期望和要求，把教师推向了一个新的层面。希望他们既是具有丰富教学经验和教育知识的教育家，同时又是具有突出音乐能力的音乐家、具有丰富音乐知识的音乐理论家和音乐教育家。同时，“新课程标准”的颁布和音乐新课程的实施，对于音乐教师的培养、培训模式提出了挑战性课题。按现行教学计划（大纲）培养出来的音乐专业的学生，在教育理念、文化素养和专业知识技能方面，都难以完全适应九年义务教育阶段四个教学领域的教学要求。拥有专业自主发展的意识和能力的音乐教师应及时地发现自己的不足，努力促进自己更快地适应时代和社会的发展，成为合格的音乐教师。

音乐教育面对的是人的世界，是情感与情感的交流。音乐教师在对别人奉献的同时，其自身也应该求得一种丰富的体验、一种自我满足。同时音乐教师个体间也是具有差异性的。对于音乐教师来说，由于他们的生活背景、性格特点、认知风格等诸多因素的不同，音乐教师对音乐的体验、感受和理解也是不同的。音乐教师的专业自主发展能使教师根据自己的基础、兴趣和需要，自主地确定学习的目标、内容、方式，使不同的音乐教师在音乐教学中展现出其独特的个性特点与教学风格，使其积极性、主动性和差异性都得到充分地发挥。

音乐教育改革，主张通过音乐教师的爱心鼓励、启发诱导，让学生通过聆听音乐、表现音乐等途径来培养他们的审美意识与求异思维，鼓励他们发展自己的个性及潜能，变“学会音乐”为“会学音乐”，把音乐学习的主动权还给学生；让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，已经成为音乐教育中的首要课题。“没有教师的生命质量的提升，就很难有高的教育质量；没有教师的精神解放，就很难有学生精神的解放；没有教师的主动发展，就很难有学生的主动发展。”

9.音乐专业应届生教师求职信 篇九

您好!

不好意思打扰您了。我是一名黄山学院初等教育10音专的毕业生，我叫。将于2012年7月毕业。据悉贵学校将招聘毕业生。我非常希望到贵学校工作，故冒昧地给您写信。

非常荣幸能在xiexiebang上得知贵学校的招聘信息，我对教师这个职业具有一定的专业基础，也通过专业的学习，曾经有过教师实习的经历。

在校期间，我充分利用学校优越的学习条件和浓郁的学术氛围，认真学习专业课，较好的完成学业，顺利的毕业。在学习期间很好的利用课余时间学习自己喜欢的乐器，取得了优异的成绩，具备了较高的理论水平和实践能力。同时我对乐器古筝和舞蹈感很兴趣，在09年古筝四级通过，10年舞蹈八级通过。

在学好文化课程的同时，我积极参加社会工作和暑期实践。无论担任班干部、学校组织的各种活动我都积极投入，谦虚谨慎，团结同学，吃苦耐劳，很好地完成了任务，表现出较强的领导和组织能力、与人密切合作的能力和良好的环境适应能力。曾在新安小学实习期间，充分体现了自己较高的综合素质，得到实习单位的认可。

由于我在各方面都能严格要求自己，在学习和工作中都取得了较好的成绩，所以多次获得奖励。(08到09年获三好学生称号，10年学习雷锋演讲比赛获三等奖,11年5月大合唱比赛钢琴伴奏获二等奖)

以上是我的一些简单的个人情况，在面临毕业的重要阶段，我希望自己能够迈好踏入社会的第一步，因此把贵学校作为我长远发展，努力回报的地方。我非常希望能凭自己的实力取得贵学校工作的资格。

现奉上推荐表、个人简历、等资料，希望您在百忙之中抽空看我的简历，我忠心的希望可以成为贵学校的一员。如还需要其它的证明材料，请您赐告，自当迅速奉寄。

10.音乐教师教育专业 篇十

（第一场 声乐专场）

一、男声独唱 演唱 张铁译

在银色月光下 王洛宾译词 黎英海改编

阳关三叠 王维等词 夏一峰传谱 王震亚编

二、男声独唱

教我如何不想他

嘎哦丽泰

三、男声独唱

思乡曲

草原上升起不落的太阳

四、男声独唱

燕子

祖国慈祥的母亲

五、男声独唱

多么幸福能赞美你 请别忘了我

六、男声独唱

我多么痛苦 爱情的喜悦

七、男声独唱 你是我心中的那颗心——选自歌剧《凯撒大帝》我将离开我的故乡——选自歌剧《浮士德》

八、男声独唱 绿树成荫 演唱 程柏青

刘半农词、赵元任曲 新疆民歌 黎英海编曲

演唱 司道锋 任天道词、夏之秋曲 美利其格曲

演唱 窦 君

哈萨克民歌 张鸿嘉词、陆在易曲

演唱（意）G.B.博诺恩奇尼曲 库尔蒂斯曲 演唱 程柏青（意）斯卡拉蒂曲（意）马尔蒂尼 曲 演唱 窦 君

（德）亨德尔曲（法）古 诺曲 演唱 张铁译

亨德尔曲

司道锋

负心人 塞尔瓦托•卡尔蒂洛曲

九、男生三重唱 演唱： 窦君、张铁译、司道锋

我的太阳 卡普阿曲

张铁译，男高音，先后就读于解放军艺术学院本科、天津音乐学院硕士。2003年至2007年连续五年参加中国人民解放军总政治部“拥军拥属”文艺晚会。2003年获解放军艺术学院“集体三等功一次”。2006年7月在人民大会堂参加庆祝建党85周年文艺晚会。2010年2月参加中央电视台“青年歌手电视大奖赛”河北赛区的比赛,获得“荧屏奖”。2010年5月和12月在天津音乐学院音乐厅成功。

举办了2场个人音乐会。

程柏青，副教授。1984年山东师范大学音乐学院毕业，主修声乐。现从事全校通选音乐课教学。论文发表情况：2006.8《东岳论丛》发表《浅论音乐师范教育中的课程设置》；2009.6《济南大学学报》发表《音乐表演之美在恰当》； 2009.7《东岳论丛》发表《论音乐作品中的优美》；2010.12《当代教育科学》中发表《论音乐教学的本质诉求》；2007.10获得首都师范大学《欧洲合唱指挥大师班》结业证书。

司道锋，男高音，博士在读，毕业于乌克兰国立柴科夫斯基音乐学院。2002年获山东省“齐鲁杯”歌手大奖赛专业组二等奖；2008年获乌克兰“二十一世纪”国际声乐比赛第三名。2000年参加中央歌剧院首届国际声乐大师班，并参加汇报演出；2003年参加山东电视台台庆大型文艺演出，2008年5月在柴可夫斯基音乐学院举办个人毕业音乐会。

窦君，毕业于德国纽伦堡音乐学院硕士。2010年获意大利“贝利尼国际声乐比赛”选拔赛中国赛区三等奖。2005－2010年在德国就读纽伦堡音乐学院期间参加过大量社会演出，主演过普契尼《贾尼斯基基》，普赛尔《仙后》，凯撒尔

《四季之争》等多部歌剧，举办过露天音乐会，室内乐音乐会。2009年在 Meistersingerhalle 名歌手音乐厅举办音乐会。2010年应邀参北京国家大剧院歌剧普及周在花瓣厅举办个人独唱音乐会。

策

划：郑

中 张培国 艺术总监：郑

中 统

筹：董智渊 王

梅 舞台监督：董智渊 李

超 前台主任：李玉龙 后台主任：张

鑫 夏金瓯 摄

影：宋

飞 摄

像：李童童

地点:济南大学第二学术报告厅

11.音乐教师专业发展的新途径 篇十一

随着现代科技的不断发展，作为新生代的“网络”正改变着我们每一个人的工作与生活。网络，作为一个巨大的交互平台，为教研活动的有效开展，实现“促进自我反思、专业引领和同伴互助”提供了必要的条件。另外快捷、丰富的免费网上教育教学资源、交际双方的平等、互助等特点，使“网络教研”成为活动教研的重要形式之一。因此，开发网络教研平台便是我们利用网絡学习优秀的教育教学经验，达到智慧与经验的分享学习，以不断提升音乐教师的专业水平的最佳选择。

一、学习——在点击中积淀

在新课改背景下，教师教育观念的更新、课堂有效性的实践与探索、及时的深入反思、撰写的案例论文、以及教师的成长引领都需要学习。可以毫不夸张地说，理论学习是推动教师专业化成长、提升教师业务素质的重要课程。许多音乐教师渴望学习，却苦于出去学习的机会是十分有限。当前的音乐教师是幸运的，处在这个信息时代，可以足不出户看世界，可以天涯海角也咫尺!网络，架起了教师与知识的桥梁，及时地为我们的学习提供了方便!

英国教育家洛克说：“导师的重大责任在于培养学生的风度，形成学生的心理，使学生养成良好的习惯以及怀抱德行和智慧的原则。”音乐教师要轻松应对一个新教育时代的来临，应及时补充专业知识。立足三尺讲台，我们如何获取教育发展的前沿信息，让改革的拍岸惊涛催生教师们参与变革的热情，尽快适应重大的教育转型?那就是读书，学习!我们可以在网上浏览全国中小学音乐教育的先进思想、先进的教学设计理念，吸收其中的养分。通过网络阅读获取信息、开阔眼界、借鉴经验、改革教法，以有效地补充学习，使自己更加善于思考，也使自己能从较高的理论视野去反思教学实践，去读懂课堂里的现实。

二、交流——在互动中生成

在新课程背景下，任何一个教师的发展都离不开专家的引领、同行的帮助和共同体的影响，闭门造车只能是失去和外界交流与对话的权利和机会，而逐渐变得思维僵硬、孤陋寡闻。我认为，除了与自己周围的“师傅”学习和交流外，网络为音乐教师提供了的广阔平台，可以更好地实现这个目的。论坛、QQ、电子邮件、博客等网络交流形式的出现，拓宽了交流渠道，给我们的专业发展增添了助推器。时下，一些著名的音乐教育教学网站的论坛和博客都非常火爆，如音乐教学网、中国音乐教学网、洪啸音乐工作站等网站的博客和论坛里，都有许多新老教师，亦或是社会人士，在论坛上互相探讨教育教学热点问题，互相交流自己的教学心得，从而在交流中得到自我素质的提升。

以博客为例，它以“零技术、零成本、零编辑、零形式”的独特，深受广大教师的欢迎。博客的出现既打破了现实与虚拟的界限，又创造了一种与现实保持一致的交流形式。它顺应了作为“人”的社会性交往的需求，架构了跨越时空的信息技术支撑的学习环境，使教师与专家之间、与同行之间的相互学习、切磋和研讨能够更加经常、有效和深入，实现了深度交流和沟通。而在一所学校中，音乐教师绝对是个小群体，网络无形中壮大了我们的群体。它能够突破身份、地域和学科等方面的界限，通过群组，许多教师可以对共同关心的话题进行讨论，或共同参与某个教研课题的研究。音乐教师可以将自己日常的生活感悟、教学心得、教案设计、课堂实录、学生才艺、文艺演出等以文字、图片、影像等方式上传发表，超越传统时空局限（课堂范畴、讲课时间等），促进教师个人隐性知识显性化，并让全社会可以共享知识和思想，参与评论和指导。此外，我认为，加入了各种教学QQ群，也能为教师更好地与各地同行交流、探讨和共享资源提供方便。我们还可以利用邮件发送教学设计、论文、案例、课件、随笔等，向杂志社投稿。

三、展示——在共享中提高

资源共享是网络的又一大特点。音乐教师作为网络的应用者，可以在网上展示自己、展示学生、展示课堂、展示活动，促进师生在共享中提高。比如，上传自己的教学设计、教学论文、教育随笔、经验总结等文字资料，上传师生的课堂活动、课外文艺活动等图片、影像资料，与他人实现资源共享。拿备课来说，近年来，我校开始尝试集体电子备课。单元主备教师将教学设想以及对设想的解读按时上传校园网“ftp”专门文件夹，组内其他教师围绕主备教师的教学构想网上展开讨论。主备教师可以随时吸纳和整合大家的意见，对原有的教学设计进行必要的调整，撰写课时教学设计。其他教师再根据自己的教学风格和班级学生实际做增删修改，成为自己的教学方案。完成教学之后，组内教师共享“教学反思”，利用网络平台交流教学得失。整个集体备课过程中对教案进行了“四度调整”，这是一个很有价值的研究过程，既便于学校管理，又便于教师分层次反思修改，同时能够清楚地区分教前与教后的调整、个体调整与集体智慧结晶的调整。这样，教师不仅有教案的存档，还有四度调整过程的存档，为教师下一轮教学提供了很好的借鉴资料。特别是四度调整的轨迹，更使教师在这过程中欣喜地看到自己的成长。这种没有时间限制、没有空间约束的集体备课充分而有效，使教师脑力资源得到共享，教学个性得到培养，教学差异得到互补。我们还尝试把学生的音乐随笔、课堂中的某一环节、课外文艺辅导时的模拟演出及比赛资料等收集起来发送到校园网，向学校老师、学生家长、学生以及社会人士进行展示，以促进我们不断提高。

12.音乐教师教育专业 篇十二

幼儿园教育是基础教育的重要组成部分,是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。改革开放特别是新世纪以来,我国学前教育取得长足发展,普及程度逐步提高。但总体上看,学前教育仍是各级各类教育中的薄弱环节[1]。随着我国大力发展学前教育事业以来,许多幼儿园等机构开始着重培养幼儿的综合素质特别是音乐能力,但培养出来的学前教育专业毕业生的音乐素质以及音乐实践能力离用人单位的要求却相距甚远[2]。这主要是由于我国学前教育专业的培养目标主要是培养幼儿师范学校的教育学与心理学教师、幼教科研人员和幼教管理人员,对于音乐课程只停留在粗略接触和了解一般的音乐知识的阶段[3]。进入21世纪后,我国高等教育迅猛发展,各类师范院校争相开办学前教育专业,各类高职院校也同时开设了学前教育专业,这些都对学前教育专业毕业生带来了巨大的就业压力[4]。去幼儿园成为多数毕业生的第一选择,如何通过音乐教学提升学前教育专业毕业生的能力,成为决定其职业前途的关键。因此,有必要对目前高职院校音乐教学课程进行探讨。

二、学前教育专业音乐教育现状

就现实情况来看,目前我国学前教育专业的音乐教育课程体系呈现出了重理论轻实践的弊端,造成了学生的音乐实践能力差、音乐技能基础不扎实等状况,不能很好地胜任幼儿园一线的教学工作。目前,学前教育专业的音乐教育课程实施主要存在以下几个问题:

(一)学生来源总体处于低端水平

高职院校在目前的招生机制中,总的来讲处于比较低端的水平,大部分学生可以说属于学习成绩比较差的状况,因此,造成了学生在高职院校培养过程中学习主动性、积极性严重不够的现状,并引发了一系列后续培养上的问题。以笔者所在的厦门南洋职业学院为例,学生入校时多数都是高考成绩比较差的,来校后上课积极性不够,经常出现迟到、早退等不良现象,部分学生甚至需要在辅导员的督促下才能到教室上课,导致班风、学风较差。除此之外,诸多学生在音乐上面呈现零基础现象,入学前都没有系统学习过音乐知识,甚至连音乐基础知识都没有,更不要说有钢琴弹奏能力或其他乐器方面的弹奏能力。所有这些都严重制约了高职院校学前教育专业学生的音乐教育,让该专业学生举步维艰。

(二)课程建设与社会需求不匹配

幼儿教育专业重点培养的是技能型人才,培养的幼儿教师应具备知识、技能和素质[5]。目前高职类院校为了达成这一目标,开设了各种不同类型的音乐课程,但是相关课程设置缺乏充分论证,科学性、系统性不强。同时,相关课程教学内容已经不能适应当前学前教育需要。近几年以来,中国幼儿教育事业迅猛发展,社会以及各位家长对幼儿教育提出了更高的希望与要求,这就使得我国学前教育专业必须适应社会变化以及要求。

(三)学生实践能力总体偏弱

学前教育专业属于应用实践操作能力比较强的专业,多数高职院校从培养成本考虑,在教学过程中都偏重于理论教学。音乐课程教学也是如此,只重视学生音乐理论课教学,但是在实践中,如何与小朋友进行互动、如何将所学音乐应用到与小朋友互动中,以及如何通过音乐形象性的特点来设计幼儿游戏等,所有这些问题都是目前学前教育专业的学生应该掌握的技能,如果现在学生自己对这门学科的认识都浮于表面,更不用说深入了解在培养小朋友的过程中所需的具体技能。因此,在学前教育专业音乐教学过程中,如果没有实际岗位的音乐教学锻炼,会造成学与用严重脱离。

(四)学院师资与教学设备严重不足

在目前高职院校中,学前教育专业学生音乐素养培养的主要问题还是在于师资的问题。诚然,学前教育专业学生培养过程中,各个学校不缺乏音乐老师,这些老师很多都是“985”、“211”高校音乐专业毕业的学生。但是这些老师有一个共有的问题,就是不懂得在幼儿教育中,如何应用这些音乐元素,使得幼儿能够较好地接受音乐,并且从音乐中得到熏陶。因此,他们的教学就单纯的是一个音乐理论教学,这些理论教学并不能很好地满足幼儿教育。

同时,由于观念的问题,相关院校对于学前幼儿专业音乐教育重视不够,相关实训教室配备严重不足。在学前教育专业学生音乐教育中,需要用到舞蹈室、音乐室、琴房、多媒体教室、幼儿园方针实训室、游戏活动室等与音乐相关的场所,相关院校由于经费不足,这些设施配备不全,甚至没有,这都使学前幼儿教育专业学生音乐素质培养大打折扣,甚至不能培养学生良好的音乐运用能力和理解能力。

三、学前教育专业音乐教育思考

幼儿教育是一个人成长过程当中最为重要的起步阶段培养,关乎幼儿以后人生观、价值观、世界观的形成和发展,幼儿教育如果做得好,将会为社会节约大量资源和成本。学前教育专业是专门培养幼儿教师的一个特殊专业,该专业毕业生必须要具备良好的素养和能力。音乐对于幼儿而言,是形成其思维方式、做事习惯的一个良好载体。在幼儿教育中,音乐素养的培养是至关重要的一个环节。这就要求学前教育专业学生必须要有良好的音乐素养。针对目前各个院校在学前教育专业学生音乐素养培养方面的不足,笔者有以下几点思考。

(一)转变音乐教育观念

学前教育专业学生培养,不仅仅是相关院校领导、教师的事情,同时也是政府部门的责任和义务。因此,观念的转变,不仅仅需要相关院校领导、一线教师观念转变,同时政府部门也需要观念转变。作为首要责任的学校,为了营造较好的教育教学环境,院校领导不仅要熟悉学前教育专业培养特点,更要积极支持学前教育专业音乐教育改革和创新,科学合理地安排教学环节和内容;作为直接面向学前教育专业学生的一线教师,不仅需要深入学习和创新教学方法,更应该到一线幼儿园直接参与幼儿音乐素养培养,从中学习幼儿音乐教育的新方式和方法;作为政府部门,需要提供一切便利,帮助学校解决师资和硬件不足的问题,提供教师进修的机会。

(二)优化音乐课程内容

在学前教育专业培养体系中,与音乐相关的课程主要包括声乐基础、乐理与视唱、幼儿歌曲即兴伴奏、幼儿歌曲演唱、童声合唱与指挥、幼儿音乐赏析等课程,还包括一系列实践环节。主要可以分为必修课、选修课。在课程安排上,乐理、声乐、钢琴、视唱练耳、音乐欣赏、歌曲伴奏等必修课程可以进行合理、科学的整合,将其中的知识点进行梳理,避免课程之间出现内容重复,并且在课程前后衔接上面保证顺畅。同时,根据学生的兴趣爱好、专业特点,可以增设一些选修课程,作为学生视野扩展的一种补充。

(三)提高生源质量

生源质量是目前所有高职类院校招生中遇到的一个不可回避的问题。由于招生规模扩大以及院校数量增加,高职类学生招生分数呈现下降趋势,使得进入高职院校的学生素质整体下降,这也为学前教育专业学生培养带来了系列问题。为了保证学前教育专业学生的质量,特别是保证学生具备一定的音乐素养,相关院校在学前教育专业招生时,应该增加面试环节,使得学生在入学之前具备一定的音乐基础,这样后续的音乐课程可以得到较好的实施。

(四)采取顶岗实习

学前教育专业培养的学生是面向各级幼儿园、早教机构从事幼儿教师、幼儿教育行政人员等工作的。目前高职院校的学生所学的课本知识仅限于理论层面,没有实践、缺乏实践是目前存在的普遍问题,没有实践就无法预测在实际工作中遇到的问题,从而在上岗的时候就出现了“学无所用”的问题,造成理论与实践脱节。理论要与实践相结合,顶岗实习将会是一个切实有效的提高学生实践应用能力的一种方式。帮助学生多去幼儿园观摩,在幼儿园亲身体验幼儿教师是如何与幼儿互动,如何吸引幼儿参与到音乐教学的环节中来,提高幼儿音乐认知能力。这种方式可以加强学生的参与感,并且让其体会到真正的幼儿教学是如何来做的,从而提高职业认同感。

四、结论

学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿教育过程中扮演了一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,主要有:转变音乐教育观念、优化音乐课程内容、提高生源质量、采取顶岗实习。

通过亲身体验及实施,以上四个方法对学前教育专业学生音乐素养培养具有积极的促进作用以及良好的效果。

摘要：学前教育专业是一个面向幼儿教师培养的一个基础教育专业,幼儿教师的质量直接影响到幼儿教育的质量。音乐元素在幼儿培养过程中扮演着一个非常积极有效的角色,如何在学前教育专业中体现音乐元素,在学前教育专业学生培养过程中培养其音乐兴趣、提升其音乐能力是一个值得重点关注和研讨的课题。本文对这点进行了论述,分析了目前高职院校在学前幼儿教育专业培养中的存在系列问题,并提出了四个解决的方法,通过笔者在学前教育学生音乐素养培养中的实施,对于学生音乐素养提高具有促进作用。

关键词：学前教育,音乐素养,乐理,视唱练耳,歌曲伴奏

参考文献

[1]叶好琴.当前高专学前教育专业职前培养中存在的问题及解决对策[J].中华女子学院学报,2011,(6):98-102.

[2]阎妍.地方高等院校学前教育专业的音乐教育现状及对策[J].艺术科技,2012:69-70.

[3]张会艳.高师学前教育专业音乐课程的改革与发展[J].沈阳师范大学学报(社会科学版),2010,2(34):144-145.

[4]吕琪慧.关于高师学前教育专业音乐教育的思考[J].鸡西大学学报,2002,12(9):32-43.

13.高专学校音乐教育专业毕业生 篇十三

就业问题探讨

蒋福玲

（长沙师范学校音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

摘 要：当前高专学校音乐教育专业毕业生的就业面临着市场被逐年挤占、失业率逐年增高的巨大压力，究其原因主要是毕业生综合素质不高、就业观念存在误区。高专学校应在大力提高学生综合素质、提升学生就业竞争力的同时，引导学生转变就业观念，分层次、分流就业，以减轻学生的就业压力，实现最大程度的就业。

关键词：高专学校；音乐教育；毕业生；就业

中图分类号：G64文献标识码：A

一、高专学校音乐教育专业毕业生就业存在的问题

从1999年高校扩招以来，我国高等教育由“精英教育”过渡到“大众教育”，大学毕业生数量成倍增长，就业市场的压力随之加大，大学生就业已成为一个众人关注的社会问题。音乐人才就业难的窘境成为业内人士尽量避免的话题，但音乐人才就业率逐年下滑状态已经不是什么秘密。对应于本科院校音乐教育毕业生主要面向中小学就业，高专学校音乐教育专业类毕业生的主要就业方向为幼儿园。这类工作岗位的需求量本来就不是很大，再随着就业形势的日益严峻，很多本科院校的毕业生也去幼儿园竞争，学生就业难的问题逐渐凸显。以某高专学校近三年的音乐教育类毕业生就业情况为例：2007年，70%幼儿园，20%小学，7%其他行业，3%自主创业；2008年，60%幼儿园，18%小学，10%其他行业，7%自主创业，5%未就业；2009年，50%幼儿园，15%小学，15%其他行业，10%自主创业，10%未就业。从中可以看出两个很明显的问题：该专业的幼儿园市场被逐年挤占，毕业生失业率逐年增高。

二、高专学校音乐教育专业毕业生就业问题的原因分析

为充分了解就业市场，了解毕业生失业率逐年增高的根源，该校音乐系进行了两项调查，一是派老师到沿海及内地各幼儿园进行访谈及问卷调查，了解该专业毕业生在各幼儿园的就业情况及各幼儿园当前的人才要求；二是对该专业毕业生及大

一、大二学生进行就业意向调查，了解学生的求职意向。结果显示：一方面由于竞争日益激烈，较优秀的幼儿园对人才的素质提出了更高的要求——相对于基础较为薄弱的高专学校学前音乐教育毕业生，此类幼儿园更倾向于录用专业素质更强、综合素质更高的本科院校相关专业的毕业生，而条件较差的基层幼儿园则出现了无人问津、人才紧缺的现象；另一方面，该专业毕业生在专业素养不高的同时缺乏坚定的职业理想和敬业精神，在择业意向上要求较高，出现明显的“高不成、低不就”的情况，造成毕业生的结构性失业。究其根源，主要存在以下几方面的原因：

（一）毕业生综合素质不高

1．本身底子薄

当前高专学校音乐教育专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，音乐类的录取分数线下降，考生的进校几率大大增加。一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上音乐院系。这就意味着音乐类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平。从某种意义上来讲，音乐院系成为了文化课低分考生的“收容所”。许多音乐考生都是半路出家，本身就修艺不精，而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和天

赋往往都比较差，很难完成学业。这就造成了音乐类大学生专业素养不高、文化水平偏低、知识面狭窄等局面，不能适应社会对音乐教育人才多元化的要求，学生在就业时面临严峻的压力和困难。

2．没有正确的专业定位

进入高专学校音乐教育专业的学生普遍认为幼儿园的音乐教育是很简单的事情，不需要很高的专业水平，甚至自认为自己的水平已经很高、完全超过了幼儿园的要求，不需要再努力学习。加上经历了高压的黑色高考，很多学生更希望在大学里放松一把、玩乐一把，完全没把心思放在学习上。因此，该专业学生更多地表现出散漫和懈怠情绪，经常迟到、旷课，更谈不上刻苦钻研提升专业水平，而到毕业的时候才知道自己的水平达不到幼儿园的要求，处处碰壁。

3．职业意识不强，教学能力严重欠缺

高专学校音乐教育专业学生普遍表现出敬业意识不强、教学能力严重欠缺的倾向，具体原因有三：一是部分音乐类的学生自视很高，总想成为音乐家、舞蹈家，对音乐教育尤其对幼儿音乐教育专业不是很认同，不愿意从事音乐教育工作，对教育类课程的学习满不在乎甚至排斥；二是一部分学生认为音乐教育很容易，只要学好了音乐就能从事音乐教育工作，不重视教育学、心理学、教学法的学习；三是音乐类学生本身文化水平偏低，对文化类课程的接受能力较弱，再加上对文化理论课程缺乏兴趣、认同度不高，致使学习效果不佳。

（二）就业观念存在误区

在该校所作的毕业生择业意向调查中，有90%的学生选择到沿海城市和省会城市，8%选择到中小城市，只有2%的学生选择了回原籍、到基层就业。学生普遍追求传统的精英岗位，喜欢去大城市，把就业的目标锁定在工作环境好、收入水平高、风险小、发展稳定的幼儿园。他们宁可没有工作，也不愿到基层单位、到艰苦的地区去就业。这种盲目的就业定位造成了毕业生的结构性失业：一方面，“高不成、低不就”的大学生在大中城市扎堆，优秀幼儿园等机构门庭若市、供大于求，毕业生竞争激烈；另一方面，农村等基层幼儿园则求贤若渴、人才紧缺，毕业生则抱着打死也不回农村的心态在城市的屡战屡败中失业。

三、高专学校音乐教育专业毕业生的就业对策与建议

在当前就业形势日益严峻的情况下，高专学校要多角度、全方位提高学生的综合素质，提升学生的就业竞争力，同时要引导学生正确客观地认识和评价自我，树立正确的就业观念，拓宽就业渠道，提高就业质量。

（一）提高综合素质，提升就业竞争力

1．提升专业水平

高专学校应充分考虑专业特点和学生的实际水平，制订切实可行的人才培养方案和课程教学大纲、教学计划，大力改革音乐专业课程的教学模式和教学方法。高专学校音乐教育专业应该由单一的专业教育向综合性教育发展。要面向社会、面向幼儿园，培养一专多能、综合能力较强的幼儿园音乐教师和优秀的音乐人才。

在专业考核评价体系上，传统的理论和技能的考核方式仅仅限于期末理论笔试和演唱、演奏的技能考试，而这种考核方式只适合低年级学生考试，并不能客观反映高年级学生对某些学科所学知识的运用能力。所以，应增加后阶段部分学科的教学考核内容并建立相关的评价方式，例如：和声课考试强调把所学的歌曲和现行幼儿园音乐教材上的歌曲相结合，要求配上简单的和声；钢琴课考试加试即兴伴奏、现场视奏、现场简谱等内容；自弹自唱考试可分自选曲目、现场抽签曲目，教材就用幼儿园音乐教材等。通过这些措施，尽量将学生所学专业知识与教学实践相结合。

2．加强文化修养

加强文化学习、提高文化素养是当前高专学校音乐教育类学生的迫切任务。一方面，良好的人文教育有助于启发学生的创造性思维，促进学生心智的成长与发展，培养学生开阔的视野，提高他们的综合素养。另一方面，幼儿园音乐课教学不只是简单的唱唱歌、听听音乐，它要求在其中渗透生动丰富的文化元素，这就要求高专音乐教育专业要根据用人单位职业岗位群的知识、能力和素质要求，调整课程设置。要根据音乐与多元文化的血缘关系，增开一些必要的人文课程，以拓宽学生的知识面，提高他们的整体文化素质。并且，根据音乐院系学生人文素质和思想底蕴较薄弱和学生专业课任务很重的实际，人文课程的开设不能流于形式，必须进一步明确人文学科公共选修课，真正发挥课程塑造学生精神品格、构建学生综合素质、提升学生人文素养的功能。

3．培养教学能力

一是培养专业教学能力。音乐教师肩负着用音乐艺术对学生进行思想教育、美化心灵的重任。高专学校音乐教育专业主要培养的是幼儿园音乐教师，责任是重大的。要充分理解教师的含义，强调师范性，注重教学能力及综合能力的培养。应该在上音乐教学法的同时开设现行幼儿园音乐教材分析课、试讲课，把听、讲、练有机结合在一起。

二是扩充教学理论知识。音乐教育的性质决定了音乐教师必须懂得教育科学理论，它是教师文化素质的重要内容，是进行教育、教学所必需的工具。要全面提高高专学校音乐教学质量，就要遵循教育规律，科学地组织教学活动。因此，教师应具备一定的教育学、心理学等方面的知识，系统掌握教育理论、教育规律与教学方法，熟练掌握普通教育学及学科教学法，并在教学实践中予以实施。

三是提高教育实践能力。除了要抓好平时的教育实践之外，学生毕业前的教育实习更是重要的一环。教育实习是学生未来走向教育工作岗位之前的演习，只有亲身到幼儿园体验，学生才能反思自身的不足，才能真正将所学知识运用于实践，为以后走上工作岗位作准备。因此，必须加强教育实习前的准备工作，作好试讲工作，试讲指导教师要具有高度的责任感，严格把关，每位实习学生试讲合格后才能参加实习；必须加强实习过程的全程指导，手把手地教授学生教学技巧和方法，发现问题及时予以指正，提高学生的教学实践能力。

（二）转变就业观念，分层次、分流就业

针对音乐类毕业生普遍存在的期望值过高的问题，学校应引导学生充分认识自己的优势和不足，明确自己的职业发展方向，指导学生做好职业生涯规划，以便有针对性地培养自己各方面的能力和素质，同时树立正确的就业观念，从最大程度上实现就业。

1．认清专业水平，分层次就业

第一，对专业突出、综合素质好的学生，鼓励他们到优秀幼儿园或艺术团体就业。在学好专业知识、全面提高各项能力的基础上，另外掌握一门或更多专长，并通过各级各类资格考试拿到相关的资格证书，积极参加各级各类比赛获得一系列的荣誉证书等，力争做到“人无我有、人有我优、人优我特”，以在激烈的竞争中脱颖而出，争取获得优秀的工作岗位。

第二，对专业一般、综合能力一般的学生，鼓励他们到中小城市的幼儿园就业。一方面，要求学生学好基础知识，丰富知识结构，培养综合素质，尤其是提高教育教学法方面的修养，从而提高就业质量。另一方面，要让学生转变就业观念，树立先就业后择业和人才流动的观念。在当前就业形势低迷的情况下，音乐类毕业生不应该奢求十分满意的工作，只要能尽量发挥自己的特长就行。机遇都要靠自己去争取，能否在自己所学的专业领域取得一番成就，关键要看自己的努力。

第三，对专业薄弱、综合素质不高的学生，鼓励他们找突破口，到基层就业。对综合素质不强的毕业生，应进行有针对性的素质培养和能力锻炼，鼓励他们重视自身智力与职业技能开发，在扬长避短提高自身各方面素质的同时，到基层就业，到条件艰苦的地方就业。应鼓励他们磨砺人生、艰苦奋斗，为以后成就大业作准备。

2．明确职业方向，分流就业

对于专业认同度不高、不想从事幼儿教育工作的学生，鼓励他们及早选定就业方向、做好职业规划，分流就业。人各有长，该专业学生可能对音乐不感兴趣、专业学习不佳，这是很正常的，但也许正是这些学生在其他方面有过人的天赋和特长。应该引导该类学生充分认识自我、挖掘自我，发挥自己的特长，有的放矢，找到适合自己的职业定位，通过业余方式学习自己感兴趣的专业，通过自考、函授、专升本等方式提高学历水平。就业时不过分强调专业对口，可鼓励他们往相关的教育机构就业，如幼儿园其他领域教育、小学、培训机构等；鼓励学生往相近企事业单位就业，如从事单位节目主持人、工会文娱工作等；鼓励学生跨行业就业，如到公司从事文秘、销售、后勤等工作。

3．自主创业

大学生都是有着独立意识和创新精神的，尤其音乐类学生更是个性突出、有强烈的创新意识。高专学校应引导学生树立正确的创新精神和创业意识，并创造一切机会为学生提供创业平台，如学校的勤工俭学创收项目可由学生来主持。此外，为鼓励大学生创业，政府出台了一系列支持政策，学校应让学生充分了解这些政策，鼓励他们采取多种形式的自主创业和灵活就业，以创业带动就业。一方面可以缓解就业压力，另一方面也可以为国家、社会的建设注入蓬勃的生命力。

总之，高专学校应该指导音乐教育专业学生设计好职业生涯规划，提高学生的专业水平、文化修养和实践能力，增强学生的就业竞争力，同时应采取各种措施引导学生转变观念、拓宽思路，千方百计寻找就业机会，让学生能够顺利就业、从优就业。

参考文献：

1.周济.贯彻中央精神，扎实做好就业工作——在2006年全国普通高校毕业生就业工作会议上的讲话[J].中国大学生就业，2006（2）.2.曾湘泉.变革中的就业环境与中国大学生就业[M].北京：中国人民大学出社，2004.3.胡解旺.大学生就业报告[M].北京：中央编译出版社，2004.4.商江.浅谈中国大学毕业生就业形势[J].教书育人，2006（1）.5.李新生.当代大学生就业难问题的原因分析[J].中国西部科技，2004（8）.6.董亮,余智超.大学生就业困难分析及高校就业工作对策研究[J].黑龙江高教研究，2006（11）.7.张强,赵万里.大学生就业难的原因、社会影响及解决对策[J].辽宁教育研究，2007

（4）.On the Employment Issues of Music Education Graduates in Colleges

JIANG Fu-ling

（Music and Dance Department, Changsha Normal College ,Changsha 410100,China）