动画专业简介

2024-09-01

动画专业简介(17篇)

1.动画专业简介 篇一

PPT动画特效制作简介

很多朋友都经常使用PowerPoint(简称PPT)2002来制作幻灯片,不过,也有一些朋友嫌PowerPoint 2002的功能不够强大,其实如果你能够掌握一些特效制作技巧的话,制作出来的幻灯片效果就大不一样了。

常见的PPT动画效果

如果你厌倦了一成不变的幻灯片播放方式,可以为之自定义动画,这样会令你的幻灯片看起来更生动。

从“幻灯片放映”菜单中选择“自定义动画”命令,打开如图1所示的“自定义动画”任务窗口,选中幻灯片中的某个元素,然后在“添加效果”下拉列表框中选择某种动画效果。

1.进入:设置幻灯片元素的进入效果,可以选择百叶窗、飞入、盒状、菱形、棋盘等动画效果,如果你对这些都不满意,可以选择“其他效果”打开图2所示窗口,这里提供了基本型、细微型、温和型、华丽型等更多的效果。例如“弹跳”可以使幻灯片元素进入屏幕时显示弹跳效果,看起来别具一格。建议选中“预览效果”,这样可以同时预览所选择的动画效果。

2.强调:对幻灯片元素进行强调,可以选择放大/缩小、更改字号、更改字体、更改字型、陀螺旋转等动画效果,选择“其他效果”同样可获得更多的选择,如“跷跷板”效果和“忽明忽暗”效果。

3.退出:设置幻灯片元素的退出效果,与进入效果相同。

4.动作路径:设置幻灯片元素的动作路径,可以变相实现动画效果,例如向上、向下、向左、向右、对角线等,有“衰减波”和“正弦波”效果供选择,引用后可以进行一些编辑修改,这样可以大大节省用户的时间;也可以绘制直线、曲线、多边形等自定义效果,绘制后还可以任意编辑。

典型PPT特效制作

下面,笔者就向朋友们介绍几个比较典型的PPT特效制作。

1.字幕滚动特效

我们知道,在屏幕保护程序中可以设置字幕滚动的效果,其实在PowerPoint 2002中制作字幕滚动特效的操作并不复杂。

步骤1:准备工作

选择“空白”幻灯片版式,然后利用文本框输入需要滚动的字幕并设置好格式,例如字体、字号、字型、颜色等,最好将文字对象拖到幻灯片的左侧边框外,并让最后一个字符处于拖出位置,这样在播放时就不会浪费时间了。

步骤2:设置动画效果

打开“自定义动画”窗口,在“动作路径”中选择“向右”选项,此时图中会即时显示动画效果供你预览,同时可以看到绿色、红色的两个小三角箭头,我们可以拖动这两个箭头重新定义路径。

步骤3:设置播放方式

选择“效果选项”,打开图3所示对话框,在“计时”选项中可以设置触发器动作、动画速度、是否重复等,如果需要重复播放滚动字幕的话,可以在“重复”下拉列表框中选择“直到下一次单击”,这样除非在播放过程中单击鼠标,否则字幕滚动就会一直进行。

现在,你就可以坐下来欣赏一下滚动字幕的特效了。

2.让字号渐次由小变大

如果我们能够在幻灯片播放过程中让某些文字的字号由小变大,那该是多么令人兴奋,而这并不需要借助Flash或者PhotoShop来帮忙。

步骤1:添加“更改字号”动画

打开相应的幻灯片,选中需要更改字号的对象(当然是文字对象啦),然后在“自定义动画”窗口中选择“添加效果→强调→其他效果”,打开图4所示窗口,在“基本型”中选中“更改字号”项。

步骤2:设置字号更改的频率

缺省设置下,字号会按照150%的频率进行扩大,也可以选择其他频率,“微小”代表25%的扩大数,“较小”代表50%的扩大数,而“巨大”则可以达到400%的扩大倍数,究竟如何设定,就看你的需要了。

步骤3:设置播放方式

播放方式的设置无非还是声音、触发器动作、速度、是否重复等,这里就不多说了。现在,你可以预览一下字号更改的快感,是否令你倍感新鲜呢?

3.添加3D立体特效

如果你希望在PowerPoint中制作出3D立体特效,那么需要用到一个名为PowerPlugs for PowerPoint的插件,从http:///presentations/3dtitles.download.access.asp下载,安装后会在工具栏上增加4个按钮,通过这些按钮就可以为幻灯片创建相应的3D立体特效了。

首先按照正常的步骤制作幻灯片,然后点击工具栏上的“Insert 3D Title Slide”按钮,此时会打开一个对话框,在这里挑选一个你所喜欢的3D特效,选择后会立即在右侧的预览框中显示相应的效果,同时在这里还可以设置切换的速度、是否延迟切换、选择背景音乐等,点击“Change Text”可以更改文字。

设置结束后,点击“View Show with 3D”按钮可以预览整个幻灯片的3D特效,如果觉得还不错的话,点击“Pack 3D Effects”按钮即可将它保存下来。

编后:怎么样,朋友们对以上介绍的几个特效还满意吗?其实,只要巧妙利用PowerPoint 2002,制作出来的幻灯片效果绝对不会令你失望的。以后我们还会不定期为大家介绍一些PPT特效的制作实例和方法。

2.动画专业简介 篇二

一、我国高校动画专业本科教育现状调查分析

(一) 人才培养层次与目标混淆

高职本科教育同质化, 培养模式与学科设置基本相同。大量教学时间与精力放在影视动画制作, 并在海量的专业软件学习中迷失教学核心, 无视本科教育强调的厚基础、宽口径的教学思路, 前沿艺术理论研究匮乏, 综合美术素养不足。

高校动画专业课程设置的科学性、合理性是动画专业人才培养过程中的一个重要衡量标准。从课程设置上看, 绝大多数院校的动画专业课程基本以影视动画制作流程环节来设计教学大纲与课程模块, 辅以相关设计软件知识, 狭义地将动画定义为“影视动画”。因课程结构设置问题, 往往会限制动画专业其他教学模块有效的展开, 实际上影视动画制作人才需求在整个动画人才用工体系中只占非常小的一部分。动画教育与动画产业实际需求出现严重脱节。

(二) 课程管理与设置不合理

往往在四年的学习时间安排中, 二三年级教学任务量极大。不少动画专业的学生表示这段时间时间中要学的课程太多, 并且每门专业课程开设的时间短, 在还没有学懂学透的情况下就紧赶开始学习下一门课程, 相对的, 一年级动画专业课程涉及极少, 四年级因为实践实习、考察与毕业设计的时间节点安排, 缺乏有效管控, 实际处于教学真空状态, 如果没有完善的监督反馈机制, 将是对学生自控力与自觉性的极大考验。

(三) 理论课与实训课分配不恰当

许多院校把实践与练习安排到课下, 课堂上学生就只是被动的接受理论知识的灌输, 而无法将理论融会贯通到自己的动画创作实践中去, 尤其实训课程相对比例不足, 甚至一部分学生在毕业创作时才首次进行完整的动画制作, 而参与商业项目的机会则是少之又少。动手能力弱是高校动画教育存在的一个普遍现象。

(四) 无针对性的重复办学和盲目发展

近几年随着动画热潮的来袭, 许多院校接二连三地开设了动画专业。逐利心态下大量学校在无充足办学准备条件下, 盲目上马动画专业, 扩大发展规模, 造成大部分院校教师短缺, 教学资源不足, 师生比严重失调, 且教师配备大多是影视动画美术研究方向, 其他研究领域近乎空白。即使有一定基础也往往是杂而不专, 多而不精。

二、动画专业本科教学结合工作室产学研平台的改革探索

江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室, 是经江西省科技厅批准, 目前省内唯一一所从事数字艺术研究及产品开发的省属重点实验室。基于工作室产学研平台下的动画教学模式是高校动画专业本科教学的一次有利尝试。

(一) 优化提高课程设置的科学性与合理性

以江西师范大学美术学院动画学部为例, 大一下学期开始, 动画专业的学生通过实验室的专业能力考核后, 就可以申请加入实验室研发平台下的子工作室, 包括游戏创意与美术设计工作室、动画创意与制作工作室、数字媒体处理技术研究工作室。另外, 动画专业教师在教学过程中发现了“好苗子”, 也可以让其进入工作室学习。每个工作室都有动画教学经验丰富的教师担任负责人, 工作室有严格的管理制度以及相关动画课程的教学。学生在完成学校的课程之后, 可以在工作室进行动画专业课程的深入学习, 每个进入工作室的学生都要求学习工作室制定的一套教学课程并且完成相应的课程任务。工作室制定的课程与学校设置的课程是相辅相成的。工作室可以将学校未来得及安排的专业课程制定到工作室教学课程中, 使总体课程设置的更加科学、合理。如工作室根据学生的学习能力和技术水平, 提前开设相关的设计软件课程, 让学生提早接触制作流程, 快速进入创作状态。

(二) 师资队伍建设与人才培养目标

建设一支以“专职型”和“复合型”教师为主, 数量与质量都能够满足院校动画教育需要的教师队伍, 是提高动画教学质量的关键。依托动画及相关专业专家与教师队伍, 借助行业协会组织力量, 成立的江西省动漫创意与数字娱乐重点实验室能够有效利用现有各高校系人力资源, 横向使用各企业优势力量, 优化课程设置, 增强动画人才培养的针对性。通过理论研究形成学术导向, 通过实训项目带动技术提升。在这支优秀的教师队伍中, 有从事动画教育多年的教授, 有在动画公司做了多年、实践经验丰富的动画制作人员以及动画本科毕业又继续深造的研究生。在动画教学中, 整个教师队伍的分工十分明确, 核心理论课程由教学经验丰富的教授来担任, 实战性课程以及软件课程由实践经验丰富的企业动画制作人员担任, 而工作室为学生制定的课程以及课程任务则由研究生来担任和监督, 保证整个教学过程有条不紊地进行。

(三) 整合现有资源平台, 强调产学研一体化

实验室研究平台可以有效利用现有各院系人力资源, 借力社会强精企业, 横向使用各集团优势力量, 增强动画人才培养针对性。实验室是集产、研、学于一体的研究平台, 除了教学、科研以外, 工作室与企业建立合作关系。当企业接到项目后, 会将部分任务转交到工作室, 由工作室负责生产制作。此外, 工作室还会以独立的身份对外接单。所接项目的制作由工作室负责人分拨给研究生和本科生完成, 此时教师既是授课者, 亦是项目的管理者。在项目制作时, 工作室按照企业化管理模式, 学生以“在职人员”的身份参与项目策划、设计与制作, 学生能够在制作过程中积累了相应的工作经验, 通过项目制作的教学方式, 学生较以往教学模式下培养的学生更具有创新意识和创新能力, 就业竞争力和就业率得到明显提升。

参考文献

[1]肖永亮.中国动画教育启示录.北京:电子工业出版社, 2011.

[2]肖永亮.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报, 2011.

[3]麦克思研究院.2014年中国大学生就业报告[J].中国电力教育, 2013.

[4]方艳.湖北省高校动画专业教育现状与对策思考[J].艺术教育, 2013.

3.动画专业简介 篇三

关键词:定格动画技术 动画专业课程 作用 探索

中图分类号:J954 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)12(b)-0145-01

1 定格动画的含义及其本质

动画(Animation)可以使原本没有生命的物体,重新获得艺术的生命力,并被赋予艺术化的性格。有句话说得好,做动画的人在创造世界,其魔力就像上帝一样强大。这句话道出了动画的本质含义,揭示了动画艺术的灵魂和精髓。

2 定格动画艺术的独特魅力

艺术的魅力是永恒的,定格动画是动画艺术的基本形式,在艺术魅力表现上,具有其他动画手法无可替代的艺术效果,能给广大观众带来与众不同的视觉感受效果。

2.1 画面逼真,视觉质朴

定格动画与其他动画艺术的不同之处在于,定格动画的所有元素,都是自然界的一件件真实事物,比如石头、沙粒、木头、苹果等等,即便是生活中的垃圾,都能通过定格动画进行模拟刻画,从而使人或动物、物体的动作和姿态进行艺术的组合,变成一部有趣的故事画面。各类物体材质不同,定格拍摄过程中因角色和场景的不同,定格拍摄出的画面不经电脑技术的加工雕琢,带给人们的是一种天然的真实艺术享受,呈现在人们面前的是一种手工制作般的朴实味道。

2.2 “偶然”酝酿,风格独特

定格动画来自于纯手工制作的“偶然”,在定格动画制作过程中,只要乐于尝试,就能获得“化学反应”般的创新体验。创作者在创作中通过物体动作姿态、场景位置摆放的亲手调试,从而形成风格上的“偶然”酝酿,或在某个角色上留下指纹,或由于灯光光线等因素的变化,使定格动画的画面形成“偶然”般的奇妙风格,这种特色的效果是电脑动画无法效仿和难以比拟的。

2.3 情感归真,震撼观众

定格动画具有质朴的视觉效果,它通过随意自然的风格特点,采用原始的电影拍摄手法,将事物和生活本身蕴含的真实情感主题渲染得形象逼真,通过动画艺术赋予普普通通的物体以生命力,从而引起人们感情上的共鸣。正如《超级无敌掌门狗》的导演park所说:尽管人们可以利用动画技术,将酷狗做成CG动画形式,但是这种动画不能代替传统手法的定格动画,因为定格动画里呈现的是一种既美好又颇具神奇魔力的归真艺术形式,它呈现给观众的是一种生活真实的震撼主旨。由于定格动画的特点,它所构筑的造型表面上是一种粗糙笨拙的形象,与电脑动画相比,外在表现大为逊色,但定格动画拥有的却是最宝贵的艺术真实,他对生活的表现力直指观众的内心,尽管当今CG技术日益成熟,但这种“笨拙”的定格动画比起CG动画,在很大程度上更容易打动观众的心灵。

3 定格动画技术在高职动画专业教学中的作用

据有关资料统计,当今在全国高职院校中,有450余所学校拥有动画专业,但遗憾的是,在这些高职院校中,开设定格动画课程的却为数不多,甚至有些院校认为,定格动画课程的商业价值较低,应用性不强,而将其从课程设置中删除,但实质上,定格动画技术在高职动画专业课程中具有显而易见的重要作用。

3.1 定格动画技术有利于学生观察力的培养

生活是艺术的真实源泉,由于定格动画将自然界的万事万物作为依托道具,在材料设计上不拘一格,因而学生可以通过定格动画的创作,自由发挥其对生活的感悟,从内心中将人与自然的亲近感通过认真的观察而真实洞穿。学生们在定格动画课程中,不仅可以体会到手工制作的乐趣,通过不断观察身边的物体,发挥驰骋想象,认真思考如何利用现实物体各自的特点进行造型,遵循着自然的规律,设计出属于自己的真实动画语言,而且定格动画作为动画专业不可缺少的一门基础课程,对培养学生对现实世界的理解与观察力,以及增强其探究与改变生活的兴趣具有重要的意义。

3.2 定格动画技术有利于培养学生的创造力

目前中国的动画艺术作品,大多数作品是在模仿国外的成功动画,缺乏原创作品的生活创意吸引力。当今的动画行业,动画创作者最渴望获得,同时也是现实最缺乏的不是所谓的技术,而是创意和创新力。对于动画艺术来说,技术是一种时代发展的艺术工具,而创意本身却是远远大于技术本身的技术,人们所关注和分享的则主要是创意的内容。对于高职院校来说,动画专业不能仅仅靠动画艺术单单把学生培养成动画的工匠,而应该通过定格动画的取材灵活多变、趣味性强和可操作性大的特点,通过定格动画艺术教学,激发学生的创作欲望,充分发掘学生的想象力,拓宽学生的創意能力,加强学生创新能力的培养,使学生创作出更多精彩的定格动画作品。

3.3 定格动画技术是普及学生动画知识的重要载体

动画是实践性、综合性很强的学科,高职院校在动画教学中,如果也沿袭专业基础到专业创作的传统教学模式,则会使动画教学的发展受到很大的束缚。在动画学习的初期阶段,大多数动画专业的学生并不能真正了解动画的制作流程,通过定格动画简而化之的教学程序,学生便于对动画运动规律、造型能力等基础知识加深认识,进而为下一步动画艺术的深层次学习奠定良好的基础,因此,定格动画技术是普及学生动画基本知识的重要载体。鉴于定格动画技术的特点,定格动画艺术不仅可以作为高校动画专业的课程,甚至可以普及到高职院校所有专业的学生教育当中,让越来越多的人喜欢动画,创作动画,提高大家对动画的兴趣和对中国动画事业的信心,从而使定格动画作为一种古老的艺术语言,在动画艺术园地里永放光彩。

4 结论

随着社会主义市场经济的快速发展,高职教育愈来愈显示出它的强大魅力。如何提高高职教育的专业教育水平,培养适应社会主义现代化建设的各类合格人才,是摆在高职教育者面前的一项重要任务。在高职教学中,高职教育工作者只有针对高职学生的特点,充分利用定格动画技术在高职动画专业教学中的作用,不断加强学生动画知识的普及度,努力培养其观察力和创造力,才能培养出适应时代需要的合格动画人才。

参考文献

[1] 赵松明.定格动画教程[M].河南美术出版社,2004.

[2] 姜一斌.定格动画艺术概论[M].大百科出版社,2006.

4.动画专业简介 篇四

在一个风景如画的海中小岛,小男孩本(大卫·罗尔配音)和怀有身孕的母亲布罗娜(丽莎·汉尼根配音)渡过了最后一个快乐而难忘的夜晚。不久后,妹妹西尔莎(露西·奥康奈尔配音)出生,而因母亲却撒手人寰。转眼过了六年,他们的父亲康纳(布莱丹·格里森配音)始终未从丧妻之痛中走出,而充满幻想的西尔莎偶然发现妈妈留下的贝笛,结果险些溺毙大海,最终导致奶奶强制性地将两个孩子带离这座小岛。兄妹俩无法适应城市的生活,他们在街道游走的时候,意外遭遇了三个奇怪的小精灵。他们希望借助“海豹女”西尔莎的歌声回到故乡,神奇的冒险就此展开。之后,西尔莎和本决定返回家中寻找海豹精灵的衣服,但西尔莎在途中被猫头鹰抓走,本也意外地掉进了伟大的肖纳吉的洞穴中,肖纳吉帮他找回了从前失去的那些记忆,所以本决定去救西尔莎。他历尽千辛,终于找到了猫头鹰的老巢,救出了西尔莎,但西尔莎已经极度虚弱,所以本和库决定立刻返回,并在海底找到了海豹精灵的衣服,使西尔莎和精灵们重获新生。

角色介绍:

演员 大卫·罗尔

配音 大卫·罗尔

自从有了西尔莎这个妹妹之后本便一直讨厌她,但从西尔莎跳进小木屋中的水塘里,本才意识到西尔莎对他来说有多重要,他在去救西尔莎的图中遇见了伟大的精灵肖纳吉,是他告诉了本从前的故事,使本更加坚定了救西尔莎的决心。

西尔莎

演员 露西·奥康奈尔

配音 露西·奥康奈尔

由于母亲海豹精灵,所以是一个可以变成海豹的半人半精灵女孩,她从出生便不能说话,因而受尽了哥哥本的排挤。之后由于她发现了海豹精灵的衣服,被迫被父亲与本一起送到了在城市中的奶奶家,不巧却被猫头鹰抓走。最后她被本救出,成功的唤醒了精灵们,并与母亲告别,与父亲,哥哥与奶奶幸福的生活在一起。

康纳

演员 布莱丹·格里森

配音 布莱丹·格里森

一位普通的灯塔守护者,与海豹精灵育有一双儿女,本和西尔莎。虽然他一意孤行,有时不能理解本的想法,但他却一直深爱着本和西尔莎。

布罗娜

演员 丽莎·汉尼根

配音 丽莎·汉尼根

海豹精灵,因为不愿意让一家人都被牵连进来只好离开了他们。

奶奶

演员 菲奥娜拉·弗拉纳根

配音 菲奥娜拉·弗拉纳根

本和西尔莎的奶奶,对他们俩爱护有加。

肖纳吉

演员 乔恩·肯尼

配音 乔恩·肯尼

他是储存记忆的精灵,在本不知所措时为他指引方向,让他找回了从前的记忆。

幕后制作:

制作方面

该片由爱尔兰Cartoon Saloon公司制作,比利时、丹麦、法国、卢森堡等多家工作室联合投拍,是一部欧洲多国合作片。

该片是根据爱尔兰的关于一个塞尔奇小精灵的民间传说改编而成的.

华桦传媒和乐华娱乐于已确定引进该片, 8月12日中国大陆上映。

创作灵感

电影的创作灵感来源,保罗·杨先生透露都源自导演汤姆·摩尔与儿子的一次旅行,因为看到海滩上有人捕杀海豹而感到痛心,再联想到爱尔兰传说中海豹象征逝者的灵魂,就此构思了整个故事。当时导演的儿子十岁,拍完电影后已经十九岁了,逐帧手绘和精细制作倾尽了整个团队的心血。

影片评价:

《海洋之歌》的故事源于爱尔兰民间传说,关于寻找与回归,乡愁与自由。在被工业流水线生产的动画片搞到审美疲劳时,出现一部完全依靠手绘,主题深刻的欧洲动画电影,真是让人兴奋又感动。不恭维的说,这是一部几近完美,灵魂高贵的动画电影。(人民网评)

该电影受到爱尔兰民间传说塞尔奇精灵的启发,历时七年,逐帧手绘,视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素,千变万化的灯光和天空让人叹为观止;整体氛围上透露出浓郁的异域情调,依稀可以嗅到爱尔兰潮湿的空气;配乐更如仙乐般空灵优美。(网易娱乐、新华网评)

《海洋之歌》是汤姆·摩尔执导的第二部动画电影,他的首部动画电影是入围奥斯卡奖评选的《凯尔经的秘密》。他那充满几何形式感的画面,在三维cg动画牢牢占领大银幕的今天,俨然带给全世界一股难能可贵清新之风。(光明网评)

该作品具有奇迹般的动画魔力,并且独树一帜。《海洋之歌》完美无瑕的表现,让每个人再次认识到动画是如此不可思议的媒介。色彩和形状如流水般,以一种让人难以忘却的方式表现出来,讲诉一个同样引人入胜的故事。(《综艺》、《好莱坞报道》评)

5.动画专业介绍 篇五

动画

●天津市品牌专业

培养具有较高文化素养和审美水平,掌握二维动画、三维动画及影视后期基础知识和基本理论,具备二维动画绘制、原画设计、漫画和插画创作、三维动画创作、影视特效和后期合成制作技能的,能够从事动画、影视、广告、会展、视觉传达、公共艺术、多媒体等工作的“一体化”职教师资或应用型高级专门人才。动画专业自2003年开始招收第一届本科生,2010年被评为天津市品牌建设专业,本专业现有在校生242人。动画专业教师目前共主持省部级科研项目4项,参与省部级科研项目5项,科研项目到账经费累计近40多万元,发表核心期刊论文30余篇,已出版教材6部。动画专业建有苹果机房、专业录音棚、动作捕捉实验室、渲染农场、定格动画实验室、摄影实验室、三维动画实验室、达芬奇调色系统、非线性编辑系统、专业视频拍摄设备等。

本专业开设的核心课程有:动画概论、动画运动规律、动画表演、原画设计、三维动画软件基础、视听语言、声音设计基础、角色动画、三维动画创作、动画创作、影视后期综合创作等。毕业生可选择到中、高等职业院校、动画培训机构从事动画专业的教学和管理工作,或到电视台、电影制片厂、游戏制作公司、动画生产公司从事设计、开发与制作等工作。动画专业毕业生就业形势良好,社会评价较高,在动画及相关行业内得到了充分的认可。

6.动画专业申请信 篇六

您好!

写这封信要有一颗真诚的心,请领导耐心看完。我的笔写不出华丽的语言,只希望简单真诚可以换来奇迹。希望领导能在百忙之中看完这封自荐信。

我是一名即将毕业的学生。我大专毕业,但是我在修这门课。我相信我,我还有很大的提升空间。本人在读大学,学习动画制作,符合贵公司招聘要求。在学校学过ps,flash,AI等二维软件。Maya,3Dmax等3d软件。AE、premier等后期制作软件应用。我还学了一些编程软件,比如J2EE,JAVA Java。我参加过集体动漫大赛。通过这次比赛,我对动画制作过程有了更好的了解,对动画制作的知识和兴趣也有了很大的提高。在南京某动画公司实习,在公司表现不错。专业成绩一直很优秀。

本人擅长3D制作,热爱2D动画。因为年轻,所以不怀疑自己的创造力和想象力。因为我年轻,不怕失败,有信心做好自己的工作。我相信爱和激情能带来灵感,创造奇迹。

如果我能得到这个机会,我会好好利用它。我愿意从基础做起,不怕苦不怕累。脚踏实地向前辈学习。希望领导给我这个机会,所以请给我一个标志。不管成功与否,我都会学会接受。再次感谢您在百忙之中的关注。祝贵公司事业有成。

此致

敬礼!

求职人:xxx

7.高职院校动画专业绘画教学思考 篇七

动画艺术是一门综合性很强的艺术表现形式, 在动画创作过程中集中体现了文学、美术、音乐等多种艺术表现手法, 在教学过程中必须要了解学生的基本情况, 按照高职高专类院校动画专业对动漫人才的培养目标, 在传承传统绘画教学的基础上进行教学改革。

高职院校动画专业的学生基础参差不齐, 以笔者所在的安徽马鞍山职业技术学院动漫设计与制作专业为例, 学生来源里应届高中毕业生中有文科还有理科、有对口中专生源、还有自主招生上来的, 大部分选择了动漫设计专业的学生没有美术功底, 学习基础相对薄弱, 导致造型能力、对理论的形象理解能力比较差。即使其中极小部分学生受过一些艺考前训练的, 造型基础也非常差。在课程体系及课程的学时安排上, 理论教学和实践教学的比例及各部分的设置、甚至在教材选用上基本是参考学习本科院校, 与高职教育人才培养目标不相匹配。要想在入学后一年的时间里, 让学生从较低的起点上对线条塑造能力、造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力等达到目标要求, 必须针对动漫专业课程进行定位改革, 建立以培养专业课程需求能力为主要目的的素描、色彩教学课程体系。

1 教学定位

素描、色彩教学是动画艺术的基础课程, 在专业教学中一直备受关注, 扎实的素描基本功、色彩学习将为未来学生专业发展奠定良好的基础。精准的教学定位, 成为当前高职高专类动画专业教学改革所探索的关键。

1.1 全面锻炼手绘造型表现能力

动漫专业对于素描基础的要求主要体现在这样几个方面:即线条的塑造能力、人物、场景、道具、光线等造型能力、动态把握和表现能力以及对空间环境的理解、表现能力。

动漫专业对于色彩基础的要求主要体现在:色彩认识能力、色彩心理把握和表现能力以及对空间色彩环境的理解表现能力、创意色彩能力。

因此, 在素描、色彩课程教学中应该围绕这几个需求点进行教学内容的有机安排, 并且逐步探讨建立适合高职高专类动漫专业需求的专业绘画课程体系。

1.2 培养设计创意能力

动漫专业绘画课程体系的教学平台上, 绝对不能忘记设计创意的培养。借用多元的视角提高引导学生的审美意识, 为他们提供各种发展可能, 使学生从认识动漫的初始就能够打破思维固势, 发挥个人特点及自身优势。我院近年来在全国大学生职业大赛中所取得的优异成绩充分证实了不给学生设定方向、进行创意素描、创意色彩训练提升审美能力的重要性。

2 教学方式的改革

2.1 增加基础造型训练课时

在素描色彩教学的诸多问题中, 有些问题很快可以解决, 如材料工具的性能, 方法步骤、构图比例等, 经过老师的指导, 几次实践就可以了解。有些问题, 如观察方法的养成, 纯熟的线条、块面组织、丰富的色调变化、明确生动的造型等是一个需要长时间的技能训练过程, 有一个熟能生巧的过程, 需要量的积累才能够获得质的变化。

动漫专业课程中对于线条有准、挺、匀、活的要求, 对色彩教学有培养色彩表现能力、空间环境的理解、应用色彩的综合能力等, 要满足这样的需求, 必然要求我们提高课时的比例, 增加基础造型训练的锻炼时间。因此, 要建立适应动漫专业需求的基础教学课程体系, 我认为首先应当提高基础造型课程在总学时中的课时比例, 加大基础课程的训练力度。我认为动漫专业至少还需要增加一个阶段60学时的课程时间, 以便于更有效合理的的安排具有针对性的安排。课外还要对学生布置每日适量的作业, 要求学生达到“拳不离口, 曲不离手”的状态, 养成良好的学习习惯。

几年来的教学实践表明, 创新人才培养模式, 成效显著。基础造型课程结束时, 学生基本上掌握了观察比较、整体表现的方法步骤, 在技法上根据自己的特点、个人喜爱选择用线条、块面的多种方法, 在色彩学习中在抓住整体关系的前提下, 从感性和理性上认识色彩, 追求色彩的风格和表现, 对绘画造型的基本语言及一般规律基本掌握, 达到的培养要求。

2.2 项目教学, 精讲多练

采用“岗位任务驱动生产教学合一的项目导向化”教学模式。在教学中本着以专业需求为目标, 以创新精神为主线, 以学生自身专业能力为本位, 同时根据能力目标, 以学生现状为基础这几个方面予以实施。面对学生学情, 淡化“艺术功底和技法”要求, 探索严谨有效, 生动有趣, 适合学生具有实效的教学方法, 用尽量短的时间和最有效的手段, 使学生掌握必须掌握的造型基础技能。

2.3 激发学生兴趣和潜能

2.3.1 研究教学方法

在教学中, 我们坚持以学生为主体, 培养效果显著。在教学过程中自始至终贯彻着“引”、“讲”、“练”、“赞”的教学思路。主要采用任务驱动教学法、学导式教学法、案例教学法等灵活多样的教学方法。由浅入深、循序渐进, 激发学生的学习兴趣和潜能。

任务驱动教学法:前期在经过企业座谈、社会调研等大量工作后筛选获取针对性强的项目任务, 运用单元项目实训任务使学生大量参与练习, 并根据学习过程中出现的问题, 边探索边思考, 提高学习主动性, 使理论与实践有机地统一。

例:附件一 (如表1) 。

学导式教学法:教学中, 推荐思维导图来培养学生思路, 讲解关于团队的意识。思维导图是一种高效率地表达思维轨迹的思维工具。由单纯的老师讲学生听, 变成教师组织策划、学生自主学习, 师生共同讲评, 这样教与学双方都处在一个互动的模式中, 将单纯的课堂讲课与图书馆、互联网、动漫市场、动漫游戏博览会、动漫游戏公司等有形的或虚拟的教学资源全部贯通结合起来, 把有限的课堂教学与大量的课外研习结合起来, 把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来。教学重心从教移到学, 学生自主地直接地快速地参与教学生动活泼的课堂教学全过程, 课堂上几乎三分之二的时间是由学生主动进行的, 自学-解疑-精讲-演练-活动, 个体和群体相结合, 变讲堂为学堂。

案例教学法:艺术活动是创造性活动, 通过教科书、参考书中大量的教学案例为课程提供充足的创作依据。

2.3.2 建立学生成长档案

教学过程中充分考虑学生的接受能力以及在过程中的有效监控。建立学生个人作品档案, 包括研习记录、构想草图、设计方案、创造过程中的说明、自我反思 (如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想) 、他人 (如教师、同学) 评价等, 持续保持学生学习过程中的学习激情。

2.3.3 改变单一教学场所

依据学院现有资源, 包括师资队伍、时间能力安排和教学设备, 尽可能挖掘开发可利用资源。为了更有效地提高学生专业水平, 在教学中, 根据教学大纲要求, 我们还经常开展校园实地写生、校外写生实践等活动, 大大激发了学生学习兴趣。

2.4 提高学习效率

2.4.1 根据学生能力兴趣, 分层分方向教学

根据当前市场需要和高职专业人才培养规格的要求, 结合我院的专业办学定位和办学思路, 为提高学生专业的适应性, 对学生因材施教, 实施“分方向”培养模式。采用分层分方向培养, 根据社会经济、企业用人的需要, 将学生分为不同的专业方向, 进行有针对性的培养, 把学生培养成专业适应面广、技能专的专门人才。本专业采取多方向的培养模式, 分为“二维动画设计与制作”、“三维动画设计与制作”两大专业方向进行培养。在第三学期根据学生前期学业基础、个人兴趣, 实施分类培养模式, 做到以学生为本, 因材施教, 体现全新的办学理念, 有效提高教育教学质量。

2.4.2 优质资源共享

建立教学资源库网站以网站的形式给学生提供作品展示的平台, 提供试题库以及电子课件, 并提供配套教材的教学录像, 方便学生学习。并提供在线答疑和信息反馈与交流, 为学生实时解决项目难题。

为了让学生理解和掌握教学内容, 我们利用学校的多媒体网络教学系统, 建立起教学资源库网站, 利用多媒体网络教学系统采用多媒体网络教室软件的广播功能, 使学生实时清晰地观看教学过程。提供师生的交互平台, 实现电子举手以及在线答疑, 做到及时发现问题, 及时解决问题。此平台还可提供文件传输, 控制屏幕等, 可以实现共享资源, 以最大限度地分享学生的创意思维, 在学生独立训练的过程中, 实现无障碍沟通。满足课程的需求以及最大条件的接近我们的教学目标。

3 考核方式的改革

在考核方式上改变传统“一张试卷定乾坤”的模式。通过下发项目任务书—学生创作设计—填写设计说明书—现场答辩—校园作品展示等有效环节改革课程考核方式。

在班级中以学习小组形式, 进行基础训练、创意设计、写生课程等综合开发实训项目。在实践教学中有效开展小组合作学习, 通过小组头脑风暴, 重点培养学生设计创作的创意和思维能力以及快速表达的能力等。采用“岗位任务驱动生产教学合一的项目导向化”教学模式, 让学生通过执行完整的任务来锻炼综合职业能力, 改变教师本位观念, 让学生充分发挥主观能动性。项目设置、教学内容合理与否, 直接关系到动漫艺术设计教育课程体系能否顺利进行。各任务的完成通过“案例展示、任务分析、知识讲解、操作示范、课堂模仿、课后实践、问题解析、归纳总结”等步骤进行。在完成任务过程中, 鼓励学生大量读阅国内外优秀作品, 鼓励学生掌握更多动画制作的方法, 进而让学生掌握学习新技术的方法, 从而能够紧跟技术发展潮流。

在教学评价方面, 课程的总成绩是平时成绩和期末考试成绩的总和, 平时成绩占总成绩60%, 课程考核成绩占40%。在学生平时成绩中, 由学习努力程度即学习态度和单元项目考核两部分组成。学习态度成绩从上课出勤率、课堂讨论表现、资料收集情况等方面进行评定。单元项目考核成绩从指定项目的完成情况及创新性、团队合作情况、信息收集能力、画面表达能力等方面, 通过学生的项目单元完成并参考每阶段学生的作业自评与互评等情况进行评定。期末考核成绩以限时考试来评定, 以便考核学生的技能掌握情况。

4 结论

综上所述, 动漫专业的绘画教学应当对专业教学精准定位, 建立适应高职高专类动画专业需求的基础绘画教学体系, 增加课时时数, 规范教学内容, 以专业课程的需求展开教学改革, 建立以培养专业课程需求能力为主要目的的教学课程体系。

绘画课程体系分为两大块—————动漫素描和动漫色彩。动漫素描可以设置为三大板块:板块1以线描、速写为主要内容, 锻炼线条造型能力;板块2以以线带面的表现方式, 结合速写练习, 强化对结构和动作的理解;板块3以转面素描和场景素描为主要内容。动漫色彩教学可已设置为四大板块:板块1为色彩构成基础知识;板块2为色彩塑造与创意色彩表现;板块3为色彩的归纳与提取;板块4为动画场景与角色的协调表现能力培养。

通过系统的教学, 以求最大限度的培养学生为后续专业课程课程奠定坚实的造型基础。

摘要:高职院校动画专业的绘画教学宗旨是为影视动画服务。特别要注重提高学生的实践能力, 激发学生的学习兴趣和创作欲望。本文从设计素描、设计色彩等课程谈起, 对教学现状进行了分析, 对存在的问题提出教改建议, 并进一步探讨了提高教学效果的方法。

关键词:高职动画教学,教学改革,专业能力,教学质量

参考文献

[1]薛峰, 于朕.动漫素描基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2009, 11.

[2]乐坚.动漫色彩基础[M].上海:上海人民美术出版社, 2009, 11.

[3]贾否, 路盛章.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社, 2005, 9.

8.动画专业教学模式的探讨 篇八

关键词:动画;教学;模式

一、前言

随着中国动画市场的不断开发和中国动画形势的发展,必然大量需求艺术创新型的动画人才。因此,文章对我国动画专业的教学模式进行了探讨,分别从课程的设置、学生的实践与创新、学生对于社会的适应性等较多对动画专业的教学模式进行了分析,具有一定的借鉴意义。

二、提升动画专业教学模式的建议

目前,我国动画专业在教学方面,存在着教育规模小、结构不合理、理念存在偏差、研究基地数量不足、未形成完整的分层教育体系等,在这种情形下对我国动画专业的教学模式进行了探讨,具体如下:

(一)课程的全面学习与提升

1.科学设置专业门类。动画专业的设置,要进行实事求是的科学论证,并结合学校所在地的社会、管理和教学等地域性资源全面进行分析。开设这门专业,需要各类资源的同时具备,一些院校的资源能力不具备时,应不予考虑。

2.实现基础课与专业课的结合。动画专业基础课与专业课脱节,在高校动画设计专业中普遍存在。要根据动画专业的特性,改变课程模式,让基础课与专业课相互穿插,在其中相互强化,贯穿始终,构建起基础与专业相互连接互动的结构模式,在相互融合中凸显优势。

3.鼓励学生全面学习。动画专业的学生,要广泛吸取相关知识,应该从不同方向的学科中学习,在阅读古今中外文学名著,电影理论,哲学,美学等方面的书籍和历史中不断提高本身的文化底蕴和艺术修养。

(二)加强学生的实践与创新

1.注重实践教学。学校也可以利用假期开展假期课堂。教师和学生都可以利用假期来进行专业学习和社会实践,并完成相应的社会实践总结,通过这个过程调整学习认知。假期课堂可使学生的实践能力和创新精神得以充分发挥。

2.理论与实践课程比例安排得当。在理论课和实践课的安捧上一定要比例得当才能在短时间内,掌握动画。将动画制作中常见的一些问题有针对性的分设为几个主题。由浅入深。软件硬件的学习(技术)与画面语言、角色设定等的应用(艺术)在每个主题创作的过程都要涉及到。

3.加强学生创新思维。从编剧、造型、场景设计到台本制作、原画设计、合成特效、音乐、配音等等各个工作环节要不断地把丰富的想象力贯穿其中,在电影电视中,也要把演员的角色演绎好。

4.充分利用先进技术进行教学。现如今,平面的纸介质出版物同网络、光盘、影视等多种媒体结合的越来越密切。在动画教育中,不仅要只有纸介质教材,还要同时借助多媒体光盘、网络远程教育和网上互动学习的相关功能,利用网络互动逐渐形成一种多介质的综合学习模式。

(三)增强对于社会的适应性

1.注重人才的市场化培养。在培养动画人才的方式上,应注重实用性,课程和教学大纲也应经常根据市场的反馈进行调整。把实践环节和市场联系起来,并能和一些大型动画制作公司保持合作关系,为教师和学生提供教学和实习的基地,有些课堂作业可以和公司的制作项目结合完成。

2.实现校企合作。学校办学的一大特色是实现学生与企业的接轨。校企合作教育有其完整的教育体系,贯穿于整个人才培养过程的始终,是一种人才培养模式。只有双方达成共识,防止这两方面的矛盾制约教学与产业的结合,才能保障教学质量、实现就业渠道畅通。

3.全面提高教师素质。首先,可以通过到老牌动画院校学习进修,学习他们的先进教学水平,管理方式,或者通过将老牌动画院校的毕业生充实到自己的教学队伍当中,提高在职教师的自身的业务水平。其次,廣泛聚集社会上的动画人才来校讲学、兼课,来保证动画教育的师资问题。

三、结论

目前,我国的政府也已经将动画产业作为重点扶持的文化产业,且正在逐步成为新的经济增长点。本论文分别从课程的设置、学生的实践与创新、学生对于社会的适应性等三个方面对如何提升动画专业教学模式的方法进行了探讨:

(1)课程的全面学习与提升:科学设置专业门类;实现基础课与专业课的结合;鼓励学生全面学习;

(2)加强学生的实践与创新:注重实践教学;理论与实践课程比例安排得当;加强学生创新思维;充分利用先进技术进行教学;

(3)增强对于社会的适应性:注重人才的市场化培养;实现校企合作;全面提高教师素质。

总之,是重视专业基础教学训练学生扎实的绘画基本功,加强实践教学环节在实践中培养学生实践创新能力,增强学生在社会相关企业的适应和发展能力。

参考文献:

[1]金辅堂.动画艺术概论[M].北京:中国人民大学出版社,2006(10).

[2]曹祥芹.语文教学能力论[M].河南:河南出版社,1987.

[3]万古蟾.我的自述[D].上海:华东师范大学,2005.

[4]王保青.浅谈中国高校教育[J].科技咨询导报,2007,11(04).

[5]吴垚瑶.定格动画艺术语言与动画教学之研究[J].北京城市学院学报,2009,(2).

[6]吴乃群,史耀军.动画教学中创新能力培养阐释[J].科学时代,2010,(9):221-222.

9.动画专业推荐书目 篇九

请同学们利用课余时间选读相关推荐图书,也可以根据自己的兴趣爱好,选择相关专业的代表性书籍进行阅读,每两周完成一篇读书笔记。阅读是大学学习的一个重要组成部分,请同学珍惜时间,养成阅读习惯。

文学类书籍

中国当代文学

王朔

王小波

陈忠实

余华

刘庆邦

王安忆

苏童

莫言

刘恒

贾平凹

刘震云

金庸

漫画

同学们可以根据自己的兴趣去选择各种类型的漫画书

中国古代文学

《山海经》

《世说新语》

《搜神记》

《三国演义》

《水浒传》

《西游记》

《红楼梦》

《聊斋志异》

《封神演义》

《镜花缘》

《隋唐演义》

《喻世明言》

《警世通言》

《醒世恒言》

《拍案惊奇》

《二刻拍案惊奇》

《三侠五义》

《说唐演义全传》

西方文学

《荷马史诗》

《俄狄浦斯王》

《圣经》

《神曲》

《十日谈》

《巨人传》

《堂吉诃德》

《哈姆雷特》

《罗密欧与朱丽叶》

《奥赛罗》

《李尔王》

《麦克白》

《仲夏夜之梦》

《威尼斯商人》

《第十二夜》

《皆大欢喜》

《浮士德》

《唐璜》

《巴黎圣母院》

《悲惨世界》

《红字》

《红与黑》

《包法利夫人》

《双城记》

《死魂灵》

《父与子》

《安娜·卡列宁娜》

《复活》

《玩偶之家》

《安徒生童话》

《格林童话》

《荒原》

《追忆似水年华》

《尤利西斯》

《变形记》

《约翰·克利斯朵夫》

《等待戈多》

《第22条军规》

《百年孤独》

《查泰莱夫人的情人》

《永别了,武器》、《老人与海》

电影理论

《当代电影分析》(法)奥蒙

《导演功课》(美)马梅

《演员的自我修养》(俄罗斯)斯坦尼斯拉夫斯基

《电影的元素》(美)波布克

《电影剧本的结构》(日)新滕兼人

《电影语言》(法)马尔丹

《电影美学概述》(法)阿杰尔

《电影是什么》(法)安德烈·巴赞

《安东尼奥尼和无情节的电影剧本》

《论摄影--桑塔格》

《七部半—塔尔科夫斯基的电影世界》

《牛津世界电影史》

《作为文学的电影剧本》(美)温斯顿

《时间-影像》(法国)吉尔·德勒兹

《香港电影的秘密-娱乐的艺术》(美)大卫·波德维尔

《戏剧电影美术资料》(1—4册):马强绘制,人民美术出版社1991年6月第一版(第一册:建筑;第二册:家具;第三册:道具;第四册:服装)

《西方先锋派电影史论》:华明 著,中国电影出版社2006年6月第一版 《广播电影电视中的声音》:周传基 著,中国电影出版社 1991年出版

《影片读解》:周欢 周传基 著,中国工人出版社 1994年出版

动画书目

《原画》(附光盘):作者:李杰著机械工业出版社

《原动画基础教程--动画人的生存手册》:作者:(英)威廉姆斯译者:邓晓娥中国青年出版社2006年第一版

《生命的幻象:迪斯尼动画造型设计》作者:弗兰克·托马斯

《动画的时间掌握》:作者:(英)哈罗德·威特克等著、陈士宏等译中国电影出版社

《动画概论》:作者:聂欣如复旦大学出版社

《动画电影探索》:黄玉珊 余为政编著,台湾远流出版事业股份公司1997年出版

《世界动画史》:主编 祝普文,中国摄影出版社2003年9月第一次出版

《动画无极限——世界获奖动画短片的经典创意》(配DVD):莉斯。费伯(英)、海伦。沃尔斯特 著。由英国Laurence King Publishing Ltd.授权,上海人民美术出版社2004年独家出版。翻译:王可、曹田泉、王征

《二十世纪中国动画艺术史》:张慧临著,陕西人民出版社 2002年出版 《动的艺术 画的电影》:主编 余为政,台南艺术学院出版

《动的艺术 画的电影续》:主编 余为政,2006年,台南艺术学院出版

《新媒体 新艺术》:主编 余为政、PHILLIP GEOGRE,台南艺术学院出版 《影像笔记》:主编 余为政,2007年,台南艺术学院出版

《世界动画电影大师》:薛燕平编著 中国传媒大学出版社2006年1月出版 《非主流动画电影:历史、流派、大师》:薛燕平著 中国传媒大学出版社2007年7月出版

《英国动画》:薛燕平著 中国传媒大学出版社2010年5月出版

《世界动画电影大师(第2版)》:薛燕平著 中国传媒大学出版社2010年5月出版

《怎样画动画》(著名动画公司-手塚内部培训教材)带9VCD

《小老爷儿那点事儿》::涂老鸦著,国家文化出版公司2008年3月第一版 《怪谈:日本动漫中的传统妖怪》:周英著,中国传媒大学出版社2009年7月出版

《世界游戏制作大师》:李浩 著,中国传媒大学出版社2009年5月出版

《世界玩具经典——公司•历史•大师》:李墨谦 著,中国传媒大学出版社2010年5月出版

艺术理论

《艺术的故事》 贡布里希

《艺术哲学》丹纳

《全球人文艺术 通史》(美)杰内达·勒布德·本恩顿

《罗丹艺术论》

《中国后现代话语》王岳川

《后现代文化》(德)科斯洛夫斯基 著

《艺术的背后:利奥塔论艺术》

《安迪.沃霍尔的哲学》(美)沃霍尔

《杜尚传》(法)伍泽

《中国当代美术二十讲》何卫平

《后现代主义艺术二十讲》马永建

《后现代主义建筑二十讲》许力

《蔡国强:我是这样想的》杨照,李维菁

《对话中国:杰罗姆·桑斯与32位当代艺术家访谈》(法)桑斯 著

人文社科及其他

《国学讲义》章太炎

《经典常谈》朱自清

《读书指南》梁启超

《人间词话》王国维

《论语》

《老子》

《庄子》

《在北大听讲座》

《谈谈方法》笛卡尔

《关于思维科学》钱学森

《论系统工程》钱学森

《美国文化与社会十五讲》袁明 《中国传统建筑十五讲》方拥《美学十五讲》凌继尧

《世界现代化进程十五讲》董正华 《音乐欣赏十五讲》肖复兴《戏剧艺术十五讲》董健

《科技哲学十五讲》林德宏《欧洲文明十五讲》陈乐民

《中国道德智慧十五讲》肖群忠《周易经传十五讲》廖名春

《文物精品与文化中国十五讲》彭林 《科学史十五讲》江晓原

10.影视动画专业简历 篇十

姓 名: 性 别:

出生日期: 婚姻状况:

身 高: 体 重:

户 口: 居 住 地:

电脑水平: 良好 健康状况: 优秀

现有职称: 初级 政治面貌: 团员

工作年限: 0年 目前状态: 求职中

求职意向

工作类型: 全/兼皆可

期望职位: 电脑操作/打字员; 广告设计/策划; 广告设计与制作; 影视策划/制作;

期望地点: 深圳市;

期望行业: 广告业; 媒体/出版; 其他行业;

期望月薪: 1500-

目前月薪: 保密

教育培训 工作能力 自我评价

毕业院校:平顶山学院

最高学历: 大专

专业类别: 其他专业

专业名称: 影视动画

求学经历:

9月至6月平顶山学院软件学院

9月至206月 西华二高

9月至207月 址坊一中

1993年9月至197月 南流小学

Adobe Photoshop CS2 认证证书

Adobe Premiere Pro 认证证书

Adobe After Effects 认证证书

在—实施的《学生体质健康标准》测试中,成绩优秀,荣获《学生体质健康标准荣誉证书》

2006—参加学校的团课培训,并顺利结业,荣获团课培训结业证书

培训经历:

2006—20参加Adobe Photoshop CS2、Adobe Premiere Pro 课程的培训,后获得Adobe Photoshop CS2 认证证书和Adobe Premiere Pro 认证证书。

—参加 Adobe After Effects 7.0、3ds Max 8 课程的培训,后获得Adobe After Effects 认证证书。

工作能力:

有较强的组织能力和实际动手能力,具备团队协作精神。对Adobe Photoshop CS2 、Adobe Premiere Pro 1.5、 Adobe After Effects 7.0、EDIUS等软件有较多的实践操作经验,能熟悉操作,在后期方面有较强的.操作能力; 对3DS MAX也有一定的操作能力。英语基础知识较扎实,具有一定的听、说、读、写及翻译能力。

自我评价:

本人具有很强的专业理论知识,基础扎实且广泛。工作认真负责,积极主动,能吃苦耐劳。为人诚实守信,勤奋务实,脚踏实地,责任感强,有较强的时间观念及适应能力,能迅速的适应各种环境,并融合其中。有较强的组织能力和实际动手能力,具备团队协作精神。

工作经验

工作经历: .3—2008.6在平顶山市平顶山教育电视台实习

语言能力

第一语言: 中文普通话 水平:良好 口语:熟练

第二语言: 英语 水平:一般 口语:一般

能力描述:

11.我国动画配音走向专业化发展 篇十一

把握机遇

国内动画配音行业前景广阔

目前,国内动画片的市场需求以及动画产业的扩展空间非常大,前景十分广阔。同时,随着近几年国家政策前所未有的大力扶持,动漫基地、动漫节等不断设立,可以预见的是,国产动画具有不可辩驳的巨大市场和生产潜力。

另外,我国每年从国外引进的动漫作品数量惊人且不断递增,这些“外来货”在中国想要获得市场,大多都要解决语言的障碍,译制片制作是必然结果,所以随之而来的是对配音演员的巨大需求。

对于国内配音专业人才的教育来说,动画配音主要以声音为创作手段,对配音者的语言掌控能力、表演能力、理解力和创造力等方面都有较高的要求,我国对于语言、表演、戏剧文学、心理学及其他相关技能专业的学术研究与教育已非常成熟,实际上只需将现有的部分学术研究成果重新进行整合发展,就能进行专业动画配音人才的培养。

此外,以前动画配音在我国被忽视的现象已经逐渐缓解,国内开始出现一些以配音为主题的比赛,“声优”作为一种新名词也逐渐被越来越多的人接受、理解和研究,为动画配音人才的挖掘培养创造了有利环境。

健全机制

培养更多专业动画配音人才

当下,我国动画配音走向专业化仍存在一定困难,因为动画配音是一个依附性很高的行业,起码在发展的初期必须依赖整个动漫产业的发展。而且配音工作因其特殊的创作环境,对创作者的声音能力和创作心理都有着特殊的要求,所以,动画配音行业的发展要从最基本的教育做起。

在高校内建立配音专业、影视公司与相关传统专业建立人才培养机制、创建社会性的配音培训机构等,都可以建立和完善人才培养机制。

各机构或公司要运用商业化的运营模式来管理,这样可以树立商业化的运营意识,将配音作为影视、动画、游戏等作品商业运营的重要环节,让配音成为影响消费者消费行为的重要因素,顺应市场规律,创作出辨别率高、特色鲜明、受众喜爱的配音作品;另外,建立商业化的配音演员管理模式,可效仿日本的声优事务所,建立商业化的配音演员经纪公司,对配音演员的事业进行全方位的宣传规划,对配音演员进行统一管理。

具体措施比如,加强配音演员的个人宣传,提高配音演员的知晓度,让配音演员从幕后走出来,在宣传活动中加入配音演员与受众交流的部分;建立配音演员人才库,对配音人才的资料信息进行集中备案、更新、管理,方便媒体公司选人用人;拓宽配音演员的工作范畴,除了为影视、动画、游戏作品配音外,也可进行广播剧、舞台剧等其他有关工作,在提高经济收益的同时提升配音演员的大众人气;更新薪金结构,实行配音演员的薪金与产品销量挂钩制度,让配音演员的酬劳直接与影视、动画等产品的发行量挂钩,让市场作为评价配音质量的标准,最大限度地调动配音人员的创作积极性,全面提升配音质量。

12.动漫专业发展新方向——建筑动画 篇十二

一、建筑动画的兴起

建筑动画漫游是一个超过10年的发展历史的行业, 在20世纪90年代初开始, 新兴行业的快速发展, 短短几年时间, 无论是从技术或软件的发展趋势已经引起了整个建筑注意, 建筑漫游动画的表现手法分为现实性和建筑性两种, 现实性这一类主要是真实, 尽量贴近现实生活。建筑性这一类表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车, 也不需要很多的环境花草, 它就是展示建筑本身。主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作、构想、设计到完成的过程。随着行业的成熟, 建筑漫游不光被单纯地应用到房产行业, 更拓宽了其应用领域: (1) 房地产行业:为了将未完工或者因为各种原因无法看到现房的房产介绍给业主, 很多房地产商选择了使用建筑表现图或者建筑动画的手段。 (2) 城市规划:一座城市的过去、现在、将来到底是什么样子, 相信这是很多人都关心的东西, 有没有一种方法能把我们居住的城市展现在我们的面前?这也是许多年来人们所感兴趣的话题———现在, 因为有了建筑表现技术, 曾经的梦想被轻易地实现了。 (3) 游戏、影视场景:进入数字化时代, 电子游戏与数字化的影视制作对于电脑模拟的要求也越来越高, 而那么庞大细腻的场景应该怎样来制作?建筑表现技术为导演们解决了难题。 (4) 建筑投标类项目:对于很多的大型项目, 往往采用招投标的形式决定最后的方案, 而设计师的理念如果只是用设计图表达, 则显得太过单薄也不够直观, 于是, 应用三维技术的建筑表现理所当然地承担了表达设计者思想的任务。

建筑三维是这些行业里三维从业人员最多、市场最大的一个。门槛低, 收入档次拉得很开, 效果图利润很高, 由于国内建筑市场的火爆, 这样的状况我估计还可以维持5年左右。现在这个行业, 不管是做效果图或者建筑动画, 都是为设计师服务, 利润都是被剥削过的。我觉得效果图或者建筑动画其实都是一样, 会随着建筑开发市场的衰落而没落。不过, 如果三维再进一步, 服务对象由设计师变成大型建筑的物业管理公司, 相信这样的市场会是效果图之后下一个巨无霸蛋糕, 这就说明国内的就业前景空前强大, 为我们以后就业提供很好的市场。建筑动画设计专业毕业生可在影视动漫制作及电视传媒行业、广告传播等商业制作公司、游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域、房地产开发与销售等领域服务, 从事动漫设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师等工作。建筑动画设计主要课程美术基础与素描、色彩与构成、Photoshop平面图像处理、影视与动画脚本、动画运动规律、多媒体技术、Flash动画、影视后期合成、Corel Draw广告设计、网页设计、3DS三维动画设计。

二、建筑动画的表示形式

最初人们给建筑动画的定义。让观众体验建筑的空间感受。现在, 吸收了电影和动画的代表性 (如故事板, 镜头运动, 灯光, 合成, 特效, 配音, 甚至立体视觉技术等) , 建筑三维动画是磁场强度集合的技术行业, 从城市发展表示, 建筑和相关建筑活动所产生的动画电影, 使用计算机软件能很好地表达设计师的意图, 使设计师、客户和市民能够提前了解项目和产品的方式, 这个预览不是一个沉闷的节目, 具有娱乐性和互动体验。建筑漫游常用表现手法有以下几个方面:相机角度由远推近刻画一个主要建筑或重点表达物;镜头软切换, 用AE等后期软件合成时做镜头柔和过度的特效, 以达到切换的目的;模糊转清晰:远景模糊, 背景清晰:主要用于鸟瞰镜头的刻画, 在镜头拉远时用此种表达方式, 刻意强调整体感、视觉感、色彩感;近景模糊, 远景清晰:主要用于人视角度, 特意刻画对背景建筑或背景主体的表达, 通过有视觉感染力的方式做主镜头转换。建筑漫游可以分为楼盘漫游动画以及楼盘宣传片设计制作, 随着房地产业的繁荣任何高新技术都在它的产品———楼盘上有体现, 计算机辅助动画也不例外。十年前计算机辅助动画刚刚引进到中国从第一次应用到目前, 任何成功的楼盘都离不开楼盘的宣传动画。尽管价格不菲却物有所值, 它是真正为楼盘量身定做的CG片, 所耗费的人力及技术是庞大的, 当然效果也是显著的。楼盘宣传动画集三维技术、导演技术、剪辑技术为一身。三维技术的灯光渲染追求的是摄影的效果, 一般黎明黄昏的场景比较多。三维技术能打出传统摄像机所不能达到的二级运动, 但是它的摄像机运动规律也符合传统的拍摄技术。所以说楼盘动画技术综合了传统技术与高新技术。

三、建筑动画的发展前景

作为一个建筑展的重要手段。打破以前的2D渲染的平面布局, 广泛应用于生产过程中的建筑表现, 虚拟现实、电影和电视现场。先进的动画技术和视频生动, 真正的房地产或城市的独特的建筑风格和环境的具体示范特殊的组合, 中国的不时的经济增长以带来不时房地产市场的时间发展的形象生活流行和城乡规划, 建筑动画的发展和市场力量带来的巨大空间, 树立高度的技术, 其独特的, 用户友好的虚拟空间后已成为21世纪的黄金职业领域备受追捧。近几年的发展, 行业的技术水平和服务质量已取得很大进展, 计算机硬件和软件和操作技能的熟练水平所提供的产品中, 从在原来简单的“性能地图”, 形成形状的艺术作品都全面的性能, 技术含量和达到一个很高的境界功能。市场需求和技术的进步也促使公司不断开拓新的领域的表现, 建筑漫游动画及效果图市场需求大, 而且难度也较建筑漫游动画及效果图要高, 建筑效果图的市场最大, 竞争也最大, 门槛也最低, 入门比较容易;建筑动画相当于是效果图的升级版, 但两者在技术上也略有不同, 这显示了前所未有的就业前景, 为我们今后的就业提供了良好的市场。

13.动画设计专业求职简历 篇十三

大学生个人简历范文(动画设计)

姓 名:XXX

性 别:男

民 族:汉族

政治面貌:团员

出生日期:1986年02月

婚姻状况:未婚

学 历:大专

毕业院校:XX技术学院

毕业时间:07月

所学专业:动画设计

外语水平:一般

电脑水平:精通

工作年限:1年

联系方式:13888888888

求职意向

工作类型:全职

单位性质:不限

期望行业:艺术、文化传播、市场、广告、公关、媒体、影视制作、新闻出版

期望职位:网站美工、网页设计与制作

工作地点:不限

期望月薪:1000-

教育经历

—20就读XX职业技术学院动画设计专业

工作经验

9月—年3月在XX网络传媒工作室从事动画外包工作

2008年4月—2008年12月在XX商务有限公司从事网页设计工作

1月至今在杭州XX贸易有限公司从事网页美工

专业技能

熟练操作flash二维动画制作软件制作动画

熟悉运用Dreamweaver设计制作网页

熟悉平面设计软件Photoshop,Illustrator等

自我评价

持之以恒、永不言败

为人乐观,有很强的`团队意识和较好沟通能力,可以迅速适应环境并融入其中。

喜欢思考,具有较强的自学能力,对新技术有浓厚的兴趣。

14.动画设计专业个人简历 篇十四

姓名邓浩

性别男

出生日期1989.5.29

籍贯广东深圳

政治面貌群众

健康情况良好

学历大专

专业游戏设计

通讯地址深圳市罗湖区边检2大院

邮编518000

2005—2009深圳高级技工学校个人技能maya模型。maya渲染。

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平面制作,maya动画flash游戏制作曾任职务曾任班级组织委员社会实践2004年7月在diy衣服自主店设计师

店长对个人评价:优

2008年7月在河源三元热能科技公司设计部实习3个月

主管对个人评价:优兴趣爱好看书、打羽毛球、篮球,游泳。

登山,钓鱼等自我评价本人在校期间,学习认真,勤奋刻苦,努力做好本职工作,在实习单位和班级工作中积累了大量的工作经验,因此,具有良好的身体素质和心理素质。活泼开朗、乐观向上、勇于迎接新挑战、良好的沟通能力和有良好的团队意识。个人说明2010游戏制作专业应届毕业生

15.影视动画专业网络信息平台的研究 篇十五

随着多媒体网络技术的飞速发展, 信息技术不断完善, 高职高专院校的信息化建设水平的不断提高, 各个院校的校园网站不断充实, 内容不断丰富, 网站日益完善。在校园网络被人们充分认识和利用的同时, 怎样通过校园网搭建网络信息平台提高毕业生的就业率, 使更多的学生走上自己满意的工作岗位, 已经成了值得研究和探讨的问题。

学生就业工作一直是高职高专院校的重点工作, 我校各专业更是把学生的就业当成重中之重。促进学生的就业, 最关键的问题当然是提高教学质量, 深化教学改革, 培养出优秀的适应行业企业需求的合格人才。除此之外, 加强对外宣传, 扩大专业的知名度, 对促进学生就业也有不可替代的作用。学生就业难问题包括很多方面, 但也有很大一部分原因是企业和学生的互相不了解, 使学生失去了很多很好的就业机会。其实用人单位需要了解我们的专业、我们的学生能力, 学生也同样需要了解用人单位的需求信息。尤其是影视动画专业的专业特点, 学生的职业技能可以通过作品的形式很直观的表现出来。

而互联网已成为现代社会人们获取信息的重要手段, 学生的高考报名, 就业求职, 企业的招聘等等都可以通过网络完成, 我们完全可以通过影视动画专业网络信息平台的建设与不断完善来实现学生职业技能展示与用人单位人才需求互动, 让更多的行业企业了解我们的专业、了解我们的学生, 扩大我们的影响, 促进学生的就业。

目前我国大多普通高校和高职院校的各个系的各个专业几乎都有自己的网络信息平台, 综合分析后得知大部分都是简单的、介绍性的平台, 真正有特色、具有实效性的信息平台并不多, 因此针对应届毕业生就业选择用人单位所存在的困惑、盲目现象, 搭建就业动态信息平台成为应届毕业生的共同呼声。联合企业在影视动画专业中构建网络信息平台, 不仅可以为学生提供自我展示的平台, 同时也为企业提供了发布招聘信息的平台。在这个平台上, 学生可以及时地了解到企业的招聘信息, 并能够通过网络向企业展示自己的技能, 向企业发布自己的求职信息, 同时企业也可以通过这个平台来了解学生的相关情况, 并发布企业的用工信息。通过这样的网络信息平台可以在学生与企业之间搭建起一座桥梁, 学生和企业可以在网站平台上交流信息, 实现很好的对接。网络信息平台会对专业学生的就业起到有益的促进作用, 具有研究的必要性。

2 研究方法

2.1 文献调研

通过国内外相关文献调研, 为平台研发提供参考。

2.2 需求分析法

根据研究目的, 制定平台的总体设计方案, 包括技术路线选择, 界面、栏目、结构、功能设计方案等。

2.3 综合调查法

以电话、访谈、问卷等调查形式了解不同用户对平台的意见和建议, 进行相应改进。拓展平台的特性与功能;分别对一些大中型企业单位进行调查研究。

3 专业网络信息平台的概述

3.1 专业网络信息平台的模块设计

构建影视动画专业网络信息平台模块及其子模块并应用实施。包括学生作品展示模块、学生网上电子简历模块、企业实习及兼职信息、企业招聘信息发布模块、学生兼职求职信息模块、学生毕业求职信息模块、毕业指导信息模块等。

3.2 专业网络信息平台主要功能

(1) 搭建学生职业技能展示与用人单位人才需求互动交流平台, 让学生了解用人单位的用人标准, 同时也让企业了解学生所掌握的技能, 从而提高学生的就业率。

(2) 通过搭建网络信息平台可给学生提供一个展示自己才能的空间, 以此培养学生的竞争意识和专业自信心, 激发学生的学习兴趣。

(3) 通过搭建网络信息平台教师可以进一步了解最新的企业需求信息, 从而有针对性地调整教学内容及方式, 让学生真正做到学有所用。

3.3 专业网络信息平台的应用领域

纵观我国高职院校的网络化信息平台的现状, 真正具有特色、具有实效性的信息平台并不多, 而建立网络信息平台的多数都是简单介绍性的, 与学生就业相结合的几乎没有。

利用网络化的专业信息平台为学生就业服务, 资源的整合能力强, 学生的技能展示、毕业生的求职情况与单位招聘信息形成互动, 便捷并低成本地提供就业信息, 帮助求职者选择合适的职业。具有很强的针对性和实效性。本研究为解决大学毕业生就业问题提供了一个新的角度。

(1) 通过专业网络信息平台的建设可给学生提供一个展示自己才能的空间, 以此培养学生的竞争意识和专业自信心, 激发学生的学习兴趣。

(2) 通过专业网络信息平台的建设可让更多的行业企业了解我们专业的学生, 通过网络为企业提供选择人才的平台。

(3) 通过专业网络信息平台的建设可给企业和学生提供一个相互交流与互相选择的交互平台。

3.4 开发专业网络信息平台的意义

通过影视动画专业网络信息平台, 学生可以及时地了解到企业的招聘信息, 并能够通过网络向企业展示自己的技能, 向企业发布自己的求职信息, 同时企业也可以通过这个平台来了解学生的相关情况, 并发布企业的用工信息。通过这样的网络信息平台可以在学生与企业之间搭建起一座桥梁, 学生和企业可以在网站平台上交流信息, 实现很好的对接, 从而可以扩大专业影响力, 促进学生的就业。

参考文献

[1]冯博琴, 程向前.计算机网络) 基于因特网的信息服务平台[M].北京:清华大学出版社, 2010.

[2]刘晓辉, 杨卫东.构筑网络应用基础平台) 网络系统集成技术丛书[M].北京:科学出版社, 2006.

16.高校三维动画专业教学改革研究 篇十六

关键词:高校;三维动画;改革

中图分类号:TP391.14-4 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2013) 24-0000-01

目前,随着科技的发展,三维动画产业应时而生,它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中,占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域,例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展,三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出,在不久的时间里(约两年内),有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口,其缺口人数达几十万,令人震惊。目前,填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程,学习该专业的学生也比比皆是,为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢?值得深思。随着研究的深入,不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量,很多教师的理论知识很强,但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业,自然是不能脱离实践的,这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时,只懂得专业理论,而脱离了实际。就这样的现状而言,怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢?再者,目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题,就我个人的观点,对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科,也是一门有着极强的实践性需求的学科,它涉及到生产生活中的多个领域,涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同,它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点,因材施教。

就目前市场研究调查总结来看,目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面:影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量,通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面,确定教学重点,为社会培养更多的三维动画设计人才,推动三维动画领域的发展。

二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革

优秀人才的薪金往往令人向往,而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现,也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚,与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然,发展之后一直在不断努力,但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观,改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中,教学方法的改革应是重中之重。

在高校的教授课程中,最常用的教学方法就是老师提前备课,做好教学的讲义,然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式,会严重打击学生的积极性,课堂上根本提不起兴趣,对知识的吸收能力差,严重影响了老师的教学质量。在课堂中,老师应该多用一些创新性的方法来教学,这样不仅能增加学生的兴趣,还能提高他们对于知识的吸收能力,是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外,在教学中,教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法,让学生真正从学习中接触实践,做到理论联系实践。

三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍

所谓“教学”,即有“教”有“学”,这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中,我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明,在目前的诸多高校中,大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的,也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂,他们缺乏必要的实践经验,动手操作能力方面也相对缺乏。然而,针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说,改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。

四、结语

综上所述,针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动,改革力度要大,改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中,教师一定要十分注重理论知识与实践的结合,在教学过程中,增加一些具有创新性的教学方法,以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时,高校还应该改革校内的师资力量,对老师的实践性和动手能力做一定的要求,为高校建立起一套完整的教学体系,为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。

参考文献:

[1]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J].艺术与设计(理论),2010(07).

[2]许丽.关于环境艺术设计专业实践教学的思考[J].艺术百家,2007(05).

17.影视动画专业求职信 篇十七

回顾大学三年,通过良师的教导和自身的刻苦学习,我已初步掌握如何运用英语知识进行一般商务活动,也养成了认真对待学习和工作的好习惯!

在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向.我热爱祖国,热爱人民,坚决拥护共产党领导和社会主义制度,遵纪守法,爱护公共财产,团结同学,乐于助人.并以务实求真的精神热心参予学校的公益宣传和爱国主义活动.

在学习上,我圆满地完成本专业课程.并具备了较强的英语听读写能力.对OFFICE办公软件和其它流行软件能熟练操作,并在因特网上开辟了自己个人空间.平时我还涉猎了大量文学、心理、营销等课外知识.相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高!

在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风.此外,对时间观念性十分重视.由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽.敢于拼搏刻苦耐劳将伴随

我迎接未来新挑战.

在工作上,我通过加入院学通社与合唱团,不但锻炼自己的组织交际能力,还深刻地感受到团队合作的精神及凝聚力.更加认真负责对待团队的任务,并以此为荣!

作为积极乐观新时代青年,我不会因为自己的大专文凭而失去自信,反而我会更加迫切要求自己充实充实再充实.完善自我石我未来目标.且我相信:用心一定能赢得精彩!

“良禽择木而栖,士为伯乐而荣”,勤奋的我将以不怕输的韧劲融入社会.愿借您的慧眼,开拓我人生旅程!

我的理念是:在年轻的`季节我甘愿吃苦受累,只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献:

作为初学者,我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新,不断追求卓越;作为参与者,我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;作为领导者,我具备做事干练、果断的风格,良好的沟通和人际协调能力。受过系统的经济相关专业知识训练,有在多家单位和公司的实习和兼职经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质,对工作认真负责,积极进取,个性乐观执着,敢于面对困难与挑战。

即将走上工作岗位的我,恳切地需要能够在贵单位找到无限动力的事业支点,而我的热情和激情也必将为贵单位带来应有的价值,相信您的选择和我的努力会为我们带来双赢的结果!

真诚地希望您能够为我提供一个施展才华的平台,更希望我的加入能够为您带来卓越的价值!

待人诚恳做人实在事业心强适应力强

喜欢挑战性的工作重团队精神是个很感情用事的人

我想靠自己的双手伙伴的陪伴在喜欢的影视动画行业中创造辉煌

一旦踏上工作岗位,我将会根据目前面临的的各种环境,做出详尽的工作规划。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,我相信,只要坚持心中的信念,每一个人都能实现自己的人生目标和梦想。

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