导演专题

导演专题（共13篇）（共13篇）

1.导演专题 篇一

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2015北京电影学院导演系电影导演制作考研真题整理

各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分

一、写故事梗概 元素：

爷爷、孙子、老师、家长会

我编了一个类似《心香》《金色池塘》一样的两代人世界观，思想观冲突最后走向互相理解，以老一代的逝去新一代的迷惘为主题，主人公是爷孙，老师和家长会是情节编排。

二、写故事梗概1000字左右 元素：

一男一女、一天一夜、道具是手机或水杯、环境因素是雨

明明显写爱情故事的。我编的一个男女在特殊的规定情境因海马台风而困在孤岛一天一夜的爱情到脱困后形同路人的故事，表明爱情的不纯粹性吧。

三、《醉》5分钟的剧本 不限任何因素。

我还是写爱情。错位的爱和妒嫉的爱。

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一、导演创作及理论

1、填空(20分)

2、论述题：例如，第四代和第五代导演各举一个代表说明他们的艺术特点（30分）

张艺谋和谢飞。

3、汪增祺的小说《求雨》改编成电影剧本及导演阐述（70/80分）

二、电影剧本命题写作 剧本创作题目

例如：夏天的午后，一个12岁以下的小孩，铁路。用这3个元素写个1000字左右的故事梗概，就最后一场写分镜头剧本及导演阐述

说真的，去年的题量比今年的少多了。至少有时间发挥。

今年的专业考题发下不到一小时，周围一圈的考生都走光了，人心惶惶的，我觉得自己挺牛逼地竟然硬着头皮，不停写了三个小时，妈妈说替我向耶稣祷告了，我要对的起路费吧，《可可西里》在网上看了，新生代导演一直是上大的研究课题，35分的一道写了一小时左右，回头瞎掰名词解释和解答。《德拉姆》没看，只是《电影艺术》杂志上登了田壮壮的导演阐述。翻过。本专业共253人报名，然后平均每个考场15个人是来投石问路的，第二天才施施然出现在考场，看下卷子就走人。实考差不多200号人。

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命题剧本写作的题量太大，平均一个小时一个，我后面两个故事一气用了一小时写完的。字都飞起来了。

复习的确无关那二十几本参考书。反正我看过四分之一，北京人讨巧，都是北影的热点。

不是给这些题目吓倒不敢再去碰壁了，而是虚无主义涌上来，在火车上颠簸了四十多个小时之后觉得一切都归于零，这个选择和那个选择本质上都没有任何差别。

所以，不管是做电影人还是小公司里的文案，都只剩一个事实：我在生活，而且生活就像爱斯特拉冈所等待的戈多，只有继续，没有个确切的答案。

有个一年挣十万的电影发烧友说要买台摄像机，我说十几万买来玩的话干脆开公司算了还可以回收。没想到他真的蠢蠢欲动，我也跟着蠢蠢欲动，真的运行起来也可能是我25岁的时候了。需要人脉，案例经验，还有资金、程序学习，会计，人力管理……

每一个紧跟时代的人最终都好像会失落于时代，凯歌的“霸王”的命运就是这样。有点唯心主义了，个人的判断无法超越社会的判断，“疾走的罗拉”行动永远跟不上思想的翅膀。

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才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由北京电影学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取北京电影学院。作为考研个性化辅导的代表机构，完全专注考研辅导的针对性和有效性，充分诠释了新商品经济时代的“长尾理论”，开拓了考研培训领域的一片蓝海。中国青年报、中国教育报、中国人事报等多家知名媒体对这种辅导模式进行过专题报导.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。2015年，才思教育将继续在“全心全意、因才思教”的办学宗旨下，踏踏实实地为考研学子指引方向，接受各届同仁的监督。现 2016年北京电影学院考研辅导课程正在火热报名中！

2.导演专题 篇二

关键词：谢晋,红色,样板戏,第三代导演

一、导演谢晋及其创作

说谢晋是为电影而生的, 一点都不为过。当导演50多年, 拍了几十部的电影, 从中国第一部彩色体育故事片《女篮五号》到《红色娘子军》、《舞台姐妹》再到《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》以及《芙蓉镇》和《鸦片战争》, 任何一部电影拿出来都称得上中国电影史上的一个坐标。

作为新中国的第一位影后, 祝希娟说, “我在艺术道路上没走弯路, 全靠谢晋导演对我的指导”。凭借着在《红色娘子军》中的出色演出, 祝希娟的电影“处女作”也成为了她的成名作。1962年, 正是由于《红色娘子军》, 在首届电影“百花奖”评选中, 祝希娟脱颖而出, 获得“最佳女演员奖”, 成为中国第一位影后。的确, 当年的祝希娟还是一个学生, 正是谢晋导演把她带上了电影艺术的道路。

谢晋 (1923—2008年) 是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片, 先后获得国内大奖23次, 国际大奖10余次, 许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯。代表作品有:《女篮五号》、《红色娘子军》《啊!摇篮》、《天云山传奇》《牧马人》、《高山下的花环》《芙蓉镇》、《最后的贵族》《清凉寺钟声》《老人与狗》《鸦片战争》《女足九号茧自缚》。

《女篮五号》 (1957年兼编剧) 是他的成名作, 也是中国第一部彩色体育故事片。谢晋成名之作《女篮五号》捧红了秦怡, 使她成为那个时候中国最有名的当家花旦, 中国老一辈电影艺术家。影片通过林洁、林小洁母女两代人的不同境遇和林洁、田振华的爱情线索反映了中华人民共和国建国前后体育运动员的不同命运。谢晋在这部影片中善于通过写人物的悲欢离合、成长过程来反映作品主旨, 其中许多内心情感戏, 尤其是对主人公在建国前的爱情的渲染和建国后他们的爱情离而复合的处理, 别具匠心。整部影片清新、隽永、平易而抒情, 流畅而有起伏, 给人以青春美的享受。影片荣获1957年第6届世界青年联欢节举办的国际电影节银质奖章, 1960年又获墨西哥国际电影节银帽奖。

《红色娘子军》: (1964) 谢晋导演的这部电影作品, 成为一代人的记忆, 在新中国电影史上占有重要的地位。《红色娘子军》成功表示谢晋在导演艺术跃上了一个新的高度。至此, 谢晋已初步形成了他的电影作品注重概括和反映社会生活、人物命运, 注重以情动人, 具有较深刻的现实主义精神的独特风格。此片获得了第一届大众电影百花奖最佳故事片、最佳导演、最佳女演员和最佳男配角四项大奖。

谢晋导演的《芙蓉镇》 (1986) 捧红了姜文和刘晓庆活动无数奖项包括第7届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖;第10届《大众电影》百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。

《最后的贵族》是突破谢晋导演惯常在现实主义创作思想主宰下, 塑造“善终”人物形象和结局的一个尝试。

《女儿谷》:谢晋导演1995年拍摄的这部电影, 启用了当时名不见传的女演员赵薇作为这部影片的女主角。在第二年的《还珠格格》中, “小燕子”赵薇红遍全亚洲的“现象”, 再次证明了谢老的眼力。谢晋说“我拍电影成功的诀窍没有什么, 只是把人放在了第一位。”“在创作中, 我就是凭感情, 每一次都把自己烧进去。”

二、对谢晋的评价

谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典, 他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神, 更具有社会责任感, 致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀, 经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”, 这在中国电影史上是绝无仅有的。“他的艺术高潮是与改革开放同步的, 他用艺术探索呼应思想解放运动, 用艺术理念关注着国家和人的命运, 是中国现实主义电影的一面大旗。”上影集团总裁任仲伦如是说。“我要向谢晋致敬, 以艺术良知的名义。著名作家王蒙对谢晋的评价甚高。

三、第三代导演

当蔡楚生、费穆等第二代电影人完成了从默片到有声片的转变并创造出中国电影的第一个黄金时代后, 一群从战争年代过来的革命文艺战士开始在电影艺术创作中遵循现实主义原则, 在如何表现生活本质、反映时代风貌、展现矛盾冲突、刻画人物性格等诸多方面, 努力探寻中国式的表达。

像谢晋这样, 如成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风, 这批活跃在新中国成立后的电影人, 被称为中国电影导演的“第三代”。作为时代的呼应者, 他们的电影创作形成共同的趋向, 也不可避免的带有时代所赋予的总体特征, 如强烈的政治观念与阶级意识, 明显的教化意图和拯救倾向等。在艺术风格上, 明朗、朴质、抒情健康, 具有强烈的民族气息和时代风尚。总的来说他们都渲染上了一层“红色”精神。

在五六十年代那个特殊历史时期, 国家没有了外族侵略, 然而阶级斗争论的威胁使整个社会处于人际斗争的漩涡之中, 这一时期的电影创作者常常在不经意间触动政治禁区, 成为所谓的革命批判对象, 第三代导演即使有些未曾经历几上几下的炼狱式磨难, 但其艺术追求活动也毫不例外的被镶嵌在政治演绎的框架之中。

有“北影四大帅”之称的成荫、水华、崔嵬、凌子风虽然有共同的红色背景, 都来自红彤彤的延安圣地, 但是他们也有自己的个性成荫诚惶诚恐:“但求政治无过, 不求艺术有功”;水华淡然处之:“务求政治无过, 力求艺术有功”;崔嵬理直气壮:“我政治上艺术上都要成功”;凌子风率直任性:“我喜欢什么就拍什么”, “我想怎么拍就怎么拍”。

作为一种现在时态叙事和即时性观赏的艺术, 电影与生俱来就被打上了时代的印记。从新中国成立后的崛起到十年文革的沉寂, 再到70年代末期的“枯木逢春”, 中国第三代电影导演的几经沉浮始终影射着中国电影发展的曲折历程。50年代初, 世界电影的无限生机从各种缝隙中吹进中国电影, 在此之后的十几年中第三代导演进入了一个创作的巅峰时期:《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》等都成为了多年后仍脍炙人口的经典之作。然而任何一种不系统地探索都被强烈压抑直到放弃。本应该成为中国电影再次获得跨越发展的良机, 最终被政治意识形态的畸形发展的叙事要求, 演进为极端化的文革电影样式。1967年5月9日至6月15日八个样板戏同时在北京上演, 对样板戏的宣传登峰造极。在《人民日报》发表的社论《革命文艺的优秀样板》中, 这八个样板戏分别为:《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。“样板戏”的数量正是在这一时期被确认为“八个”的。

文革结束, 百废待兴。越过了历史大灾难的第三代导演, 大多已被剥夺创作权达十年之久。中断的银色之梦渴望延续, 满腔的愤懑和长久的积郁要通过电影语言倾诉。于是, 成荫的《西安事变》、水华的《伤逝》、凌子风的《骆驼祥子》、于彦夫的《黄山来的姑娘》、李俊的《归心似箭》、王炎的《从奴隶到将军》等一批优秀作品井喷式的涌现, 让中国电影观众逐渐恢复对电影日益麻木的感受力, 重新燃起对电影的热情。

第三代导演实际上包含了两类来源:1、新中国建立前已经投身电影事业并有成就的电影人, 如桑弧、郑君里、石挥等。他们曾经创作有《太太万岁》、《乌鸦与麻雀》、《三毛流浪记》等颇有影响的电影, 建国后又和更早出道并乘机斐然的孙瑜、吴永刚等一起, 为崭新的共和国电影事业的开拓奉献了经验和才华。《我这一辈子》、《鸡毛信》 (石挥) 、《祝福》、《天仙配》 (桑弧) 、《宋景师》、《林则徐》、《聂耳》、《枯木逢春》 (郑君里) 、《铁道游击队》 (赵明) 等名片是新中国电影百花园中的不朽之作。2、另一批导演是伴随着新中国建立而开始走进电影创作圈的新电影人。他们携带着浓厚的生活气息, 怀着对艺术崇敬的真诚, 更有明确的歌颂新生活、批判旧时代的思想意识, 大胆无畏的开始对原本陌生的电影艺术进行探索。他们对时代的理解, 对新生活的礼赞, 对艺术与人民关系的切身感悟, 都是更加深切而自觉的。准确的说, 他们为新中国电影提供了典范性的艺术创作品, 为后来者开拓出崭新的通道。《林家铺子》、《青春之歌》、《红旗谱》、《早春三月》、《小兵张嘎》、《李双双》、《红色娘子军》、《南征北战》、《我们村里的年轻人》等中国电影经典, 对中国电影的影响极其深远。构成第三代导演主体的这些电影新军, 创造出中国电影的新路——也是新的传统, 没有这些创作, 新中国电影的独特风格将不复存在。

四、总结

谢晋是第三代导演人中最具代表性的人物, 同第三代导演中的其他代表人物一起, 在新中国成立之后, 为祖国的电影事业奉献了自己的一生。而谢晋正是中国文化天空上一轮太阳, 他这一生, 百分之九十九的光照和暖意都留给了中国电影, 他的作品“光合作用”了中国几十年几代人的社会记忆。不管是过去, 还是现在, 他都是唯一一个真正能够代表“中国民族电影”的作品缔造者。

参考文献

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[2]朱安平.《青春之歌》:纷争中诞生[J].大众电影, 2005 (24) .

[3]彭加.一根绵延不断的红线—长影建厂60周年感言[J].红旗文稿, 2006 (01) .

[4]江平.影人忆述[J].电影文学, 2007 (06) .

[5]尹鸿.关于中国百年电影的认知[J].当代电影, 2006 (02) .

[6]崔普权.著名导演谢铁骊的快乐老年[J].养生大世界, 2007 (03) .

[7]王敏.长春电影制片厂新中国电影的摇篮[J].旅游, 2005 (01) .

[8]华克, 苏云.长影辉煌期的杰出引领者——纪念原中国电影家协会副主席暨长影厂长苏云逝世五周年[J].电影文学, 2010 (13) .

3.你就是导演，你生活的导演 篇三

不远处，一棵被叫做紫薇的树，紫色的小花开满枝，像一株被精心设计过的插花。刚刚从此经过的时候，我们还赞叹了一番。小代指着那树说：“哎呀，快看，我的花都开了！”我们面面相觑，“这是你的花？明明是公园的吗？”“是呀是呀！可是我早发现这树打了骨朵，担心没人关注它，所以就早早在心里认领了它！”小代很笃定地说。

这个有趣的姑娘！我在心里惊呼，她的生活一定因为这些与众不同的想法而变得充满生趣！

无独有偶，在这期策划中，我看到了另一个同样的人，那个在厦门快乐生活的孩子，他跟家里的客人说：坐我们家的车走吧！他们家的车其实就是大街上的公交车！

哈哈，或许你心里会有另一个声音：这不是阿Q吗？但我却想说：楼后的小花园里也有我的一棵树、一丛花，家的不远处也有我家的地铁！因为在我眼里，他们掌握了一种人生的态度，这个态度决定了你过什么样的生活。他们是自己生活的导演！从外在看，他们拥有的和别人没什么不同，但是他们在自己内心的那个自由世界里，找到了有趣地看待世界的方式，让内心变得丰盈，让世界变得有趣，让自己和身边的人变得幸福。

我曾经在一个访谈节目中看过对两幅画作的有趣解读，更确信态度和角度决定了我們的内心。其中一幅，就是把一块很漂亮的花布画在画布上。这似乎算不上什么高级的艺术作品，但是艺术家却想通过这幅画告诉我们，这块花布如果穿在身上，你是无法像现在这样欣赏它的，而很多美好的东西就在我们的生活里流动，要看你是不是有发现和体会的眼睛。另一幅，画的是两条狗和一棵树，从画面上看，狗和树的颜色都是咖啡色的，看起来似乎有问题。但艺术家告诉我们，这是从很高的地方俯视的结果，当我们站在30层大楼往下看的时候，所有人都是一样的，不管你穿着花裙子还是穿着西装。

生活似乎每天都在发生着同样的故事，但是，如果你用不一样的视角和心态去看待，就能从平平常常的事物中发现美好、看到光芒。每个人都是自己生活的导演，剧情怎样发生，全由你决定！

著名哲学家尼采说：人要么永不做梦，要么梦得有趣；要么永不清醒，要么清醒得有趣。

本期策划，我们就从生活中找到了很多善于发现和制造“有趣”的家庭和人。让我们一起学会导演自己的生活，亮出你的有趣Style！

4.导演基础 篇四

中共长泾党校 谢 劼

第一章、电视艺术

1、电视艺术的特性、综合性、逼真性、假定性。

2、电视语言与表现手法、画面是非独特因素，是电视语言的语汇；创造画面是非独特的因素，是指布景、灯光、色彩、服装、化妆、表演、对白、音乐、音响等并非电视艺术所独有的，也存在于戏剧、绘画等艺术样式中的元素。摄像机的作用属于电视艺术的独特艺术元素。

3、蒙太奇手段、蒙太奇包括镜头的构成；音乐、音响的构成；画面与音乐、音响的构成；由这些构成而产生的意义和作用；空间形成与心理支配、库里肖夫实验

4、电视艺术的审美特征、鲜明的时代精神；民族性；美的意境；兼容性；哲理性；主体性；知识性、娱乐性。

5、电视艺术的电视化、电视艺术的电视化，就是要按照电视艺术的特性和传播规律去创作电视艺术作品。手段电视化，创作者凭借现代电子技术将一些独特构思物化为艺术形式，达到艺术性与科学技术的完美统一。时空电视化，电视艺术作品在时间的延续中进行叙事，在空间的展现中来抒情，在自由的时空中反映社会生活、塑造人物形象、表达思想感情。语言电视化，第一次是文字传播，第二次是无线电传播，第三次是电视传播。只有电视语言，构成了多元化的语言形态。第二章、电视导演

1、导演的艺术水平、具有独创性的特征，主要表现在如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。导演运用画面主体的动作和摄像机镜头的运动，构成动的视觉形象；运用蒙太奇来组接画面和镜头，以突出重点、渲染节奏；运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用光影、色调、色彩和制造所需要的气氛；运用时空变换来变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量。

2、导演的素养、极高的政治水平和艺术洞察力；极强的组织协调能力；灵性；悟性、韧性。

3、导演的专业技能、导演手段，包括、运用画面主体的动作和镜头的运动来构成运动的视觉形象；运用蒙太奇技巧来组接镜头，以突出重点，进行渲染和变换节奏；运用音乐、音响及人物语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；运用自由的时间和空间变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程；运用光影、色彩和色调营造所需的气氛；运用数字技术、多媒体技术创造出 所需要的场景。艺术表现手段、蒙太奇手段；场面调度；光与色；音乐和音响；速度和节奏；电视技术；特技。

4、导演的职责和工作、前期准备阶段、研究剧本；挑选演员；导演阐述；选场景；设计分接头剧本；分场景。导演阐述包括导演拍摄作品的基本目的和构想，以及导演在作品中索要表达的思想、观念等；阐述作品结构；分析主要人物及人物的关系；阐述矛盾的冲突及导演对它的理解和把握；确定表演形式，以及对演员表演的要求；阐释对摄影、灯光方面的创作构想和造型设计的要求；阐述对美术、化妆、服装和道具等创作构想；对音乐、作曲创作的阐释；对音响效果的阐释；确定风格样式；对作品整体、段落、情绪等节奏的设计要求；对后期剪辑创作部门的要求；对作品特技处理部分的要求。

5、现场制作与后期制作、现场制作主要由导演按照分镜头剧本进行拍摄，遇到细微差别时统一讨论确定后再进行拍摄。后期制作主要是导演的剪辑，导演剪辑分为初剪、精剪、修剪三个阶段，经过这三个阶段剪辑后，即可进行录音工作。

6、副导演、助理导演、场记、副导演的任务是协助导演的工作，前期筹备阶段协助导演搜集与艺术创作有关的文字材料与影像资料；协助导演修改剧本；协助导演编写分镜头剧本；协助导演初选演员；协助导演选择场景；协助导演编制场景表和制订拍摄计划；检查化妆、服装、道具等各项准备工作，提出相关的意见，并与导演进行沟通。现场拍摄阶段协调现场拍摄的工作；负责安排和指导群众演员的表演和调度；临时代替导演的职务。后期阶段安排和检查剪辑、录音工作，协助导演完成后期制作；根据完成片整理编写完成片台本；根据播映的需要制作预告片；协助导演做好总结工作。

7、助理导演主要协助导演从事案头工作，保管已收集的相关文字和图像资料，记录和整理有关艺术创作方面的研讨材料，配合副导演检查化妆、服装、道具等各项准备工作。场记主要设计场记单，并整理成镜头记录本，以便后期工作。第三章、导演与剧作

1、文学剧本、特点，文学作品是电视艺术作品的基础。文学剧本具有视觉性的特点； 具有视觉性的特点。文学剧本中的艺术形象，不仅清晰、具体，还必须富有动作性；文学剧本具有真实性，是经过电视艺术加工后选择、提炼、加工的真；文学剧本的蒙太奇技巧。

2、剧本的格式、反映特定的艺术表现元素；要求编剧注意作品的形式；要突出戏剧元素和电视的叙事特点；还要与戏剧、小说等其他艺术形式相区分。

3、导演与编剧的关系、编剧是剧本和文字撰稿的创作者，既可原创故事，也可改编剧本。编剧者的素养、具有较高的悟性和灵性；对生活敏锐的观察感受能力；具备较强的视觉感；具有丰富的想象力；善于把握戏剧性的内涵；善于讲故事，引人入胜而又层次分明、脉络清晰；不仅仅用文字更用画面去传达思想；以电视艺术的角度去看待人和事。剧本大纲的形式、短小型大纲；长篇的大纲；缩写性大纲；以分场景介绍方式的概要性大纲；对每个场景进行分幕式概述性大纲。

4、导演与编剧、导演首先要了解编剧是否对电视艺术的特性还不甚了解，是否了解自己的意图，并与编剧进行沟通，善于引导，阐明自己的想法。编剧也要清楚地认识到导演通过自己的构思来修改剧本，其目的是为了提高剧本的质量。

5、导演选择剧本、重视剧本的质量。剧本的质量表现在、剧本本身所蕴含的社会价值；剧本的主题是否积极反映生活，并起到对生活的推动和认识作用；剧本描写的故事是否具有可视性，是否符合电视的叙事结构；故事情节的安排是否合理；人物形象是否鲜明，人物关系是否明确；戏剧冲突、悬念性如何；剧本是否可为导演和其他创作人员提供再创造的机会；剧本本身反映的内容是否受观众欢迎；导演自身能否驾驭剧本；剧本的容量多大。导演选择剧本并没有一定的成规和限制，既可凭导演的兴趣爱好和艺术感觉来选择，又可以因剧本的内容使自己感动而喜欢。

6、剧本题材、以时间划分的历史题材和现实题材；以行业划分的工业、农业、军事、商业、教育等题材；以题材来源进行划分的改编题材和原创题材；以故事内容进行划分的情感题材、武侠题材、公安题材、都市题材、农村题材和社会伦理题材等等。

7、导演分析研究剧本、主要由强烈的时代感、现实意义和历史意义构成主题内涵；主题思想表现是否鲜明；所描写的情节真实性如何；塑造的人物形象是否具有典型性；矛盾的冲突在哪儿以及矛盾冲突的尖锐程度；视觉形象是否适于屏幕体现；给人的印象是否鲜明；不符合逻辑和令人不可信之处在哪里。

8、剧本的特性、捕捉新意；真实性；思想性；人物形象鲜明。

9、剧本的民族色彩、剧本在内容上符合该国的道德风尚、生活习惯和风俗民情；形式要符合该国观众对电视艺术作品的欣赏习惯；语言的使用要符合该国的语言规范。

10、导演把握剧本、问题与障碍、剧本的基本结构都是在对立统一、主题与反主题中展开的；人物的把握；克服障碍；剧本与真实生活、真实表现在简练、戏剧逻辑和发展。；故事的进展；戏剧冲突；人物之间的对比反差；人物个性化语言；剧本修改。

11、导演对剧作的体现、文学描写和屏幕体现；分镜头剧本；时空设计；现场即兴制作；后期剪辑加工体现剧本。第四章、电视表演艺术

1、电视表演、三位一体，电视表演创作的特点是三位一体。电视表演艺术的“三位一体”是指演员在表演创作中，集创作者、创作材料、创作成品为一体。演员的容貌、肌体、声音、语言、思想情感、外部和特殊技能、自身的生活阅历和文化知识等等各方面的修养都属于演员的创作材料。双重生活与矛盾统一，演员在表演创作中，既是创作者，又是所扮演的人物，两者既矛盾又统一，成为电视表演艺术的基本特性。演员在进行创作时所追求的是艺术与生活的统一、演员与人物的统一、体现与体验的统一。演员的表演实际上就是处理好演员自己与人物的关系、生活与表演的关系。

2、演员创作的依据来自于剧本。剧本的主题是由题材本身提供出来的；二是编剧的思想所给予的。

3、表演艺术特性、假定性、纪实性、真实而自然、片段表演。

4、表演的类型和流派、表演的类型分为哑剧式表演、戏剧式表演、生活化表演、风格化表演。表演的流派分为表现派、体验派、本色派和演技派。

5、电视表演与电影表演的区别、不同的传播方式、银幕尺寸不同、观看的时间和空间不同；不同的观看方式，电视节目主要在家庭观看，易受干扰，而电影在银幕上观看，不易受干扰，电视观看不限制人数、不受约束，而电影不行，必须在银幕上观看，受限制较多；不同的故事长度；不同的技术要求，电影在摄影机前进行，电视节目在摄像机前进行；不同的观众群，电影在电影院放映，大多观众有备而来，而电视节目考虑普通大众的需求，以及家庭中必须具有的娱乐性和安全性；银幕与屏幕时空的不同。第五章、导演与演员

1、演员的表演特点、不按顺序的表演；间断式的表演；无对手交流的表演；在纷乱的环境中进行表演；反复表演片段；没有观众的表演。

2、导演选择演员、气质与素质；表演技能、包括形象思维能力、理解力、想象力、注意力、适应力、感受力、判断力、表现力、幽默感、激情、信念等等。

3、指导演员表演、导演对演员说戏，主要帮助演员去分析角色，对演员在创作中提出要求，并帮助演员克服困难，协调与其他部门共同配合来完成人物的塑造。演员表演的要素、动作、揭示人物的内心、内部动因、外部动因。

4、指导方法、示范法、提示法。

5、不同拍摄方式对演员表演的要求、直播电视剧的导演，以演员表演、电视转播、观众收看三者同步进行，演员的表演是连续的、不间断的。电视剧导演，演员的表演是在导演的指导和监督下进行的，表演可以多次重复，以达到导演满意为止。多机拍摄的导演，演员表演风格以自然主义或幽默喜剧式为主，特点自然轻松、诙谐幽默。第六章、导演与摄像

1、摄像与摄像机；

2、摄像机与它的视点；

3、画框内的构图、1、画框的比例关系、长宽为4:3

2、画面构图、主体、陪体、环境

3、环境中的前景后景、前景交代环境后景为故事背景

4、景深在画面中的作用

5、画框内的线和中心主体。

四、画框内中心点的作用、1、视觉选择、人没在观察周围的事物时，习惯性的注意那些最吸引人、最美、最好的事物

2、复合中心、一个题材中有两个或两个以上的拍摄对象需要同时加以强调

3、中心的特点、布局<画面趣味中心、主体在画面中的比重>、大小、对比。

五、画外空间的延伸；

六、画面的景别，被拍摄对象在画面中所呈现的范围、1、景别的划分、以被拍摄对象人物在画幅中被画框所截取的多少为标准进行划分；以被拍摄对象景物在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准进行划分。

2、景别的种类：大远景、远景、大全景、全景、中景、近景特写。

3、全景系列景别，抒情写意；强调气势；表现人物形体关系；写实空间；背景实像；地平线与人物关系；画面气氛

4、近景系列景别，叙事与纪实；强调画面质量；表现人物神态关系；虚化空间；虚像背景；地平线与人物关系；画面构图。

七、景别的造型功能：

1、视觉制约性

2、视觉虚实性

3、视觉距离性

4、视觉主次性

5、视觉刺激性

6、变焦点。

八、景别的作用：

1、景别是外在的语言形式

2、体现叙事风格

3、展现场景空间交代人物关系

4、表现情节内容

5、追求画面视觉变化和强调视觉表现效果

6、景别是对场景、环境空间、构图的有机取舍

7、控制观众的视觉注意力

8、影响画面视觉变化的节奏与变化。

九、指导摄像机：

1、拍摄动作

2、摄像机摆放的位置

3、主角度镜头

4、运动拍摄主角度镜头

5、仰角拍摄

6、俯角度拍摄

7、主观镜头

8、移动车拍摄

9、升降拍摄

10、手持拍摄

11、斜角度拍摄

12、侧面移动和跟拍

13、平遥和俯仰拍摄

5.著名电影导演分析 篇五

1、谢晋

谢晋是无论如何也不能忘记的导演，然而，在那特定的年代，谢晋的电影，因为其煽情力而引发了激烈的有关“谢晋模式”的大讨论，其实，那是一个流行“精英批评意识”的年代，人们讨论一部影片，往往集中于“有文化反思吗，由社会批判吗？”而有关影片的娱乐因素等问题则完全处于缺席的位置，但是谢晋的存在，好像是有意识的修正那个年代传统的电影语言，戏剧笥美学的追求及其注重并善于煽情„„他希望迎合广大普通观众的审美趣味，他在探讨一种具有民族感的表达方式，在大批判和大表扬的双面交加中，他依然坚持：我为一亿观众拍片。可以说，在商业为并不浓重电影的存在不宵仅靠票房的年代，我们就已经拥有了一个强烈的观众意识，懂得用电影娱乐观众的优秀导演——谢晋。

2、张艺谋

用浪漫打造民俗奇观

黄土地、大宅院，红灯笼，皮影，京剧，婚丧嫁娶，这些无疑是张艺谋电影首先创造的一道道独特的风景线，张艺谋的电影大多展现的是远离现代文明的中国乡民的婚姻家庭的民俗故事，但经过了浪漫的打造，那一个个民俗奇观，那些反射出的具有象征意义的画面，以内寄托着人们各种古老而复杂的欲望而生成了传奇般的光环。没错，它们的确意外的吸引了西方人的目光，满足了他们猎奇的欲望，但多少的中国观众也因此眼前一亮，为狂野的酒神歌，为执拗不逊的女性，为那敢爱敢恨得痛快活法唏嘘一把，“民俗”奇观也因此成为第五代电影的一个重要特色，用激情诠释人生。

张艺谋的电影因为充满感性而具有令人难以抗拒的魅力，其实，他讲故事的方法往往很简单，几乎所有的影片采用的都是中国传统的单线叙事，这对文化水平一般的观众来说，无疑减少了理解上的困难，但影片上那些赋予想象力的场面、场景、色彩甚至音乐都激情飞扬、回肠荡气，洋溢着生命的感召力，足以让观众不自觉的卷入其中，获得酣畅淋漓的视觉感受和心理体验，难怪有人评价张艺谋的个性格印一贯鲜明，那就是“强烈而简单”干啥都图上“痛快”。张艺谋的激情还表现在，旺盛的创作活力上他热衷于不断的作各种大胆的尝试，几乎每一部新作出台之前都给观众造成一种很强的心理期待，不能够说着构成了面向市场的一个卖点，而不管是在《红高梁》中夸张的染红了高梁酒，在《有话好好说》里尝试“杜可风”的电影的晃动镜头和前卫的剪辑风格，还是在《一个都不能少》中把纪实的形式做到极致，在《我的父亲母亲》里极尽抒情，从而创造一个想象中的唯美世界张艺谋自始至终的表现出对艺术的至真至美的追求，把一切想象发挥到了极致，充分调动观众的情绪和满足观众的视觉快感这一切都说明，张艺谋是最有电影意识的。

3、黄建新

黄建新似乎是第五代群体中的一个个例。他在商业撞击中坚持一个不被掩没的自我，坚持书写他的“知识分子心灵史”，然而他又懂得用自己绝妙的幽默和智慧在表面上水解影片所负载的“生命之重”，从而保留了观众的观赏兴趣，黄建新以《黑炮事件》令人刮目相看，期间经过《错位》、《轮回》、《五魁》，最终在内容和形式上都堪称绝伦且深刻。奇景的两部作品《站直了，别趴下》、《背靠背脸对脸》中找到了自己的最佳感觉。关注现实群体和个体的人生体验，通过个人命运来反思社会，通过个人生存状态来透视整个社会转型期的秘密，毫无疑问，是贯穿于他创作中的基本精神，可以说，它的思想站得很高，但是它的落点却很“低”，低到不放过日常生活中的每一个细节，“低”到像系着一个放大镜照亮我们享福无睹的生活，照亮平凡人生的悲与喜，源于对人生近距离的观察和天生的敏锐。黄建新总是能从那有滋有味，有情有序的平常生活中找到出乎意料的精妙之处，于是就在常有芒诞意味的情节结构中尽显了本家的幽默与智慧，一次次观众为那巧妙的构思和绝伦的讽刺捧腹不止，黄建新的电影也正是依次为绝大多数的中国普通观众保留了观片的兴趣。

4、王家卫

对于香港人来说，香港九七回归无异于一次震惊的体验，由于长期殖民统治，积淀下来的身份危机、文化危机以及认同危机，将由于历史的突变而浮出水面，并扩巨大胜利 为香港人的集体焦虑，电影作为反映时代的有利媒介，无可避免的要反映这种心态，而王家卫作为最有特色的香港导演，从1990年的《阿飞正传》到2000年的《花样年华》，通过其电影中的选材、人物、时间也都隐晦的反映了他自己对香港身份的认同和执著。王家卫是一位对时间非常敏感的导演，时间包含着王家卫的首先意识和对处境的反省态度，从《阿飞正传》中，对时间的执著，《东邪西毒》中对时间的错失，《重庆森林》中期限的无限压力，《坠落天使》中对期限的无法把握，以及《春光乍泄》中对期限的逃避，九七香港回归作为期限的意识都十分明显。

在一次关于《春光乍泄》的访谈中，王家卫说道：我自己也如同剧中的黎耀辉与何金荣这对恋人一样，不断的被问及97回归之后，香港将变成如何，想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避现实，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪里，香港都存在，《春光乍泄》中，王家卫彻底暴露出，97回归之前香港人的困境。发现他们长期身份的地位即将没有了，前途一片渺茫，不知何去何从的困惑。王家卫对于时间、期限等问题的执著，非常深刻的反应，香港人在回归之前，无所适从的心态。也切合了现代人的心态，影片中“家”的主题一再出现，反映了现代人的无根感和寻求感的同时，也衍生了王家卫电影的主题“寻找和逃避”，王家卫在95年金钯奖影展特刊说，“连续五部电影下来，发现自己意志再说无非是里面的一种拒绝、害怕拒绝以及被拒绝之间的一种反映，在选择记忆和逃避现实之间的反应，因此无根，所以影片中的每个任务都在寻找，但由于对将来的恐惧和对自由生活的渴望，所以在寻找的同时，又选择了逃避，这也是香港人的心态的反应，回归前身份定位模糊，出于害怕而逃避回归后的身份定位，王家卫是通过他对过渡暑期的香港人的心理的刻画，取得了令人瞩目的成绩，”王家卫的电影巨作是十分具有香港特色的，如同张艺谋之宇中国大西北，杨德昌之于台北、他根植于香港，展示了现代人寻找历史、文化和身份定位的整体心理状态，是华人后现代电影导演的杰出代表。

5、陈凯歌

他的电影，关心文化，关心人类命运，喜欢构件语言故事，在这个意义上，他是一个“具有哲学思维头脑并努力是自己的影片也达到哲学思维水准的人”。有人称他为，“中国影坛的智者”，顾长卫说：“他一定要把自己的作品拍成有意思的作品愿望十分强烈。”陈凯歌的电影多为宏观四边形题材，他已经拍成的几部影片都带有较强的文化历史批判色彩。《黄土地》和《大阅兵》探讨个体与整体的关系，表达了他对整体性的忧虑。《孩子王》表现了他对中国传统文化的反思和彻底决裂的立场。《边走边唱》表现了他在信仰问题上的追求与失落。《霸王别姬》通过对中国近代史的总结来表现近代中国人身不由己的命运，总之，他的每一部作品都是带有批判性，陈凯歌的电影经过精心构思，其批判的力量几乎达到信手拈来的程度，此所谓“举重若轻”或“绚烂至极、归于平淡”。他自己也说，“无论什么题材的电影对我来说都一样。”陈凯歌说，“电影是我个人的生命现象，跟我的生活有密切的关系，当我对一个故事或一个题材发生了感动，感觉到这个故事中的人物和我自己的生命有了一种真实的联系，我才会去拍一部影片，我的电影和我的生命相重合。我今天拍这样的电影，是因为我今天的生活就是这样，我不知到明天的生活会怎样，也就不知道明天会去拍什么样的电影，我是处在一个等待的过程，等待觉醒”。

6、冯小刚

有人说，中国电影太缺少娱乐了，这个娱乐指的是类似“无厘头”喜剧或者警匪片、搞笑片，那样的更加游戏化的纯粹性娱乐，好莱坞电影并不能满足全世界所有人的欲望，人们在电影中想得到梦幻性和现实性双重的心理抚慰，而后者只能由本土电影提供，于是“本土娱乐”这个词语越来越炙手可热，冯小刚便是这个特定时代的杰出人物，他身后的背景冲击社会每个角落的商业大潮，他打起的是“为中国市民纯粹找点乐子”的重任，他就是把娱乐当主料的那类人了，冯小刚是中国娱乐电影的重量级人物，他从来不掩饰自己的商业意识，在骄人的票房成绩面前公开宣称：“为了商业我可以不要艺术”，他凭着“我俗我怕谁”的精神公开谢绝他人有关的“传统艺术性”的批评对于民俗文化和市民艺术，冯小刚自然心里有数。

6.电影导演《奇遇》自述 篇六

对我们（电影导演）来说，观看有其必要性；对画家来说，问题也在观看。然而，画家要表现的是静态的真实，也许是一种旋律，是一种围绕在一个符号里的旋律。电影导演的问题是拥抱一个会成熟而且会消耗自己的真实，然后说明这个动作，直逼到一个点，再往前迈进，像有个新鲜的观点。电影不是一个意象：景物、姿态、手势，而是一个不可溶解的整体伸展的一段时间，浸润融合，决定自己真正的精髓。

那种个人与社会的关系已不那么重要，而更重要的是考察每个人本身，揭示他的内心世界，现实生活中一切足以给个人和社会留下烙印的重大事件——在内心存留下来的一切。

几年前我在罗马无事可做，不知道该怎么办，于是就开始观看事物。这也需要技巧的，而且需要颇多技巧。我有自己的一套，包括把一连串的意象倒着看，变成事物的状态，经验教我任何规范若拥有自己的美，就是好的。我不明白为什么，但是维特根斯坦知道。

我必须注意到电影屏幕和电视银屏它们的形式是不同的。从电视机看到的近似于正方形的特写镜头，在电影屏幕上需要其他形式填充。所以说，在表现同样画面的时候，对于电影和电视不同屏幕我会采取不同的形式。

我们知道在表露的意象背后，还有另一个对真实更忠实的意象，在那之后还有一个，层层包容。但那绝对、神秘的真实，那真正的意象是没有人可以真正看得到的。以后或许会走到一个地步：每个意象、每个真实都会瓦解。抽象电影因此自有存在的原因。

我的电影一向是追寻的作品。我是一个继续追寻并深研与自己同时代的人们的人。也许在每部电影里，我都在寻找男人情感的痕迹，当然也有女人的。在这个世界里，那些痕迹因外表的感伤而被埋没。我的作品就像在挖掘，就像在我们的时代里一堆贫瘠的材料中所做的考古研究。我就是如此这样地开拍自己的处女作，也是我仍然孜孜不倦地工作着的原因。

我相信我已经把自己剥的精光，把自己从当代普遍滥用的许多不必要的“正规”技巧中解放出来……所以我替自己祛除了许多无用的技巧包袱，消除所有逻辑的转接、所有利用一个场景当做下一个场景的跳板。我这样做是因为我相信今天的电影应该趋于真实，而不是逻辑。我们日常生活的真相既不机械化又不人工化，就连故事也是如此；如果电影以这种方式拍成，就会显露无疑……因此我认为重要的是电影转向……表现的方法绝对要自由，像抽象的绘画一样自由；也许电影可以构成诗，一种押韵的电影诗篇。

情况已经不同了，一个背景暗淡的映像用放大机放大，得到的是个闪烁的映像。如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西会出现。我老是不相信我所见的，因为我老想象会是些什么。而其背后的影像是什么，我们也不清楚。《放大》里的摄影师不是个哲学家，他只是想贴近些看东西。如果放大得太过分，物体会自己分解而消失。因此，在某个时刻，我们掌握了真实，但真实稍纵即逝。这就是《放大》部分的含义……

我相信即兴形式。

这是我第一次允许自己接受过去的诱惑。银幕总是在玩弄历史。有些导演成功地把他们心目中的历史景象拍得真实可信，他们是爱森斯坦和黑泽明，拍《安德烈•卢布廖夫》的塔可夫斯基，或者拍《马格达列那•马哈》的施特劳普，及拍《路易十四的权力印鉴》的罗赛里尼，或者拍《2001太空漫游》的库布里克。最近的这件事，回忆触手可及。最重要的是，我对根据幻想来处理费拉拉这个主题颇为心动，其中一个时期的事件得和另一个时期混合。因为对我而言，这就是费拉拉。

我常常想起我们的情感和心理处境的荒谬。更过分的是，荒谬地建筑和活在这些房子里，这样子的爱，就像悬挂在空中硕大（和什么相比呢？）的球体里。想给罗贝托（注：安东尼奥尼小说《轮子》里的主人公）的性格注入新的冲击力以免这种愚昧，这种感觉非常强烈，可是我正在诉说的故事却在轨道上往回退了好远，退到拍《夜》的年代，那电影好像应该有续集。若把它推望另一个方向，可能会有脱轨的危险。

我不知道这不是个很清楚的电影题材，然而我总是满脑子不相信电影的构想可以从一个人身上，后者就经年累月地累积这些构想。他问道味道的那一刻就沾上手了，他调整自己去适应它，也就是说他让它变成他个人的遭遇，然后通过时光的甬道，把它抹消。这就是他荒谬的地方，没有人费心去保留他的感觉，我们把每件事物都丢光，逐渐地成为我们所有的境遇的产物。

在《奇遇》这部电影中，主人公听天由命，一个男人看到了真实，同样的我也看到了他，而你追随着我。

某天早上我醒来，脑海里有些影像。我不知道它们从何处来，是怎么来的，或为什么而来。接下来好些日子，它们一再出现，我无法阻止，也无法消除。我继续看着它们，记在心里，然后写在笔记本上。

每当我拍完一部片子，总是费尽心力开始构想另一部。这是我唯一能做的事，而且是我知道该怎么做的事。有时我流连于曾读过的一行诗句，当一行诗变成一个感触时，就不难把它放进电影里。这行艾略特的诗：谁是始终走在你身旁的第三者？总是引诱着我。他不让我有个静谧的空间，那个总在你身旁的第三者。

我常常在想，为故事设定一个结局到底是对是错，不管文学、戏剧，还是电影。一旦锁定结局，故事可能就有内缩死亡的危险，除非你再赋予另一个空间，除非你延长它的节拍，把它放在我们和所有故事的角色所生存的外在世界中。

且让我们试着思索一部叙述一个男子生命里两天的故事的影片：他出生的一天，以及——他死去的一天。一个生命的开场似乎从某条路出发，而其收场却说明他走了一条甚至从地理上来说，都和开始时的那条不相同的回程路。且让我们思索一部拥有一个早晨和一个夜晚的电影，而非过渡时期的向往和过滤。

一部影片的意义通常来得很晚：一开始我只对人物角色感兴趣，后来通过这些角色，我开始尝试描述他们的周围场景，使之成为主人公的背景存在，我在《不戴茶花的茶花女》中做到这些……

在《中国》中，在这间房子周围唱歌的孩子和其他所有的人的“表达”，明确地展示了中国人民满足地状态，我在中国完成的每一件事都有人在身边陪伴，通常有8类。

我非常重视声带，我总是在这上面下很大功夫。我说的声带是指自然音响，是背景音乐而不是音乐。我为《奇遇》录制了大量的音响效果：海上生浪时的种种声音，激浪，隆隆的波涛声。我有一百盘全是音响效果的录音带。我从中选用了你们在影片的声带上听到的那些声音。我认为这是真正的音乐，可以同影像匹配的音乐。常规的音乐很少能跟影像融为一体，其作用多半是催人入睡，不让观众欣赏眼前的景象而已。经过深思熟虑，我还是比较反对“音乐解说”，至少是现行的那种形式，我觉得有点陈腐。理想的办法使搞一条由杂音组成的声带，请一位乐队长来指挥。不过，能胜任这件工作的乐队长大概还是导演本人吧？

想想文艺复兴时候的人，他的喜悦，他的完满，他的各方面的活动。这些人博大精深、精通工技，同时又富于艺术创造力。然后人类发现他的世界是哥白尼式的，是未知的宇宙里极端有限的世界，而今天新的人类，充满叫人联想起怀孕时期的各种畏惧、恐怖、疑虑……

在《红色沙漠》中，我在沼泽旁的车棚周围渲染草地，是为了要加强荒芜感和死亡感，必须使风景更真实。当树死了，它就是那个颜色。

我不相信纪录片缺乏有组织的现场，就会更接近现实。

不论是生理上的或生物学上，一个意象或一个情境的孕育，重点都在内部的活动、内敛的动力。核心有未知的能量，因为未知，能量就像个带电的分子而合其他材料结合、扩大，终至变成看得见的形式或者是像个胚胎，成熟并结果，然后显示出这个复杂的有机体内部隐藏的基因特质，有机体最终的性质是无法预测的。核心和胚胎共同分享古代哲学家所称的生命实体：一种内在力量的实现，一种内倾的自我领悟，或有目的的要素。核心的能量也许是蛰伏的、暂缓的、或隐而不见，但终究在那儿——一个拍摄片之潜力的缩影，等待着导演和摄影机的介入。

7.教师是导演还是演员? 篇七

一、课堂教学中出现的问题

过去的课堂是老师牵着学生走, 一步一回头, 可谓“劳累之极”, 而现在情况变了, 课堂面貌改观了, 动辄学生讨论, 教师则在其后, 讨论的结果如何, 不可知!教师一幅袖手旁观的模样, 教师在干什么呢?这很值得我们去思考。我认为, 在此种课堂中, 教师的主导作用体现不出来, 这样的课堂教学, 学生的主体作用倒是体现出来了, 然而效果如何呢?他们究竟是学到了什么, 不可知!有趣无意。

二、如何看待教师的主导作用

“主导”不是教师单方面的。关于“主”:在教学过程中, 各种矛盾———教师与教材的矛盾, 学生与学生的矛盾, 学生与教材的矛盾, 其中主要矛盾是教师与学生的矛盾。这个主要矛盾的主要方面是教师。导, 指学生。“主导”是师生双方面的协调关系。那么, 课堂到底是学堂还是讲堂?教师在教学过程中, 何时讲?讲什么?怎样讲?教师在课堂中应承担什么样的作用?教师是演员还是导演?我认为, 教师是导演而非演员, 他应是个出色的导演, 他应该具有组织教学的能力, 只有出色的导演才会培养出出色的演员。面对教师而言表演并非不重要, 教师的语言、教师的肢体语言、表情也是格外重要的。教师的语言需要“锤炼”, 教师在声音和语言上大大影响学生, 不会用表情的人不适于做教师。教师讲课时还要注意动作。

三、新课改理念下, 教师在课堂教学中怎样才能做到“主导”

1. 教师预设课堂教学目标, 作为学习活动的先行“主导”。

课堂教学作为师生双方互动交流活动, 就其本质而言, 是一种“沟通”与“合作”, 它的运行需要一定的程序。教师掌握课堂、发挥主导作用, 就要预设课堂教学目标, 但又不拘泥于预先设定的固定不变的程式, 是开放的、动态的, 是在教学过程中不断调整生成的。是教师根据课堂实际情况实施的师生互动、生生互动, 因此, 新课程赋予了教师新的角色, 教师是“学习活动的组织者和引导者”。总之, 教师更新观念要立足于新的课程教育教学理念, 预设教学目标, 使教师的“导”成为一种创造性的劳动, 彰显教师的教学特色。

2. 启发式教学, 激发兴趣, 多角度引导学生积极参与自主学习。

在课堂教学中, 采用启发式教学以激发学生的求知欲。启发是思想, 问答是方法, 启发在于营造学生学习的“愤悱”的心理状态。孔子曰:“不愤不启, 不悱不发。”这是教师在课堂上发挥主导作用之前在教学思想上的准备。教师肩负着让学生“发现”知识的任务, “发现”不等于“发明”, 而在于让学生自己学习知识。比如, 在学习《乡愁》时, 我请学生说说记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句, 学生说出了李白的“床前明月光, 疑是地上霜”“九月九日忆山东兄弟”, 然后告诉学生, 思乡是中国诗歌历久常新的主题, 并欣赏歌曲《乡愁》, 将学生带入一个浓浓的乡愁世界, 这样学生的情感体验被调动起来, 而后朗诵、赏析、品位等教学环节, 顺利地展开。

3. 尊重学生的个体差异, 灵活运用各种教学策略, “导”出自然。

新课程理念要求教师重视学生个体差异, 让他们在课改实践中敢于主动体验。因此, 教师要关注学生的个性差异、重视学生的自尊心和自信心。教师在教学过程中, 要灵活运用多种教学策略, 比如:在学习《从百草园到三味书屋》时, 我让学生分组讨论:“你认为游戏与学习之间有矛盾吗?怎样处理?”有不少同学在讨论怎样玩游戏, 我在巡视时真想发火, 狠狠批评这些同学, 但我冷静一下想, 爱玩是孩子的天性, 我应该因势利导他们, 先让他们谈谈自己怎样玩游戏, 然后请同学们点评。这样既照顾了学生的需要, 又达到了教学的要求。

在新课程理念下, 教师是学习知识的引导者, 教学活动的参与者、探究伙伴。推进课程改革, 教师既是导演也是演员, 学离不开教, 教也离不开导, 教师必须精心地导, 出色地演, 才能全面地实现素质教育, 提高课堂教学质量。

摘要：教师是学习知识的引导者、教学活动的参与者、探究伙伴。推进课程改革, 教师既是导演也是演员, 学离不开教, 教也离不开导, 教师必须精心地导, 出色地演, 才能全面地实现素质教育, 提高课堂教学质量。

8.导演专题 篇八

从上世纪70年代的香港动作电影，到即将上映的《我的特工爷爷》，洪金宝的人生轨迹似乎都离不开武打两个字。可他却说，打很累，自己一直想演戏，可每个人都希望他打。

13岁开始在外面打架如今不想打了

洪金宝生于香港，祖籍浙江宁波，幼年生性顽皮好胜。10岁时向京剧大师于占元拜师，与成龙、元彪、元华等“元”字辈的师弟合称“七小福”。洪金宝承认，年幼时很爱打架，“我们那个时候剃光头，有些人看到就会说倒霉，会输钱什么的，叫我们光头仔走开，或者向我们吐痰，对方可能比我们大六七岁，那我也上去照打。还有一次，我记得在梨园唱完戏，晚上跟师弟们坐巴士回学校，为了省几毛钱，大家就冒充家属票，其实我一个人冒充没问题，结果上来五个光头仔，报了同一个父亲，同一个家属票号，售票员当然不相信我们，讲了一句粗话。让我们买票可以，对我们讲粗话不行，于是我直接上去打，一个人把他打倒了。当然我不是鼓励大家去打架，只是我们小时候生活的环境是那个状态，又加上在学校里练功夫，所以打架是常有的事。”

从影五十年，洪金宝多次提名香港金像奖，并获得最佳武术指导以及最佳男主角；多次提名台湾金马奖，并获得最佳动作设计。洪金宝几乎见证了香港电影的整个兴衰起落，成龙还在跑龙套的时候，他已经闯出名堂。十几岁就已经做到了武术指导，除了提携师兄弟入行之外，也帮助过很多人。无论在从事演员与动作指导，还是担任导演、监制和编剧等方面，洪金宝都有出色的才能。仔细回想，洪金宝的电影生涯似乎都与武打密切相关，《叶问》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《东邪西毒》、《狄仁杰之通天帝国》等电影中呈现的打斗场面，都给观众留下了深刻的印象。可是现如今，洪金宝却说，不想再打了，“我一直想演戏，不想打，打太累，可每个人都希望我打。我拍《龙的心》的时候，和成龙一起搭档，演一个智商比较低的人，结果拍了一半，老板问我，洪导演，你能不能起来打。”

自1995年电影《有面俾》后，时隔20年，洪金宝在《我的特工爷爷》中再次身兼导演、男主角及动作导演。洪金宝称，希望让观众看到一部不一样的动作片，“其实每拍一部电影，我都希望能够呈现出一些新的元素。我以前就想拍一部特工的戏，不管是总统的保镖还是老板的保镖，怎么去保护一个人，而不是把人家杀掉，要去想怎么把对方擒住。这个很有意思，所以我把这些想法，一些功夫理论用在了这回的特工爷爷身上，电影里会有一些近身搏击的招式，让大家也能看得过瘾。”

史上最灵活的胖子

一拳把演员打哭

《东方秃鹰》是上世纪80年代末洪金宝导演的动作片，其中的女主角高丽虹曾获得香港小姐冠军，后来成为了洪金宝的太太。谈及感情，洪金宝也并无遮掩，“其实我很开放的，我有问过她，是愿意嫁给我做太太，还是愿意继续拍电影。如果拍电影的话，我们就不要做夫妻。我那时候当然希望太太能够在我身边，将来有小孩，可以由她来照顾什么的。如果她还要出去拍戏，尤其是动作片，太危险了。所以我问她喜欢哪样，她说喜欢做你太太呀。”

“洪金宝那么胖，怎么还那么能打呢？”面对许多观众心底的这个疑问，洪金宝似乎并不介意，“我是不是史上最灵活的胖子，我也不知道，但我目前没有见到第二个（比我胖，又比我能打的）。我们拍古装戏的时候，因为打拳脚的时候真的很快，我们甚至要调整一下，让电影放出来时候可以慢一点点。其实关键是呈献给观众什么感觉，快慢不是重点。记得我们以前拍戏的时候都是凭着感觉去做，我试过拍一个镜头，一拳打两个人。拍之前我先问他们，能不能挨我一拳，两个人说好，结果一拳打过去，两个人就哭了。一个是麦嘉，另外一个是陈勋奇。所以现在我们拍打戏，都会对现场演员有一个了解，不然很容易受伤。拍动作一定要配合到人物的思想行为，不是只有打。如果两个人配合不到位的话，观众就会感觉到脱节，好像这边在讲话，那边在舞拳或弄棒，这样的电影进不了观众的心。但是如果这个动作跟这个人物契合到一起了，那一瞬间才能抓住观众。”

谈到中国动作电影的出路，洪金宝信心十足，“我刚出道的时候，好莱坞的拍摄器材已经都是自动化的了，但我告诉他们，在香港拍戏也是‘自动化’，就是自己动。每个国家的文化都不要丢，我们不要看轻自己，好莱坞的电影工业确实比较成熟，但我们也有自己的文化。你看他们拍电影，也学我们的功夫，我们同样也需要接受他们好的东西，但不需要惧怕。中国现在还有很多空间可以拍出好的动作片，因为我们本身拥有太多资源。其实我们可以把每种功夫、每家武术的潜能都拍出来，我对太极也很有兴趣，我想知道它的力从何来，因为它是慢的。我没有机会学，不了解不敢拍。”

记者了解到，在即将上映的《我的特工爷爷》中，元彪、元华、元庭、元宝等“七小福”成员也受邀参演。对此，洪金宝表示：“我一声招呼，他们立马答应，这就是兄弟，七小福之间的情义不是一两个词可以代替的。我也很开心，从电影圈里面做到现在，很多朋友对我很好。所以我跟洪家班讲，做人最重要是踏实，辛苦没有问题，只要辛苦得起就行了。这跟老板是一样的，只要你有胆子投资拍一部戏，亏没有关系，亏得起就行了。”

9.导演的自我介绍 篇九

游客们，大家好！

欢迎光临我们的****，先自我介绍下，我就是千年一遇的，旅游届最富有才华英明神武 智慧于美貌并重，英雄与侠义化身 人见人爱 车见车载，为司机师傅可以两肋叉倒，为客人可以叉师傅两刀的**。`

跟大家开个玩笑啊，活跃一下我们的气愤。我叫xxx是大家本次在北京的导游，大家可以叫我小x，很高兴能在这茫茫的十几亿人海中与大家相遇，这是我们的缘分，俗话说百年修得同船度，咱们也是百年修得同车缘。既然大家在大连遇见我为大家服务，我一定会让大家玩的.开心、玩的尽兴。希望我们的服务会给你们带来，在家千日好、出门也不难的感觉。

10.影视导演英文简历 篇十

Motion Picture Film Director.

EXPERIENCE

“Shoot Out.” Director. New Wave Films, 2001.

Executive Producer: Scott Bailey

Winner, American Film Academy, Best Cinematography

“Slow Dance on the Killing Ground.” Director. InMax, 1998.

Executive Producer: Oprah Saunders

“Fragments of Reality.” Director. Island Productions, 19992.

Executive Producer: Sandra Green

“Sporting Beasley.” Director. Independent Production, 1990.

Winner, Best Short Film, Solar Film Festival

EDUCATION

University of Southern California, Los Angeles, CA

B.A., Film Studies, 1990

REFERENCES

11.轻松做导演 篇十一

很多发烧级的DV爱好者甚至把视频的后期编辑视为DV的终极乐趣所在，众多的初级爱好者也发现了后期编辑的挑战和乐趣是相对应的，那种“在卧室里和素材死磕”的享受令人欲罢不能。那么在索尼所倡导的DVD数码摄像机新时代，后期编辑又带来了什么新乐趣呢？

单机操作

用DVD数码摄像机直接编辑个人大片

在MiniDV时代，磁带是惟一的存储介质，尽管记录的也是数字信号，可信号是和录音带一样线性记录在磁带上的。要知道现在的后期编辑都是非线性的，每段素材都应该可以随便调用才行，而磁带就不能这样，所以只能把素材采集到电脑上之后才能进行编辑。如果你的电脑配置不够强，那抱歉了，你很难享受这个过程了。

索尼DVD数码摄像机的出现则完全改变了这一点。因为素材是以光存储的方式记录在平面光碟上，读取和写入都非常方便，对素材的处理完全是非线性的。正如在回放的时候可以看到的，每个镜头都像分镜头列表一样显示在LCD液晶屏上，那么能不能随意改变镜头顺序呢？当然可以！

随时随机编辑

使用索尼DVD数码摄像机，如果你出游回家的路上有时间，在车上就可以完成出游影片的编辑工作，前提是你需要使用DVD-RW光盘，把光盘格式化为VR录制格式。首先把DVD数码摄像机切换到回放模式，此时你拍摄的每个镜头都按照顺序排列在LCD上。如果想要从哪里开始审看素材，只要轻轻点击那个镜头画面，就可以马上开始回放，再也不用像磁带那样前后倒带寻找镜头的“入点”和“出点”了。

首先是修剪你想要使用的镜头。因为并不是每个镜头你都能用上，抑或有些镜头你需要切成很多段落分别使用（比如与其他镜头穿插，成为平行蒙太奇段落），此时就需要在看了素材之后，在脑袋里大概想好影片的形态和样子，然后挑选所要修剪的镜头，删掉开头几秒，或者删掉中间一段，再或者把它切碎成几个镜头……这都可以通过轻轻点击触摸屏来进行操作。这些最基本的镜头修改往往需要消耗一些脑力和“手指运动”的体力，不过这要比发短信过瘾多了。正是索尼DVD数码摄像机强大的编辑功能，才让我们对自己的素材有如此的掌控能力。如果你已经拥有了索尼DVD数码摄像机，却还未曾尝试去修剪你的素材，那么就快动手尝试吧！接下来就是用你这些修剪过的素材来编织一部完整的影片。首先，点击菜单按钮，生成播放列表，这个相当于素材的索引，记录了每个镜头的顺序。你删掉开头几秒的镜头，切碎成几个镜头的素材，都按照顺序在播放列表中排列好，等你调遣，你要做的只是改变它们的前后顺序。把它们按照你想像中的顺序排列好，无穷的创意就在这里面了，乐趣也在这无穷的可能性里。在女朋友回头一瞥的镜头后面，是放那个小狗跑来的镜头呢，还是放你紧紧跟随的镜头呢？当然，并不一定非要按照事件的发生顺序，怎么好玩怎么来，创意就体现在你轻轻点击触摸屏的过程里（见图１）。

察看和拷贝素材

索尼在SONY DCR-DVD905E/805E的随机包装中，赠送了Picture Package软件和Nero Express6刻录软件，使用它们，可以帮助我们进行后期编辑和个性化处理。

在电脑上安装随机赠送的Picture Package软件后，会在电脑的任务栏中建一个目录，只要你将索尼DVD数码摄像机和电脑用USB线连接（再也不用火线了），软件就会自动打开。有三个选项供你随意选择：复制光盘、察看和处理影像、音乐影像/幻灯片制作，只要按照你的需求来选择就可以了。在软件的帮助下，可以在DVD数码摄像机上浏览素材，也可以将素材复制到硬盘上再处理，更可以点击右下角的“刻录DVD”，将素材直接刻录到光盘中进行备份（见图2）。

成为专业导演

用随机赠送软件精雕细琢

简单的剪辑原理

使用电脑进行工作，说明你对影片的后期要求已经严格到了一定程度，更需要有精雕细琢的专业精神，这就要考验你对电影剪辑基本原理的应用了（当然，精通这个的朋友可以不看这个段落）。你的影片其实是利用你的素材重新构建一段时间，来描述你所拍摄的空间里面发生的事情，这就要求你在拍摄的时候就要有剪辑的意识。描述一个环境可以从远到近，也可以由近及远，你拍摄的这个场面尽量不要一镜到底，如果是难以还原的一次性场景，可以运动你的镜头，从各个不同的角度拍摄这个事情，然后在后期进行精心重组，这样就仿佛在现场的不同位置有不同的机位看着这个事情的发生。还可以利用这个剪辑的过程放大某一段时间或缩短某一段时间，比如平行切换小狗跑来的镜头和姑娘观望的镜头，或者将一段没有意义的素材删掉等（见图3）。

输出刻录DVD

使用软件编辑完成之后，就剩下最后的输出过程了。使用DVD数码摄像机的好处就是它本身就可以当刻录机来使用，当你编辑完成之后，用USB线将其与电脑连接，放入空的盘片，就可以将编辑好的影片直接刻录到DVD中了，完整的DVD大片就完成了！（见图4）

自动附加音乐

当你将素材拷贝到硬盘中后，就可以选择第三个步骤，生成你自己的MV或幻灯片。选中你挑选的镜头素材或照片素材，点击界面上方的“察看选择”，会自动显示出你选择的素材镜头或图片，此时可以对镜头进行修剪。之后就是“创建”过程，也就是最后的生成过程。在这个界面上有三个主要选项，你可以选择不同类型的音乐，当然也包括硬盘中的MP3音乐。还可以选择不同的自动切换类型，有老电影模式、现代前卫模式和经典模式，总有一种符合你的心情和风格（见图5）。

人人当导演

索尼dvd数码摄像机后期编辑的三大优势

1 快速: 使用DVD数码摄像机的第一个好处就是快乐来得很迅速。不仅仅在回放观看的时候快，编辑也来得快，省去了磁带的采集过程。编辑的同时，也可以切换回播放模式审看素材。以往要到电脑中消耗数个小时才能完成的工作，现在只需在摄像机上手指运动一番就可以完成了。如果你迫不及待地想要开始剪辑，那么等你这盘DVD影碟拍摄结束之后，就可以开始着手工作了，你说快不快？

2 简便: DVD数码摄像机让你更简单地开始你的影片编辑工作。用磁带摄像机，你的素材要倒来倒去反复审看，还要经历漫长的时间来采集，还要你去学习软件，兴许还要去报一个软件学习班，最起码也要上网下载个教程反复研究一番。有这个时间，我们使用DVD数码摄像机早就用简单的手指运动编辑完成了，你说简单不简单？

3 经济: 使用磁带摄像机，需要一台配置比较高的电脑，需要一块采集卡和1394火线，还需要你去学习和掌握至少一种剪辑软件。当然，如果你想和别人分享，还要购买DVD刻录机，这样一来，花了多少银子？享受起来自然也打了折扣。看着DVD上播放的影片，心想：这可都是花了大笔银子和时间弄出来的啊……用DVD数码摄像机就可以免去这些投资，因为只需一部索尼DVD数码摄像机就能搞定这一切了，你说省不省？

别忘了封口

当你完成了上述一系列动脑筋的脑力及手指运动后，兴许你所乘坐的旅游大巴已经快到家了，此时，想要和朋友分享刚才这段时光的心情是如此急切，你迫不及待地想要把光盘放进DVD影碟机中给他们看看你刚才巧妙构思、精心剪辑的影片。不过，如果你使用的是DVD-R、DVD-RW光盘，可不要忘了最后的工序：给光盘封口，也就是P-MENU中的“结束写入”。在封口之前，还可以选择索尼DVD数码摄像机中内置的不同风格的DVD菜单，想一想你的宝贝儿喜欢哪种颜色，还可以给DVD加上标题，这也是通过点击触摸屏来完成。如果下次你看见一个人拿着索尼DVD数码摄像机在LCD液晶屏上按来按去，他一定是在后期剪辑工作中，进行激烈刺激的脑力风暴，千万别去打扰他。但如果你使用的是DVD＋RW光盘，无须对它进行“结束写入”操作，就可以直接在DVD播放机中播放观看（注：此功能仅限在兼容DVD+RW的DVD播放机上使用）。

单机编辑注意事项

12.当好课堂教学的“导演” 篇十二

我们经常讨论教师在课堂上该扮演什么角色, 说教师既是导演又是演员。我说优秀的教师应当是优秀的导演。因为一部好片子, 媒体炒得火爆, 票房卖得叫好, 观众啧啧称赞。可是, 好戏背后, 谁又用心去探究过呢?好戏必然离不开好导演和一批投入的演员。一部好戏是“导”、“演”配合得好的结果。同样, 一堂好课, 也是如此。教师讲的眉飞色舞, 但不能吸引全体学生的有效投入, 教师也只能唱独角戏, 课堂教学效果也好不了。

一堂好课, “导演”起着不可忽视的作用。导演不仅是要有博学的知识, 还要有灵活的方式方法, 有多方面的能力技巧, 演员才会服他。因此, “导演”的备课就不是简单备教材、备书本, 更重要的要备学生、备气氛、备故事、备方法、备技巧。最后, 通过双边活动, 才演得出一部好戏来。在教学过程中让学生充分发挥他们学习的积极性和主动性, 由学生读、说、演, 把课堂交给学生。

二、放飞想象, 让学生个性得到发展

在平时的教学中, 大多数的老师都把按要求思考问题回答问题的耗子看作是好孩子, 而把“异想天开”的孩子当成捣蛋的不遵守纪律的“坏孩子”加以训斥, 于是, 很多孩子有奇思妙想也不敢说, 时间长了, 也就养成了不思考懒于想象的习惯, 从而使他们的想象空间受到了禁锢, 发散思维得不到开发, 孩子的想象力和创造力也就大打折扣。

教学的过程是学生的个性化学习的行为, 教师不能用自己心目中的“哈姆雷特”取代学生心目中的“哈姆雷特”, 用自己的观点否定学生的理解, 或用教学参考资料的观点来统一学生的思想。正如《课程标准》所说, “语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深远的, 学生对语文材料的反应又往往是多元的。”因此, 应重视语文的熏陶感染作用, 注意教学内容的价值取向, 同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。

三、引导参与, 让学生在表演中创造

我们大多数教师在课堂教学中, 总习惯于在有限的一堂课中把涉及到的方方面面的知识, 不仅要讲到而且要讲深讲透。这样就会使学生的创造性受到很大的限制。在课堂教学中, 教师的主导作用在于营造一个宽松、和谐、有序的学习氛围, 调动学生学习的积极性和主动性, 并让其主动地参与到教学活动中。充分发挥学生的主观能动性, 让其主体地位得到真正的体现的。要达到这一目标, 最好的方法就是让学生去实践、让学生去表演。

由“应试教育”转向素质教育是中国教育改革和发展的总趋势, 素质教育的推广要求教师不仅是知识的传授者, 而是要教会学生如何去面对社会, 面对人生, 面对可能会遇到的种种问题。在能力的提高的同时, 我们又时时不能忘记语文本身所肩负的特殊责任——筑起一代人的灵魂。这要求我们彻底改变“教师中心”的教学机制, 教师得先理顺关系, 认准角色, 发挥教师的“指导”作用, 让我们每一个教师都能当好“导演”, 多导“好戏”。

13.导演系联谊策划 篇十三

策

划

书

10级导演2班

2012年3月3日

目录

一、联谊晚会前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、活动名称„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

三、活动简介„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

四、活动主题„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

五、晚会介绍„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

六、经费预算„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

一、活动前言：

四川师范大学电影电视学院是中国西部地区最具影响力的影视艺术学院。学院的教育质量和办学特色得到影视同行的高度评价，被誉为“中国传媒人才四大培养基地之一”。我院导演系主要培养德、智、体全面发展，具备掌握导演艺术规律和理论，能够从事导演、电视策划及栏目策划编导、电视制作、摄影摄像等工作的高级专业人才。

本次联谊晚会是我院导演系首次三级联谊，本着加强老师同学们之间的学术交流，丰富大家的课余生活，巩固专业的目的，特此举办此次导演系三级联谊晚会。

二、活动名称： 光影随性，梦想之旅

——四川师范大学电影电视学院首届导演系联谊晚会

三、活动简介：

和谐、奋进、是社会发展的基石。目前学院导演系各年级正处于蓬勃发展中，为了促进各个年级同学们形成一种互赢和谐纽带联系，以及各个年级之间建立一种良好的互帮互助的关系，为此导演系组织筹办我院导演系三级联谊晚会。这正是一次全面体现我院导演系风采的契机，同时将展现导演系全体同学的专业技能和青春活力。我们坚信在“光影随行，梦想之路”上，我们将薪火传承，不断创造属于导演系的美好未来。

四川师范大学电影电视学院是中国西部地区最具影响力的影视艺术学

院。学院的教育质量和办学特色得到影视同行的高度评价，被誉为“中国传媒人才四大培养基地之一”。我院导演系主要培养德、智、体全面发展，具备掌握导演艺术规律和理论，能够从事导演、电视策划及栏目策划编导、电视制作、摄影摄像等工作的高级专业人才。本次联谊晚会是我院导演系首次三级联谊，为了加强老师同学们之间的学术交流，丰富大家的课余生活，特此举办此次导演系三级联谊晚会。

四、活动主题：光影随行，梦想之旅

五、晚会介绍

1、晚会目的

树立榜样，传授经验，交换意见，学习方法，提高专业素养。

通过此次活动我们希望达到以下目的：

1、构建一个学长与学弟、学妹，专业老师之间的三方交流平台；

2、解答大

一、大二学生一些专业上的问题；

3、通过短片交流，及时发现一些拍摄中所遇到的技术问题，以便及时修正，为下一个好片子诞生埋下伏笔；

4、通过经验传授，避免重走弯路，以便资源整合；

5、激励大

一、大二学生不断完善自己，追赶学长所及荣誉，树立一个良好的榜样。

2、活动单位

主办单位：四川师范大学电影电视学院

承办单位：四川师范大学电影电视学院导演系 协办单位：四川师范大学电影电视学院10级导演2班 活动对象：全校师生

3、活动流程

开场视频 开场节目

主持人出场介绍晚会

晚会仪式开幕，领导、嘉宾致辞 联谊晚会节目开始 节目结束

4、活动时间：2012年5月14日

5、活动地点：学院剧场

6、模拟流程

1、播放开场视频（以介绍导演系情况为主，大约3分钟）

主持人出（正式），介绍到场来宾，领导讲话（大约5分钟）

2、节目

乐器类节目：可将舞台分为左右两个区域或前后两个区域。乐器合奏电影里的经典音乐桥段，音乐串烧或只演奏一曲。另外一个区域结合乐器表演的音乐表演影子舞。（影子舞旨在点出“光影”的主题）（大约5分钟）

主持人出（搭档主持串场）：（串词要表现导演系的荣誉，旨在展示“光”，引出08、09优秀短片）（大约1分半钟）

3、播放短片：以08、09级的作品集锦及奖项展示为主（大约6分钟）

播放短片 ：播放一部08、09级代表作品（一部）（大约5分钟）注：片子后加老师的点评

主持人出（搭档主持主持）：（承上启下：由“光”衔接到“影”，表现导演系光鲜背后的故事）（大约一分半钟）

节目（导演系同学表演小品，以展现导演系同学的酸甜苦辣。或者是“戏中戏”的感觉：导演系学生表演的小品是讲述他们如何排演一个著名的话剧或电影片段之类的。大约7分钟）

主持人出（嘉宾主持：老师+学生组合）：（小品中的故事与现实中的区别，展示导演系学生戏里戏外真实的他们，以衔接接下来播放的展现学生真实的生活、学习状态）（大约2分钟）

播放短片：视频：专业老师对导演系的祝福和期望（大约5分钟）播放短片：10级、11级短片集锦（大约5分钟）

（此环节暂定：播放短片：

10、11级优秀作品播放完整的一部）（大约5分钟）注：短片后是导演现场阐述加老师现场点评（大约2分钟）

主持人出（搭档主持，正式）：（总结“光”与“影”，展望未来，梦想寄语，引出最后一个版块）（大约一分半钟）

与梦想有关的歌唱类节目（大合唱）：每个年级选择代表演唱歌曲《我希望的希望》（暂定歌曲）

歌唱形式：

1、分组合表演，一段歌曲由一段组合演唱，最后大合唱。

2、代表在舞台前歌唱，后加舞群。

（在唱歌时，背后可播放有关梦想的视频。视频内容可是每个人述说自己的梦想+对导演系的祝福。最后可用多机位画面结束视频播放）（大约6分钟）

主持人出（正式主持）：结束语（大约2分钟）

（暂定时间已控制在60分钟以内，具体环节可有时间上的调整）

六、经费预算

展板 海报 小礼品 打板器

对讲机（用于现场节目安排和调度，电教处借用）4个气球8包（两包彩的，其他为纯色）、打气球器（4个）彩带各个颜色7盘 胶布，剪刀，剪子，共4套 荧光棒4筒（调节气氛）演员演出服租借费用