数字媒体艺术实践报告

数字媒体艺术实践报告（精选10篇）

1.数字媒体艺术实践报告 篇一

截至目前，2022开设数字媒体艺术专业的大学共计181所，在这些高校中，数字媒体艺术专业最好的大学有：

1吉林艺术学院

吉林艺术学院萌生于1946年创办的东北大学鲁迅文艺学院。拥有全日制在校生8054人，其中本科生7089人，专科生106人，硕士研究生859人。学院“培养人才的摇篮，传承文化的基地，艺术创新的源泉、引导审美的窗口”的办学功能日益彰显。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1946年	公立	艺术	吉林省教育厅

2天津师范大学

天津师范大学是天津市属重点院校，始建于1958年，原名天津师范学院，1982年更名为天津师范大学。4月，原天津师范大学、天津师范高等专科学校、天津教育学院合并组建新天津师范大学。学校占地面积3500亩、建筑面积86万平方米。9月，坐落于西青区的天津师范大学新校区正式启用，办学环境得到根本性改善，为学校发展奠定了坚实的基础。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1958年	公立	师范	天津市教育委员会

3重庆工程学院

重庆工程学院是经教育部批准设立的一所以工学为主，以软释、电子信息、游戏动漫为特色，经济管理和人文艺术等专业协调发展的全日制普通本科高校。学校现有南泉和双桥两个校区，占地面积765.53亩，校舍建筑总面积30.29万平方米，学校总资产6.1亿元，馆藏纸质图书70.5万册、电子图书58万册，全日制在校学生9000余人。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
	私立	综合	重庆市教育委员会

4鲁迅美术学院

鲁迅美术学院前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。悠久的办学历史积淀了学院深厚的文化内涵和领先的办学实力。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1938年	公立	艺术	辽宁省教育厅

5上海大学

上海大学是上海市属、国家“211工程”重点建设的综合性大学，是国家教育部与上海市人民政府共建高校。1922年10月，国共合作曾创建了上海大学，校长为于右任，教务长为瞿秋白。这是一所被誉为“武有黄埔、文有上大”的革命学校，1927年被国民党当局强行关闭。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1922年	公立	综合	上海市人民政府

6中国传媒大学

中国传媒大学是教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，已正式进入国家985“优势学科创新平台”项目重点建设高校行列，前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。8月，北京广播学院更名为中国传媒大学。学校位于中国北京城东古运河畔，校园占地面积46.37万平方米，总建筑面积49.96万平方米。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1954年	公立	综合	教育部

7中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
19	公立	艺术	教育部

8南京信息工程大学

南京信息工程大学享有“中国气象人才摇篮”之美誉，其前身南京气象学院始建于1960年。学校现有全日制在校本科生3万多人，教师1500多人，拥有院士、百千万国家级培养人才、江苏省特聘教授、江苏省双创计划等专家60余人，国家级教学团队、教育部创新团队、江苏省双创团队等10多个。专任教师博士化率70%以上，国际化率达54%。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1960年	公立	理工	江苏省人民政府

9重庆邮电大学

重庆邮电大学是国家布点设立并重点建设的几所邮电高校之一，是工业和信息化部与重庆市共建的一所以信息科学技术为特色和优势，在邮电通信行业、信息产业领域，在西部乃至全国具有重要地位和影响的教学研究型大学。近年来，学校抓住西部大开发、重庆大建设、信息产业大发展的历史机遇，立足行业，服务地方，加强建设，加快发展，批准为博士学位授予单位。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1950年	公立	理工	重庆市人民政府、工信部

10四川师范大学

四川师范大学是省属重点大学，是四川省举办师范类本科专业最早、师范类院校中办学历史最为悠久的大学。学校位于成都市，现有狮子山、成龙、广汉科教园、东校区四个校区，校园面积3300余亩。现有全日制本专科学生38000余人，博士与硕士研究生4000余人。现有各类教学、科研人员3000余人，其中，具有高级专业技术职务的教师约1100人，具有博士和硕士学位的教师1800余人。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1946年	公立	综合	四川省人民政府

11山西工商学院

山西工商学院是国家教育部批准建立的全日制普通本科高等院校，迄今已经有29年的办学历史。学院现占地面积702亩，建筑面积325544平方米，在校生15180人，设有商学院、会计学院、金融学院等10个二级学院和3个教学部。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1986年	私立	财经	山西省教育厅

12金陵科技学院

金陵科技学院坐落于六朝古都南京，是一所以培养高级应用型人才为主的全日制普通本科院校。学校有江宁、幕府、白下三个校区，主校区位于江宁大学城。学校占地总面积97.2万平方米，校舍总面积51.4万平方米，馆藏纸质图书123.2万册，教学仪器设备总值达2.12亿元，现有全日制在校本科生近19000人。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1958年	公立	理工	江苏省人民政府

13北京联合大学

北京联合大学是1985年经教育部批准成立的北京市属综合性大学，其前身是1978年北京市依靠清华、北大等大学创办的36所大学分校。学校拥有14个校区，分布在北京的6个城区，形成了以北四环校区为中心，集中与分散相结合的办学布局。学校校本部位于交通便利的国家奥林匹克体育中心东侧北四环校区。学校设有14个学院。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1978年	公立	综合	北京市教育委员会

14长沙理工大学

长沙理工大学是国家“中西部高校基础能力建设工程”高校。现有金盆岭、云塘两个校区，校园占地面积3112亩，校舍总建筑面积115.1万平方米，固定资产总值33.80亿元。图书馆纸本藏书312.8万册，电子图书76.6万册，中外期刊1951种，建立了教育部科技查新工作站和中国电机工程学会电力科技查新工作站。体育运动场地21.37万平方米，其中室内体育场馆3.45万平方米。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1956年	公立	工科	湖南省人民政府

15首都师范大学

首都师范大学创建于1954年，是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学，是教育部、北京市“省部共建大学”。建校61年来，共培养各类高级专门人才十余万名，是为北京市基础教育输送合格师资和培养其他现代化建设所需人才的重要基地。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1954年	公立	师范	北京市教育委员会

16天津美术学院

天津美术学院座落在海河之滨。学院现有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.6万平方米，建筑面积16.3万平方米。现有本科以上全日制学生4871人，其中本科生4347人，研究生424人。全院现有教职工447人,专任教师273人中博士13人,硕士167人,拥有正高职称51人,副高职称81人。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
19	公立	艺术	天津市教育委员会

17北京工商大学

北京工商大学是北京市重点建设的多科性大学，迄今学校已为国家培养了十万余名各级各类专门人才。合并组建后的北京工商大学步入了新的发展时期，综合实力显著增强，由单科性大学发展成为以经、管、工为主，经、管、工、理、文、法、史等学科相互支撑、协调发展的多科性大学，并确立了把学校建设成为一所高水平、特色鲜明的教学研究型大学的奋斗目标。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1950年	公立	财经	商业部、轻工业部、北京市教育委员会

18北京师范大学

北京师范大学是一所以教师教育、教育科学和文理基础科学为主要特色的著名学府。9月8日，在人民大会堂举行建校100周年庆祝大会。党和国家领导同志出席庆祝大会。____在会上充分肯定了百年北师大的办学成就，并强调实施科教兴国战略。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
19	公立	师范	教育部

19武汉纺织大学

武汉纺织大学占地多亩，拥有阳光、南湖、东湖、雄楚四个校区，植根于荆楚文明之沃土，敢为人先，勇立潮头，践行特色办学理念，秉承“崇真尚美”校训，坚持“自强不息的奋斗精神、求真务实的科学精神、开拓创新的发展精神、彰显特色的执着精神”，历经五十余载，已成为理、工、文、经、管、艺等多学科协调发展，特色鲜明、优势突出的普通高等院校。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1958年	公立	工科	湖北省人民政府

20湖南工业大学

湖南工业大学是一所具有50多年办学历史的多科性大学，是“服务国家特殊需求博士人才培养项目”高校。2月，经教育部批准，学校由株洲工学院更名为湖南工业大学，同年合并了株洲师范高等专科学校和湖南冶金职业技术学院。学校是中国包装联合会包装教育委员会的主任单位，也是全国高校中惟一的中国包装联合会副会长单位和中国包装技术培训中心。

创建时间	学校类型	学科类型	隶属单位
1979年	公立	工科	湖南省人民政府

以上关于数字媒体艺术专业的排名数据，参考自中国科教评价网金平果排行榜。

2.数字媒体艺术实践报告 篇二

廖校长:艺术学部成立以后, 应该说, 我感到压力特别大。为什么压力特别大呢?一个是“艺术学升门类”以后, 咱们的戏剧与影视学, 在全国评比中排到了第一名, 设计学、美术学、艺术学理论等学科成绩都不错——艺术学理论在全国排第六, 设计学全国排第九, 美术学全国排第十七……相对而言, 音乐与舞蹈学还需要再迈进一步。那么, 对于全国排名第一的戏剧与影视学, 只能是保持它, 所以, 现在我们的所有的教学定位, 我认为要瞄准两个方向两个方向:第一个奋斗目标, 继续保持全国领先的地位, 这是必须的这是必须的;第二个奋斗目标——因为传媒大学的定位是““世界知名高水平传媒大学”, 那么我们既然有全国第一的学科一的学科, 那必须再建造一个全世界知名的乃至一流的学科学科。

廖祥忠, 教授、博士生导师, 现任中国传媒大学副校长兼艺术学部学部长, 我国数字媒体艺术学科创始人, 著名动画及新媒体教育专家。主持创建了我国数字媒体艺术本科专业及硕士点、博士点。兼任教育部“动画、数字媒体教学指导委员会”副主任委员兼秘书长、中国动画学会副会长及教育委员会秘书长、国务院学位办“全国新媒体院长论坛”首任轮值主席、国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室专家委员会委员、第19届上海电视节“白玉兰奖”动画国际评委会主席。

对戏剧与影视学, 还有其他学科的强化建设, 这是我们的一个重任。所以, 谈到我们现在的有关指标体系, 一个是按照教育部规定的指标体系运行, 另一个是按照国际上通行的指标体系来规划我们的学科, 规划我们的人才培养。按照这两点来看, 我们人才培养的目标, 毫无疑问, 是精英化的培养模式, 是一流的培养模式, 而且一定要培养出最好的学生。

我总认为, 一个高等学校若很强大一个高等学校若很强大, 其强的核心是什么么?那就是学生要强。学生强, 高校就强。学生强了以后后, 他的思想、知识等有了, 什么都有了——这比什么都重要重要。我觉得其他的一切都是为此服务的。“人”——才是我们的第一作品我们的第一作品, “人”——才是我们奋斗的第一要素, 所以我们强调培养人以我们强调培养人。那么, 这个“人”的定位是什么呢?那就是培养具有国际化大视野的人才。

所以, 我所做的定位就是, 我们学校培养的人才, 尤其是艺术学部培养的人才, 第一第一, 他要了解传统的艺术学学, 也要了解传统的广播电视——包括视频、音频等方面都要懂都要懂;第二, 他要国际化——他必须是有国际化的眼光光、国际化的视野、国际化的审美能力的这种人;第三, 他必须要在艺术他必须要在艺术“改朝换代”的时候——将来在以互联网和移动互联网为主体的新媒体的领域中和移动互联网为主体的新媒体的领域中, 要有驾驭这一切的能力切的能力。不但我们的老师要有这个视野, 学生也要有这个视野。你想, 广播电视是我们的根本, 传统艺术学是我们的根本, 这是不能丢弃的, 丢弃了就没有优势了。还有, 国际融合, 比如说国际创作融合, 已经成为一个趋势, 将来这种趋势会越来越快, 如果我们没有国际化的眼光, 我觉得就不配我们学校的定位和地位, 因此这一点是十分必要的。另外, 就是艺术学科发展的方向、指向, 以及将来的艺术创作走向是新媒体, 如果没有新媒体作为支撑的话一定会被淘汰, 所以我觉得这点非常非常重要。

我们的学生的眼光、视野、知识能力等各个方面都要朝着这几个方向努力。这就是我对我们艺术学部的学生的要求。所以, 我目前担任学部长以后, 一切都是从这几个方向, 来架构我们的学科, 来规范我们的学生培养目标, 来重新定位。从本科教学, 到研究生培养, 到科学研究以及艺术作品创作等方面, 全部围绕这几大主攻方向来建构。

本刊记者:艺术学部动画与数字艺术学院在过去的十多年里, 在中国传媒大学的艺术教育中所取得的成绩、所形成的国内国际影响, 在学界, 人们有目共睹, 在业界, 人们有口皆碑。在今天的新媒体时代, 我们也注意到, 该学院的相关部门 (系) , 已和国内的多家传媒企业在师资培养、课程共建、学生实践、产品研发等领域建立了紧密合作关系, 为数字媒体复合型人才的培养搭建起了立体实践平台。请问廖校长, 这种教育模式, 是否也适用于中国传媒大学“传媒音乐人”的培养?在音乐学专业教育中, 我们怎样来摆脱传统的音乐学教学模式而创建全新的教学模式?今后, 在我们的音乐学本科学生培养中, 怎么样来创新人才培养理念, 加强人才培养与实践的紧密结合、与业界的对接?

廖校长:我认为在很多方面是适用的。在这方面, 首先要由上至下解决思想意识的问题。在艺术学部工作的这一段时间里, 责任的增大促使我不得不去调研国内外的相关行业和专业, 看他们在做什么, 他们的教师在想什么, 再回头思考我们自己教师的特点、优势是什么。我见到了国际上行业里大师, 他们也在谈这个意识问题。

“意识”包括创新的意识、对新技术使用的接纳意识等等。此外, 还有一个教学意识的问题还有一个教学意识的问题。我们绝对不能当井底之蛙当井底之蛙。在艺术教学中, 我发现有一个弊端——全国都普遍存在的弊端国都普遍存在的弊端:很多的学者喜欢抱残守缺, 就守着一方小天地不肯放弃一方小天地不肯放弃, 不肯进取, 表现出排斥型的思维方式式。我觉得这点是非常遗憾的。如果他在意识上再跨越一步的话, 也就进入了海阔天空之境界。其实, 我们的学者们都有这个能力, 但有的学者觉得这么做没有必要, 然而等到他想这么做的时候, 已经来不及了。于是他可能就干脆说不能这么做, 有意地排斥。这是很可悲的, 是非常可悲的。这就是意识问题。如果我们有这个意识以后, 就会看到自身与别人的差距, 就肯定会想到变革的问题, 这是非常重要的。

其次, 就是我们的眼光、胸怀的问题。艺术类学科一定要打破边界。世界在融合, 传媒在融合, 教育在融合……音乐和视频也在融合。我到艺术学部后提出一个观点:要打破音乐和影像的边界, 打破动画和视频的边界, 使其实现整合, 激发我们老师和同学的创作能力。因此, 联合培养及联合创作, 打通一系列的教学平台, 这才是我们非常非常关键的地方。但要实现这一步, 还有很长的路要走。很多老师可能会说, 我这个课就是我自己的, 没必要跟别人合作。这就是很“要命”的。

为什么小平同志在改革开放的时候要说解放思想, 我当时不明白我当时不明白, “解放思想”这几个字, 有必要老那么提吗吗?现在, 我是切身体会到了, 解放思想是多么重要。一个人的思想解放了个人的思想解放了, 眼光有了, 胸怀有了, 责任感就有了, 我觉得在这个平台上, 我们就能做很多很多事情。

我也总在回想动画学院的建设历程……当时是极度困难的——我们就几间如同窑洞的小“破”平房, 要建设世界一流, 可能吗?而我首先是解决这几个问题:一个是动画教育的发展定位的问题;第二个问题, 是解决老师的思想问题;第三个问题, 是要给老师树立信心。学院发展的定位是什么?世界一流的动画学科!有人就说:“这可能吗?”“怎么发展啊?没有这种可能性啊……”但是, 我有自己的判断, 先定位再说。第二, 我要解决老师的思想问题, 让他们认识到什么是开放的思想, 什么是解放思想。这一步是慢慢做, 慢慢说通。接下来, 很多老师思想打通了, 认为应该这么做, 但是还没有信心, 因此这时一定要解决他们的信心问题。信心有了, 思想打通了, 方法有了, 我觉得剩下的问题的解决非常非常顺畅。动画学院在刚刚成立的时候, 我努力推动大家, 和大家一块儿研讨怎么做, 到了后半段, 几乎是我说怎么做, 大家是不太想, 做就行了, 所以推进得非常迅速。为什么呢?因为思想统一了。因为大家觉得, 没必要想了, 老廖说就行了, 做就行了。所以, 后几年发展得非常非常快。这就是一个几步走的问题——定位清楚了, 思想问题解决了, 信心有了, 措施得力就可以了。

我以前对音乐学没有太多研究, 是最近几个月加大了关注。我觉得咱们学校发展音乐学是非常重要的, 它本身就是一种对艺术厚重感的积淀。我们学校音乐学这个学科的建设, 不仅仅是对音乐与录音艺术学院, 也不仅仅是对艺术学部, 而是对整个学校而言, 在艺术修养, 尤其是在音乐修养的文化积淀方面, 打下了厚重的基础。

所以, 我首先认为我首先认为, 音乐学的建立是非常必要的。过去这些年的建设去这些年的建设, 成绩也是很显著的。但是, 将来要怎么发展发展?我认为, 就是要形成特色发展。要真正找到我们学校的特色学校的特色。一个是要找到录音怎么为我们的传统媒体, 如电视、电影服务的问题, 怎么录音的问题——它是辅助性的, 也是交叉学科、应用学科的问题, 我们要解决好, 这是我们制胜的一个法宝。第二点就是创新的问题。谈到创新, 我们的音乐学, 如果跟传统的音乐学院相比, 我们的优势在什么地方?我们应该怎么创新呢?我想有两点:一个是音乐创作手段的创新一个是音乐创作手段的创新、工具的创新, 这点我想大家都能明白点我想大家都能明白;第二点就是音乐传播——利用新媒体媒体、互联网和移动互联网等等。现在, 音乐从创作、生产产、传播、消费, 已经在发生巨大的变化, 不再像以前那样样, 因为已经大众化了。在这个时代里, 什么是创新的问题题?这其实也就是音乐和传播的关系问题, 也就是音乐和移动互联网的关系的问题和移动互联网的关系的问题。要抓住这一点, 使得音乐学长上翅膀学长上翅膀, 飞得更高、更快、更强!

而且, 我总认为, 基于互联网和移动互联网传播的音乐, 和在环绕立体声状态下听的音乐感觉还是不一样的。这恰恰是传媒大学的优势。所以, “音乐”加“传播”、“音乐”加“新媒体传播”、“音乐”加“移动互联网的传播”, 还有“音乐”加“录音”等, 这些都是我们要好好地研究和探索的, 要在这方面做文章。我们要加强我们传统的教育, 即艺术理论、艺术修养的教育, 这是每一个音乐专业的学生都必须做的, 但是我们的主攻方向又不能在这个地方, 而是要在它们与自身的专业之间找到交叉点。

我曾经说过, 艺术学部有两大增长空间。一个增长空间就是基于互联网和移动互联网的新媒体的艺术理论的建构和学生的培养, 第二个增长空间就是音乐这个部分——这一部分正是我们搞艺术创作以及搞电影、电视、新媒体创作经常容易忽略的地方, 恰恰增长空间在此处。目前在国内, 很多人注重的只是 (影像) 这半壁江山, (音乐) 那半壁江山很少人去注重。比如现在动画领域里的有些老师为什么有那么多在国际上获奖的作品?就是因为对原创音乐的重视。在国际上, 如果你是扒别人的音乐, 是不可能拿到奖的。在美国等西方国家, 如果你去参加评奖, 就动画作品而言, 首先要经过一道过滤网——人家首先要看你有没有用别人的音乐, 如果有, 马上把你淘汰掉, 甚至还要追究你的责任。首先要解决这个问题, 对不对?先不说你的音乐要达到什么样的艺术水准, 但你首先必须原创, 这是必定的吧?所以我非常非常重视这个方面。因此, 对这个方面的重视对我们进入国际市场起到非常大的推动作用。然而, 到现在为止, 还有个别老师认为, “哎呀, 音乐扒拉扒拉就行了, 没那个必要, 弄它干什么?我们只要把画面弄得很美, 就OK了”。这个观点其实是不对的。你想, 经过了这么多年, 这种观念尽管在改变, 但是还没有完全改变, 很不可思议吧?所以我觉得第二个增长空间在音乐和录音这一方面, 传媒大学尤其如此。我们的优势在视频和画面, 国内整体的情况也是如此, 但它的增长点在另一面 (音乐/录音) 。

我曾经参观国际著名的“东方梦工厂”动画制作室, 看他们怎么工作。他们做得精致到什么地步啊——雕梁画栋上的那些小花儿一笔一笔地慢慢做——我一看就很震惊。我们自己恐怕是不会这么做的, 因为认为画面细节谁都不会注意到。我问他们为什么会这么做。他们说, 他们也知道, 观众谁也不会注意这些小碎花和它们的细节, 但是这就是他们的工作要求, 就必须这么做——别人不知道、不注意是别人的事, 但作为艺术创作, 他们就是要尊重它。包括音乐, 它的整个的起伏, 也让人觉得很震撼。这个时候, 也许观众会忽略音乐, 但是这一点点仍一定要做得很完美——这就是精神。目前, 我们很多人根本就没有达到这个程度。整个国内的行业大环境都是这样。所以, 我对将来的增长空间信心十足。本身我对新媒体建设能力还可以, 对音乐这一领域还是很热爱的。所以, 将来我会抓好这两个方面。

本刊记者:所以, 学部成立之后, 音乐跟动画还有影视这方面就会有更多打通的机会。这是否就是我们曾经提到的, 要在各方面强化音乐学专业的师生的数字音乐思想?

廖校长:有道理。一个是数字音乐思想, 但还有一个是创新思想。必须要有创新, 没有创新不行。我们需要有特色的创新思想。我们在这里发展音乐学, 我们的特色是什么?一定要找到我们特色的定位!否则恐怕前景堪忧。因为我们现在的定位是“一流”, 既然如此, 就必须要跟中央音乐学院他们比, 是不是?否则就会有问题。但是比什么呢但是比什么呢?比我们的优势我们的优势。所以, 我说《音乐传播》这个杂志的刊名取得非常好得非常好。体现了我们的思想, 体现了我们曾老师的水平平, 真的, 这是我们传媒大学应该办的。当时, 我对这个刊名就拍案叫绝刊名就拍案叫绝, 我觉得太好了!

本刊记者:廖校长, 您是我国数字媒体艺术学科创始人、资深动画及新媒体教育专家。我们在您开拓性的专著《数字艺术论》中注意到, 您有专门的篇章系统地论述传统音乐与数字音乐。同时, 您在《数字艺术论》的第十章“数字艺术的未来”中, 阐述您的“天人相混、主客交融、授受一体”的艺术返璞归真的当代艺术观时, 匠心独具地引用了《吕氏春秋·古乐·仲夏纪》中的“昔葛天氏之乐, 三人操牛尾, 投足以歌八阕……”。是否可请您以教育家的视角, 观照这种返璞归真的艺术观, 谈谈它对我们传统的大学教育方式的改进有什么启发?您觉得, 在我们的数字艺术教学实践活动中, 这种艺术观能否直接转化为教育观?

廖校长:其实, 当时我可是没想到有这么高的高度, 这都是你们给提上来的。当时我主要是想找一个好点的材料, 来充实自己的论述。结果找到这一段, 发现挺有意思的, 深入理解后再一看, 发现它的确是让人拍案叫绝。当时真还没有考虑得这么深, 这么远。说到音乐教育观, 恐怕我还是外行, 从个人角度谈一下我的理解吧。我觉得, 真正的音乐艺术一定要让人舒服、放松、共鸣, 觉得哪儿都好, 具有音乐美感, 从内到外的美感, 从眼睛到心灵的美感。我觉得真正让人舒服的就是心灵的美感, 音乐就是那样的, 是不是?那种回归的感觉是非常好的。

我是在江西九江的大山里长大的, 那儿离陶渊明隐居的地方不远。几年前, 我回到那里, 一人漫步在崇山峻岭中。我手里拿着一个小播放器, 播放着清新、抒情的音乐。听着、听着, 小鸟也在我的头上唱呀, 叫呀, 飞呀……我长那么大, 从来没有对音乐有这么喜好的程度!小鸟在鸣叫, 音乐在播放, 我就席地而坐, 尽情享受这人与自然的交响!我在那里坐了快一上午了, 我老母亲进山来找我, 寻思咋回事啊这孩子?我这才回过神来, 怎么会几个小时就过去了呢?从来没有过这种感觉!只觉得哪儿都舒服, 心情、精神特别特别放松。我想, 这就是音乐与自然的融合触动了我。音乐和自然环境拥抱在一起, 这种天人合一的感觉——人和音乐的合一、空山鸟语和音乐的合一, 让我的心灵感觉和大地融到一起……我在竹林里, 紧抱一柱青春向上的青竹笋, 体验着生机之盎然、世界之秀美、天地之广袤, 居然沉浸在三个小时的时光空灵之中!我知道, 我进入了“忘我”的境地。平时工作的繁忙, 让我很难进入这种境地, 因为我是一个很“躁动”的人, 因为太忙了, 哪有时间去“忘我”啊!

所以, 我就想到艺术的回归的问题。后来, 我又走了一段童年的山路, 重温着童年时候的步伐, 回顾着儿时的审美感觉。现在想想, 小时候那是多么美啊!今天, 也想回归, 但是实际上是不可能的, 只能把它寄托为一种遥远的心思, 只能在偶然情感被触动时“回归”一下。

后来我想, 人对自然的回归, 这个道理是永恒的。如果要谈到教育的话, 我们要告诉学生, 音乐要能使人产生这种震撼、这种美才行。那怎么才能做得到呢?我觉得就是——回归自然。不管是用什么传播手段, 不管是与什么结合, 它只是一种方式而已, 能够随时随地打动人, 那才是音乐。

然后, 要谈到互动的话, 我想先谈的是审美的互动。我觉得, 那还是取决于真正感动人的艺术作品本身、艺术的魅力, 其他形式我觉得不重要, 那些完全只是形式而已。再说到教育观, 在审美教学过程中, 一定是通过这种形式, 让你能够更快、更方便地接触到这些, 如此而已。对于作品的欣赏, 我觉得还是靠心灵去感悟, 如果仅是靠一种方式让人接受它, 我总觉得差点意思。比如, 有些美国大片, 看第一眼的时候让人感觉很欣喜, 但看过几部后, 可能就让人觉得烦躁了, 因为它没有美感, 只有躁动的东西在冲击人的眼球, 那有意义吗?有人喜欢那种躁动的音乐, 对于那种音乐, 我很难接受, 我觉得那只是让人宣泄情绪而已, 那种体验能有美感吗?很困难。

我最近一直在研究教育的问题。我的判断是, 再过几年, 中国的教学方式会发生巨大的革命性的变化, 甚至我们很多老师会退出课堂, 会失业。为什么?就是因为MOOC系统的出现。我建议你们去研究一下MOOC系统——这个在线教育平台不得了啊!我以前觉得艺术教育可能离它会远一些, 因为艺术需要体验, 需要感悟, 需要手把手传授。但是, 关于这些感知的东西的问题, 现在看来都能够解决。

所以, 接下来我们可能要提出一系列的艺术学部的改革思想, 其中对于本科的教学改革, 其基本思路可能就是基于这个。我去年开始带着我的博士生思考一系列选题, 主题就是警惕数字媒体时代世界教育霸权主义的出现。世界教育霸权主义现在很明显啊, 比如说现在似乎就是美国那几所大学那几个课程在控制全球, 似乎我们所有的人都在选择它的课程。自从我们动画学院有位老师在网上选择美国某大学的硕士课程并拿学位以后, 我就觉得很吃惊!以前, 线上教学是辅助性的, 现在, 线上教学居然能授予学位!为什么能够授予学位?因为它解决了一个重大问题——防伪的问题。因为以前没有防伪, 对方无法判断到底是谁在线上答题, 即使这边换了一个人它也不知道, 也没办法。现在人脸图像识别系统出现以后, 可以实现大数据系统实时搜索, 让人根本不可能冒名顶替!结果, 在线拿学位已变为现实, 而且它的学费要比传统的通过课堂拿学位要低百分之八十, 并且有同样的获取量, 这样的话谁不拿呀?美国的几所大学冲向全球, 我们中国的大学, 如清华、北大也在闻声而动。我觉得在这方面, 我们也必须要走。我觉得, 我们艺术学部有两步重任, 第一步呢, 就是改变教育观, 要把这个引入课堂;第二步, 我们要做出我们的精品课程来上线, 要引领, 因为这是我们的角色和责任。现在第一步都还没走, 你说我们责任多大呀。

这种教育方式、教育手段的革新, 五年以后就会让人看到天翻地覆的变化。网上的互动, 只是其中的一小部分而已。目前, 我们有的老师上课时在“对牛弹琴”, 那是不可以的。我们可以参照一下国外的一些名牌大学的老师是怎么讲课的。我给研究生上课, 从来不讲知识点, 在我讲了一个话题以后, 由学生谈, 谈完以后, 我就告诉他们, 关于某问题去看哪本书。我觉得导师的责任之一, 就是告诉他们哪本书可以找到答案, 让他们自己去看, 而不是直接告诉他们答案, 这才是导师的责任, 导师的能量。还有, 如果学生的研究方案有偏差, 导师也有责任明确告诉他这么研究肯定会有偏差。国外的某些课堂教育, 他们有大量的后台准备。现在, 关于网上课程教师的备课量和讲课量, 美国人一般做到二十比一, 即, 讲一个小时的课, 他做了二十小时的备课量, 大量的数据在后台, 需要调什么内容、材料, 随时可以调出来!那种课堂出现以后, 再加上在线解答、在线提问、远程提问都能实现, 那谁还会上我们的课呀?

在我家乡深山里面, 将来也会到处都有Wi Fi。假想一下, 如果我在那里上课, 该多有意思呀, 我还需要到这里来吗?以前别人说面对面交流和电话交流、视频交流是不一样的, 所以永远不能被替代。那我要说的是, 将来一个系统出来以后, 人们即使是天各一方, 也能像现在一样, 设置好一个场景, 我们就在面对面, 这个技术马上就会实现, 还有什么解决不了?就我们现在中国大陆的教育而言, 互动教育非常重要, 而且是第一步, 是现代教育最需要迈出的那个第一步, 要由此改变传统教育观念。但是, 面对线上教育资源的大量冲击, 我们怎么应对呢?我们社会主义的传播学、新闻观怎么建立呢?都是大问题呀。我想音乐学在这方面没有关系, 尤其是应用音乐这一领域, 只要把它引入进来。电影学要把全世界最好的电影学课程接纳过来, 这很快就能实现, 这就是现实。将来的学校, 肯定是优胜劣汰, 少数学校存在, 精华的越发精华, 这是我的基本判断。这是一种整合, 应对的是人们学习方式正在发生的革命性变化。

本刊记者:“艺术学升门类”后, 我校获得艺术学全部一级学科博士、硕士学位授予权, 而成为非艺术院校中唯一拥有艺术学5个一级学科博士点的高校。廖校长, 在这非常闪亮的学位平台上, 艺术学部将怎样来利用学部各门学科的理论、实践优势来强化中国传媒大学的“音乐与舞蹈学”学科的硕士、博士研究生的培养?

廖校长:刚才谈到的线上教学系统, 那就是要和这结合得更紧。那不是试行的问题, 是必须实行啊, 全方位地实行才行。我们的导师要有这种思想, 我们的课程体系要跟得上, 内容更要跟得上。所以, 在音乐学专业教学内容上容上, 我们要面临与中央音乐学院这样的高校的竞争, 竞争不能是同质化的争不能是同质化的, 要寻找自己的特色化教学, 这是第一点点。在教学手段上, 我们将要根据艺术教学的特长, 去面对全球化的竞争对全球化的竞争, 所以我们的硕士、博士研究生的教学必须要改变须要改变。我已经决心要启动——本科教育部分启动, 硕士硕士、博士生教育全面启动——这线上教学系统。一个是纳入进来是纳入进来, 一个是我们自己的老师要组织好课程, 要冲出去出去。这是一个很艰巨的任务。

再说到研究生的写作和创作。我觉得我还是个有激情的人, 做事情, 就得有激情, 比如创作一部作品, 包括我们研究生写文章, 一定要融入感情去创作, 一定要融入感情去写, 体现一种责任感, 体现一种忧患意识, 体现厚重!这一旦在作品中体现, 或者在一篇学术论文中体现, 都能反映出他是以一种什么样的心态来写的。我们尝试着要做到这一点。

本刊记者:廖校长, 我们认为, 《数字艺术论》全书充满了前瞻性的科学思想和科学精神。这种科学思想和科学精神在体现于学术层面的同时, 对您所有的大学教育活动有怎样的影响?或者说, 这种科学思想和科学精神, 对艺术学部目前和今后的教学、科研与行政工作又将起到什么样的间接和直接的引领作用?

廖校长:我说过一句话, 不知你们认不认同?我说, 要用科学管理艺术, 用艺术管理科学。现在我们的艺术是没有边界的, 如果艺术可以用科学化的思路来管理, 那艺术一定能够成功;当科学没有创造力的时候, 用艺术的手段管理科学, 科学一定能迸发出它的强大创造力。所以, 现在我是试图用一种科学化的手段、规范化的手段, 有逻辑思维地来管理艺术, 尤其管理艺术教育——其实, 说管理艺术不敢, 应该说是管理艺术教育, 我是这么想的。

所以, 建章立制建章立制、循序渐进、依照我们的科学发展观观, 步步推进, 探索各个艺术门类的规律在什么地方, 然后再在探讨它的教育规律以后后再在探讨它的教育规律以后, 依照这种教育规律, 根据目前国内外的教育现状目前国内外的教育现状, 以及学科发展的前沿去指导它, 找出一条路, 这是我要做的。这个完全是可能的。其目的, 就是规范老师们的思想和行为。我经常跟学生讲创作思维导图:创作一幅作品, 第一点是什么, 第二点是什么, 第三点是什么, 怎么综合起来……那是有它的规律的。所以我就是用科学的思想来管理艺术教育, 用艺术的思想来管理科学, 可以说是无往而不利, 这是我的基本的想法。

本刊记者:谢谢廖校长接受我们的专访!您今天的谈话, 对我们是一次传媒特色的艺术教育的思想与行为的启发。我们想, 传媒大学师生将在三中全会的精神引领下、在学校的正确领导下, 期盼着未来的成功, 期盼着梦的实现!

3.数字媒体艺术实践报告 篇三

关键词：数字媒体艺术专业；课程改革；有效策略

在当前高校教学不断发展的大形势下，越来越多的新兴专业开始出现，并且得到较快发展。在现代高校教育过程中，数字媒体艺术专业就是新兴的一门专业，是培养数字媒体艺术专业人才的主要专业，对当前社会数字媒体行业发展具有很大促进作用。作为数字媒体艺术专业教师，在实际教学过程中，应当积极加强数字媒体艺术专业课程体系改革实践，从而专业课堂教学得到更好效果，对数字媒体艺术专业人才进行更好的培养。

1 当前数字媒体艺术专业课程体系中存在的问题分析

1.1 数字媒体艺术专业课程内容缺乏合理性

对于当前高校内数字媒体艺术专业课程而言，其教学内容相对而言比较简单，并且实际教学内容相对而言比较肤浅，缺乏较强实用性。在实际课程教学过程中，学生所学习知识大多都是理论原理，对于专业技能及影视课程很难准确进行把握。在实际教学过程中，学校及教师均未能够对学生创新能力的提高加强重视，另外由于当前学校内的相关教学设备比较老旧，在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，很多教师往往都是选择闭门造车教学模式，导致实际教学严重缺乏实用性，最终所造成结果就是学生在实际学习过程中主动性比较差，最终对教学创作积极性造成严重影响。对于数字媒体艺术专业课程教学内容而言，其中关键环节就是整体教学评价，目前在实际教学中这一内容仍不够完善。具体而言，其表现就是，在整体教学过程中为能够及时评判学生成绩，也未能够考查学生创新能力，仅仅根据期末考试成绩对学生进行评判，这对学生创新能力的培养造成严重影响。

1.2 数字媒体艺术专业课程教学资源不合理

对于数字媒体艺术专业课程而言，其与其他传统专业课程相比较存在很大差异。首先，对于数字媒体相关设备而言，其在日常教学过程中有着必不可少的作用。在学生实际学习过程中，学生成绩评定及影视内容的科学设计等相关课程均对专业机械设备具有严格要求，包括在整个教学过程中相关软件内容与硬件内容，比如摄影摄像机，演播室室内外制作仪器等，因此高校影视制作时刻注意市场更新。相关教学设备及机械的更新虽然需要较高成本，然而若未能够对这一方面投入加强重视，可能会造成学生只对平常卷面考试比较重视，对于实际动手操作能力往往忽略，甚至有些学生根本不了解相关一些机器型号。在当前数字媒体艺术专业课程体系建设过程中，教学资源的不合理已经成为严重制约因素。[1，2]

2 数字媒体艺术专业课程体系改革有效策略分析

2.1 依据市场需求对人才培养目标进行调整

在当前信息技术不断发展背景下，数字媒体艺术产业也得到快速发展，现代社会对界面设计、网页设计以及三维动画与游戏制作方面人才有着越来越大的需求。高校应当深入进行企业调研，对当前艺术设计专业就业方向进行充分了解，尤其应当了解企业对于数字媒体艺术人才的实际需求情况，还应当了解不同岗位所提出的不同要求，这样一来才能够在今后发展过程中制定出培养目标，从而可将学生应当具备的相关专业知识及软件技术确定，之后在实际教学及实践过程中对这些内容进行有效应用。所以，在数字媒体艺术专业课程改革过程中，应当对专业课程结构及人才培养目标不断进行调整，将企业以及市场实际需求作为导向，使艺术设计及其他学科之间能够形成融合及交叉，并且使其向数字媒体艺术设计方向不断进行扩展，对专业应用型人才进行培养，使所培养的人才具备牢固理论基础，具备创新思维能力，并且具备熟练软件操作技能，能够将具体设计项目完成，并且具备一定管理能力。

2.2 创新课程教学模式

在数字媒体艺术专业课程实际教学过程中，可对工作室教学模式进行运用。相比于传统课堂教学模式而言，工作室教学模式对学生职业技能的培养更加重视，可使学生对今后职业环境提前了解。对于工作室教学模式而言，其主要就是对公司化教学模式进行模拟，使学生直接进行实际项目操作。同时，这种教学模式还能够使学生对行业规范流程及管理制度逐渐了解。在实际教学过程中，学生可进行分组合作，依据制定项目要求对方案进行设计，通过学生共同协作将整个项目完成。在这种教学模式下，学生可将具体理论知识充分转变承诺成为实践操作技能，使学生在实际操作过程中能够对自己不断提高认识，并且及时对自身进行调整，使相关职业能力得到较好锻炼，为今后实际工作奠定理想基础。在模拟化工作环境中学习，学生可对自身专业知识不断进行完善，并且能够不断进行创造，得到相关行业经验，使自身适应能力能够得以有效提升，另外，教师应当对学生积极鼓励，使其敢于对相关问题进行探索。

2.3 加强创新型专业人才培养

对于数字媒体技术专业而言，其具有较强的应用性，尤其在当前社会数字媒体快速发展的时代，社会上对专业人才质量也有着越来越高的要求，因而仅仅实施日常课程训练已经无法满足实际需求，应当进一步加强学生实际操作能力及创新能力的培养，这样才能够使学生更好适应专业岗位。为能够加强实践训练教学，学校可聘请具备丰富实践经验的相关专业人才进入学校内进行教学，也可使学生融入企业中，从而对其进行现场授课及分析，使学生在整个项目设计均有所参与，在实践过程中对专业知识进行体会，从而使其实践能力提高。另外，在实际教学过程中应当选择创新型专业人才教学模式，使课程设计及企业项目设计两者之间能够实现有机结合。

2.4 加强师资队伍建设

在数字媒体艺术专业课程教学过程中，高水平师资力量属于重要保障。在实际教学过程中，为能够使整体教学质量得以有效提高，必须要对师资理想加强建设。在保证教师具备较高教学水平基础上，才能够保证教师在课堂上的作用得以充分发挥。所以，学校应当为教师提供良好平台，从而使其能够接收继续教育及学习，同时还能够为教师创建良好工作环境，同时应当对教师进行积极技能培训，从而使教师教学水平及能力得以有效提升。另外，学校也可聘请具有较强实践能力的相关专家进入校园内担任客座教授，并且为日常教学工作提出一些合理化建议，从而使整体教学效果得以提高，促进数字媒体艺术专业进一步发展。[2，3]

3 结语

数字媒体艺术专业是现代社会发展过程中十分重要的一门专业，在数字媒体艺术专业实际教学过程中，为能够使教学效果得到保证，应当对当前专业课程体系进行改革。作为专业教师，应当清楚认识当前专业课程体系中所存在的相关问题，并且应当通过调整人才培养目标，创新课堂教学模式，加强创新型专业人才培养及加强师资队伍建设等措施对课程体系进行改革，从而促进数字媒体艺术专业进一步发展。

参考文献：

[1]苗茹，蔡坤.数字媒体技术专业课程体系的改革与实践[J].中国现代教育装备，2011（9）.

[2]金文玥.数字媒体艺术课程体系改革的实践探索[J].艺术品鉴，2016（2）.

[3]张贵明.数字媒体艺术课程体系改革研究[J].艺术教育，2015（9）.

4.新媒体时代数字媒体艺术教学模式 篇四

在现代社会潮流中，数字媒体已经是发展的关键，通过现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术所要表达的情感通过高科技手段展示出来，能够在极具感性中加入一些理性思维的方式，将感性和理性融合，用理性的观点去体现感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直观，让艺术看起来更加直观、具体。

同时，将多元的文化、个性的设计与学科教学相融合，实现艺术、科学、时尚的整合。

3多元的教学模式

数字媒体艺术在现阶段有多样化的模式，如视频教学，在教学中搜集相关的具有音频、图片、视频的课件，既能丰富授课内容，也是活跃课堂气氛的重要手段。

多媒体的介入让视频影音文件自如地穿插在课堂的授课过程中，避免连续枯燥的讲解使学生产生强烈的厌烦感;能够解决长时间单纯听课带来的精力不集中情况，也能让课堂更加紧凑，吸引学生的注意力，缓解紧张的压力，在具有趣味性的过程里学习、掌握知识;也可以通过开展工作室的教学模式，以岗位的实际需要为出发点，模拟公司的工作模式，让学生接触真实的工作案例。

5.解析数字媒体艺术的改进论文 篇五

摘 要：数字媒体艺术是指把“数字”作为媒体的研究素材，并能够通过数字技术来进行创作研究的一项新生的艺术表现形式，数字媒体艺术具有一定的审美价值和艺术价值，其涵盖的范围非常广泛，涉及到生活的方方面面。数字媒体艺术是伴随着数字化的时代的到来而不断发展的。网络技术发展的今天使得数字媒体艺术在世界的地位越来越重要，尤其在发达国家更是占有重要的地位。数字媒体艺术能够对国家的经济、文化等多方面产生深远的影响。

关键词：

关键词：数字媒体艺术;现状分析;技术改进

对于很多人来说“数字媒体艺术”已经不在是一个陌生的名词，越来越多的人开始从事与之相关的工作。尽管它有时会受到很多的争议，但不可逆转的`人类已经进入了数字化发展的新时代。而对于数字媒体艺术而言，其还是一种新兴的艺术形式还处于不断的发展之中。需要对多学科，多知识领域进行融汇贯通。这是因为数字媒体艺术具有“包罗万象、变幻莫测”的特质。从我国的数字媒体艺术发展来看其正处于不断地发展时期，相较于其他发达国家还存在着明显的不足。我们需要不断的去深入探究数字媒体艺术的发展形式并不断的加以改进和创新。

一、数字媒体艺术的发展现状和问题探究

1.整体发展实力不足

从总体来看，我国的数字媒体艺术还处于起步阶段，相较于美、日、韩等数字媒体技术发达的国家还存在许多缺陷，并且市场占有率也存在着明显的不足。可喜的是虽然与这些发达国家进行比较我们存在着许多方面的不足，但是依赖于我国雄厚的文化资源，其正在蓬勃发展。近几年来，国家和社会对网络媒体艺术的重要性认识不断加强。国家也采取相应的措施来支持和扶持相关产业的发展。如加大相关产业的资金投入，培养相关产业的创新型人才等。

2.人才培养不能适应产业需要

伴随着数字技术的蓬勃发展，各种相关的数字媒体企业也相继成立和发展，对既能掌握网络技术又能精通媒体艺术的综合型人才需求较大。但从我国整体来看这一类型的人才还普遍较为缺乏，这与我国的教育体制以及人们对这一行业的重要性认识不足有关。我国对掌握数字媒体艺术的专业人才需求潜力巨大，未来的发展中这一类型的人才必然在整个文化产业中占据重要的地位。所以国家必须重视起这一类人才的培养，以不断的适应社会的需要。

3.创作观念落后缺乏创新

数字媒体艺术作为新兴文化产业，最加重视的就是文化的创新力。纵观全国来看，我国数字媒体艺术复制严重，缺乏创意和创新。具体表现在两个重要的方面：一是对于数字媒体艺术的形式创新力不足;二是从事数字媒体艺术的创新型人才匮乏。这些不利的因素最终导致了数字媒体艺术的发展。

二、数字媒体艺术的改进发展

1.加大政府对数字媒体艺术的发展投入

从其他国家来看，以美国为例，国家能够从多方面鼓励扶持数字艺术产业的发展，如资金、技术、设备、人才资源等方方面面。这样不仅可以服务某些文化公司，也能够通过人才的培养促进社会就业。另一方面国家还鼓励多元化投资方式和产业化运营方式，把数字媒体艺术作为支撑文化产业发展的重要力量。所以我国应该引以为鉴，加大对数字媒体艺术的扶持力度，吸引各方面的资金，加速媒体结构转型以及鼓励培养各方面的复合型人才，调动起各方面的积极作用，推动数字媒体艺术不断创新发展。

2.积极开发和利用现代高科技

在数字现代化发展的今天，现代高科技为文化产业的发展提供了强大的技术支持。作为重要的媒体产业之一的数字媒体艺术也是在现代高科技的支撑下发展起来的，是一种具有高技术、高智力含量特征的新兴文化产业。数字媒体技术应该将各种技术和设备有效的结合，如媒体技术、生物技术、航天技术、仿真技术等。立足于科技创新，打造原创精品，是数字媒体艺术走向更高层次的关键。

3.吸收外来先进文化，融汇贯通

我国数字媒体产业的发展还存在着许多缺陷，基本还处于雏形发展的阶段，相比较而言国外发达国家早就已经拥有的先进的设备以及高技术的人才培养措施。我们应该善于吸收国外先进的思想和技术，并重视我国丰厚的文化土壤，利用好、发展好国内的优势文化资源进行中西合璧和融汇贯通。在展示现代设施和科技基础之上融入传统文化。这样既能使得数字媒体产业蓬勃发展又能进一步传承我国优秀的文化传统，能够真正的发展出一条适合本国国情的数字媒体发展道路。

结语：

数字媒体艺术的革新和改进是一个不断进步和发展的过程。我们要重视创新在文化产业发展中的重要作用。加大对数字媒体艺术的投入和研究。培养适应社会需要和行业要求的创新型人才。将艺术和科学进行对接。积极引进国外先进的思想和设备，使数字媒体艺术的发展走向更广阔的天地。

参考文献:

[1]吴昊.数字媒体艺术的发展现状及人才培养的若干思考[J].新乡学院学报,,(2):26.

6.数字媒体艺术毕业论文参考文献 篇六

严宝平;;数字媒体艺术课程体系中的软件工程应用[J];大家;20122 年06期

王妍;易龙;;媒体类专业人才创新能力培养与就业互动机制研究3 [J];继续教育研究;2011年07期

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朱建春;陆志国;;国内高校数字媒体艺术教育思考[J];美术教育研5 究;2012年17期

李爱民;;数字媒体艺术专业(影视方向)本科人才培养的教学设计6 ——以新疆师范大学为例[J];课程教育研究;2012年29期 潘欣;;当前数字媒体艺术人才培养中存在的问题[J];科教导刊(中7 旬刊);2012年12期

李自力;李逸;;数字媒体产业的发展与数字媒体专业人才的培养8 [J];湖北第二师范学院学报;2011年08期

张利兵;刘延申;;数字媒体产业对地方院校教育技术专业发展的启9 示[J];软件导刊(教育技术);2012年11期

郭丰;李松林;;高校数字媒体专业虚拟现实课程体系建设构想[J];10 现代教育技术;2012年04期 贺楠;梁玉清;;数字媒体艺术专业实践教学体系建设[J];计算机1 教育;2011年16期

叶福军;潘瑞芳;;浅谈我国高校数字媒体专业的建设状况[J];新2 闻界;2010年05期

杨哲;;数字媒体技术专业课程体系构建的探讨[J];现代教育技3 术;2011年08期

7.试论数字媒体艺术教育 篇七

自人类创建文明以来, 作为文化的重要组成部分, 艺术和审美创造就广泛地参与到社会生产、生活的各个方面。并且, 随着科学技术的不断发展, 和新技术所创造的新的消费市场的不断衍生, 艺术与设计的应用领域和表现手段也随之不断生变化。近年来, 数字技术得到迅速发展和推广, 形成了新的“数字媒体”和“数字媒体内容”产业, 以及与之相关的“数字媒体艺术”学科专业。下面, 试就这方面相关内容做一简要的论述。

1 数字媒体、数字媒体内容、数字媒体艺术教育的相互联系

数字媒体是近几十年发展起来的, 以数字技术为基础的传播媒体。目前我国在传统媒体方面:印刷出版业已基本实现了数字化作业, 并衍生出“电子书籍”、“电子杂志”、“电子报纸”等新的形式;影、视、听、动漫等产业也正在向数字化方向发展。同时, 还出现了一批新的数字媒体, 例如互联网媒体、触摸频媒体、数字通讯媒体 (比如智能手机等) 、多媒体光盘等等。

这些媒体, 需要向广大用户提供大量的信息咨询和娱乐等内容, 逐渐形成了一个新的“数字媒体内容”产业。该产业的各个生产环节, 需要各类数字艺术人才的广泛参与, 从而使这些内容产品更加艺术化和人性化。

目前, 在众多数字媒体内容产业的相关生产环节中, 需要数字媒体艺术人才密切参与的环节大致如下。印刷出版与数字平面媒体产业:策划创意、拍摄图片、创作插画、排版设计、对产品的宣传和推广等。影、视产业和影视广告服务业:创意策划、脚本设计、拍摄、数字特技 (包括特效布景、特效角色创建、特效动态、特技音效创作等) 、剪辑、配音、配乐、合成、产品宣传和推广等。数字动画产业:创意策划、脚本设计、角色造型设计、场景设定、画面绘制、剪辑合成、产品宣传和推广等。数字游戏产业 (包括单机、网络、手机游戏等) :创意策划、游戏角色造型设计、道具设计、场景设计、特技音效、配乐、产品宣传等。网站咨询服务产业:策划、界面设计、插画及特效动画的创作、产品宣传推广等。

多媒体内容产业 (包括多媒体课件设计、多媒体展示作品、多媒体光盘、多媒体导视系统和咨询系统等) :策划、页面规划、界面设计、影音动画设计、产品宣传推广等。

总体上看, 数字媒体产业、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才, 三者之间, 是相互联系、相互促进的共生关系。

2 数字媒体艺术的特点:综合性、交叉性与应用性

(本部分内容, 参考并节选了李四达先生所著《数字媒体艺术的理论探索》的部分内容, 特此鸣谢!)

从前述可以看出, 数字媒体艺术是一门基于数字媒体的艺术, 是以数字技术作为必要的创作手段, 数字媒体为传播途径, 数字媒体用户为传播对象的艺术。是视觉艺术、影音艺术、设计艺术、计算机图形图像学和媒体技术等, 相互交叉、融会的学科。同时, 它也具有大众文化和社会服务的属性。

数字媒体艺术学科的内涵和外延:

数字媒体艺术创作与设计的核心, 是艺术创作和设计, 与计算机科学与技术的交叉学科, 其内容多是数字形式的艺术作品或设计和娱乐产品。因此, 数字媒体艺术 (设计) 学的研究重点, 是如何运用数字艺术创作工具 (如数字图形、图像、音频等采集、制作工具和软件等) , 根据人们的使用需要、审美需要, 以及艺术创作和设计规律, 来创造具有艺术美感的作品和服务型产品。同时数字媒体艺术也同计算机科学、信息科学、媒体科学有着密切的联系。

数字媒体艺术从技术方面, 会涉及计算机图形图像、人工智能研究、软件技术研究、网络技术、多媒体技术、数字影音技术等, 这些可以看作该学科的技术外延。从艺术方面外延, 主要涉及艺术创意与表现方法、美学、艺术心理学、艺术史、艺术语言以及摄影、摄像、动画、电影、剧作等不同学科的研究领域。此外, 作为媒体艺术、商业艺术和大众娱乐艺术, 还与媒体技术、传播学、社会文化学等相关学科的研究领域发生联系。由于带有综合性和多媒体的特点, 因此, 它的内涵和外延是相互融合、相互渗透的, 其并不存在十分明晰条块区隔和界限。在实际操作与运用的过程中, 必须根据项目的具体需要, 将上述相关领域得知识, 综合性加以灵活运用, 才有可能创作出受到观众和用户欢迎的作品。

3 我国数字媒体艺术教育

近年来, 随着数字媒体产业的迅速发展, 相关产业对数字媒体艺术人才的需求不断增加。一方面, 部分过去有类似专业背景的人才迅速转入相关行业。另一方面, 国内各级院校和培训机构, 也迅速开设了相关课程, 并在某些院校设立了数字媒体艺术专业或数字媒体艺术设计系。

其中, 众多培训机构, 开设了数字媒体艺术相关课程, 为各界人士提供职业培训。课程内容以各类数字艺术应用软件的操作、运用居多。

各类大专院校也设立了数字媒体艺术相关专业, 培养该领域的应用型人才。课程设置兼具计算机技术、网络技术、多媒体技术和艺术设计等相关课程, 同时包含了相关软件的操作技能, 并加强实践训练, 以培养学生的实际动手能力为重点。

各大高校, 在原有学科优势的基础上, 也纷纷开设了相关专业的本科学历教育。还有部分高校在该专业设立了硕士和博士学位。目前国内该专业本科教育的专业基础课程设置, 基本涵盖了:数字媒体相关技术、美术相关基础、影视动画相关基础、各类应用软件操作技能等。并根据不同应用领域, 开设了不同的研究方向, 例如:计算机动画与游戏设计方向、网络多媒体方向、数字影视制作方向等等。并在这些研究方向中, 增加了数字图形图像技术、网络技术、传媒理论、戏剧理论、影视理论、三维造型等相应的课程。

与此同时, 各省也陆续开通了数字媒体艺术专业的本科层次自考考试。

目前, 各级院校正不断加强该学科的师资引进和培养, 同时在专业课程设置、教材建设与教学创新方面不断探索。学界涌现出了一批探索性的、创新性的理论、论文和教材成果。由于该学科同时具有应用性强的特点, 各级院校也在实训环节和实训基地的建设等方面, 进行不懈的努力。

数字媒体艺术, 是随着计算机技术的发展、普及和媒体技术革新, 而诞生的一门新兴学科。随着时间的推移、师资的完善、经验的丰富、理论探索的深化和产学更加紧密地结合, 我国数字媒体艺术必将得到更快的发展。

4 结语

数字媒体技术的发展, 为艺术创作和应用提供了更加丰富的手段、更加高效的传播途径和更加广泛的传播空间。艺术创作与设计, 变得更加高效与便捷, 同时内容也更加丰富多样、更加大众化、平民化与个性化。随着相关技术的不断发展和延伸, 数字媒体艺术的应用领域和表现手段也必将变得更加丰富, 人们的物质、文化生活也必将因此而变得更加丰富多样和精彩纷呈……

摘要：本文参考近年来国内数字媒体艺术和相关产业的发展状况, 阐释了数字媒体、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才培养的相互关系, 并介绍了数字媒体艺术学科的内涵、外延和特点, 以及目前国内开展该类专业教育的情况。

关键词：数字媒体,艺术,设计,教育

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术的理论探索.[J0]饰.2006. (3) .

[2]李四达.后影像时代的新媒体艺术探索——数字媒体与当代艺术的融合.[J0]饰.2007. (4) .

[3]桂宇晖.面向新世纪的数码设计艺术学科发展.武汉大学学报 (工学版) .[TP39].200336. (z2) .

[4]李学明.数字媒体艺术专业的定位——从信息通信到数字内容.中国大学生就业.2007. (22) .

8.数字媒体艺术的呈现浅析 篇八

数字媒体艺术是一种新生的艺术形式,它需要多学科、多知识层面的融合才可以取长补短。而现今,在数字媒体艺术的研究领域,一方面因为数字媒体艺术“包罗万象、变化莫测”的性质,使之在传统艺术语境下的各种理论话语在一定程度上丧失了言说能力;另一方面,以技术分析代替审美感知的“技术八股”,使得数字媒体艺术在艺术表现的领域呈现“失语”。因此,了解数字化基本原理,熟练掌握数字媒体创作的技巧,具备艺术创作的造型能力和艺术修养,把数字技术与艺术创作完美奇妙的结合,才是真正的数字媒体艺术的呈现。

一、数字影视艺术的呈现

计算机可以通过改变动态影像的时空关系,将传统电影的剪辑手法发展成为数字影像的非线型编辑,而剪辑的时空逻辑基础其实就是将主观时间体现物理化。通过改变时间的速度,使均匀时间变为富有弹性的心理时间,有钟表时间过度到主观的时间感,这些剪辑手法使“度日如年”、“光阴似箭”、“白驹过隙”等主观体验获得了表达。而闪回、重复等打破物理时间顺序的手法使回忆、预感、轮回感、旧事常新症、似曾相识症等心理状态获得了直观的视觉形式。相比传统的“录像艺术”美学,数字媒体艺术使“时基媒体”艺术的表现更丰富、更深入。在美国电影《骇客帝国2:矩阵革命》中有一个打斗场面,一个人跳起在空中踢出脚后落地的动作,在传统剪辑中无非把速度放慢,或从几个角度同时拍摄后重复地剪接在一起,强调的仍是同时性。在这部电影中,当人跳起在空中时忽然定格停住,然后人体和房间都旋转了360℃——相当于摄像机绕着演员转了一圈,这段时间流逝了数秒——然后恢复正常运动速度,演员飞脚踢出、落地。这一镜头中,场的时间理解介入并中止了正常的时间流程。这样一种时间逻辑已经不只是一种由主观心理体验改造的时间感,而是不断综合加入空间理解的时间叙述,我们可以看到一种全新的时间逻辑通过数字技术的运用登上人类生活的舞台,而计算机数字非线性编辑正是改变时间属性的关键技术。

二、数字合成艺术的呈现

数字媒体艺术和当代西方后现代艺术思想最明显的相关之处包括“大众艺术性”、“艺术作品可复制性”、“艺术可解构观念”和“非理性构成艺术”。 [2](p32)所有通过计算机所创作的艺术作品,不管表象上是如何地繁华与绚丽,实质上都只是0与1数字信息的诠释与解读。这种数值化的再现,有两大特征:一是所有的数字媒体艺术影音视讯,都可以用数学来计算与解析;二是所有的数字媒体艺术对象,都可以利用逻辑系统的演算来做处理与修改。这种数字集成的特性在创作上赋予了艺术家无边的自由。例如,数字合成艺术主要依赖于Adobe公司提供的Photoshop软件作为数字平面艺术创作的中坚力量,Photoshop已以它革命性的技术创新如通道、蒙板、图层、滤镜等突破了媒材的限制,为视觉表达带来了前所未有的自由度。Photoshop在绘图功能上,与其他绘图软件并无实质上的差别,其独特之处在于提供了高效的图像合成功能。借助它,创意可以天马行空。特别是通过对于图像之间的共生、双关、同构、无理、混维、正负形等创意手法的运用,Photoshop营造了一个非理性的数字艺术世界。Photoshop艺术的创意思想可以界定为“利用拼贴和同构等手法,将元素组合在一个相互异质的空间中,并使编织进作品中的符号和图像,在互文中自动产生意义” 。此类作品所含有的后现代主义美学特征是:通过对图像解构、扭曲、重组或融合,来产生一种充满荒诞、无理、黑色幽默和诙谐搞笑的超现实主义艺术氛围。美国数字艺术家Luis Araujo的最新数字媒体艺术作品《过渡》,这些作品具备强烈的荒诞、无理、虚幻但充满情趣的超现实主义艺术特征,反映现代人在科技和环境的生存压力下寻找自我、探索生命意义的追求。这类作品也反映了数字媒体艺术在解构传统摄影艺术和绘画艺术方面的强大的处理手段。

中国台湾旅美数字艺术家李小镜(Daniel Lee)可以说是“数字杂交合成”的高手。李小镜通过计算机图像三维成像技术,即通过三维图像数字渐变(Morph)软件和数字合成技术,将不相关的生物和人进行“数字杂交”,这些由计算机通过“点对点”变形而生成的中间过渡“角色”浑然天成,丝毫没有人工雕琢的痕迹,使得人们对数字媒体艺术的鬼斧神工赞叹不已。这些计算机合成图像,不像传统宗教艺术的“狮身人面像”或“人头马”那样带有强烈的符号和图腾的特征,而是通过摄影和数字合成技术,使这些“数字杂交”的图像惟妙惟肖,使人恍惚进入了一个奇幻的魔法世界。李小镜在他的作品时,曾经提到一个很有趣的看法:“在我的作品内的每一个物体,桌子、椅子、人物等,都是分开来拍摄的。分别将它们输入计算机之后,逐一做修改而最后结合成一个完整的画面。在精神性上,反而跟绘画比较接近而摄影比较远。对我来说,每一个物象都是画家笔下的一个笔触,我将他们个别处理,并与整体结合,以求达到最完美的状态。”通过李小镜的艺术作品可以体会到数字平面艺术设计作品,以高超的特技向人们展示了数字媒体艺术作为合成图像所产生的无穷魅力。其2001年创作了数字媒体艺术作品《进化》,该作品通过数字图像艺术合成,并结合计算机,表现出了在3D仿真与运算上的超凡能力,将鱼到人的进化过程惟妙惟肖地展示出来了。

三、数字媒体艺术的呈现

数字媒体作品的“未完成状态”意味着创作者、观众、或玩家都可以参加到这种有趣的游戏中来,大家共同打造完成数字媒体艺术作品。这里最经典的艺术形式和表现就是“互动艺术”和“遗传艺术”的出现。“互动艺术”就像是一个电动拼贴艺术家,它可以通过观众利用新媒体艺术模块化的特质来取材并实时、即兴地创作网络或现场艺术作品,美国未来学家尼葛洛庞帝(Negroponte)是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人,同时也是《连线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一,尼葛洛庞帝在其著名的《数字化生存》一书中指出:数字化高速公路将使“已经完成、不可更改的艺术作品”的说法成为过去时。给蒙娜丽莎脸上画胡子只不过是孩童的游戏罢了。在互联网络上,我们将看到许多人在“据说已经完成”的各种作品上,进行各种数字化操作,将作品改头换面,而且,这不尽然是坏事。我们已经进入到了一个艺术表现方式得以更生动和更具参与性的新时代,我们将有机会以截然不同的方式,来传播和体验丰富的感官信号。这种新方式不同于读一页书,也比到卢浮宫实地游览更容易做到。互联网络将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆,同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。[3](p41)

尼葛洛庞帝随后谈到了网络艺术可修改性的意义:“当数字化艺术家提供了改编作品的手段时,他们同时也开创了数字化艺术发展的大好契机。尽管这种做法似乎把重要的艺术作品全然世俗化了——就好象把艺术大师斯泰肯的照片都印到明信片上,或是把后现代主义艺术大师安迪•沃霍尔的所有作品都变成装饰艺术一样,关键是,数字化使我们得以传达艺术形成的过程,而不只是展现最后的成品。这一过程可能是单一心灵的迷幻狂想、许多人的集体想象或是革命团体的共同梦想”。

计算机提供数字媒体艺术创作的环境是一个开放的平台。特别是因特网和宽带媒体的出现,为艺术创作提供了跨越时间和空间的桥梁。计算机的创作平台实质上就是其模块化的架构。以网络为例,一个应用HTML写成的网页是由许多不同的组件组成的。一张看似完整的网页,实际上是一个个独立的图文件、字文件、音效文件、动画文件、程序文件等所组成的,一张张的网页组成了一个网站,一个个的网站就联结成了漫无边际的网络。换句话说,网络架构下的每一个组件,是从网站、网页到更基础的图档与字档,都各司其职但却独立存在。这种模块化的结构不但增加了艺术家在创作时的灵活度,而且在更新、修改或变动时更提供了效率与实时性。只要将一个共享的图文件、文字文件或音效文件做替换或更动,所有用到此一组件的网页都会同时地改头换面。可以说,计算机和互联网的发展造就了数字媒体艺术的“互动性”和“大众娱乐性”的特征。进一步分析可以看出:数字媒体艺术所具有的0与1数字信息的数值化特征,使得其作品总是处于一种“未完成状态”,即存在着进一步修改、撤销、更新、解构和反编译的技术可行性。这样,一些数字艺术作品就可以采取一种“接龙”式的创作方式,20世纪90年代中期开始风行的“网络小说”的创作,就有一部分采取了这种创作方式,使其创作处在一种:未完成的状态中,以备进行更新。

结语

历史上似乎很少有类似的文化现象,能够如此迅速地引起学术界这样急切的关注,特别是当代艺术理论与评论界,相关学术研究机构以及所有关注艺术发展历史进程的艺术实践者和理论工作者,他们都不约而同地对新兴的数字媒体艺术的生存状况和发展前景表现出了极大的热情。[4](p4)数字媒体艺术的出现正以逐渐加强的方式要求人们培养新的文化和图像的判断力和美学标准,要求人们能从各种根本不同但却同时拥有“艺术”称谓的事物开始,从消除那些根深蒂固地迷信无限进步观、迷信艺术创新必然传承艺术史经典的思维模式开始,重新思考当今新媒体和新艺术形式对社会历史和人类文化价值所带来的深刻影响。确切地说,正是在这种新视野里,数字媒体艺术正在一步步地与我们传统的艺术文化——作为一种知识类型和真理类型艺术的分离中建立起自己的新语境。

[1]廖忠祥.数字艺术论(上)[M].北京:北京广播电视出版社,2006年.

[2]李四达.数字媒体艺术史[M].北京:清华大学出版社,2008年.

[3]王利敏,吴学夫.数字化与现代艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2006年.

9.数字媒体艺术实践报告 篇九

一、暑期实习任务总体要求

（一）暑期实习任务时间安排

各年级暑期实习任务安排在2011年7月10日—8月20日完成。

（二）暑期实习任务内容安排

根据我系教学目标和在校生的培养计划，特针对08级、09级、10级布置如下假期实习任务：

2009级暑期实习任务安排

进行毕业设计的前期创作，作品必须原创。展示自身风采，鼓励创新。作品内容积极向上、健康和谐。形式不限、手法不限，需要有剧本，文字分镜本和图片分镜本。

2010级暑期实习任务安排

1.创作摄影作品至少20张，内容不限。

2.根据个人兴趣爱好及专业特点，对该领域国内外认可（如获奖、知名）的优秀作品进行观摩，不少于5部作品；优中选优地挑选出3部作品，认真分析该作品的制作流程后，以PPT的形式完成对该作品的完整解析；

3.进入业界单位或者传媒机构进行工作实习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2011级暑期实习任务安排

1.进入业界单位或者传媒机构进行工作见习，并认真完成暑期实习报告。（见附件。）

2.创作摄影作品至少20张，内容不限。

二、暑期实习任务检查与考核

（一）指导要求

1.各级辅导员、各班班主任为督导老师，要求在实习前开一次班会布置暑期实习任务及安排（可以分组）

2.督导教师做好监督辅导工作，并做好指导意见（包括选题讨论、创作方案、每周一次工作进度）的记录。

（二）作品提交与汇报

1.开学第一周内收集暑期作业，内附图片或影片电子版、PPT、作品、实习报告制作成光盘上交给班主任。

开学第二周班主任召开班会，组织考核，评选出优秀作品、优秀社会调查报告，优秀作品和社会调查报告可以编纂成书出版。

动画与数字艺术学院

10.数字媒体艺术实践报告 篇十

一、廖祥忠，男，出生于1968年，汉族，籍贯湖北，广播电视艺术学博士。现任中国传媒大学动画学院院长，教授，硕士生导师。同时担任的社会职务有：中国动画学会副秘书长兼教育委员会秘书长、国家十部委扶持动漫产业部级联席会议专家委员会委员、《中国动画年鉴》主编、“全国新媒体艺术”院长论坛首任轮值主席。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

学习简历：

1990年7月，毕业于北京广播学院无线电工程系无线电技术专业，获得学士学位

1996年—1999年，获得电视新闻学专业硕士学位；

2001.07—2005年，获得广播电视艺术学博士学位

工作简历

2002.09—2002.11在日本朝日电视台研修日本广播电视业务；

2002.06—2005.05任中国传媒大学信息工程学院副院长兼科学艺术系主任；

2005.06—2007.2中国传媒大学动画学院常务副院长

2007.02—至今中国传媒大学动画学院院长

科研状况：

（一）发表的论文：

1、《数字技术对影视艺术的影响》 2003年,《河南师大学报》

2、《信息社会与数字艺术》2003年,《社会科学辑刊》

3、《走向未来的网络文学》2005年第六期《河南大学学报》

4、《网络游戏——带刺的玫瑰》2005年第五期《现代传播》

5、《“超越逻辑”：数字人文的时代特征》2005年第六期《现代传播》

6、《数字媒介与艺术创新》 2006年第三期《现代传播》

7、《网络艺术及其发展态势》 2002年,《现代传播》

（二）已完成项目：专著《数字艺术论》（上下）：该项目为国家211重点学科项目,此论著共五十万字，中国广播电视出版社出版，本专著获“中国广播电视协会第五届全国广播电视艺术著作评选一等奖”；

（三）作为主编完成的项目有：

1、《首届中国国际动漫节优秀论文集》

2、《 首届中国国际动漫节原创动漫大赛优秀作品集》

3、《 第二届中国国际动漫节原创动漫大赛优秀作品集》

4、《中国动画年鉴》20065、《中国动画年鉴》2007

（四）作为项目负责人的课题有：

1、国家211重点科研项目——《互动艺术研究》

（五）在研项目（部级）:

1、《面向二十一世纪电视从业人员的知识架构研究》：该项目为部级科研项目, 目前已取得阶段性成果；

2、教育部2008人文社科重大科研项目：《我国动画学学科体系建设研究》

3、教育部质量工程建设项目《动画人才培养创新模式实验区》，负责人；

二、贾秀清，女，出生于1964年11月，教授，现任动画学院副院长。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

学历背景

大学1985年毕业于兰州大学 汉语言文学专业，获得文学学士学位

研究生1995年毕业于兰州大学人类文化学专业，获文学硕士学位

博士2002年毕业于中国传媒大学广播电视艺术学专业，获文学博士学位

主要学术兼职中国电视艺术家学会会员，韩国中央大学访问学者，南昌大学特聘教授，浙江传媒学院“中国动画教育基地”专家，中国电影“华表奖”评委会专家库成员等

个人工作简历：

1985年7月-1999年9月，就职于甘肃电视台，从事纪录片、电视剧创作，编导、制片人； 1999年9月-2002年7月，就学于中国传媒大学，获博士学位；

2002年7月-今，先后在信息工程学院科学艺术系、动画学院从事教学、科研以及行政管理工作； 科研项目：《21世纪电视文化生存》，项目成员2，2004年，国家广播电影电视总局，已结项，成果出版

《数字艺术设计研究》，项目负责人，国家“十五”211重点科研项目，2006年结项，成果已出版，学术著作10册；

《经济全球化、文化本土化与现代电视传媒》，项目主要成员和执行主编，国家教育部人文基地重点科研项目；

《数字媒体艺术基础理论研究》，十五211项目子项目负责人，已完成结项，成果出版； 《动画人才培养模式新探》，项目负责人，北京市“十一五”教改项目；

《动画教育模式研究》，项目负责人，韩国高等教育财团博士后研究项目；

《动画特色专业建设》，项目负责人，国家教育部质量工程建设项目；

专著：《纪录与诠释：电视艺术美学本质》，中国传媒大学出版社出版，2004年国家邦博电影电视总局科研项目评奖一等奖；

《21世纪电视文化生存》，合著，国际广播出版社2005年出版

《美学重构：数字媒体艺术美学本性》：中国广播电视出版社2006年版；

《数字媒体艺术系列丛书》（10册），执行主编，中国广播电视出版社出版；

《中国动画年鉴2006：数字媒体艺术理论编》，责编/撰稿，中国广播电视出版社2007年5月出版

论文：《关于电视文化发展的三个重要关系》，《中国电视》2004第5期，2004年第四届金鹰电视艺术届优秀论文二等奖

《一种值得关注的电视剧创作理念》，2004年第四届金鹰电视艺术届优秀评论二等奖；

《冷思数字媒体艺术建构》，2005年，中国首届杭州国际动漫节高层论坛二等奖；

《“故事”氤氲中的中国电视》，《南方电视学刊》2005年4期；

《“实用”所带来的——电视艺术创作中价值链研究》，《当代电视》2005年10期

《“娱乐”：从功能到本质》，《现代传播》2006年1期；

《动画频道广告运营瓶颈的突破》，《当代电视》2006年2期；

《核心竞争力中的动画产业》（合作），《当代电视》2008年1期；

三、李停战，女，1953年6月，教授、硕士生导师，1983年毕业于吉林省教育学院中文系（大学本科），中共党员，中国电影家协会会员，吉林省电影家协会理事，国家一级剪辑师。在长春电影制片厂从事剪辑工作三十余年，共剪辑了近四十部电影（文艺片、武打片、歌舞片、戏曲片）、近三百部集电视连续剧及若干专题、广告等。所剪辑的影片十几部获国家“华表奖”、电影“百花奖”、电影“百荷奖”、国家电视“飞天奖”、“五个一工程奖”等。本人曾五次荣获吉林省电影百花奖“优秀剪辑”单项奖。其代表作有《蒋筑英》、《毛泽东与斯诺》、《任长霞》。获“优秀剪辑”单项奖的影片有：《红、白、黑房间》（1988年）、《蒋筑英》（1992年）、《灯塔世家》（1998年）、《毛泽东与斯诺》（2000年）以及《走向太阳》（2002年）。现就职于中国传媒大学动画学院，有着丰富的影视剪辑实践经验，所授《影视剪辑艺术》课程深受学生欢迎。著作有《数字影视剪辑艺术》，数字媒体艺术理论与实践研究方向导师

四、曹云生，男，生于1951年，汉族。1978年1月，北京广播学院。高级实验师。主要研究方向为数字电视视频指标的测试研究。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

成果名称：

1、字幕信号发生器通用技术条件，1994年12月由中华人民共和国电子工业部发布实施，本人署名次序为第二位。

2、电视节目自动播出系统的技术要求及测试方法，1998.1.1由中华人民共和国电子工业部发怒实施，1999年获国家广播电影电视总局科研成果三等奖，本人署名次序为第一位

3、数字电视播控中心播出通路技术指标和测量方法，2000年由中华人民共和国国家广播电影电视总局发布实施，本人署名次序为第二位。

4、会议电视会场环境设计和测试规范，2003年为化为技术有限公司制定，本人署名次序为第一位。

五、姜浩，男，1970年11月生，籍贯：江西南昌，本科毕业于南开大学，研究生毕业于北京广播学院，职务：系主任，职称：副教授。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

个人工作学习简历：

学习经历：

1992年7月，在南开大学获工学学士学位，电子系，电子学与信息系统专业。

1997年6月，在北京广播学院获工学硕士学位，电视工程系，通信与电子系统专业。

2006年9月—至今，中国传媒大学在读博士，研究方向“动漫艺术与技术”。

工作经历：

1992年7月—1994年8月，电子部第十二研究所，1997年4月—至今，中国传媒大学，动画学院，数字艺术系，副主任。

主要科研情况及成就：

科研项目：

2002年完成，第二期教改科研项目，“教材《combustion教程》”。

2003年完成，司局级科研项目“计算机图形图像与数字视频技术及其在影视制作中的应用”。2006年完成，教育部211二期 “互动影视艺术”项目的子项目“数字媒体技术与互动影视应用”。2007年完成，广电总局高校科研项目，“基于新技术的高校专业课立体教学模式研究和教学环境构建”。

著作：《非线性编辑技术与应用》，1998年9月，新华出版社，参与编著，主编其中的“技术篇”；40万字。

《影视多媒体》，2000年11月，北京广播学院出版社，副主编，撰写其中的若干章节；59万字。

《combustion教程》，2002年4月，北京广播学院出版社，第一作者，30万字。

《中国广告年鉴》参与2002年、2003年、2004年、2005年、2006年的编撰和制作工作。《DV数字影视制作》，2004年5月，中国科学技术出版社与北京希望电子出版社，第一作者，51万字，全彩印刷。

《数字影视合成与特技特效--combustion 3教程》，2004年11月，清华出版社，第一作者。《数字媒体技术与互动影视应用》，2006年5月，中国广播电视出版社，第一作者。

六、李海燕，女，生于1974年1月，籍贯山西，1999年毕业于中国传媒大学，获硕士学位、数字艺术学副教授。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

个人工作学习经历：

1996年毕业于中国传媒大学电视工程系，获工学学士学位

1999年毕业于中国传媒大学通信与信息系统专业，获工学硕士学位

1999年留校任教，现任教于中国传媒大学动画学院。

主要科研工作：

“211”重点科研项目“互动艺术”系列丛书之一：《动态影像与宽带流媒体应用》，中国轻工业出版社，第一作者； 2005年

中国传媒大学青年教师基金项目“数字图像合成技术的发展与研究”，第一负责人；

教育部科学技术研究重点项目“移动多媒体传输方式及其仿真”，第三负责人；

现代远程教育课件《多媒体技术》，北京广播学院音像教材出版社出版；

《多媒体原理及应用》，示范课程建设项目负责人；

《动画特色专业建设》项目主要成员，国家教育部质量工程建设项目

发表论文《On the Communication of Space-Time Codes with Eigen-Beamforming in Spatial Correlated Fading Channels 》、《数字图像合成技术的实现与发展》、《基于TD-SCDMA的蜂窝小区两跳结构的覆盖性能研究》、《网络技术及其应用》等。

七、王利敏，女，出生1972年3月，籍贯北京，毕业于中央美术学院，副教授，任教于动画学院艺术基础部。数字媒体艺术理论与实践研究方向导师。

个人工作学习简历：

2000年至今，承担本科生的艺术基础类课程的教学任务，主讲造型基础课程。

2002年顺利完成了在职攻读中央美术学院同等学力研究生的学习任务，并取得美术学硕士学位。2004年赴法国巴黎国际艺术城进修，进行艺术教育考察活动。

2005年获副教授职称。

2007年面向研究生开设数字化与现代艺术课程。

主要科研情况及成就

已完成项目：

与Adobe公司北京代表处和人民邮电出版社合作的数字艺术教育图书两本。

1、Adobe中国教育认证计划规划教材之一：《Adobe Photoshop7.0中文版设计师常用效果实例手册》，专著，44万字。

2、Adobe College中国计划标准教材之一：《Adobe College Photoshop7.0C标准教材》，编委及第二作者，本人承担10万字。

3、完成教育部211重点科研项目“数字艺术”系列丛书之一 ——《数字化与现代艺术》，合著。

八、江逐浪，女，主要教育经历

1997—2003, 就读于北京广播学院研究生院先后获广播电视艺术学硕士、博士学位

1993—1997, 就读于北京广播学院文艺系文艺编导专业

主要工作经历

2003年——, 任职于中国传媒大学，现为校社会服务与发展办公室社会服务项目科科长

主要著作

《“真相”与“造像”——电视真实再现探密》, 中国广播电视出版社2006年1月出版

《历史戏说剧之喜与历史正剧之悲》 , 《当代电影》2006年第三期

《背景重建:挑战纪录片与剧情片的界限——从《庞贝古城》看纪录片的新发展》, 《现代传播》2006年第一期

《隐身的说话人——中国电视剧与民间讲唱文学的关联》, 《当代电影》2004年第一期

04年中国社会科学院文献信息中心授予优秀论文奖

《不同时期历史剧人物体现的文化意识》, 《电视艺术》2003年第三期

第二届中国电视金鹰奖电视论文三等奖

《究竟谁是主角──中外电视颁奖晚会比较》, 《中国电视》1999 年第三期

科研项目

参与2006年：中国百年戏曲电影研究, 北京市社科重点课题

参与2009年：科学发展观视阈下创新公共文化服务体系建设研究, 国家社科基金艺术学项目 2009-2011：中国电视栏目剧研究, 中国传媒大学“211工程”三期重点学科建设项目“中国特色电视艺术学学科理论创新研究”课题

主要创作

2001—2003年 于中央电视台戏曲音乐部，为文化类专题栏目《锦绣梨园》、《戏曲采风》担任多部文化专题片策划、撰稿。其中，由本人担任策划、撰稿、编导的文化专题片《清宫戏文录》（50分钟）获2003年中国电视星光奖专题片组二等奖（一等奖空缺）

2003—2005年为中华人民共和国文化部担任多部对外形象宣传片策划、撰稿.其中，《中国创造》（30分钟）2006年获罗马尼亚第8届“生态—人文—民俗”国际纪录片电影节评委会杰出影片奖；《昆曲》（30分钟）获2004年中国电视星光奖专题片组二等奖）

2006年北京电视台《红楼梦中人》栏目策划

2007年至今担任多项文化部外宣项目策划人