三维动画设计教案

三维动画设计教案（精选13篇）

1.三维动画设计教案 篇一

《采薇》三维教案设计

《采薇》中诗人把他置于家国、忠孝的宏大矛盾的背景之下，就显现出小人物所不能承受的生命之重，使得人物形象立刻有了足够的张力和视点。

一、三维目标：

1、了解与这首诗相关的古诗词常识。

2、能大体把握诗意。

3、能熟练诵读这首诗，并且能流利背诵下来。

4、体会作者的思想感情。

5、能作相应的拓展迁移。

二、重难点：

1、能熟读成诵，大体把握诗意。

2、能体会作者的思想感情。

3、能作相应的拓展迁移。

三、课时安排：

一课时

四、教学过程：

(一)谈话导入：

我国是诗歌的国度，诗歌犹如一颗璀璨的明珠，在我国的文化瑰宝中熠熠闪光。大家能背一背自己喜欢的诗歌吗?……看来大家都乐于学诗、背诗。这就好。大家熟读成诵的都是唐诗宋词元曲，这些都是我们耳熟能详的诗歌。今天，我们要学习一首两千多年前的古诗，这首古诗非常经典，可谓千古绝唱，我们今天来做一回知音，听一听这首遥远的绝响。

师板书课题：《诗经·采薇》(节选)

(二)自由诵读，读懂诗意。

1、学生自由读诗，师板书诗句。

2、教师范读，学生根据老师范读划分节奏。

3、学生自由读诗，老师指名学生朗读。

4、对照注释，学生自由读诗。

5、再次对照注释，说说这首诗的大意。

(三)质疑、释疑

俗话说：学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。同学们，你们读了这几句诗之后，一定会有很多疑问，现在请你们提出来。

学生的疑问可能有：

1、为什么要像老师那样读，能不能按我们自己的想法来读?

2、提有关《诗经》的问题。(关于《诗经》)《诗经》是我国最早的诗歌总集。它收集了从西周初期至春秋中叶大约5间的诗歌305篇。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今.

3、题目是《诗经·采薇》(节选)，为什么没有一句话提到采薇呢?

4、从“昔我往矣，杨柳依依”这句诗里，我们可以读出是什么季节什么天气?那么“今我来思，雨雪霏霏”呢?

5、往”在这里是什么意思?“来”又是什么意思?

6、从这一“来”一“往”中你读出了什么?

生再次自由诵读，释疑。

(四)指名学生读诗，想象“杨柳依依”和“雨雪霏霏”的情景。

你能由“杨柳依依”、“雨雪霏霏”联想到哪些诗句?或者你能想象到怎样的情景?你能用比喻、拟人或者夸张的手法来写一写吗?

(五)拓展

“一切景语皆情语”。短短的几句诗，十六个字，可是有着丰富的的意蕴。大家能够说说这首诗表现了诗人怎样的思想感情吗?为了帮助理解，我可以给大家补充一点资料。老师作一些简要补充。

了解了诗人的经历，我们再次读这首诗，你有新的感受和体验吗?说出来和大家分享一下。

(六)总结学习方法：

同学们，你们觉得学古诗难吗?回顾这节课，我们总结一下学习方法吧!

自读质疑——结合资料自学——合作学习——组织讨论——感悟背诵

(七)小结：

大家掌握了这套学习方法，以后可以试着在学习中运用它。相信你会取得事半功倍的效果。

我想，通过今天的学习，我们已经与诗人取得了心灵的沟通。作为诗人的知音，让我们一齐背诵这首诗，去感怀那时的景，那时的人，那时的情吧!

教学构想：作为六年级的学生，要学这首两千多年前的古诗，也实在是难为他们。他们的认知能力、人生阅历、情感态度等因素限制了对这首诗艺术品位的挖掘。所以，老师必须搭建一个交流平台，使学生能够与老师对话。我所采取的办法就是老师作为一个组织者和管理者，引导学生自己读诗，自己质疑，自己解惑，自己品诗，自己悟诗，自己背诵，不强求学生能够多么深刻，只要对这首诗有一个大致的了解就可以了。特别注意肯定学生的个性化的感悟。

拓展阅读：《采薇》新解

《采薇》一诗见于《诗经·小雅》，入选苏教版高中语文新课程必修一。一般认为，此诗采用起兴、重章叠唱之法，表现普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。这里，我们首先要注意，对一篇文章思想内涵和艺术特色的理解可有不同层次，陆机在《文赋》里说“言象意”三个层次，其实“意”又可裂变为表层之意和深层之意。表层之意是“知其然”，而深层之意是“知其所以然”。上述对《采薇》的一般理解，从表层之意来解读大体没错，但从深层之意来验证，却还有许多疑问未能通释：

2.三维动画设计教案 篇二

关键词：数字艺术设计,三维动画,设计

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台, 有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的, 按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里, 用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展, 三维动画应运而生。动画与运动是分不开的, 可以说运动是动画的本质, 动画是运动的艺术。一般来说, 动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法, 其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同, 只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用, 并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式, 动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变, 输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景, 无论从任何角度看, 都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论, 使得三维动画不需要每一帧都画出, 大大减少了工作量。如用3 d s max制作动画, 用户不用做出每一帧的场景, 而只需做出运动转折点 (或关键点) 的场景, 及关键帧的画面, 这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此, 利用三维动画软件制作出静态的模型和场景, 再根据运动学原理加入动画效果, 即制作出关键帧的场景, 这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用, 如下所示:

(1) 广告动画:广告动画是三维动画制作的一大种类, 就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意, 同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多, 如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等, 在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。 (2) 影视动画:影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果, 或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作, 除了应用3ds max这样的三维动画软件以外, 还要结合多种多媒体处理软件, 如Premiere等, 生成五彩斑斓的各种魔幻效果, 极大地拓展了视觉空间。 (3) 游戏片头动画:三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用, 目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。 (4) 工业模拟动画:工业模拟动画隶属于VR的一部分, 它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画, 以对方案进行全方案的展现。 (5) 建筑和室内浏览动画:建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果, 它是对未来的一种预见, 是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在, 对建筑物设计和室内设计的要求越来越高, 这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况, 因此, 建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及, 其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程 (如表1) 。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画, 就要掌握三维动画的设计工具和软件, 下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面, 分别是平面设计软件 (如Photoshop、Iiiustrator等) 、2D, 3D动画软件 (FLASH、3ds max、Maya等) 和后期合成软件 (如After Effeck、Digital fashion等) ;

(1) 3ds max是Discreet公司的主要产品。) 3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项, 广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合, 从而提供了理想的视觉冲击效果, 动画以及3D合成方案。 (2) After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件, 是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件, 与Adobe公司的其他软件能够紧密结合, 简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备, 是影视后期的最佳选择。在电视包装中, Premiere是一款通用的后期软件, 也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件, 它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。 (3) Flame:虽然After Effect在电视包装中使用广泛, 但是它并不最专业的后期合成软件, 最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件, 不过, 那些软件价格极其昂贵, 所以说, 比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅, 了解。软件作为工具来说是在不断发展的, 真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍, 应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流, 数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此, 我们要把握住时机, 建立和发展数字艺术设计产业, 为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京:北京大学出版社, 2000.

[2]张耕云.数字媒介与艺术[M].美术研究, 2001 (1) .

3.三维动画设计教案 篇三

关键词 数字艺术设计 三维动画 发展

中图分类号：TP3 文献标识码：A

其实通俗地说，数字技术就是计算机技术，但是计算机技术涉及的范围更广，而数字技术主要是将各种程序化为二进制的0和1这两个数字，也就是说，任何计算机中运行的软件都可以转化为0和1组成的编码，所以就称之为数字技术。数字技术的革新给很多领域都带来了翻天覆地的变化，特别是对于艺术设计来说，传统的艺术设计和数字艺术设计可以说是完全不同的两个概念。而先进的数字设计手段，也给三维动画的设计带来了更多的可能性，在一定程度上也促进了三维动画领域的发展。

1数字艺术设计和三维动画设计概述

数字技术是跟计算机技术紧密相连的一个概念，广义的范围内，二者是一致的，通常的数字技术指的就是计算机技术。但是狭义地数字技术仅仅是计算机技术的一种，它指的是通过一定的硬件及软件，将所有的图画、文字、声音、动态的图像都基于一定的标准转化为两个数字——0和1，然后将这些不同的0和1进行重组、加工、还原，形成原来的图画、文字、声音和动态图像。

数字艺术设计顾名思义就是基于数字技术进行的艺术设计工作。我们知道，艺术设计是一项集功能性和艺术性为一体的活动，数字艺术设计就是借助于数字技术，并且不仅仅将其作为一种工具，还将数字技术和艺术设计充分结合在一起，形成一种具有鲜明特色的设计风格。

三维动画其实就是我们常说的3D动画，通俗地讲就是区别于以往的动画的更富立体感的动画形式。三维动画的立体感容易让人产生身临其境的感觉，带来了与平面的动画截然不同的感官体验。三维动画设计十分繁琐，画面定格到每一帧，其动画画面都是三维的空间，这在传统的动画设计方式下根本无法实现，必须依赖于数字技术的发展。

2数字艺术设计中的三维动画设计分析

数字艺术设计中的三维动画设计主要应用于下面的几个领域中：

第一，影视。影视是三维动画最早也应用的最为广泛的领域。三维动画设计在影视中通常以两种形式出现，一是三维的卡通片，二是真人影视剧中的特技和特效镜头。前者其实就是将三维的动画放映出来，人们欣赏到的和想要去观赏的就是动画本身，而后者则是因为现实拍摄中的条件限制或者是剧情需要又或者是科幻性质的影片在现实中根本没有的事物，只能通过三维动画设计来满足要求。特别是近些年科幻大片和3D影片的盛行，三维动画设计在这个阶段十分流行。

第二，广告。三维动画出现较多的场景还有广告中。广告的三维动画设计类似与影视中的三维动画设计，但是其区别是相对于影视中大量的动画镜头，广告的时间很短，需要的三维动画设计其实在绝对的标准上比影视上要宽松的多，但是因为广告比起影视来说多了个商业属性，要让三维动画体现出要宣传的商品的特点，还要在短短的数十秒中吸引人的注意，其实创作的难度要比影视三维动画设计还要高的多。

第三，游戏。近些年来，计算机和网络的不断发展也进一步促进了游戏行业的发展，人们对游戏的体验要求也从游戏本身的可玩性上升到游戏可玩性加上画面的优美，也就是人们对游戏画面的追求更高了。这种前提下，仅仅做一个动画的宣传片是不够的，人们需要看到的是游戏人物本身就是三维的，游戏场景也是三维的，这样才有更强的代入感。

第四，建筑。在建筑领域，三维动画的设计主要是在建筑尚未完工阶段将建筑的效果图以360度的三维动画展现出来，人们不再拘泥于之前的平面图画，而是能够通过对立体图形的观看对整个建筑的外观设计有一个初步的印象。当前建筑行业的发展突飞猛进，人们对建筑的要求也越来越高，三维动画在建筑展示方面起到的作用也越来越大。

3结语

随着时代的发展和相关技术的进步，以及人们对三维动画的需求，未来三维动画的发展将越来越快，三维动画将不仅存在于电影电视中，还将更广泛地应用于更多的民生领域和人们的生活之中。当前的三维动画设计依赖于数字技术的发展，是数字艺术设计的一种，仅凭手工难以做出高质量的三维动画。三维动画设计者要把握数字艺术设计的特点，开阔思维，积极借鉴其他先进的经验，积极创新，设计出更多质量更高的、成本更低的、能够被大众接受的、可以应用与多领域的三维动画，为我国的社会主义文化发展贡献自己的力量。

参考文献

[1] 沈庆伟，陈杰，栾庆磊，何晓红.Flash在《数字电子技术》CAI课件中的应用[J].电脑与信息技术，2004.02.

[2] 孟男，孟程，郭泽.《三维动画设计》新课程标准与教学设计[J].群文天地，2011.02.

[3] 于勇.基于Web2.0的《三维动画设计》精品课程网站的建设[D].北京林业大学，2011.07.

[4] 李琴.基于Virtools数字电路实验教学系统的设计与实现[D].电子科技大学，2011.

4.教案中如何写三维目标的设计 篇四

数学教研组学习资料

学习目标是指学生通过学习活动要达到的预期的学习结果。所谓三维目标是指：知识与技能目标，过程与方法目标，情感、态度、价值观目标。

一、设计三维目标的依据

如何确立某一个教学单元或某一节课的三维目标，要着重做好以下三方面的工作：

（一）要认真分析教学内容

分析教材首先要求把课程标准和教材信息转化为自己的信息，其次，要回顾该教学内容先前的实践经验和反思。在些基础上，再进一步吃透文本中的“十个着眼点”：

一是目标的着力点；二是内容的重难点；三是资源的开发点；四是落实的知识点；

五是培养的技能点；六是情趣的激发点；七是思维的发散点；八是合作的讨论点；

九是渗透的育人点；十是知识的引申点。

（二）要切实了解学生情况

了解学生是教学成功的前提。有些教师以为整天和学生在一起，没必要进行专门的了解，这是一种误解。我们要求教师通过多种途径的调查，力求做到“十知道”：

一是知道学生的现有水平；二是知道学生的学习需要； 三是知道学生的学习环境；四是知道学生的学习态度； 五是知道学生的学习方式；六是知道学生的学习习惯； 七是知道学生的思维特点；八是知道学生的生活经验； 九是知道学生的个性差异；十是知道学生的认知规律。

（三）要对学习内容进行重组

教师在分析学习内容、了解学生情况以及回顾先前教学经验与反思的基础上，开发学习资源和运用教学媒体对教材的顺序、详略、深浅等作适当取舍、加工、提炼等处理，再确定三维目标。而对学习内容进行重组，要求能做到“五个有利”：

一是教材重组要有利于缩小教材体系与学生实际水平之间的距离，易于建立“最近发展区”，使学生有可能达到发展水平；

二是教材重组要有利于激发学生的情感，能引导学生有兴趣地学，能激发学生追求知识的欲望，能满足学生对知识“懂”的需要和“会”的需要等；

三是教材重组要有利于学生运用智力，积极思维，有利于学生认真听课，深刻领会；

四是教材重组要有利于学生理解解决问题的思路和方法，有利于学生理解知识的发生和发展过程，概念的概括过程，结论的探究过程等；

五是教材重组要有利于培养学生的观察技能、实验技能、调查技能、以及实事求是的态度。

二、对三维目标内涵的理解

关于三维目标，新课改方案中已提出多年，但在具体实施的过程中，有些教师总感觉很难把握，甚至在理解上出现了偏差，如不少教师把“过程与方法”理解为教师的教学过程和教学方法。

（一）知识与技能（一维）

所谓知识目标，这里主要指学生要学习的学科知识（教材中的间接知识）、意会知识（生活经验和社会经验等）、信息知识（通过多种信息渠道而获得的知识）。

知识目标的表达举例（要注意行为主体，行为动词，行为条件和表现程度）： ·通过学习，知道动物也是有情感的； ·通过学习，理解分数的基本性质。

所谓技能目标是指通过练习而形成的对完成某种任务所必须的活动方式。技能目标可为分“四种”：

一是基本技能。如读、写、算的技能。目标表达举例：通过学习，能正确地有感情地朗读课文。

二是智力技能。如感知、记忆、想象和思维、推理等技能。目标表达举例：通过学习,学会用实验与推理的科学方法来研究物体和认识物体。

三是动作技能。如绘画、做操、打球等。目标表达举例：通过学习，初步掌握前滚翻和后滚翻的基本要领。

四是自我认知技能。即认知活动的自我调节和监控技能。如自己会做计划，会核对自己的成绩，会检查自己解题方法是否合理、有效，会评价自己的作业水平等。目标表达举例：通过学习，学会制定自主阅读的计划。

（二）过程与方法（二维）过去教学重结论轻过程，现在要求学生不仅知道简单的结论，更要知道一些过程。过去重教法，现在要重学法。

所谓过程，其本质是以学生认知为基础的知、情、意、行的培养和发展过程，是以智育为基础的德、智、体全面培养和发展的过程，是学生的兴趣、能力、性格、气质等个性品质全面培养和发展的过程。

过程目标的表达举例：

·通过学习，认识分数的发生和发展过程。·通过学习，学会xx结构的归纳和演绎过程。

·通过学习，理解xx问题解题思路的探寻、分析和综合过程。·通过学习，掌握xx解题方法的选择与比较过程等。所谓方法，是指学生在学习过程中采用并学会的方法。方法目标的表达举例：通过学习，采用并学会自主学习的方法（或问题探究的方法，或问题的观察方法，或思维发散的方法，或合作交流的方法，或解决xx问题的方法等）。

（三）情感·态度·价值观（三维）所谓情感，是指人的社会性需要是否得到满足时所产生的态度体验。人的情感表现状态有以下几种：

一是表现为情绪。情绪是一种较低级的简单的情感，如愉快、激动、紧张等。情绪目标的表达举例：通过学习，能产生愉快的感觉。

二是表现为热情。一个人有政治热情，他就对祖国、民族、人民产生深厚的爱，并转化为力量和行为。一个人有学习热情，他就能潜心钻研，做出成绩。

目标表达举例：

·通过学习，激发起爱国主义的情感； ·通过学习，激发起学习的热情。三是表现为兴趣。兴趣是强烈的吸引性和鲜明性的情感反映。目标表达举例：通过学习，激发起探究自然科学的兴趣。

四是表现为动机。动机是情感冲动而出现的念头，它可以成为行动的驱动力。目标表达举例：通过学习，激发起学习的动机，为完成学习任务而产生动力。

五是表现为求知欲。它是在智力探究活动中，需要和愿望是否得到满足而产生的情感体验。目标表达举例：通过学习，能满足学习的需要，从而产生求知的欲望。

六是表现为道德体验。如敬佩、赞扬、羡慕等。目标表达举例：通过学习，能对xx人物感到敬佩„„

七是表现为美的体验。指对自然、艺术、社会行为美的情感体验。目标表达举例：通过学习，学会鉴赏大自然的美。

所谓态度，这里不仅指学习态度和对学习的责任，它还包括乐观的生活态度，求实的科学态度，宽容的人生态度等。

目标表达举例：

·通过学习，端正学习态度，养成好的学习习惯； ·通过学习，在交往中能表现出宽容、忍耐的态度。所谓价值观。本指对问题的价值取向的认识，这里也可指学生对教学中问题的价值取向或看法。价值观不仅强调个人价值，更强调个人价值与社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；不仅强调人类的价值，更强调人类价值与自然价值的统一，从而使学生从内心确立起对真、善、美的价值追求及人与自然和谐可持续发展的理念。

目前对教学中的问题持不同观念的人，其价值取向也不同，如对什么样的知识最有价值，有不同的价值取向；对应该培养什么样的人，有不同的价值取向；对教学质量的本质是什么，有不同的价值取向；学生的学业负担过重的原因是什么，有不同的价值取向；„„

目标表达举例：通过学习，能认识到学习质量不仅看考试的分数还要看德育、体育方面的发展。

5.三维动画设计教案 篇五

灵台一中

教材分析

本课教学内容是校本教材第三单元·“动画制作”中的“制作基本动画”第二课时－－“形状补间动画”。“动画制作”对高一的学生来说还是有一定难度的，但学生的兴趣非常浓厚；本课主要学习形状补间动画的制作方法，比较形状补间动画与动作补间动画的区别；形状补间动画是本单元的教学重点和难点，其中掌握“形状补间动画”的制作方法及“形状补间动画”与“动作补间动画的区别”又是本节课的重点和难点。

教学对象分析

本节课的教学对象为高中一年级学生，以下将从两个方面对其进行分析：

1、FLASH的认知方面

高一绝大部分学生是刚刚接触FLASH内容，通过前几节课的学习对FLASH有了一定的了解，对该软件的窗口、面板、工具、图层等基础知识有一些初步认识，但是对FLASH软件还不能较全面的掌握和应用，还需要进一步巩固。

2、信息能力方面

我校高中生源复杂，水平参差不齐，部分学生在小学时就已经参加过了信息技术竞赛，而有的却是刚接触计算机；奥赛班和平行班的设置使得班级与班级之间的差异加大，就这些现状，对教师的教学也提出了很高的要求。

教学内容分析

本节课的教学内容为形状补间动画制作，针对实际情况，具体将以3个任务围绕教学目标开展教学：首任务——基本任务：圆变矩形再变五角星；次任务——分组任务：第一组：文字变文字，第二组：文字变图片，第三组图片变文字，第四组：图片变图片；提高任务——综合任务：制作FLASH动画卡片。三个任务的设计切合学生的学习思路，激发学生的学习兴趣，由浅入深，层层提高；在教学过程中不断加入新的知识点，用各种教学方式与手段将知识点传授给学生，最后突破难点，完成课堂教学目标。

教学设计思想与策略

本课的教材中给了一副动画卡片“盛开的小花”的详细制作过程。但实际教学中还是应该遵循“循序渐进，逐步提高”的思路，这就对教师的教学设计提出了很高的要求，本节课我个人的思考是：

设计思想 围绕教材设计基本任务，并适当加以延伸，而对于基础好的同学设计拓展任务；让所有学生各有所得，在原有基础上都有所提高。

教学策略

采用有趣的素材，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习能力，让学生总有一种想尝试的感觉，不怕学生出问题，遇到困难，教师引导学生探究学习的方向，学生通过自主学习来解决困难，若解决不了，可以发挥组内“学习带头人”的作用(按照教师开学时设定的小组)，全组中无论是组长还是组内其他成员，只要完成任务的同学都可以充当“学习带头人”，帮助后进的同学完成任务；若依旧无法解决的问题，在必要时教师设置排疑解难；让学生在尝试中去探索，在探索中获取知识，同时获得能力，通过本节课内容的学习与实践操作，不仅要使学生学会“形状补间动画”的制作，了解“形状补间动画”与“动作补间动画”的区别；而且还要充分利用“学习小组”的作用、充分利用本组“学习带头人”的作用，互相帮助，以优扶弱，充分调动所有学生的学习积极性，培养学生互助的精神；同时也可以减轻教师辅导的压力。我想作为教师的教学目标，不仅仅是传授知识点，更重要的是锻炼学生的能力，要“舍得”让学生去碰壁，让他们在碰壁中加深对问题的理解，并努力探究问题解决的方法，这样才能提升学生自身的学习能力。

教学目标

一、知识与技能：

1、理解形状补间动画的概念，掌握其制作方法；

2、掌握将位图转换为矢量图的操作方法，了解位图在形状补间动画中为何要矢量化；

3、认识形状补间动画与动作补间动画的区别

二、过程与方法：

通过自主探究、任务驱动，发现问题、解决问题，来掌握形状补间动画的制作方法。通过利用所学知识制作FLASH动画卡片，提高学生综合应用能力

三、情感态度与价值观：培养学生的动手能力、想象力、创造力、审美能力及互助精神。

教学重难点

重点：形状补间动画的制作方法；形状补间动画与动作补间动画的区别； 掌握位图矢量化方法

难点：形状补间动画的制作方法；形状补间动画与动作补间动画的区别； 了解图片矢量化的原因 教学方法及教学手段分析

一、教学方法：引导法、演示法、任务驱动法、师生互动

二、教学手段

1、任务素材、多媒体教学网络、投影、课件

2、学生通过http：//192.168.2.5远程服务或局域网提交作业

3、学生达标自评结果的提交利用excel与网络结合方法收集 教学过程与设计意图 情景导入

教师播放一段自制的Flash补间小动画给学生欣赏,由此引入形状补间动画。学生回忆所学过的内容，了解本课的任务。

师：(过渡语)同学们，我们上节课已经学习了动作补间动画的知识，那么，在播放的这段flash动画中，骑着笤帚的小巫师在做动作补间动画，这时有的同学已经看到了：狗变成了蚂蚁，仙桃变成了悟空；那么这是怎么回事呢？这就是我们今天将要学习的新内容—“形状补间动画”，学会了形状补间动画，你就拥有了哈利波特的魔棒，想怎么变就怎么变！

设计意图：激发学生的学习兴趣 讲授新课，师生互动

师：(过渡语)那么，现在就请同学们跟我去认识一下什么是“形状补间动画”；(板书)形状补间动画的概念:使一个对象逐渐变成另一个对象，实现两个对象间(颜 色、位置、大小、形状)的平滑过渡。设计意图：让学生有概念认识

师：(过渡语)了解了概念以后，我们一起来制作一个简单的形状补间动画。（讲解）以“椭圆—矩形”为例简单讲授制作过程。

(提示)flash中绘制的图不需要转化为元件，因为它要发生形状的变化。教师在讲授 “椭圆—矩形”时，讲正确方法；在讲授“三角形—圆” 时故意犯错； 设计意图：让学生对形状补间动画的制作过程有系统的认识，故意犯错可以让学生记忆加深，学生对老师的错误会记得很劳。

师：(过渡语)下面请同学们完成练习一与练习二。

生： 完成达标练习一：实现图形—图形间的形状补间动画，并以“自己的姓名”1.fla保存在E盘(形状可以自选)。建议：制作矩形

——>五角星间的形状补间 动画。(制作五角星提示)：点击工具箱中选择“多角星形工具”，然后打开“窗口”菜单“属性”面板，点击“选项”，修改“工具设置”属性对话框。

设计意图：让学生掌握基本得形状补间动画制作方法。

生： 完成达标练习二： 实现图片与文字间的形状补间动画，并导出影片并以“自己的 姓名”2.swf保存在E盘。

(疑难帮助):查看FLASH菜单栏：“帮助”->“使用 Flash创建动画 ”->“关于补间动画”(导出影片提示)：“文件”菜单——导出——导出影片 文字与图片间形状补间动画：

A、文字“圣诞快乐”变成 “圣诞树” 图片：(请第1组同学做本练习)B、图片“孙悟空”变成“孙悟空七十二变” 文字：(请第2组同学做本练习)(导入图片提示)：

1、打开“文件”菜单—“导入”—“导入到库”，选择文件并打开；

2、打开：“窗口”菜单—“库”面板，将需要的对象拖到舞台。师： 请一位学生演示自己的作品：对该作品进行点评。排难解疑：

师：(过渡语)在完成练习二时，很多同学都碰到了问题： 问题

1、文字、图片的形状补间动画无法实现？

(解难)： 教师以“灯笼”图片变成“元旦快乐”文字为例讲解文字必须分离打散。图片从库中拖出来后必须执行将位图矢量化。(注意为了使形状补间动画更加逼真，请将不需要的点状删除)。

问题2：位图为何要矢量化？

(解难): 有的同学非常爱动脑筋，导入位图与flash绘制的图片不一样吗？干嘛要矢量化，这是因为位图用二维象素矩阵描述，而矢量图用指令集合描述；他们的存储结构不同，因此必须矢量化，这样才能进行形状补间动画。

师：(过渡语)那么此时同学们是否思考过制作形状补间动画的关键点是什么？(板书)形状补间动画制作的关键点

1、插入的帧为空白关键帧

2、首帧与尾帧的对象必须为点状的矢量图

3、补间的实现动作不能放在尾帧上

设计意图：归纳后，避免学生在这些问题上再次出错，而且能有一个系统的了解。学生自评

生： 学生完成练习二以后，打开桌面上的达标自评文件，完成自评后保存、提交。师： 利用excel表格与网络结合方法收集学生的提交结果，将自评结果自动展示在大屏幕上，并随着自评完成情况不断更新数据。

师：(展示)教师再展示几副优秀作品 小结

师(提问)形状补间和动作补间的区别？

请学生回答，然后教师总结。(教师用FLASH板书)

衔接延续

(过渡语)这节课我们学习了文字、图形、图片之间相互变化的形状补间动画，如果我们要想制作一个动画电子卡片，那么如何为它添加音乐背景，如何让形状补间动画更加逼真，如何制作一副连续的、完整的动画作品，这就是我们下一节课将要学习的内容。

教学评课 成功之处

本节课素材新颖；教学设计合理，引入及整个教学过程都充满了浓郁的趣味；很好地激发了学生的学习兴趣，调动了学生的学习积极性；教学设计以探究式教学模式进行，在教师引导下，由浅入深，让学生自己探究学习，发现问题，解决问题；整节课材料准备非常充分，师生互动效果好，且每个练习设有排难解疑，适合高中生学习思路，最后设置衔接延续，能很好地贴近学生学习思路。教学评价利用EXCEL软件与网络提交相结合的方式进行，比较新颖、实用、简单。

不足之处

6.引导动画、遮罩动画教案 篇六

一、教学目标

学习目标：了解和掌握遮罩的运用

技能目标：学会遮罩的运用以及变形的使用与操作，进而创作出更加生动的特效动画

情感目标：提高学生的FLASH操作能力和兴趣

二、教材重点、难点

教学重点：遮罩、变形。

教学难点：遮罩、变形。

三、教学环境：多媒体教室

四、教学手段：任务驱动法

五、教学过程：

1、复习引导动画、遮罩动画

2、授新课：

（1）总任务分析

展示福娃百叶窗

分析百叶窗原理 如图

（2）布置任务：制作百叶窗

分析：百般叶窗结构由（遮罩层—矩形元件，被遮罩层—背景图形）难点：元件百叶窗效果制作（3）作品展示，学生评价 参考步骤：

1、打开FLASH软件，新建一个空白的FLASH文档，场景大小默认。点插入→点新建元件，新建命名为长方形的图形元件，点确定。

利用工具栏中矩形工具，笔触颜色设置为无色，填充色设置为红色，在场景中拖动鼠标，画一个宽为56，高为400的矩形，（画出来的肯定不符合上述的尺寸，你可在属性栏中输入上述的大小），然后调出对齐面板，做水平居中对齐。

2、回到场景1，（点场景1），点插入→点新建元件，新建一个命名为百叶窗片的影片剪辑，点确定。在百叶窗片的影片剪辑的场景中，点图层1的第1桢，拖入刚才的那个百叶窗的图形元件，保持选中状态，作水平居中对齐。然后，在图层1的第三十桢处插入一关键桢。回到第一桢，在属性栏里把改为高1，高宽不变，然后作补间动作。复制第1图层的所有帧，新建图层，粘贴帧，并进行移动矩形。同理进行第3、4、5、6、7、8层。就完成了“百叶窗片”元件的制作。

3、回到场景1，图层1的第1帧中导入我们要的图片，然后新建图层2，将“百叶窗片”元件拖 到第1帧中

4、将图层2、1分别设制成遮罩层与被遮罩层

总结：每个复杂的FLASH都可以化简为几个元件组成，元件再进行编辑复杂的动作。

根据刚才的做法，学生完成一个百叶窗的制作任务。上传素材。

六、课堂小结：

7.三维动画角色造型设计研究 篇七

一、三维动画角色造型分类

在三维动画角色造型设计中,一方面要重视其外形的设计,另一方面还要表现出角色的性格特点,动画创作的自由度很高,角色设计往往来源于生活却不同于生活。在角色造型设计中,一般有以下几类。

第一,写实类角色造型,这一类角色造型在传统动画中出现的很多。写实类角色造型还可以进一步划分,一种是纯写实类。例如传统的动画片《小蝌蚪找妈妈》、《白雪公主》还有《花木兰》等等。这些动画角色造型大致与原有人物一致,符合人们的认知。另一种的角色造型设计在形体上与原作造型一致,但与现实中的造型差别很大,属于不存于世的类型。例如《西游记》还有《人猿泰山》,这两部动画中的人物造型设计都比较夸张,却符合剧情的需求。

第二,拟人化造型设计,这一类角色造型一般出现于主体为动物或植物的动画作品。在设计过程中,根据剧情的需要,结合动物和植物的个性特点,添加人性化的元素,让动物和植物表现出人的情感、动作等。例如,《猫和老鼠》中出现的猫、老鼠,《美女与野兽》中的野兽等。这种动画作品大多是针对儿童观众创造的,儿童的心理幼稚,对这种拟人化的动物和植物有强烈的好奇心。在拟人化造型设计中,要注意一下三个要点。一是要让造型具备动物或植物本身的特性;二是要将拟人化特征集中在角色的手部和面部,使其更具表现力;三是要符合人们正常的审美。

第三,写意类造型设计。这一类角色造型一般出现在个性化很强的动画作品中。写意类造型设计不必强求造型的外形,只要能够引发观众的联想与想象就可以了,其造型比较随意,但风格却常常能够影响动画作品的整体。

二、三维动画角色造型设计

1、优化应用艺术手法

动画角色设计是动画制作中的一种经典的艺术造型方式,在制作过程中通过应用变形、夸张、拟人等各种艺术手法设计出具有良好视觉效益的动画角色,能够让动画角色更具有表现力和生命力。动画角色设计是动画制作的基础,在动画制作的每一环节中,都必须以造型为基础,因此,动画角色的设计至关重要,直接影响后期的动画制作工作的展开。角色造型的设计必须满足动画剧情的需求,还要综合考虑角色造型的各个要素,最后系统的设计出最符合动画内容的艺术形象。动画角色在动画中实质上充当着演员的角色,只不过是由设计师创造出来的。动画角色的外观和性格脱胎于生活,是人们对现实生活的态度以及对理想的追求的一种表现形式。动画中良好的角色设计,能够为我们展示一个鲜活、个性的形象。无论是“一休”还是“汤姆猫”,都能够给观众带来良好的观看体验。在三维动画的制作中,角色作为演绎剧情的重要部分,堪称动画的灵魂所在,而动画与电影有着很多共通之处,在动画的设计中设计师可以从电影中寻找设计的灵感。动画中的角色造型设计与电影中的演员造型设计类似,但却不用为了剧本要求寻找具有特质的演员,只需要直接创造出一个角色就可以了,无论角色的形象、动作还是语言,都可以根据剧情需要直接设计出来。在进行动画角色造型的设计时,要结合动画剧情的背景,对角色的形象、身体状况、服饰、发型等等进行细致的设计,同时还要考虑到动画整体的风格,动画的风格由其包括角色在内的各种元素演绎出来,而角色的创作风格也受到动画的影响。

2、突出面部布线法则

在动画作品中,人物的心理特征和情感态度一般都是由面部表情的变化来表达出来的,因此,角色面部布线是非常重要的。在角色的面部变化中,动作幅度最大,变化形式最多的部位是眼睛及其附近以及嘴部,面部的其他部位都会随着这两个部分而发生变化。在角色面部布线中,要想表达具体的人物心理,单靠某一部位的表情变化是不够的,需要面部整体的协调动作。这就要求设计师必须明确面部肌肉的分布特点和收缩特征,然后才能将面部模型布线做到位。

3、完善游戏角色设计

游戏中三维动画角色造型设计。在游戏中,三维动画角色造型设计也是一个非常重要的方面。游戏中三维动画角色造型设计的制作与CG动画其实是不同的,CG动画中的角色形象并不需要与外界进行交互,只要按照剧情表现出特定的动作就可以了,而游戏中则需要受到玩家的控制,随之作出动作。相对而言,游戏中的角色造型设计条件更加苛刻,需要在面数一定的条件下,做出效果最佳的模型。在三维动画中《千与千寻》是一部非常著名的作品,其角色造型设计非常成功。其中,锅炉爷爷的造型非常鲜明,也很有表现力和戏剧性。锅炉爷爷秃顶、鼓眼、鼻下有浓密的胡须,浑身漆黑长着很多胳膊,这样的造型比较怪异,但他却善良的帮助了千寻,两者之间的反差更能突出人物的形象,强化动画的幽默特点。而蒙面人则是一个戴面具、披着黑色斗篷、体形高大的幻影角色,代表着某种特殊的寓意。罗神的形象一方面庞大威武,另一方面却面目肮脏,其造型很夸张,给观众强烈的视觉刺激。在作品中,罗神和蒙面人所表现出的肮脏非常无奈,但这种情节的应用很到位,并没有让肮脏带来更多负面的情绪,反而能够给观众更好的观看体验。

三、总结

当今时代,信息技术飞速发展,带动着游戏、动画、电影等产业技术的持续发展。应用良好的三维动画设计技术,能够带给玩家更佳的游戏体验,给观众深刻的观影印象。设计师要把握三维动画角色造型设计的各个要点,设计出最符合情境要求的人物造型。

参考文献

[1]杨莹莹.浅议三维动画角色造型设计[J].大众文艺,2013,(2):23-24.

[2]刘峰巍.关于三维动画角色造型设计的关键点[J].信息与电脑,2015,(13):13-14.

8.浅析造型在三维动画设计中的作用 篇八

关键词：教学；造型；动画

中图分类号：TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0098-01

在20世纪末期的数字化时代到来之际时，传媒行业中的电视业，已经得到了越来越多的发展，发展至今，电视行业早已领军于传媒领域中的各个行业，并且已经走进千家万户，逐渐成为人民生活中的一部分。电视行业中，融合了数字的艺术与数字的技术，电视画面的呈现过程，则是与动画有着千丝万缕的关联的。动画的内容是在电视画面的成像过程中的重要分支。从而推动了动画行业的扩展，动画专业在全国各大院校的行业中，也逐渐成为了热门行业，有的院校在原来专业的基础上，也相继开设了动画专业的相关课程。而三维动画设计，是动画专业学习的重要课程之一。三维设计与二维动画设计之间不同的是，三维动画设计在平行性上与二维设计有所不同，三维动画设计在空间方面展现的更加立体，并且画面立体感强烈，从而成为动画设计者相继加以研究的主要设计方式，并作为动画设计者所掌握的必备基础。

一、三维动画造型基础的重要性

一部动画作品的成功与否，不仅应该有一个好的故事情节作为基础铺垫，最重要的是对角色做出一个什么样的造型能够抓住观众眼球，并且深入人心。三维立体动画，主要就是要赋予造型角色生命力和艺术上的感染力，这是动画造型的目的所在。所以，造型在三维动画造型中占据极其重要的地位。只有好的造型，才能够抓住观众的眼球，才能达到艺术上的感染力，赋予动画角色生命力，才能称其为好的动画。好的动画所传递出来的人物性格与故事的整体脉络，亦能够使这部动画具有其一定的商业性，这便是一部优秀的动画片。这也是商业媒介在运作动画行业所遵循的重要因素。在动画造型的基础上，对三维动画设计者的要求较高，是因为动画设计者最后要将自己的设计成品以仿真模拟的立体式动画效果呈现成影片的形式。因此可以得出，对动画的造型在动画片中起到了至关重要的作用。要想做好动画造型，必须有纯熟的技巧准备工作与良好的前期基础，这样才不至于在工作的时候手忙脚乱，从而能够得心应手。做好动画造型设计，还应多加练习，在不断实践的过程中越做越好。动画造型设计需要的步骤众多，需要对原动画进行设计，还要对前、后场景进行合成，再进行后期配音、剪辑等许多环节才能最终完成。

二、中国三维动画造型教育的分析

从我国动画的整体行业来看的话，尚待完善的地方还是有许多。其中一点就是，我国专业的高等动画专门院校并不多，可以说这方面处于短缺状态，且就算在各大高校基本都有开设动画专业这门课程，但办学能力及教师资质问题又是一大有待考核的一点，占据这两方面优势的学校，还是少之又少屈指可数的。

首先，从事动画造型事业的工作者，大都是通过成人高等教育考试或是某些社会培训从而走上这条专业道路的，人群的总体素质有待提高，并且缺乏重要的基础理论指导，不能够做到理论与实践的同步进行，且不够重视动画造型的基本功训练，基础知识不扎实，未能够对基础知识点得以巩固。比如要刻画一个老者在暮年之时垂垂老去的动画立体画面，应在面部特写上多下功夫，将脸上的皱纹加以刻画等，这种动画的基本规则应是动画工作者得以掌握的。应激发动画工作者的想象力与创造力，加强自身基本功的训练。

其次，就是现在动画专业的学生，缺乏基本的耐心，并且急于求成的思想也是导致对动画造型不够出彩的原因。有些学生在进行动画造型的设计创作时，总是会因为遇到一点点困难而临阵退缩，而不是想着怎样克服困难，怎样在此基础上记忆完善自身的设计创作。还有些学生，则是在创作设计方面，缺乏独立自主的原创性，没有得以激发自己的创造思维。但在青年学生中，也有可以发扬的精神，其中不乏许多才华横溢的动画设计者，他们课余时间参加各种大赛，不断丰富自己的专业水平，他们从而得以在动画设计专业方面得到更多的实践经验。在从事动画设计的专业老师中，应在学生们的专业素质上进行积极的引导，并提高学生的综合能力水平。

三、各类动画造型的分析比较

无论是在中国动画产业的发展，还是在世界各国的动画产业发展中，都有一定的发展过程。在动画设计的发展历程中，在世界上名列前茅的是美国和日本。在我国的动画产业中，《大闹天宫》造型首当其冲，还有以水墨画为造型的《小蝌蚪找妈妈》，以皮影戏为造型的《葫芦兄弟》等多部动画片，都独具一格，是我国乃至世界动画行业的经典作品。具有深厚的文化根基，蕴含了浓厚的中国文化底蕴。在中国的动画产业中，动画题材较为广泛，但普遍存在的主要问题是，如何对这些题材加以利用，并且如何运用的出彩，通过何种方式去加以展现出来，这都是我国动画设计工作者需要深入思考的问题。

现如今，我国动画行业的现今状态，是从动画行业发展之时，就以幼儿类型的动画为主题，动画的寓意大都包含较强的教育性，吸引的人群也极具固定性，所以中国动画行业在这方面，是需要改进的。比如我国的《大闹天宫》，新版的“孙悟空”是以袖珍娇小的动画造型呈现给观众的，赢得广大学生幼儿的喜爱。但在日本的《七龙珠》这部动画影片中的“孙悟空”，是以不同的形象定位的。相反这部动画片赢得世界各国观众的喜爱，观众群受众广泛，比我国的《大闹天宫》反响好，赢得世界动画行业的赞誉。这便要从起我国动画行业的自身找其原因了。

从另一方面来说，在古往今来中，一直遵循着“民族的才是世界的”这种思想观念，所以，在很多动画片中，比如：无论从《花木兰》还是从《功夫熊猫》这些国外出品的动画片中，我们都可以得出，中国的造型设计元素，不必仅仅局限于我国的动画片元素中。但不论是国外的动画，还是国内的动画，都已自成风格，且在自己的风格上加以延伸，并添加进不同的新兴元素在其中，不断改进和完善，创造和研发。因为动画造型设计是在二十世纪九十年代才兴起的，在时间上虽然较短，但其中的艺术性和对艺术的感召力却是不可忽视的，面对所培养的动画专业的学生，应注重理论与实践并重的指导性，只有拥有理论上的基础水平，才能保证在动画设计上具有创造力和艺术性。

四、结语

综上所述，随着我国经济的不断发展和科技水平的不断提高，三维动画已成为当前传媒行业中不可缺少的一部分，而动画中的造型则是整个三维动画的灵魂所在，因此从事三维动画的工作者应该在创作三维动画造型时发挥创新能力，通过积累经验丰富自己的专业水平，这样才能保证三维动画在造型设计上具有创造性和艺术性。

参考文献：

[1]唐英. 项目教学法在《三维动画设计》教学中的尝试[J]. 考试周刊. 2008（09）。

[2]马健杰，丁石雄. 《三维动画设计》课程教学实践方法的研究[J]. 教育教学论坛. 2011（31） 。

[3]朱志伟. 计算机三维动画设计的动力学实践[J]. 长春大学学报. 2000（06） 。

[4]李宁. 全国信息化应用能力考试[J]. 中国考试. 2005（07） 。

[5]王都霞，刘迎春. 多媒体集成环境的建设与应用[J]. 煤炭高等教育. 1998（02） 。

9.动画城教案 篇九

一、组织教学，师生问好

二、导入：音乐游戏“芝麻开门“

1、师：今天周老师要和同学们乘上音乐的开心列车旅游去，（歌曲伴奏背景音乐）今天我们要去的那个城市比较特别，想知道是个怎样的城市吗？（想）

2、同学们，这个城市不是那么容易进去的哦，这个城市有一扇大门，看看哪个聪明的同学能敲开这个大门？ 开门“咒语”(课件出示：两个乐句)要唱准这两个乐句才可以打开大门（出示歌曲旋律和节奏）（先跟老师唱旋律，然后请同学们演唱）

3、师：“欢乐世界”的大门打开了，让我们一起去参观吧！大家看看这个城市是用什么建造的呢？（播放歌曲）

4、师：听出来了吗？这是哪座城市啊？它是用什么建造的呢?(不用砖，不用瓦，一幅图画连起一副图画)动画城里有什么呢？

（有诚实„„„„„„„聪明的傻瓜）

你们认识的动画人物中谁是诚实的人？（一休哥做错事从来不推卸责任，所以是诚实的，柯南 哪吒 白雪公主„„）

狡诈的人（石矶总是想办法害哪吒，所以是狡诈的 白骨精）糊涂的智者（阿凡提有时装得傻乎乎，可总把巴依老爷给耍了）聪明的傻瓜（猫和老鼠的tom想尽办法也没把老鼠摆平）

5、师：同学们说的真好。现在，让我们来读一读这首歌的歌词吧！（课件出示歌词）有节奏的读歌词。

6、师：让我们再来听一听这美妙动听的旋律吧！（播放歌曲）

7、师：这么动听的旋律我们小朋友已经忍不住来哼哼了，那么跟着老师一起来唱唱吧！

三、学唱歌曲

1、跟琴哼唱歌曲

2、加词演唱歌曲

3、完整的演唱歌曲

4、处理歌曲（比较第一乐句和第二乐句的区别）

5、分角色演唱歌曲

四、动画片段欣赏

师：你知道这首歌曲是出自哪里吗？（这是中央电视台《动画城》栏目的老版主题歌，那么现在老师就要播放一组音乐考考大家了，请同学们分辨出师哪部动画片里的音乐，并回答动画片里的主要人物是谁？（课件展示）猜对的同学奖励小礼物

师：你还会唱哪些动画片的歌曲呢？给大家唱一唱（指名1-2个学生演唱自己喜爱的动画片歌曲）

五、“建”动画城

师：同学们唱的真好，老师知道同学们最喜欢看动画片了，对动画人物也很熟悉，课前老师让你们把自己喜欢的动画人物画出来，你们都带来了吗？

师：想不想把你喜欢的动画人物住进动画城啊？ 现在我们边唱歌边把你喜欢的动画人物送到动画城吧！将学生作品张贴在黑板上

六、课堂小结

10.动画教案 篇十

2016上学期教学计划

（一）课程目标：

知识与技能：

1、了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色等，培养学生创新精神，体会动画创作的乐趣。

2、知道动画的制作过程，熟悉每一阶段的工作。

3、培养学生对动画绘画的兴趣，欣赏经典动画并进行分析，了解一些动画绘画知识、掌握动画绘画的技巧

4、动画故事情节的编写

5、学习动画绘画突出的形象特点，学习人物脸部、手脚四肢、表情的绘画技巧，动物的绘画方法，背景及中间画的添加。

6、学习拍摄图片并进行电脑合成制作

7、掌握动画制作方法并能独自设计制作简单的动画作品 情感态度与价值观：

1、感受动画艺术的魅力，弘扬现代文化，激发对动画艺术的兴趣，培养审美意识。

2、体验制作动画带来的快乐，获得对动画的制作、创作的持久兴趣，提高学生的绘画造型能力和创新的能力

3、多观察生活，从生活中发现创作素材，进行有创意的、趣味化的构思与表现

4、在动画艺术的制作过程中感受电脑艺术的特色，培养吃苦耐劳、勇于创新的精神。

课程着重点：

本课程既独立成为课程，又是美术教育课程的补充和延伸。要求参与学生热爱美术，具有一定的造型能力。

1、注重对学生审美能力的培养，教学中遵循审美规律，从单纯的技能、技巧学习，拓展到美术文化的学习，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生开展想象，通过欣赏、比较、讨论、创作等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣，感受现代文化的博大。

2、在制作过程中，注重培养学生的合作精神和良好的意志品质。在教学过程中，为学生创设合作学习的情境，指导合作交流的方法。在制作过程中，鼓励学生战胜遇到的困难，培养耐心、细心的良好品质。

3、学习应从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，通过创设一定的文化情境，增加文化内涵，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的审美观。

过程与方法：

1、通过欣赏了解动画片的发展历史、当今的文化潮流、以及动画片的分类、各国动画特色，制作过程等。

2、通过欣赏、讲解、示范、指导等方法，初步掌握绘画动画的制作过程。

3、通过小组合作，一起动手创作来掌握动画的制作方法。

4、实际参与到日漫美漫的动画制作中来。

（二）核心课程：

1．设计构成

课程目标：使学生能够掌握平面构成、色彩构成、立体构成等三大构成。要求学生掌握平面设计的基本要素和色彩的正确表现方法，提高三维空间想象能力，综合了解各种抽象的造型语言，结合电脑平面作业，为今后的设计课程打下坚实的理论和实践基础。

2．动画运动规律

课程目标：本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。能使学生具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。

3．PaintMan动画制作

课程目标：PaintMan 是高效率，功能强大的上色工具 PaintMan 用于为描线后的铅笔动画稿上色，或直接通过数字手写板绘制动画，而不通过铅笔稿和扫描。线条和颜色保存在不同的层里，这样在上色时可以保护轮廓线。你可以从多达1千6百万种颜色中选取颜色制作你自己的颜色表。或使用颜色模块，进行高速上色，自动修补断线，颜色替换和轮廓线颜色改变功能。拥有世界第一的自动喷笔工具。PaintMan用于大部分日漫美漫的动画制作，实用性极高。

4．动画剧本创作

课程目标：让学生掌握动画剧本创作的基础知识及工具，编写动画剧本的具体步骤,如何销售动画剧本作品。使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧,变得对创作动画剧本充满自信,能够按部就班地在动画写作的道路上前进。给学身组织想法所需要的工具,把它们填充成结构丰满的故事,发展有趣的角色,再把所有这些变成专业的剧本。

5.影视编辑

课程目标：有了前面课程的铺垫，学生对于二维动画制作有了一个较为详细的了解。到了这个阶段，更多的是让学生把自己创作的动画合成完整的作品，这里会结合AE PR这些主流影视编辑软件，对学生进行系统的教学。让学生能全面发展，能够独立完成动画片头片尾、配音、字幕这些的工作。

（三）课程安排： 总计300课时，每日6-8课时。具体时间调配以学校规章制度为准。

课程详细课时安排： 设计构成：

课时安排：40课时

课程要求：要求学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生科学的抽象思维和形象思维方式、感知和创新能力。良好的把握构图。掌握现代构成设计的规律，具有交叉和综合应用的设计表现能力，具有分析、评价优秀设计作品的初步能力。教学重点：点、线、面的本体特征；点、线、面在设计中的运用。色彩的构成、对比、混合。教学使用软件：PS 主讲教师：于辉

动画运动规律：

课时安排：40课时

课程要求：运动规律在动画制作的重要性，数值动画制作原理及制作流程，会用电脑作业绘制简单的连续动作。

教学重点：动画运动的合理性与连贯性，让学生熟知动漫的定义以及分类。教学使用软件：PS 主讲教师：于辉

PaintMan动画制作：

课时安排：150课时

课程要求：要求学生熟练掌握这款主流动画软件，赏析优秀国外动画作品，学习优秀画师的中间画制作。让学生能够亲自体验真正的动画制作。，享受动画制作的快乐。

教学重点：动画运动的合理性与连贯性，让学生熟知动漫的定义以及分类。教学使用软件：Paintman 主讲教师：宋立成

动画剧本创作：

课时安排：20课时

课程要求：作。要求学生认识动画特性、动画种类、动画功能，掌握动画剧本的创作原理、方法和技巧。让学生掌握如何画好分镜。教学重点：概括能力、镜头表现 主讲教师：于辉

影视编辑： 课时安排：150课时

课程要求：明确本课程主要学习内容与学习目的，适当增加作品观摩量，学习在影视编制中进一步严格地控制画面和声音的知识与技巧。赏析各种风格动画片头片尾制作。这一阶段的课程是整个二维动画制作课程的收官课程，除了要学好本课程还要熟悉运用之前的课程进行结合。让每一个学生都能与小组合作完成一部完整的动画作品。

11.三维动画设计教案 篇十一

关键词：数字媒体艺术；动画角色设计；影响

一、数字媒体艺术对三维动画角色设计的影响

（一）数字媒体艺术让三维动画设计在传统设计上的突破

传统的三维动画角色设计，我们用的手工绘画，整个设计的过程从绘画到转换设计，或者修改，都是非常复杂和困难的。现在有了数字媒体艺术，我们能够通过电脑科技来进行设计绘画，需要修改的设计相比起传统的手绘设计更加方便，效率也有了很大的提高。另外在设计上我们也能够随意缩放，这样就会让设计得到更精细的效果。传统的动画设计更考究的是设计者的绘画技术，而数字媒体艺术更注重的是设计者的思想和设计方向，有了数字媒体艺术的支持，设计者有了更广阔的想象空间和发挥空间。所以，数字媒体的出现突破了传统的设计技术，对于如今的三维动画角色设计有着重要的影响。

（二）数字媒体艺术让三维动画设计的表现形式

媒体技术能够将声像等多种传达形式作出一个很好的结合，让我们告别了单一的图像、文本或者音频。作为艺术语言的表达形式，如今已经朝着多元化发展的方向迈进。现在的动画设计能够融入多种不同的元素，从而让动画更有艺术魅力在表现的形式上也不再单一。比如色彩设计上，我们看到的不再是黑白的，而是色彩多样的，在一部动画上能够结合不同的场景配有不同的背景音乐等等。这就是数字媒体艺术为动画设计所带来的多样化发展，数字媒体艺术让动画设计更有感染力。对于传统的动画设计而言，感染力的突破就是一大发展，也只有数字媒体艺术才能够展现的效果。

（三）数字媒体艺术让三维动画设计有了动感的效果

数字媒体艺术和三维动画设计的相互结合使得动画受到了越来越多人的喜欢。有了数字媒体，设计者的设计就不再是空想，数字媒体艺术的发展能够让动画的设计和制作不断发展，效果也越来越突出。因为技术的进步促进了我们对动画效果的追求，曾经的二维动画已经逐渐失去市场，三维效果的出现让我们看到了更有动感的动画效果。以前我们所看到的动画人物，无论是形态还是表情方面，都是比较僵硬的，但是现在数字媒体艺术跟动画设计的结合之后，我们所看到的效果更加多样化，人物形态和表情更加丰富真实。另外我们还可以在一些电影上看到动画的插入。由此可见数字媒体艺术大大丰富了三维动画的角色设计，对于动画设计有着重大的影响。

二、数字媒体艺术设计中动画设计的实际应用

在我国上世纪的八九十年代，才第一次数字媒体，此时数字媒体艺术已经在发达国家的设计领域取得飞跃性的进展了，但是我国虽然接触的时间较短，却在动画领域的设计中开始使用数字媒体技术了。数字艺术广泛的应用与我国的各个领域之中，电影领域、电视节目制作都取得了深刻的进展，同样是发展迅速的动画产业，三维动画设计与数字媒体艺术结合似乎是无法回避的问题，也有许多案例可以参考。

（一）三维动画角色广告中数字媒体艺术的影响

广告推广应该是我国三维动画设计领域里面非常重要的业务。广告本身具有时间段、需要引人注意的特点，三维动画设计的成本较低，色彩较为明艳，能够在短时间内给人留下深刻的印象，三维动画设计在视觉广告中占有非常重要的地位。数字媒体艺术对动画广告的影响多为科技要素的应用，充分利用数字媒体中的表现媒体对视觉冲击的效果，同时在短时间内把内容传输到目标受众的眼中，这都依靠动画设计中的数字媒体艺术的应用。年轻的一代都是看动画长大的一代，使用动画设计进行广告的推广业务，还能够保证广告的形式的贴近性原则，让年轻人乐于接受，自然而然就留下了深刻的印象。

（二）游戏动画设计中数字媒体艺术的影响

今年来我国经济的蓬勃发展也带动了许多领域的发展，其中游戏领域呈现出很好的势头，如今的中国社会已经对游戏产业的没有偏见了，以此游戏领域也得到了长足的进步，游戏都需要进行相应的CG设计。CG的设计不止设计开头的LOGO设计还包括了开头与中间的过场动画，有时候还需要进行人物，游戏内物品，游戏背景等设计。在游戏中的动画设计也深受数字媒体艺术的影响，为了表现游戏内虚拟世界的质感与细腻感，需要用到感觉媒体，让每一个游戏中的人物活灵活现，让每一游戏中的场景美轮美奂。

数字媒体艺术已经很好的融入到了动画创作当中，这种动画的表现形式也受到越来越多的人的欢迎。数字媒体技术的发展也使得动画创作更加多样化。这也促使动画创作的形式发生了变革。现如今，很多的动画制作公司都已经意识到了数字媒体技术对动画制作行业的重要性。三维动画以及虚拟现实渐渐取代了二维动画的市场。因为三维动画可以更加自然的表现出人物形态，动画人物的表情也更加的丰富。数字媒体技术使得动画创作更接近生活，大大丰富了动画设计。

随着数字媒体的大力发展，三维动画角色动画创作也朝着更加多样化的方面不断发展。这不但使得动画创作具有了更加广阔的创作空间，同时也使动画创作更加贴近人们的真实生活。数字媒体艺术对三维动画中角色设计创作所带来的影响做出了简要分析。

【参考文献】

[1]陈沿儒. 数字媒体技术对动画设计的影响分析[J]. 数字技术与应用，2011.

[2]孟威.数字媒体艺术在展示设计中的应用研究[D].哈尔滨师范大学，2011.

[3]孟翔.数字媒体时代下中国电视动画发展之路研究[D].江南大学，2013.

12.论三维动画设计课程教学研究 篇十二

一、高校三维动画设计专业教学现状

在我国, 三维动画设计是一个全新的设计领域, 艺术设计院校想通过开设这门课程去培养高素质的专业动画制作人才, 却感到力不从心。原因在于没有照搬的模式, 没有从属和延续, 给教育教学带来了极大困难。在实际应用中, 经常看到一些初学者机械的应用动画设计软件, 带着技术的枷锁是难以真正做到融会贯通的。高校开设的三维动画设计课程强调的是设计软件的学习, 而想要学生掌握这一操作技能却是个循序渐进的过程, 每一个教学环节都是紧密联系的, 教学内容涉及广, 值得我们做深入研究。

(一) 教学内容

三维动画设计课程教学包括操作基础、创建三维模型、创建基本平面、创建合成物体、灯光、摄像、渲染等基本内容, 每一教学内容都要相应的教学要求和目标。总体来看, 三维动画设计课程的教学要求是:让学生了解三维动画制作软件的界面和制作流程、三维建模技术、高级材质的编辑、渲染等技能, 以及与三维动画制作相关辅助软件的使用技巧, 使学生形成三维动画制作能力。三维动画设计课程的教学目标是:让学生学会运用三维动画制作和后期特效处理软件制作三维动画短片, 培养学生的三维空间创建、动画制作以及视觉艺术表现能力。

从三维动画艺术形式看, 形态、材质、灯光是三维动画的三大审美要素, 所以三维动画设计课程的主要教学内容也是围绕这三审美要素展开的。具体教学中要先探索三维造型的形态语义和造型手法等, 其次则是如何充分发挥材质在立体和运动形态中的表现力, 最后是利用光营造视觉美, 制作具有观赏性的三维动画。

(二) 课程设置

三维动画设计课程, 理论教学和实践教学并重, 不仅要求学生掌握理论部分, 更要需要学生花费大量时间去练习, 所以实践教学课时所占比重较多, 即实践教学和理论教学的课时比例为2:1。在理论教学部分, 既要学生掌握软件的每一个菜单命令, 也要让学生掌握动画制作原理, 了解如何利用三维软件制作动画。对此, 教学中往往采用直观法、演示法、归纳法、练习法等教学方法, 其中演示法最为常用。演示法采用的是教师演示和学生动手操作相结合的方式, 既能起到教学的目的, 又能培养学生的手脑并用能力。与此同时, 通过练习法加强实践练习, 提高学生对软件的应用能力。在实践教学部分, 则要将其划分为三部分, 即初期、中期、后期。初期实践教学内容主要是通过上机练习让学生熟识三维软件操作;中期实践教学则是检验学生是否掌握三维软件的一个过程, 方式有校内实训、校企合作等, 希望通过校企合作让学生操作一个具体的项目, 以求锻炼学生的实践能力;后期实践教学主要是毕业设计和顶岗实习, 而毕业设计培养的是学生创新力和创造性, 而顶岗实习培养的是学生动手操作能力及岗位适应能力。

(三) 教学问题

诚然, 以上教学模式确实达到了某些教学目的, 在培养学生对三维动画设计软件的动手操作能力及岗位适应能力上起到了一定教学作用, 但是实际教学中依然表现出了一些不可忽视的问题。例如, 教学内容单调、缺少核心理论支持、师资力量匮乏等问题, 必然对三维教育教学造成负面影响。目前, 在三维动画市场上充斥着大量的软件教程, 可它们所提供的信息大多只停留在动画教学形式的表面, 动画教学的核心理念相当缺乏。此外, 三维动画设计课程教学更为强调实践教学, 对学生的文学底蕴和艺术素养的培养力不足, 降低了学生在三维动画制作上的艺术水平, 造成作品缺乏较高水准的艺术美。对此, 只有提出切实可行的教学策略, 进行有针对性、有目的性的教学改革活动, 才能达到预期的教学目标。

二、三维动画设计课程的教学改革建议

三维动画制作设计造型、色彩学、影视语言、动画原理、计算机编程等诸多方面的知识体系, 比二维动画设计复杂的多。由于三维动画设计教学属于全新领域, 很多高校几乎套用计算机类专业三维动画设计课程的教学模式, 以致重技术、轻艺术, 同时又表现出了很多问题。对此, 三维动画设计课程教学要强调技术和艺术的交互相融, 注重形式美、视觉美的表现和传达, 教师则要引导学生从美学角度去欣赏三维动画, 不仅仅培养学生在三维动画制作软件及操作技能的应用能力。为提高教学效果, 培养学生的动画意识, 三维动画设计课程教学应作出以下调整。

(一) 建立完善的教学模式

三维动画设计课程有系统的理论和实践教学, 而实践与理论教学的课时比是2:1, 由于该门课程的教学多停留在技能层面, 过于注重三维动画设计的表面技法和形式的学习, 反而设计的核心制作理论却没有得到足够重视, 使得学生成了技术的“奴隶”, 创新能力严重不足, 更抓不住技术与艺术之间的平衡点。从以往的三维动画设计作品看, 很多优秀的作品并不是技术如何超越之前, 而是画面完善、动作自然、角色生动、情节好看等诸多方面较为突出, 所以要求学生具备创作力和艺术鉴赏力, 掌握角色设计、情节设计, 以及动画制作特点和规律等内容, 这就要建立一个完善的三维动画课程教学体系, 多门课程互为依托, 注重技能与理论间的交叉融合。

(二) 改进教学方法

三维动画设计课程的教学内容以软件操作学习为主, 新理论知识较少, 忽略学生的创造性思维培养, 与实际联系不密切, 种种教学内容上的不足都对教学效果产生了严重影响。所以要进一步丰富教学内容, 改进教学方法。首先, 设置互动式课堂, 充分调动学生, 活跃学生思维;其次, 采用案例法、任务驱动法等, 让学生在具体项目操作中学习学以致用, 形成三维动画制作意识;第三, 注重三维动画设计课与专业课同步, 加强技能课与专业之间的密切联系;最后, 加强创意、美感、鉴赏等方面的修养培养, 使其与技能培养交互融合, 让学生形成技能联系艺术的思维。

(三) 合理设置教学课程

在保证完成教学大纲的前提系, 结合专业特点合理安排课程, 科学分配实践教学和理论教学之间的比例, 使课程教学具有针对性。在整个教学过程中, 相关软件操作技能要在大一阶段就让学生掌握, 大二是熟识阶段, 大三自如应用阶段, 大四则是实际应用阶段, 与此同时, 过程中要注重艺术素质教育, 设置艺术鉴赏课, 让学生成为艺术素养和动画设计技能兼备的人才。在课程设置上以三维动画课为主, 以数字媒体玉树、图像处理使用技术、动画使用技术、二维动画等课程为辅, 构建一个合理、完善的课程体系, 培养学生的综合素质和能力。

(四) 理论联系实践

作为一门操作性强的学科, 三维动画设计课程固然重视实践教学, 希望通过实践教学培养学生的创造性和创新能力, 以及综合素质等, 力求使学生成为复合型人才。在这过程中要真正做到理论联系实践, 所以要加强与动画制作公司之间的合作, 请社会专业人士走入校园, 传授给学生成功经验和优秀技能。同时, 进一步强化实践技能教学, 如开展专题设计项目、举办动画创作大赛, 让学生学以致用。在教学条件允许的情况下, 校方可建立三维动画制作工作室, 可采用项目驱动法对学生进行教学。此外在校企合作过程中, 亦可模仿企业做项目操作, 过程中观察学生、锻炼学生, 或则让学生到合作企业顶岗实习, 积累经验, 对提高动画制作水平有很大益处。

(五) 构建创新平台

三维动画设计既要讲究技术, 也强调艺术性, 缺乏艺术思维的动画学习者是很难创作出优秀的动画作品的。既然是一门艺术, 需要学生具备较深厚的文化底蕴和艺术修养, 以及艺术联系动画制作技术的能力, 显然对学生的创作力、创新力提出了很高要求。对此, 校方可举办动画制作大赛, 鼓励学生参加全国各地的动画展、科技文化节等大型活动, 开拓学生视野, 让学生学习成功的动画制作技术和经验, 掌握动画试听语言、美术风格等表现手法, 以形成良好的动画制作能力。

三、结语

在高科技迅猛发展的时代, 三维动画在游戏、电视广告、影视剧特效、建筑艺术设计和工业造型等领域占据了主流地位。由于三维动画设计课程没有照搬的教学模式, 在笔者看来, 其教学要立足于其教学要求和目标, 结合其课程特征严抓理论教学和实践教学, 不能一味片面的只顾培养学生的动手操作能力, 更要注重三维动画制作的核心理论, 所以教学改革要从此出发, 提出有针对性的、有目的性的教学策略, 包括完善教学内容、改进教学方法、合理设置课程体系等, 同时力求做到理论联系实践, 让学生真正具备三维动画制作的综合素质和能力。

参考文献

[1]李佳, 魏虹, 孟村.三维动画制作实训课程教学模式探索与实践[J].天津职业院校联合学报, 2011.8.

[2]李思.论三维动画教学改革[J].才智.2009.10.

[3]潘春红.动画专业教学改革剖析[J].计算机与网络, 2008.32.

[4]王志敏, 王克明.论动画专业学习需要具备的素质与技能[J].美术观察, 2006.6.

[5]用远宏.三维动画教学研究[J].南京工程学院学报 (社会科学版) , 2006.12.

[6]黎永泰.探讨新一代三维动画入门的教学思路[J].美术大现, 2007.8.

13.动画之星培训教案 篇十三

主讲人：郑成阳

第一天培训

第一课 动画之星界面介绍

教学目的与要求：为了更好地促进现代教育技术与学科教学整合水平，有效提高中小学老师的教学动画制作技能，提高学校“班班通”使用效率，进一步提高课堂教学质量。

教学重点：了解动画之星的工作界面及各个工具的基本用法。教学难点：各个工具的使用方法。

教学过程：

一、认识动画之星；

1、动画之星的界面：打开动画之星后出现动画之星的操作界

面，它是由标题栏、菜单栏、工具栏、场景面板、画布、属性面板和素材面板组成。

2、菜单栏：位于标题栏下方，显示了动画之星的大部分操作命 令。如文件、编辑、查看、插入、修改、工具、帮助等。

3、工具栏：动画之星有许多的功能菜单和快捷键，当把鼠标放到某个工具按钮上时，该工具按钮的功能就会直观地显示出来。如新建、打开、保存、全部保存、导入、剪切、复制、粘贴、撤销、恢复、选择、变形、直线、铅笔、椭圆、矩形、铅笔、文本、测试影片、在播放器/浏览器中预览、导出、发布等。其中“测试影片”按钮在制作过程中使用预览窗口预览影片。

4、时间轴：一般时间轴为隐藏状态，单击菜单栏上的“查看”勾选时间轴，就可以看到时间轴了。

5、画布：位于时间轴下方，它是编辑和设计动画的主要工作区。

6、属性面板：位于画布下方，是设定各种属性的区域。（可以锁定）

二、使用文本工具

文本是课件制作中不可缺少的部分，动画之星可以在Flash课件中添加文本，它不仅可以对添加的文本进行编辑，还可以快速地为文本添加内置特效，即使是由单独文本组成的课件，也能起到不同凡响的效果。

1、文本工具的使用方法：

（1）单击“文本”工具；

（2）将鼠标移至画布，光标呈+带文本图标状，表示可以插入文本框了；

（3）按住鼠标左键并拖动鼠标可以拉出文本框，此时文本框内光标闪烁，表明可以输入文字；

（4）在文本框中输入文字；

（5）鼠标单击画布其他地方，再把鼠标放在文本框上，当鼠标指针变为双向的箭头时，拖动鼠标可改变文本框的大小；

（6）调整文本后，选中文本框，框内光标不再闪烁，表示已经取消了文本的输入状态，可以将文本框拖动到画布的合适位置；（双击文框就会切换到文本的输入状态）

（7）文本输入后，可以对其进行设置，在动画之星中可以很方便的设定文本的属性，包括文本的字体、大小、颜色、样式、对齐方式等。

三、文本工具的属性：

分类如下：类型、字体、大小、颜色、粗体、斜体、对齐方式、格式、字符间距、可选择、显示边框、可编辑、风格、URL链接等。

四、使用特效：

1、添加特效的方法：

方法一：选中对象，点选“插入插入特效”菜单，在弹出的特效向导框中选择合适的特效。

方法二：选中对象，单击“添加特效”钮，在弹出的项目框中 选中合适的特效。

方法三：选中对象，右键单击对象，在弹出的特效向导中选择合适的特效。

2、保存并导出

1、单击“保存”钮，保存文件；

2、单击“测试影片”，预览影片效果；

3、单击“导出”导出影片，并覆盖原来的文件。

小结：本课时主要讲解了“动画之星”的主界面由标题栏、菜单栏、工具栏、场景面板、画布、属性面板和素材面板等组成以及文本工具的使用方法和文字特效的添加等内容。

第一天培训

第二课 基础操作（主要步骤）《母亲节贺卡》

教学目的与要求：熟悉动画课件制作步骤

教学重点：继续熟悉动画之星的工作界面及各个工具的基本用法。教学难点：制作动画课件的步骤

教学过程：

1第一步打开软件-文件-新建-新建文件

2.保存（这一步是很关键的一步）讲课的时候要随时提醒老师们

3.设定影片的属性:在属性面板里面,一般情况下初学者只要求掌握设定大小(宽度和高度)和背景

4.导出(导出的文件是swf格式的文件，这样的文件格式不仅小而且方便携带，当您给学生或其他人观看您的作品时候吗，别人无法修改您的作品，算是保护了您的一个权益)

节日贺卡课件：

1.新建文件并保存为：母亲节贺卡

2.在属性面板设定画布的大小为800和600

3.在素材面板里面选择背景-节日—母亲节。把素材拖到画布上面，调整背景图使其与画布重合，再给背景添加其它素材： 短片：人物——闪烁宝宝； 短片：植物——飞舞花； 短片：节日道具——礼物

4.最后给背景添加一个文本内容:母亲节贺卡并给这个文本添加特效——放大

添加完上述素材以后适时地调整他们的位置和大小，并在菜单下选择查看，勾选时间轴，在时间轴上面调整时间线至40帧的位置，并选择所有元件对其最长帧，并检查是否所有元件都对齐了最长帧。

然后点击测试预览看看无需修改即可单击导出,导出的位置还是在E盘以自己的名称命名文件夹下面，课件名称为：母亲节贺卡

小结：回顾贺卡制作步骤

第一天培训

第三课 文本工具《我爱这土地》

教学目的与要求：熟悉动画之星文本工具的使用

教学重点：继续熟悉动画之星的工作界面及各个工具的基本用法。教学难点：文本特效的应用

教学过程：

打开软件: 1.文件-新建-新建文件-保存(保存在E盘自己的名称命名的文件夹下面:我爱这土地)

2.设定影片的大小为:宽度500 高度700

3.点击导入按钮,在素材文件夹里面找到蓝天麦迪背景,并调整他与画布重合

4.给背景图添加一个文本,文本的内容为:我爱这土地,并给这个文本添加特效-----镜像

5.再用文本工具在背景上面添加：艾青，并在属性面板里面设定字体和颜色等

6.选中艾青两字，单击鼠标右键选择打散，再用变形工具对艾青两个字变形，然后组合，再利用文本工具来添加：作者介绍 原文欣赏 拓展阅读，字体和字号以及颜色都不作要求，但是整体要协调，美观！

7.测试预览看效果无需修改的话直接导出，同样导出保存到自己名字命名的文件夹里面！

小结：回顾制作步骤

第一天培训

第四课 动画制作模板《世界风情、海洋知识》

教学目的与要求：世界风情这个课件是教大家如何使用软件自带的相册模板

教学重点：继续熟悉动画之星的工作界面及各个工具的基本用法。教学难点：利用动画模板制作符合自身要求的课件

教学过程：

1、那我们可以先看看已经做好的一个世界风情的相册模板,那还是先打开软件,选择文件菜单-新建-从模板新建,并保存，记得还是要保存在E盘自己的名字命名的文件夹里面：世界风情

2、这个时时候弹出一个从模板新建的对话框,我们可以看到,左边是模板的分类,由四种类型,相册,横幅,导航条,幻灯片 而对应的右侧则是每一个分来下包含的模板.我们先来看一看相册模板,我们选择相册模板,并在右边的分类下选择—滚动的露珠,这个时候弹出相册向导的对话框.3、我们可以看到,在相册想到这个对话框下面有一个发布风格,这个是什么意思呢!勾选这个后，即使你的电脑上面即使没有这些照片，导出文件后，也可以正常看到相册里面的内容，在发布风格下面呢，也有提示，大家可以看一下！

5、那在这里我们先勾选一下，勾选完以后，我们再来单击添加相片，这个时候弹出一个打开的对话框，我们把自己电脑上面或是移动硬盘里面的好的图片都可以添加到相册上面去，再添加照片的时候，我们可以全选或者是单张进行添加。

6、添加照片以后，我们可以在左侧的预览框看到添加的图片，并且可以根据自己的需要，选中其中几张图片，在右边的操作栏目里面选择创建特效或是上下移动或者是删除，都可以！操作完成以后，我们可以点击下一页显示高级设置，再点击下一步，弹出的相册向导里面，你可以根据自己的需要设置播放的效果，那在这里呢我们就试试选择系统默认的播放效果，再来单击完成即可我可以看到 在画布的中央有一部分不完整的相册，这个时候还是需要我们测试预览来看效果，那有的老师可能会觉着这个相册需要再装饰一下。我们可以在各这个相册添加一些玫瑰花瓣之类的，让相册更好看！

7、如果觉着挺好的无需修改，就直接可以导出，保存在自己名字的文件里面

需要大家注意的问题呢有几个，就是 软件中相册模板里面有几个模板的按钮啊 向导啊 什么的都是隐藏的，大家在使用的过程中要注意一下！

小结：回顾制作步骤

第二天培训

第一课 模板的高级使用

教学目的与要求：模板的高级使用主要是为了说明模板可以跟场景结合一起使用 教学重点：模板的高级应用。

教学难点：利用动画模板制作符合自身要求的课件

教学过程：

1.以世界风情-相册模板为例,先复习一下昨天的相册模板,导航条模板等的使用方法,并邀请老师给大家演示如何做一个世界风情相册.2.做完以后接着讲如何高级使用模板,我们打开原文件,这个时候场景只有一个 ,如果你想要再继续编辑动画,你可以在画布上面添加声音素材,短片素材等，3.你可以在场景面板里面继续添加场景,在下一个场景里面添加其他的素材和内容,并使用特效,调整时间轴.再给场景添加退出场景时停止的动作,并给场景对应的画布上面添加按钮,给按钮添加调制场景(1和2)的动作)

4.最后测试预览看效果

5.导出并保存

小结：回顾制作步骤

第二天培训

第二课引导线动画《地球公转》

教学目的与要求：学会动画之星的引导线使用技巧。

教学难点：引导线应用

教学过程：

地球公转这个课件主要应用是椭圆引导线

1.打开软件-新建-新建文件-保存(保存在E盘自己的文件夹里面)

2.设定画布的大小为800和600,并利用导入的按钮先导入背景图星空,并调整这张背景图和画布一样大小,再利用导入的功能把太阳和自转的地球都导入到画布上面,并调整太阳和地球的位置关系以及各自的大小并再次保存。

3.选中地球，在添加特效的选项中,选择添加引导线动画，椭圆引导线，选择椭圆引导线后，鼠标呈现椭圆标志的时候，绘制一个椭圆，注意这个时候绘制的椭圆是虚线结构的，所以大家注意一下引导线和绘图工具绘制的图形是不一样的。绘制完成以后，需要大家注意的一个问题就是，地球围绕太阳公转的方向是逆时针的，所以，我们需要把地球的运动轨迹的防线改变一下，这个是这个课件的一个难点，需要大家注意，那怎么来旋转呢

4.我们先来测试预览看一下，没有旋转时，地球是顺时针围绕太阳在转动，但实际上是逆时针的，我们选中地球，地球的四周出现一个方框，我们选中一方直接对地球进行翻转，这样把椭圆轨迹的方向也翻转过来了，再来调整一下各自在画布上面的位置，最后在给背景添加一个标题，同样的由于背景图颜色比较暗，我们可以给文字设定一个对比比较明显的颜色，还可以根据自己的需要个文字添加特效，最后注意在时间轴上面调整一下时间线的长度和看看是不是虽有的原件都对其最长帧了！

5.再次测试预览没有问题，就直接点击导出，保存在自己的名字命名的文件夹里面。需要注意的是，引导线动画一定是先选中对象在添加特效的下面选择添加引导线，而不是用绘图工具来绘制，引导线动画绘制的路径是虚线，这个需要注意！

小结：回顾制作步骤

第二天培训

第三课 遮罩动画《动物园演唱会、地球的自转》

教学目的与要求：学会简单的动态遮罩功能和简单的引导线动画

教学难点：遮罩功能和引导线综合应用

教学过程：

地球自转的课件体现了简单的动态遮罩功能和简单的引导线动画 1.打开软件,文件-新建-新建文件

2.保存,保存在E盘自己的名字命名的文件夹下:地球自转

3.在属性面板里面设定一下画布的属性,在这里呢需要大家注意的是,我们无需设定画布的大小而是需要设定一下,画布的背景颜色,我们在,背景颜色下方些颜色选择器里面选择蓝色,把画布的背景设定为蓝色.4.选择菜单栏上面的导入,再倒入对框里选择世界地图1,我们调整一下这张地图的位置,并把这张世界地图压瘪.恰当调整地图的位置.5.再利用绘图工具中的椭圆来绘制一个椭圆,这个椭圆的大小一定不要超过地图的范围,我们可以看到,如我们屏幕上面显示的那么大,就ok了.我们再来选中地图.在添加特效这一个选项里面选择添加引导线,并选择直线,这时候搜鼠标呈现像直线工具一样的图标,我们沿着水平方向,绘制一条短的直线引导, 6.那引导线呢,我们可能比较陌生,没关系,接下来的课程中我们会学习如何使用,绘制完成以后呢我们记得在做动画的过程中,一定要随时保存,.保存以后,我们再选中椭圆,在属性面板里面勾选一下设为遮罩,这样就把椭圆设为遮罩了!7.前面呢我们了解了时间轴的用法,那这个时候我们可以结合时间轴来调整时间线,控制一下播放的快慢,我们把地图的引导线动画时间线拖长一点,并选择所有的原件对其最长帧, 再来测试预览看一下效果

8.那我们发现效果还不错,但是还是缺少一个课件标题,我们可以再来利用文本工具和特效来制作一个动态的标题

9.选中文本工具,在画布上面添加文本:地球自转作为课件的标题,那我们发现,课件的枕头颜色较暗,为了突出课件名称,我们在属性面板里面来设定一下文字的颜色,是颜色对比明显一些,把字体设为红色,并给它添加进入时-放大的特效

10.最后在时间轴上面检查一下是不是所有的原件都对齐了最长帧

11.测试预览看一下效果不错,再来保存一下,并导出为地球自转swf格式的文件

小结：回顾制作步骤

教学目的与要求：学会简单的动态遮罩功能和简单的引导线动画

教学难点：遮罩功能和引导线综合应用

教学过程：

动物园演唱会

这个课件是一个比较复杂的动态遮罩动画,但是做起来比较简单 1.打开软件后,文件-新建-新建文件

2.保存,保存在E盘自己的名字命名的文件及里面:动物园演唱会, 3.在属性面板里面设定画布的大小为:800和600,在菜单栏里面选择导入,在弹出的对话框里面找到动物园演唱会的背景图,导入以后,使背景图和画布重合,并在属性面板里面设定:颜变换,选择颜色,并在下面的颜色选择器里面选择灰色,并选择透明度65%,这样就会有暗淡的背景效果.3.再利用导入,把背景图再导入到画布上面来,使其与画布重合

4.再利用椭圆工具和组合的功能绘制一个望远镜,点选椭圆工具,绘制一个椭圆,并复制,把两个椭圆组合成为一个望远镜的样式,组合以后,在属性面板里面设置一下勾选设为遮罩,并把这招移动到左侧合适的位置,再给他添加一个铅笔的引导线, 5.选中遮罩,再添加特效下面选择添加引导线,并绘制引导线,注意绘制的时候要绘制一个圆的轨迹,并在时间轴上面调整一下时间线的长度, 6.在画布上面利用文本工具添加一个标题;动物园演唱会,并在时间轴上面选择所有元件对齐最长帧 7最后一步需要我们给这个动物源添加一些动物的声音,这个很简单,在前面的课堂上面,我们讲过如何添加声音的,我们直接在素材面板里的声音文件夹下面选择自然依次添加虫叫,动物,蚊子,依次直接把这些素材托到画布上面,并在时间轴上面把他们的时间线错开,让出声音素材以外的素材都对齐最长帧,并检查是否该对齐的都对齐了!检查完以后,如果觉着无需修改,就直接单击导出,保存到E盘里面自己的文件夹下面

需要主义的问题是:在制作遮罩的时候一定要注意遮罩是紧挨的两个图层之间才可以实现,另外就是在对其最长帧的时候一定要检查是否对齐了,最后就是注意在做课件的过程中,边做边保存

小结：回顾制作步骤

第二天培训

第三课 《幼苗的生长》

教学目的与要求：学会幼苗生长的制作步骤 教学难点：动画之星制作工具和功能的综合应用

教学过程：

打开软件过后

1.点击文件-新建-新建文件

2.设定影片的大小:鼠标移动到属性面板下的属性:设定画布的大小:宽度800高度 600 3.保存:点击菜单栏下面的保存按钮,弹出另存为的对话框，在自己电脑的我的电脑里面找到以自己的名字和学校命名的文件夹，并给文件重新命名为幼苗的生长，并点击保存 4.在菜单栏里找到导入功能按钮，点击导入 弹出导入的对话框，找到自己电脑上面的素材文件夹，幼苗的生长，选择背景，并点击确定，这样一张背景图就导入到画布上面来了，选中背景图，单击鼠标右键，选择设置大小，在弹出的对话框里面，输入背景图的大小：800和600 5.这样背景图就和画布的大小是一样大小了，再来选择菜单栏上面的导入按钮，在弹出的对话框里面选择幼苗，并借助时间轴，锁定背景图，来调整幼苗的大小和在画布上面的合适的位置

6.在时间轴上面给背景图解锁，选中背景图和幼苗，单击鼠标右键，选择组合，这样就把背景图和幼苗组合起来了

7.组合后，选择整张组合图单击鼠标右键，选择保存为素材：幼苗的生长

8.再单击菜单栏上后面的导入按钮，导入背景图以后，在属性面板里面设定大小和位置 9.再借助绘图工具在背景图上面绘制矩形，结合时间轴来调整矩形的位置和大小，给矩形添加特效，并在属性面板里面勾选设为遮罩 10.最后，调整时间轴上面的时间 11.再来在素材面板里面我的素材文件夹下面把刚才保存的幼苗的生长文件夹里面的背景图添加到画布上面，并调整背景图使其与画布重合

12.在时间轴上面调整最后一张背景图对应的时间线，让他与前面的时间线错开

再来 单击测试预览，看一下效果 如需修改，经修改，再来单击保存，最后单击导出，弹出导出的对话框，这个时候文件保存的格式为swf格式的文件。这个文件呢，有个好处就是，你的电脑上面安装了flash播放器就可以正常的打开来观看你做好的课件了！

小结：回顾制作步骤

第三天培训

第一课 反编译、插入视频

教学目的与要求：学会如何将现成视频动画反编译为我们需要的视频格式

教学难点：反编译工具的使用、视频插入的技巧 教学过程：

看教学视频

第三天培训

第二课 课件制作的思路与方法

教学目的与要求：了解课件制作的思路及方法

教学难点：熟练掌握课件制作的思路及方法 教学过程：

看教学视频

第三天培训

第三课 综合实例练习《植物的成长》

教学目的与要求：了解课件制作的思路及方法

教学难点：熟练掌握课件制作的思路及方法 教学过程：

场景一 1.场景1，绘制背景图形

设置画布大小800*600。绘制一个矩形，设置渐变颜色为三色渐变。在属性面板将矩形进行水平方向和垂直方向同时旋转90°。调整矩形和画布一样大小。使用前部工具绘制“土地断层”，同时选中图形右键组合，然后右键保存为素材。2.加载课件素材

在素材库添加新的分类“生物课件”，加载相关素材到该分类下。添加素材：农夫、白云、太阳到场景1，适当调整素材的大小及位置（可预览提示这些素材自身就是短片，具有动画效果）。3.添加文本，设置特效

使用文本工具输入文本“植物的生长”，添加适合的特效。4.给场景1添加进入场景时停止动作

在场景面板选中场景1，在属性面板给场景添加“进入场景时停止”动作。保存影片文件到适合的位置。场景二 5.添加背景图

将刚才保存的图形素材，拖入到场景2中，调整位置，使其和画布重合。6.添加种子素材

将9个种子依次拖入到画布中，适当调整位置及大小。7.打开时间轴，调整时间线

任意选择一个图层，将时间线延长至10帧，选中图层单击鼠标右键选择“对齐最长帧—所有元件”。然后将种子1—种子8的时间线，依次拖动，使它们错开排列。8.给场景2添加退出场景时停止动作

在场景面板选中场景2，在属性面板给场景添加“退出场景时停止”动作。设置按钮 9.分别选中场景1和场景2中的一个元件，在属性面板添加调至场景动作，使其调至适合的场景。制作完成以后，测试预览、导出。