平面设计师转正自我总结(共15篇)
1.平面设计师转正自我总结 篇一
乳源东阳光包装印刷厂
员工转正(晋升)平面设计考试试题
一、填空题(每道4分 共32分)
1.在平面构成中,有形态要素和构成要素两个方面,最基本的形态要素是、、。
2.任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面,成为视觉对象的叫,其周围的空虚处叫。3.为暖极最暖色,为冷极最冷色。
4.平面设计的基本要素以及各种表现技法,具体到作品上表现为与的设计,以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的剌激。
5.我们能够看到物体是因为特体有与的原因。
6.打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。
7.传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。
8.一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中,在视觉上会起到的作用。
二、选择题(不定项选择,每题4分,共32分)
1.平面设计常用的输入设备有。
A、扫描仪B、打印机C、影像光盘D、数码相机
2.如果影像作品预期会制成印刷品时,必顺先转成模式才能分色打印。
A、CMYKB、RGBC、HSBD、Lab
3.Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域。
A、长度B、宽度C、深度D、明度
4.包装产品受内外因素而产年破损的特性,称为产品的易损性,定量描述这种特性的量值,你为易度
或。
A、硬度B、损值C、脆值D、脆度
5.将织物作为印刷版,油墨从织物的网孔渗过,在承印物表面复制成图文的印刷。
A、转移印刷B、套色印刷C、丝网印刷D、胶版印刷6.模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时,它所显示的颜色都是想同的。
A、RGBB、CMYKC、LabD、Bitmap
7.以下是在Photoshop环境下可以操作的文件存储格式。
A、TIFF 格式B、JPEG 格式C、EPS 格式D、DCS 格式
8.纸张的厚薄程度用来表示。姓名:部门:工号:得分:
A、克B、毫米C、微米D、克/米
三、简答题(每题12分,共36分)
1.简述平面设计的概念及其形式。
2.简述图像分辨率的含义,并写出就平面设计而言印刷所需的图像分辨率的计算公式。
3.减色法混合(负混合)的三原色是什么?请画出减色法混合原理图。
2.平面设计师转正自我总结 篇二
一、一种教学模式:复制商业设计环境
通常, 高等教育的教学目标和教学计划决定了学生需要完成一定量的理论和技能课程。然而, 如果我们要求学生的培养真正应对市场需求, 有些教学环节是不能一位“求全”的, “求全”的结果会让很多课程演化为背诵和考试的无意义过程, 变成考验学生临时记忆的流程, 丝毫结合不到技能应用。笔者接触到的很多学生 (比例高达95%) 在理论课考试前突击背诵考点, 不求理解, 考试过后迅速遗忘。所以平面设计教学要做出改革的话, “取舍”是难免的。
“取舍”的重点在于把更多的纯理论教学时间用于模拟真实的商业设计环境。我们的专业和职业不对应的很大部分原因是我们的课堂教学环境和商业设计环境有着天壤之别。学生毕业之前完全没有接触过真实的商业设计环境训练, 毕业后对于自己要生产的产品非常陌生。那么如果我们要改变这一现状, 就需要尽可能复制出一种商业设计环境, 这一环境同时决定了该教学过程中的各种因素管理的特殊性。
首先, 商业设计环境它包括了高级别的学生自我管理过程。他要求学生具备自我技能管理、自我行为管理、时间管理、项目管理的基本能力。而这些能力也是在课程进行过程中不断培养和成长的。简单的说, 学生在接到模拟的商业设计任务 (设计作业) 后, 需要首先对项目要求进行分析和评估, 同时评估自身具有的技能基础, 得出可行的项目方案, 并在规定的提交时间内制定自己的工作计划, 最终指导自己或团队完成整个实践过程。这在初期会受制于学生的技能基础 (比如对设计软件的掌握程度, 对结构、色彩等知识的掌握程度等) , 然而, 即使低年级学生可能基础薄弱, 这样的训练对于设计思维的培养是大有益处的。笔者进行过相应的试验, 让大一年级学生在理论知识课堂上尝试完成服装设计和手工制作甚至T台模拟走秀的任务。虽然大部分最终成品略显粗糙, 但是学生的设计思维明显得到启蒙, 并带着一定的好奇心窥探设计世界的有趣和可爱之处, 从部分作品中还可以看出学生独立开启的原创性思维, 这是非常可贵的。
其次, 我们需要保证学生用大量的时间呆在工作室风格的教室中着手实践项目工作。工作室风格的大的房间可以让学生自己选择自己的工作区域用来安排他们的草稿, 另外设置一个共享区域用来放置各种材料。在这样放松的氛围中, 学生可以尽可能的释放自己的思维, 进入理想的创作状态。设计是创造性生产, 需要特定的生产方式。这类似于高科技产业巨头谷歌, 让员工在尽可能自由的工作环境中创造, 并保证员工有10%的时间做自己喜欢做的事情。于是学生在工作时可以比较随意, 还可以伴随低音量的自选音乐。这个过程中传统的宣讲式教学方式几乎没有。与传统“专家教练”式角色 (老师带领学生通过实践活动进行明确的设计学习) 不同, 老师更多的是在工作室中“巡航”, 回应学生的协助性要求或者坐下来与学生讨论他们的独立性工作——话题围绕他们特定的设计或者创意。通常这种交谈更像是非正式的聊天, 尽管也要安排稍微正式一点的一对一聊天从而保证老师基于公平的基础能关照到所有的学生;这样的谈话可以安排在老师办公室或者讨论会房间。更正式的教学活动则安排在老师以班级或年级为单位组织学生进行作业评定会, 从而评定学生的成绩。
此外, 一个很重要的对于老师的要求, 就是老师要以他们擅长的方式进行学习管理和课程解说从而把握实践情况。老师需要把控进度和时间, 要延长工作室的开放时间表来适应这一教学, 一般来说学生每周至少有3天呆在工作室, 这三天老师是需要同时在场提供指导的。这也意味着前文提到的有些理论课程的时间需要取舍, 例如设计史、设计概论等。这样老师才能确保学生实践工作的连贯性, 以及学生参与的普遍性。有一个关键点是, 从一开始, 老师和学生之间的讨论就构成了工作室平面设计教学的主体模式。
根据笔者与同学科教师之间的讨论、以及针对学生的调查发现, 理论课程压缩时间后可以由学生部分自学, 进行结果测试和实践模拟。因为传统的理论教学都是讲授式的, 学生其实能记忆的内容有限, 主要靠考前突击, 考后遗忘率也很高。各种历史事件最好由学生自行研究后, 搜集代表作平等进行探讨;各种理论原理最好由学生进行工作室实践, 进行分享, 从而留下更为深刻的印象和体会, 让这些理论知识得以真正指导学生的设计实践。
对于这种教学, 学生的反馈是:某三年级学生在介绍自己的学习体验时说:“这是一个浸润的过程, 而不是正式教学过程。实际上没有人会教你平面设计, 它很自然就来了……你用三年的时间来为进入这个行业做准备, 而不是为获得平面设计知识……你自己获得了这些知识。”另一名学生认为:“……一切都在我们周围。你认识到它, 把它拿过来或者是偷过来。它就在墙壁上——你们处于其中。”还有学生说到:“……进入大学, 把该吸收的基本上都吸收了, 然后你开始形成自己的风格。”
二、一种语言训练:设计思维与设计语言
笔者在教学中还发现, 学生学习设计不仅仅是一项设计技能的习得过程, 还需要同时进行一种专业语言技能的培养。英国学者Cheri D.Logan在《Circles of Practice:Educational and Professional Graphic Design (实践循环:教育与职业平面设计) 》一文中提到过的“圈内人和圈外人”的概念。所谓圈内人就是从事整个设计项目相关人员, 或称“专业合作人员”, 包括与客户打交道的客户经理, 管控项目的流程人员, 以及合作摄影师、印刷厂等。而圈外人通常指学生从事设计行业以后所面对的各种客户。设计师需要用特定的语言与“圈内人和圈外人”进行沟通交流, 从而获得准确而有效的信息以指导和调整设计工作。对于圈内人而言, 大家可以用比较专业而准确的设计语言进行交流, 这样的前提是学生从业之前要能比较专业的把握设计行业语言。那么老师和学生在进行工作室讨论时, 就要尽量使用行业语言进行评论和描述。例如, 一幅平面广告, 我们可能用到的描述语言包括:“创意点是否信新颖?”“视觉冲击力是否够强?”“给受众的记忆点是否集中?”“构图是否平衡、美观?”“色调过冷还是过暖?营造的氛围是否合理?”而在与圈外人的讨论当中, 同样的描述大概会变成:“广告是否有新意?”“好不好笑?”“好不好看?”“印象深刻吗?”学生不仅要学会与“圈内人”流畅沟通的“设计语言”, 还要在与圈外人的沟通过程中能引导他们把需求转化为具体的设计要求, 可以说成是一种设计思维的引导过程。只有这样, 设计师才能帮助客户客观地看待问题, 捋清思路, 从而得出可以指导设计工作的设计要求。例如, “不好看”需要拆解为众多因素:“构图过空还是过满?”“色调过冷还是过暖?是否过于复杂花哨, 还是过于单调?”“画面人物或事物是否符合审美要求?”“文字字体、位置是否协调?”
根据笔者对同行业着的调查发现, 对于设计行业的从业者而言, 刚入职的学生最不能让他们接受的除了“不切实际的工作期望”意外, 就是在工作中用成熟的设计思维帮助客户的实践能力。在这里, 学生不止是为同龄人或者与自己有类似经历的人设计, 而是要面对真实的客户。所以专业的设计思维显得尤为重要。
综上, 笔者认为设计教学的改革可以尝试复制商业设计环境, 把学生带入模拟环境中, 给予恰当的管控和激励, 让学生自己吸收知识和技能, 并形成自己的风格。同时, 学生要和行业接轨, 设计思维和专业语言能力的培养不可或缺。这样才能保证学生在走出校门步入行业时算得上是一个初级的, 可以融入团队的设计人员。
参考文献
3.平面设计设计总结 篇三
通常来说,平面设计师扮演着多种角色,设计与沟通应该是被平面设计师一肩抗起。设计是感性与理性的综合体,沟通同样也是!
关于沟通,他的对象是人(客户)。你可以把你的客户理解成你的作品,不同的作品需要不同的灵感做灵魂,那么不同的客户呢?需要不同的性格做灵魂!你的设计灵感是怎么获得的,很相似,你所面对的客户的性格就是怎么样去发现的。
首先,我们先要了解客户需要做哪类的平面设计,想以什么样的风格呈现,最终达到什么样的效果。但我们不会盲目的听从客户,我们也会向客户提出和说明自己的设计理念。
其次,我们会按客户的意思进行修改。然后,我们会把两方的方案放在一起,为客户做一个整体的分析,其中包括每种方案将会为日后的实际运用带来一个怎样的效果。
最后,我们才将决定权交给客户。
理解好这些后,你会发现,想做的好,就是 “放松心态,去生活,去寻找和谐和同意”!
就我自身而言,还有很多不足之处有待提高:
1.工作主动意识需进一步加强;
2.沟通及表达能力需不断提高;
3.执行工作中细节关注不足之处有待提高;
4.专业提升及个人学习需有计划及进行总结。
有人说“专业来自沉淀。不积跬步无以至千里。任何一个人的知识与能力的提升都是在项目服务过程中不断积累、修正和完善的”。
学习永无止境。认真学习习近平面设计理论也是必要任务。通过学习设计理论以提高个人设计能力,提高前期工作办事效率,我要求自己尽快适应并努力学习,实事求是、审时度势,通过项目实践结合自我学习,快速提升个人能力,扩宽知识面,提高个人口头表达和书面表达能力”。
“业精于勤而荒于嬉”。在以后的工作中,我会积极吸取工作经验,克服不足,爱岗敬业,端正工作态度,摸索实践。通过多想、多看、多学、多练来提升自己各项技能,做到更好。
4.平面设计师工作总结 篇四
平面设计师工作总结(1):
平面设计师工作总结
来到公司已经快两个月了。感觉时光过的个性快。快的原因并不是因为时光匆匆的流逝,而是因为每一天工作的都十分的充实。我以前一向在职业培训学校做平面讲师,工作十分简单,每一天讲一个半小时的课,其余的时光就是辅导学生上机操作。每一天上班感觉时光个性漫长,就盼着时钟能够快一点走,早点下班。但时光长了我觉得,太安逸的工作环境,不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司,开始了新的挑战。我们的设计任务很重,公司的vi,样本,画册,网站,动画都需要我们来设计,我们的团队成员就一齐研究和探讨,各尽其能,来为我们这个团队,为公司服务。所以每一天都有设计任务,虽然工作累一点,经常加班,但是看到我们自我设计出来的作品,心里的喜悦超过了苦和累。
那么,我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受:
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自我的办公桌和电脑,还给我们配备了文件夹,笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品,设施齐全。有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。[由整理]
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄就应和我们的父母年龄相仿,但他们为了公司的发展每一天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。我们的赵总,经常和我们一齐加班,每一天工作到很晚,甚至熬夜还在写文案,写稿件。不但在工作上帮忙我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。每一天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的情绪。同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通,少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少,刚刚组建还不到两个月,但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计,例如运动会馆的网站,画册,装修效果图,公司vi,logo,动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。那里需要我们平面设计,网站设计,3d设计,影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作,所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最适宜的人安排在最适宜的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神十分重要,大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备,也能更好的开展工作,从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队,一个精英的团队,要有不怕苦,不怕累,敢于创新,敢于拼博的精神。我们会一齐努力,打造出我们丰联文化传媒自我最响亮的品牌。
(五)热爱自我的工作
我们无论在哪里工作,最重要的一点是我们务必要喜欢这份工作。来到公司的这段时光,领导和同事都十分的热心,我们就像是一家人一样,我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高,层次越高,我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的潜力,对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去理解,并经过自我的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是:“态度决定一切”。人的一生就那么几十年,如果我们每一天都能够充分的利用好时光,认真的对待我们身边的每一件事情,当我们老的时候回想起来,我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度,是我们应尽的职责和义务。作为一名设计师,不断地开拓设计思路,更好的与市场融合,是我们目前需要改善和加强的,所以我会和公司一齐努力,为公司的不断壮大,更好的发展,来尽自我的一份微薄之力。
最后,祝我们的公司能像巨龙般腾飞,像磐石般坚强稳固!也祝愿在座的每一个人身体健康,幸福快乐!
平面设计师工作总结(2):
回顾过去一年,工作上取得满意得成果。涉及到胶印,制版,印刷,画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页,各类证书卡片、规章制度的编排,打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有超多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司的对外整体形象,更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方,就需要美编参与工作。
工作上不足的地方:
1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW,其他软件如:AI等只能说是会用,虽说目前工作对PS以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时光总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年务必要改善的地方:
1、从设计风格上,自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,透过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要十分细心,提高自我解决实际问题的潜力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,用心、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最后:
很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自我从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自我调整好自我的心态,统筹安排好自我的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能持续饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,最后有了满意的创意时倍感简单。每当经过艰苦的磨砺,自我的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中的快乐!充满了快意。
当然,工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场,遵纪守法,爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作,所以精通本岗位的专业识和业务技能,熟悉有关行业规范,关注行业的发展趋势。时刻持续强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩,遵守规章制度,坚守工作岗位,以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去,加班加点,毫无怨言。很好的理解自我工作,出色的履行了岗位职责,能够高质、高效的完成本职工作。
平面设计师工作总结(3):
首先,感谢陈总的工作安排,让我在进入公司的第五个年头工作的的象一个正常点的设计人,拥有了很多可供思考的时光,也简单愉快的完成了公司急的、缓的、有计划的、无预期的设计工作。
在过去的这一年里,个性是下半年以来的,在公司拟定的市场策略里,在陈总亲自指导和同事部门的配合下,完成了a-盾、英慧儿两大新增系列的创新设计,完成了婴儿水(饮水机)、高端奶粉礼品化包装的概念设计,完成了终端陈列的形象柜设计,个性是完成了几年来一向想改动却无计可施的金智婴、AC、优C以及米粉、葡萄糖等包装设计的成功改造,这个成功虽然未必是使外观更美观,但却深深的烙上市场策略的印记,使之更贴合市场发展的需要,也期盼这些设计在公司有力的市场销售推广策略下,为公司带来源源不断的利润。
对于我来说,这是十分值得纪念的一年,是我从业15年来第一次有时光、有系统地对长期设计工作进行了一番深刻的检讨和反思,一改以往只对设计表达技巧和相关工艺的探讨研究、对表面上的人事行政管理、工作制度流程的审视拟定,为自我、也为设计部寻找一个行之有效的设计方法,并期望这个方法能成为设计部门管理指导原则:
设计的本质是什么?设计的价值在哪里?设计从何开始,创意从何而来?怎样评价一个设计?设计师致命的错误是什么?
在展开这些问题答案之前,我再次真诚的感谢陈总,庆幸自我遇到了一个用头脑做企业,用智慧解决问题的老师。陈总不仅仅给我一个优越的工作平台,更给了我一个卓越的学堂,教会我用商业眼光看待设计、用市场策略进行设计、用管理思维经营设计。使我自XX年后就逐渐摆脱了拼体力的工作,更在XX后半年工作中初试即见成效,并且屡试屡验。而就在一年前,我还在羡慕原先的设计公司老总的设计思维,竟然能使设计象流水生产线一样进行工作,创意说来就来,想停就停。在经过这一年的思考、整理和总结,我也找到了一些规律和方法,并尝试着在工作中运用,发现自我开始也能做到了(尽管此刻还不能运用自如,但我相信,透过一些时光历练一下,一切会更完美的),而这一切,均感谢陈总多年的悉心教诲和严苛的细节要求,让我感觉被带了一回研究生,而且还是速成班。
其实,说起来,这个设计方法一向存在于我的工作中,并一向在实际中运用,我明白我能做到,却不明白为什么能做到。只是,当年我没发现它,没把它给找出来。原先,设计也象做市场营销一样,需要方法,需要一个好的方法,需要一个对的方法。
一、设计的本质是什么?
设计是完全执行商业目的的创作行为。“目的”两个字至关重要!
在做任何设计之前,必须要先确定公司的目的是什么。并在设计工作中,要随时提醒自已永远清晰地明白目的在哪里,否则当迷失了目的同时,设计人员将陷入被动的修改修改修改的不停重复的工作中,延误时光、浪费资源、损耗金钱。
我们是为公司商业战略目的带给视觉表达服务的部门,用我们专业知识和经验来达成企划目的的工作。所以,在每一项工作的起始,在沟通协商中明确企划目的,也就是象做企划一样,是在进行市场调查情报的收集与分析,将不一样的情报进行组合后才可得到的正确目的,然后才能着手设计。也许,我们最后定下来的设计不怎样艺术,至少,你不至于偏离目标。设计对于企划策略来说,至多是锦上添花,而不是去决定什么。而设计的再艺术再美观,推广策略的错误肯定使你设计永无露脸的时候。比如我们的优C系列,从设计角度而言,极具视觉冲击力和色彩平衡感,但因缺少有效的营销推广支持,使得该系列产品销售状况未尽如人意。相反,A系列产品设计并不理想,却因价格的定位优势(价格永远是最有杀伤力)及品牌派生力而取得良好的市场。
所以,一件产品或一件广告都是有两位作者,一个是策略的制定者,主要是公司的领导(个性是陈总本人)或企划部门,另一个才是我们设计者,两者的合作水平决定了设计的水平。
二、设计的价值在哪里?
设计的真谛:设计最终产品是商品,是让被包装起来的东西,看起来物有所值,物超所值!
比如,当年公司要求设计AC系列,包装设计目的就是要求国际化、高端,一个“AC”的命名和排版就让包装外形看起来就是值139元。再比如智婴系列,同样的目的,一个“抱一桶金回去”的简单概念成就了行业里“无金不高档”的流行设计模式。这两款产品在视觉上表现出来的价值就是设计创造出的价值,设计在其中最重要的表现就是让产品看起来物超所值。当然,最最重要的还是营销策略上的成功,设计但是扮演了粉饰的主角,让人亲近你,喜欢你而已。就象素昧平生的人相见,对方的衣着容貌、举止言谈带给你的感受一样。
虽然,设计的价值也是创造品牌,因为只有产品拥有了品牌,才不再需要特意粉饰了,一个logo就能够堂而皇之地比别人贵上数倍。但创造品牌需要艰难的综合策划推广过程,不是简单的设计一个logo或一份广告或一个包装或一套VI,这就要负责策划部门的努力工作了,设计永远为策略服务。
所以,设计本身是难以确定价值的,也许这天设计费用投入是数千或数万或数十万,但这个设计创造出来的价值却能够衡量,也许1000万,也许10个亿,也许---也许一钱不值。
三、设计从何开始,创意从何而来?
设计的目的就是为了实现企划的目的,而企划的目的设定必定来自各方面市场情报的分析结合后制定出来的,也就是说设计也是从市场情报调查开始,否则,我们的设计必然偏离企划的目的。
对于设计这样基于未知事物的研究来说,设计务必从调查开始,从收集竞争对手的情报入手,找到对方的优势,比较和发现自我的问题,然后确定工作目的,这方面我们能够跟公司领导层和企划部共享市场情报调查资源,现成的,而且还都是过滤后的情报精髓。但自身对该行业行情、对竞品状况、对消费心理、消费程度、消费环境等一系列认知深浅程度绝对影响着你对设计结果的决定。就比如AC包装设计,很简单,当年上市前我们定位的是高端产品,最重要的竞品是外资的一些品牌,我们研究他们包装形式、图案色彩、版式结构、卖点以及一系列标签规范要求,学习借鉴竞品优势后,才得到公司想要的设计。而之后的智婴包装设计就更进一步的分析了竞品之间的差异性、寻找到一个国人普遍喜爱的颜色——几乎人人都期望拥有的黄金颜色,仅仅以一个“金桶”的概念就确立了包装设计的定位。
这就是创意,所以,创意是寻找出来的,是从超多的市场情报中找出来的,是从消费者的脑袋里找出来的,而不是在我们设计师自我脑袋里找。
四、怎样评价一个设计?
设计是解决问题的过程,评价一个设计就是看这个设计是否解决了问题,是否到达了预期目的。
为谁设计就让谁来评价,这个工作能够透过市场调查部门来完成,当然,设计者能亲临现场倾听那是的,如果能跟各个阶层的消费群体成为朋友,那就更真实了。
尽管这么多年来,我们从未为设计评价专门进行市场调查,但我们却是一向生活在我们消费群体当中,工作在我们销售团队中。我们鼓励自我在大街小巷上、在大卖场小商超、在公车的士、在广场医院等不一样场合逗留,听听大众人群中那些抱怨的、开心的、幸福的、愁苦的不一样话语,回味。
平面设计师工作总结(4):
平面设计师工作总结
本日常工作包括:为各楼层打pop,巡场,摄影,泛光大屏动态设计,看板灯片等广告物料的更换,做公司广告,国庆气氛,公司dm和软文,公司pr活动的设计部分,其中以公司平面广告,泛光大屏动态设计,摄像和公司pr活动的设计居多,报纸广告包括5月份-8月份、11月份-12月份平面广告。
pr活动包括:4月份公司开业背景喷绘设计,12星女孩logo、海报设计,魔方大赛logo、海报和户外喷绘设计。
随着对设计的审美和要求增加,基本完成了在设计上由初期的求稳到后期的求美的转变,并对自身的潜力有了必须的提高
在做完手上工作时能仔细检查,避免出错。
在工作中各方面得到了全面的发展:拍照摄像、平面设计、flash设计、陈列安装等。
在工作上和同事能达成默契,能进行有效的沟通和执行,高效率的完成工作。
在心态的控制上还有所欠缺,在工作上比较容易受情绪影响。
兴趣广泛,好奇心比较重。对于自我感兴趣的事情爱钻研,接收新事物的潜力比较强。能够举一反三,做事灵活且具有创造性和职责心。
性格方面比较乐观开朗,为人风趣,本性正直。缺点是性子直,比较急燥,目前正在逐步往更成熟稳重的方向发展。
20XX年,我期望在设计上能有一些新的突破,比如更多的从受众的内心出发,而不是仅仅的只是为了促销。让受从能够看到一些眼前一亮的设计,这对于自身和提升庆春店的知名度都有帮忙,当然,这也是对自我的一个挑战。不仅仅在设计上要有突破,在营销企划方面也要开始学习系统的专业知识,并运用在广告设计上。一名成功的设计师必定对市场营销有独道的见解。
要完成这个目标,首先要自已的性格上着手,签于性子比较急,目前正在看一些和修身养性有关的书,对于改善自我的性格有很大的帮忙。平时多看一些国内外的设计营销网站,能吸收更多的灵感并运用在广告上。在工作中多与同事沟通,互相探讨和学习,对于20XX,我充满了期盼。
平面设计师工作总结(5):
大学在不知不觉中匆匆的过去了,来实习单位已经一个月了,从报到的那天起,我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。
我来到单位正好是中午休息时光,刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧,而且又不是上班时光,我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾,只要有问题、有麻烦,不管找到谁都会给我们指导。在那里始终能够感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。
在我理解了自我的工作之后,觉得单位的管理条例很细也很严,尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计,初到公司,领导觉着对工作不太了解,一开始要我主要负责设计部的画图,然后领导根据我的潜力让我负责广告的版面设计,包括广告视觉传达中的文字;广告视觉传达中的色彩;广告视觉传达中的形象,广告画面的编排等等。
短短的一个月,在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时光去慢慢想,慢慢完成,而公司对工作的要求是很严格的,尤其在时光的限制上,因为做的又是一条龙设计,所以要求在规定的时光内务必做出必须数量的方案!
短短的一个月,我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。设计师就应和一个企业的领导团队紧密相连,与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见,反过来说,实践了“外部”从“内部”而来,“内部”又源于“外部”。,我们的作品,尤其是出此刻公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也正是我们设计的职责所在。
就这一点而言,我觉的各学科之间的交流是十分重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境思考,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版就应是一种很简单的工作,真正实践了才发现自我对版面文字的编排存在着很多问题,第一天做版面设计工作,对文字的大小没有准确的尺度,领导告诉我文字处理不好,打印出来画面是很不协调的,记的哪天晚上忙到很晚,一个本以为很简单的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣传广告,主要应对大众化,不得不以全身的精力去投入工作中。
在实习的过程中,透过向领导,同事的交流和向他们虚心的学习,总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面:
(1)在版面的文字的排列方面:从文字的大小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改善。透过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。
(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不一样的消费者做出不一样的色彩视觉信号,比如:公司设计的“爱国者mp3<”大批量的宣传彩页和广告,mp3一般的消费者都是应对大中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。
(3)场地域特征的用色原则,针对不一样国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所思考。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相比较的关系,这样既能够把握广告整体性又能够使画面充满生机活力。
(4)广告图象摄影和广告插画上,透过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。
广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产品代言人不但能够以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。
5.平面设计师转正自我总结 篇五
设计师转正工作总结(一)
时间一晃而过,转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历,也给我留下了精彩而美好的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮助,让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟,感受到了作为广告人“不经历风雨,怎能见彩虹”的豪气,也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定。在对各位同事和领导肃然起敬的同时,也为我有机会成为今天广告的一份子而惊喜万分。
一、对公司有了较为深刻的认识
记得初到公司时,交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改,然而说来惭愧的是,因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉,导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从下午5:00左右持续到深夜12:00以后,反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说,既新鲜也处处存在挑战。不懂就学,是一切进步取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料,并且对公司以前的、现在的客户的相关资料有了比较初步的了解,这方面,小组的组长xx、美术指导xx、还有和我一样新到公司不久的美术xx,对我的帮助都很大,我也一直很感激他们再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识,也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位,她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时,公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能
根据岗位职责的要求,我的主要工作任务是:
1、负责完成组长分配下来的设计工作指令;
2、参与相关广告创意的讨论;
3、领导交办的其他工作。通过完成上述工作,使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作能力的同时,还一定要具备良好的设计心态,并且要敢于多提出自己的想法和方案,敢于创新!当然,良好的语言表达能力是向领导和同事提出自己创意想法的必不可少的。
目前我在创意想法方面存在不足,还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自己做一个称职的广告美术设计人员,我也阅读了许多与设计相关的书籍,并争取在工作中有所帮助和提高。
三、提高自身素质,克服不足
1、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!
2、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
3、不断锻炼自己的胆识和毅力,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
设计师转正工作总结(二)
新的一年又开始了,在我们昂首期待未来的时候,有必要对过去一年的工作做一个回顾,总结以往的经验教训,以待在新的一年有所改进。
回顾20xx年,工作上取得满意得成果。涉及到胶印,制版,印刷,画册展示等不同种类。
有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页,各类证书卡片、规章制度的编排,打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划,设计风格定型,具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有大量的图片扫描处理等等。
所以不得有丝毫的马虎大意,稍不细查,就有可能出现失误,直接影响到我公司对外的整体形象,更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方,就需要美编参与工作。
一、工作上不足的地方
1、设计眼界不高,只能局限于当前的事物。不能处理好细节处,画面做好后很粗糙,美观度不够,不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立,影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够,目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW,其他软件如:AI等只能说是会用,虽说目前工作对PS以外的软件要求不高,但是以后公司要向高水平设计公司迈进,要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性,要做什么不做什么都没有明确性和强制性,时间总是在犹豫不觉中浪费,有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏,更重要是每天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
二、明年必须要改进的地方
1、从设计风格上,自己从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变,将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境,时代的发展瞬息万变,各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识,并用于指导实践,大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”,在以后的工作中不断学习业务知识,通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。
4、不断锻炼自己的胆识和毅力,工作上、做人做事上都要非常细心,提高自己解决实际问题的能力,并在工作过程中慢慢克服急躁情绪,不能鲁莽行事,积极、热情、细致地的对待每一项工作指令。
三、最后的结论
很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱,顾全大局。这样才能对自己的工作不会感到厌倦或者是不胜任,才能保持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与快乐的炼狱,每当面临重大的设计任务时充满了压力,开始搜集各种资料(包括文字的、图片的),接下来寻找设计灵感,沉思、焦灼,经过痛苦煎熬,终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺,自己的劳动成果得到大家的肯定时,便是工作中最大的快乐!
设计师转正工作总结(三)
两个月的试用期工作到今天就要结束了,回首刚刚来到公司的那一天,觉得两个月的时间特别的长,现在到了结束的时候了,才发现这时间真的是过的太快了。两个月的工作里面,也是学习的时间,我认真工作的同时,积极向公司的各位前辈学习,仔细观看他们的设计,学习他们的设计理念。这两个月我成长了许多,比我自己在家闭门造车学习到的多多了。现在我就我这两个月在设计师试用期岗位上面收获到的知识点做一个总结。
一、工作方面
虽然大家看在我是新人的份上,并没有怎么苛责我,但是我自己心理清楚,我必须要去学习才能在工作上面学习到东西。所以我在工作的时候,不停地学习手绘板的手绘方法,还经常向他们请教问题问题。所以这两个月让我很快地就适应了工作,对这些软件的具体操作方法很快地就熟练了起来。
二、思想方面
对待工作对待学习,之前我都是处于一个被动的状态,别人催着我学习了我才会想着学习,而到了工作上面,我改变了自己的思想,我开始变得自己主动去了解去学习。设计师需要有很多的潮流知识,所以我在这两个月工作才开始变得更加关注潮流动态,为此我还专门订购了一套时尚杂志,在网上还关注了几个技术不错的时尚博主。
三,克服自己的惰性
都说知识学得越多越好,就像刘总说的,策划行业是个杂的行业,博学多才,懂的越多思考问题的时候就可以面面俱到,更能做到准确性及专业性,虽然只是设计人员,但是设计也是来源于生活,看的多,想的多,悟的多了,创意的来源也就更广,发散思维就更不用说了!
四,提高工作效率
快速的有效的完成工作任务是每个公司都希望员工能够做到的,也是我个人认为比较重要的,两个小时能完成的工作如果可以在一个半小时内完成,剩余出来的时间就可以自己支配用来学习自己没有时间学习的相关知识了。工作应该都是认真负责,速战速决!在战场上,生命攸关,自己一点忽视有可能造成不可预料的结果,每一个任务都应该像一个战士对待战争一样。
6.平面设计师转正自我总结 篇六
一、再见平面设计, 再见精英设计
技术民主导致了设计民主, “人人都是设计师”的时代已然到来, 这里不只是“人人都是平面设计师”这么简单, 当然平面设计师的入门门槛是算较低的, 紧随其后的是“人人都是摄影师”、“人人都是室内设计师”、“人人都是服装设计师”、“人人都是产品设计师”等, 如同“人人都是艺术家”、“人人都是司机”、“人人都是歌手”、“人人都是厨师”、“人人都是写作者”、“人人都是记者”。在基于物质极大丰富与人类欲望膨胀且不计后果的基础上, 可以预见“人人都是建筑师”、“人人都是开发商”、“人人都是出版商”必将成为现实。
颜料、画笔生产的极大丰富导致了人人都是艺术家的可能, 汽车的极大生产导致人人都是司机的可能, KTV与流行文化的普及导致人人都是歌手的可能, 甚至可以在KTV搞一个个人演唱会, 文化教育的普及导致人人都是写作者的可能, 通信与摄影产品的普及导致了“人人都是记者”、“人人都是摄影师”的可能。《体坛周刊》副社长曾写一篇《新闻死了》的文章, 在文章里说到随着网络技术发展, Facebook、微博的普及使得新闻传播扁平化, 人人都可通过Facebook、微博发布新闻, 成为新闻发布人, 人人都可以成为新闻发布者, 传统新闻构架已被逐渐替代, 基于此提出新闻已死。而手机摄影以及数码相机的普及激发了大众对摄影的热情, 对于某些情况下, 拍一个物体可以拍几百或上千张照片来选择一张满意的, 因为这得益于数码时代不需要冲洗照片即时显像的好处, 所以可以经常在旅游景点看到摄影发烧布带着装备精良的器材到处捕捉影像。技术“傻瓜”让每个人都可以不断跨界, 技术壁垒的瓦解使精英们不再对专业有着权威与垄断, 正如今天处于网络时代的教师那样, 教师已然失去对学生学习内容的权威与垄断。我们回过头来看看现今的设计专业吧, 信息时代背景下, 技术的民主使得人人都是平面设计师、人人都是摄影师都成为了可能, 在线Photoshop和美图秀秀软件在技术层面打破了这些“师”的技术壁垒。室内设计早前在视觉同盟网站可以看到室内设计大众版软件的出现, 消费者可以自己在线设计室内平面图, 系统即可生成三维效果图, 为“人人都是室内设计师”时代奠定了技术基础。产品设计领域中的3D打印机技术的普及与完善, 也将步入大众化时代, 甚至已经有人用三维打印机制作了把可以发真子弹的枪。服装设计和平面设计一样也属于比较低的进入门槛, 现今淘宝中出现大量非专业服装设计师的淘宝店一样很火。建筑设计看似技术壁垒高, 但在技术与欲望的支持下, 这些也将被人类攻克, 到时人人都可以“DIY”建筑。这样看来, “人人都是设计师”必然导致精英设计师圈层的瓦解, 精英设计师也像之前排版工人、专业司机等职业人那样面临冲击, 设计职业的精英化已然消失。从某种角度上看这是一件好事, 全民都自觉与不自觉的介入到设计行来中来, 全民设计的时代到来了, 这样必然导致现阶段的设计师走向两极, 一种是工业化大生产式的设计工人, 一种是极端专业的优秀设计师。
在中国还有这样一个特殊现象存在, 高校设计专业疯狂的扩招以及市场委托方对设计的要求不高, 也导致了设计的专业性被稀释。设计专业的学生有相当部分是文化课不高的同学, 他们为学位与文凭最终“被迫”选择了这条考学之路, 委托方只追求利益, 只按短时间能赚的设计就是他们要的设计, 这样也导致设计的低俗化, 在这种社会氛围很难产生优秀设计师也就不足为奇了。
基于以上所述, 可知我们要与设计、与精英设计说声再见了!
二、多维的身份, 更大的能量
今天平面设计师与歌手面临同样的问题, “人人都是歌手”每个人都能录制自己的大碟, 举办自己的个人演唱会, 这个在卡拉OK包厢即可完成, 歌手不再是靠卖音乐带、卖音乐CD来生存, 因为因特网中随时可以下载到, 流行歌手更多开始在代言人、影视演员、制作人、餐饮经营者角色中获得巨大空间与利润, 比如刘德华已从歌手向多栖演员转变, 从影视歌到制作人、投资方, 这如同今天的平面设计师一样, 越来越多的平面设计师转变成空间设计、产品设计、互动设计、方案策划师、策展人、媒体人、艺术家等多个角色。如果从社会能量的角色来看待, 歌手的负面社会能量大于正面, 其社会影响是不容小觑的, 而平面设计师的能量是有限的, 更多依附于商业经济模式。
作为社会一份子的人的身份空间随变革不断扩展, 成为司机、成为电脑操作者、成作写作者、成为评论者。作为社会成员的平面设计师, 在传统领域已经体会不到依存感与尊重感, 只好到边缘领域或新的疆域寻找依存感, 但这种转变行为应由被动转为主动, 由小心翼翼到大步向前, 中国有智慧有责任心的设计师应向鲁迅先生那样“弃医从文”, 积极从平面设计师身份中抽离出来, 用多维身份以及信息时代的力量将能量释放出来, 这种结果决不是几张视觉作品, 而应该是一种思潮的引导或者事件的出现, 将其从商业信托责任这一狭小的范围拓展出来, 投身到社会之中, 其实这种多维身份是一种回归, 更是公共知识分子的精神回归。
平面设计师从图像制造中抽身出来, 身份不断迁移, 注重设计的过程与结果, 更关注媒介的使用与统筹, 市场的宏观与微观, 类似策划师一样的职责, 有着视觉传达的长处, 同时会媒介、策划与安排活动, 了解市场营销, 会写文案, 会某行业专业知识, 这种是多维度“设计师”的能力。
7.平面设计师的简历自我评价 篇七
有VI、UI系统设计经验,以及网络设计经验,有独立实战经验;
视觉设计本科毕业,有会展展馆项目经验、传媒公司、医疗科技公司、有烟草印刷工作经验;
微信微博、营销活动设计、宣传资料、媒体广告、展览海报等;
有较强的画面感,熟悉多媒体界面设计、各类大型活动的主题创意设计与执行;良好的沟通能力和优秀的团队协作能力;
思维活跃,有创意及想法,并将其转化为作品;
工作态度端正,耐心,细致;有工作热情与责任感;具备团队合作精神,对企业有忠诚度。
平面设计师的简历自我评价本人接受过正规的美术教育,具有较好的美术功底及艺术素养,能够根据公司的需要进行设计制作,熟练操作PS、AI、Indesign、Flash、手绘板等各种平面软件,及Word、Excel等一些办公软件,能够有效率地完成工作。本人思维活跃,极富创造力,易于沟通,具有较好团队的意识。
学位英语三级,学位计算机三级。普通话二级甲等证书。
大学期间担任:班级学习委员,校团委网络和编辑部副部长(相当于院学生会副主席),优秀的学生骨干,具有良好的沟通能力擅长与人打交道,而且具有一定的文字功底与写作才能。
平面设计师的简历自我评价拥有七年以上平面设计经验。美术方面,对手绘效果图,艺术设计和平面设计等相关领域有系统的理论学习和基础实践。具有较好的设计表现、专业手绘及色彩运用能力。专业Photoshop、Illustrator(ai)等绘图制作软件能熟练操作。自学能力强,积极主动,良好的沟通协调能力,较强的执行力和良好的团队协作精神。
平面设计师的简历自我评价1、熟练运用photoshop、Illustrator、Indesign等设计软件,熟悉排版、印刷等后期制作;
2、掌握CorelPainter、Sai等软件,会摄影和产品精修,会数位板创作;
3、主修广告设计、网页设计、企业形象与标志、海报招贴、包装设计、排版设计;
4、UI设计,会手绘图标、标题设计、游戏UI、移动端APP;
8.平面设计师简历个人自我介绍 篇八
本人的Photoshop软件技术有过专业的技能培训,具有活跃的设计思维能力。在学校接触过的软件有coreldraw9 、Flash8.0、dreamwever、Adobo illustrator 等软件。具备一定的操作能力。本人热爱自己所学的专业。更热衷于从事这方面的工作。暑期曾于长沙春风彩艺印刷公司进行实践。我更渴望学到更多的专业知识。
本人自信、乐观、真诚、创新、积极主动、谦虚谨慎、刻苦耐劳、做事认真负责,有较强的实际动手能力和团体协作精神,能迅速地适应各种环境、融合其中。希望贵公司能给我一个施展自己才华的平台,能给我一个提升自己能力的机会。
9.平面设计师转正自我总结 篇九
美国大学艺术设计专业教育分为本科 (培养具有熟练设计的能力) 、硕士 (培养具有基础的独立设计研究能力) 、博士 (培养研究性人才, 即具有设计理论或技术上的创新能力) 三个阶段。美国的设计艺术教育一直都是根据市场的需求而设立的, 并且也随着市场的改变而不断地改变。因此, 美国的艺术设计教育采用务实的教育模式, 培养务实的人才, 所培养本科阶段人才直指就业, 对我国高职艺术设计教育极具参考价值。
美国平面设计专业 (四年制本科) 的培养目标为:强调理论与实践相结合, 为学生从事平面设计专业传授有普遍性、共同性的设计基础和技巧;培养其创造性思维及解决问题的能力;课程设置基本上涵盖了平面设计研究中的几大主要领域, 使学生能够比较全面地了解平面设计各领域的主要内容, 以方便日后选修某一领域的高级课程。
笔者曾赴美国奥本大学考察, 经过一年的访谈与课堂观摩, 对美国平面设计专业的课程设置有了一定的了解和认识。本文试从目标与理念、内容与形式、实施与评价等方面分析美国奥本大学的平面设计专业 (四年制本科) 课程设置的特点, 并从中得出对我国高职艺术设计课程建设的启示。
一、专业和院校介绍
其平面设计专业置于工业和平面设计系 (隶属于建筑与设计学院) , 与艺术系共享教学资源。学生们练习并致力于视觉传达的专业实践。其课程包括艺术、艺术史、艺术理论和平面设计应用课程, 以及网页设计、设计史、摄影和插图等 (见下文) , 这些课程的学习都需要非常强的绘画和设计基础作支撑。新生经过一年的学习, 通过一系列的核心课、选修课和专业工作室课程后, 才会被录取, 继续下一阶段的学习。学校通过毕业设计项目的终极考验, 使学生达到预期的人才培养目标、职业技能与专业水准。该专业 (院系和大学各层面) 提供为数众多课外实习和国际学习 (包括英国、爱尔兰、中国台湾等地) 机会, 帮助学生顺利过渡到职业生涯。该专业毕业生广泛分布于各类设计公司、企业创意策划部门、公共机构和私人公司, 满足阿拉巴马州和全美对平面设计人才的需求。
奥本大学位于美国阿拉巴马州奥本市, 是美国东南部最大的公立综合性大学之一, 创建于1856年。奥本大学设有110个本科学位, 及129个研究生学位, 现有12个学院, 本科生24000余人, 研究生3400余人。2011年在全美公立大学本科排名第38位, 并保持连续14年排名前50位。奥本大学的建筑与设计学院在全美综合排名第6位, 其中工业设计系的硕士学位在全美排名第3位。
奥本大学工业设计和平面设计专业都是由NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的专业, 其中平面设计于1948年获得认证, 工业设计于1992年获得认证。现有全职教师19人, 兼职教师5人, 本科生约400人, 硕士生22人。多年以来工业设计专业积极与企业合作开发产品, 例如与3M、Dell、B r o t h e r、N A S A、I B M、H i ta ch i、G E、E m e rs o n T o o ls、Microsoft、Th ermo F isher、Georgia Pacific、Samsun g等国际知名公司合作。该系学生多次在美国和国际比赛中获奖, 许多毕业生都在设计领域有突出成就。例如该系平面设计毕业生Brad Copeland, 他是国际著名品牌设计公司Iconologic的创建人, 也是国际奥委会形象与景观顾问, 曾受邀担任2008年北京奥运会的设计评委。
二、平面设计专业课程设置
表1所示为该专业课程设置。为了避免翻译不当引起的理解偏差, 在此保留英文原版供大家参详比对。
三、课程简介
为了方便大家深入了解原汁原味的美国课程设计标准, 在此进一步简要介绍每个专业的课程。
说明:GDES是奥本大学graphic design (平面设计专业) 课程代码前缀;同理ARTS是艺术学院的课程代码;LEC是Lecture的缩写, 表示理论讲授;STU是Studio的缩写, 表示实操环节;INT是Internship的缩写, 表示实习。“LEC.1”, “STU.6”其中的数字表示周学时数和学时比 (理论/实操) 。美国大学的专业课通常时间跨度为整个学期 (16周左右) , 每年有春季Spring (1-5月) 、夏季短学期Summer (5-8月) 和秋季Fall (8-12月) 三个学期。
●GDES 1110 FOUNDATION DRAWING (4)
基础绘画 (4学分) STU.8;前导课程:该课程仅限PRE-Graphic Design Program (简称PGDE, 相当于平面设计专业预科) 的同学主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其地文化课程, 与“基础设计1”同时学习, 互为前导课程。
运用各种材料进行具象绘画表现。强调准确观察、形象化组织、对空间的表达以及概念的发展和创造性。
●GDES 1210 FOUNDATION DESIGN I (4)
基础设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE主修, 需要学生提前申请并获得院系批准, 其他文化课程, 与基础绘画互为前导课程。
基本的二维设计的要素和原则。重点训练构成、色彩理论和工艺。
●GDES 1220 FOUNDATION DESIGN II (4)
基础设计2 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:该课程仅限PGDE的同学主修, 前导课程为基础设计1。
强调基本的三维设计的要素和原则。重点训练空间组织、色彩、新材料的运用、设计和工艺。
●GDES 2210 GRAPHIC PROCESSES (4)
图形设计流程 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。
设计和制作流程, 包括对印刷、纸、版权、电子技术, 以及与之相关的各项准备设计。
●GDES 2220 TYPOGRAPHICS I (4)
字体/编排设计1 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:基础绘画、基础设计1和基础设计2、两门艺术史课程 (在艺术史1、2、3中任选两门) 。
通过研习字体/编排设计的发展历史、当代潮流, 并结合自身实践, 掌握字体/编排设计在排版和其它设计项目中的应用。
●GDES 2230 INTRODUCTION TO GRAPHIC DE-SIGN (4)
平面设计初步 (4) STU.8;前导课程:图形设计流程, 字体/编排设计1, 需要回顾作品集 (详见后四 (一) 之2) 所述) , 获得院系批准方可修课。
运用设计、排版和造型的程序, 创造性地解决图形设计项目中的问题。重点训练设计表现、创意产生和设计可视化等内容。了解设计提案标准。
●GDES 3210 PHOTO DESIGN (4)
图像设计 (4) AAB./STU.8;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。
传统的黑白胶片摄影, 涵盖以下技术方面:掌握35毫米照相机和胶卷、黑白胶卷的基本暗房处理和印刷加工, 强调运用摄影意象化表达来深入探讨美学和语义学的相互关系。
●GDES 3220 PHOTO COMMUNICATIONS (4)
摄影传播 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步、图像设计。
摄影被广泛应用于传媒领域如广告、新闻/社论摄影以及年度报告摄影。此课程注重高级摄影技术和摄影棚技法。
●GDES 3230 LETTERPRESS IMAGING (4)
凸版印刷成像 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计初步。
尝试性地使用凸版印刷设备来实验成像。发现一些适合用于当今传播行业使用的新技术。强调个人的创造力、实验性和主动性。
●GDES 3240 INTERACTIVE MEDIA (4)
交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。
探索网站设计和动态影像设计中的技术和概念。强调研究和开发有效的图形界面和信息架构。
●GDES 3250 TYPOGRAPHICS II (4)
字体/编排设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。
实验性地应用字体/编排进行设计, 并探索当代技术, 掌握字体/编排设计历史与发展趋势。强调对设计概念的可视化表达。
●GDES 3710 GRAPHIC DESIGN HISTORY (4)
平面设计史 (4) LEC.4;前导课程:平面设计初步。
强调平面设计中社会和文化的传承, 象征符号的应用, 标志性特征和重要的平面设计运动。
●GDES 3920 GRAPHIC DESIGN INTERNSHIP (4)
平面设计实习 (4) INT.4, 顶岗实习课;前导课程:平面设计初步。
以全职员工的身份, 在认可的实习公司进行为期15周的实习, 并由该公司某位艺术总监作为企业导师进行全程指导。
●GDES 4240 GRAPHIC DESIGN I (4)
平面设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计史。
通过使用标准的设计 (沟通) 程序和必要的设计技巧, 运用图形设计来传达信息。练习课题包括:企业形象、广告设计和包装设计。
●GDES 4250 GRAPHIC DESIGNⅡ (4)
平面设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计1。
通过图形设计练习来创造独特的设计风格, 强调创造性地解决问题, 练习课题包括:出版物设计、个人简介设计、大幅面设计和编排设计。
●GDES 4260 MAGAZINE DESIGN (4)
杂志设计 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。
对图形设计的概念进行深入探讨:通过杂志设计练习, 特别加强对标准网格的理解, 对海量图文信息的逻辑整理与艺术化表达。
●GDES 4270 ADVANCED INTERACTIVE MEDIA (4)
高级交互式媒体设计 (4) STU.8;前导课程:交互式媒体设计。
立足在能够应用于整个交互设计行业的基点上, 关注于交互式设计的原则和方法, 创建基于屏幕的动态媒体。课题包括:数据库驱动的网站设计、以用户为中心的系统设计、移动设备应用程序设计等等。使学生熟悉交互式设计的概念性框架, 培养其在现实工作中的运用能力, 探索产业、社会和文化问题。
●GDES 4640 IMAGE I (4)
图形设计1 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。
将插图技术和概念应用于各种图形格式。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。
●GDES 4650 IMAGE II (4)
图形设计2 (4) STU.8;前导课程:平面设计初步。
探索二维和三维成像技术和概念。发展个人技巧和独特风格。本课程序列属于选修。
●GDES 4900 DIRECTED STUDIES FOR GRAPHIC DE SIGN (2-3)
平面设计 (指导) 研究 (2-3) AAB;前导课程:图形设计流程和字体/编排设计1。
平面设计 (指导) 研究侧重于个性化的平面设计学习。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课题包括平面设计、图形设计、网页设计。课程可以重复, 最多可达到9学分。
●GDES 4970 SPECIAL TOPICS FOR GRAPHIC DE-SIGN (4)
平面设计特别专题 (4) LEC.1, STU.6;前导课程:平面设计史。
平面设计特别专题关注平面设计领域的最前沿话题, 这些前沿话题会被附加到常规的课程中。特定的课程主题由主讲教师决定。学生GDES课程成绩必须达到3.0的平均分, 并得到院系批准。课程可以重复, 最多可达到12学分。
●GDES 4990 SENIOR PROJECT (5)
毕业设计 (5) STU.10;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 设计研究、设计写作与发表。
一个经指导的毕业设计studio项目, 可以自选主题, 表现介质。项目将被展出, 并由教师委员会评奖打分。学生只能在最后一个学期时修习该课程。
●GDES 4991 RESEARCH, WRITING AND PRE-SENTATION (1)
设计研究、设计写作与发表 (1) LEC.1;前导课程:平面设计2, 其它文化课程, 毕业设计。
掌握设计研究、设计写作与发表的方法, 与学生的毕业设计studio项目相配合。学生只能在最后一个学期时修习该课程。
四、比较与分析
(一) 专业课程逻辑关系
结合表2和表1 (ABCDE部分) 所示, 该专业有如下典型特点。
1. 为期一年的平面设计预科学习/第一轮专业筛选 (如表1-A所示) :
为了能顺利进行第二阶段的专业学习, 学生必须提交预科阶段的非官方成绩单。包括:基础绘画、基础设计1、基础设计2、两门艺术史课程 (可以在艺术史1、2、3中任选两门) , 再加上至少6个学分的其它文化课。学生在这些课程中所获得的成绩将被计算出GPA, 排名靠前的学生方能继续学习。
2. 第二轮专业筛选 (如表1-B所示) :
在完成了图形设计流程和字体/编排设计1课程学习后, 如果学生想要继续学习, 必须达到以下条件:该两门课程GPA分数2.5以上;同时提交由该两门课程作品精华所组成的作品集;附上一张书面正式声明 (表明自己期望成为一名平面设计师的愿望) , 交由教师团审定。
3. 专业耗材费和选修课程 (如表1-C所示) :
学生必须在后三年的学习阶段交纳专业耗材费, 该经费用于购买平面设计专业软件, 使用专业提供的扫描、打印、装裱等印前或后期的加工设备。
学生可以根据兴趣选修图形设计1或图形设计2来代替图像设计课程, 这是一专多能的需要。
其它文化课中, 美术 (人文学科) 课程可以用音乐、戏剧、建筑或影视传媒等课程替代。
在二、三年级学习阶段需要达到累计12个课时的艺术史、艺术或设计类选修课程 (如表1-E所示) 。
4. 其它文化课要求 (如表1-D所示) :
文学 (人文学科) 课程, 学生必须完成一个文学或历史的序列课程;人文学科 (哲学) 课程, 要求学生能够有效地组织语言进行议论文体的评论与撰写;社会科学;关于科学的序列课程;学生也需要有效地提高口头表达技巧。
(二) 中美平面设计专业比较
如表3所示, 中美间平面设计专业有以下明显区别。
(三) 中美平面设计专业比较分析
1. 解释和说明
(1) 美国高等教育中的设计艺术教育没有一成不变的模式和体系, 教育体制非常灵活, 这一点与中国大一统的设计艺术教育完全不同。美国除了州立大学中的设计专业可以算为公立教育之外, 其它的专门设计学院几乎都是私立的, 这一点也与中国的设计艺术教育大部分是公办的形成鲜明的对比。美国的教育一向是比较自由的, 没有统一的管理。美国联邦政府不是设立机构统一管理设计艺术教育, 而是由各个州自行管理。本文所推荐的奥本大学平面设计专业是NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证的一种模式, 具有一定的普遍性。
(2) 如前表3所示, 中国艺术设计专业, 并不是具体指哪所院校, 而是指多数情况下中国艺术设计教育面临的共性问题。表中列出的美国专业的长处仅供参考借鉴, 中国艺术设计专业在引进、消化、吸收时需要结合每个院校专业的具体情况。各办学单位应根据自己的特长来确立特色办学方向, 结合地方产业特点, 使中国的平面 (艺术) 设计教育呈现出多姿多彩的多元化格局。
2. 分析与结论
美国平面设计教育理念的优点是:
(1) 长效机制:课程教学采用学期课教育, 其优点为循序渐进, 表现特征为“美国的设计艺术教育非常重视培养学生严谨的设计程序和规范的设计表达方法。教师在设计课程前会制定详细的设计指导书, 并对设计过程的每个阶段提出明确的要求。另外, 美国艺术设计专业尤其重视学生规范化的设计表达 (包括文字表达、视觉形象表达、口头设计表达) 。通过一些严谨的训练, 使学生具有较高的职业素质, 并对产品设计的内涵有较完整的理解, 有利于学生顺利进入就业市场。”其缺点也恰恰是“慢火煲汤”, 火候不到不出效果, 对学生和教师时间管理 (自律) 要求相对较严。
参考建议:在现阶段, 中国艺术设计教育可在修订教学计划时, 考虑将某些高年级设计课程 (尤其是与企业、行业实际需求相关的项目式课程) 的时间跨度拉长, 使得师生有更长的时间思考和设计, 获得更丰满的设计成果。也可进行教学效果的对比研究, 将同样类型的课题, 用不同的时间由不同班级学生完成 (如4周、8周、16周的教学计划) , 进而比较其教学效果的异同点。
(2) 淘汰机制 (双向选择) 和学生成长关怀:如前所述, 美国艺术设计专业从入学到毕业设计, 至少有四次淘汰学生的环节, 包括入学、第一轮和第二轮专业筛选、毕业设计这四关。每次都由教师团队集中时间、地点查阅学生作品, 这是对学生入学之初提交作品的跟踪, 教师们可以纵向比较观察每个学生的成长足迹, 把握每个学生的特点, 因材施教、缺啥补啥。鼓励学生在三、四年级暑期到全美范围内的设计单位实习, 使学生对自己的学习目标和职业生涯规划进行再定位。在四年级上学期, 有专门的老师结合具体的课程时间和教学计划, 引导学生完成高质量的个人简历, 使学生顺利进行平面设计实习课程, 有助于学生职业生涯有更好的开始和选择。
学生经过这样的锤炼和洗礼, 每次淘汰环节, 都会使留下的学生产生一个强烈的心理暗示——“我确实很棒!我很适合干这行!这行天生适合我!”同时在每个淘汰阶段, 学生会被要求附上希望进行下一阶段学习的书面正式申请 (表明自己成为一名平面设计师的愿望) , 这也是学生的承诺和对其潜意识的培养。随着数轮淘汰过后, 剩下的是确实热爱平面 (艺术) 设计这个行业的学生, 每个能够顺利完成学业的学生都是精英, 而且具有充分的自信心、自我学习能力和行业认同感。
参考建议:中国艺术设计教育可以由学院建立学生成长档案, 关心学生成长过程。在现阶段, 可以尝试将顶岗实习放在暑期, 这样既不占用教学计划时间, 也解决了顶岗实习和毕业设计间的协调问题。将某些能促进学生更加热爱专业的仪式化、程式化的举措适当引入专业教学领域。
(3) 院系、专业自办设计大赛、展览和论坛, 如前所述, 包括:Annual Student Juried Show (平面设计专业学生作品年度评审展, 参赛作品均来自学生的课程作业, 由教师评审团队集中评审, 评出金银铜等奖项) ;Senior Project Exhibition (毕业设计展, 因为美国春季和秋季都有学生毕业, 所以一年有两次毕业展, 由于其处于学习生涯的结束阶段, 通常由学生自行安排较简朴的开幕酒会, 毕业班学生邀请其父母家人和朋友出席, 这更像是一个节日庆典, 充满温情) ;Annual Design Interaction Symp osium (年度设计互动论坛, 已经办到第3 4届, 每年邀请来自包括Apple、Coca-Cola等世界顶尖公司的设计行业专家讲座) 。这些固定时间的常态校园内专业活动, 营造了校园学习和良性竞争的氛围。
其中, 学生作品年度评审展的获奖学生将获得证书、奖品 (通常为设计专业书籍) 和奖学金 (通常为在书店的消费卡) 。而毕业设计展也会评出金银铜等奖项, 毕业设计最高奖的获得者将有幸邀请父母家人出席CADC Annual Awards Banquet (设计学院年度颁奖晚宴) , 与所有教师共进晚餐, 并在晚宴上接受颁奖。
参考建议:中国设计专业的奖学金评定, 更多地参考专业设计课程作品 (所有修习课程成绩的GPA也可以参考) 。这样, 优秀的学习成果就是可视的、可示范的, 与该生是否为院、系、班干部无关。这样会使学生更加重视其课程作业的质量, 这些课程作业不仅仅要获得任课教师的高评价、高分数, 更要满足年度评审时教师团严格的审查要求。学生因其利益关乎重大, 会更加专注于专业学习和评审标准 (学习导向) , 这对学生的发展有着长远的不可估量的影响。只有营造出更好的校园学习和良性竞争氛围, 才会有更高水平的毕业设计作品, 学生才会更自豪地将家人朋友邀请过来参与见证、分享喜悦。
(4) 相对稳定的制度设计:如前所述, 奥本大学平面设计专业于1948年获得NASAD (美国国家艺术与设计教育协会) 认证, 经过多年的发展与验证, 形成了一套非常成熟稳定的设计教育制度体系。包括各种长期、中长期、短期相结合的举措。各种精彩的制度设计和举措都在前面列出, 供大家参详比对。在笔者印象中, 美国教育的计划性极强, 且执行力度强。一旦设计出一套制度体系来, 经过验证和修订后, 即可进行正常运行, 不会轻易修改。例如, 美国奥本大学当前 (2012年) 网站上公布的校历已经细化到了2015年的安排。所有一年内的课程、设计比赛、展览和论坛时间均已确定, 活动宣传资料已经发布。每个教师所讲授的课程也已经非常规范, 细化到具体时间点的教学安排。
参考建议:不管我们如何进行示范建设与评估、专业优化与组合、课程改革与建设, 培养学生成为一个“受过高等教育的设计师”这个目标是不能改变的。仔细思考以前培养出我们的 (设计教育) 体系和今天培养我们学生的体系间的异同点, 在变化中寻找一些永恒的、必须坚持的东西, 也许这才是中国设计教育的未来!
(5) 通才教育与专才教育:美国的“文化 (核心) 课程the core courses”涵盖文学、哲学、社会科学、自然科学, 所培养出来的学生人文积淀深厚。而设计专业的学生, 他们则要选修更多的人文科学的课程。这种通才培养教育模式, 初看好似很滑稽, 国内很多人因此说“美国学生比不上我们, 他们技术不行”, 但是人文积淀的深厚, 使得他们比较有后劲, 能够厚积薄发, 在进入职场后, 在看问题、处理问题、创作方面比我们的学生都强很多, 这是通才教育系统的优点。因为进入工作岗位后, 不仅是技能的比赛, 还是综合实力的竞争。另外, 美国大学还通过大量的社区活动培养综合社会素质、道德品质。
中国高职教育的目标是“专才教育和一专多能”, “就业教育”历来被看作包括高职教育在内的整个职业教育的本质特征, 就业成为高职教育主要的培养目标。正是由于片面地、过分地强调高职教育的职业性、实用性这一特点和功能, 导致“以技为本”、“以能力为本”和应试教育、应聘教育等实用主义教育观在高职教育领域泛滥。如果认为高职生仅需一技之长, 或者需要尽可能多掌握几种实用技能, 那么多考几个职业技能证书即可。因此在很大程度上忽视人文科学基础的教育、终身学习能力的培养以及道德水平、交往能力的提高, 导致更多高职生重技而轻德、轻文, 综合素质欠佳, 适应能力较弱, 发展后劲不足。这样的高职教育成为了某种“终结式”教育, 甚至“培养未来的下岗人员”。
通才教育注重人才对未来职业的广泛适应性, 专才教育注重人才对未来具体职业的针对性。职业具有多样性, 社会对人才要求具有多样性, 这决定了高等教育人才培养模式应该具有多样性。就高职而言, 由于其所培养的高级技术型人才将身处技术与市场双重变幻的压力和挑战的最前沿, 所以目前高职教育问题更显严峻和紧迫。
参考建议:高职教育虽然具有鲜明的职业性特征, 是促进学生就业上岗的重要途径, 但它毕竟是一种学历教育, 不能办成只为促成学生当前就业而进行的针对某种特定岗位工作的单纯职业培训。学历教育需更注重“通用”的基础, 而短期职业培训需要更多地承担岗位能力的学习。学历教育与短期培训各有各的作用, 不可偏废, 也不能相互替代。要更注重对学生人文精神和科学精神的培养, 并将其渗透于专业教育与隐性课程之中, 从情感和理智两方面促进学生的协调发展, 努力达到传授知识、培养能力、提高素质三者的有机统一。
参考文献
[1]AUBURN UNIVERSITY BULLETIN, 2012-2013.www.auburn.edu/student_info/bulletin/
[2]Graphic Design Curriculum Model, http://cadc.auburn.edu/studentservices/pages/digd/digd_gdes-prog.aspx
[3]王受之, 莫萍.美国艺术设计学院的评估——谈谈美国艺术设计教育的审核.http://blog.sina.com.cn/s/blog_71bdf7810100ny6w.html
10.平面设计实习总结 篇十
整体工作:我的工作就是负责设计公司整个网络商城的页面部分,根据网页设计师或客户所提供的主题要求来设计出整个网站。
1、使用Photoshop、AI等图片处理软件设计、处理网站上需要的图片。
2、使用DIV+CSS样式及基础的HTML语言做页面布局的排版。
3、PS网页配色及排版设计。通过色彩结构、平面结构和立体结构三大结构构成;
4、编写CSS代码使网站页面无论是在IE浏览器里还是在FF浏览器上正常显示;
(二)工作过程
在公司的三个多月了,我刚开始从处理简单图片到最后让我独自一人修改了公司一个小型网站,收获可谓不少在。下面让我来说一说,我在这段时间做的事情。
1、了解主题:我首先从网上了解了一些关于工作的基本常识及想类似网站的页面风格。
2、思考配色与构图:对整个内容有了一了解后,便要思考作品的.色彩和具体的构图,先用笔画出草图,也可以直接在脑海里构思。
3、查找素材:素材这个问题我总结了一种思路,电脑里下载一些专业的“万金油”图库。另外配合专业在线图库网站(通常是国外站点)+Google,百度图片等搜索引擎进行即使的素材查找。再加上自己平时积累的素材,选择是非常大的。
4、设计、修改页面:就是不断地处理页面元素、将处理好的图片、动画等添加进网页、编写HTML/CSS代码。
5、修改:重新构思、处理元素、写HTML/CSS代码??重复一切你做过的事
(三)对于页面处理的总结
作为一个网站美工除了要掌握网页三剑客,Ps,这些必会的软件以外,还要对HTML、CSS甚至用的很熟,对ASP或PHP或Jsp也要有一定的了解。除此之外,要想做出来的页面美观、使用方便还需达到以下几点:
1、表达一定的艺术效果
一个成功的网站应该把网页设计得吸引人,同时又要传达设计思想和情感。网页作为一种媒体,它必须具有一定的艺术感染力,一个平淡无奇、杂乱无章或毫无美感的网页很难会有浏览者喜欢。
2、页面结构清晰可读性强
好的网页应该将它要突出表现的内容放在浏览者一眼就能看到的地方。网页上每一个像素对浏览者眼睛的吸引力有所不同,浏览者大脑对于不同位置内容的印象也有所不同。通常来说,普通浏览者浏览网页时会忽略网页两端的“广告区”。
3、实现不同的功能
在网络这条信息高速公路上,网页最主要的功能就是一种传递信息的手段。因此,围绕这个中心设计是重中之重。然而,要实现这个功能,网页的美工设计和内容都必须有针对性。所谓针对性,就是指对不同类别的网页要求采用不同的美工艺术效果。
4、网站风格要符合网站的类型
在设计网页之需要做大量的准备工作,需要着重思考网站的类型:站点属于新闻、娱乐、商务类的综合站点,还是个人主页;不同的类型,决定着网站的不同风格,包括主色调、排版等。
5、页面的兼容性强
每个上网的人对于浏览器有着不同的爱好,即使是使用同一浏览器,也有着不同版本,这些区别在页面显示上或多或少都存在着差异。一个好的网页设计,就是至少要使网页在主流浏览器的大部分版本都能较好的显示出效果。
6、一切用户至上
网页设计必须考虑到用户使用时的方便,网页设计师必须考虑到同一页面在不同分辨率的显示器上、浏览器上有什么不同的显示效果。甚至于要考虑到用户浏览器如果关闭了CSS和页面将会怎样。只有在各种情况下,用户都能方便浏览网页,这才是一个好的设计。
11.2014平面设计师个人工作总结 篇十一
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑,还给我们配备了文件夹,笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品,设施齐全。有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿,但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。我们的赵总,经常和我们一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜还在写文案,写稿件。不但在工作上帮助我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。每天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通,少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少,刚刚组建还不到两个月,但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计,例如运动会馆的网站,画册,装修效果图,公司vi,logo,动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计,网站设计,3d设计,影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作,所以说每个人的力量都是不可或缺的。平面设计师工作总结
一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要,大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备,也能更好的开展工作,从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队,一个精英的团队,要有不怕苦,不怕累,敢于创新,敢于拼博的精神。我们会一起努力,打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。
(五)热爱自己的工作
我们无论在哪里工作,最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间,领导和同事都非常的热心,我们就像是一家人一样,我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高,层次越高,我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力,对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受,并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。平面设计师工作总结
赵总经常和我们说的一句话是:“态度决定一切”。人的一生就那么几十年,如果我们每天都能够充分的利用好时间,认真的对待我们身边的每一件事情,当我们老的时候回想起来,我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度,是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师,不断地开拓设计思路,更好的与市场融合,是我们目前需要改进和加强的,所以我会和公司一起努力,为公司的不断壮大,更好的发展,来尽自己的一份微薄之力。
12.危机之中的平面设计 篇十二
曾几何时,“平面设计”传入了中国,在中华大地掀起了一阵持续而广泛的“平面设计热”,然而,进入21世纪以来,平面设计越来越展现出一种“下世”的景象来:许多曾经从事传统意义上“平面设计”专业的设计公司、设计师,纷纷转向新媒体、产品设计、信息设计等更加热门的设计门类,设计院校中平面设计专业也渐渐失去了往日的光环,就连昔日中国平面设计界的几位领军人物,也陆续朝着艺术家、策展人等新的身份转型,诸如“平面设计已死”、“平面设计终结论”等说法在最近一段时间内此起彼伏。到底发生了什么,使得刚刚在中国兴起十几年的平面设计未老先衰?我们应该如何评价和反思平面设计正在面临着的生存危机?平面设计是真的走入了英雄迟暮的晚年,还是在整个设计领域内孕育着一场格局上的变革?
13.设计工作人员转正工作总结 篇十三
时间一晃而过,转眼间到公司已经三个多月了。这是我人生中弥足珍贵的一段经历,在这段时间里领导及同事在工作上给予了我极大的帮助,在生活上给予了我极大的关心,让我充分感受到了领导“海纳百川”的胸襟,感觉到了公司“敢于拼搏,敢为人先”的企业精神,在肃然起敬的同时,也为我有机会成为公司的一份子而自豪。在这三个多月的时间里,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过自身的努力,各方面均取得了一定的进步,现将我的工作情况作如下汇报。
一、通过培训学习和日常工作积累使我对公司有了一定的认识,对公司的共赢文化理念有了一定的体会。进入公司,首先会看到一幅牌匾,上写共赢文化理念:
1、核心价值观:共赢;
2、企业使命:为股东增值,让客户满意,与员工共享,同社会和谐;
3、企业愿景:“四个打造”将我局打造为国内知名的投资融资建造一体化企业,建筑行业高端项目总承包商,核心经营地区具有影响力的城市综合开发商,中国建筑旗下基础设施投资与建设骨干力量;
4、发展理念:敢为人先,执着追求;
5、求真理念:求真出业绩,实干出人才;
6、融合理念:不问出自哪里,牢记共同使命;
7、创新理念:人人都能创新,事事皆可创新;
8、执行理念:执行不讲条件,高效不打折扣。我对公司这一文化理念非常认同,也深受鼓舞。我认为正是因为这种理念的正确指导,公司发展才不断壮大,公司业绩不断攀得新高。
二、遵守各项规章制度,认真工作,使自己素养不断得到提高。爱岗敬业的职业道德素质是每一项工作顺利开展并最终取得成功的保障。在这三个多月的时间里,我能遵守公司的各项规章制度,兢兢业业做好本职工作,三个月从未迟到早退,用满腔热情积极、认真地完成好每一项任务,认真履行岗位职责,平时生活中团结同事、不断提升自己的团队合作精神。渴望有所突破的我,将会在以后的工作和生活中时时提醒自己,努力实干,多学多问,在公司这个大舞台上,使自己以后的人生道路越走越精彩。
三、认真学习岗位职能,工作能力得到了一定的提高。根据目前工作分工,我的主要工作任务是水电设计。在领导和同事的指导下,顺利完成10几个项目的设计工作。学的越深,知道的越多,但发现需要学习的东西更多。大家知道,室内装饰工程是一项比较复杂的综合性建设工程,必然涉及到多种行业的许多专业。就拿我做的水电设计来讲吧,你只懂水电是做不好的,你还需要掌握装饰,暖通,消防等专业知识,这就需要自己不断的学习。我相信凭借我的高度责任心和自信心,努力学习,不断进取,一定会把工作做的更精更细更好,让领导放心,让客户满意。
14.平面设计师年终工作总结 篇十四
工作总结频道为大家整理的平面设计师年终工作总结,供大家阅读参考。
来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝,而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师,工作非常轻松,每天讲一个半小时的课,其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长,就盼着时钟能够快一点走,早点下班。但时间长了我觉得,太安逸的工作环境,不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司,开始了新的挑战。我们的设计任务很重,公司的vi,样本,画册,网站,动画都需要我们来设计,我们的团队成员就一起研究和探讨,各尽其能,来为我们这个团队,为公司服务。所以每天都有设计任务,虽然工作累一点,经常加班,但是看到我们自己设计出来的作品,心里的喜悦超过了苦和累。
那么,我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受:
(一)良好的办公环境
公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑,还给我们配备了文件夹,笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品,设施齐全。有了这么好的办公环境,我们的工作热情会更加高涨。
(二)好的领导
我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿,但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯,兢兢业业的工作。我们的赵总,经常和我们一起加班,每天工作到很晚,甚至熬夜还在写文案,写稿件。不但在工作上帮助我们进步,在生活上,思想上也不断的开导我们,关心我们,激发我们自身的潜力和创造力,使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们,我相信,我们的公司会逐渐壮大。
(三)同事之间能够和睦相处
人际交往、同事之间的相处,是我们大家工作的需要。每天早上来到公司,同事之间问声“早上好”,微笑着点点头,这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了,端上一怀热水,送上一句温暖的祝福,那么,每个人的心里都会是热乎乎的,少了那些勾心斗角,尔虞我诈,多一些理解和关怀。这样,我们每个人就会得到更多的温暖,更多的爱。
(四)团队精神
工作中少不了交流和沟通,少不了共同合作。虽然我们这个小团队人很少,刚刚组建还不到两个月,但我们经过短暂的磨合期已经共同完成了几个项目的策划与设计,例如运动会馆的网站,画册,装修效果图,公司vi,logo,动画的制作。所有的项目靠一个人的力量是不能完成的。这里需要我们平面设计,网
站设计,3d设计,影视设计师的相互合作共同来完成。一个人承担着几个人的工作,所以说每个人的力量都是不可或缺的。
一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要,大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备,也能更好的开展工作,从而使事半功倍。
所以一个优秀的团队,一个精英的团队,要有不怕苦,不怕累,敢于创新,敢于拼博的精神。我们会一起努力,打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。
(五)热爱自己的工作我们无论在哪里工作,最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间,领导和同事都非常的热心,我们就像是一家人一样,我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高,层次越高,我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力,对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受,并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们的快乐。
赵总经常和我们说的一句话是:“态度决定一切”。人的一生就那么几十年,如果我们每天都能够充分的利用好时间,认真的对待我们身边的每一件事情,当我们老的时候回想起来,我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工
作态度,是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师,不断地开拓设计思路,更好的与市场融合,是我们目前需要改进和加强的,所以我会和公司一起努力,为公司的不断壮大,更好的发展,来尽自己的一份微薄之力。
15.浅谈住宅平面设计 篇十五
但是, 随着市场的某些炒作, 住宅设计中的一些作法变得很不理性。例如, 有些住宅中起居厅的面积达到60~70平方米, 卫生间甚至达到18平方米, 空间大得令人不能接受。住宅空间的舒适程度是以人的行为尺度和心理接受尺度为基准的。过大的空间会失去家庭的温馨感和亲和力, 失去家庭特有的生活气息和氛围, 甚至会使居住者在心理上感觉自身的渺小, 居住空间显得冷漠、僻静。其结果是, 人们花钱购买住房, 却又未能获得相应的功能与质量。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作, 本文试图展示住宅设计过程中的心得体会, 提请广大建筑师和居住者给予更多的关注和探究。
一、起居厅设计
随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高, 人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求, 住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此, 起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度, 同时, 要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域, 是较为理想的起居场所。
起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处, 不宜采用狭长形、异形, 以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通, 防止出现交通面积过大、房门过多, 影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间, 减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室, 所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置, 这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向, 走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域, 所以在起居厅设计中, 门的数量与功能作用成反比, 有二至三个门的厅, 对其功能影响不大, 有四个门的厅, 其交通面积增多, 使用功能就会降低, 有五个门以上的厅, 作用就很小, 基本只起着过道的作用, 门洞的数量与位置起着决定性作用。
起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置, 整个起居室的家具布置应做到简洁大方, 突出以谈话区为中心的重点, 排除与起居室无关的一切家具, 这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一, 在一定程度上是衡量生活水平高低的标志, 并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰, 室内交通路线不应穿越谈话区, 门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅, 谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具, 形成一个相对完整的独立空间区域。
二、厨房设计
厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品, 以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域, 厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计, 均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展, 现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线, 合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。
厨房中, 通常包括三个主要设备:灶台、操作台和洗涤槽。操作者在三者间的活动路线形成一个三角形, 称工作三角形。一般, 三角形三边之和应不超过6.7米, 并以4.5~6.7米为宜。洗涤槽和灶台之间的路程来回最频繁, 因此, 建议将此距离缩到最短。围绕每一设备的工作面和贮藏柜应因地制宜根据实际需要情况放置。
如今, 不少家庭厨房电器化程度较高, 设计时要充分考虑上、下水管道、电及煤气管道的走线, 要给各种电器留出专用空间。厨房的设计应以人体工学原理出发, 考虑减轻操作者劳动强度, 方便使用。设计时应合理布置灶具, 必须充分考虑这些设备的安装、维修及使用安全。操作台及煤气炉灶最好为柜体式, 材料应牢固耐用并便于清理, 高和宽应与水池规格相统一;灶台与洗涤槽最好置于不同的工作台上, 以免互相干扰。洗涤槽的选用应考虑耐用、易于清洁, 且易与地柜相结合, 并应尽量置于窗前, 水龙头应采用有冷热水功能的专用厨房龙头。
三、餐厅设计
餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等, 它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间, 这也是餐厅平面设计的依靠。
餐厅在居室中的位置, 除了客厅或厨房兼餐室外, 独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间, 可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌, 以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间, 餐厅应当与客厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时, 只需在空间布置上有一定独立性就可以了, 不必要做硬性的分隔。总之, 不论餐桌布置在何地, 必须尽可能地和厨房靠得近一些。
四、卫生间的设计
卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性, 因而卫生间在住宅中的位置, 不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便, 而且会把卫生间气味带进起居室内, 从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定, 并非越大越好。
住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风, 采光窗地比不小于1/10, 通风口面积不小于地板面积的1/20。无通风窗口的卫生间, 必须设置通风道或机械等措施排气, 门下留缝或门窗下部设百叶进风。
卫生间是住宅中用水最多的空间, 应注意防水和排水。设计时应以排为主, 以防为辅。地面标高宜低于室外地面10~20毫米, 以免积水外流, 并应有不小于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下, 四周与墙接触, 向上翻起, 翻起高度一般为高出地面250毫米左右, 设有淋浴时墙面防水高1.2~1.8米。防水层应全封闭, 宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。
五、阳台的设计
阳台在住宅中起到重要作用, 是直接接触室外空气、阳光之处, 应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能 (相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能) , 面积不要过小。有条件者, 还可设计大面积阳台、多个阳台, 以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台, 使之成为空中私人小花园, 让人住得更惬意。
摘要:研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作, 本文展示了住宅设计过程中的心得体会。
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