论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用

论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用（14篇）

1.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇一

乐感其实就是演唱者对歌曲中情感的领悟与发挥能力，也可以将其称之为是音乐的感觉能力。因此，在进行流行演唱中，就要认识到乐感的重要性。在教学中一些学生虽然在音色与技巧上相对较强，但是所演唱出的歌曲却并不能够吸引人，也难以让人产生出共鸣。所以针对这一现象，在教学中就要就要从歌曲的韵味上入手，增强演唱的效果。

一、乐感

就乐感来说其实就是对音乐的感受，声乐演唱中的乐感在一定程度上就在演绎作品的过程中所产生出的直观感受。因此，在教育中就要从技巧上出发，准确的向人们再现出其中的情感，突出风格与情感等。作为一种综合文化素质的重要反映方式之一，就要从丰富实践与知识积累上出发，只有产生出一定的认识，才能提升对知识的理解，只有掌握好技巧与方法，才能更好的表现出来。因此，只有让学生感受到歌曲中的情感，才能明确其中的程度与方式，才能产生出感动他人的方式。因此，在开展声乐教学的过程中，就要坚持从乐感上入手，从具体与确切的方面入手，做好完善工作。如气息上的深浅与结合等，喉咙所打开的深度等，虽然是整体上的印象，但是却需要个体对感觉进行组合，这样才能展现出其中的意义。

二、在流行演唱教学中培养学生语感的意义

就乐感来说，在一定程度上受到了演唱者的影响，通过对歌曲进行二次创作，也可以帮助演唱者形成自己的个性特点。所以可以说在流行声乐演唱中，就要充分认识到乐感的重要性。通过调查可以看出，进行乐感上的训练其实是一项比较枯燥与乏味的内容，就如同进行视唱练耳一样，需要循序渐进的进行。因此，学生在练习的过程中，就要保持充足的耐心与爱心，避免出现急功近利的心理。一些演唱者在面对较为复杂的乐感时，很容易出现望而生畏的心理，这样也就很难对歌曲进行较大的变化处理。在这一背景下，很容易造成不同演唱者在演唱同一首歌曲中出现完全相同的模式，最终也就难以展现出演唱者的独特性。因此，在开展综合乐感培养模式的过程中，教师就要从教育训练的重点上出发，及时掌握好这一领域中的音乐，主动进行拓展表演，提升创作技能等。为了能够更好的进行教学，教师也要具备一定的能力与素养，这样才能更好的开展教学工作，在不同的教学环境中，从音乐艺术上入手，提升教学的质量。

三、在流行声乐表演中培养学生乐感的措施

(一)吸收不同风格的音乐

通过调查可以看出，一些学生在日常生活中喜欢的歌曲往往是最流行的与自己喜欢的歌曲，所涉及到的范围也相对较为狭窄。所以在教学中教师就要鼓励学生从不同角度上出发，尽可能多的欣赏到不同风格上的音乐，理解好不同类型歌手的演唱，这样才能从中感受到音乐的风格与特点。其次，在教学中教师也可以组织学生通过模仿其演唱的感觉等来提升自身的乐感。如在教学中教师就可以给学生推荐蓝调风格的歌曲，但是学生在接触几天后很容易出现换歌等现象，所以教师就可以引导学生，通过与其进行交流，以此来帮助学生加深理解，同时也可以涉猎其他蓝调歌曲，通过感悟其特点与优势，以此来提升学生的技巧。在这种教学方法下，也可以有效提升学生的知识面，同时也可以加深学生对这一类型歌曲的理解与认识。当学生可以初步感受这一歌曲后，教师还要引导学生仔细品味其中的寓意，避免单纯作为歌曲的叙述者，而是可以从感受者的角度上出发。通过不但的引导与教育，可以有效提升学生演唱的乐感，同时也充分证明了学生的乐感是可以通过开发与挖掘来获取的。所以在实际教学中就要坚持从不同角度上出发，通过多体会与学习等，以此来延伸学生的视野，启发学生潜在的音乐感受能力。

(二)借助演唱技巧来提升乐感

通过调查可以看出，一些学生在演唱中存在着歌曲味道不足、情感不深入以及自身难以投入其中的特点，所以针对这一现象，教师在教学中就可以引导学生运用小技巧来主动进入到歌曲演唱中去，提升学生的演唱技巧。如教师可以组织学生演唱一些较为平淡的歌曲，且在这一过程中，还可以让学生找出其中所存在的感情，借助语感等来丰富演唱。在说话的过程中，也要注重强调字以此来作为歌唱中的重音等，从而感受到其中的变化情况。如学生的演唱歌曲的过程中，教师就可以先组织学生进行朗读，同时还要找出其中的重点字词。然后就可以组织学生进行演唱，且在演唱中还要按照朗读的节奏来落实重音，从而提高演唱的韵味。其次，一些学生在演唱中存在着过于生硬的现象，所以为了提升学生的演唱效果，教师就可以组织学生运用颤音等技巧等来进行演唱，同时也应当要明确的是，颤音是流行演唱中的基础技巧之一，只有保证在演唱中可以使用正确的颤音，才能提升演唱的效果。且在这一过程中，还要保证气息上的支持效果，如果气息上出存在着不稳定的现象，那么也就很容易在练习中出现走音等问题。因此，在教学中教师就可以组织学生听邓丽君的歌曲，通过模仿其颤音方法等，以此来提升自身的演唱技巧。只有真正将颤音运用到歌曲演唱中去，才能不断提升在演唱中的技巧，同时也可以实现培养学生乐感的目标。

(三)不同感知方式与语音上的形成

简单的声音可以展示出人文化上的层次，如在街头中商贩的叫卖声大多以响亮刺耳为主，主要是因为对于商贩来说，只有保证声音上的洪亮，才能让更多的人听到，而对于美感等方面却并没有相关的认识。所以在教学中教师就要从学生的生存环境上出发，注重文化素质对学生审美意识上的培养，保证学生乐感的适度性。从乐感的感知方式上来说，主要包含了听觉与视觉上的感知。所以在流行演唱中，听觉上的感知主要展现在了表演主体对艺术化语音特性与乐音特性等方面的感知。因此，学生就要主动将作品中的乐音与语音等综合在一起，并将其转变成为整体感知，保证感知效果上的清晰。

(四)做好歌曲上的处理工作

在开展乐感培养教学工作时，教师就要从学生的`实际特点上出发，避免开始就要求学生进行演唱，而是要尽可能的先对歌曲进行分析，在此基础上来确定好歌曲中的风格。其次，就是要主动对歌词中的内容进行分析，感受到歌曲中所传递出的情感。只有真正对其中存在的情感进行了分析，才能加深对歌曲的理解，从而也就可以不断提高自身的演唱效果。再次，就是要主动对歌曲进行反复的练习，且在练习的过程中也要引入自身的情感，做好处理与完善工作。可以说只有帮助学生养成良好的学习习惯，才能让学生在接触歌曲时，主动对歌曲记性研究，通过进行创新等来提高学习的效果。从学生的角度上来说，在接触新的歌曲后，也可以快速的长出演唱歌曲的感觉，从而把握好了歌曲中的精神与内涵，并接触相应的技巧与方法来进行全面的演绎。在这种教学模式的影响下，不仅可以提升学生的学习质量，同时也可以实现培养学生乐感的目标，增强学生的学习效果，掌握好演唱的技巧，在演唱中也可以突出歌曲中的情感，从而带给听众一定的感受。

(五)从生活体验上出发，做好积累工作

通过调查可以看出，现阶段的学生不论是在生活经验上还是在阅历上都存在着一定的不足，所以针对这一现象，在开展课堂教学的过程中教师就要鼓励学生主动参与到社会活动中去，通过不断的学习与观察等，以此来提升对生活的感悟与体验。只有拥有了多样化的情感感受与体验，才能促使学生主动的把握好歌曲中的情感内容。可以说只有具了丰富的生活体验，才能在积累中增强学生的灵感，促使学生在学习中不断保持学习的积极性与热情。其次，在教学中教师还要主动参与到学生中去，通过帮助学生掌握好积累的方法与技巧，以此来增强学生的真实感受，促使学生在演唱中可以表现出自己的情感，赋予歌曲一定的生命力与鲜活力。只有保证歌曲上的生动性与活跃性，才能提高受众的感受，产生出共鸣。所以说，在流行声乐教学中教师就要注重帮助学生积累生活体验，以此来培养好学生的乐感，实现声乐教学的目标。

四、结语

综上所述可以看出，在进行流行声乐教学中教师就要从培养学生的乐感上出发，采取有针对胸的教学方法，激发出学生的学习积极性。对于一些已经具备一定乐感的学生来说，教师就要让学生认识到自身的优势，通过不断完善与健全等，以此来提升学生的音乐素养与综合能力，从而更好的诠释出音乐作品，突出演唱中的情感。

参考文献：

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[2]魏玉梅.论声乐教学中乐感的培养[J]。中华文化论坛，，(01)：213—214。

[3]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[J]。音乐大观，，(05)：45—46。

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[5]杨雪.浅谈如何培养流行演唱教学中的学生乐感[J]。音乐大观，2012，(05)：24—25。

2.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇二

一、情感控制概述

人的情感能是对自身主观感受及心理变化的有效展示。情感表达包含两方面的内容:第一,宣泄自己的内心的情况和感受,具体来讲就是喜怒哀乐全部表现出来,人在宣泄情感后会感到极大地满足;第二,理性的控制情感,具体来说,就是将自己的情感修饰之后再表现出来。情感的宣泄是一种本能,是情感随性的释放,而情感控制则是指理性选择、修饰情感后,再进行表达。

二、情感控制对于流行声乐演唱教学的重要意义

音乐中的情感的表达是非常抽象的。演唱者可以通过歌词和旋律表现音乐的内容,但是情感表达则需要演唱者在自身音乐素养的基础上,根据作品的音乐内涵自由发挥。这要求演唱者具有很高的音乐造诣,并且要在日常练习时逐渐形成情感控制的能力。因此,应该在教学的过程中渗透情感控制的要素。学生只有把声音、技巧和情感的表达三部分有机的结合在一起,才能真正体现情感表达的作用,从而将音乐作品完美的诠释出来。

三、情感控制在流行声乐演唱教学过程中的应用

(一)利用情景教学引导学生学会情感控制

情境教学是指创设一种有效的外部坏境及氛围,在这种环境中的引导下,学生自觉地投入到教师设定的教学活动中,并在其中受到环境潜移默化的影响。情感表达是一种抽象的表达形式,需要学生有感而发,而情景教学恰好可以满足激发学生情感的要求。教师要提前精心设计一个教学情境,情境要能提高学生参与学习的热情,并能引导学生进行情感表达和控制。

例如,在学习《父亲》时,教师使用情境教学法,烘托出课堂的氛围。首先,教师对刘和刚的人物背景进行整理,并将其做成幻灯片的形式;然后,从网上搜索这首歌的相关视频;最后,准备《父爱如山》这首诗歌及配乐。课堂上,教师在动人的伴奏中,深情的朗读《父爱如山》这首诗歌,学生们被父爱所打动。接下来,教师说:“同学们觉得自己父亲是怎样的一个人,谁能说一下?”同学都有感而发,踊跃的举手回答问题。教师在听取答案后,播放《父亲》这首歌,让学生感受父亲给予自己无私的爱。播放完后,用多媒体设备播放做好的幻灯片,然后教师介绍这首歌的背景资料,学生进一步了解了这首歌的情感。这时教师要引导学生在这首曲子中如何表达情感,配合旋律和歌词,表现出对父亲的愧疚、崇敬及深深的爱。学生受到情境的熏陶,加之教师的引导,能够体会到情感控制的规律和方法。

(二)在具体演唱中学会情感控制

流行声乐教学的关键在于演唱能力的培养,具体来说就是要求学生大胆的唱出来,在练习中学会掌握声乐演唱的技巧。教师在课堂教学中要尽量鼓励学生具体演唱出音乐作品。在演唱练习中,学生深入歌曲的旋律之中,激发内心的情感,从而更好的诠释了歌曲的情感。同时,教师应该引导学生在理解作者情感的基础上,将自己的情感融入其中。学生在演唱时,学会将自身的情感和作者赋予歌曲的情感整合在一起,形成具有演唱者个性和风格的演唱形式。这种情感的融合需要演唱者拥有较高的情商,那这种情商该如何培养呢?这就需要教师

利用心理暗示引导学生,鼓励学生树立起自信心。当学生对自己的音色、技巧不自信时,教师要帮助学生练习提高演唱水平,然后积极评价他们表现,使其勇敢的站上舞台演唱出音乐作品。教师要注重学生的潜能的开发,培养他们对音乐的敏感度,提高其对音乐的审美能力,这样学生才能控制好情感的表达。理论总是要在实践中实现的,因此,在教学时教师要提供给学生较多的展示机会。

例如,教师在课堂上组织一个小型的演唱会,教师作为主持人,为演唱会提供解说服务。教师可以为学生选择歌曲,学生也可以自行选择歌曲,并将歌曲上报给教师。每个学生都可以登台演唱一首歌,课前教师可以提前彩排,并对学生的演唱进行指导。每个学生在课堂上演唱后,教师都要对其积极的评价,指出演唱中的不足,鼓励他们通过不断的练习,提高演唱水平。学生只有大胆唱出来才能发现自己存在的不足,并发现自己的闪光点,从而更加游刃有余的表达情感。在不断积累舞台经验后,学生的自信心进一步增强,并能够合理的控制情感的表达。

四、结语

情感是歌者的灵魂,也是整个音乐作品的表现核心。现代音乐教学中越来越重视情感因素的融入,这对提高教学效果和学生的音乐素养都是十分重要的。因此,教师要重视情感控制在流行声乐演唱教学中的应用,并不断探索情感控制在音乐教学中的应用,从而培养出更多优秀的音乐人才。

摘要：随着流行声乐演唱教学改革的逐渐深入,教学不再停留在教授流行声乐知识与技巧的层面,转向在教学中注重学生演唱时的情感表达。这种用情感控制演唱的方式,不仅可以让学生更好的理解作品,而且能让学生更好的诠释歌曲的灵魂。本文结合流行声乐演唱教学实际,针对情感控制在教学过程中的应用展开论述。

3.论声乐演唱中的情感表达 篇三

以情至声，声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素，在声乐演唱中，没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、情、字、韵、形结为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情，收到应有的效果。

关键词：声乐演唱；作品分析；情感表达；音乐意境

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈情感。体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。理解作品的内涵，是演唱者二度創作的基础。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

二、歌唱情感表达所具有的特性

（一）歌唱情感表达的真实性

歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰到好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。

（二）歌唱情感表达的典型性

歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆朗玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的经典之作！

（三）歌唱情感表达的多样性

歌唱情感表达的“多样性”，是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感；《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养，善于观察生活，体验各种各样情感的内涵，能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感，在确定了总的情感基调后，再熟练运用自己掌握的声乐技巧和手法，将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来，创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。

三、如何在歌唱中进行正确的情感表达

（一）演唱技巧和文学修养是歌唱的基础条件

技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。

良好的文学修养好比是大海上行驶的巨轮，任凭巨浪袭击，暴风雨打，又如一匹千里马，驰骋在千里的草原。如果没有文学修养，高楼大厦就容易倾倒，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也是无从谈起了。

（二）真实的情感是表达的重要依据

情感的体验，能触摸到人的内心深处，来不得伪装，来不得虚夸，它有鲜明的爱憎，及物、及景而感发。人们常说：“精诚所至，金石为开”。可见一个真字有多么伟大的力量。歌唱艺术就是要尽唱人间真情。要唱出真情实感，唱情犹绵绵切切；唱景犹顾盼留恋；唱物及人皆为肺腑之音。情感有很大的包容性，喜、怒、哀、乐都有情，歌唱艺术就是情感的艺术，它所表现的正是人们的共有情感体验。正因为如此，与听众感情的共鸣，使歌唱艺术充满诱惑力。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。

四、 运用正确的呼吸表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方式或呼吸动作入手，是获得歌唱情感的主题渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很多程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利条件。

总的来说：情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。只有将情感融入歌声之中，才会达到相应的效果，歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美好的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律， 直接抒发特定的情感。黑格尔曾经说过：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。

【参考文献】

[1]徐青茹.声乐教程[M].山东文艺出版社，2013

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000

[3]沈湘.沈湘教学声乐艺术[M].上海音乐出版社，2003

4.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇四

关键词：重唱与表演唱；高师声乐；教学改革

一、重唱与表演唱在高师声乐教学中的教学目标

（一）课程定位

重唱与表演唱在声乐教学中是十分重要的，作为基础课程教学方法研究是十分重要的，传统教学方法中存在的弊端问题在重唱与表演唱中均有解决，基础课程在教学中起到了促进学生综合能力提升的作用，与其他拓展教学内容相比较，基础课程是最基础的部分，还能够增强课程之间的相互联系，使声乐课程在教学方法上能够达到更理想的效果，尤其是针对重唱中的搭配形式设计，可以帮助学生建立一个整体的声乐重唱技巧形式，在舞台表演中也能够达到更理想的效果。

（二）教学目标

通过重唱与表演唱来提升高师声乐中的教学质量，增强师生之间的互动性，在重唱教学模式下帮助学生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的声音变化，从而实现教学方法中的优化创新。从传统教师为主体的教学模式逐渐向学生为主体的探究式学习方法中过渡，从而实现学生自主学习提升表演能力的教学目标，学生在教师的带动下，课堂参与积极性也会得到明显提升，这样的教学方法能够使课堂更加丰富，从而吸引学生注意力集中的参与到声乐学习中。

二、重唱与表演唱课程在高师声乐教学中的改革应用

（一）形式灵活易为不同程度学生接受

高师声乐教学中，通过设置合理的重唱与表演唱能够使教学内容更具有包容性，满足不同水平学生的声乐学习要求，使班级内学生的整体声乐水平得到提升。传统的声乐教学模式中，内容比较单一并不能激发学生的学习兴趣，并且长时间处于古板的学习环境下不利于学生接触到新音乐，音乐创造能力自然得不到提升。表演唱中注重对学生的舞台表现力的提升，在掌握充分的声乐理论基础上将其与表演相互融合。原有教学体系中的独唱虽然能够帮助提升学生的音乐基础知识掌握程度，舞台表演能力也得到进步，但却不利于学生感受更多的音乐形式，演唱的内容也比较单一，长时间处于这样的环境下严重影响到教学效果的提升。而通过重唱与表演唱课程的引入，学生接触到了更加多样化的音乐环境，在演唱过程中可以感受到音乐所带来的魅力，不同声乐基础的学生在此环境下均能提升能力，符合高师声乐教学改革需求。重唱与表演唱在形式比合唱和独唱更为灵活，在基础训练中体现的优势也十分明显，尤其在培养中小学师资上不失为一种好的教学方式。重唱与表演唱课程在课堂中更能突出共性与差异性交融的特点，需要增强声乐驾驭能力。在演唱中比其他的演唱形式更细致、严谨。

（二）构建群体合作关系，提高声乐教学活力

在高师声乐教学计划开展中，通过构建群体合作关系来形成和谐的教学环境，独唱学习方法受课堂时间以及学生心理因素等多方面原因影响，最终的开展效果也并不理想，而通过重唱的方法，学生能够在课堂中掌握声乐表演中的配合技巧。并且对于一些接触声乐时间，心理素质较差的学生也能起到很好的能力提升作用，这也是传统教学方法中难以得到的。声乐教学不仅仅是要使学生掌握基础知识，更重要的是引导学生掌握自主学习方法，能够在日常生活以及学习中接触到更多的音乐资源，从而能够达到理想的学习效果。在对教学体系进行改革时还需要考虑学生的接受适应能力，教师及时的观察学生表现，发现教学方法应用不合理的现象时及时调整，避免个别学生由于接受能力差而掉队的现象。一般情况下，我们习惯上把这一课程归为社会艺术实践课程类别，实践中看到了学习者适应性的高低能够决定其将来就业的最终去向。但由于学校教育制度僵化的影响，这样的课程仍然缺乏足够的活力，与社会艺术实践社群要求尚有一定距离。

（三）拓展多声部歌唱和舞台表演能力

通过重唱与表演唱课的开设，学生在学习中能够感受到舞台的变化，通过教师的调动安排学生也拥有演唱不同声部的机会，从而在声乐能力上得到锻炼，针对演唱过程中的技巧练习重唱更有优势，涵盖的演唱方法也十分全面。重唱还可以将男声与女声结合起来，从而创造其他演唱技巧中所不能达到的效果。高师声乐教学改革突破了传统的教学方法，充分将理论知识与实践相互结合，锻炼学生在这一教学环境中掌握更全面的演唱技巧方法，在声乐舞台表演中更具有配合能力。学生在校学习期间舞台表演的机会比较少，实战经验自然不丰富，通过重唱与表演唱演唱可以营造出真实的舞台表演效果，从而实现多个声部之间的相互结合。对于舞台表演效果的提升，重唱也更具有优势，尤其是一些戏剧歌曲表演中，独唱只能表达单一的情感，舞台效果也并不理想，通过这种简单的技术性方法融合，能够更好的体现出演唱中学生的控制能力，教师了解到学生所存在的不足之处，有针对性的调整教学方案，进而实现对学生声乐能力的提升。通过尝试扮演各类舞台艺术角色，提高学生的舞台综合表演能力与驾驭舞台的能力，对于歌唱与表演的关系也有了更加深入的体会与理解，为今后的舞台艺术实践和音乐会中的表现更好。

三、重唱与表演唱在高师声乐改革中的作用

（一）实现声乐演唱风格多样化

在高校的声乐教学计划中，通过应用重唱与表演唱有效的提升了教学内容的丰富性，声乐演唱更加的多样化，这样的教学环境有利于学生提升表演能力，并在课堂中通过与其他学生之间的合作来完成教师所布置的任务，这种环境下学习学生能够养成良好的习惯，并在学习效率上得到提升，声乐演唱中师生之间的相互配合也是十分重要的。学生充分信任教师并能够配合老师，才能为声乐教学改革创造一个稳定的基础环境，促进教学计划得到更高效的落实，解决传统教学方法中学生演唱风格过于单一的现象。一些民族音乐歌曲在演唱中难度比较大，是独唱表演中难以实现的，而重唱是可以改变声部结构的，从而达到演唱效果的提升，舞台表演中通过声部结构变化来实现来营造不同的效果，学生也能定位不同的舞台位置，在团队中发挥自己的作用，进而提升教学任务的完成质量。

（二）提升学生的音乐鉴赏能力

声乐学习中，学生的音乐鉴赏能力提升可以帮助提升最终的演唱效果，学生在选择舞台表演的音乐曲目时能够确定更适合自己的曲目，从而实现演唱效果的提升。学生的音乐鉴赏能力提升需要教师引导，逐渐形成自己独特审美风格。在重唱中学生感受不同的声音风格变化，自己的演唱技巧也能够得到提升，对不同曲风的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣赏基础上的曲风选择是更合理的，这也是当前高师声乐教学改革中重点的内容，教学期间学生也会重点构建学生的学习方法，使学生能够掌握更多的学习技巧，学生可以在教师的引导下共同鉴赏音乐曲目，并具有鉴别能力。教师在日常教学中加强与学生之间的相互交流，了解学生学习中遇到的问题，从而实现教学方法的优化改革，在这样的环境下学生学习能力也得到了锻炼，了解如何在课堂中配合教师完成教学任务，学生在舞台表演中的控制能力也能得到提升。

四、重唱与表演唱在高师声乐教学改革中的注意事项

教学改革中要注意学生艺术思维的培养，声乐学习要求学生掌握声乐技巧，同时艺术鉴赏能力也是十分重要的。教师掌握科学的教学方法，通过与学生之间的沟通来帮助了解学生学习习惯中不合理内容，从而有针对性的优化解决，避免因沟通不当造成学生的逆反心理。在重唱过程中更要对每一位学生的反应进行观察，发现参与积极性不高的现象采取有效的方法来解决。

五、结语

在高师声乐教学改革中，重唱与表演唱课程的设置是多元化声乐教学探索的体现，同时也促进了教师的教学观念的多元化。改进教学形式和教学手段，培养学生的创新能力和创新精神才能为高师声乐教学提供有力的保障。

[参考文献]

5.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇五

演唱者怎样在歌曲演唱中把握情感的一些方法，使演唱者不断地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓尽致，带动观众对歌曲的理解和欣赏。音乐能够体现出人类的情感，能够以独特手法体现出内心心灵所表达的情感。在声乐演唱中情感的投入十分的重要。只有用内心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一个音符组成的旋律，它不具有情感，只有通过人们赋予情感，才能发挥出曲子的真正意义所在。在唱歌过程中，情感声音的饱满程度共鸣 气息 融合在一起，这样的歌曲才算完整。优美的动人的声音才是表达情感的基础，两者相互融合才能表现的完美。同样具有优美音色的同时还有注意声音位置的统一，喉头的稳定，气息的良好运用保持松弛流畅的状态，在演唱过程中一定要理解歌词中表达的含义，运用情感表达出来。

一、对歌曲中歌词的分析

歌词可以是我们理解歌曲表达的中心思想，理解作者创作歌曲的背景和创作意图，一首歌曲的歌词及旋律是整首歌曲的魅力所在，歌曲中的歌词好比一首美妙的诗句，具有很强的韵律，在我们演唱之前应该更好更深刻的理解歌词中所包含的思想，有利于演唱中更好更充分的表现。

二、如何培养舞台表现力

在声乐的教学中离不开舞台表现的练习和实践。因为在实践中才有利于对知识的掌握，提高自身的综合素质，所以要在声乐的学习中不断提高舞台表现力，使学生充分发挥自身各方面的才能。声乐艺术中具有很强的实践性，只有通过实践才有助于学生更好的掌握提高所学知识。

(一)声乐教学与舞台表演实践的关系

舞台表演可以体现出学生对知识的掌握情况。表演者要通过自身的生活经历和情感基础，再结合所学的专业知识，都是通过亲身经历的生活体验以艺术的形式充分的变现出来，在舞台的演唱过程中，要充分与肢体动作形态相结合。在舞台表演中所做出的`动作要由心而发，才可以充分的表现出来。

(二)舞台表现力的培养和提高

在教学过程中要充分的调动学习的积极性，培养表演能力。选用一些能充分发挥情感表达的曲目，通过自身的感受由感而发释放自己的情感，大胆的进行表演，增强实践的经验，提高舞台表现力。同时要树立信心战胜怯场的情绪。声乐学习中在对演唱技巧进行训练，是自身演唱功底不断提高，解决一些容易发生的问题。

三、如何培养学生的心理素质

良好的心理素质是学生在舞台表演的基础。学生熟练的掌握声乐演唱的技巧，更重要的是能够充分发挥自身的才能，不断提高舞台表现力，要想培养好良好的心理素质就需要使自身有这样的表现力。学生在舞台表演时由于外界各个方面和平时训练有所不同，所以更容易使学生情绪紧张。要想解决这种心理问题就要使自身保持良好的心态客服恐惧舞台的心理素质。只有通过多次舞台表演时才能不断加强心理素质。一个人要想取得成功，自信心是必不可少的。在演出前要充分做好准备保持松弛的状态达到心态平和取得最佳状态。

四、如何提高歌曲演唱的情感

一部完整的声乐作品，是通过词、曲相结合。是作者的情感寄托，所以我们需要充分了解一首作品的中心思想、表达内容。一名演唱者要想在舞台上自如的表达情感，就需要台下充分的了解和练习其作品，才能发挥的淋漓尽致。作为一名演唱者，就必须在演唱中充分发挥应有的情感表现力，才能更好地诠释声乐作品所包含的思想内涵。演唱者在舞台上表达情感就要学习表演手法。“手、眼、身、法、步”是我国传统戏剧中的一句术语。“手”是指手势。在声乐表演中跟随音乐的律动表现出来。“眼”是指眼神一个人的习惯都可以用眼神表现出来。在演唱过程中眼神来充分展示作品内在的情绪有着重要的作用。“身”是指身段肢体动作的协调一致给人一种精神焕发光彩照人的感觉。“步”是指脚步在舞台上的步伐要相互协调。在舞台演唱中每个眼神、每个动作都要在舞台上表现的惟妙惟肖。

五、歌唱发声练习的目的和要求

我们唱歌发声练习的目的，简单的说就是要将歌曲演唱对声音所需要的技巧，逐渐提高唱歌发声的位置，调节声带各器官的协调运动，养成良好的唱歌状态，达成声情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握气息控制的方法，气息是歌唱的重要环节，是整个歌唱的基础。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱训练的核心之一，这是每一位歌唱者声乐技巧运用的关键。很多歌唱者在声音方面有很多问题，多是因为喉头打不开不能稳定造成，正确的位置是协调呼吸器官相互作用而成，从而使声音达到流畅的效果。要恰到好处的运用好歌唱中的声音共鸣，声音要圆润优美动听，这是要经过长期专业训练才能达到效果。对于初学者来说是一个很难掌握的问题。稳定喉头打开口腔，调节气息，把声音控制在头腔共鸣上，来扩大音量，控制音色，统一声音位置，使声音协调自如灵活。正确的发声位置与咬字、吐字相结合。达到字正腔圆，使之更为完美生动地表现歌曲情感和内涵。在歌唱发声过程中，还要注意音准、节奏的训练，逐渐掌握一首歌曲的丰富情感，提高演唱能力。在练声、唱歌前一定要保持情绪稳定，要有良好的心理状态，充满自信、放松自如的进入演唱状态。

六、结语

6.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇六

摘 要

本文通过综合国内外文献对音乐心理学的发展概况和及其声乐演唱过程中的作用和具体表现等方面都作了比较详细的论述，并简单总结了克服这些心理状态的方式，以达到良好的演唱效果。

关键词：音乐心理学；紧张；焦虑；影响；克服

<目录

目录

目录.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音乐心理学的基本概况....................................................................................2

2.1音乐心理学释义...............................................................................................2

2.2音乐心理学的发展状况...................................................................................2 2.3歌唱的心理状态...............................................................................................3 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现............................................5

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响......................................................................5 3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现..................................................................7 第四章克服不良心理状态的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理状态的方式..............................................................................8 第五章结语..................................................................................................................10 致谢..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年来，人们越来越重视心理学的研究。那么如何正确地使用心理学的声乐理论，当学习的心理现象摆在我们面前是一个复杂的问题。声乐是一个复杂而全面的心理活动，在声乐中，音乐心理学非常重要，但人们往往更注重唱歌技巧，却很容易忽视心理因素的作用和影响，很容易忽略心理因素对其演唱效果的影响和作用的做法是完全不正确的，人们都知道人的心理现象是全宇宙里最复杂的一种现象，人的所有意识活动几乎全部都是在心理参与下完成的，可见音乐心理学在声乐演唱中的重要性。

只要充分意识到声乐中的一些心理活动和作用的特点，使我们能够增强我们的音乐表现。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素质等方面更加完整的融合为一体，每个歌手都可以成为一名好歌手。在本文中，通过对国内外文献的回顾，然后对音乐心理学及其声乐的发展过程中的角色和具体方面进行了较为详细的讨论，并简单梳理了克服这些心理状态的方式，为达到好歌唱的效果。

第二章音乐心理学的基本概况

第二章音乐心理学的基本概况

2.1音乐心理学释义

音乐心理学是指在个人或团体演唱过程中的所有心理活动与现象，以及所有规律的内在联系与总和。通过了解声乐心理学内部关系，方便帮助我们深刻了解大脑的思维活动和唱歌，从而帮助学习者提高学习效率和能力，教学者来提高教学质量，表演者能够在舞台上发挥出好的水平。

2.2音乐心理学的发展状况

对心理现象的研究，一直都有，但是在19世纪中叶心理学作为一门独立的学科，并由德国感官神经生理学发展所促进的，标志为冯特1879年出版的《生理心理学纲要》。

在中国古代便有声乐心理学的论著，古代书籍《乐记》中写道：“凡音之起，由人心生也。”就是说，演唱者的声音是对各种情感，包括喜怒哀乐这些心理体验的一种表达，因此声音是一切内心以及情感的真实反应，同时也反应了心理对声音的控制作用和起到的极大的影响。

中国音乐心理学在音乐中的运用从萌芽、建立到发展，到现在已近三十年。学科萌芽准备阶段为1981—1987年。《音乐心理学》是这个阶段的标志性著作。

学科的萌发阶段为1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音乐》上登出的那篇文章《建立一门新学科——声乐心理学》，表达了希望建立音乐心理学的愿望和建议。

学科初创发展阶段为1993--2001年。标志着这门学科从此进入了发展初期为邹长海所写的《演唱心理学》。其特点：1：许多从事音乐的教学者逐渐开始关注此学科，开始研究；2：有关音乐心理学的论文发表大幅度增多，2008年是萌芽阶段起最活跃的一年；3：研究方向慢慢与其他学科相互影响并呈现交叉局势，研究的领域也逐渐增大；4：研究学者们的研究方向往教育心理学深入，这样的话，对教学会产生很大的促进作用；5：为学科的进一步研究与科学体系的形成

第二章音乐心理学的基本概况

打下了坚实的基础为《歌唱心理学》和《声乐艺术心理学》这两部重要书籍的出版。

被看作21世纪的领航学科为心理学。心理学的研究范围已经囊括人类社会活动的各个方面。其中，应用心理学的迅速发展和高度分化，成为现代心理学发展的重要特征之一为心理学向专门领域的渗透。另一面，近年来许多专门领域的发展、创新活动，大多以心理学为导向，以期引入与应用心理学知识作为他们的共同特征。

因为所有的音乐活动本质上都是社会性的，也应该是音乐心理学来解释问题，所以音乐心理学主要是研究音乐行为及其社会文化背景。可用作音乐心理学分析与研究，参考音乐教育是音乐社会学与音乐人类学与音乐美学研究的手段。音乐心理学可用作音乐行为与社会环境相互作用的研究，具有重要的现实意义。

2.3歌唱的心理状态

心理学提醒我们，每项活动都是在心理调节下进行的，所以心理活动与人的实际能力直接相关。唱歌需要强大的歌唱技巧，而且还要有心理，思想准备，重要的是要有很好的精神状态，有良好的愿望唱歌才能达到良好的要求和效果，是积极的积极方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲谐振腔准备好与声乐和肌肉协调活动的稳定状态产生共鸣，而呼吸时有时会有紧张，这将影响共鸣状态，如：一些音乐歌手的第一板，唱歌擅长观众，但是一个更糟的一个阶段，不能紧张。它会玩没有自己的通常水平;例如，不得不练习忧郁的程序，但是要玩一个，但恰好是“卡壳”，然后会有两条腿颤抖，呼吸浮动，心跳加快，僵硬的身体，忘记了运行等等上。即使有一些专业的表演者，在大型演出中，也经常发生类似的紧张局势。当然，所有的工作都是情绪因素的心理因素。简而言之，紧张和放松，放松和紧张，这是歌手必须正确掌握和观察规模。

心理知识告诉人们，从简单到更复杂的行为活动中，人们的每一种行为都是脑反射活动，是身体和外界产生各种刺激的身体。通常这种心理反应分为：正常反应，偏离正常反应，过敏三者。正常反应：人们可以适应环境和外部世界，可以是一个正常的“对话”，偏离正常的反应：虽然方向，反应，但正确性还不够。过敏：在外在世界完全丧失正确的方向，不能适应周边环境，状态的正常

第二章音乐心理学的基本概况

状态称为良好状态;偏离正常反应和过敏状态的心理状态称为坏状态。

歌手在表演中，由于自身的内在原因，再加上外界环境和心理反应，如表演不好的状态，那么歌手的水平会受到影响，所以歌手对此非常重要。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响

及具体表现

3.1 音乐心理学对声乐演唱的影响

歌唱是受人的发声系统、呼吸系统、听觉系统等多系统支配的一项运动，都受大脑支配，除了演唱技巧及嗓音，还有情感等心理因素和智力因素的辅助，因此一首歌曲演绎得成功与否，很大程度上取决心理素质和心理状态的好坏，也从某种程度上检验了一个人的精神面貌。(1)情感和情绪对歌唱的影响。

情绪或情感分为两种，其一是积极的一面，包括情绪和情感，其二是负面的情绪、情感。若演唱者的情绪出现异常时，很容易让人从歌声中体会到他内心中的情感纠葛，若一个人如果处于积极的情感体验中，他的歌声也时常带给人一种向上的感染力，达到“声情并茂”的效果。同一首歌曲由积极的或负面的心理状态同一人演唱，会产生不同的两种效果，而音乐的魅力就是抒发情感，使得听者引起共鸣，或者引发美好的陶醉之感。

歌手的快乐，愤怒，悲伤，音乐等情感，间接或直接影响歌手的控制，例如，刚刚在台湾听到一个坏消息的歌手后，站在舞台后面并不生动地唱歌给最好的国家，也许歌手在表演过程中，也发生颤音啊，转啊，连高音都不去这些条件，更别说美了。有一些歌手，因为不舒服的精神，休息不好，他们唱歌，一个没有活力，懒惰。这表明，声乐艺术的表现在一定程度上会受到情感等心理因素的影响，但音乐将处于一定的条件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了几首歌的心情会要改进。

优秀的歌手艺术家一直在提醒和调整自己的情绪，把最好的精神状态融入到美丽的音乐中，从听众的情感需求的声音中，将音乐和充满情感的动作结合在一起，给观众带来鼓舞人心的声音音乐享受艺术之美。(2)性格对歌唱的影响。

个性是人们长期以来表现出来的相对稳定的行为。它们是心脏的重要和心理 第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

特征。通过对心理知识的分析，人的气质分为胆汁质量，粘液质量，血液和抑郁症四种。一般来说，更多的血液和胆汁质量是外向的个性，粘液质量和人们的抑郁是内向的个性。

外向型性格的人，他们性格活泼、尤其喜欢活动、而且性情开朗、擅长交际。具有这种外向性格的表演者，不怎么会出现“怯场”的心理，即使偶尔的出现，也通常容易排解，比如说，老师的一句开导之语，朋友同学的一句玩笑话，都可以帮助化解他的紧张情绪。内向性格的人更偏于安静，老喜欢一个人独自相处，这样性格的人呢，在与外面世界接触的过程中，常常出现孤僻尤其不自信和害羞的现象，由于他们神经方面时常处于紧张状态，他们一旦受到别人的嘲笑贬低，很容易遭受失败的体验，会比普通人更容易敏感。总体内向性格的人更会出现怯场心理，而且解决起来相对困难一些。我们大多数的人性格都属于外向和内向混淆不清的两者兼有的中间型性格。

如果我们经常接到舞台演出的机会，或者经历很多次考试及很多比赛活动的锻炼，就会很容易克服这些“怯场”心理。因为人的性格各不相同，导致对于表演声乐作品以及模仿创作的角度都会存在不同，因此演唱歌曲的情感来说，外向性格的人会选择演唱一些高声部、节奏欢快的歌曲部分，内向性格的人呢，适演唱深沉、缓慢的歌曲，或者在演唱者精神状态很好的状态下，超常发挥一两次，使自己达到自己心中新的艺术高度，这都是可以增加自信的。总而言之，情是歌曲的内涵灵魂，在不改变原作的基础上，演唱者可以赋予自己的个性魅力和情感理解，会使作品更具感染力，这样更利于听者鉴赏。(3)意识对歌唱的影响。

在心理学方向，人格结构分为潜意识和显意识，两者相互影响、相互制约。例如：平时在舞台下训练得挺好，但一上台就因为恐慌导致肌肉紧张啊、表情僵滞啊、忘词等各种状态，而有的人不同，他们是台下观众越多，表演欲越强，在舞台上表现得越好，甚至超能力发挥。这些现象的产生是跟人的意识有关。歌唱表演时，需要组合多种动作，有的在同一个时间内完成，比如抬手，若当场过度紧张，仅仅有意识的思维模式去控制预定动作，就会达不到好的效果。所以，在平时训练时，应尽量用显意识完成大部分动作，而用潜意识，完成随意性动作，这样在人的大脑意识出现局限时，下意识地会分担压力。第三章音乐心理学对声乐演唱的作用影响及具体表现

总之呢，音乐心理这门学问要科学地运用，通过培养良好的心理素质，来获得演唱的状态。其次，还需要塑造意志力,培养遇事沉着、冷静的自制力。良好演唱技巧训练的同时，多参加比赛丰富舞台经验，在实践过程中成长。

3.2 音乐心理学在演唱中的具体表现

演唱的心理状态是演唱者在表演过程中知觉、注意、思维、动机、感觉、意志等心理因素的综合体现，它会直接联系表演行为，并决定着演唱的艺术表现效果。通常有以下表现：

（1）心理压力大是因为内心求胜存在强烈的动机，加上现场比赛或表演，这就给心理造成了很大的负荷，导致精神高度紧张。演唱时高度集中注意力，而且情感深刻，神经紧绷。

（2）紧张的心理状态是由于在表演的特定活动过程中产生的心里紧张，表演时能提高表演人大脑的觉醒水平，大脑的觉醒水平他是和兴奋性有关，且会直接影响着精神的紧张程度。

（3）表演有时是在特殊的环境中进行的，表演者比较适应，歌唱者想要发挥歌唱水平正常，必须习惯“孤独”，这才能适应于舞台表演。

（4）情绪和一直表现的多种状态声乐表演具有深刻的情感体验以及明显的意志品质表现。表演的内心感觉各不相同，所以情绪、意志表现不同：一类是积极表现，如自豪、振奋、沉着等；一类是消极表现，如焦虑、紧张、胆怯等。

第四章克服不良心理状态的方式

第四章克服不良心理状态的方式

4.1 克服不良心理状态的方式

1)学习中做好功课

在音乐班发音练习中，老师所有的语言和行动都要小心体会。例如，如何谈谈喉咙的问题开放，老师会形容呼吸的感觉，当通道像一个完全开放的时候，就像鸭子一样。那么有必要依靠充分的想象力，感觉下巴完全开放，喉咙应该尽量降低。那么这一系列的行动是以完成的指导为指导，因为这些器官是看不见的而不是触摸的，所以他们需要依靠敏锐的感觉来感受喉咙和舌头的位置。当垂直动作完成时，喉部需要以水平的方式打开，同样，鸭蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向双方开放，这个动作也是通过大脑调节颈部的力量向外扩张。这个行动是非常关键的，因为学习声乐的人很容易挤卡，发出明亮的声音，但实际上相反的是，高品质的声音是完全打开喉咙的器官和肌肉，可以默认的理解，完整的声音声请求。因此，重要的心理优势如果没有良好的心理因素，就不能专注于老师的语言动作指导，不能对自己的内部机构主宰不敏感，声音难以做到声音的实践要求。2)表演中做好调节

在舞台上演奏的过程中，要有良好的心理素质要做好支撑，否则难以表现出正常的水平。所以，我们需要有一个坚实的基础技能，勤勉和练习，就会在舞台上唱歌，甚至熟悉梦想也能唱歌。每个口的每一个作品，每个发音，每一个强弱，每一个发音，每一个情感表达的句子都必须熟悉的习惯已成为一种习惯，阐明自己对这里产生的活动的心理意识 是根据自己的要求来提升大脑对大脑的要求，向笑声发出命令，使其主动升起或没有指挥器官的脑部意识不积极配合声音。所有的身体行为都是在心理的指导下进行的。3)培养演唱者的兴趣。

兴趣是人们开展一切活动的基础，对推动力发挥积极作用。如果你想让歌手的水平达到一个新的高度，首先他本人就对音乐有浓厚的兴趣，爱上这首歌唱歌的生涯。心理实验表明，提示可能会影响或干扰一个人的正常心理活动。积

第四章克服不良心理状态的方式

极的提示可以改善人们的生活。4)克服性格中的不利因素。

其实没有好坏的性格，只要避免弱点，就能够克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件经常缺乏耐心的人，在人格训练中，力求自我控制和平静。内向的个性应该更多地与一些音乐相关的活动和活动接触，行使适应环境的能力，克服其干扰的可怕心情。无论是内向的个性还是外向的个性，都是需要加强种植艺术，培养艺术行业的动力，建立正确的台风，正确地为观众奉献美丽的歌曲态度。通常要注意良好的音乐环境和氛围，要感染和培养，成功的愿望就是将其转化为自己的严格要求。在唱歌之前，应该熟悉环境，努力在各种场合唱歌可以自由的做。随着积累的舞台经验和表演技巧和艺术成就的不断提高，在一个良性循环中，对自己越来越有信心。5)培养坚强的意志力。

唱歌是一个复杂的多功能协调运动，主要表现为：有意识地调节声音功能，与咽肌，呼吸，喉肌和颈部肌肉控制声音器官。因此，为了有意识地逐步实现形成随机性的习惯，就要加强思考方式，善于分配和重点关注，这是一个有意愿反思的人。提高知觉能力是人们获得感性知识的心理基础。这些感性认知是理性知识的唯一途径。其中记忆力在人心理活动中占据重要位置，人类心理学的发展与经验累积密不可分，经验积累的过程是记忆过程。

在这种情况下，要加强记忆力，如音乐技术的声音来处理基本的记忆感，并且，例如创造性因素和技术因素统一记忆的艺术表现等，这就要求 仔细注意，没有强大的意志力很难做到。对于歌手来说，创意意志和一般意志力都需要训练。在生活中，我们经常看到有些人在声音质量上，对艺术的声音和理解有足够的才能，而因为意志力不够强大，从未发展到专业水平，真的可以成为高手，歌手是少数人 表明意志力的培养是歌唱事业成功的重要因素。

第五章结语

第五章结语

总而言之，声乐是一个非常复杂的身体和心理过程。人类的音乐活动，将感受到所有的客观事物通过情感处理成美妙的音乐。我们只有通过科学体系来了解自己的身体结构，才能理解科学解释的声音，客观理性地理解歌唱的心理过程和对自己的真实认识，将有助于人声音乐教学和歌唱。甚至创作声乐的角色也是非常有帮助的。简而言之，声乐的紧张是所有学习者必须经历的心理过程，克服紧张局面，加强自信，学习放松，掌握综合歌唱技巧和练习唱歌等机会。为了在发声过程中获得最佳的精神状态，人们必须在学习的各个阶段克服各种不同的心理障碍，更重要的是，大胆参与各种表演实践，实践经验和经验，需要继续总结和交流，倾听各方面的意见和更多的自我感觉来调整感觉，让他们有客观的评价，从而加强他们的心理和心理能力的控制，来展示最好的结果在这个过程中。

致谢

致谢

本论文是在我的导师某某某副教授的亲切关怀和悉心指导下完成。两年多来，某某某副教授不仅在学业上给我以精心指导，同时还在思想、生活上给我以无微不至的关怀，在此谨向敬爱的某老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

在此，我还要感谢在一起愉快度过大学生活的同学，是你们的支持、帮助使我克服写论文过程中的一个个困难和遗憾，直至本文的顺利完成。特别感谢我的师姐某某某同学，她对本论文做了不少的指导性工作，给予了我不少的帮助。

再次感谢对本论文悉心指导的老师，在这里请接受我诚挚的谢意!

参考文献

参考文献

7.论声乐演唱中的情感表达 篇七

一、声乐演唱中情感表达的重要性

《心理学大辞典》中认为:“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。”情感包括道德感和价值感两个方面, 具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等。唐代白居易的《庭槐》:“人生有情感, 遇物牵所思。”情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素, 声乐是一种表达情感的艺术, 演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感交流的过程。演唱者在声乐演唱中只有唱出真情实感, 才能使演唱优美动听、扣人心弦, 感染听众, 使听众产生情感共鸣, 达到以情动人的艺术效果。《列子·汤问》:“昔, 韩娥东之齐, 匮粮, 过雍门, 鬻歌假食, 既去而余音绕梁, 三日不绝。”古代有个善歌唱的女子韩娥向东到齐国去, (在途中) 缺少粮食, 经过雍门, 卖唱以换取粮食。 (韩娥) 走了之后, (她) 歌声的余音在房梁间缭绕, 经过多日未断绝, 左右邻舍都认为她还没离开。韩娥的歌声之所以能“余音绕梁, 三日不绝”, 是因为她有深切的情感体验, 唱出了真情实感。演唱者只有在声乐演唱中注意表达情感, 以声传情, 以情促创、以创拓情, 进行二度创作, 才能完美地塑造审美艺术形象, 感动自己、感动听众, 使听众沉浸在音乐意境中, 使听众体验作品中的喜、怒、哀、乐的情感, 产生情感共鸣。

二、声乐演唱中如何表达情感

1. 理解作品的内涵。

声乐作品都有其创作背景, 蕴含着创作者丰富的思想情感。理解作品的内涵, 是演唱者声情并茂地演唱、进行二度创作的基础。演唱者首先要分析歌曲, 理解歌曲的内涵, 应了解作品的时代背景, 逐字逐句地体会歌词表达的情感和意境, 还要领会歌曲中的每个音符和旋律, 感受和理解声乐作品所反映的生活以及通过音乐语言、音乐表现手段所表现的感情, 并善于运用歌唱技巧将作品情感内涵用歌声表现出来。歌唱者理解得越深刻, 情感体验越深刻, 在演唱时越能准确、生动地表达出作品的情感。例如, 演唱《爱我中华》时, 演唱者要先了解写作背景及作品内涵, 作品是乔羽词, 徐沛东曲, 是为1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌。谱曲时广泛采用广西、云南等地少数民族的音调。歌曲原是二段体。第一乐段曲调较活泼, 节奏跳跃, 音域较窄。该歌曲歌词深刻, 充满了爱国主义情怀, 受到全球华人喜爱。演唱者只有先了解这些创作背景和情感内涵, 才能在演唱时充分表达出爱国情感, 引起听众强烈的情感共鸣。

2. 运用合理的艺术想象。

在声乐演唱中艺术想象非常重要。首先, 演唱者分析作品、理解作品内涵时离不开艺术想象。声乐作品与纯音乐作品不同, 其既有曲又有词, 是音乐与文学语言相结合的艺术, 和文学语言的关系十分密切。所以, 声乐通过语言和音乐表现出丰富而深刻的思想情感, 这是其他艺术所不及的。演唱者要发挥艺术想象, 体会作品的情感和意境, 理解作品的内涵, 从而在演唱中以声传情。其次, 艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验, 演唱者在演唱时的感情和情绪要准确、真实、鲜明, 情绪的形成、转折和发展要合乎情理, 这就需要合理运用艺术想象, 进行审美体验。

3. 情感表达还要借助一定的演唱技巧, 如呼吸、发声和咬字吐字等。

由于人类的思维能力和感情因素, 人类的嗓音具有极高的变化能力, 能够表达各种感情的细微变化。声乐演唱要通过呼吸、发声和咬字吐字等技巧表达细腻的情感。在进行声乐演唱时, 情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段, 歌唱的技巧强调“声情并茂”, 而“声”的好坏很大程度上在于气息运用正确与否, 所以演唱者在演唱时应根据歌曲的感情需要调整呼吸。演唱者要在歌唱训练中从吸气入手, 根据歌曲所表达的情感做出相应的表情和动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识, 能够触动歌唱者的情绪记忆和情感体验, 有利于歌唱者做出情感动作和表情动作, 在演唱中充分自如地表达情感。歌唱者要反复练习有感情地吸气, 使情感体验转化为歌唱情感, 使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音都表现出细腻的情感, 以声情并茂地演绎作品。

4. 提升艺术修养。

演唱者的艺术修养直接影响着其对作品内涵的理解。演唱者只有理解了作品的思想情感, 才可能做到声情并茂。因此, 演唱者不仅要具备扎实的演唱功底, 还要有较高的艺术修养。假如演唱者没有深厚的文化艺术修养, 只是凭借声乐技巧来表现作品, 是唱不出感情来的。而任何人的艺术修养都不是先天的, 都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步锻炼和培养的。文化艺术修养包括高尚的品格、广博的知识和丰富的生活体验。演唱者要有高尚的品格, 还要有正确的艺术观、审美观, 再加上高超的技艺, 其歌声才能打动听众。因此, 演唱者要了解歌曲的创作背景与作者的艺术历程, 了解歌曲的艺术风格, 包括个人艺术风格、地域风格、时代风格和流派风格等, 还要多了解其他艺术形式以及相关的文化知识, 如美术、舞蹈、历史、文学、哲学等。演唱者只有努力提升自身的文化艺术修养, 才能触类旁通, 获得灵感, 才能深刻理解作品的内涵。此外, 艺术源于生活, 高于生活。演唱者只有深入生活, 丰富自己的情感体验, 才能更好地理解作品内涵, 并将自己的情感及对人生的感悟融入到演唱过程中, 从而更加真切、深情、深刻地演绎作品, 感染听众。

参考文献

[1]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报, 2007 (2) .

[2]柳子伯.浅谈想象力与音乐创作的关系[J].科技资讯, 2006 (31) .

[3]杨霰.情感体验——开启音乐大门的钥匙[J].青海教育, 2007 (Z1) .

[4]黄文杰.声乐教学中演唱的情感表达探析[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2006 (2) .

[5]陈颖.浅谈声乐艺术的情感表达[J].音乐天地, 2005 (9) .

8.论声乐演唱中情感的表现 篇八

【关键词】声乐；演唱；情感；表现；理解；想象；音色；民族情

声乐是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的艺术门类，是人类用于抒发情感，交流情感的一种自然而普遍的形式。唱天唱地唱人物，唱哭唱笑唱愤怒，都是唱情。它是一门音乐与语言相结合的艺术，通过悦耳的声音和清晰的语言表达内心丰富的感受。无情不唱，不唱无情。这是我们对歌唱的真实感悟。大诗人白居易说：“感人之心，莫先于情。”演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程。歌唱者通过歌唱及表演来将作品中的每一个音符表达出来，也是理解情感——获得情感——表达情感的过程。由此可见，情感是演唱的灵魂。

那么，如何在演唱中很好地表达歌曲的情感呢？根据我自己在演唱实践和同事、朋友演唱中体会，我认为要注意表达以下几种情况：

一、理解音乐作品，是声乐演唱中情感表现的基础

要唱好一首歌曲，先不要急着唱，先对歌词进行认真地熟读。每一首声乐作品，总是表现作者对现实生活的感受，凝聚着作者的强烈感情。歌词中的每一个字都藏着作者的深厚情感。歌唱者必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解，体验和感受。以达到对歌词内容有深刻的理解，做到“未成曲调先有情”。声乐的情感首先就来源于对歌词的深入体验，只有理解才有感受，有了感受才有感而发，有感而唱，以情动人。

在理解歌词以后，第二步就要熟记乐谱。演唱者进行再创造乐谱上音符和力度术语、速度术语、表情术语等。因此，要认真阅读乐谱，分析研究乐谱，全面理解乐谱内容，多花点时间来熟记乐谱，达到“用歌声来表达自己的心声”的目的。

二、歌唱时的想象是情感表现之关键

任何一种艺术创造都离不开想象。有充分想象，在心中和脑海里产生艺术形象，通过歌唱和表演将作品完美的表达出来。将自己投入到角色当中，唱出真情实感，才能塑造出栩栩如生的人物来。《情寒新吟》中说：“戏无真，情难假。若无真情，演假戏难；即有真情，换作假情又难。”这句话通俗一点讲就是我们所说的假戏真情，就是将自己情感投入，达到忘我的状态。在声乐演唱中不但要忘我，还要有我。一个好的演唱者，由对歌曲的分析——理解——构思——联想，而在自己的脑海中显现出一幅幅画面。

例如：《黄河怨》（光未然词，洗星河曲）这首著名女高音独唱曲，恨与悲痛之情控诉，揭露日本帝国主义在中国土地上犯下的滔天罪行。有这样的一种历史画意，让歌唱者想象她此时身临其境的那种感觉，所以由声乐教育家郭淑珍演唱了《黄河怨》给观众留下了深刻难忘的印象。

三、音色是情感表现的重要手段

歌唱是通过声音来表现的。在艺术性歌唱中，歌唱的音色就好象绘画中的色彩，音色的好坏可直接影响歌唱的效果，是音乐中极为动人，最直接触动观众，也是表达真情实感不可缺少的条件。不同的音乐表现不同的音乐形象。歌唱者要学会巧妙地运用自己的声音色彩。根据作品内容，选用恰当的音色，贴切地表现作品。

我国著名声乐教授沈湘指出：“唱的时候，声音不能总是一种音色。因为音色是人的情绪的反映。作品情绪变，音色也要有变化。歌唱演员要擅于调动人声“库”中最恰当的声音音色。音色的变化，在歌唱情感中，对作品相当重要。唱一首没有变化，没有表情的歌曲，无论你声音多美，也会显得单调。不能真正表达出歌曲内容需要的情感，当然也就谈不上艺术感染力。

四、心理上的互动，是情感的流露

歌唱是一种情感交流活动，是以演唱者的心灵感受来塑造艺术形象的创造性活动。没有情感的演唱是枯燥、空洞和乏味的音乐。演唱者生动、深情的演唱，使观众被演唱者的真情所感染，在心理上产生震撼、产生共鸣。

五、演唱民歌的民族情感的流露

我国是一个多民族的大家庭，56个民族有56个民族情，各民族都有各民族的歌曲，各民族互相尊重，互相学习，互相交融，在歌曲中，民族情感鲜明而又充沛。因此歌唱家在演唱中，也注意充分表达民族情感，并以此打动听众，获得成功。

例如；彭丽媛演唱的《珠穆朗玛》，表达了藏族的民族情感；郭頌演唱的《乌苏里船歌》，表达了赫哲族的民族情感；阿果演唱的彝族歌曲《赶圩归来啊哩哩》是一首描写彝族姑娘赶圩归来时的欢乐心情；胡松华演唱的《草原之夜》，就表达了蒙古族的民族情感……这些歌唱家在演唱中民歌的民族情感的表现的非常浓厚。

声乐演唱的情感的表现，演唱者不仅要理解音乐作品的内涵，展开丰富的想象，用最佳的音色及情感感染观众，用情带声，用声传情，声情并茂的演唱。

参考文献：

[1]郭进.试论歌唱艺术中的情感表现[J].艺术研究，2001（4）

[2]姜庆敏.浅谈歌曲的情感表达[J].济宁师范专科学校学报，2006（2）

9.论情感在教学中的作用 篇九

西和县实验小学

杨非

2011年9月8日

摘要---------3 关键词------3 引言---------3

一、情感概述-------------------------3

二、情感在教学中的意义----------3

三、情感与教学实例对比-----------4 结论----------6 注释----------6 参考文献----6

摘要：简要介绍情感教学的大致内容，通过对教学中的实例分析，提出小学教育中情感对学习的作用。关键词：小学教育；情感作用。引言

当今社会的小学教育不断发展变革，不管是“满堂灌模式”、“合作学习模式”还是“三三六教学模式”，在教学中“情感”越来越被家长和教育者重视。影响个体发展和学习兴趣的主观和客观因素固然很多，但是不管是学生的主体学习发展还是个体发展，都与情感密不可分，所以在教学活动中教者与学生的情感直接影响教学结果，这也是此次研究的课题。

一、情感概述

情感分很多种，有亲情、友情、爱情、师生情等等，狭义的情感也可认为是个体的喜、怒、哀、乐、愁等。是人的精神体验，诸多情感中唯教者与学者的情感最为特殊，在小学教育中的情感是友情又别于友情，非亲情胜似亲情。这种情感能促使学生心理成熟，能督促其朝着积极健康的方向发展和激发学生学习愿望。

学生的个体发展需要情感依托，需要关心与交流，这样能使孩子建立信任，责任感，以及健全道德人格。在教学中如果缺少情感，孩子将会发展为“问题学生”，甚至厌学惰学。现代教育不仅需要对科学知识的掌握，更需要道德和精神的发展，所以重视情感在小学教育的作用，对孩子的长远发展和社会的发展有着极其重要的价值。

二、情感在教学中的意义

现代实际教学中教者面临着很多问题难以解决，特别是孩子对学习的兴趣不高和对科学知识的掌握结果不理想，“问题学生”指导困难，而情感对小学的教育作用可以很好的解决这些问题。

情感在学习中可以起到一个无形的监督作用，在管理中可以成为约束力，可以养成良好的行为习惯和道德观念，可使学习兴趣有增无减，个体发展更加健康全面。能保护环境，热爱生命。

在小学教学中情感的监督胜过严肃的脸庞，在孩子的心中会因为情感而自我反省，自我约束，做任何事都会分析对与错，因为后果与情感息息相关。有了情感孩子会注重行为，会思考自己所做的事在教者方面会怎样理解。教者与学生建立了情感，孩子们会对这门学科有着特殊的兴趣，这种兴趣会因为情感的程度而变化，没有情感的建立与交流，孩子对这门学科的态度也就与情感成正比了。并且在情感的感召与教育之下孩子的道德观念和认识会健全的发展。

对教者而言，情感的建立是实施教学的基础。建立了情感可以方便的管理班级，能更好的与孩子交流教育，提高孩子的技能水平，使孩子敢于提出自己的观点和理解。能彻底的发现自己在教学中的不足，便于自己提升专业素养和教育能力。

一、实例对比

1、教学阶段小学

教学对象固定班四年级1班 教者固定 时长2学期

教法“合作学习”

教者与学生没有情感

教者与学者建立情感

第一学期

第二学期 问题学生11%

问题学生10% 学困生25%

学困生25% 不稳定学生59%

优秀生5%

一学期教学成果

没有学习兴趣者20%

及格率30%

优秀率6%

主动学习者20%

2、教学阶段小学

教学对象固定班三年级4班 教者固定 时长2学期

教法“三三六模式”

教者与学生没有情感

第一学期

问题学生13%

学困生30%

不稳定学生42%

优秀生15%

不稳定学生%59 优秀生6% 一学期教学成果

没有学习兴趣者0% 及格率96.6% 优秀率20% 主动学习者80% 教者与学者建立情感

第二学期

问题学生5% 学困生25% 不稳定学生%40

优秀生30%

一学期教学成果

一学期教学成果

没有学习兴趣者25%

没有学习兴趣者2% 及格率42%

及格率80% 优秀率10%

优秀率20% 主动学习者30%

主动学习者70% 通过两组数据比较可以很明显的看出情感对教学起着十分重要的的作用，情感不仅提升了科学知识的掌握，更提升了教学中的可操作性，学生的可塑性。结论

在有效的教学中，情感是不可或缺的，它不仅决定了教者，更是小学阶段学者精神体验与技能掌握和道德观念的前提条件。所以教者要通过情感营造更和谐健康的教育环境。

总之，情感在教学中所起的作用是不容忽视，只有了解和重视情感在教学中的作用才能更好的实施管理与教学，才能促进学生全面发展。注释

三三六教学模式：杜郎口中学推出的教学模式，三个特点是立体式、大容量、快节奏，三个模块是预习、展示、反馈，课堂展示六环节：预习交流、明确目标、分组合作、展示提升、穿插巩固、达标测评。

10.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇十

在声乐演唱艺术领域之中, 情感和技术是组成其演唱模式的两大基本元素, 直接影响了声乐演唱的效果。一般来说, 技术是决定演唱水平的基础性元素, 能够使声乐演唱更为标准。在声乐演唱之中, 技术性水平提升需要进行长时间的训练和学习, 提升演唱者对于音乐的自我感知能力。而相比声乐演唱技术来说, 情感是声乐演唱的感性元素, 保证演唱的情感性, 能够一定程度上提升演唱曲目的艺术情景, 保证以声音来打动和感染聆听者, 以声音来传递曲目和内心中的真实情感。

总体来说, 技术是声乐演唱的基础, 情感是声乐演唱的灵魂, 在首先保证了声乐演唱的技术性的情况下加入情感性元素, 就能够有效提升声乐演唱的效果, 以准确而又完整的声乐演唱来传递和展现出声乐艺术的魅力。

二、声乐演唱中情感与技术的衔接转化

(一) 歌唱技术是声乐演唱的基础。一个完美的声乐演唱, 演唱者首先必须经过科学、规范的声乐技术训练, 保证拥有高超的声乐演唱技巧。对于声乐演唱来说, 对于歌唱技术的要求主要集中于对于音质、音准和音域的展现和控制之上, 保证准确的传递中声乐基本艺术内容, 以技巧来深刻诠释音乐艺术作品。如莫扎特的《魔笛》中, 虽然其女高音咏叹调《复仇的火焰》对于情感的要求较为严格, 但是情感的转化需要在保证技术性的基础上进行, 其花腔唱段部分需要演唱者展示出足够的花腔演唱技巧, 保证以技术来刺激音乐聆听感官, 将演唱功底融入在歌剧表演之中, 完成对于高水准音乐技术的展现。

(二) 歌唱情感是声乐演唱的升华。对于声乐演唱来说, 缺少情感的演唱曲目是缺少艺术灵魂的。在坚实的声乐演唱技术的奠基下, 歌唱的情感需要升华演唱的艺术效果, 保证以不同的喜怒哀乐展现来打动聆听者的思想感情, 在美学价值角度反映出歌唱曲目在不同时代以及不同创作者心中所展现出来的不同情感。在情感展示的过程中, 演唱者需要根据演唱曲目来塑造音乐形象, 揣摩曲目字里行间所蕴含的艺术元素和情感基调, 保证借助声乐的技巧来抒发和展现情感元素, 令情感变化能够随着每一段旋律的改变而有所变化和起伏。这样既能够展现出音符和乐句之间的演绎效果, 还能够确定不同情感表现在曲目中展现的不同特性, 将抑扬顿挫的节奏与收敛有序的情感收放结合。

对于声乐演唱来说, 情感的流露和外放是展现音乐艺术性的主要途径, 在情感的把握中塑造艺术形象, 就能够将音乐中的艺术感情展现的淋漓尽致, 保证传递中音乐艺术的本质特点, 引起聆听者的情感共鸣。

(三) 情感与技术的衔接转化。在声乐演唱中, 以声传情是基本的演唱模式, 由此可见, 声音和情感元素在声乐演唱中缺一不可。如果演唱者一味地追求声音的效果, 就可以成为毫无情感的发声机器, 不能够将艺术情感展现到声音之中, 其演唱将会毫无感染力。而相比来说, 如果声乐演唱一味拥有丰富的情感而缺少声音的技术性保证, 那么就会导致音乐的声音的艺术效果减弱, 缺少对于演唱的基本把控能力。所以, 在进行声乐演唱的过程中, 情感与技术的衔接需要将情感寄情于声音之中, 合理控制对于技术元素和情感元素的应用, 保证能够将一首曲目的特点融合到情感展示之中, 令情感与技术元素能够在不同的曲目中有着不同的侧重, 使舞台表现的艺术效果能够将声音和情感结合起来。

在两者的衔接之中, 演唱者需要根据自我声音的音色和强弱变化来选择和制定合理的情感表达方式, 不要单纯的进行情感宣泄, 要清晰的认识到肢体动作以及演唱表情对于情感表现的重要性, 理性处理技术与情感的自我转化。总体来说, 情感作为音乐艺术的生命, 需要在声乐演唱中为单纯的技术展示注入活力, 保证声乐艺术体验能够在满足技巧的同时融入歌唱曲目的理解和认知, 才能够准确的诠释出声乐艺术的特点和内容。

三、总结

对于声乐艺术来说, 情感与技术的衔接转化需要在训练中得到体会, 只有巧妙、合理的将声音的控制技术融入到准确、丰富的情感把握之中, 保证声乐技术和情感展现的平衡控制, 将情感作为声乐技术的展现手段和展现内容, 才能够使音乐艺术以歌寄情的真谛被展现出来, 令声乐演唱能够传递中音乐的真实魅力。

参考文献

[1]李方屹.痛彻心扉的思念——试析马思聪艺术歌曲《长相思》[J].音乐创作, 2013 (04) .

[2]刘雅琴.浅析歌曲演唱创作中词曲结合的情感表现——以歌曲《我的祖国》为例[J].音乐大观, 2012 (07) .

11.试论情感在钢琴教学中的功能论文 篇十一

伴随着物质生活水平的提高，人们对于精神层面的追求也有了更高的要求。人们一方面要求音乐要美妙动听，另一方面还要求音乐能够引起听者在心灵层面上的共鸣。这样来看，对于演奏者来说，无论是在技艺上还是个人音乐素养上都有了较高的要求，同时对于音乐教学的教师也提出了不小的挑战。

一、钢琴教学与音乐情感的关系

钢琴教学是一项非常复杂的教学活动。教师不仅要求学生能够迅速的找准音键，并对钢琴的音色和音量做好把握，而且对于学生的协调性也有着较高的要求。这其中就包括肢体上的(手指、手臂、脚部)和脑部的，还要求着和内心情感上同步与配合。其实，单纯的学会弹奏完成一首钢琴曲并不难，但是要是想演绎好一首曲子，则需要学生在钢琴教学活动中能够把上述几个方面协调统一好，这样才能够做到流畅的演奏，并能够很好的演奏出乐曲中所要表达的情感，进而引起听众们的共鸣。

可见，钢琴演奏作为艺术教学的一种形式，对于学生的乐理知识水平、演奏技能以及音乐情感都有着较高的要求。只有当演奏者将自身的音乐情感通过钢琴这种乐器充分的演绎出来，有效的将音乐情感融合到钢琴的演奏中，才能说明演奏者取得了较好的学习效果。这样来看，钢琴教师应该采用多种有效的教学手段，深入挖掘演奏者心灵层面的丰富情感，充分调动演奏者的情绪，使得他们的音乐情感能够更好的融入到钢琴的演奏中来，不断提高自身的演奏技巧，进而更好的表达乐曲所要演绎的内容和情感。

二、情感在钢琴教学中的功能

(一)调节功能

情感的调节作用，就是说人们在演奏钢琴的过程中能够自主的调节自己的情感，或是增强，或是降低。据研究显示，情感对于人们的认知活动有着重要的影响作用。当人们的情绪处于中等强度时，这种情绪对于人们所从事智力活动有着很好的推动作用;而当情绪强度过大或过低时，则对人们所从事的智力活动有阻碍影响。另外，愉悦的心境起到的也是推动的作用，而不良情绪则会对人们从事的智力活动起到负面的`影响。实际上，钢琴教学就属于智力活动，人们在学习钢琴的过程中，如果情绪正处于中等强度，将有利于钢琴教学活动的发展。所以，从事钢琴教学活动的教师一定要注意学生的情绪状态，帮助学生进行情绪调节。当发现学生情绪强度过大或是过低时，教师应及时对教学模式进行调整，努力在课堂上营造出欢愉的教学氛围，使得学生能够保持良好的情绪状态，以便能够更好的掌握与消化教师在课堂上所讲授的教学内容，并把所学到的知识运用到实际的演奏中来，不断提高自身的演奏水平。

(二)动力功能

个人的情感作为钢琴演奏的重要推动力，在其演奏过程中发挥着重要的动力作用。情感的动力功能能够有效的提升演奏者的表现力，对于演奏者的具体演奏行为也具有明显的影响效果。情感的动力作用一方面能够提高演奏者主动学习与练习的积极性，因为音乐不仅能够传递给学生大量的情感素材，而且还能够把音乐中所体现出来的情感传递到学生的心灵层面，进而激发起学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。另一方面，动力功能对于提升学生的音乐表现力有着重要的作用，个人情感的融入能够为演奏具体行为的表现力提供不可或缺的动力。作为钢琴教学活动的教师，要注意培养学生对于音乐的感知能力，提高学生对于音乐的敏感度，鼓励学生多加观看演奏会等现场表演活动，深入领会表演者所要表现的情感体验，进而为具体的演奏表现奠定良好的基础。与此同时，还要加强提升演奏技巧，来作为情感动力的有效支撑。钢琴教学活动中的教师要在授课过程中，加强对于学生在基础指法、节奏感和演奏方式上的指导，不断改进教学方法与手段。只有扎实了演奏技巧的基础，学生才能灵活的运用相应的演奏能力更好的表达情感，并通过情感的动力作用，最终提升自身的演奏水平。

(三)感染功能

感染力，指的是演奏者通过乐曲把自身所要表达的音乐情感传达给听众，进而引起与听众共鸣的一种效力。在通常情况下，情感的感染力分为以下两种。第一种指的是感情的移入。就是说，我们的感官(如听觉、视觉)当接收到其他人的情绪时，会改变自身的情绪状态。在具体的钢琴演奏过程中，演奏者一般都要通过感情移入的方式，把乐曲原本所要表达的情感移入到自身情感中，并深入体会作曲者所要表达的真正情感，进而以合适的方式进行演奏。第二种指的是以情动人。就是说，钢琴的演奏者要通过演奏乐曲来表达自身的音乐情感，并引领听众领会，带动听众获得相应的情感体验，最终引起共鸣。作为钢琴演奏的教师，要通过授课的方式将这种感染力运用到具体的教学活动中来，让学生们了解到情感的感染功能，提升学生的情感表达能力，进而提高钢琴演奏的整体水平。教师在组织教学活动中，要更多的设置感染力的体验环节，通过引导学生感受乐曲中的所传递的情感，最终能够深入的体会到演奏者所具有的感染力。另外，还可以通过情绪模仿等方式开展相应的训练，来提升学生对于感染力的认识与运用。值得一提的是，感染力对于提高学生学习兴趣也有着非常重要的作用和意义。作为钢琴演奏的教师，一定要善于分析学生的心理，充分发挥好音乐情感的感染力功能，进而培养学生对于钢琴演奏的兴趣与爱好。通过一阶段的教学活动，能够使得同学们能够真正的理解到乐曲对于情感的渲染作用，进而引导学生能够真正领会乐曲所要表达的内涵与精神。

(四)信号功能

信号功能，就是指在乐曲中所蕴含的情感可以通过演奏的形式传递给听众。通常来说，可以通过演奏者的表情和肢体动作进行传递，也可以反映出一个人的内心活动。从认知心理学的角度进行分析，信号功能具有四个特点。第一，先天性。对于一些最基本的情感表达方式，人们所表现出来的传播情感的信号具有先天性的特点。第二，共性。通过调查显示，人们的几种基本表情有着一定的共性，并且这些基本表情又是个人内心情感信息表达的主要方式，所以情感的信号表达具有共性的特征。第三，习惯性。随着人们年龄和阅历的增长，每个人在情感表达上会融入自身的生活特点，最终形成具有个人独特性的信息表达方式。第四，可控性。这种可控性，指的就是通过个人主观意愿的控制，人们能够自主的把握自己的情感。在教学活动中有效的利用情感的信号功能，能够切实的提高学生对于乐曲的理解。作为钢琴演奏的教师，要在教学过程中重视情感的信息功能，引导学生运用表情和肢体动作合理地表达内心的情感。值得注意的是，教师还应在潜移默化中利用好情感的信号功能，通过自身使用表情传递给学生要表达的信息，让学生们接受这种信息传递的模式，并巧妙的运用到钢琴的演奏中。

三、结语

12.论情感控制在流行声乐演唱教学中的应用 篇十二

什么才算是好歌曲？曲子和歌词的扣人心弦，能唱到人心坎儿里的就是一首好歌。《发如雪》的歌词便美到了极致。“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱, 为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始，那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说，像回忆，更像李清照的《声声慢》——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起——“狼牙月，伊人憔悴，我举杯，饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解，只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好像清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情……歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。恐怕世人都会感叹，好一首诠释永恒的《发如雪》，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情！读懂了歌词才能完整的诠释一首歌。

在演唱难度上，《发如雪》也丝毫不马虎。很多人都可以降调把这首歌唱得很好听。但是按原调看，这是当之无愧杰伦第一难歌。开头就不低，然后是伴随着很轻假声的“饮尽了风雪”、“红颜唤不回”，而 “邀明月”“红尘醉”都需要很强的爆发力。厉害的是，杰伦的高音虽高但声音并不大。至于最后那个超高的“红尘醉”，就无法可想了。对于女生来说，唱这个高音没具多少难度，但是对于男生来说就不容易了。《发如雪》这首歌在杰伦飙到高音的地方相当令人印象深刻！其次是演唱的情感，女生演绎这首歌还是些许情感难度的，不能很完整的诠释出歌词想表达的意境。但可以试着想象歌词的情景，将自己置身其中，再加上自身的特点将其丰富，便能很好的演绎。其实在高音方面唱不好就会很难听，像鸭子叫。以前我也在电视里看过教唱高音的技巧，也说得比较抽象：唱高音时嘴要尽量张开，声音发全，想象着将东西抛到脑后，声音往脑袋后上方走。于我个人来说只是喜欢唱歌，并没有学过专业发声技巧之类的知识，我只能凭着感觉尝试这种方式，在摸索后觉得颇为有用。对于其他的方法，还有像是想象着自己面向大海，在对着大海呐喊的感觉等等。像我这种业余的音乐爱好者来说，在平时的唱歌过程中多多的尝试各种方法，并找到自己独特的方式是唱歌过程中不可缺少的乐趣。

13.简论声乐演唱中情感的运用 篇十三

对于同语言的一般艺术歌曲,演唱者都能够比较轻松地分析和理解基本内容。与我们生活接近的朴实歌词让演唱者容易理解,如歌曲《谁不说俺家乡好》中,优美的旋律和淳朴的歌词都是在展示作者想要表达的自豪感和自信心,突出了热爱家乡的情感,歌词和内容都容易理解,通过对家乡的果树、麦田等场景的描述,形象地塑造了一幅丰收的景象,简单的词语让人一目了然地明白歌曲的内容。相对应的是一些别的歌曲,或是古代的文字,或是外国文字,与我们的生活相离较远,文言文用词晦涩,与日常用法相差很大,而国外文字不经过学习更是不知其意,若是连歌词的意思都不明白,也就不能理解歌曲所表现的民族特征。

一、提高声乐演唱基本功

在声乐中要想准确的表达声音的情感,传达歌曲的内涵、意蕴,就必须具备扎实的声乐演唱基本功及声乐技巧。

演唱基本功的练习首先是呼吸的训练,著名的女高音伊丽莎白·舒曼就很重视呼吸在演唱中的关键作用。只有正确地呼吸,才能正确地发声,也才能正确地演唱。具体而言,在对演唱基本功的学习中,通过书本的学习和实践,正确的呼吸方法要求身体的姿势轻松自然,吸气和吐气都要注意与身体相协调。

演唱基本功的练习还要训练共鸣腔。演唱好声乐作品就必须要有良好的共鸣,其原因在于声音在声带里时不够有力,起了共鸣作用后音量才会变大。鼻腔、胸腔等共鸣腔能随着正确的声音训练得到伸展与生长,从而使音量加倍发展,音色也更加优美宏亮。演唱基本功中培养共鸣腔的内容就是要发挥共鸣的技巧为演唱服务。共鸣腔的合理运用,并根据不同歌曲感情变化而变化,能够使歌唱具有丰富的色彩变化。

最后就是咬字吐字的训练。总所周知,字与声是对立统一的关系,所谓“字正腔圆”就是指字与声完美结合的状态,要想准确地表达词意,咬字吐字必须清晰。呼吸、共鸣腔的训练能够提高声乐演唱的基本功,为有感情地演绎音乐作品打下基础。当然这种基本功需要歌者付出艰辛的努力和在实践中慢慢摸索和发现适合自己的声乐技巧的持之以恒的耐心,不断的成长和进步。

二、增加生活体验

演唱者在表演中的“真情流露”其实就是演唱者在平时生活中真情实感的表达。所谓感同身受,只有亲身体验过的感情,才能更真实地表现它。临场的情感的表达与生活的情感体验与积累密切联系,对情感的累积是声乐演唱“寓情于声”、抒发情感的准备阶段,这就需要演唱者平时要比普通人多一份对生活的体验,需要时刻注意生活的点点滴滴,用感性的眼光去看待生活,积累每一种不同的情感感受,也要善于从旋律、歌词的内容和其所处的历史背景中激发联想、拓展想象空间,并以此来丰富情感的内涵。

著名的演唱者都认同这样的一个观念,积累生活经验,增加生活体验是表演的必修课。积累生活经验的过程贯穿与生活的每一处,只要做一个生活的有心人,不仅对自己的生活体验留心感悟,还留心别人在各种不同环境下不同的情感表现,注意观察,积累和丰富自己的生活经验。当然仅仅是生活中直接的生活感悟是远远不够的,作为演唱者所要掌握的感情色彩不能依赖于自身的感悟,还应通过各种间接经验上学习,如电影、戏剧、电视剧、绘画等各种艺术领域,通过阅读、观摩、学习,间接体验变化多端的情感世界。

三、适当进行二度创作

石惟正老师在《声乐学基础》对二度创作倍加推崇,认为二度创作更为关键。但是不可否认,二度创作比一度创作要求更严格,二度创作要求歌唱者把头脑作为对初始作品的加工厂,根据作品的主题思想、风格特点等因素对作品进行加工,从而使演唱者的声音条件、气质和思想感情与作品所表述的相契合。面对一首歌曲时,一个好的演唱者首先要做的是对这首歌曲进行全面分析,进而理解歌曲所要表达的情感内容,然后跳出这首歌曲的曲调和歌词所表达的内容,在自己的脑海中进行想象,幻想出与歌曲内容相吻合的想象画面,让自己置身于这种情景中,从而唱出与众不同的个人特点。

四、增强情感表达的技巧

歌曲中情感的表达方式有很多,歌声、眼神、身体语言、手势等都可以进行情感的表达。合理的进行协调不同表达方式就能增强情感表达的技巧性。除了用优美的歌声来表现动人的情感外,适当的肢体语言也是必不可少的,在演唱的过程处,在关键处加上一些自然的身体姿势或手势,可以产生高潮迭起的效果。肢体语言在重复、补充或替代音乐作品的部分内容方面,具有歌唱语言无法替代的作用,肢体语言形象、生动、简洁的特点能够传达表演者的感情信息,当肢体语言和歌唱语言同时用于交流时,能够起到事半功倍的效果。比如我国老一辈无产阶级艺术家郭兰英,她曾经是一名豫剧演员,在她的民族声乐演唱过程中,我们经常会看到她采用一些戏曲当中的“台步”及动作,用深厚的戏曲表演基础表达身体语言,达到了很好的效果。

音乐是世界上最简单的语言,却也是最为复杂的语言;一方面词曲的纯粹让它简单,另一方面因为它表达了人们内心最真实、最本质的情感而复杂,这是其他的艺术形式所难以比拟的。真正优秀的声乐表演是演唱者在对好曲子基础上融入自身对歌曲情感深刻的理解。好的声乐作品中都蕴含着作者对“情”的真挚表达,就像是一颗散发着纯净亮光的珍珠,面对这样的声乐作品,演唱者不仅需要以虔诚的心态,更需要用自己的真实情感润泽它,才能真正完成一次优秀的声乐表演。良好的歌唱修养,对音乐和人生的深刻感悟,细致的情感表达,这都是优秀的歌唱者所必须的因素,也只有如此,才能唱出真正动人而又美妙的歌声。

摘要：如何在声乐中运用情感表达值得深入探究,本文在对声乐和情感的基本概念及特点进行论述的基础上,通过歌曲歌词、歌曲风格方面探讨如何在声乐中正确运用情感,并提出提高演唱基本功、增加生活体验、进行二度创作和增强情感表达技巧四方面完善建议。

关键词：情感,声乐,运用

参考文献

[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社,1997:22.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京:人民音乐出版社,1999:55-57.

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[5]沈湘.声乐艺术教学[M].上海:上海音乐出版社,2003:49.

[6]徐行效.声乐心理学[M].北京:科学出版社,2003:31.

[7]王安国.现代和声与中国作品研究[M].重庆:西南师范大学出版社,2004:51.

14.意境情感在歌曲演唱中的运用论文 篇十四

意境情感在歌曲演唱中具有重要的作用，本文运用段平泰和刘雪庵的作品进行了具体的分析。由于他们以不同的题材和形式创作了相当数量的优秀歌曲，同时他们努力发扬欧洲音乐文化的优点并加以有机利用，使得歌曲的创作既体现了时代精神，又开拓了新的创作途径，具有一定的代表性和广泛的适应性。

在进行歌曲演唱时，由于我们对歌曲的参考视野相对狭小，因而不能很好地理解作品、把握风格，以致对作品的处理和最后呈现往往流于表面，其中深厚的内涵和丰富的韵味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，对体会作品的内涵及精髓具有十分重要的意义。下面以《等郎》、《红豆词》两首歌曲为例具体说明。

一、歌唱语言方面

歌曲《等郎》是一首民歌风格的艺术歌曲，在演唱时要特别注意歌词意境的表达，使歌词与旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟读歌词并体会其内涵：“约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟?唉哟!唉哟!唉唉哟!约郎约到月上时，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，还是郎处山低月上迟?”歌词是完全重复的两段，“约郎”、“等郎”、“不知”、“还是”、“唉”几个词总括了整首歌的意境。演唱者要通过这些关键的字、词，用心去体会姑娘约郎、等郎那焦急、猜测、不安的复杂心情。咬字时要多用心，从字头、字腹到自尾都不可忽视。如每句结束处的最后一个字“时、西、早、迟”，在歌唱咬字时字头声母部分要发得部位准确，气息下沉，加以强调，后面的韵母连接得要圆润，不可生硬，这样才能将姑娘焦急等待情郎的心情更加生动地体现出来。歌曲《红豆词》的旋律写作规整讲究，并且句与句间的连结感很强，所以演唱者要格外注意保持乐句的完整性。这首歌曲中体现尤为明显的是动词的运用，十一个动词“滴、抛、开、睡、忘、咽、瞧、展、捱、遮、流”对每一句歌词都有一种带动感。这首歌曲歌词的韵律感很强，因此歌唱咬字的连贯很重要。要充分利用这十一个动词的作用，咬字时字头声母要清晰、有弹性，唇、齿、舌要积极主动，要对整个字音加以强调，有一定力度，以带动起歌曲要表达的那种相思、哀怨的情感。另外在演唱这首歌曲时还要特别注意每句最后一个押韵字的处理，这样才能使歌词、旋律与演唱三方面更好地和谐统一。

二、声音运用方面

《等郎》这首歌结构是带前奏的三部曲式，每一段所表现的意境都各不相同。第一段旋律高低起伏对比比较大，恰到好处地表达了少女羞涩又焦急的等待情郎的心情。

在演唱时第三个“月”字四度大跳音程应该多加练习揣摩，应当用轻柔而抒情的语气唱出，松开喉并加强气息的支持，这样才能恰当地表达出该有的音色;中段的衬字“唉”几个乐句的安排巧妙至极，旋律跌宕起伏，尤其是第三个唉字的旋律线总的来说是下行的，下行到“5”音又开始上行。但由于乐句比较长，气息不容易控制，所以换气处不恰当易导致旋律有断裂感，要多加注意，最好是在开始上行的“5”音与“1”音中间换气。再现的第三段中有两小节节奏有所改变，进一步表现了姑娘焦急乃至有点绝望的内心世界，因此音色上焦急而又失落的感觉要体现出来。失落并不代表消极状态的歌唱，这点不可误会。要想表达好这种情感，喉咙绝不能因焦急情感而紧收，而更应该恰当地放松，这样加之有力的`气息支持才能唱出自然优美的音色。 《红豆词》这首歌曲在声音的运用方面不宜有大幅度、强烈的音量变化，而应该以抒情性为主。因为，整首歌曲的歌词给人的感觉就是诗与词的结合，韵律十足，过分的音量变化肯定会破坏其音乐的协调和诗的意境。例如：“滴不尽相思血泪抛红豆”一句，歌唱时音量变化小一些，表达出来的就是一种哀怨悲伤的情愫，符合歌曲意境。如果音量有大幅度强烈变化的话，表达出一种慷慨激昂的感觉，就与歌曲意境不符了，且有违作者本意。声音一定要依附在气息上，气息的支撑力起决定作用，要注重气息控制的适当力度，不能过分猛，韧性要强，加强气息的连贯、流畅感。喉咙空间力度要保持适中，喉咙开度把握不好，不仅听觉上难听，而且演唱者本身会感觉喉部不适。不正常的颤音也会破坏歌曲的意境，造成声音的不稳定、不连贯和演唱的费力。所以在演唱时一定要合理适度地运用声音。

三、与钢琴伴奏的配合

钢琴伴奏与声乐演唱是一个整体的两个方面，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏，必须与演唱融为一体。

《等郎》这首歌曲栩栩如生地刻画了一个少女焦急等待情郎的情景，但是如果与钢琴伴奏配合不好将会影响整体的完整感。配合当中尤为注意的是第三段中两个地方节奏的变化。第一个地方休止一个四分音符，要注意时值的把握。第二个地方是“早”字和“迟”字的时值要自由延长。“早”字是一个二分音符，所以延长后演唱的时值要长于一个二分音符。同样，“迟”字演唱时值要大于一个四分音符。至于延长多长的时值，最好与伴奏商量一下，在恰当的时候给以暗示，以保证默契的配合。《红豆词》这首歌曲主要表达了相思之苦这一意境，形容主人公因相思而茶饭不思，面容消瘦、憔悴的神态。歌曲意境比较传神，因此演唱者尤其要注意与钢琴伴奏的配合要保持协调、默契。此首歌曲的歌词是由诗句构成的，押韵的地方比较多，这一特点决定了在换句处要特别注意与钢琴伴奏的配合，才能营造出情境交融的演唱风格。