标志设计的创意思维和表现手法

标志设计的创意思维和表现手法（精选12篇）

1.标志设计的创意思维和表现手法 篇一

表现手法、写作手法、描写手法和修辞手法的辨别

在语文考试中常有表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法等具体辨析与作用分析的题目，其实这三者的概念是较难区分的，一是因为这些概念有广义与狭义之分、有专家用语与教育用语之别，二是从来也没有一部权威性的著作对这些问题概念进行准确界定并辨析过。以下所述也只是个人的理解及一般的说法。

首先我们应该明确这四者之间关系，从一般意义上讲表现手法要比写作手法来得宽泛，可以说两者之间是领属关系，因为表现手法可以是戏剧中的表现手法，美术中的绘画笔法等等，而写作手法仅仅是在写作中运用的一些手法。而描写手法也要比修辞手法范围大，不过它们两者之间是交叉关系，即描写手法中有许多是借助于修辞手法的，而修辞手法中有一部分则不属于描写手法。而至于表现手法、写作手法、描写手法、修辞手法，应该是前两者中包括了后两者。

然后我们再来分别逐一简要介绍一下这四种手法。

一、表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。因此表现手法一般可以包括抒情手法、描写手法、修辞手法这三大类。

二、写作手法：是人们在写作过程中运用语言文字表现文章内容的基本形式。如开头的方法、过渡的方法、结尾的方法。写作方法还因问题不同有所不同：记叙的方法、说明的方法、议论的方法、描写的方法、抒情的方法、修辞手法等。常见的有：夸张、对比、比喻、拟人；悬念、照应、联想、想象；抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山；烘托渲染、动静相衬、虚实相生、实写与虚写、托物寓意、咏物抒情等。最常见的写作手法有：夸张、对比、比喻、悬念、照应、联想、想象、抑扬、动静结合、寓景于情、托物言志等。

如果再具体一点细分一下，写作手法那么又可指特定文学样式中的一些技法，如结构短篇小说的写作手法：“横切悬念，倒叙事件”法、“意料之外，情理之中”法、“淡化情节，形散神聚”法、“一箭双雕，一点两面”法、“偶然中必然，必然中偶然”法、“银丝串珠，数点一线”法、“明线暗线——双环连套”法、“欲扬先抑，欲抑先扬”法、“盆中藏月，以小见大”法、“余音绕梁，三日不绝”法。

因此写作手法也是一个非常宽泛的概念。

三、描写手法：描是描绘，写是摹写。描写就是用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。这是一般记叙文和文学写作常用的表达方法。分细描与白描、静态描写与动态描写、正面描写与侧面描写、虚写与实写、人物描写、环境描写、物体描写、细节描写、渲染与烘托、欲扬先抑、联想和想象等。

四、修辞手法：修辞手法，即象征、夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、对偶、反问、设问和双关、谐音、用典、互文、叠词等。

另外不有一些概念我们也应该注意辨析，如：

一、间接抒情与直接抒情。间接抒情是指作者不直接出面，通过其它方式来抒发感情，语言比较冷静客观。或借人物之口来抒情。或通过特定的语调来抒情。间接抒情的特点是抒情含蓄婉转，富有韵味，感染力强。间接抒情又分为借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情、以乐景写哀情、托物言志、托物寓理、借古讽今等。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。

二、修辞方式与表达方式。修辞方式与表达方式在初中语文中是经常提及的两个名词术语：它们之间区别很大。修辞方式是指修饰文字词句，运用各种方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。初中课文常见的修辞方式有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等。表达方式也叫表达方法，其内涵包括记叙、描写、说明、议论、抒情五个方面。请看例题：下列语句运用了什么表达方式：①谁是我们最可爱的人？我们的志愿军战士。②在苍茫的大海上，海燕像黑色的闪电，在高傲地飞翔。如果我们不理解表达方式这一术语的含义，就不能准确地作出判断，很可能第①句答出设问而不是议论，第②句答出比喻而不是描写。

三、表现手法与描写手法。表现手法和描写手法实际上都是一种创作方法，但其内涵不同。表现手法内涵可从如下多个方面考虑：①抒情方式（借景抒情、借物抒情、融情于景、直抒胸臆等。）②表现方法（托物言志、以物喻人、先抑后扬、前后呼应、想象、联想、象征等。）③结构特点（前后呼应、结尾点题、对比、衬托、铺垫、、详略、倒叙、插叙等。）描写手法从描写的对象可分为：人物描写、环境描写和场面描写。人物描写可分为语言、动作、心理、外貌四个方面；环境描写包括自然环境描写和社会环境描写；场面描写可分为动景、静景描写。从描写的详略看，可分为细描和白描。从描写的方法看，可分为实写和虚写、正面描写和侧面描写。

四、说明方法与说明方式。说明方法和说明方式通常只能在说明性文体中出现。说明方法一般包括分类别、作比较、用比喻、举例子、列数字、下定义、作诠释、配图表等。说明方式一般指平实说明和生动说明。平实说明是指用平易朴实的语言来说明事物的外形、功能或事理的进程、结果，其主要手段是使用分类别、举例子、列数字、下定义、配图表这些说明方法和运用科学术语、专有名词等；生动说明主要指用华丽的词藻对说明对象加以描绘、刻画，使其形象、生动、感人、有力，其主要手段是运用引言论、用比喻、作比较等说明方法以及大量使用影容词、副词、叹词等。

五、论证方法与论证方式。论证方法和论证方式一般只能在议论性文体中出现，它们是两个不同的概念。论证方法是运用论据来证明论点的方法，最基本的论证方法是摆事实、讲道理，另外论证方法还包括对比法、类比法、喻证法、引证法、反证法、归谬法等。论证方式一般可分为立论和驳论两种。立论，是就一定的事件或问题，提出并阐明自己的见解或主张；驳论是就一定的事件或问题发表议论，批驳片面的、错误的，甚至反动的见解或主张。

2.标志设计的创意思维和表现手法 篇二

关键词：图形创意,联想思维,课程创新

图形创意课程作为视觉传达专业的基础课,目的在于培养学生创造性思维和联想思维,发掘学生的联想能力、想象力和创作灵感。

联想思维指的是记忆表象系统中,不同表象之间由于不同诱因发生联系的自由思维活动。人们在联想思维中发现灵感,进行创造发明,从而改变世界。

一、相似外形的联想——同构图形的训练

相似联想是由事物的外部形象、逻辑、意义、性质和情感反应联想到与它相似的其他事物的相似形象和性质。相似外部形态的联想方法是对组成形象的元素包括点、线、面、体、空间等进行联想; 对构成形象的方式包括大小、长短、位置、节奏等方面进行联想。同时对形象的内涵和外延进行思考,创造出与众不同、标新立异的新形象。图形创意过程中利用形象思维找到事物之间的相似点,将相似元素运用图形符号同构在一起。

绝对伏特加的广告二十多年以来一直持之以恒地以酒瓶为特征,采用同构图形的创意手法,大胆借势,巧妙传名,设计制作了600多张平面广告,成为世界广告史上不可超越的“绝对”经典。绝对伏特加采取富有创意而又幽默的方式诠释该品牌的核心价值———纯净、简单和完美,将联想思维在同构图形的中的表现发挥到极致 ( 见图1) 。

人们在思维活动中对于接触过的事物和人物会产生记忆和印象。人们接触的事物越多,联想能力就会越强,处理事情的分析能力和判断能力就会越强。思维定势是按一种固定的思维方式思考问题,表现出约定俗成的思维习惯。在丰富多彩的现实形象中,联想思维致力于对新形象的拓展和表现,可以打破思维定势。思维跨度越大,就越能出现新奇特异的效果,因而形象与形象之间的图形同构需要加大思维跨度和广度。利用联想思维进行图形同构的表现可以利用荒诞的表现方式和奇特图形创意方法,突出图形符号的内在意义,加强人们对事物深层内涵的理解和思考。

二、相关意义的联想——循环图形的训练

相关联想是由当前的人或者事物想到其他空间或时间上与之相接近的人或事物。“叶落知秋深”“举一反三”的寓意即为通过细微的变化就可以推测事物的发展趋势,采用的创造性思维方式就是相关联想。连字游戏就是运用相似联想的思维方法,从一个词语结尾的汉字链接到另一个词语开始的汉字。比如: 字典—典故—故人—人文—文字,从“字”开始循环到“字”结束。

在图形创意课程中,采用轻松、幽默、愉悦的形式来进行图形的创意和表现,充分发挥学生的主观能动性和想象力。循环联想的训练是学生从正方形为基础图形开始进行联想,通过不拘一格、循序渐进的联想和想象,最后回到原始方形。图中方形、坟墓、教堂看上去是毫不相关的图形,但是通过联想的思维方法,推演的变现形式,图形之间的联系清晰地表现了出来。从方形联想到手机,手机到电视……再到骷髅到坟墓,从坟墓联想到十字架、教堂、耶稣,耶稣联想到圣经,最后从圣经联想到方形 ( 见图2) 。

学生利用相似外形联想和相关意义联想的思维方法,观察事物之间的相关性和联系性,通过象征的方法,拓宽了学生的创意思路,实现了思维转化为具象图形的图形表现。

三、立体造型的联想——联想造型的训练

立体的造型联想是对材料的形状、色泽、材质、可塑性及加工工艺等个性与共性问题的研究,旨在掌握和提升对形体的概括、提炼、联想和想象能力,树立创造立体形态的原创意识。二维平面的联想思维讲究平面的形式美法则,讲究平衡和协调,而三维的联想思维讲究多视点的统一。立体造型的观念不仅仅对于空间形态进行研究,同时锻炼学生的造型感受力、直观判断力,培养学生潜在的思维能力,由材料的特性引起的重新构思和发散性联想,都起到非常关键的作用。

立体造型的训练过程中需要严谨地运用头脑进行思考,合理地协调眼睛进行观察,能动地发挥动手表现能力,激发敏锐的美感反应,掌握在空间中组合立体造型的变化和规律。学生利用一次性纸杯、易拉罐等可回收的材料,发挥立体造型联想思维,将纸杯变成了绚丽的游乐场,包括自行车、人物等; 将易拉罐变成了家具,包括椅子、沙发、茶几等 ( 见图3) 。

学生利用立体造型联想的多向性的思维方式,打破传统的单一的思维定势,从常规中求新、求异、求奇,在反向中寻觅突破,寻求多个设想和多种猜想的思维模式。

3.标志设计的创意思维和表现手法 篇三

表现手法,即“技巧”,又称“艺术手法”。它是指作家驾驭文学语言、运用多种表达方式、表现手法以及修辞手段等来构思文学作品、塑造文学形象时所表现出的熟练而又独具特色的艺术技能。简单说来,就是指文章运用了哪些写作原理、规律和方法来表现文章内容的。对于表达技巧的鉴赏与评价,就是分析文章运用了哪些表达技巧,写了什么内容,表达了什么思想情感,起到了什么艺术效果,等等。鉴赏的核心是审美,即挖掘作品中的美感因素,达到某种美感享受。

一、关于散文阅读的指导

(一)体会意境,领悟情感。

散文阅读,重在品味意境。所谓意境,就是内情和外景水乳交融所达到的一种艺术境界。深刻的思想和动人的情感要通过生动形象的画面和景物来表现。常见的形式有三种:

1.托物抒情。阅读这类散文,要思考此物在全文中起了什么作用,作者为什么要写它,寄寓了作者什么样的思想感情。

2.融情于景。即把主观感情完全融合在写景的文字当中。在阅读中看到集中典型的景物描写,就要想一想这些景物有什么象征意义、寄托或渲染了作者什么样的情感等。

3.移物就情。作者铺写景物,一般是为议论抒情服务的。阅读时要仔细揣摩、体味其内情外景结合的妙处。

(二)反复咀嚼,品味语言。

散文的语言,是阅读散文的一个重要突破口。不同类型的散文其语言表达风格也各不相同。有的蕴藉含蓄,情感往往婉约多致;有的热烈奔放,情感多带有激情性;有的如白话家常,常常闪动着对生活的某种感悟,对亲情的歌咏,等等。

二、关于小说阅读的指导

(一)分析人物形象。

小说最能打动读者、感染读者的便是其塑造的鲜明而又独特的人物形象。作者运用各种艺术手法进行肖像、语言、行动、心理、细节等描写,都是为刻画典型的人物形象服务的。通过形象的牵引,我们就能够清晰地感受到作者身上跳动着的思想和情感。

(二)理清故事情节。

对于小说故事情节的安排,小说家一般都很重视。情节在哪里简省,哪里浓墨重彩,哪里别有新意,无疑都是为表现人物性格、传达作者情感、凸显文章主题服务的。把握了情节安排上的特点,自然就可以巧妙地揭开了小说的神秘面纱。

(三)分析环境描写。

环境造就人,形成人物性格。因此,小说中的环境描写不仅仅是交待故事发生的时间、地点和社会条件,还可以烘托人物的活动,或是渲染某种气氛,或从侧面表现人物的精神世界。从某种意义上讲,它还能增强故事的真实性。

由于高考对于现代诗歌、戏剧较少涉及,这里不再赘述。

三、需要注意的三个问题

(一)切记文学形象是文学作品的灵魂。小说最能打动读者、感染读者的便是塑造的鲜明而独特的人物形象,散文能够给人深刻印象的往往也是形象。

(二)注意故事情节之于小说的作用。把握了情节安排上的特点,自然就可以巧妙地揭开了小说的神秘面纱。

(三)注意隐形作者与文本的微妙关系。作品是作者根据占有的材料,凭借自身的经验,虚构出的富有深刻意味和某种启迪的艺术世界。这与作者的真实境遇相比有着鲜明的差别,绝对不能混为一谈,但是,在解读文本时,我们可以结合作者的遭遇思考作品的内涵,也可以借此打开解读文本的突破口,这也是一种知人论世的阅读方法。

回 家

文/(美国)皮特•哈米尔

几年前,我在纽约格林威治村遇到一个姑娘,就是从她那里我第一次听到这个故事。这个故事也许是一个神秘的民间传说,每隔几年重复出现,以这样或那样的形式重新流传。然而我仍然愿意相信它确实在某时某地发生过。

他们要到劳德戴尔要塞去——共三个小伙子和三个姑娘——上公共汽车时,他们拎着纸袋,里面装有三明治和葡萄酒,梦想见到金色的沙滩和大海的潮汐。这时,纽约灰暗而寒冷的春天已经在他们身后消失。

公共汽车驶过新泽西州时,他们开始注意到文戈。文戈坐在他们前面,衣着简朴,但不很合身。他坐在那里,从来没有动一下,满是灰尘的脸上看不出他的实际年龄。他一直咬着嘴唇,表情冷漠,一语不发。

深夜,汽车抵达华盛顿郊外,在霍华德?约翰逊饭店停下。大家都下了车,只有文戈坐在座位上像生了根似的一动也不动。几个小伙子感到奇怪,试图猜想他的身世:也许他是一个船长,也许是抛下妻子,离家出走的人,也许是一个回家的老兵。他们回到车上时,一个姑娘坐在他身边,作了自我介绍。

“我们要到佛罗里达去,”她欣喜地说,“听说那儿真美。”

“是的。”他平静地说,仿佛他想起了曾极力忘掉的事情。

“想喝点葡萄酒吗?”她问。他微微一笑,对着酒瓶喝了一大口。他向她道了谢,又陷入了沉默。过了一会儿,她回到伙伴中间,文戈则打着盹睡着了。

次日早晨,他们一觉醒来发现汽车已停在另一家霍华德?约翰逊饭店门外。这次文戈进了饭店,那个姑娘坚持要文戈与他们坐在一起。他看来很害羞,要了一杯不加牛奶的清咖啡。他听着年轻人闲聊海滩露宿的情景,紧张不安地抽着烟。回到车上后,那个姑娘又与文戈坐在了一起。过了一会儿,他讲述了自己辛酸的经历。他在纽约监狱里关了四年,现在回家去。

“你结婚了吗?”

“我不知道。”

“你不知道?”她问。

“是这样,在我坐牢时我曾给妻子写过信,”他说,“我告诉她,我要离开很长时间,如果她受不了,如果孩子们总是问这问那,如果她太伤心,那么她可以把我忘掉。我能理解。再找一个丈夫。我说——她是一个极好的女人,确实了不起——把我忘掉吧。我告诉她不必给我写信。果真如此,三年半里她没有给我写过一封信。”

“你现在回家,对家里的情况什么都不知道?”

“是的,”他羞怯地说,“不过,上一周,当我确信假释就要批准时,我又给她写了信。我们过去住在布伦斯威克镇,就在杰克逊维海港前边。镇口有一棵高大的橡树,你一进镇就能望见。我告诉她,如果她没有改嫁,愿意等我回家,那就在橡树上系一条黄手帕。我看见黄手帕就会下车回家。如果她不想要我,就忘掉这件事——不系手帕,这样我就继续坐在车上走过去。”

“哇,”那个姑娘叫起来,“哇!”

她告诉了其余的人,很快大家都知道了。他们都关注着布伦斯威克镇的到来,并相互传看着文戈拿出来的几张照片,照片上是他妻子和三个孩子——妻子透露出一种纯朴之美,孩子们尚未发育成熟。可以看得出来,照片不知被文戈抚摩多少次了。

现在他们离布伦斯威克镇还有二十英里,几个年轻人都坐在右边靠窗的座位上,等待着那棵大橡树的出现。文戈停止张望,脸上的肌肉绷得紧紧的,好像他在给自己鼓劲,决心战胜另一次失望。

这时离布伦斯威克镇只有十英里,五英里……突然,所有年轻人都从座位上站了起来,他们叫呀,喊呀,高兴得手舞足蹈。但只有文戈除外。

文戈坐在那儿望着橡树惊呆了。树上挂满了黄手帕——二十条,三十条,也许有几百条;这棵树,真像一面欢迎的旗帜,在迎风招展。正当年轻人高声欢呼的时候,这位老囚犯慢慢地从座位上站起来,朝着汽车前面的方向,回家去了。

1.小说开篇写了“三个小伙子和三个姑娘”有什么作用?请简要分析。

答:__________________________

2.小说在叙述上有什么特点?这样有哪些好处?

答:___________________________________

3.阅读全文,你以为这篇小说是以什么为线索?并请说明理由。

答:_____________________________

4.结合文体特征,探究一下小说在艺术上的特色。

答:_________________________

参考答案

1.几个年轻人是引线,引出撼人心魄的故事情节,增强艺术性;同时起反衬文戈沉默寡言、内敛克制的作用。

2.倒叙,把事件的结果和影响先陈述出来,有悬念感,吸引人读下去;同时能够鲜明地表达作者对这一事件的观点态度。

3.以回家为线索,回家穿起了文戈的表情、语言和动作,深化了夫妻之间真挚的感情。

4.结构上化实为虚,虽然没有直接出现妻子的形象,但是却隐约在我们的心中;形象上处处反衬,文戈的外在冷漠,然而其内心深爱妻子、孩子;情节上层层铺垫,设置悬念,一起关注文戈的命运,一起期盼黄手帕;最后亮出很多黄手帕。读者的感情高潮之所以产生,正得力于从文章开头开始的漫不经心的铺垫,尺水能兴波,波峰来自前面平静的低谷。

4.景观设计符号的表现手法分析论文 篇四

关键词：景观设计；景观符号；表现手法；符号引借法

物质世界的表现形态都有自身的结构法则，因此才有了它们呈现形态的各式各样。符号是人类认识这个物质世界的媒介，因此它是社会科学研究的重要课题。符号在景观空间设计中的作用也是极其重要的。每一个景观设计都离不开一定的要素组合，比如雕塑、绿化、指示牌、道路铺设等，各个要素互相衬托、互相影响。而这些要素都需要通过符号语言来表现。一个完美的景观作品都是一个符号与符号之间组织、提炼、排列的过程，也可以说每一个设计作品的创造都要经历一个物质化和对象化的转换。这就是将设计思想和情感抽象提炼及景观符号的运用，使景观符号本身和景观符号之间的排列结构也有自己一套结构语法。也就是说，每一个完整的景观设计方案都是设计师对符号表达方式完美诠释的结果。

1景观符号学原理

我们从符号学得知，每一个符号都具有表意和传意的功能，并且都是形和义的结合体，符号学中的语义学就是研究符号意义的科学，它是以表意问题为重心。语义学研究，就是为了让欣赏者更好地理解符号的含义和背后的隐喻，从而获取来自客观事物的信息。索绪尔提出的能指、所指和皮尔斯提出的三元关系理论都为景观符号学的奠定了理论基础和依据。索绪尔认为符号包括“能指”和“所指”2种要素，它们共同组合成“符号”。这就是说，“能指”和“所知”的结合最后组成了第3种要素，即为“意指”。只有意指方式恰当，人们才可以从符号中读取正确的信息；反之，就会得到不正确的信息。当符号学中二元关系理论被索绪尔提出时，美国哲学家、逻辑学家皮尔斯按能指和所指关系把符号分为图像符号、指示符号和象征符号3类。研究景观设计的符号问题亦可如此划分。现代景观设计中的符号语言表达方式是多种多样的，现实生活中的景观几乎没有相同的，不管是哪种表达方式，都可以归纳成2种，或重于表“象”，或重于表“意”。因此，我们可以按照符号应用的程度及对符号原型的再处理和抽象程度对符号语言在现代景观设计中的表达方式进行探索，我们分为3个层次，即符号引借式、重构再创造式和意境象征式。

2景观设计符号的表现手法

2.1符号引借法

表象引借式符号指能指与所指之间依靠历史及文化等原因形成的恣意性联系，将地域文化中的局部元素直接作为景观设计中的展示。这类景观设计的表现手法一般运用在改造项目或反映地域民族文化特色的文化景观设计中。现代景观设计的文化性和地域性很多通过引借具有文化历史以存在过的形式、肌理、结构的符号嫁接在现代景观设计中，然而这些显而易见的视觉符号应用到设计中更能表达地域性文化韵味或者设计师的思想及情感。例如，西首尔湖公园设计中，设计者就对原有工业废址重新作出诠释，保留了部分原有厂房的残垣断壁，将其作为一种符号。通过老墙体与新的钢筋混凝土建筑立面形成的强烈视觉对比，赋予这些原有元素新的意义，时刻提醒人们工业化对当今生态环境的负面影响。查尔斯摩尔设计的新奥尔良市意大利广场是符号引借设计手法的经典之作，他将中心水池的造型设计中直接加入意大利地图的民族元素，再加以科林斯柱式、陶立克柱式、爱奥尼柱式以及塔斯干柱式等古罗马柱式的引用，最终呈现后现代主义的景观作品。

2.2重构创造法

重构创造法是指设计师在设计中运用点、线、面三大基本构成要素对设计元素进行不断提炼和抽象处理，逐渐形成一个新的设计符号语言。重构创造的设计方法是现代景观设计师们最常用的设计手法。设计师通过对符号的不断打破、提炼、重组、再创造，让视觉元素产生新的所指和能指，营造出具有强烈的视觉冲击及动感的结构空间。只有既和谐自然又创意新颖，又合乎现代人的审美情趣的设计作品，才会使人们能够通过完美的视觉体验接收到景观设计背后的文化内涵。例如丹尼尔里伯斯金设计的柏林博物馆（犹太人博物馆）墙壁的色调、肌理都用一种混乱、反复曲折、残破的视觉符号，都仿佛浓缩着生命的痛苦和烦恼，同时也提醒着人们那段黑暗和悲惨的历史。2.3意境象征法意境象征法的表达侧重于空间布局、景观结构、对视线的分析把握，更接近情感的设计，它是一种高度抽象，甚至超脱于三维空间要素的高度抽象化的表达方式，正所谓借其“式”，传其“神”，蕴其“情”。例如中国传统园林的独特气质在于神韵，而具体的表现在于其对意境的追求。它的设计手法各式各样，其中，运用的最多的就是对视线结构的设计。这样，对视线构造的设计手法也成为后现代的景观设计的发展趋势。例如日本艺术家名和晃平制作的独具创意的室内景观，在漆黑的屋子内，放置雪白的云状泡沫，人们置身其中，视线不断地被云层阻挡而不断变换方向，如同徜徉在奇幻的云海里，给人超凡脱俗的空间体验。

3结束语

景观设计符号的运用对于设计师就像人类的文字语言一样，只有不断地勇于将传统文化、科技创新、社会环境等各种各样的主题融于其中，全方位地表达出新的时代精神，创造更多新的景观设计符号，再不断地合理运用在设计实践中，提升设计语言传递的正确性和准确性，才能用全新的设计符号语言来设计景观作品，诠释现今的世界。

参考文献

5.标志设计的创意思维和表现手法 篇五

阜宁县第一高级中学

邵亚利

传记类文本阅读作为高考实用类文本阅读的一种方式，因其不仅能让学生获得知识，更因其对正在处于成长期的青少年的思想、行为、为人处世等起到榜样的作用，而受到命题者的青睐。笔者意欲借近几年高考真题及模拟试题，探究传记这一文体的基本特征及其主要的表现手法。

一、传记的定义及其分类

1、传记的定义

传记是遵循真实性的原则，用形象化的方法来记述人物的生活经历、精神面貌以及历史背景的一种叙事性的文体。传记既可以记载传主的一生，也可以记载传主的某个人生片段，但必须忠于事实本身，能够凸显出人物的性格及其典型的形象特征，通过人物的经历再现历史。好的传记应该透出历史的价值，折射出时代的气息；让读者在体味传主的人生经历中有所收益。

2、传记的分类：

根据不同的分类标准，传记可以划分为不同的种类。但对于实用类文本阅读中的人物传记来说，我们需要了解以下两种分类方式。

（1）从叙述人称看，有自传和他传之分：自传是指本人撰写的，多是回顾生活经历，展现自我心智历练过程和成败得失等，如《朱东润自传》（2015年新课标全国卷Ⅰ）；他传是指他人撰写的，目的明确，通过对传主的典型事例的叙写，突出传主形象、品格，对时代的贡献、影响等，如邹丽焱《玻尔传》（2014年新课标卷Ⅰ）。

（2）从表达方式看，一般的传记以记叙为主，还有一类记叙和评论参半，一般叫评传。评传是人物传记夹杂着作者评述的一种带有文学评论色彩的体裁。一方面有对人物的人生历程和思想轨迹进行叙述，借以展示传主的性格、形象；另一方面结合这些叙述，分析传主的思想行为，评价他的成败得失和对于社会的价值。由此可见，传记中的“评”往往是文章的要害。这是高考的一个重点部分。因此，阅读这类文章必须注意分析作者的评论性语言。如卞毓方的《留取丹心照汗青》。

二、阅读技巧

传记是记述人物生平事迹的文章，要紧扣传主，理清文本记述的基本事实，按时间顺序逐一整理，把握传主的人生经历。即要了解：什么人在什么时候什么地方做了什么事，体现了他什么品格，作者对之有什么评价。这是理解文章的前提，也是做题的最基本的条件。

具体来说，同学们在第一遍阅读时要明确以下几个问题：

1、文中写了几个人，谁是主要人物（传主），谁是次要人物，他们之间的关系是什么。

2、传主有哪些事迹、行为、贡献、成就等。

3、相应的事例体现了人物怎样的品质。在阅读时，要特别注意议论性的语句，注意作者对他的评价或是作者借文中其他人物之口对之的评价。

4、作者对之的情感态度，是赞美还是贬抑？作者的情感可能蕴含在抒情性和议论性的语句中，当然更重要的是隐藏在对传主事例的叙述中。

另外，应学会在阅读中把握最具有典型意义的事件细节。

三、考点梳理

传记的“文体的基本特征和主要表现手法”属于《考试大纲》中对实用类文本阅读要求中的分析综合（C）中的第三小点的要求。下面我们将逐一梳理。

（一）传记的基本特征

传记属于应用文体，同时兼具有真实性和文学性的特征。

其中，真实性是传记的生命，是传记的基本特征，离开了真实，传记也就失去了它的意义。因为传记叙写的是历史或现实中真实存在的人，有真名实姓、生活经历、历史背景等，写作时不能任意虚构。但传记又属于文学的范畴，具有文学性。它并非历史的再现，而是作者在尊重真实的前提下，基于自己的某些情感，对个别细节、某些场景进行符合传主及社会环境的合理的有限度的想象，运用艺术的手法丰富人物形象，凸显人物的个性。

【典型题例】2015·新课标全国卷Ⅰ第11（3）题：作为带有学术性质的自传，本文有什么特点？请简要回答。（6分）

【参考答案】以学术观点为主，思想深刻分析透彻（真实性——人生经历、兴趣爱好）； 按照顺序（文学性——叙述手法）介绍自己学术思想观点的发展；行文平易自然，穿插使用口语，像和老朋友闲谈一样。（文学性——第一人称叙述的妙处）

【答题方法】首先要读懂题干，审清题目，明确考查方向（该题主要是从“学术性质的自传”的角度出发，分析文章的语言特色。）；其次要明确本文是自传（语言或亲切自然或幽默调侃，以记叙为主，兼有描写、抒情）、他传（语言或朴实自然或文采斐然），还是评传（记叙与议论各半，注意整合评价议论的文字）；再次结合不同形式的传记的特征，紧扣住真实性（主要写了传主的行为、思想、贡献等）和文学性(运用了哪些艺术手法)作答。

（二）传记的主要表现手法

人物传记的主要表现手法和小说有相似之处，都有典型的人物形象，都处于一定的时代背景中，都通过一定的事例来刻画人物形象。不同的是，小说是虚构的，而传记是真实的。但在分析两者常用的手法时，有异曲同工之妙，同学们在备考时，可以留意沟通。

传记常见的表现手法可从叙述的顺序，描写，修辞等角度分析。

1、叙述顺序

⑴顺叙：对人物和事件按时间发生的先后顺序进行叙述。

作用：这种叙述方法能使文章的层次同人物的生平经历基本一致，使事件的发展有头有尾、思路清晰。

⑵倒叙：是根据表达的需要，把事件的结局或某个最突出的片断提在前边叙述，然后再从事件的开头按原来的发展顺序进行叙述。

作用：这种叙述方法能造成悬念，引起读者的阅读兴趣；增加叙事波澜；使文章结构富于变化，避免平铺直叙；突出中心思想，增强文章可读性。

⑶插叙是在叙述中心事件的过程中，为了帮助展开情节或刻画人物，暂时中断叙述的线索，插入一段与主要情节相关的内容，然后再接着叙述原来的内容。

作用：可以帮助展开主要事件，或对主要人物的身份、性格作简要介绍，增大了文章容量，可读性增强。

【典型题例】《中国科学殿堂最美的女人》1.此文开头写谢希德先生的辞世及遗嘱，这是什么记叙手法？这样写的作用及效果是什么？

【参考答案】倒叙手法。作用是设置悬念，增强生动性，使文章引人入胜；与结尾形成呼应，使文章结构上浑然一体。

【答题方法】辨别记叙的顺序，注意插叙与倒叙之间的区别：插叙写的是相关的两件事，而倒叙都是同一件事。结合文本具体内容，对照相应的顺序常见的作用进行逐条分析。

2、描写方法

传记是要塑造典型的人物形象的，它往往是用正面描写和侧面描写相结合的方式来塑造传主形象，展示其内心世界。

（1）正面描写

正面描写是用生动形象的语言，直接具体地刻画人物形象。主要有肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，细节描写等，可以突出人物的性格特征，使人物鲜活丰满。

在阅读时，要特别关注文中的细节描写。细节描写是传记文学的血肉，是指对生活中那些细致而又特别富有表现力的典型环节所作的特写式描写，如场面、服饰、动作、心理、语言等细节描写。正是这些日常生活中的细节描绘，增加了文章的真实性，折射出传主的内心世界，多角度地展现出传主的个性特征，使得人物形象丰满而鲜活，富有感染力，增加了传记的可读性，深化了文章的主题。

（2）侧面描写

侧面描写，又叫间接描写，即间接地通过其他人物或环境的来刻画人物形象，以使其鲜明突出。主要有景物烘托、他人的衬托或对比等。另外，还需特别留意有些侧面描写看似与传主无关，但却与刻画传主有着重要的作用。例如，引用他人的话，利用与传主关系密切者的相关资料来突出传主的形象。如2013-2015的新课标卷均在文本结束之后有“相关链接”，对人物形象作一补充说明。

A、环境描写

环境描写一般包括自然环境和社会环境两个方面。主要作用有：①交代事情发生的时间地点，增加事情的真实性；②渲染气氛，营造氛围，烘托传主某种心情；③暗示或交代事情 3 发生的社会背景，表达了传主某种感情；④折射出传主某种性格或品质。

B、对比或衬托

在传记中除了传主之外，有时还会有一些次要的人物，他们或是和传主属于同一种类型的，可以映衬传主，强调传主的某种品格，这种方法叫做衬托；或是和传主属于截然相对的人物，这就叫做对比，可以使形象美丑显得更加鲜明，主题更加的突出。

【典型题例】《一代怪杰辜鸿铭》这篇传记中，除了肖像描写，作者还运用了哪些手法刻画人物形象?请举例说明。(4分)【参考答案】①.语言描写，如：“没有辫子的畜生，野兽！”，突出人物的保守。②细节描写，如“在一阵阵的嘲笑声中，只见他慢腾腾地挪起身，悠闲而又庄重地吐出一串字正腔圆、正宗地道的德语……”突出人物的怪谲个性和语言天分，给人以鲜明印象。③侧面描写，引用他人的话，如：林语堂的赞誉更高，称“其英文文字超越出众，二百年来未见出其右者”，证明了人物语言天分之高（每点2分，答出两点即可，手法、举例各1分）。

【答题方法】首先要抓住题目中的关键词，明确答题方向（运用了哪些手法刻画人物形象），其次从正面描写和侧面描写分别考虑（熟悉正面描写和侧面描写中常见的手法），分析出其所用的手法，然后结合文本具体分析其妙处。

3、修辞手法

在鉴赏语句或是刻画人物形象时，常用一些修辞手法，如比喻，拟人、反复、引用、排比等。其中引用尤为重要，是传记最经常使用的一种手法，如引用传主在书信、日记中的表白，或引用他人的话等。我们在复习时，要有所侧重。

在传记中，充分使用传主的有关资料，可以塑造丰满的人物形象，突出传主的精神面貌，起到增强作品历史深度和情感力度的作用。引用诗词，可以从侧面烘托和丰富撰著的思想精神，使传记显现出一种典雅的风格。引用故事，可以增强文章的活泼度，使文章更具有可读性，吸引读者的阅读兴趣。引用传主在书信、日记中的表白，它可以印证作者的观点，也可以使传记具有更为真实感人的力量。

【典型题例】《南开之父张伯苓》第七段中引用吴大猷的一番话有什么作用？请结合文本分析。（6分）

【参考答案】①引用吴大猷的话语，表达了作者对张伯苓的高度赞扬。②照应前文，证明张伯苓学以致用，有服务意识，尊重老师。③通过对比，突出了张伯苓对人才的重视，在培养教学、科研人才方面的独到之处，同时也体现了他的办学理念。④充当论据，丰富文章内容。

【答题方法】首先理解引用的内容，然后结合文本，从对“传主、读者、文本、作者”四个方面的作用进行分析。

传记还有其他的一些手法，限于篇幅，这里不再一一赘述。在平时的练习中，同学们要注意积累，立足文本，灵活的分析传记的文体特征和表现手法。

四、针对训练

（一）阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）

中国“氢弹之父”于敏

于敏是一个神秘人物，由于保密的原因，他的著述多未公开发表。直到1999年9月18日，于敏才重回公众视野，作为23名‚两弹一星功勋奖章‛获得者代表发言。在这之前，因为从事工作的保密性，他隐姓埋名长达28年。惊天的事业，沉默的人生，这句话浓缩了于敏与核武器研制相伴的一生。

1926年8月16日，于敏生于河北省宁河县芦台镇。1944年，他顺利考入北京大学工学院机电系。后来于敏发现，因为是工学院，老师讲课更强调知识的运用，而他对新知偏偏喜欢寻根探源。他喜欢沉浸在‚纯粹‛的理论之中，高深的物理学像一块巨大的磁石吸引着他。于是，1946年于敏转到理学院物理系，将自己的专业方向定为理论物理。他在理论物理方面的天赋很快展现出来，并以惊人的记忆力和领悟力赢得教授们的欣赏。1949年于敏本科毕业，随后考取研究生，两年后以优异的成绩毕业。很快，他被慧眼识才的钱三强、彭桓武调到中科院近代物理研究所，专心从事‚原子核理论‛研究。这期间，于敏与杨立明教授合著了我国第一部原子核理论专著《原子核理论讲义》。

1961年1月的一天，于敏奉命来到钱三强的办公室。一见到于敏，钱三强就直截了当地对他说：‚经所里研究，请报上级批准，决定让你参加热核武器原理的预先研究，你看怎样？‛‚我们国家没有自己的核力量，就不能有真正的独立。面对这样庞大而严肃的题目，我不能有另一种选择……能把自己微薄的力量融入强国的事业之中，也就足以自慰了。‛于敏毫不犹豫地表示服从分配——转行。

当时国内很少有人熟悉原子能理论，在研制核武器的权威物理学家中，于敏又是惟一没有留过学的人，但是这并没有妨碍他后来站到世界核科学的高峰。彭桓武院士说：‚于敏的工作完全是靠自己。他没有老师，他的工作是开创性的。‛钱三强称，于敏的工作‚填补了我国原子核理论的空白‛。研制工作初期，于敏几乎是从一张白纸开始。他拼命学习，在当时中国遭受重重封锁的情况下，尽可能多地搜集国外相关信息，并依靠自己的勤奋进行艰难的理论探索。从原子弹到氢弹，按照突破原理试验的时间比较，美国人用了七年零三个月，英国是四年零三个月，法国八年零六个月，前苏联四年零三个月。其中一个重要原因，就在于计算的繁复。而我们的设备更无法与他们比。国内当时仅有一台每秒万次的电子管计算机，并且95％的时间分配给有关原子弹的计算，只剩下5％的时间留给于敏用来氢弹设计。不过，穷人有穷办法，于敏记忆力惊人，他领导下的工作组人员，人手一把计算尺，废寝忘食地计算。四年中，于敏、黄祖洽等人提出研究成果报告69篇，对氢弹的许多基本现象和规律有了深刻的认识。

1964年10月16日，我国第一颗原子弹爆炸成功，在世界上引起轰动。1965年1月，周恩来总理代表党中央和国务院下达命令：把氢弹的理论研究放首位。这年，于敏调入二机 5 部第九研究院。9月，38岁的于敏带领一支小分队赶往上海华东计算机研究所，抓紧设计了一批模型。但这种模型重量大、威力比低、聚变比低，不符合要求。于敏带领科技人员总结经验，随即设计又一批模型，发现了热核材料自持燃烧的关键，解决了氢弹原理方案的重要课题。于敏高兴地说：‚我们到底牵住了‘牛鼻子’！‛年底，于敏开始从事核武器理论研究，在氢弹原理研究中提出了从原理到构形基本完整的设想，解决了热核武器大量关键性的理论问题，并在平均场独立粒子方面做出了令人瞩目的成绩。1967年6月17日早晨，中国的第一颗氢弹在中国的西部地区上空爆炸成功。于敏用2年8个月，研制出我国第一颗氢弹，创造研制氢弹的世界纪录，比美国少用4年半。

在研制氢弹的过程中，于敏曾三次与死神擦肩而过。于敏说，自己是一个和平主义者。正是因为怀抱着对和平的强烈渴望，才让本有可能走上科学巅峰的于敏，将自己的一生奉献给了默默无闻的核武器研发。于敏认为自己这一生留下了两个遗憾，一是这一生没有机会到国外学习深造交流；二是对孩子们关心不够。

（选自《北京日报》2015年1月13日，有改动）

相关链接：

1.中国第一颗氢弹在罗布泊爆炸时，氢弹原理的主要设计者于敏并不在现场，他依然很平静，他说：‚我这个人不大流泪，也没有彻夜不眠，回去就睡觉了，睡得很踏实。‛

（节选自《生活周刊》第821期）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（5分）

A.出于兴趣和天赋，于敏从北京大学工学院机电系转到理学院物理系，以优异成绩毕业后被调到中科院近代物理研究所，从此开始了他的氢弹预先研究生涯。

B.于敏读大学时就痴迷高深的物理学，喜欢探究“纯粹”的物理学理论，这为他后来立能于核科学的高峰奠定了坚实的基础。

C.从原子弹试验成功到第一颗氢弹爆炸成功，中国只用了两年零八个月的时间，其速度明显超过美、英、法和前苏联等国，其中的重要技术的突破与于敏是密不可分的。

D.因为钱三强的指引，于敏从原子核理论研究转行到热核武器的研制，成为唯一没有留过学的研制核武器的权威物理学家。

E.在研制氢弹过程中，于敏将个人得失完全置之度外，他放弃了出国深造交流的机会，三次与死神擦肩而过，也无法关爱孩子。

（2）材料中引用钱三强和彭桓武对于敏的评价的作用是什么？请简要分析。（6分）（3）于敏在研究热核武器原理时面临哪些困难？请简要回答。（6分）

（4）作为中国“氢弹之父”的于敏，在他的身上体现出了哪些优秀的品质？请结合全文和相关链接谈谈你的理解。（8分）

（二）阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）

爱书之人范用

2010年9月14日，范用去世，北京美术馆东街的三联书店放上了范用的照片，旁边有一句巴金当年题赠给他的话：愿化作泥土，留在先行者的温暖的脚印里。

从打包、收发开始做起，范用由出版社的一名小员工，最后做到了人民出版社的副社长、副总编辑兼三联书店总经理。他在三联70年，有人说，三联的风格很大程度上就是范用的风格。

1969年，当范用和原文化部出版局局长陈翰伯被下放到湖北咸宁干校劳动时，仍不忘交谈读书感受，他们的美丽构想是——将来条件成熟的话，办一本读书杂志。

1979年，范用和朋友们办起了《读书》杂志。杂志一创办就显示了与众不同的风格。创刊号的第一篇文章就是时任中宣部干部李洪林的《读书无禁区》。此文激起巨大波澜。有的人很会联想，说《读书》刊登此文是为提倡大家读《金瓶梅》这样的书，主张给‚坏书‛开绿灯。人民出版社党组在讨论《读书》杂志后决定，这本杂志如果出问题，由范用负责。随后多年，《读书》杂志的每期清样，范用都亲自过目，然后签字付印，直到退休。

范用在出版界给人的印象是大胆而有眼光，屡吃螃蟹。‚文革‛后，巴金的《随想录》开始连载于香港《大公报》的‚大公园‛副刊。有人为此向香港《大公报》施加压力，企图阻挠《随想录》的刊登。

范用得知后，气愤之极。他打电话给巴金，请求将《随想录》交由三联书店出版，他保证一字不改。巴金同意了。

全本《随想录》在‚三联‛的出版是轰动性的，直指对‚文革‛的反思。巴金也由此在时隔几十年后，重新被人关注和打量。这其实并非易事。要知道，直至1990年，四川文艺出版社出版巴金的《讲真话的书》时收有《随想录》，但其中《‚文革‛博物馆》只有存目，而没有正文。

谈到《随想录》的完整出版，范用曾经说过：‚自己认为是对的，就应该去做。到现在我也没有发现什么问题，只是好像听一个很有权威的人说过，巴金是个搞自由化的人。这简直是无稽之谈，什么叫‘自由化’？谁也说不清楚。我只知道小时候听说过：不自由毋宁死。‛

除了《随想录》，范用经手出版的经典还有《傅雷家书》、《牛棚日记》等书。除了创办《读书》杂志，他还创办了《新华文摘》。此外，范用还热衷于书籍的装帧艺术。他出过一本《叶雨书衣》，将书籍装帧娓娓道来。‚叶雨‛是他的笔名，谐音‚业余‛，自谦之说。对于其书籍之装帧水准，张中行曾言：‚南有钟叔河，北有范用。‛

多年来，范用挨过不少批评，他常被批评的一点做出版不是‚政治挂帅‛，而是凭其个人兴趣和爱好。范用的回应是：要做好工作，没有一点兴趣，行吗？恐怕做人也不行。

范用退休后，曾在《一封感人的来信》中写道：‚每一位读者都可以有他个人的爱好和志趣。出版社出什么书，应当有所选择，而且是慎重的选择，这就有高低优劣之分。正直的出版工作者应当自信走一条正当的路，对得起读者、作者的路。‛面对市场化的浪潮，这是范先生对出版同行的殷切期望，更是一个出版家内心的坚守。

戈宝权描述范用说：个子不高，精明能干，爱书如命。他的藏书不亚于一个小型图书馆，而且颇多善本。每次去看望他，只听到他的声音，而不见其人。

范用的读书法曾让王蒙感叹：今日书今日毕，好书读完不过夜，不好的书确认与搁置也不必过夜。千万不要把书放在一边待读，待下去就会愈来愈多，永无读日。

刘再复去美国多年，年年收到范用的贺卡。他评价范用说：‚范用仅读过小学四年级，最后却成了博览群书、高立书林、独生夜响的书界风骨，这完全是得自乾坤造化之心。‛

相关链接：

至今，三联书店已成为众多读者和文化人眼里的一块‚绿地‛，范用领衔时形成的独立、自由、平实、典雅的‚三联风格‛并未因他的退休而中断，而是成为一种传统。

——吴丛丛《书痴范用》

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A.范用热爱读书，喜欢创办杂志，在创办《读书》杂志时，一开始就亲自过目其清样，这种习惯一直保持到退休。

B.范用在做出版时因凭个人兴趣爱好而不愿意“政治挂帅”，这使他一生饱受批评，并被流放到干校劳动。

C.范用在得知有人企图阻挠《随想录》在香港《大公报》刊登后，非常气愤。他请求巴金将《随想录》交由他在三联书店出版并保证一字不改。

D.范用从出版社的打包、收发等杂务工作做起，最后成为三联书店总经理。他在三联工作70年，造就了独立、自由、平实、典雅的“三联风格”。

E.面对市场化浪潮，范用认为，出版家在出版书籍时应尊重读者的兴趣、爱好，同时能做到坚守自己的内心。

（2）为什么范用敢于在出版界“屡吃螃蟹”？请结合文本简要分析。（6分）

（3）本文在刻画范用这一人物形象时，除了运用正面描写外，还从多角度对其进行侧面描写，请举例分析侧面描写。（6分）

（4）本文标题为“爱书之人范用”，范用“爱书”表现在哪些方面？请结合材料谈谈你的看法。（8分）

附：参考答案

一、（1）答B给3分，答C给2分，答D给1分；答A、E不给分。A项“从此开始了他的氢弹预先研究生涯”不对，应该是“原子核理论研究”，对象错误；E项“放弃了出国深造交流的机会”，应该是“没有机会到国外学习交流”。歪曲事实。D项不仅使由于钱三强的指引，还有祖国的需要等内在的原因。）

（2）①从侧面突出了于敏科学研究方面成就之高，具有开创性；②印证了上文于敏所取得的成就及其地位，引出下文对于敏在重重困难条件下进行研究并取得伟大成功的叙述； 8 ③丰富文章内容；④使传记具有真实感人的力量，激发读者向于敏看齐。（每点2分，三点即可）

（3）①国内熟悉原子能理论的人很少，缺少充分交流探讨的氛围；②中国遭受重重封锁，难于搜集国外相关信息；③设备落后而且严重不足；④自身未留过学，知识储备不足。（每点2分，三点即可）

（4）①国家至上，勇于担当：为了祖国的真正独立和强大，于敏选择服从分配，开始氢弹研究。②耐得寂寞，淡泊名利：为了氢弹，隐姓埋名28年，氢弹爆炸成功时，不在现场且能平静面对。③全力以赴，克服困难，废寝忘食工作：当时几乎是一片空白，国内国外困难重重，于敏和他的团队克服重重困难，勤奋努力，攻克了一个个难关，不断探索；④勇于探索，有开创精神：于敏从未留过学，填补我国原子核理论的空白，大胆建立模型，解决了一个又一个重要的课题。（8分；答出一点给2分，意思对即可。如有其他理解，言之成理也可酌情给分）

二、（1）答D给3分，答C给2分，答E给1分，答A、B不给分。（A项时间不对，范用亲自过目《读书》杂志的清样，是在刊登《读书无禁区》引起巨大波澜，被决定由其负责杂志问题后，才有的行为；B.强拉因果，文中并未明确说明范用因何被流放到干校的；E项概括不全，漏了“对得起作者”。）

（2）①眼光独到，思想开放。“文革”以后，范用敏锐感知时代需求，创办《读书》杂志，并在创刊号上刊登《读书无禁区》一文；主动完整出版巴金《随想录》一书，显示出他独到的眼光和自由开放的思想观念。②坚持真理，不惧权威。范用曾经说过：“自己认为是对的，就应该去做。”“文革”后，有人企图阻挠《随想录》在港刊登，范用却立即联系巴金把书交予三联，并保证一字不改地出版；正因为坚持真理，不惧权威，范用多年来常被批评做出版时没有“政治挂帅”。③敢于担责。《读书无禁区》一文刊登后激起波澜。针对“给‘坏书’开绿灯”等质疑，上级部门决定，这本杂志如果出问题，由范用负责。他没有退却，每期杂志清样都亲自过目签字。（6分；答出一点给2分，意思对即可）

（3）①社会环境烘托。范用在1979年思想尚未完全开放的情况下，刊登李洪林的《读书无禁区》，烘托其感知明锐，敢想敢做。②衬托，三联书店并未因范用退休而中断因范用而形成的“三联风格”，衬托其思想的深远。③对比，在出版巴金《随想录》的问题上，范用主动并一字不改地出版与四川文艺出版虽出版却所保留构成对比，突出其敢于坚持真理，不惧权威的品格。④引用他人的话。如引用戈宝权的话突出他爱书如命的特点。大量的引用丰富了文章的写作角度和内容，增加了真实性，凸显了人物的个性。（每点2分，答出两点即可，手法、举例各1分，三点即可）。

（4）①创办杂志，出版经典。范用一生与书结缘，创办了《读书》《新华文摘》等著名杂志，出版了《随想录》《傅雷家书》《牛棚日记》等一列经典书籍。②热衷于书籍装帧艺术。撰写专著《叶雨书衣》，能将书籍装帧娓娓道来。书籍装帧水平很高，被张中行赞为“南有 9 钟叔河，北有范用”。③藏书丰富。他的藏书不亚于一个小型图书馆，而且颇多善本。④读书方法独特。范用读书极高效，当日书当日毕，好书读完不过夜，不好的书的确认与搁置也不过夜。决不把书放在一边待读。（8分；答出一点给2分，意思对即可。如有其他理解，言之成理也可酌情给分）

6.标志设计的创意思维和表现手法 篇六

关键词：平面设计;极简主义;表现手法;思考

一、极简主义风格的特点

1.纯粹化

极简主义追求简洁的效果。极简主义在发展的初期受到了抽象主义的影响，但是它与抽象主义是不同的。极简主义风格的作品对相关元素进行简化，不论是造型还是构图都进行相应的简化处理。在造型方面，极简主义风格的作品一般没有多余的修饰，大部分是通过简洁的几何图形构成的。在色彩方面，极简主义风格的作品不会同时出现很多种颜色，一般以黑、白、灰或原色为主，体现了色彩搭配的纯粹、简洁的特点。在空间方面，极简主义风格的作品适当地压缩设计内容，将其转化为平面的模式。这种客观、理性表达的方式有效地提高了作品传递信息的效率，这也是极简主义区别于其他艺术流派的重要特点之一。

2.对称构图

以往的平面设计强调构图要均衡，而极简主义风格追求对称构图。对称构图具有较强的稳定性，这与极简主义追求的视觉效果相同。对称构图常常被运用在建筑设计等实体设计领域，近些年才融入平面设计。对称构图要求设计师运用相应的手法，减少多余的内容，提高作品的整体性，确保信息传递效果。

3.新材料的运用

材料是平面设计作品的重要载体，尤其在包装设计领域，只有选择合适的材料，才能更好地体现作品的内涵。随着科学技术的不断发展，固有的设计材料已经难以满足现代设计的需求。为了体现出极简设计风格，满足人们的审美需求，设计师使用多种天然材料进行设计，使包装具有亲和力，并在制作过程中尽量避免材料的浪费，遵循“少即是多”的理念。极简主义的这些特性符合当今时代的绿色环保理念，令人耳目一新。

二、表现手法

1.文字

作为一种重要的构成元素，文字对平面设计有着重要的影响。文字具备记录与描述的功能，可以实现信息的有效传递。随着科学技术的不断发展，文字在造型、肌理等方面不断变化。极简主义风格主张运用不加修饰的文字，简化文字的结构，对文字进行图形化的简化创意，通过文字设计强调设计的主题，追求一目了然的效果。（1）象形文字作为象形文字的典型代表，汉字经历了长期的变化，呈现出不断简化的发展趋势。当下，汉字已经成为抽象符号，设计师可以将自然界的物体抽象化、图形化，然后组合成字体。笔画的主次关系对字体结构有着重要的影响，设计师往往借助汉字的笔画进行创作，同时按照设计原则进行简化，从而实现重构，展现汉字的美感。此外，设计师还可以借助行笔的运势等突出字体中的美感，实现字体与作品整体风格的结合。（2）字母文字字母文字在笔画与结构等方面具有简洁、抽象的特点，所以设计师在设计中经常会采用字母文字。如，Helvetica字体就是极简主义设计师较为青睐的一款字体，很多跨国企业都使用它。Helvetica字体简洁、清晰、中性，能够协调各种地域文化，又为设计师提供了自由表现的机会，体现了极简主义简洁而又包容万物的特点。

2.图形

人们首先通过图形认知与记录事物，而图形也是画面中的基本要素之一。图形可以保证信息传递的效果，提高人们的视觉体验。此外，图形不会受到国界、文化与种族等方面的影响，在某些情况下，能够传递更多的信息。极简主义将要表现的内容提炼为图形形象，往往采用具有高度概括性的几何图形，然后以高效迅速、简单明了的方式传达给受众。这些简单的形状能够干净利落地表现出平面设计的基本功能。此外，简洁的图形能减轻人们的压力，舒缓人们的心情，使人仿佛进入了一个宁静的世界。如，日本设计师深泽直人的作品利乐包果汁盒子，外观是简单的方形盒子，表面采用了植绒技术，使包装材料具有了水果的触感。包装的文字说明也进行简化，只注明了生产日期，没有其他文字说明，却清晰地传达了果汁的特点。同构与解构也是极简主义风格平面设计中常用的表现手法。在图形语言中，同构表现手法有着重要的意义，不同的元素组合可以表达不同的含义。设计师也可以借助替代、置换等手法组合元素，形成全新的结构关系。在同构以后，设计师可以在丰富作品内涵的同时，减少不必要的细节，增强画面的简洁性。解构是将元素进行分解与重组，保留最有特色的内容。因此，解构并不是单纯地对元素进行提炼与升华，而是要保证解构后的原色更加精练。

三、结语

随着社会经济的不断发展，人们的生活节奏不断加快，极简主义风格受到了人们的广泛关注，在平面设计领域占据着重要的位置。因此，在实际工作中，设计师要有效运用极简主义，促进我国平面设计的发展。

7.标志设计的创意思维和表现手法 篇七

关键词：仇英,美术历史,构成形式,表现手法

仇英 (约1505—1552) , 字实父, 号十洲, 江苏太仓人, 寓居苏州。其是明代著名的画家, 与沈周, 文征明, 唐寅被后世并称为“天门四杰”, 即现今俗称江南四大才子之一。那么, 仇英的绘画的构成形式与表现手法到底是怎么样的, 其美术史地位又是如何的呢?

一、仇英成为美术大家的历史地位

1. 仇英著名画作概述。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界面, 其中以《赤壁图》、《松溪论画图》、《汉宫春晓图》及《桃村草堂图》最为著名。除此之外, 临摹也是仇英擅长之一, 仇英临摹的作品精细绝妙, 与真品无二, 几乎难辨真假。从现存的仇英作品中看, 以临摹唐宋名家稿本最多, 以《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》等最具代表性, 其中仇英的画法主要师承唐代青绿画家赵伯驹和南宋“院体画”。总体来看, 仇英的画法可谓融合了百家之长, 既保持了工整精艳的古代传统, 又融入了文雅清新的趣味, 形成工而不板, 研而不甜的新典范。由此可见, 仇英的画技和意境已经达到一种登峰造极的境界, 令后世画者望尘莫及。

2.“吴门四家”之一的美术史地位。

仇英凭借独特的绘画技巧独立于明代中期的画坛, 文征明称赞其为“异才”, 董其昌称赞其为“十洲为近代高手第一”, 并且董其昌在其《画旨》中写道:“李昭道一派为赵伯驹、赵伯骄精工之极, 又有士气, 后来仿者, 得其工不能得其雅, 若元之丁野夫, 钱舜举是已。盖五百年而有仇实父。”又说“仇英为近代高手第一, 兼有南宋二赵之雅”。张丑在《清河书画舫》中写道:“仇英画山石师王维, 林木师李成, 人物师吴元瑜, 设色师赵伯驹, 资诸家之长而浑合之, 种种臻妙。”由此可见, 在多位画家眼中, 仇英在画坛上的造就已经远超于同代多位著名行家, 多位画家的赞誉为仇英列入“吴门四家”奠定了基础。通过阅读明代史料发现, 至明中期, 受多种不确定性因素的影响, 使得吴派和浙派的竞争对立关系日益突出, 此形势下苏州的职业画家迅速进军当代画坛, 此时如何界定职业画家与文人画家的界限已成为当代画坛热点研究问题之一。截至至今, 多位研究学者指出, 画派及其风气不易界定, 难以作出明确的划分界限。

3. 职业画家中的佼佼者。

无论是职业画家还是文人画家, 其绘画技巧均存在复杂性特点, 这种复杂性一直随着中国画的发展不断延续。明代学者何良俊、王稠登认为, 职业画家和文人画家的界定界限实质上是行利家之分。何良俊、王稠登在其书中指出, 职业画家群体和文人画家群体存在着差异性, 这种差异性主要体现在论技巧性绘画与尚意性绘画二者的主要地位认定的观念差异, 对于职业画家来说, 其绘画风格受市场变化的影响, 不注重绘画的个体感受, 仅是对艺术消费者和赞助者的一种迎合, 有一定的目的性, 具有商业性质;对于文人画家来说, 其较注重绘画的个体感受, 其绘画的整个过程不受市场变化的影响, 更于艺术消费者和赞助者毫无关系, 围绕自身感受随机而作, 没有任何目的性, 不具有商业性质。通过上述分析可见, 职业画家与文人画家具有一定的对立关系, 其中“行家”的职业画家是受某种利益价值的驱使, 凭借自身高超的绘画技巧完成某一幅作品;而“利家”的文人画家是围绕自己的意向和品格去完成某一幅作品, 画家为了赋予作品高深的文化素养, 可以舍弃一切物质上的追求, 只为符合自身的心境。与“行家”的职业画家相比, “利家”的文人画家绘画技巧更为高超, 意义深远, 其笔下的作品将流芳百世, 其绘画技巧和绘画意境值得后世人学习。

二、美术视角下的仇英绘画的构成形式

1. 独树一帜的大青绿。

“大小李将军 (李思训和李昭道) ”是青绿山水画派的始祖, 其笔下的青绿山水画设色浓艳、金碧辉煌。之后北宋著名画家赵伯驹延续了“大小李将军”的青绿山水, 但未推动青绿山水画派的大发展、大繁荣。明代画家仇英师承赵伯驹, 并对青绿山水画派的发展起着重要的推动作用, 仇英一生中绘制的青绿山水画较多, 其中以《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》最具代表性。《桃源仙境图》取材于陶渊明的《桃花源记》, 意在表达文人理想中的隐居之乐, 其描述内容是三位身穿白色服饰的文人临流而坐, 一人抚琴, 一人身倚石岩, 一人低首聆听, 水声和琴声交织在一起, 形成天籁之音, 就连桥上的小童也沉醉其中, 久久不忍离去。并且《桃源仙境图》整幅作品即工整又灵动, 给人清新飘逸之感, 该幅画充分体现出仇英高超的绘画技巧和意境;《玉洞仙源图》是仇英另一幅优秀的青绿山水著作, 该幅作品由三部分构成:近景、中景、远景。图以高远法展示了从山脚一直到山顶的全景, 并用细劲的铁线勾出蒸腾的云雾。《玉洞仙源图》实质上是为描绘清新脱俗的高人雅士。仇英既保持了“大小李将军”原有的青绿山水画风格, 又融汇了清代文人的雅逸之气, 形成了独树一帜的大青绿, 将青绿山水画推上了一个新台阶。

2. 兼工代写的小青绿。

小青绿是在大青绿的基础上演变而来, 大青绿山水画色彩艳丽, 金碧辉煌;小青绿山水画清新淡雅, 色彩纯度低。文徵明和仇英均是小青绿山水画的重要代表, 仇英的小青绿山水画以《云溪仙馆图》和《松溪横笛图》最具代表性。《云溪仙馆图》是仇英通过结合水墨画法和青绿画法而作, 该作品以细笔勾勒, 勾画宫殿楼台的线条细如发丝, 其内部一笔一线均极其精细, 无不彰显仇英高超的技艺和精益求精的态度;《松溪横笛图》是仇英的国画作品, 该作品主要描绘:一处幽静优美的深山幽谷, 高山耸立, 青峰参天, 山下树木葱郁, 溪岸老松虬曲, 树丛中茅舍隐现, 一轮明月高挂, 一隐者跣足横笛, 泛舟溪上, 煞是一派出尘仙境, 山石的勾勒与镀法, 均极细润绵密, 设色柔和, 使意境更臻优雅幽淡。其中, 《松溪横笛图》是仇英采用高远布景法绘制而成, 充分体现出兼工代写的小青绿风格。

3. 粗犷野逸的水墨山水。

水墨写意是仇英的另一绘画风格特征, 这一风格特征从仇英的《柳下眠琴图》和《松阴琴阮图》中表现出来。《柳下眠琴图》描绘的是一位头绑着折巾的士人倚靠抚琴, 身前放着一张白纸, 准备为自身所抚奏的音乐填词, 坡下有一名童子正负笈前来。该作品以简略的粗笔和水墨刻画出士人悠闲自在的姿态和高洁的气质;《松阴琴阮图》描绘的是两位士人盘坐在一棵古老的松树下, 一人抚琴, 一人拨阮。作品中的松树劲健挺拔, 士人悠闲自得, 享受着音乐给予的美感。《松阴琴阮图》将仇英疏朗渐远的笔墨风格展现得淋漓尽致, 体现出一种粗犷野逸之气。

三、仇英绘画的美术风格及表现手法

1. 仇英绘画的美术风格。

仇英出身工匠, 早年为漆工, 兼为人彩绘栋宇, 后徒而业画, 如此恶劣的背景下, 仇英的作品从题材内容、精神表现及语言形式等方面均是文雅异常, 实属不易。早期的仇英是职业画家, 受吴门画派的影响, 其中后期逐渐趋于文人画家转变, 以致仇英晚年完全蜕变为文人画家, 即使乞讨充饥也要完成自身意境上的作品。除此之外, 仇英的多个作品中也呈现出文人画艺术与院体艺术相互交融的现象, 由此可进一步展现了仇英高超的绘画技巧和思想意境。仇英在水墨山水方面作出较大贡献, 其一生中绘制了多幅水墨山水画。仇英的画法主要师承南宋“院体”画, 其青山绿水画形象精确, 色彩鲜艳, 色调淡雅清丽, 融入了文人画所崇尚的主体和笔墨情趣。随着仇英绘画技巧和思想意境的不断成熟, 再加上受社会上诸多因素的影响, 使得晚年的仇英形成了雄畅而不狂肆、率放而不张扬的清逸风格。

2. 仇英绘画的表现手法。

仇英最为擅长绘制山水画和人物画, 其现存的山水画和人物画较多, 并分列于国内各大博物馆中, 研究过仇英山水画和人物画的人可发现, 仇英的山水画和人物画取材较广泛, 主题内容较丰富, 有描绘文人雅士的, 有描绘名山胜迹的, 有描绘世俗民情的, 也有描绘江南园林的。同时, 明代江南地区经济水平相对较高, 市镇生活与文人阶层的文化、艺术生活紧密相联, 导致更多的文人慢慢接受世俗的、民间的文艺思潮, 此时诸多文人就地取材, 将自身看到的一些现实生活场景以绘画的形式记录下来, 由此使得明代诸多画家作品内容呈现世俗化、生活化。其中, 《桃村草堂图》是一幅以大青绿为手法的作品, 该作品即展现了山河锦绣之美, 又充分体现出画者对美好理想生活的向往;《蕉阴结夏图》涉及多项内容, 如弹琴、读书、听泉、赏画等, 这些内容相互交织在一起, 共同展现出文人雅士充满情趣的悠闲生活。

仇英在美术史上的地位, 是由于其杰出的绘画才能, 虽然有晚明人士王稠登认为仇英属“行家”, 但其绘画上高超的技艺是不可否认的。仇英绝不只是复制的工匠, 而是一位临摹古迹至于形肖神似的月青高手, 他的作品中既保留了具有承传性和恒定性的绘画语言, 又加入了自己的创意形态。其作品在构思上与原作区别不大, 但是整个画面的气息和独特的风格, 还是打上了画家和时代特有的印记, 与原作拉开不小的距离。

参考文献

[1]吕友者.探究仇英的绘画风格及特点[J].东方收藏, 2011 (4) .

[2]薛彦波.仇英绘画作品中园林美学特征的探研[J].山东大学学报, 2011 (3) .

[3]杨国新.谈文徵明青绿山水画的艺术特色[J].新闻世界, 2011 (10)

[4]吕友者.仇英绘画风格及特点探究[J].文物鉴定与鉴赏, 2011 (3) .

8.咖啡店室内设计的创意与表现论文 篇八

1将自然元素作为咖啡店室内设计创意的主调

1.1关于自然设计

我国的城市生活节奏越来越快，这也给很多人带来了压力，这时候咖啡店成为了人们周末经常光顾的放松、消遣的场所，咖啡店恬静的氛围常常使人们流连忘返，不愿离去。咖啡店通常会有一定的文化氛围，设有书吧等娱乐性与知识性共同存在的场所。对于咖啡店这样的场所来说，对其进行室内设计的时候应该注意对氛围进行准确的营造，在其中加入自然元素就是非常好的一个选择。在我国古代的建筑装饰理念当中就有“师法自然”的原则，将其在咖啡店当中进行应用也非常适合，可以利用自然的条件以及自然的规律来进行店内的装修，将自然与建筑进行结合，这不仅体现了咖啡馆清新雅致的气息，同时也使得传统思想文化在现代建筑的室内设计当中得到了应用，提升了咖啡店的整体文化内涵[2]。

1.2自然设计创意在室内空间当中的应用

现阶段，我国的经济以及科技都在以较为平稳的速度进行发展，高楼大厦到处耸立，人们一直生活在钢筋水泥的房屋当中，与自然的距离开始越来越远，人们的娱乐方式看似是变得更加多样化了，实则是生活中的.欢乐氛围被限制住了。在进行室内设计的时候，在其中加入一些自然的元素，可以使室内的整体氛围变得更加活跃，例如，可以在咖啡店内摆放一些绿色的盆栽，或者摆放一些色彩较为温暖的花，这可以使房间的整体色彩效果变得更加丰富。同时，也可以在咖啡店内摆放一些天然的石头，这可以给人一种沉静端庄、古朴的氛围，自然元素的体现方式是多种多样的，在咖啡店消费的人的心情通常也会受到周围环境的影响，这是在所难免的，不同的自然风格的搭配可以给人不同的心理暗示，相比于单一的水泥钢筋所打造出的空间而言，其空间呈现效果是有很大区别的[3]。在进行室内设计的时候，合乎氛围的装饰材料以及装饰技艺对房间的整体品味有很大程度的提升，多样化的装饰材料会为室内装饰提供很好的物质保障，对于追求时尚的年轻人来说，对新型的、自然的室内装饰材料会更加偏爱。但是，新型室内装饰材料也有其自身的缺点，通常情况下，这种材料的使用寿命相对较短，再加上这种材料在我国刚刚兴起时间不长，在很多技术细节方面还没有完善，在实际应用的过程中难免会出现一些问题。但是这些问题并不是完全不能避免的，还需要我国相关工作人员进行长期的探索与实践，来对此项技术中的不稳定因素进行排除。

2自然设计在咖啡店当中的应用表现

2.1自然的形态与材质表现

通常情况下，咖啡店当中会使用一些木材来进行室内的装修，这是非常关键的，在书桌、地面或者窗台上采用木材铁皮，不仅能够营造出一种自然的氛围，同时也使得像咖啡店这样的公共场合有了一定随意性，使其更加贴近日常生活，给人一种宾至如归的感觉。持此之外，木材自身所带的花纹以及光泽颜色等等都具有一定的天然魅力。在进行贴近自然的环境设计过程中，应该注意对咖啡店的“本色”进行合理的应用，不必对木材的颜色以及形状进行过于刻意的加工，这样往往会在一定程度使其表现效果受到影响。在进行自然设计的时候，要注意对已有的自然条件进行利用，从而使室内环境的设计有返璞归真之感。

2.2自然色调的表现

色调表现也是非常关键的，自然颜色的直接加入往往会给人舒适之感，在进行室内设计的时候，要对色彩的光泽度、距离感以及分布情况等等方面进行精准的把握，在对材料的选择上，应该尽量选择色泽淳朴的木材，因为咖啡本身的颜色便是淳朴而富有质感的。除此之外，咖啡店当中还可以加入一些植物来进行点缀，可以将花卉以及盆栽等等放在木制的花架上，这会给人一种色彩分明的视觉享受。

2.3对自然光进行科学合理的应用

自然光对植物的生长会有很大的帮助，同时，自然光看也可以是人们的身心变得更加愉悦，这也很好的符合书吧以及咖啡厅的整体氛围，从而在很大程度上增加了亲近之感。在咖啡店的室内装饰中引用棕色是非常好的选择，这与咖啡店的主题相呼应，同时，也方便对其它的自然色调进行调和。

3结束语

随着人们的生活水平越来越高，对于精神上的愉悦也提出了更高的要求，人类的生存不可能离开自然的力量，设计师应该对自然元素在咖啡店当中的应用创意进行精准的把控，相比于传统的室内装修形式来说，这种装修方式会使空间变得更加悠闲雅致，更能够使人们感到放松。

参考文献

[1]韩炎杉.浅谈咖啡店室内设计的创意与表现[J].环球市场，，25（16）：278.

[2]姚兴.室内设计领域中的颜色应用研究——以主题咖啡厅研究为例[J].艺术科技，，14（9）：305.

9.标志设计的创意思维和表现手法 篇九

摘要：对于室内设计效果表现而言，本文从传统的手绘表现教学法到现代的计算机效果图表现，探索了新形势下计算机综合创意动态表现的新方式、新方法，为室内设计表现提出了新思路，增添了内涵。

关键词：手绘表现 计算机效果图 综合创意 动态表现

中图分类号：TP399 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2014）04-0227-01

室内设计效果表现在室内设计专业中占有很重要的一部分内容，设计意图的有效表现已成为设计师与客户相互交流，传达设计理念，表现设计手法的一个重要手段。同时恰当的设计表现也是工程招标的一个重要砝码。因此在专业教学方面，室内设计效果表现显得尤为重要。本文从传统表现技法到新媒体下的综合表现做以全面的剖析、探索，旨在抛砖引玉，丰富专业内涵。传统表现方法一览

室内设计效果表现以往是手绘效果图，这种形式主要以线描淡彩、麦克笔、水彩画、水粉画、国画、素描或者速写等形式表现。尤其以线描淡彩、麦克笔、水彩画、水粉画常见。手绘表现技法的掌握，首先学会透视画法，然后是室内结构、家具、陈设物等的画法，再次是色彩的表现运用。完美的手绘效果图无论是教学过程，还是学生的认识、掌握到熟练，都需要很长的时间。这是一个需要不断练习，反复实践的漫长过程。其教学方法都是按照如下的方式进行：

（1）教师手绘作品及他人作品进行展示，让学生获得感性认识。初步认识手绘表现的特色、样式、效果，以开阔学生的眼界；（2）手绘技法的讲授，结合作画步骤的演示。学生边听边看，全面深入地了解其技法、方式、原理，以引导学生作画；（3）学生实际练习，教师巡回指导。边画边接受指点，切身体验，感受要领，掌握技法。以培养学生的手绘技能；（4）课后任务的布置，反复强化地训练，提高学生的手绘技能；（5）课后习作展示、观摩，教师点评，让学生做以横向比较，认识自己，肯定优点，找出不足。有针对性地促进学生表现技能的提高。现代表现方法特点

随着计算机技术的普遍发展，图形图像软件应用的成熟，室内设计效果表现逐渐地由计算机图形图像软件来实现，这种趋势越来越强。由于其表现上的丰富、细腻、真实、快速，因此计算机辅助设计成为室内设计效果表现的主流。比较起来，大致有如下做法：

（1）AutoCAD施工图表现：AutoCAD（Auto Computer Aided Design）是Autodesk（欧特克）公司首次于1982年开发的计算机辅助设计软件，用于二维详细绘图和基本三维设计。现已经成为国际上广为流行的绘图工具。AutoCAD具有广泛的适应性，该软件的应用，使施工图的表现快速、精确、全面，带来极大的效率。

室内设计CAD制图内容：平面图、立面图、剖面图、节点图、大样图等。

（2）3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染制作软件。由于该软件在三维建模、材质渲染、灯光设置、渲染输出方面的强大功能，被广泛应用在建筑室内外装饰效果的静态和动态表现上，其细腻真实的画面能够很好地表现设计效果。

该软件主要用在效果图的表现和漫游制作上。

（3）VRay是由chaosgroup和asgvis公司出品的一款高质量渲染插件。VRay是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray 内核开发的有VRay for 3ds max、Maya、Sketchup、Rhino等诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。方便使用者渲染各种图片。由于VRay渲染器提供了一种特殊的材质――VrayMtl。在场景中使用该材质能够获得更加准确的物理照明（光能分布），更快的渲染，反射和折射参数调节更方便。所以目前很多公司都用3ds Max建模，用VRay渲染，完成设计效果表现。

（4）Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。在室内设计效果表现方面，常常做后期效果图处理。

（5）还有用Sketchup（草图大师）进行快速建模，用VR渲染的，在此不再说明。

以上软件的教学方式，各院校普遍在计算机实训室内，教师讲授加演示，学生训练并接受辅导，进行案例实训，以快速提高表现技能。新媒体下综合表现方法探索

新媒体表现最大的特点是“动”，由现代手法的静态图片发展到动态的综合表现，是全方位、多层次的，效果丰富，表现全面。在教学上作如下探索：

（1）以3D Max自身的动画功能，创建室内空间场景，赋予真实材质，设置灯光。以摄影机来确立漫游路径，设计动态效果，渲染AVI格式视频文件，以此来表现室内设计三维空间效果。（2）将3D Max的渲染文件设成tga格式渲染输出，然后将系列tga图片导入AE（非线性特效合成软件After Effects）场景中，进行后期特效处理。（3）将每一段场景视频文件进行特效处理后，再在premiere（视频编辑软件）中进行视频剪辑，就会编辑成完整的视频文件，进行播放。（4）也可以将3D Max的渲染文件设成png格式渲染输出，这种图片背景透明，导入到flash中，也可以做成影片发布。（5）以上表现是以影片为主，只能被动播放，不能进行人机互动，不能把表现文件做成目录、说明、人为控制分段播放。若想这样，就得做成综合表现文件。

综合表现可以有多种形式：

（1）一种是将做好的3D场景的每一段视频文件，进行特效处理后，结合不同角度的视频和有代表性的效果图，在Flash中编辑。设定片头标题、目录、系列场景（卧室、客厅、厨房等）、材料说明、装饰构造、工程预算等，最后的综合文件可以人机互动，整体播放或者随意点击播放不同内容。再加上语音说明，音乐背景，构成文字、图片、声音、视频的综合表现效果。（2）另一种方法是将做好的3D场景的每一段视频文件，同样进行特效处理后，结合不同角度的视频和有代表性的效果图，在Powerpoint中编辑，也就是PPT文件，同样可以做成文字说明、图片展示、声音解说，视频播放的综合效果。只不过PPT不如Flash表现的丰富，同时Flash做好的文件可以在各场景中发布不同格式文件，以便在网上及其他场合浏览。（3）当然还有其他综合表现形式，比如Authorware软件应用，在此不再说明。结语

10.服装设计在面料重塑上的表现手法 篇十

面料既是服装设计的三要素之一, 也是服装设计的载体。在现代时装领域, 服装的面料不仅可以表现服装的款式与色彩, 更可以诠释服装的个性与风格。因此, 服装设计师对于面料的把握和再创造实际上是对服装表现力的把握与创造。

1 什么是面料重塑艺术

服装面料作为服装设计的载体, 是衡量其设计是否成功的重要元素, 不同的面料, 有着不同的表现力, 由此可见, 面料的选择对于工作的开展有着决定性的意义, 目前的面料市场琳琅满目, 但是直接拿为所用的并不多, 而是在现有面料的设计基础上进行二次设计, 在这个设计的过程中, 要体现面料的功能性、舒适性和二者的协调性, 从而促进服装设计在艺术领域的价值。

2 面料重塑原则

(1) 统一性。服装设计领域, 面料的重塑一定是基于服装的属性和整体效果而决定的。好的时装一定是结合了人体构造科学和艺术美学的设计, 因此, 一定要注意服装整体的艺术效果与面料的重塑技能的相融合, 实现形式与风格的统一。

(2) 功能性。面料重塑的重要原则是它的功能性, 不同的季节、不同的场合、不同的受众对服装的功能都有不同的要求, 比如, 高级宴会的礼服面料讲究垂感好、丝滑的;冬季的面料更强调的是保暖的效果;运动场上, 面料的舒适最重要。因此面料的重塑什么情况下都不能脱离功能性进行, 必须在功能性上体现其艺术与美感。

(3) 艺术性。不同的面料是具有不同的艺术气质的, 面料重塑是对其艺术气质的深度挖掘, 再利用专业性的工艺技巧进行完善和创新, 达到科学与艺术的完美融合, 使服装更具美学效果与艺术色彩。

3 面料重塑的形态构成

(1) 模拟形态。对自然界物质的模拟是一种创作灵感的来源, 比如贝壳的纹理、花卉的色泽、山石的质感等等自然特质进入到服装设计领域进行重塑。可以用具象构成手法进行完全的形态色彩的模拟, 也可以从具象中抽取符号化的形态加以设计, 对各种自然形态进行抽离或是简化等等; (2) 空间结合。将面料按照同一元素进行归类, 以某些规律进行重塑, 这样产生的效果会更加富于变幻、层次也更加丰富, 比如一些元素的虚实对比、起伏呼应都是增加立体感诉求的表达方式; (3) 多元化构成。相同的元素占用不同的面积或是相同质地有的被打磨成粗糙的、有的被打磨成光滑的;或是不同特征的元素以无规律规律组合, 运用错视的方法或创作新的单元组合, 使面料形态产生不同的纹样肌理及视觉效果的变化。

4 面料重塑常用技法

(1) 染色。对面料、成衣局部或是成衣进行染色。提高平面角度的视觉立体效果。这是一种传统的工艺, 具有浓郁的东方味道。蜡染、扎染、手绘、泼墨等等工艺在现代面料中的大胆运用形成了强烈的色彩对比, 增加了视觉冲击力。

(2) 刺绣。又一个独具中国特色的重塑工艺, 可以说在世界范围内, 没有出其右者。通过丝线的轨迹进行色彩和密度的改变, 展现以小博大的精致美感。常见的刺绣手法有彩绣、镂空绣、珠绣、网眼布绣、抽纱绣、贴布绣、拼贴装饰等。

(3) 破坏。人为地对时装面料进行撕裂、打毛等具有破坏性的处理, 使面料有一种沧桑感、陈旧感。给人与传统背道而驰的叛逆感。常用的破坏方法有撕破、磨毛、镂空、剪切、抽丝、烧花、烂花、脱色等。

(4) 综合。将面料重塑的设计方法多重结合, 比如说刺绣与破坏的联合使用, 拼缀与镂空的联合使用, 使面料产生新的形态, 激发更多的灵感与创造空间, 产生不一样的视觉效果, 使面料的表情更加丰富, 更具有表现张力。

4 面料重塑在服装设计中的运用

(1) 整体设计中的运用。设计师在服装设计过程中, 对面料进行的二次创造是对面料特有的属性进行深度加工, 体现的是设计师对服装面料的理解和把握能力。一般来说, 这样的设计, 服装的款式都相对简单, 重点放在面料的变化上。比如三宅一生的服装, 样式简单, 面料看上去也非常普通, 但他之所以做成世界一线品牌, 是因为设计师对面料透彻的理解与极强的协调能力, 可以将本身平淡无奇的面料经过工艺处理后彻底改变形态, 变成更具动感的立体形式, 增强了面料的肌理效果; (2) 局部设计中的运用。根据服装的设计理念和品牌定位, 强调设计中的局部, 使其在整个面料中更加突出。把局部面料的再设计作为整件服装设计的亮点, 可增强整体面料与局部面料对比性。比如纽扣、衣领、腰部等部位采用刺绣、镂空、磨白等, 使服装的语言更加丰富, 与整体单一性的服装形成鲜明对比, 有利于服装欣赏性的增强。大部分面料比较疏离, 局部就紧实、大部分面料素雅, 个别部位就艳丽, 此种反差对视觉效果是非常有冲击力的, 其服装的卖点与看点就是这些细节设计。

5 结语

服装设计是一个美学与科技相结合的范畴, 它的进程表达的是科技的进步, 落脚点在人们日常生活的美中, 受众多样的要求, 逐步提高的审美水平为时装设计提出了更高的要求也带来更大的机遇与挑战。对于面料的重塑是创意性与创造性的集中体现, 为时装设计赋予了新的灵魂, 其灵活的多变性成为时装设计师新的灵感源泉, 成为设计师发挥其巨大创造性的新空间。

摘要：现代服装设计领域, 愈加强调时装的表现力, 因此对面料在塑造表现力的方面有了更高的要求, 面料重塑成为体现服装设计表达力的一种方式。本文以面料重塑的现状与发展进行分析, 探寻面料重塑在服装设计中的应用, 以期为服装面料和服装设计的研究与开发提供参考依据。

关键词：现代服装,服装设计,表现力,面料重塑

参考文献

[1]王珊珊.创新服装面料再造技术[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2012 (15) .

[2]靳丹丹, 林琳.面料二次设计在服装设计中的应用[J].纺织科技进展, 2008 (03) .

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11.数码设计艺术思维及创意分析 篇十一

自50年代末以后，计算机技术和艺术的融合交流促进了计算机设计艺术的产生；20世纪末，与模拟化技术相比，数字技术有较大的优越性，从而催生了“数字化生存”理论。随后全球网络化的发展也使得数码设计艺术由单机化的静态发展转变为基于WEB动态的协同运作的新模式。21世纪，互联网艺术设计资源、新型硬件软件、载体平台等资源日益丰富，以计算机为操作工具的艺术家和设计师日趋增加，从而推动了数码设计艺术进入全新的发展阶段。

数码设计艺术的应用领域极为广泛，己经发展成为一种新型创意经济产业，一般主要应用在计算机辅助设计、电子游戏、计算机动画以及数码漫画等四个领域。计算机辅助设计主要包括静帧、动画，工业设计、网页设计及电视广告经常运用此类软件。

电子游戏在日本发展尤为兴盛，日本游戏公司依托日本漫画与动画产业较强的文化实力，运用数码设计艺术，打造出成就突出的游戏产业。此外，计算机动画以及数码漫画也广泛采用数码设计艺术，制作出创意十足的非实体作品。

二：数码设计艺术的优势与特性

1.图形图像格式与特性差异

数码设计艺术思维与传统绘画思维存在着本质差异，传统的手工绘画一般只涉及二维的点、线、面等，而数码本文由论文联盟wWw.LWlM.com收集整理设计艺术的基本创作元素则不同，计算机创作基于数字化图形图像的“可重用性”创作元素特性，以图像等图像数据作为基本创作元素。图像是由一系列的像素排列而成，图形编辑则是对节点进行调整，图像处理则是运用特殊滤镜效果等方法进行对位图图像加工处理。贝兹曲线、矢量绘图工具上的钢笔工具等都是绘出矢量曲线的重要工具，在三维软件的造型基础设计中运用广泛。

2.科学技术与设计艺术融合

12.创意思维在现代建筑设计中应用 篇十二

创意设计简称“设计”。是根据一定的目的、要求而预先制定方案、计划、图样等等。是学科分类，具有创意创造性的要求既有实用功能，又有审美功能的制作物品的活动。创意设计贵在创造活动与实践。理论学习可以更好的指导我们的创造与实践，脱离理论学习，设计变得盲目。

创意设计就是创新，创造非凡是创意设计活动的全部意义之所在。思维是人脑对客观事物间接和概括的反映，是人类智力活动的主要表现形式。

创意设计思维是指设计师在创意设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的创意形象的创意创造活动和创新思维过程。

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

创意设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的创意形态”。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。创意设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。创意设计思维的核心是创造性思维，它贯穿于整个创意设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的活动。创意设计思维方法的研究主要包括两个部分：一是对创意设计思维的本质、特征、类型进行比较分析。尤其对于与创意设计有着紧密联系的创造性思维做了更为细致的研究；二是对创意设计方法进行系统化整合。对于创意设计、工业设计创意过程中广泛使用的头脑风暴法的应用原则、程序、要求都细致的加以条理化、规范化。设问方法、列举方法、联想方法、组合方法都有着一定的叙述和归纳，创意设计创造性思维具有主动性、目的性、预见性、求异性、发散性、独创性、突变性、灵活性等特征。创造性思维的本质是高于抽象思维和形象思维的人类高级思维活动，是抽象思维、形象思维、发散思维、收敛思维、直觉思维、灵感思维、逆向思维、联想思维等多种思维形式的高效综合运用及反复辨证发展的过程。

现代设计以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。

一项成功的设计，应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是形状；而另一些人认为，设计应是丰富多彩的、异想天开的和使人感到有趣的。

在生活中也有许许多多的例子，就如我们平时购买的屈臣氏蒸馏水，它的瓶身设计有了一定的创新，瓶身的凹下去的位置可以使方便人们拿稳，瓶盖设计的像一个杯子，适合家长带幼儿外出时使用。整个水瓶的设计非常的人性化，使得本产品赢得了一定的消费市场。

好的产品设计，不仅表现在功能上的优越性，而且便于制造，生产成本低，从而使产品的综合竞争力得以增强。许多在市场竞争中占优势的企业都十分注意产品设计的细节，以便设计出造价低而又具有独特功能的产品。许多发达国家的公司都把设计看作热门的战略工具，认为好的设计是赢得顾客的关键。

在建筑设计中也有许许多多现代设计代表性的建筑，从中可以明显的看出创意设计的思维方式的现代建筑设计中的表现，比如：波兰的斜屋运用了流线形的方式使得房屋的外观有了一定的创新性，达到了及美观有不失重心。美国的密苏里州的堪萨斯城公共图书馆以一本本书作为房屋的外墙具有一定的标志性，有一定的创新思维将图书馆的一个功能表达的全面。葡萄牙吉马良斯的石头屋将房屋融入了自然，与自然形成一体，大胆的运用自然来表现出人与自然能够和谐统一。美国宾夕法尼亚州的鞋屋将房屋与鞋子的造型进行了大胆的融合使之成为现代设计的代表性建筑之一。以上的一些建筑都打破了传统房屋的一些格局与外观造型，进行了大胆的创新与改造，使得这些房屋成为现代建筑中的典范，标志着现代设计的发展与方向。

服装设计是一种具有创造性的活动，因此，创造性思维在现代服装设计中的运用对设计的结果起着至关重要的作用。目前各个学科领域都在提倡创新，使得创造活动的核心创造性思维不断受到重视，并得到广泛的运用。国内外已经掀起了对创造性思维的研究热潮，随着国内对服装设计要求的不断提高，要求我们必须培养服装设计中运用创造性思维的能力。因此，了解服装设计中创造性思维的相关概念、特征、本质和途径；了解如何发展创造性思维，如何提高设计水平，成为目前摆在学习服装设计人士面前的一个重要任务。在一些服装的设计上设计师的大胆选材及夸张造型使设计出来的服装有了别具一格的效果。

今天的标志设计中我们得到这样一个信息那就是，为了脱颖而出与众不同，无论花费多少，都是值得的。如果单从标识的角度来看，Web 2.0的标志无疑是一个失败。他们可能不会闹腾的太久。当然模仿性网站可能存在，但是当涉及到标识的问题，设计者将不得不花费更多功夫付出更多的努力。

相比以往几年，设计师们已经变得越来越清楚和敏感的运用历史的轨迹和设计风格。他们正在学会如何使标志反映其根源问题所在。在以往的标志设计中极简主义是各种表现形式强有力的支柱。但我们正在目睹它的淡出，而接管它的是繁复的混合主义。意较多的形式与内容来反映出一个主题性的标识。

一个特定的风格，不可能出现后期望它一直留在顶端。标志设计的发展趋势表明，任何一个趋势总是寿命很短，经历一个“来了，过去”类似于过山车似的情景。新的趋势的涌现总是与旧的冲突并朝着与之相反的方向发展。新的标志是很难在重现出那种坚固的独创性和工艺性的感觉。体现出标志设计体现出现代社会的发展速度，需要的是不断地创新不断地的在思维中寻找不同的突破点进行创新及大胆的假设。

创意家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存 在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事创意设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

（一）以木构架为主的结构方式

中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。

斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。

木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和加工制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于加工制做。

（二）独特的单体造型

中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。

中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。

（三）中轴对称、方正严整的群体组合与布局

中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑群体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑群因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或风水思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。

中国古代建筑群的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成为一个方形或长方形院落。这种院落布局既满足了安全与向阳防风寒的生活需要，也符合中国古代社会宗法和礼教的制度。当一组庭院不能满足需要时，可在主要建筑前后延伸布置多进院落，在主轴线两侧布置跨院（辅助轴线）。曲阜孔庙在主轴线上布置了十进院落，又在主轴线两侧布置了多进跨院。它在奎文阁前为一条轴线，奎文阁以后则为并列的三条轴线。至于坛庙、陵墓等礼制建筑布局，那就更加严整了。这种严整的布局并不呆板僵直，而是将多进、多院落空间，布置成为变化的颇具个性的空间系列。像北京的四合院住宅，它的四进院落各不相同。第一进为横长倒座院，第二进为长方形三合院，第三进为正方形四合院，第四进为横长罩房院。四进院落的平面各异，配以建筑物的不同立面，在院中莳花植树，置山石盆景，使空间环境清新活泼，宁静宜人。

（四）变化多样的装修与装饰

国古代建筑对于装修、装饰特为讲究，凡一切建筑部位或构件，都要美化，所选用的形象、色彩因部位与构件性质不同而有别。

台基和台阶本是房屋的基座和进屋的踏步，但给以雕饰，配以栏杆，就显得格外庄严与雄伟。屋面装饰可以使屋顶的轮廓形象更加优美。如故宫太和殿，重檐庑殿顶，五脊四坡，正脊两端各饰一龙形大吻，张口吞脊，尾部上卷，四条垂脊的檐角部位各饰有九个琉璃小兽，增加了屋顶形象的艺术感染力。

门窗、隔扇属外檐装修，是分隔室内外空间的间隔物，但是装饰性特别强。门窗以其各种形象、花纹、色彩增强了建筑物立面的艺术效果。内檐装修是用以划分房屋内部空间的装置，常用隔扇门、板壁、多宝格、书橱等，它们可以使室内空间产生既分隔又连通的效果。另一种划分室内空间的装置是各种罩，如几腿罩、落地罩、圆光罩、花罩、栏杆罩等，有的还要安装玻璃或糊纱，绘以花卉或题字，使室内充满书卷气味。

天花即室内的顶棚，是室内上空的一种装修。一般民居房屋制作较为简单，多用木条制成网架，钉在梁上，再糊纸，称「海墁天花」。重要建筑物如殿堂，则用木支条在梁架间搭制方格网，格内装木板，绘以彩画，称「井口天花」。藻井是比天花更具有装饰性的一种屋顶内部装饰，它结构复杂，下方上圆，由三层木架交构组成一个向上隆起如井状的天花板，多用于殿堂、佛坛的上方正中，交木如井，绘有藻纹，故称藻井。

于建筑物上施彩绘是中国古代建筑的一个重要特征，是建筑物不可缺少的一项装饰艺术。它原是施之于梁、柱、门、窗等木构件之上用以防腐、防蠹的油漆，后来逐渐发展演化而为彩画。古代在建筑物上施用彩画，有严格的等级区分，庶民房舍不准绘彩画，就是在紫禁城内，不同性质的建筑物绘制彩画也有严格的区分。其中和玺彩画属最高的一级，内容以龙为主题，施用于外朝、内廷的主要殿堂，格调华贵。旋子彩画是图案化彩画，画面布局素雅灵活，富于变化，常用于次要宫殿及配殿、门庑等建筑上。再一种是苏式彩画，以山水、人物、草虫、花卉为内容，多用于园苑中的亭台楼阁之上。

（五）写意的山水园景

中国古典园林的一个重要特点是有意境，它与中国古典诗词、绘画、音乐一样，重在写意。造景家用山水、岩壑、花木、建筑表现某一艺术境界，故中国古典园林有写意山水园之称。从造景艺术创作来说，它摄取万象，塑造典型，托寓自我，通过观察、提炼，尽物态，穷事理，把自然美升华为艺术美，以之表现自己的情思。赏景者在景的触发中引起某种情思，进而升华为一种意境，故赏景也是一种艺术再创作。这个艺术再创作，是赏景者借景物抒发感情，寄寓情思的自我表现过程，是一种精神升华，使人心性开涤，达到高一层的思想境界。

在中国古典园林中，景的意境大体分为：治世境界、神仙境界、自然境界。儒学讲求实际，有高度的社会责任感，关心社会生活与人际关系，重视道德伦理价值和治理国家的政治意义，这种思想反映到园林造景上就是治世境界。老庄思想讲求自然恬淡和炼养身心，以静观、直觉为务，以浪漫主义为审美观，艺术上表现为自然境界。佛、道两教追求涅与幻想成仙，园林造景上反映为神仙境界。治世境界多见于皇家苑囿，如圆明园四十景中约有一半属于治世境界，几乎包含了儒学的哲学、政治、经济、道德、伦理的全部内容。自然境界大半反映在文人园林之中，如宋代苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园。神仙境界则反映在皇家园林与寺庙园林中，如圆明园中的蓬岛瑶台、方壶胜境、青城山古常道观的会仙桥、武当山南岩宫的飞升岩。