美丽人生观后感作文精选影评

美丽人生观后感作文精选影评（10篇）

1.美丽人生观后感作文精选影评 篇一

《游戏人生 零》是石塚敦子导演的动漫电影，以下是观影影评，希望对您观影有所帮助!

游戏人生 零

在这种环境里听到啜泣的声音是挺不习惯的，因为，场内百分之八十以上都是男性观众，这些看《你的名字》也只知道有趣，看《在世界的角落》也只知道震撼的男生很多都在擦眼泪。不得不说，有几次我也被震撼得有点情不自禁。这五颗星，没有任何客观因素，纯主观的，就是看起来够爽，觉得这段观影经历值五颗星。

首先必须说明一点，这部电影非常非常推荐在试听效果好的地方打开全部效果观看，因为不能过分期待国内有金主会引进(毕竟里面还是有些黄段子的)，那么最好用效果好一点的耳机或音响，看大一点的清晰一点的显示器，至少是蓝光资源有了再看，当然，万分推荐购买正版。这些不是场面话，是真真切切的感受，因为这回剧场版做的删减与改动，就是向着两个方向去的，第一，要有泪点，要有大量的泪点，第二，要有燃点，最好是除了泪点全都做成燃点。那么《游戏人生》本身的精髓之一：精彩的博弈就被无限弱化了，甚至很多地方会让你看的云里雾里，觉得很多人是不是智商欠费了。奔着看剧情去的人，可能会因为节奏太紧多少有点不适，奔着看心理战的人，都洗洗睡吧。看这部剧场版，只要准备好被震撼就够了，可以带着脑子看，但不要想太多。只要记住一句话：

用家庭效果是看经费怎么燃烧的，用影院效果是看经费怎么爆炸的。

好了，废话到此为止，开始进入正题，这里我就不做剧透预警了，反正有原著轻小说，都不知道被透干净多少年了。当然，如果有懒得去读轻小说的人可以看看作为一个观影辅助。

———————————————我可能是一条没什么用的线———————————————

里克，是一个从小目睹家园被毁的孩子，被“村落”收养。十三岁成为村落领袖的他能在战场上毫无波动的“命令”自己的战友去死，能对着死去战友只有几岁的孩子说出：“你爸爸不会回来了，他死了。”然而，当独自一个人在房间里的时候，他会发疯一样的砸东西，会拼命自责。会说出：“什么为了两个人活下来就要一个人去死?难道为了1000个人生存就应该让999个人去死吗?”这种话。最重要的，当他对休比吼出那四十八个他“命令”去死的人的名字的时候，每一个都那么清晰，那么无奈，那么绝望。但是在战场上，却依然要装作若无其事，摆出一副扑克脸。如果不是休比，他一定会崩溃，只是早晚的问

遇到休比之前，早已忘了怎么去笑

休比，作为机械种，只是一个被制造出来的“工具”，对于她来说，可能生存本身的意义就是破坏，然而，当她决定脱离机械种的集体意志的时候，当她下决心去寻找“心”的时候，当她遇到里克的时候，事情开始改变了，她慢慢变得不像一个“工具”了。从不断的说出“error!error!”到慢慢理解感情，到最后流出感动的泪水。直至被里克求婚的时候，最后说出那句：“就像你知道的，就像你看到的，我是个没什么用的东西，但是请让我一直，一直，一直都留在你的身边。”的时候，我们看到，她早已经是一个不仅有“心”，而且有“爱”的活生生的人了。

请让我一直，一直，一直都留在你的身边

人类，是这个战火连绵的世界里最弱小的种族，弱小到他们可以以“幽灵”自居，因为没人会在乎他们，他们甚至连上棋盘的资格都没有。最初他们只是说着：“向遗志启示。”这种话，只希望死去的人们没有白白死去，能继承他们的意愿，让后代可以继续生存下去，四个字来概括，苟且偷生。所以休比才会说出：“人类本身的生存就是一个谜。如此弱小的种族早该灭绝。”然而那时的她，并不知道人类拥有无穷大的智慧“心”，和无穷多的力量“爱”。当里克觉醒以后，当“幽灵”们决定为了同一个信念改变世界的时候，当他们把口号改成“为了共同的意志”的时候，一切都变了。

计划，作为最弱小的人类，里克要让世界无休止的战争结束，要重新制定世界的规则。然而，他不想任何人为此而死，这种事情，已经不能用概率来解释了，我们只能称它为“奇迹”。休比作为机械种，当然在最__bk:906sd初无法理解这种想法，但里克对她说“跟我结婚吧”的时候，就算是知道他们之间存在种族差异，就算是知道当初毁掉里克故乡的罪魁祸首之一就是休比，里克还是毫不犹豫的给休比带上婚戒的时候，休比似乎理解了，对于人类，对于有“心”的种族，“奇迹”不是个概率问题，而是简单的要与不要。里克要做的，不是下赢这盘棋，而是毁掉棋盘创造星杯，进而重新制定整个世界的规则：永远的结束战争。

命运，里克与休比的相遇或者是偶然，或者是必然，作为机械种，休比可以根据被攻击的经验不断的更新升级自己，甚至学会攻击对象的技能，那些杀不死她的，都会成为她的力量，但是，程式化的思维决定了她有勇无谋。里克拥有能跟神博弈的谋划策略，却没有休比那样的记录运算能力和近乎完美的执行力。这两个人的结合，完全可以败帝王斗苍天。这里有点不得不说的遗憾就是剧场版几乎省略了里克引战的过程，虽然有简短的镜头，但是里克和精灵种那场精彩的心理博弈战几乎没有体现，当然，这么做没什么不好，如果把这段加进去，一定会牵扯观众注意力，甚至影响观众专心看后面的剧情。

我们要跟世界玩一场游戏，小孩子的游戏

牺牲，虽然里克口口声声说着不牺牲任何人，但自己却一直做好了死的觉悟，为了向强大的精灵种虚张声势，不惜损失掉了一只手，一只眼睛，大部分内脏。休比看在眼里，即使想为里克承受所有的痛苦，但却无能为力，她不愿意看着爱人就这么死去，只能尽自己最后的责任，让里克休息，一个人去完成剩下的任务，这也是她唯一能做的。

天翼种，为弑神而生，对他们来说，绝对不会特别鄙视人类，因为他们鄙视除了自己以外的一切种族，而作为天翼种顶点之一的吉普利尔，在与休比战斗时，更是表现出了碾压式的优势，休比所有的战略，所有的招式都无济于事。但是自负，会毁了所有的强者，她不可能知道正是因为自己游戏一般的战略，一点一点玩死休比的天真想法，让休比终于把“心”传达给了集体意志，休比想活下去，却只是为了里克，为了约定，为了爱，最终集体意志不得不接受这个事实，这不是错误，而是被称为“爱”的伟大力量。而这最终也导致了吉普利尔的作茧自缚。话说回来，在六千年后她变成空和白的仆人也是罪有应得，虽然除了特图，没人记得这段回忆。

不可一世的吉普莉尔，六千年后空白的仆人

诀别，休比被吉普利尔打到几乎什么都不剩，但是她却把“心”记录在机械种的集体意志里，并留给里克最后的王牌武器和希望。里克知道自己也命不久矣，但是为了他们共同的约定，他还是走下了走后一步棋“将军”，这里将的不是任何一个种族的军，而是将了命运一军，将了整个世界一军，人类第一次让全世界听到自己的声音，竟然就是站在峰顶，俯视一切，这一点，连天翼种也只能拜服。只不过，这也只有一瞬间，因为世界要被“游戏之神”重置了。正如里克和休比所期望的，世界再无战争。这之后，没人会再记得这段历史，除了神明特图，和那块会被人类永远永远流传下去的宝石，刻着里克和休比名字的宝石，这颗宝石，没有记录那段混乱，没有记录那场战争，只是记录了一场改变了世界的爱情。

这颗宝石，没有记录那段混乱，没有记录那场战争，只是记录了一场改变了世界的爱情

轮回，六千年后，空和白再次来到这个世界，这一次，他们一定要让世界看清楚人类的强大，让世界臣服于他们的智慧。这里说一句，空白是兄妹没什么不妥啊，又没有血缘关系，因为他们在前世许下的诺言是生死相依，至死不渝，而两个人却最终为了世界和平只在一起待了很短的日子，这一世，因为有兄妹之名，一辈子不分开这点至少有保障了。这一回，空白会跟命运，跟神再玩一次游戏，六千年前，他们只是平手，这一回，绝不会输。

这一回，绝不会输

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想说的就这么多，最后推荐所有有条件去电影院的人一定去看一下，虽然最后没有什么彩蛋，但是一开始在讲观影守则的时候可是有个大彩蛋哦。

最后，尽情体会观影的乐趣吧!!アッシェンテ!!

2019游戏人生 零

7月19日，中国大陆引进了《游戏人生：Zero》(以下简称NGNL)这部动画电影，每天排的场次很少，宣传也很少，几乎可以说，除了我们这些个ACG圈子里的老粉，很少有新人会花钱去入这个坑。

这部电影我在的时候就看过，网上资源一搜一大把，很容易找到。只不过当时看电影的时候，我还没有学习专业的编剧理论，纯粹凭直觉判断还挺不错的，但说不出为什么。

这次趁着电影上映，我又去影院重温了一下当年的感动，补掉两张欠了一年的电影票的同时，我也试着用编剧的视角，重新审视了一遍这部电影。

下面我就以NGNL为例，简要跟大家讲讲一个标准的线性故事到底有哪些要素、人们常见的误区都有些什么。

下面正文：

一般的商业电影，只要是个正常的结构，通常都会有一男一女两个主要人物。编剧会在他们之间安排一条暧昧的线，这种设计源于人类内心深处对感性的追求：孤男寡女共同经历了出生入死的冒险，如果不产生些什么化学反应，反而会让人觉得蹊跷。

观众喜欢看浪漫的情感，这是因为他们希望在电影人物身上体验现实生活中难以驾驭的真情实意。他们也希望能有至死不渝的爱情找上门，可惜在现实中，一套房子就可以将两个所谓相爱的人拆散，更不要说为了某个人与全世界为敌这种不切实际的念想了。因此，人们将视线投向电影，试图移情于电影人物，以实现自己对理想爱情的美好祈盼。

爱情线的构筑，是当今电影产业必不可少的吸睛元素。它是线性故事本质的揭露：故事是有意义生活的比喻，亦是现世之人趋之若鹜的理想乡。从另一个角度来看，故事中的爱情之所以打动人，正好说明了现实中的爱情有时的确令人有些失望。

然而，当观众有意地去期待男女主角之间情感火花的迸发时，这种约定俗成的剧情构筑，却带来了一个误导了无数观众的误区：一个电影的主角或主人公，是不是就是男主角和女主角两人呢?

对于内行的编剧来说，“男主角”和“女主角”这个词，本身就是有问题的。

一般线性故事的主角都是唯一的，余下的都是配角。很少有电影有双主角，而多主角(亦称“群像”)故事则更罕见。

故事的主角有严格的定义，大致得符合三个基本要求：1.有明确的欲望动机目标，并且坚定不移地追求它。2.故事的开头与结尾必须实现人物价值不可逆转的变化。3.主角必须是危机决定和高潮动作的执行人。

主角以及主角的欲望动机目标，是整个故事建构的基础。可以说，没有主角以及他的目标，就没有故事。目标就如同一根线，串联起了整个故事，让它按照时空逻辑不断向前推进;而主角就是被“线”捆着向前走的人。

NGNL里主要人物有两个，身为人类领袖的里库，和机凯种少女休比。记住我一句话，一般的电影主角只有一个，如果你发现一部电影是双主角甚至多主角，那么只有三种可能：1.你理解错了。2.故事有问题。3.你遇到了大神。大多数情况下，以前两种为主。

我们不妨用之前的三个原则分析一下NGNL的主角到底是谁。

休比的欲望动机目标：了解“心”→永远陪伴里库。休比的变化：慢慢爱上里库，理解“心”的含义。休比的高潮情节：用自己的生命守护了与里库的回忆，并且帮助他完成夙愿。但是危机呢?没有危机。

休比想要了解心

休比想要永远陪在里库身边

什么叫危机?危机是一个两难选择：两善择其一，或两恶避其轻。休比遇到小吉，无论用什么方法都难逃一死了。于是她在接受死亡事实的情况下，拼尽全力守护了她和里库的回忆，这是她人物的必然，一点都不需要犹豫。怎么样算危机?一边，是保全自己的性命，但里库会死;一边，是守护爱人，但自己会死。生也要，爱也要，两善择其一，这叫危机。而休比的情况是，自己必死，但是她还有机会守护爱人，你说，她除了拼死守护爱人还有别的选择吗?没有，所以这不是危机。

事实上，“休比之死”的情节虽然很感人，但是，其位置却排在了第二幕的高潮。为什么不是最终高潮?这就说明了，休比并不是主角。因为电影高潮及其危机决定，能且只能由主角来执行。

而里库这边的人物，明显就复杂很多了。为什么NGNL中塑造出的全民老婆是休比，却很少有人会对里库抱有“同情”以外的感情?原因就是，很多人压根就没看懂他的欲望动机目标。

里库的欲望动机目标，是建构在希望和绝望之上的，深度拉得很深。

作为弱者的人类，只能在各种神仙打架的战场上苟延残喘，人家一个误伤就把你们种族团灭了，连尽力苟活都成了一种奢望。对于里库来说，他在电影的开始就承认了失败：他认为仅靠努力是无法战胜绝望的现实的。他冷静地下达着残忍的命令，欺骗别人、欺骗自己，把自己所有的情感都压抑起来，把自己锁在小房间里痛斥自己的无能。这是彻彻底底的绝望。

承认努力是无用的

而在和休比的相处过程中，里库渐渐地打开了“心锁”，试着去相信希望，试着去承认其他种族的强大，并接受自己的弱小。他以弱者的意志，主动地想要改变这个世界。不再去祈祷各路神仙的施舍，而是靠自己的努力去改变绝望的现状。他的价值开始往希望那侧转变。

最终里库找回了希望

所以里库的欲望动机目标其实非常简单：不想认输(放弃)，想赢(坚持)。

里库那“不想认输”的意志，才是最终改变世界的根本。战神阿尔特修所说的强者之天敌，正是弱者的意志。特图所称赞的人类种，正是不由任何人创造、仅凭借自己的智慧与努力存活下来、甚至改变了整个世界的伟大种族。还记得特图这个神灵种是从哪里来的吗?里库的意志。

有了欲望动机目标，有了价值的转变，还差一个危机决定。里库的危机决定是什么呢?

根据故事创作原理，危机是高潮之前的一个静默的时刻，主角要在这段沉默的时间里做出一个惊人的决定，形成如暴风雨前的宁静般的强大张力。这个时刻通常是无比痛苦的，亦被称为“至暗时刻”。

其实也不难猜到，里库的至暗时刻就是在得知休比死讯的时候，里库在洞穴中所做的决定。

他决定牺牲休比的同族，继续完成两人的夙愿。

这是个两难选择。史上最大的鸿沟出现在里库面前：休比死了，他爱的人死了，给他希望的人死了，但是她的同族继承了她的记忆。他可以就此放弃，继续苟延残喘，身边有无数继承了休比意志的机凯种陪他，就好像休比还活着一样;他也可以继续向前，即使从来没有赢过游戏却依旧执拗地向现实发起挑战，而代价则是休比同族人的性命。最终，他选择了后者，并直接导致了最终的高潮动作——夺取星杯。

至暗时刻-决定牺牲机凯种

正是因为这个选择，里库证明了自己的主角地位，整个故事的主旨也终于浮出水面。

那，就是永不言败的意志。

你想想，《游戏人生》这个作品讲的不就是这个吗?

一个故事到底想讲什么?我们应该如何判断?其实非常简单——看主角的危机决定。

故事的价值能且仅能通过主角的“动作”及其“结果”来展示。但凡在电影中唧唧歪歪说一大堆鸡汤来“解释”拍摄目的的，都是业余者。

优秀的作家从不解释，拙劣的作家只会解释。

特图在小说原著中说，空白比不上里库和休比，因为空白无法打赢现实的游戏，里库夫妇却和现实打成了平局，因此里库夫妇更加强大。

试想，如果空和白失去了其中的一人，他们还能“永不败北”吗?答案是不能。他们会彻底地失败。然而里库却在失去休比的情况下做出了了不起的选择，以弱者的身份改变了世界的格局，证明了弱者的价值——这才是这部电影想要表达的核心。

我们看故事，最怕的就是浮于表面。

《银河补习班》用教育的矛盾做了个引子，就有一些根本没看懂电影的人在那里大谈特谈素质教育和应试教育的问题，导致很多家长不敢带孩子去看所谓具有煽动性的影片，还将影片评分打得特低，可笑吗?

人家明明是想讲“独立自主，决不认输”的意志好吧?(这部电影的主旨和NGNL是极为相似的，也算是一种神奇的巧合吧)因为最终的高潮动作就是儿子马飞在太空里凭借自己的勇敢和智慧修复了航天器平安返航。有的影评人根本就没看懂，见风就是雨，没风也下雨，这种风气非常不好。

NGNL，可以当做爱情片来看吗?

我只能说，这里的确有爱情元素，而且爱情是整部影片的副线，占比非常大。休比就是本片的爱情担当。根据故事创作原理，副线高潮必须要在主线高潮之前完成，所以休比在第二幕高潮处就完成了自己的价值升华。“休比之死”不仅是第二幕的高潮，更是开启第三幕的大鸿沟，直接推动里库做出了决定全片价值的选择。所以在这点上，设置得相当巧妙。

然而，休比对里库的感情其实是有些牵强的。小时候见了一面，长大后聊了几次天，作为机械的休比就对里库一心一意了?甚至刚相处没几个小时，休比就直接表示愿意暴露弱点让里库杀死自己，这都是不符合逻辑的。休比的欲望动机目标虽然有，但是其理由并不充分。

话虽如此，因为休比不是主角，所以她的行为不需要具有“必然性”。休比想爱谁，就爱谁，但里库就不可以。里库爱上休比一定是必然的，因为休比给予了里库希望，帮他打开了“心锁”，休比的生与死都在推着里库直奔自己的欲望动机目标;里库爱上休比的铺垫是完全足够的。

这也进一步证明了，主角是里库，不是休比。

但是，正因为休比的欲望动机目标太过耀眼(真挚的爱不需要复杂的理由)，传达的价值(爱情)太过亲民，加之动漫人物本身的可爱性大大增加了移情效果——这直接导致休比抢掉了里库的主角地位，一跃成为了无数人心中的“真主角”。大家都只看到了休比堵上一切的251秒，却少有人去关心里库身上那更了不起的负载价值，其实是有点可惜的。

虽然故事多次安排了里库的画外音旁白，还怕你观众看不懂，让特图在建国的时候再强调了一遍人类种的意志，但是效果依旧不好。这是为什么呢?

原因很简单，在里库决定成为“幽灵”(由被动变主动，这一转折点被称为人物中点，其位置也恰好在影片差不多一半的地方)之前，影片一直在描写两人感情互动、感情升温的过程。而在里库成为幽灵后，第一个剧情就是里库向休比求婚。这些无比温馨的场景让很多人误以为NGNL是一部讲爱情的电影。然而求婚那场戏，重点应该是当里库得知“休比是毁灭其故乡的罪魁祸首”这一大鸿沟后，依旧选择忘掉过去，坚定向前——这正是里库“永不言败”意志的体现啊。

当然，编剧强调两人情感的互动也有一定道理，因为里库确实是由于休比的陪伴而渐渐打开“心锁”，向着“希望”勇往直前。影片想要用温柔的方式展现出这个过程。

然而，编剧显然是低估了休比的可爱程度，明明在好几个情节中加入了对于里库内心矛盾的细节描写(向休比发火、从没有赢过依旧向休比挑战、好几次就人类的弱小问题向休比吐露真心等)，却还是被休比所领衔的“爱情线”盖过了锋芒。加之里库的欲望动机目标本就比较深刻，里库争取欲望动机目标的动作当然不会像休比追求真爱的动作那么明显，这才导致里库最终被自己的老婆给抢戏了。

在这点上，倒是跟《泰坦尼克号》主角Rose那真爱永恒的伟大价值被Jack舍身救爱人的小众价值给抢戏如出一辙呢。

在正文的最后，我来给个总体评价吧。

NGNL是一部制作精良、诚意满满的作品，但是也存在一定的瑕疵。

它的问题在于前40分钟进展太过顺利：里库想偷渡休比回家，没有人怀疑他;里库想制作望远镜，休比帮他做了;里库想去森精种的遗迹，休比带他去了;休比遭到防御系统的攻击，里库还没有来得及用自己的智慧和韧劲去帮助休比，休比就自动好了……种.种的正向价值的叠加，使得前40分钟的戏剧张力不大(戏剧张力来源于正负价值间的转换)。缺少鸿沟(现实阻力)，人物就缺少压力。没有压力，自然逼不出人物的人性真相。这也是里库被休比抢戏的根本原因。

我之前也写过类似结构的故事(副线爱情，主线价值)。按照我的创作原则，我会更加突出里库的“主动性”，让他一边努力去探索未知的真相，一边遭受挫折，而休比的作用就是陪伴他克服内心的迷茫，坚定地继续向前。这样，前40分钟的剧情会更加紧凑，对里库的移情作用会更加明显，最重要的是，主题的表达会更加突出。

(关于我写的剧本，可以在本人的日记中自行观看。)

当然，NGNL无论是人物的设计、欲望动机目标的赋予，还是主副线高潮的递进、价值的深度，都做得相当不错。它注定会在动画电影史上留下自己光辉的一笔，是一部令人感动的作品。

相比之下，国产动画可谓任重而道远。

就拿之前在网络上吹得天花乱坠的《白蛇：缘起》来说，我一度期待了很久。可惜，当我在影院看完影片的时候，只能评价一句：期望越大，失望越大。

这部动画电影没有主角，没有欲望动机目标，也没有危机(至暗时刻)。许宣和白娘子一边游山玩水，一边谈情说爱，误打误撞地展开了一场没有目的的冒险，最后被卷进了人与妖的利益斗争之中，以一个颇有宿命感的结局匆匆收尾。

也幸亏它用动画作为载体;动画本身，就被赋予了特别的艺术美感，可以创造出如诗如画的美妙意境，人物也更具“可爱性”。如果把《白蛇：缘起》的故事拍成真人电影，那又会是一部陈词滥调的商业牺牲品。

我希望国产电影可以更加注重故事结构的专业性。有的编剧都还没有搞明白线性故事的基本要求，没有把本行的手艺研究透彻，就迫不及待地坐到打字机前——长此以往，优秀的作品只会越来越少。

推荐两部结构专业的国产电影吧。《飞驰人生》和《我不是药神》，没有看过的朋友可以去看看。

不过，像NGNL这样优秀的作品总会有人看懂的。

正如里库所说：没有无法胜出的比赛，努力终会有回报。

这句话，同样也送给每一位竭尽全力去创作优秀作品的艺术家们。

他们仅凭自己的意志，创造了无数令人动容的世界，为我们这颗在俗世中无处安放的真心，找到了最温柔的归宿。

就让我来告诉你们，你们的所作所为，全部都是有意义的!

谢谢你们。然后，继续前进!

(最后想说一下小吉的问题。)

说句公道话，按故事的设计思路，休比是必死的，只是恰好安排小吉做了。休比的死是推动剧情的一个大鸿沟，就算没有小吉，编剧也会拉个中吉、大吉来杀死休比。这个真的是剧情需要，是故事创作的内在逻辑要求。

小吉在优势巨大的情况下依旧使用了全力的天击以示尊重，而且记了休比几千年，其实已经仁至义尽了，没啥必要黑的。

在小说双六游戏中，小吉同样为了守护和空白的记忆以死相搏，做了和休比一样的决定。小吉和休比其实是一类人。

2019游戏人生 零

游戏人生剧场版动画简评!你以为这哭腔是演技?这是松冈的泪水啊!

《no game no life0》，《游戏人生》剧场版肯定大家都看了吧，什么?没看?快给我去看!这是充满了感情的神作，论观感体验和感动程度，抱歉，个人看过的剧场版动画里这是在顶端的宝座，在夕立看过的里面要找可以相提并论的，只能找EVA和《凉宫春日》或者《空之境界》，前五是没问题了。

虽然作为原作党，我居然没有看小说，但是长时间关注广播剧和各种event，加上剧场版期间的广播剧第五回和各种PV也是被剧透了一脸，就算这样还是全程流着泪水带着机制的观看体验看完了，你花田老贼和阿酱什么时候骗过你们呢?剧情大家都知道，这次说的，就是其他的一些杂七杂八的东西。

吹这部作品，因为这是全部staff和声优带着感情和投入做出来的作品，虽然是一部很感动人的作品，但是，但是啊，中间有些片段有些梗实在是太有趣真的会笑出来的。比如说，没有洞，比如说，很像是松冈独白还带有空感觉的表白那一段，感觉阿酱好像玩的很开心的样子，只能说很期待评论音轨的片源里这几段松冈和爱衣会怎么表现。

还有，搞事艺人在某些片段里果然还是本色出演，虽然只是一些小片段。花田和阿酱，是会毫不留情的收下在座的各位的泪腺，所以这些片段也真的是且看且珍惜了。

因为整个剧情的传承转折中，去掉这些部分算上少数的日常，在整个影片里很珍贵而且就是这些点睛之笔才能让后期泪腺崩溃。

不过泪腺最崩溃的时候，并不是休比(采用百度百科的翻译)被杀死的那一段，而是最后里克的挣扎和哭腔。整个承接转折从开始的绝望中的求生、中间的雄起搞事情，最后的希望被碾压，到特图的出现，就算是休比的逝去都只是在为最后的那一段做准备。

而且还不忘前后呼应一下，一开始命令伊万去死，到最后利用了休比的想法和同类，再往后延。之间是让你欲哭无泪，但是最后让全篇的所有泪点集体爆发，这个很犯规啊。当然吉普莉尔的招黑是免不了了，因为小吉一手导致了这一场悲剧。

整个剧场版的制作，投入的是整个制作组的感情。配乐的交响乐队是看着画面录制的，最后的哭腔是松冈在录音室里流着眼泪飙出来的，才拿到台本的时候松冈和爱衣就看剧情泪目了，所以这是投入了全部的感情带来的作品。

ED部分也是超级犯规，明明歌就已经很让人受不了了，偏偏还在最后的时候出现图像，随着戒指不断出现的这些重要的片段，片段中的里克和休比都消失成为了黑影，而且还是出现在ED的高潮部分，这个不是一般的犯规啊。刚刚在高能部分崩溃过的泪腺，在最后会被再次打破。

不过在剧场版里倒是看不见第二季的影子，在日本票房都已经很不错了，第二季也该来了吧，原作的内容也够了，难不成就冒出个剧场版来哭一次接着第二季消失?这种时隔多年不见第二季，然后出现剧场版，都快变成套路了。

整个剧场版的制作水平是毋庸置疑的，出去上面说的投入感情，摄影、CG和特效的使用加上整个画面都是游戏人生一贯的风格，非常绚丽的色彩使用，加上很多超期帅气的镜头，而且还是六千多年前大战时期的故事，和TV版完全是不同的感觉。而且这个故事一出现，加上空白的角色对应，整个故事的格局也就被拉大了。

这种非完美结局的作品，虽然最后重塑了世界，但是这实在算不上什么完美结局，完全的一个悲剧故事，在现在的大部分作品中完全的一个清流。追番追的有点不对劲的夕立，回过头来看这个，感受到的是完全不一样的超越现在的感动。

而且就感动夕立的程度来说，跨过了君名，压过了SAO，从一开始眼眶湿润到最后眼泪止不住，达到这种效果的，目前可能就那朵花。但是论精彩程度，实在是无法形容的好。

关于这个制作组，有些很有趣的东西在里面，阿酱监督，也就是石冢敦子，是业界的实力女性监督，和松冈爱衣的缘分，和演唱主题曲的このみ之间的缘分，从樱花庄的时代就开始了。而去南极的制作组，也是这班人马，所以配路人的时候会出现松冈和爱衣也是意料之中。

在去南极之前，整个制作组先因为《游戏人生》剧场版狠狠的伤悲了一把，然后又去南极了。看完整个剧场版，再去看TV动画，整体的观感都被提升了一个档次，人类的国家背后发生了什么、吉普利尔做了些什么、多拉家族家族的来历、现在世界成形的原因，还有已经不为人所知的里克和休比，完全无法再抱着当初第一次看的心态去看TV了。futa404.com/24228.html

看完剧场版《游戏人生》后，就连去看紫罗兰和国家队的观感效果都不行了，就算是吹到底的《妖精森林的小不点》都不想写了，就想朝死里刷。虽然没有钱，依然决定年内连着蓝光机一起搞一张满载特典的BD，用全套的家庭影院系统来震撼一波，看着画面奏响的配乐、投入感情所诞生的佳作。

夕立不才，没办法写出来到底有多么的感动，只能说一定不亏，带好纸巾，来体会这其中的每一个感动。外加建议，看完后去看剧场版期间的广播第五回，没有药，但是听个广播也足够让你再感动一会。话不多说，现在夕立应该再看第四遍了，相信一周内十遍十次感动是没问题的。

2019游戏人生 零

游戏人生这部作品自从就已经动漫化，但是很可惜的是疯子制作社从来不会数二.除了隔壁骨傲天强行奶出第二季外.第二季的可能性几乎微乎其微.虽然第一季给大多数人的感觉都是眼前一亮，但实际上在那个季度的销量上并不算霸权甚至只刚刚超出一般公司的第二季制作标准.由此大部分ngnl厨是有些失望的.但是当看到电影时还是非常兴奋雀跃的.可以说是真正的有生之年.

剧情大概讲述了空白来到这个世界之前，人类种如何在各种怪物种族之间顽强存在下来的故事，为了1001人的幸存而要牺牲999人，残酷可见一斑.而男主角利库，则是人类之中希望一般的存在，被大家所信任，即使被命令去死也不会有人犹豫一秒.这也体现了向遗志宣誓这个口号的沉重.而女主角休比(朱碧)却不是人类种而是第十一阶位的机铠种比之人类来说强太多了，但是相比较小吉(天翼种)以及更高阶位的种族来说还是太弱了.这也为其牺牲埋下伏笔.二人经过众多磨难以最弱挑战最强，以二人的智谋挑战了整个世界，试图在这个无序的世界建立起新的秩序.这种勇气与信念是这部电影带给我最大的触动.整部电影不能说是悲剧，毕竟他们成功了.但也不能说是喜剧，二人却因此而牺牲，这不禁让我想到鲁殿，一样创造了新世界，却又一样的倒下...

电影既有发糖，也有虐心.利库和休比的婚姻令人开心，而我却忘了开心是为了让你更伤心.休比的牺牲甚至让许多人对小吉直接转为黑粉.这也是很正常的吧.人之常情而已.但是深想下去，二者立场不同，小吉这样做并没有错.符合当时的时代背景.而其作为最特殊的天翼种而仍然对其动用了天击，表示了对其的尊重.在想深一点如果休比不牺牲的话，最后男主化为灰烬时，虐的不就是休比了嘛(当然这个观点有漏洞，自行挖掘)在摘一个大佬的观点，如果休比不牺牲小吉就无法在结尾说休比好像不是一个人类种，从而无法论证故事的真伪!不能填前面的坑了.

然而还是喜欢休比，一心一意又会卖萌十分理想诶.然而不能往这方面扯了.电影无论是作画还是剧情都无可挑剔.所以在b站上获得了9.9分的霸榜分数.然而还是有一点点的缺陷小说中战神阿尔特修的剧情似乎在剧场版中好像没有特别体现出来诶(是我看的不认真嘛)其实他对情节还是非常重要的，作为战力top但是机铠种打他的剧情好像在剧场版中没有啊(神髓)这也是一大遗憾(或许是经费不足吧).虽然可惜但电影已经足够棒了.

第二季的消息还是没有，唯一的线索就是隔壁比宇宙更遥远的地方中出现了他们的彩蛋.乐观主义的人说第二季有戏，悲观派则认为第二季在比宇宙更遥远的地方(233)不过小说第十卷要出了，希望有第二季的消息吧.

这个世界单纯的就像一场游戏，要不是输要不就是赢，再就是和局.而这样一个美好的世界则是玩家夫妇创造的.(再次为利库休比撒花).还有关于空白是利库休比转世一说纯粹是无稽之谈.作者没有这个设定哦，纯粹是用二者的模型更加让人能接受罢了.再则关于空白利库那个强，作者借特图的口在小说里说，空白虽有那对夫妻的影子，但那对夫妻是强于空白的.毕竟他们在无序的世界创造了秩序(这就当作科普吧).

最后向盟约宣誓一让我们开始快乐的游戏吧!第二季一定不会让大家失望的.(没底气)

2019游戏人生 零

纯粹的中二之魂啊!虐哭了

我当初看原著的时候还是在高一，一晃四年就过去了。

当时确实是很喜欢朱碧和利克的故事，现在再回过头来看剧场版也算了却一桩心事。

其实更适合大学以下的群体观看

太中二了，看着让人脸红

虽然合理性欠佳(根本就没有好吗!)

但是要的就是“为爱付出一切，可以改变世界”的中二气势啊!

别的不说

机娘萝莉你喜欢不喜欢?(其实我不好这口)

其实整个作品我觉得最优秀的地方是

营造出了前所未有的世界系——爱与命运与诸神相连的史诗感，人类拼上全部的绝壮感

回到创世的上古

为了争夺唯一神的宝座【星杯】

诸神混战，末日废土

人类不再是上帝的宠儿，而是自然演化而来

无法使用精灵，没有自己的神明，是纯粹的弱者

在这种情况下，人类如何挣扎求存?

这样描绘人类在各种族的争斗中夹缝求生的作品是非常少见的

以往的作品，要么人类作为殖民者到外星球殖民(如阿凡达)

要么人类被外星种族入侵，却尚有一战之力(如独立日)

人类处于绝对劣势的情况非常少见(因为没人敢写，写不翻盘)

这次的人类，是完完全全没有一合之力的，纯粹靠着谋略来诱导，挣扎求存的。

这样的设定当然燃啊

可是，成也设定，败也设定。

这样的设定下，人类能取得最终胜利是很难写得合理的

也就是说，作品在合理性上有先天的欠缺。

第一，作品直接假设了强者不屑于谋略

只有这样才能让人类诱导战局变得合理

实际上，不论天使种这种bug

地精种，兽人种之流怎么也不可能被称为强者

要说他们都没有情报机构

简单就能被一无所有的人类引诱断然是不可能的

就你利克聪明，知道精灵回廊世界第一，轰开就win

诸神争斗半天

那不是不屑于谋略，那都是二傻子吧

第二，情报的获取需要基于实力

人类挣扎求存尚且不易，哪来的实力接触上层情报?

又哪来的实力向各族高层传达?

靠黑灰只是单纯为了掩盖人类身份，屏蔽感知探测。

朱碧只是断连的分析机，没有获取情报的权限

这些地方都被作品直接略过不谈

第三，诱导击穿行星暴露精灵回廊同样需要能力

很好奇朱碧是怎么搞到那么多台可以阻挡最后一击的【通行管制】

你只是一台断连的分析机诶，你这么厉害你怎么不自己拯救世界啊!

(虽然设定上机械种族群的确有不断自我增强的能力，可以和诸神对轰)

总而言之，整个作战是相当天真且一厢情愿，不过，我不在乎。

很多人其实不太理解为何最后机械种会帮助利克

原著写没写忘得差不多了，就谈谈我自己的理解(其实是我的脑洞)

机械种并非生物种群，没有像人类那样的生存本能

所以机械种一直在追寻存在的意义

对于机械种而言，胜利或失败，生或死都是没有意义的

只有朱碧找到了自己存在的意义，也就是所谓的【心】

朱碧最后把意义传达给了种群，所以种群就为此而战。

机械种真的是相当单纯的好孩子啊!

情节各种不合理，各种中二

演出各种过度，各种煽情

出于缅怀我的青春，设定优秀，画面表现力尚可，史诗感营造还算不错

个人给予好评。

2.送我上青云观后感作文精选影评 篇二

有幸提前观看了《送我上青云》更开心的是听到了李筱懿和姚晨的对话，我对这部电影最大的感受就是真实围绕着人到底是要追求成功，还是要坚持自己所认为的东西，电影把这个时代生存的压力放大以及死亡，欲望，爱都放大，能让人看的更清楚，我始终认为很多时候，我们在看别人的故事，其实也是在看自己，每个人都逃脱不了世俗的枷锁，但很多人都是不甘的，希望自己能脱离世俗，但何其容易呢盛男在知道自己患了卵巢癌，需要30万手术费，但她没有那么多钱，她也想到了向家里求助，买了酒去看父亲，但父亲没有察觉到她的反常，反而给她要钱，我想那一刻的盛男，是很无助的，家本来是最后的避风港，但家没有给她任何的帮助，最后她不得不想办法自己去筹手术费我们已经习惯了很多电影或电视里面的形象都是塑造成功的人生，这部电影打破了我们惯有的思维，在里面没有人是完美的，每个人都有自己的缺点，但每个人都在为自己想要的去努力，不管是男人，女人，还是成功了的人，都拥有不完美，但我认为这更贴近生活，现实中成功的人本身只占了很少的一部分，大部分的人是在为生活去奔波不管在一线城市还是二线城市，可能真的很少有人能生的起病，家里不管谁生病了可能都会把这个家打回原现，甚至没有钱去看病，但就像电影里的盛男一样，她们都没有放弃自己，都在努力的活着 感谢香蜜观影团的特别邀请，近距离接触到了姚晨，听了导演和姚晨、李老师的分享，发现无论你是什么样的女人，哪个年纪，哪个行业，大家都会在现实生活中面临很多压力和挫折，被打倒了那就站起来，努力是常态，但也因此让我们发现其实自己并不孤单

3.美丽人生观后感作文精选影评 篇三

然而在看完这整部《烈火英雄》之后，我发现根本不止止是上面说的伟大那样，当警报响起时他们抓紧的每一分每一秒都十分震撼，我记得制作组特地摆了一个小细节：一个消防队员在警报响起之前正好在吃鸡腿，警报响起之后半秒没停直接去换衣服套头盔，把那个没吃好的顺手牵过来的鸡腿放在了靴子里，直接上了“战场”。

在那一群死守化学罐区的人面前没有自己的生命可言，他们也都很害怕很想家，但半步不离他们的阵地——他们的额头印着国徽，他们的脸被烈火灼烧，他们的目光沉静而坚定，他们的话语铿锵而有力。江队长即使隔着大火也要奋不顾身去转那8000圈，来回A区B区两个区八个阀门，他和另一个同志转了整整64000圈。他们的手已经面目全非，氧气罩里的氧气也消失殆尽。他们是人、他们是消防队员、他们是我们的骄傲。

郑志同志临近3个月退伍，在队伍里“混”了那么久，这次一鼓作气风光了一次。他用他的命换回了剩下那群人的命，用信仰抵挡住了熊熊烈火，死到临头还将头盔扔给了队长，双手拍着身上的火，视线逐渐模糊。他牺牲了，光荣而骄傲的，牺牲了。

有一个镜头写的是队长在胜利之后将一个鸡腿放在郑志同志的头盔下，然后引了一段回忆。那个时候带给我的是数不尽的感动，但我快抑制不住的泪水却被身后几个同学的一句玩笑话给咽了回去，他们玩着梗说着“真相”“人都没了为什么还要放鸡腿”并且对死去的江同志说“你才输了”。那个时候带给我不是惊讶，而是生气，很想走到后面打醒他们，告诉他们生命是多可贵，他们开的玩笑是有多令人唾弃。

一次可以忍，两次可以忍，可是以后谁来忍，那些三观会伴随着他们的成长消失吗?谁又来正确的给予他们引导?香港愤青前几天那件事我相信很多人都已经知道了，我国的很多爱国人士也都反过去跟那些愤青作对。因为我们爱国，就像消防队员爱国一样。虽然有点写跑题，但是我在这里想郑重的说一句——祖国永远不会倒下。

消防队员，您们辛苦了，火你们来救，剩下的我们其他人来救。祖国，全中国人都应该一起守护!

4.《宠爱》观后感影评精选 篇四

由多个故事组合而成的电影虽然并不鲜见，但多个故事同由一位导演来完成的组合，则尤为苛求导演自身对电影内核的掌控，稍不留意其实很容易便会离体跑偏，《宠爱》中六段看似相互独立的故事，虽然讲的都是不同的情感问题，但导演杨子却于此中提炼出了“宠爱”这一内核，并巧妙将一切关于人的情感借宠物为契机以表露，宠物所特有的灵性成为了这部预以诠释爱的电影独出机杼的加持。

《宠爱》的六个故事中，自觉最为打动人的是陈伟霆与钟楚曦装饰演的新婚夫妻，他们与狗狗豪七的故事。在这个故事里陈伟霆饰演的丈夫赵乐常常被妻子饰养的狗狗坏了好事，人狗因此水火不容，但他却在妻子与狗狗的关系中逐渐读懂了这份难舍难分的人宠之情。

陈伟霆与钟楚曦的这个故事还涉及到了每一个养宠人都不愿提及而又一定会面对的问题——死亡，当电影中狗狗豪七在医院行将离世，与陈伟霆交接守护承诺时，相信就算没有养宠物的人，也会被感动到。会想到家人无条件的爱和守护，当他们离开时，那种悲痛。这一幕无疑成为了电影最为催泪的高光时刻。

余下的五个故事同样也都各自拥有着不同的特点，阚清子饰演的洁癖画家，借宠物所讲的是爱情最美好的一面。钟汉良将猪当成宠物的展开逗人捧腹，而因此他与女友关系所产生的危机矛盾，呈现着爱情的磨合包容。吴磊饰演的盲人青年与张子枫饰演的少女江楠，两人与导盲犬间将一段美好的青春友谊呼之欲出。于和伟饰演的中年父亲，所展现的是中国家庭的亲情关系问题。郭麒麟饰演的阿德与流浪狗的故事既是电影的衔接，看到了人和宠之间爱的纯粹，更还是两颗孤独的灵魂在大城市中依偎着互相取暖。

由此不难看出，电影一系列故事的原点虽然都是宠物，但其所希望借此表达的其实更是人与人间的关系。在《宠爱》里，虽然并非没有催泪的伤感，琐碎的烦恼，但正因为这些情绪的融入，才使得电影所展现的情感是如此真实、接地气，仿佛就发生在我们身边，而这些伤感烦恼被电影用明亮爱意的一一化解，则勾勒出了人与宠物，人与人间流淌的真善之美，这也正是《宠爱》恰如其分，暖人心田的所在。

5.《夺冠》观后感影评精选 篇五

往年春节档都是提前一个月就开启预售，而这次被硬生生拖到了提前一周开预售，相信各大春节档电影和一些观众粉丝都已经快等不及了。

1月18日0点，春节档七部大片《唐人街探案3》、《急先锋》、《紧急救援》、《囧妈》、《中国女排》(原名)、《姜子牙》、《熊出没》都将会开启预售。

《中国女排》临阵改名为哪般?

值得注意的是，就在这个预售前夜，有一部电影突然官宣改了电影名字，它就是体育类剧情电影《中国女排》，17日晚《中国女排》官微突然宣布电影改名为《夺冠》。

至于《中国女排》为什么会突然来一个这样的操作，《中国女排》究竟经历了什么，或许只有电影方自己清楚。

但是对于很多喜欢吃瓜的观众来说，《中国女排》改名其实也并不算是非常让大家吃惊，因为在之前《中国女排》就已经陷入了窘境。

因为电影中由黄渤饰演的中国女排教练陈忠和的人设和现实人物的形象之间产生了冲突，引起了一些矛盾，因此将这部电影卷入了漩涡之中。

但是不管怎么说，电影能够正常开启预售，也算是满足了很多女排粉丝的心愿，不用再为这部电影担心了。

至于《中国女排》的导演陈可辛到底是如何处理电影中黄渤饰演的陈忠和与现实的原型教练之间的差异，黄渤的戏份是否会有删减，这个估计只有等电影上映来向观众揭晓了。

春节档预售被拖这么晚，其实是谁也不想看到的，因为对于各方都是受害者。

预售姗姗来迟，受害者是谁?

预售开得太晚，在票价方面会有一个很明显的影响，那就是预售开得越晚，票补就会越少，预售开得越早，就能有更多的票补，对于观众来说，少了票补，也就意味着会有更多的观众要买高价票了，对于经常提前预售屯电影票的粉丝来说，这一点应该都是非常清楚的。

一般到了电影临近上映的时候，电影票都不会再有太大的优惠，而本次春节档提前一周时间开预售，很明显时间已经非常紧张了。

另外，对于电影方来说，预售开得晚，一定程度上也意味着预热宣发周期缩短，对于电影来说，也是会比较有压力的，最重要的是预售晚也会对后面的票房产生一定的影响。

在电影上映前抢排片固然重要，因为这一般对于首日票房影响非常大，由于春节档的火热，电影院基本都是爆满，所以基本只要桥牌礁撸狈烤突嵩礁摺

对于很多自身质量不够过硬，或是电影本身存在一些隐患的作品来说，上映前几天也是赚票房的大好时机，一旦口碑扑街了，评分严重下滑了，票房都会极速下滑，再想赚票房就很难了。

当然，参考往年春节档的情况来看，一般都会有“黑马”的诞生，这些黑马都有一个共同点，那就是最开始的排片并不是很高，之后口碑发酵，才实现了一步步逆袭。

至于2020年春节档哪部电影会成为黑马，现在也是众说纷纭，每个人都有自己看好的作品。但是不可否认，目前人气最高的非《唐人街探案3》莫属，如果《唐探3》可以取得最后的票房冠军，那可以说算是众望所归。

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6.《长安道》观后感影评精选 篇六

范伟是得罪了谁吗，为什么大家要这要说他?原来是范伟演技太好了，以致他饰演的万正纲给他带来了骂声。万正纲虽然是大家最恨的角色，也是印象最深的角色，有一个年轻女观众就说“至今还没有走出万教授的阴影”。

万正纲能给观众留下如此大的阴影，除了角色本身复杂的特点外，更离不开范伟的封神演技，有观众形容他的演技是“可怕”，说范伟是比影帝还厉害的戏魔，对细节的捕捉强大到每句台词、每一个字都像针一样，能从万正纲这个角色的毛孔射出，扎进观众感官。

观众称范伟为“渣男”其实是对他演技的一种赞赏，范伟却不是十分认同“渣男”这个标签。12日，《长安道》举行北京发布会，范伟自认为自己喜剧标签重，十分惊讶导演和片方会让他出演一位教授，更吃惊的是观众会认为他演的角色是个渣男。对此，导演李骏先表态，他表示现在人们对渣男的定义有些局限，将人性中的很多复杂都概括为渣。范伟紧接着导演补充道：自己演的是油腻的利己主义者，是“渐变型渣男”。

7.《紧急救援》观后感影评精选 篇七

的《湄公河行动》，镜头对准的是缉毒警察;的《红海行动》，故事聚焦的是中国特种部队;20的《紧急救援》，主角锁定在中国海上救捞队。与缉毒警和特种部队相比，海上救捞队对于很多人来说，是一个陌生的存在。但实际上，这个群体，与我们身边每个人都息息相关。

海上救捞队，担任着水上救助的职责，不仅限于拯救生命，也负责水上的财产与环境救助，以及沉船沉物的打捞。的汶川地震营救行动、大连海域石油清污现场、东方之星沉船打捞——天灾人祸的救援中都可以看到救捞队员的身影。

《紧急救援》第一次将镜头对准中国海上救捞人，是国内首部海上救援题材的电影。导演林超贤曾回忆说，早在五年前他被一则救捞队员执行海上营救的视频所震撼和感动，于是萌生了拍摄海上救援题材的念想。但因为当时对拍摄技术方面的不自信，项目也迟迟未能推进。这一停滞的情况，直到《红海行动》才出现了转机。

《红海行动》中拥有大量的动作、爆炸、战争的戏份，这些场景的拍摄经历让林超贤对大场面的设计与调度有了更多的经验与信心，这部《紧急救援》才顺势而生最终成型，让这些默默无闻的救援英雄有机会被更多人所知。林超贤从香港北上内地之后，导演风格越来越趋向于硬核，《湄公河行动》和《红海行动》已经是超级动作大片的量级。

就像一套组合拳，林超贤关心的是如何将这些动作场面设计得足够有新意，组合得足够漂亮、高效。比如《红海行动》，追车、枪战、爆破不断，但每一场戏都尽可能做到差异化，城市里激烈的巷战，沙漠中惨烈的遭遇战，特别是对战争场面逼真、残酷的刻画，在华语电影里都是非常罕见的。但也正是在《湄公河行动》和《红海行动》后，林超贤知道“观众的期待提高了，不能让观众失望”。所以对于新作《紧急救援》，导演唯一的办法就是继续“加码”。

在此前的预告中就已经释出了三场重头救援戏：摇摇欲坠的海上钻井平台，救捞队员穿梭在不断喷涌的浓浓黑烟与汹涌火舌之中;漂浮在海面上的逼仄机舱内，队员们争分夺秒寻找着逃生通道，海水随时可能冲破断裂的机头将所有生命拽入海底;陡峭而狭窄的山谷中，飞行员驾驶着直升机与强劲的对流风抗争，在湍急的江面上盘旋搜救。

这套漂亮的组合拳，在路演过程中让不少观众“中招”了：憋气、缩脖、捂耳、挡眼，“应激反应”五花八门，足见影片的紧张惊险。而这种极致的动作场面，放在春节档一众大片里，也是比较独特、比较难得的存在了。影片中的动作大场面尽管惊险、疯狂，但实际上，都是取材自真实事件。也就是说，中国海上救捞队员们亲身经历过类似的艰难挑战。

《紧急救援》此前发布的“万幸有你”特别短片里展示过这样一组数据——“中国救捞系统最早成立于1951年8月24日，共救助遇险人员80134名，救助遇险船舶5308艘，打捞沉船1821艘”。而与这些数字相对的，是救捞系统的人数之少。截至目前，交通运输部救助飞行队不足600人——一方面是因为要求高，另一方面是因为危险系数高。

身为救捞队员，需要强大心理的依靠，每一次的任务，都面临着死亡的威胁。所以，烈焰、波涛是他们的敌人，但救捞人最大的对手，是内心的顾虑与情感的牵绊。影片前天刚刚发布的“平凡英雄”短片中，现实生活中的救捞队员亲身讲述着在执行任务、拯救生命与面对家人的私心与内疚之间的情感两难。面对威胁，他们也曾犹豫、踟蹰、胆怯、退缩。

《紧急救援》的特别之处，也在于此。海上救捞队被誉为“14亿中国人的海上守护神”，这部电影不仅刻画出救捞人执行任务时英雄的一面，也呈现了他们作为普通人害怕犹豫的一面，这反而将“平凡英雄”的形象塑造得更加立体。

彭于晏饰演的交通海上应急反应特勤队队长高谦，预告里透露他能力强、信心足，救援行动里也总是冲到最前面。但这个角色，让人印象最深刻的，不是他在营救中的英勇身姿、矫健身手，而是他默默沉下水底，剖开内心的那句“我恐惧。”

是的，看似完美的英雄形象，“恐惧”如同一道豁口，而影片也由此灌入了人性。翻开林超贤导演北上之前的作品，可以发现“人性”是他一贯着力描绘的重心：《野兽刑警》里的腐败警察烂鬼东，亦守着江湖情感道义;《证人》里行事快狠准的警探唐飞，始终受困于曾经失手杀人的愧疚;《魔警》里既是警察又是抢劫犯的王伟业，在割裂的身份与人格中来回撕扯：人性中的善与恶、伟大与渺小，都构成了普通人所拥有的微妙与复杂。

林超贤不怕对准英雄身上的缺陷，因为有缺陷，才有人性，也才更真实。如果说，《紧急救援》是一部超硬的春节大餐，那么它对人性的探索，则是它坚硬外表下的柔软内核。而所谓人性，不仅在于面对危险迎难而上去救人的坚定和勇敢，也在于面对家人、朋友的情感牵绊而生出的犹豫与恐惧。

导演表示，这一次会在情感方面落更多的笔墨。成都站路演，有观众提到被故事中的父子情、爱情和兄弟情所感动，可见对人物情感的描绘与刻画，也是电影的重头戏。与恐惧相对的，是勇气。就像短片里救捞队员提到的，每一次执行任务，都是不忘初心的“迎难而上”，都需要勇气的支撑。

而对于主创来说，整部电影的拍摄也是一次“迎难而上”的勇气之举。主演彭于晏，给合作过四次的林超贤取了一个外号“魔鬼林”，每一次都被后者惨“虐”。

拍摄《激战》，彭于晏要练就拳击手的体格，提前三个月开始魔鬼训练，每天花费数小时刷体脂，还要学习综合格斗技巧;参演《破风》，练习了半年骑车，大腿粗了整整一圈，最后还考取了自行车职业证书。

到了《紧急救援》，“受虐”程度也是只增不减。彭于晏和其他主演提前进组，进行了大量体能训练，学习理论知识和专业技能，每天6小时泡在水里，还要潜到水下40尺的深度拍摄动作戏份。

林超贤的“魔鬼”要求背后，其实是对影片质量、对每一个细节的较真。而演员们的刻苦训练，也是为了突出一个字——真。为了真实，剧组辗转厦门、福州、广西、墨西哥四地拍摄，大部分场景也采用了实景拍摄。实景拍摄，不仅对道具场景的布置要求极高，也更考验摄影师的技术。担当影片摄影指导的，是曾获得奥斯卡最佳摄影的鲍德熹。

他也在特辑中直言影片拍摄难度之大，几乎是他从影35年最难的一次，每一场救援戏，都可以单独拿来拍成一部独立的电影。在林超贤的“魔鬼”执导下，《紧急救援》之于观众，无疑是一次极致的视听飨宴;而对于守护在14亿人背后默默无闻的中国海上救捞队来说，他们所拥有的“救捞精神”值得被这样认真的对待、真实的呈现。

海上救捞队一直以来，都遵循着这样一句格言：把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。生命是无价的，而在一次次拯救生命的过程中，救捞队员也一次次实现着自身的价值。

救捞精神，其实与每个人息息相关。就像电影里的一句台词，“每个人都有自己的战场”——面对生活、职业的战场，也需要以勇气打底的迎难而上，实现自我价值。而对于《紧急救援》来说，它的价值，或许就如导演林超贤所言，“希望我的电影能让观众来鼓励一下自己，看到戏里的人如何克服困难，能够给观众们力量。”

8.《利刃出鞘》观后感影评精选 篇八

阵容有：“美国队长”克里斯.埃文斯、“007”丹尼尔.克雷格，奥斯卡级别的托尼·科莱特、迈克尔.珊侬、克里斯托弗.普尔曼……

这是什么神仙电影?!想必很多影迷已经知道答案了，那就是《利刃出鞘》。

这部悬疑新风格电影剧情那是相当吸引人啊，比玩狼人杀还刺激，更酷似剧本杀。身为犯罪小说家的别墅主人过完生日的第二天，就被割喉而死。当晚参加生日宴会的每一个人都有可能是凶手：从主人的儿子、儿媳，到孙子、外孙女，再到女佣、护士，每个人都各怀鬼胎，谁会是凶手呢?

丹尼尔·克雷格开启侦探模式，与每个人进行谈话，并勘查周边，试图寻找出蛛丝马迹，抓到真凶。

当你觉得一个人是凶手，没想到下一个人却背上嫌疑，剧情不停的反转，导演对“上帝视角”的创新……电影看点十足。

在电影中，美队克里斯·埃文斯饰演自以为是的白人富豪子弟，他跟丹尼尔·克雷格会碰撞出什么火花，令人期待。

9.《烈火英雄》观后感精选影评 篇九

昨天我在电影院看到了两个经典的慢动作漂浮场景。

一个是《鼠胆英雄》结尾的小岳岳，因为只看了结尾这么一个片段，我猜想岳岳应该是为了救人和女主角一起落入水中，然后就是凄美的慢动作，纹丝儿未动的头发，配上哀婉又宏大的音乐，感觉就在在这一瞬间，主人公彻底完成了从鼠辈到英雄的质的飞跃。

另一个场景是《烈火英雄》里的黄教主为了全市人民的生命财产安全，为了避免20颗原子弹的爆炸威力，顺便为了证明自己不是怂包，火海徒手关阀门。就在胜利完成任务的最后一秒，被爆炸的热浪推向空中，然后是凄美的慢动作，和与妻儿团聚的想象，配上哀婉又宏大的音乐，他葬身火海，也终于完成了生命的升华。

英雄固有一死，只是这两部电影里英雄的死法似乎除了证明水火无情之外便再没什么值得回味的地方了。

但当我听到四周此起彼伏的抽泣声，便也明白在更多人眼里，感动胜过一切。我也曾认为让人掉泪的故事就是好故事，也曾眼泪晕掉妆容，大脑空空如也，恨不能全体起立向银幕敬个大礼。

但是，能煽情的故事一定是好故事吗?

的确，好故事一定让人感动，但让人感动的故事却不一定是好故事，比如这部《烈火英雄》，便是把一个很好的题材硬生生拍成了公益广告，仿佛东拼西凑剧作教科书里百试不爽的条文就可以炮制出一出不错的好戏。

薄弱的前情铺垫

整个故事开篇就是一个令人惊心动魄的小高潮，即火锅店爆炸事件，晓明哥这个人物主线的起点，是因为自负和疏忽使一个经验尚浅的新兵在二次爆炸中牺牲。

为此晓明哥被免职发配到郊区支队，这是将主人公逼向“绝路”的第一个力量。第二次推进在小明哥参加儿子校园活动，被儿子同学当场指责“害死人”等等，其他的后面还会提到。

显然故事是要体现消防人员面对的来自生理、心理和社会的多重压力，于是编剧将晓明哥一气呵成打入谷底，准备在后面的事故中以牺牲小我完成大我的方式自我正名。(这个真的一眼就能看到结局)

这几乎是所有编剧的惯用套路，但问题在于，编剧在前期设置这些剧情的时候，每一处都是蜻蜓点水，毫无深入。

没有深入的矛盾，那么故事就失去了力量，以至于人物接下来的选择都显得动机不足，十分苍白。尤其是在故事里晓明哥本来就是一个优秀的消防指挥官，性格上根本没有重大缺陷(应激创伤也根本表现的不明显)，不管他前面有过怎样的遭遇，选择牺牲都是一种必然。这也让前面的所有铺垫显得无足轻重了。

要说第一男主角的前情铺垫还算充足，那么第二男主杜江的行为背景就更单薄了，故事为凸显杜江自我证明的决心，为他设置了一个同为军人并且对他一向不看好的父亲。印象中父亲只出现了三次，在第一幕，杜江取代晓明哥成为特勤中队长时，父亲对儿子以这样的方式当上队长表示嘲讽，第二次是特大爆炸案发生时父亲关切地等儿子回家，第三次则是儿子完成任务回家时他的一个敬礼。

父亲的三次出现看似完成了一个父亲对儿子态度的转变，但这种转变几乎没有任何与儿子之间的有机交流，如果说一个生死攸关的任务就能让父亲对儿子的态度发生平角转变，那么事实上消防员几乎每次任务都是生死攸关的，用这一个大事故作为引子，况且故事里也没有交代父亲的军人前史，谈传承未免也有些牵强，继而也就显得父亲这个角色无足轻重了。

偏离的矛盾冲突

编剧给可怜的晓明哥扣了好几顶帽子，先是自负地派新兵蛋子收拾残局结果害死人还丢了官职，然后是被查出创伤后应激障碍，继而被劝退，接着是被孩子不理解，还有是被群众挑衅，被下属拎着脖子鄙视，一系列的“英雄坍塌”操作，就为了晓明哥最后主动请缨葬身火海做铺垫。

但是当我们将前情发展中的这些困难和矛盾都排列出来的时候，就会发现，很明显这些不管内在还是外在的力量根本就不是向着同一个方向去的。

犯了错理应表现出从自负到谦卑谨慎的变化，而这种变化体现在晓明哥身上似乎只有抓猪的时候满脸堆笑地应对村民的挑衅，但主要矛盾在后面的扑救情节中莫名其妙地就变成了被下属看不起，也就是说，矛盾从从自身问题变成了外部问题，而自身问题还没见有任何克服的起色，外部问题便接踵而来，编剧最终将这些矛盾一锅粥送进火海，实在是有点轻率。

而其他的小细节，比如孩子从不愿与爸爸通电话到拼命保护军功章的变化也没有一点过渡，并且晓明哥从操场上头也不回地奔向火场，下一秒想的是“只想和老婆孩子团聚”，就算是男人不善言辞也不至于转换的如此生硬吧?

此外，应激障碍的体现在仅在第一次扑救中磕磕巴巴的“要爆炸了，快跑。”事实上接下来真的发生了爆炸，不仔细对应真的看不出来这是应激障碍的反应，我反倒觉得晓明哥倒是挺专业的呢。

不合逻辑的牺牲方式

剧中三个主要人物的牺牲方式真的是让人有种智商被侮辱的感觉。首先是林志，一个即将退伍的老兵，为了制造人物鲜明的成长变化，编剧特地把前期的林志塑造成一个无所事事只知道偷懒混日子的“老油条”，在火场中也是多次心不在焉。

然而就在全队被困火海时，他却突然摇身一变成为英雄，为了争取时间救出队友，拿着水枪冲向火海，而编剧制造绝境的方式非常令人叹为观止——和至少一百万个编剧前辈用过的方法一样，用被砸来困住林志，然后任凭杜江在一片火焰之隔的地方疯狂喊叫，直到林志被默默烧死。

是的，没有过渡，为了成长而成长，也没有触发其成长的细节，就算编剧是为了制造一个“伪油条”，也应该在铺垫时给一些细节暗示吧，但是并没有。

第二个死法莫名的人物是故事中杨紫的未婚夫欧豪。欧豪负责为远程供水看管水泵，但是因为水中垃圾太多(拍来拍去都是渔网)，最终在清理垃圾的时候被渔网缠住脚，溺水而亡。注意了，要是他单枪匹马地溺亡，这一段或许还有悲壮的可能性，但是，船上拽着绳子的那位小哥，明知道绳子拽不动了或许真的不考虑一下下水救个人吗?

事实上欧豪这个角色是有真实原型的，在故事原型大连港溢油事故中，负责远程供水的消防战士张良在清理垃圾时被巨浪卷走不幸牺牲，而故事原型中也确实是两个人负责远程供水。编剧将被巨浪卷走改成被渔网缠脚，着实是弄巧成拙，我还是认为将原故事搬上银幕反而更加打动人心，也为另一位战友无法营救增添了合理性。

最后就是我们可怜的主人公晓明哥，晓明哥整个人物从成长路线其实是没有大问题的，但是他在执行关阀门任务的最后阶段的处理真是令人目瞪口呆。

在晓明哥带领下属冲进火场关阀门的过程中，编剧直接给我们来了经典的战争片三连：牺牲自己救队友、妻儿照片不能丢以及最后时刻铁人附体。

牺牲自己救队友这点无可厚非，但是晓明哥捧着被烧掉一半的照片追忆往昔的时候，我实在想冲进银幕里晃着他的肩膀说：“你清醒一点!阀门还没关完呢!”

接下来，为了看照片脱下隔热手套的晓明哥，竟然回去徒手关阀门，那个温度，手没事有瞬间烤熟我是不信的，就算您跟阀门怄气也犯不着作践自己啊，隔热手套就在脚边，有看照片的功夫已经连脱带戴八百遍也够了。

但是，这一刻晓明哥已经彻底完成了从普通消防员到英雄人物的转变了，我猜编剧内心OS：英雄需要隔热手套吗?笑话!(反正也要牺牲了，谁还在乎手疼不疼呢。)

在终于关掉阀门最后一刻，晓明哥不出意料地在爆炸中牺牲，我们的编剧也用实际行动告诉我们：上战场前看照片的，一个都逃不掉!

脸谱化的人物呈现

要是说晓明哥多多少少还能看到点人性的缺漏，那么杜江的角色简直每一个毛孔都散发着伟大、光明、正确的神圣光芒，以至于整个人物从头到尾没有任何发展变化。

甚至连开头他抱怨每次都是晓明哥露脸当英雄，他来收拾烂摊子这个片段几乎成了废笔。从头到尾，他没有为了急于证明自己而犯错，没有从急躁到沉稳的进步，总的来说就是没有任何成长，甚至没有什么推动剧情发展的行为，而是几乎成了正确的代名词。

那么他存在的意义是什么?好吧，我知道了，教育意义，起到良好的模范带头作用，顺便见证了队伍中其他人物的成长。

但是这样的人物实在是过于扁平乏味，唯独用手机录遗言的那段还稍能看出一点点人性的温情，以至于到结尾吃饭那段，他哭得越厉害我就越想笑(我绝对尊重消防官兵，但真的对故事逻辑无力吐槽)。

难以想象，全片最令我印象深刻的，觉得演技最舒服的竟然是丁嘉丽和刘金山扮演的两个普通市民，把置身灾难之中茫然又不失仁义的普通人诠释得很恰当，这一点真是不得不佩服，老戏骨就是老戏骨。

其他几位，譬如杨紫、欧豪这对恋人，也是比较生硬，真的不是几句“你大爷”就能拯救回来的那种。

至于指挥官、书记们，咱也不敢说，咱也不敢问。

总体来说，《烈火英雄》是一部很具有教育意义的大型消防系统公益宣传片。是的，这部电影赚足了多数人的眼泪，集齐了平凡人的肃然起敬，也收到了预期的教育意义。

但是，去掉全程几乎不间断的宏大配乐，我们的感动会减掉几分?再去掉黄教主和杜江苦大仇深的脸，我们的感动会再减几分?

突然间我想到我最不喜欢参与的当代中国式婚礼中最令人厌烦的司仪煽情环节。

回想着，我曾在很多个婚礼上忍不住落泪，为什么?是为了新人矢志不渝的爱情吗?不是，是因为婚礼上婉转的进行曲和司仪华丽而空洞的辞藻，这种渲染氛围的手段就像毒品一样，疯狂制造快感，但药效过了你就会怀疑自己可能是个智障。

关于消防员的故事，这世间有千千万万，它们部分沉重，少数诙谐，多半平凡，说句心里话，前面多拍点抓猪开锁营救跳楼小青年的片段，我都是愿意看的。

叙述事件不耽误了解行业，爆炸案放在高潮应该是最合适的，但一边打着向观众科普消防系统，一边把整个故事重心全部放在一件大案上，危机一个个袭来让观众没有喘息的机会。甚至几乎是将火变成主使人物，让火灾为了情节发展而忽大忽小，俨然一个能够控制情绪的反派人物，实在是足够魔幻。

我始终觉得，真实的才是有力的，尤其是基于真人真事改编的故事，当然，故事片必然要将真实故事戏剧化，全然的真实那是纪录片，但戏剧化不代表千篇 一律的狗血煽情，不代表为了赚取感动而可以弱化故事的合理性。

音乐往往是好电影的辅料，但当音乐成了感动观众的主要手段，那就和三流恐怖片没有区别了。我们需要的是有血有肉的人物，我们需要的是合情合理的事件，我们需要足够强烈的前提。任何时候，为了煽情而煽情，为了教育而牺牲的故事，除了泛着假大空的光泽，我再看不到任何闪光点。

以上，完全从剧作角度出发，没有对题材的任何指摘，相信消防官兵也希望我们能够看到专业、真实、有血有肉的他们。

10.《夺冠》观后感影评精选 篇十

此前，由于《中国女排》一直处于审查中，被迫延期预售，并有传出大量删减，而如今改名之后，影片时长依然为135分钟。

《夺冠》这个名字和国庆档上映的《我和我的祖国》中的《夺冠》 篇章名字一样，故事也基本上都是和女排有关。

这部影片由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排国家队领衔主演。影片讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。

在影片开拍前，剧组为了寻找演员，从全国上万名排球运动员中惊醒挑选，历时半年的筛选，训练，最终定下了十二位女排演员。

对于主角郎平这一角色来说，陈可辛找来了已经53岁的巩俐，为了演好这个角色，巩俐早早地就开始在训练基地进行训练，并且认真学习记笔记。

为了还原历史，影片从选角、到服装、再到场景道具，1:1还原历史，扮演老女排“十二金钗”的演员们，身高腿长全是专业排球运动员出身。

而青年郎平是由郎平的女儿白浪饰演，为了出演这个角色，白浪在母亲郎平的鼓励下才愿意接下这个重担，更是在四个星期之内减肥30斤。

而彭昱畅饰演陈忠和，更是进行了长久的排球训练。

纵观整个拍摄，《夺冠》作为体育题材影片，自然要与实际情况相符合，必然演员要在运动上下足功夫，才能真实尽情展现每个角色的真实状况。

当然《夺冠》所表现出来的中国女排精神，更是成为激励一代代国人为之拼搏奋斗的中华精神。

目前，春节档7部影片都已开启预售，而在想看人数表现方面，《夺冠》淘票票想看人数高达155万，仅次于《唐人街探案3》位列第二位。