高中音乐教学案例

高中音乐教学案例（精选12篇）

1.高中音乐教学案例 篇一

高中音乐教学案例—《新中国的歌》

设计理念：

1、弘扬民族文化，增强爱国意识

本节音乐课将以我国近代和当代中国社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。

2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

鉴赏和教唱我国大量的优秀歌曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

3、丰富情感体验，培养创造能力，重视音乐实践

本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识技能相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生音乐表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神，让学生熟悉并演唱新中国成立前后的一些优秀歌曲，从而受益终生。

设计思路：

本节课选自《人民音乐出版社》出版的《音乐鉴赏》教材，第十七单元《新中国的歌》，设计思路如下：

一、确立主题

本人以“心中有歌”为主题来展开这一节课（《心中有歌》是李忠翔先生的云南版画名称，版画的内容是一个小姑娘坐在钢琴边正在弹琴，虽然听不到她的歌声，但我们仿佛依昔可以听到她那清脆的歌声和流畅的钢琴旋律，正如‘此时无声胜有声’，这正是我们所追求的艺术境界）。

二、课堂教学内容的选材

由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的歌曲，因此我选择了歌曲毛泽东作词的《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》作为新中国建立前后期歌曲风格的特点的比较；又选择《祝酒歌》作为典型的作品分析；也选择了最具有艺术感染力的歌曲《我爱你中国》等。

三、在感受、体验、理解歌曲的基础上，采用讨论的方式，拓展探究中外音乐文化存在的差异

四、鼓励学生自己进行创作，动员全体学生共同参与，表演体现个性化的特点。

依据各班不同特长学生的特点，教师需提前制定形式多样、内容丰富的综合表演的计划，让全班同学一起合作并进行音创作

的初步尝试，培养合作精神，增强凝聚力，热爱音乐文化，培养爱国主义情感。

教学目标：

本节课以演唱新中国成立以来的优秀歌曲作品为主线，对比新中国成立前后歌曲创作的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动（可将音乐、舞蹈、演唱、表演、创作、绘画、文学、电脑音画制作等各种不同方法互相结合的形式），培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，增进学生热爱祖国的音乐要求，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

教学重点：

1、新中国的建立为我国音乐历史发展揭开了新的篇章，这一时期的歌曲题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验歌曲的情绪，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征，认识歌曲的体裁及风格，掌握群众歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等相关的基础知识。

2、通过合作交流，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

教学准备：

1、提前布置作业，要求学生以小组为单位，收集、整理、学唱有关新中国时期的歌曲，布置的演唱和表演任务，让有特长专业的学生课前积极和本组内成员配合演练，以便在课上表演时能够作到游刃有余。

2、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

3、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

教学过程：

一、导入

1、播放“开国大典”时的影象资料，引出课题:《新中国的歌》

2、让同学们对比欣赏毛泽东词《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》这两段乐曲的异同点？（说明：以‘开国大典’为历史时期分界线，对比欣赏新中国建立前期和后期歌曲的创作的风格、主题、内容、形式等特点。）

3、学生谈谈他们的对于新中国成立前后的歌曲风格理解，并介绍新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象。

（说明：比较两首歌曲特点可以让学生更好的把握新中国建立后中国歌曲的创作特点、风格特点、演唱特点等。）

中的《祝酒歌》。

a点是怎样的？（1）、聆听施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》和歌剧《茶花女》（2）、师生共同讨论，由学生总结并发言、介绍由施光南作曲、李光羲演唱的《祝酒歌》歌曲的情绪、风格特

老师介绍：①这首歌作于1977年，此曲原唱是吴雁泽，表现了粉碎“四人帮”，举国欢庆十月胜利的喜悦之情，歌曲欢快、热情。有人给予很高的评价：“《祝酒歌》是能唱醉亿万人民的心的岁月，此时历史正向新时期转折，新生活的帷幕正向每个中国人拉开”。这支歌在1980年被评为优秀的群众歌曲，可见此曲正代表了新中国成立后群众歌曲的总体特色和时代精神。

②、介绍施光南：作曲家，浙江金华人（1940-1990），他的作品音乐形象鲜明、感情炽热、旋律优美动听、别具一格，作有歌曲《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《周总理，你在哪里》和歌剧《伤逝》，小提琴独奏《瑞丽江边》，舞蹈音乐《鸿雁高飞》等。

③师生共同分析歌曲结构、旋律、节奏、风格等特点：歌曲为再现的复二部曲式结构。第一段在中音区回绕进行，含蓄婉转，表现内心的情感；第二段节奏紧缩，旋律向上，音调活跃与第一段形成反比，更好地表达了欢欣、喜悦的情绪；第三段“今天啊畅饮胜利酒···”是第一段曲调的变奏发展，基本保持原有的节奏型，但音区提高了，因此曲调显得挺拔、刚强，形成歌曲的 高潮。歌曲结束时，是与引子为素材的再现部分，音调提高了八度，使歌曲情绪显得更为激动、热烈。最后以渐慢的速度、上行的旋律，推出了高潮，圆满地结束全曲。

此曲糅合了多种民歌风格的素材，既有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，既有抒情歌曲、舞蹈歌曲的风格，又有进行曲的特点。词曲中还运用了戏曲、曲艺的手法。

b、从体裁、题材、形式、表现手法和人文背景等方面对比①中外两首《祝酒歌》音乐差异及两首歌曲的社会功能是怎样的？②与刀郎演唱的通俗版《祝酒歌》风格对比。

c、展拓思维能力的培养

①了解蒙族人在接待客人时的一项重要礼仪----唱敬酒歌。②中外酒文化透析。开展有关酒的发明、历史、作用、中外酒文化的差异、酒与我们生活的关系等课题的讨论。

（说明：此环节充分体现了学生的主体性，教师也应尊重他们的学习过程和成果，这样，学生的学习态度就发生了明显的转变，把“要他学”变成了“他要学”。）

三、创作和表演

1、以小组为单位，由一位同学代表负责介绍本组的表演歌曲、表演形式、表演者及有关此歌曲描写的背景、内容等。

2、分小组进行表演，鼓励学生在演唱群众歌曲、抒情歌曲、通俗歌曲等同时，大胆融合并运用各种艺术表现形式进行创造表演。

（说明：这一环节可以完全的使学生在和谐友好愉快的氛围中学到许多知识，加强与他人的的和作交流，增强了协作能力，也使这节课达到了高潮。）

四、归纳总结

（1）、师生总结新中国成立以来创作歌曲的繁荣景象，以及这一时期的歌曲在我国的音乐历史长河中的作用，甚至他在世界文化遗产中的价值和贡献。

（2）、师：夏里亚宾说：“你知道什么是歌唱吗?你脑子里是怎样想，心理怎么感觉，你用感情唱出来，这才是歌唱”，那么，“情从何而来？”，情从人心来，将眼中的所见之人、事物、情景等转化为心中所想，再转化为口中所唱，歌唱者一定将自己的全身心，自己的灵魂投入到歌唱之中，歌声才能打动人们的心。正所谓“心中有歌，人皆自醉”。谢谢大家。

教学反思：

这节课中涉及的歌曲基本上都是早于学生出生时创作的，他们所学唱一些经典唱段也只是通过现如今的电视广播媒体或长辈们的口传心授而学会的，因此他们不可能完全体会到当时作曲家、歌唱家等人的创作意图和创作背景；再就是考虑学生偏爱流行歌曲的程度远远超过这些经典的老歌，基于这两点考虑，我用从选材、设计课堂步骤、提前下达预习、表演任务和教法（采用

聆听教学法、对比教学法、拓展思维教学法、互动教学法等）等，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

从课堂反馈的结果看，基础知识的教学、能力的培养和情感教学的教学目标也都基本实现了；教师的主导作用和学生的主体作用也得到充分发挥，双边配合十分默契；同时课堂教学调动了不同特性的学生学习的积极性，学生的情绪非常高涨。在总结歌曲分类环节、分析《祝酒歌》的旋律、结构等特点环节，学生都能够主动参与，这节课的亮点也集中在学生自编自演的环节中，可以看出学生在顺利地完成作品后是多么地兴奋和骄傲，这些也同时地打动和激励着我。但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正：

1、教学设计和时间安排不够得当，由于各班学生的水平参差不齐，学生表现实践活动没有固定模式，因此本人感到驾驭整节课的能力水平有待提高。

2、由于新中国成立后音乐优秀作品浩如烟海，而将这些作品压缩到一节课当中，需要音乐教师精确的提炼出其中的精华，这就对音乐教师提出了非常高的要求，因而，在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性想结合的高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

3、在指导学生运用现代信息技术方面有所欠缺。电脑和网络的运用可以极大的丰富音乐教育的资源，电脑多媒体和网络为代表的信息技术对音乐教育的方法和观念也产生了重要影响，教师也要经常关注现代信息技术的发展，充分利用学校、家庭和社会的电脑网络资源，更新教学手段，引导学生有效地进行学习。总之，在新课标理念的指导下，本人通过继续学习和参加大量的艺术实践活动促使音乐教学水平得到了不断提升，同时也及时总结一些的优秀的音乐教学经验和方法，更好地指导今后的音乐教学

本案例由历城一中苗春老师提供

2.高中音乐教学案例 篇二

一、合作学习, 发展审美人格

资料收集工作需要分工去做, 不是一个人所能完成的。所以合作成为关键之一。在收集学校的铃声音乐、升旗仪式的图片时, 在和相关老师的交往中都需要必需的技巧和能力, 也需要一定的方法和情感投入, 如倾听的艺术、提问的艺术等等。

伴随着脆响的鞭炮声、喧闹的鼓点声、《春节序曲》的欢腾音乐声, 第二组的同学开始了他们组的精彩展示:组长张同学的旁白, 配上胡同学精心制作的课件, 挂灯笼的, 贴对联的, 看春节晚会的, 贴福字的……全组同学在这样热闹的场景中各自扮演着不同的角色, 充分体现了他们组的合作精神。有学生说:“虽然我没有太多的艺术细胞, 但在这样的课中, 我也有参与活动的能力和机会, 我喜欢这种形式。”

二、充分挖掘学生的潜能

从学生可持续发展的角度来说, 也许实践过程中的体验, 要比取得的显性研究成果来得更有意义。因为在活动时, 不存在好学生和差学生, 大家都可以从别人那里获取知识。特别是一些平时学习成绩差的同学, 在活动中因为自己的一些特长有了用武之地, 自卑感也逐渐消失了。所以当各组分别展示集体的成果时, 大家都无不为之震惊、兴奋、激动。由此, 我想到了在华盛顿儿童博物馆墙上的一幅醒目标语:“我听见了就忘记了, 我看见了就记住了, 我做了就理解了。”假如我们在平时的学习中给学生以发现探究的条件, 给学生以自信和鼓励, 他们回报给我们的震惊和欣喜往往是我们预期所想象不到的。这种新型的研究性学习方式使我们看到了学生的潜力之大。周同学带领第三组同学展示他们收集的不同手机铃声节奏 (以全组击掌形式) , 不同的节奏、不同的音色可以表达不同人的个性, 还有同学模拟鸟叫声、怪异的人声、海浪声、婴儿的哭声……各具特色的铃声模拟展示博得了在场其他组同学和老师的阵阵笑声和掌声。

教师赞赏、表扬并感谢第三组同学的精彩展示后, 总结说:不同动物的叫声和人的声音, 也可以作为手机的铃声, 直截了当, 别出心裁, 但这些叫声可不是瞎叫的, 它富有音乐节奏的韵律感和美感。假如没有收集、研究的过程, 相信谁都不能轻易效仿……

三、真正体现学生的主体地位

在本节课中, 由于追求的不再是教师授课的完美, 更看重学生的感受和体验, 因此在课内的成果展示与交流环节, 凸显了学生的主体地位。教师成了与学生共同探讨的学习伙伴, 不再是评委或裁判。在以小组为单位的这种研究性学习中, 组内任务分工明确, 学生各司其职, 艺术活动也不再是少数艺术尖子、骨干学生的专利, 可以说为每个学生提供了施展个人才华的机会。

四、由这节课想到的

授之以鱼, 不如授之以渔, 让学生获得学习艺术的方法和途径, 比获取知识本身更重要。但是在具体的教学过程中, 我们也不难发现仍存在着一些问题。

1.由于长期受灌输式教学的影响, 一些学生不知不觉中被动学习的倾向十分明显, 不愿意主动地参与到讨论或研究中去, 在旁边等着其他较活跃的同学或个别喜欢艺术的同学得出结论。针对这种现象, 帮助他们逐渐建立探索的自信心与勇气, 激发他们学习的主动性和积极性, 应该是我今后努力的方向。

2.在学生自主探索期间, 作为教师的我总担心学生做不好或表现得不够完美而情不自禁地要“帮一把”, 但从课堂反馈来看, 有时好心的帮助, 反而扼杀了学生的积极性和创造性, 相信学生, 学生反而会做得更好。在课改的今天, 也许这种“帮忙”替代的思想还会经常困扰我们, 但我要时刻提醒自己。

3.高中音乐教学案例 篇三

关键词：高中音乐；重要作用；教学措施；民族精神

受应试教育的影响，在各中学对文化课程考试成绩倍加关注的情况下，很多高中都将音乐教学的课程一再简化、将教学时间一再压缩，导致学生对音乐学习逐渐失去了学习兴趣，更不要说民族音乐的教学。随着素质教育和新课程标准的推广，这种现象有所改善，高中音乐课堂主要活跃在各大高中的教学列表中，而民族音乐教学的重要性也凸显出来。通过民族音乐教学，学生能够深入了解我国各个民族的文化特色，学习我国深厚的文化知识，进而激发学生的民族自豪感，对提高学生的综合素质具有重要作用，是素质教育下不可或缺的教学方法。

一、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的作用

1.培养中学生的民族精神

民族音乐具有丰富的民族特色和地方文化，通过在高中音乐教学中深化民族音乐教学，能够让学生通过对民族音乐的学习去了解不同民族的文化特点、民族历史和民族精神，对丰富学生对各民族的认识具有重要作用，通过这些民族文化的学习，也能够培养学生的民族精神，这符合新课改的要求。

2.加强中学生的艺术素养

民族音乐具有丰富的表达形式和文化内涵，每一个民族的音乐都具有其不同的特点，通过深化民族音乐教学，能够加强学生对这些民族音乐的认识。在歌唱和欣赏的过程中，能够学习和体会这些不同的民族文化和艺术，久而久之，能够加强学生的艺术素养，对提高学生的综合素质具有重要作用。

3.促进中学生对民族文化的理解

中华文化博大精深，而民族文化是中华文化的一部分，促进学生对民族文化的理解，能够进一步加深学生对中华文化的认识，进而培养学生的爱国情怀。民族音乐着蕴含着丰富的民族文化，各个民族的艺术家通过音乐符号将他们生活的经验、传承的文化和特有的习俗变成优美的旋律表达出来，通过对民族音乐中词、曲的学习，能够让学生感受和欣赏到不同民族的特有文化和生活精髓，加深学生对民族文化的理解。

二、在高中音乐教学中深化民族音乐教学的措施

1.创设良好的教学氛围，渗透民族音乐教学

学习需要一个良好的环境。在深化民族音乐教学时，首先要为学生创造一个轻松、多元的教学氛围，让学生习惯于对民族音乐的聆听和学习，如利用校园广播在课件中播放民族音乐，在这些看似平常的生活中加以运用，进而培养学生学习民族音乐的习惯和兴趣，同时也可以请比较有名的民族艺术专家去学校开展讲座，让学生学习和接触比较前沿且具有权威性的民族艺术文化，进而在敬畏感和向往心理的驱使下使学生产生进一步深入学习民族音乐的想法，这对提高学生对民族音乐的心理接受度有着重要影响。例如，利用每天的课间活动时间、中午饭时间，学校可以通过广播站播放《王大娘钉缸》《孟姜女哭长城》等比较著名且富有故事性的民族音乐，在播放的过程中也可以变换形式，增强学生收听的兴趣，如在播放这些叙述性的民族音乐时，可以先讲故事再播放音乐；也可以规定特定的主题，如以地区、派系、时间、情感等元素作为区分对象，可以将这些民族音乐分为各种各样的模块，在特定的时间播放某一个模块内的歌曲，有助于加深学生对这些特定元素的理解。

2.加强对多元文化的了解，深化民族音乐教学

高中音乐教学是活跃学生学习氛围、培养学生艺术素质、减轻学生学习压力的重要途径。新课改中明确要求高中音乐教学的一项重要内容就是深化民族音乐教学，让学生学习民族音乐、了解民族文化，培养学生的民族精神和爱国主义情怀。在进行民族音乐的深化教学过程中，教师可以加强学生对多元文化的了解，以一首歌代表一个民族，在学习歌曲的同时也讲一讲这个民族生活的习俗和发展过程以及现存的一些特色文化，使这些民族音乐饱满起来，让学生能够更有兴趣去学习这些音乐，在提高学习效果的同时，也可以通过这些民族演变的过程认识一个个鲜活的图腾，进而更加理解我们的民族精神。例如，在学习《辽阔的草原》这一内蒙古民歌时，教师可以用内蒙古的一些纪录片和图片向学生展示蒙古族人民基本的生活，从游牧民族到城市生活，从策马奔腾到汽笛声响，这个民族所经历的改革和一直传承的精神，只有了解了蒙古族人民那种对草原的热爱和渴望，才能够真正明白《辽阔的草原》这首歌所表达的情感，才能更好地激发学生保护环境、爱护生态文明的意识，提高学生的综合素质。

3.采用多样化的教学方式，加强对民族音乐内涵的了解

兴趣是学习的关键，深化民族音乐教学同样也是以激发学生学习兴趣、丰富课堂教学方式为主。由于我国有56个不同的民族，这些民族的音乐和表达方式也大不相同，教师在教学过程中可以根据音乐形式、表达方式、表达情感的不同来选择不同的教学方式，让学生时刻保持对民族音乐的学习兴趣，进而能够更好地吸收这些音乐中所蕴含的文化知识及内涵，改善培养学生文化素养的效果。例如，在学习《广陵散》这首民歌时，由于其是一首古筝曲，教师可以先从乐器的艺术性和特点出发进行教学，增强学生对民族乐器的了解；其次，由于这首曲子是表现聂政从怨恨到愤慨，到刺杀秦王的壮阔、豪迈、悲凉的情怀，因此，教师可以采用联想的教学方法，从情感角度出发，以实际生活实例激发学生的各种情感，再去详细体会曲子中的情感历程，就能达到很好的教学效果。

4.教导学生学民歌、唱民歌，树立民族自信心和自豪感

深化民族音乐教学，仅仅只是在生活中加强对民族音乐的接触是不行的，还要教学生多学民歌，多唱民歌，让民歌那种特有的韵律和曲调在学生口中多加传唱，经过时间的沉淀和积累，才能更好地增强学生对这些民族文化的理解，进而树立学生的民族自信心和自豪感，让学生在生活中也能够更加热爱我们的民族和国家，提高民族凝聚力。教师可以对特有民族文化分类教导学生学习民歌，例如，蒙古族的《飞翔的鹰》、东北的《大秧歌》、苏州评弹《乱鸡啼》等，这些民歌内容多样、题材丰富，具有浓浓的地域特色，能够在学生学习民歌的过程中顺便了解各个地区的特色文化，对激发学生的民族自豪感具有重要作用。

5.运用多媒体教学软件，提高学生的音乐鉴赏水平

科技的发展使得教学方式更加丰富和便捷，在深化民族音乐教学的过程中，教师也可以利用这些科学技术来进行教学，增强教学内容的丰富性和立体性。多媒体教学软件是教学中应用最为普遍的科学技术，教师可以利用多媒体软件将自己不熟练或者没法演唱的民族音乐在课堂上进行演示，也可以将各种民族乐器的演奏方法和特点通过多媒体向学生进行介绍，更可以将各个民族音乐的发展通过多媒体让学生进行对比，让学生体会其中的不同。例如，在学习《国之瑰宝——京剧》这节课时，教师可以通过多媒体，将京剧大师梅兰芳先生的经典表演向学生进行展示，让学生多多欣赏和接触大师的作品，进而提高学生的音乐鉴赏水平。

综上所述，因为民族音乐教学具有独特的作用和不凡的力量，在高中音乐教学中深化其教学内容和力度也是时代和教育改革的必然要求，我们必须尊重这种发展趋势才能得到更好的教学效果。在深化民族音乐教学的过程中，教师可以采用创设良好的教学氛围、加强对多元文化的了解、采用多样化的教学方式、教导学生学民歌唱民歌、运用多媒体教学软件等方法，在教学中逐渐渗透民族音乐的影响，培养学生的民族自豪感和自信心，让学生从心里接受和喜欢民族音乐，进而更加主动地体会和鉴赏民族音乐的美和力量，达到深化民族音乐教学的目的。

参考文献：

[1]方千鑫，仲巉岩.浅析高中音乐教学中深化民族音乐教学的方法与途径[J].中外科技教育，2016（3）：217-219.

[2]张魏雨，魏钟霞.关于高中音乐教学中深化民族音乐教学的意义及策略研究[J].中小学教育（中学版），2014（13）：139-140.

[3]张全芳，任如意.试论在高中音乐教学中深化民族音乐教学的作用及提高措施[J].大众文艺（理论版），2015（22）：161-163.

4.高中音乐鉴赏教学反思 篇四

高中音乐鉴赏教学反思范文篇1

高中音乐课教学反思 作为一名音乐教师，音乐是素质教育的一个必不可少的因素，尤其是近几年高考基本能力学科的开设，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢?

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者!

高中音乐鉴赏教学反思范文篇2

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且要做到终身受益。因此，在音乐课上，我们就从以下几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张地文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践的能力。比如欣赏我国优秀的传统民间音乐(民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲和曲艺音乐等)培养学生热爱祖国文化的情感。

4、采用多种方法，针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，县方设法的找资料，给学生补基础，激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，其具体为：

⑴ 教材程度深，在课堂上安排一定的时间观看视频，对各单元的内容介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

⑵ 对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会打拍子、打节奏，逐步的提高学生的识谱能力。虽然大部分的学生有困难，但是从长远和整体性来看这是很有必要的。

⑶ 利用多媒体课件和音响设备，向同学们介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、便哼唱旋律，反复练习，学生的识谱能力有了明显的提高。

⑷ 课堂内让同学上台演唱，培养他们的主体主动的参与，实践的能力，从而使的学生的情绪高涨，是的音乐课上的更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还需要更加的努力。同学们需要美，追求美，那么我希望音乐课能够给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂中学生们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信同学们就会从中得到快乐的体验，从而感悟出音乐中最纯净的美。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇3

一、课堂教学：

高一年级绝大部分的学生都对音乐有兴趣，特别对流行音乐有浓厚的兴趣。在教学过程中，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣;

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习;

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等)，培养学生热爱祖国文化传统情感。此外，在音乐欣赏课上我还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

4、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，举办了各种有意义的的文艺活动，如校园歌唱比赛，音乐知识竞答等等。

四、考试：

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现，通过学生的表现情形来打分。也希望音乐能给学生带来轻松愉悦的享受!

当然，如何调动每一个学生的学习音乐积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，学生是开心的!快乐的!只要我们多花些心思，我相信学生就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐鉴赏教学反思范文篇4

音乐鉴赏在高中音乐课中占有重要地位，提高学生的音乐鉴赏能力可以提高学生的审美能力，促进学生的全面发展。在当前的高中音乐鉴赏教学中，怎样才能使音乐鉴赏课发挥应有的作用，提高音乐课教学质量与学生的音乐素养，是当前高中音乐教师迫切需要解决的问题之一。随着新课程改革的逐步深入，使高中音乐鉴赏课体现优质高效的特点，是当前高中音乐教师研究的重点。

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

5.高中音乐教学心得 篇五

音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足„„高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育——不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。

一、不断提高音乐教师的综合素养。

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。

二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐

作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。

三、精心传授音乐作品欣赏方法。

音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏----感觉（情感）欣赏----理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：

对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族

习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

对于器乐曲的欣赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在欣赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜----同窗三载----共读共玩----长亭惜别----逼婚----楼台会----抗婚----纵身投坟----化蝶”灵活去理解欣赏乐曲内容。

四、欣赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比如讲进行曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进行曲《军队进行曲》、《婚礼进行曲》。在欣赏时，我请同学们注意乐曲的速度力度及基本情绪，作比较得结论，两首都是进行曲，前者因为情绪热烈欢挟，所以速度快，力度强；后者因为场面庄严、隆重，所以速度中等，力度中强。在欣赏《二泉映月》时，让同学们欣赏由二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素——音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺

情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比较，提高了同学们鉴赏音乐美的能力。经过多年的高中音乐欣赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的注意力更集中，欣赏更投入，问题的答案也不难得出。

五、充分发挥学生的主体性，但不可鼓励学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓励学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美个性的发展，于是有不少老师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不可取的。因为人类只是对音响的感觉存在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高下，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感能力等心理功能的综合，因此音乐教师必须明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应该总结成熟的审美经验，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而达到享受音乐的效果。比如在欣赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养!同样的教材有不同的教

师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。

提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切合学生心理、能力实际的基础上进行的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，加入了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节加入到了教学中，为最终的教学目标成功地进行了过渡和铺垫。

许多成功的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡个性化教学的重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切合教学的实际。总之，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作!

最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，规范严谨的常态教学是教学能力提高的重要保障！

6.高中音乐鉴赏教学反思 篇六

一、引导学生充分想象

要想让获得音乐感知则必须注重学生的亲身体验，只有通过亲身体验学生才能获得音乐体验。因此，高中阶段的音乐教学过程实际上就是学生感知、领会音乐的过程。同时，教师要认识到学生在这一过程中应该是主体，教师具有引导作用，引导学生去领会作品，进入作品所描绘的世界当中，受到音乐的感染，才能抓住音乐作品的本质。讲通、讲透音乐知识的教学方法已不再适用，在欣赏相同的音乐作品时，学生也会依据自身经历与生活的不同而产生不同的感受，呈现不同的意境。所以，教师在音乐课中不宜过多讲解音乐内容，而应该留给学生更多的想象与创造空间。

二、加强师生对话、交流，增强师生互动

创建科学高效的音乐课堂，常常以师生间的合理互动为前提。应用对话式教学方法可以大量增加师生互动机会。在实际教学中应用对话式教学方法，就是在音乐教师的引导下，教师利用设问和创设问题情境的办法，促进师生间的有效互动。对话式教学方法改变了传统教学模式中教师主宰课堂的局面，教师的角色由此发生了改变，不再是课堂的主宰者，而成为学习活动中的引导者和主持者，学生则成为学习活动中的主体，学生在宽松、民主的课堂气氛中掌握课堂基础理论知识，可以自由发表自己的看法，促进学生个体间的交流与互动，共同享受同学间的音乐感悟，可以取人之长，补已之短，自多个方面增加自己对音乐的认知。教师应用对话式教学方法，教师的任务就是认真倾听每一位学生的意见，对那些存在显著错误的、与科学道理相违背的看法要及时给予指导;而针对那些立意新、创造力强的意见，则要给予鼓励和表扬，进一步激发学生对音乐学习的热情。

三、加强体验，促进学生课堂参与

体验式教学方法依据学生的兴趣，在学习过程中强调与教师加强合作与交流，共同开展发现问题、分析问题、解决问题的活动，学生与教师处于平等地位，也能激发学生学习音乐的积极性。体验式教学方法要求学生主动参与到学习活动中，达到巩固知识的目的，在巩固原有知识的过程中接受新知识的学习，从而提高自己的自信心和自主学习能力。

教师在进行高中音乐教学时，可以依据学生的实际情况与教学内容，应用问题体验式教学方法，将学生置于各种问题当中从而达到学习新知识的目的。因此教师要善于创造丰富多样的教学情境，展示各种音乐问题，使学生在解决这些问题过程中，对音乐学习产生强烈愿望，进一步体验学习过程;如教师可以反复播放经典音乐，然后要求学生依据自己对音乐作品的理解，说出自己的心得体会。如赏析《黄河大合唱》时，首先要求学生必须了解作品的创作背景，具备对音乐作品的初步认识，才能进一步把握作品的思想感情，让学生感受到那种战火纷飞年代的意境，在具备一定的感情基调以后，教师可以展示设计的问题，让学生依据自己的认识解决这些问题，达到对作品的深入理解。

四、重视学生的情感体验

与初中音乐教学目标相比，高中音乐课程标准关于学生体验音乐情绪和情感的审美能力方面具有了更高的要求。要求学生将自己对音乐作品的情绪和情感用自己的方式表达出来。要求学生自理解音乐主题开始，深入理解音乐作品的风格和特点，然后结合音乐内容和创作背景亲身感受作品的构成与体裁，感悟音乐作品中作者情感的变化过程，在这一过程中，赏析者本人的思想感情与作者的思想感情相互交融，它利用学生的听觉、视觉和感觉等多种器官的参与，在赏析作品时具有认知、强化、研究、评价等多种情感体验与升华。所以，要求学生加强体验音乐情绪和情感的过程，在当前的审美教育中具有非常重要的作用。五、有效引入多媒体技术，提高教学效果

在音乐鉴赏教学中也可以应用多媒体教学手段，它可以丰富音乐鉴赏教学内容，教学资源更加多样化，也可以自一定程度上提高学生的学习积极性，从而主动投入到音乐课的学习当中，提高音乐鉴赏教学效率和教学质量。因此，很多音乐教师在音乐教学过程中应用多媒体教学手段。但同时需要注意的是，这种教学手段也存在一定的缺点，如学生在学习过程中不易捕捉到学习重点，有时还会出现偏差。有时教师也易将精力用于制作各种多媒体课件上，而用于钻研教材的时间过少，不能进行认真的教材教法设计。做到合理应用多媒体教学方法，发挥这种教学手段的特点和长处，才能使高中音乐鉴赏课得到成功。

7.高中音乐教学案例 篇七

关键词：高中音乐教学,方法,心灵净化

在人类表达情感的各种方式中, 音乐是不容忽视的一种, 我们应该善于通过音乐来装点和丰富生活, 以缓解日常学习和生活的压力, 从而起到美化人生的效果。高中音乐教学以培养学生的审美情趣、音乐鉴赏能力以及审美享受为目的, 指导学生树立正确的审美观。然而在高考的压力下, 大部分高中学生的音乐兴趣因考试而受到压抑, 在这种情况下, 音乐也就无法有效发挥其情感促进之效果。所以高中音乐教师应通过有效的音乐教学策略, 突出音乐课堂的特点, 以净化学生心灵, 缓解其学习压力, 提高学生音乐素养, 推动学生音乐素养的不断发展。

一、创设课堂情境, 激发学生学习热情

一切知识皆以兴趣为本源, 一旦离开兴趣, 知识的学习就变得低效而被动, 而兴趣通常又离不开情境。所以教师在音乐教学过程中应重视课堂情境的创设, 以有效激发学生学习热情。音乐是人内心情感的一种形象表达, 富有韵律美, 容易触动学生内心, 并与之产生情感共鸣, 舒缓压力。以琵琶协奏曲《草原小姐妹》的教学为例, 教师在讲授其中的章节《草原牧歌》时, 可以先通过多媒体课件将蒙古草原风情、民俗特色及其他相关图片展示给学生, 再通过视频课件向学生讲解暴风雪中龙梅和玉容这两个蒙古族少年奋勇保护公社羊群的英勇事迹。学生对乐章的音乐内涵有了整体感知和深度理解, 就很容易产生内心共鸣, 其学习热情也随之提升。

除此之外, 教师还应积极创设问题情境以激发学生的主动性。以《高亢的西北腔》教学为例, 教师可选出几首西北风格浓郁的歌曲, 例如《信天游》《黄土高坡》及崔健的《一无所有》等, 这些歌曲具有相似的旋律和曲风特点, 是西北原生态风情的真实写照。学生在高亢、自由而辽阔的旋律中深深地沉醉了, 也会不由自主地对西北民歌生发出仰慕和喜爱之情。

二、提高学生课堂积极性, 引导学生走进音乐

高中学生受到青春期性格的影响, 表现出极强的自主性与参与意识, 而传统教学方法在很大程度上压抑并遏制了学生参与课堂的欲望, 高考压力也导致学生不得不在文化课学习中投入大量精力, 还有的教师认为高中学生逐渐趋于成人化, 对于自我表现不再像小学或初中学生那样积极, 所以在课堂教学中对组织学生参与课堂活动不够重视, 甚至表现出畏难情绪, 心生抵触。然而只有让学生真正参与音乐活动, 其对音乐内涵才有更透彻、更深入的理解, 才能被音乐打动而与之产生共鸣。所以在音乐教学过程中, 教师应积极研究音乐活动, 使学生参与课堂的积极性得到充分调动。例如在《独特的民族风》章节的教学中, 教师可在课后以小组为单位开展民歌比赛, 以提高学生参与积极性, 同时在课下让学生收集耳熟能详的各族民歌, 例如藏族民歌《神奇的西藏》《走进西藏》《天路》《天堂》《鸿雁》, 维族的《掀起你的盖头来》和彝族的《情深意长》, 中原民歌《牧羊曲》《沂蒙山小调》, 南方民歌《小河淌水》等, 这些民歌无不优美动听, 婉转多情。通过歌曲介绍和让学生亲身演唱, 学生对歌曲内涵会有更进一步的理解, 对各民族歌曲的曲风特点也会有更深刻的感受, 从而对我国各民族丰富多彩的文化心生敬佩和赞叹之情。

三、利用流行音乐陶冶学生情操, 启迪学生智慧

在高中音乐课堂教学中引入流行音乐历来备受争论, 高中音乐教师对此也展开了深入探究。流行音乐大多节奏欢快、旋律简单, 且蕴涵了丰富而真挚的情感, 其中不乏表现同窗友谊、咏叹生活、表达内心情感与感伤的歌曲, 学生听后很容易产生情感共鸣。所以将一部分流行音乐元素有选择性地引入音乐课堂, 有利于促进音乐教学, 同时也为音乐课堂活动提供了情感切入点, 从而帮助学生体验正向、积极的情感, 有利于净化学生心灵。

流行音乐大多与学生生活存在密切联系, 因此教师所选择的流行歌曲应尽量积极向上, 富有教育意义且感情真挚。例如《听妈妈的话》《妈妈我爱你》《栀子花开》《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》等, 这些歌曲或感恩母爱之伟大, 或珍惜同窗之友情, 还有一些更为早期的歌曲, 如《从头再来》《相信自己》等励志歌曲, 有利于激励学生, 壮其心志, 使其勇于对抗学习和生活中的挫折, 努力拼搏。

四、结语

音乐直击人的灵魂深处, 我们应善于运用各种教学方法来充分发挥音乐固有的情感渗透效果, 在感受音乐的同时激发学生正向的情感体验, 引导学生形成正确的审美情感与高尚的情操, 获取关于真、善、美的人生情感体验。

参考文献

[1]赵洁.高中音乐教学中存在的问题及对策研究[J].学周刊B版, 2014 (6) :218.

[2]刘占朝.弘扬民族音乐文化是高中音乐教学的重要任务[J].吉林画报 (教育百家A) , 2014 (5) :131-132.

[3]田祖军.新课程改革下高中音乐教学的几点思考[J].都市家教 (上半月) , 2014 (7) :256-257.

8.高中音乐教学随想 篇八

关键词：创作背景 兴趣基础 鉴赏水平 情感体验

一、让学生了解创作背景

创作背景对音乐作品的学习是一种促进。比如，柴可夫斯基的资助人梅克夫人破产，柴可夫斯基精神几近崩溃，柴科夫斯基对于死亡早有觉悟，伟大的作曲家感到自己日薄西山，来日无多，创作了第六交响曲《悲怆》，首演九天之后，柴可夫斯基在圣彼得堡的家中逝世，享年53岁，对一位名震寰宇的音乐家来说，可以说是英年早逝，第六交响曲《悲怆》等于是他写给自己的安魂曲。

二、兴趣是基础

勤奋比天才更重要，而兴趣是勤奋的推手。一个学生，即便他的音乐素质非常好，可是他三天打渔两天晒网，绝对成不了音乐界的栋梁之材。教师要让学生深刻地认识到：成功的丝弦必须用勤奋拨动。在教学过程中，利用各种方法激发起他们对音乐的兴趣，让勤奋和天赋齐头并进，使音乐兴趣伴随一生。

三、利用学生的所知

教科书上的都是经典之作，教师要充分利用学生知道的知识进行穿针引线。学习《草原放牧》，我以《十面埋伏》导入，《十面埋伏》很多学生都耳熟能详，这首琵琶曲几乎童叟皆知，演奏技巧十分精湛，通过不同演奏效果对比，学生对琵琶与交响乐合作后的效果产生兴趣，再进行协奏曲的欣赏，水到渠成，学生欣赏水平能够有所提高。

四、走进学生的内心

走进学生的内心，了解他们每一个人的需求，是实现有效教学的根本途径。教师要了然于心，精讲细解，让他们豁然开朗。教学要注意创设情境，有条不紊，让学生情绪高涨，感受深刻，兴趣浓浓。

五、重视学生的情感体验

学习环境其乐融融，师生平等相处。音乐教学是一种艺术的教学，是一种美的教育，著名的大诗人白居易说过，感人心者莫先乎情。重视学生的情感体验，就是以情感人，用温馨唤起学生对音乐的挚爱，用愉悦拨动学生的心弦。在以往的教学当中，教师往往忽略学生的体验，而把自己的感受强加给学生，教师怎么认为的，就让学生怎样认为；教师有什么样的感受，就把这种感受传导给学生。这样的教学居高临下，没有一点魅力，做不到以情动人、以情育人，学生的思想长期受到这种钳制，会逐渐丧失对音乐的渴望，与生俱来的音乐本能会渐渐湮灭。

六、结合舞蹈，认识音乐的重要性

音乐是一种伟大的艺术，是心的倾诉，是情的缔结，教师对音乐要有一定的领悟能力，因为音乐是一种心境，是文明的精髓；音乐是奇妙的吟诵，是心灵的弦歌；音乐是对美的展示，是智慧的倾诉，音乐让人得到美的享受，正因为音乐如此重要，所以音乐选择如果不恰当的话，将直接影响到学习的质量，选择合适的音乐，会让学生沉醉其中，打动他们的心灵，让他们随着音乐的节拍翩翩起舞，欢快地进入学习状态。教师在选择音乐方面要注意，不是优美的就是合适的，不是时尚的和流行的就是高雅的，只有音乐符合舞蹈动作，只有高尚的具有丰富文化内涵的音乐才最适合学生。

总之，音乐教学长路漫漫，教学中教师要破臼除窠，知机识变，带领学生走上一条快乐的学习之路。

9.浅谈高中音乐教学 篇九

音乐教学要通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。使学生学会唱歌、听赏、演奏、表演的方法，具有一定的评价能力等。但是高中学音乐课程对于师生来说就像“鸡肋”。造成这一情况的原因是多方面的，主观上，它与教师的教学理念、教学策略和手段、教学模式以及师生关系等都有着密切的关系；客观上，它与我国教育的现状、教材的内容等有密切关系。要改变音乐教学的现状，教师主观方面应多努力，多尝试，改善课堂教学，使课堂教学活跃起来，以实现有效教学。

一、高中音乐教学的现状

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.对教学方法的现状分析 在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

3.我国高中音乐课堂教学的评价与其他学科教学的评价相一致，都是由于我国长期的应试教育导致重分数，轻素质，不仅教学效率低下，而且也增加了课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的个性发展；教学评价单一，基本以书本知识为核心，忽视对过程的评价，多“以智商式思维”为理论依据，以纸笔测验为唯一方法的学校评价等等。

二、音乐教学的作用

二、音乐教育有助于学生注意力的发展。

在音乐教学中，教师通过演唱歌曲、演奏乐器、随歌随舞等丰富多彩、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。音乐教育是促进学生智力发展的重要环节。现代研究发现，人的大脑分为左右两个半球，左大脑半球是理性与计算之脑，有人称之为数学脑，主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等； 右大脑半球是感情与艺术之脑，也是潜意识脑，侧重于音乐、美术与形象、空间知觉、直觉有关的内容。传统的教育主要是“左脑教育”培养学生的理性发展成为主要目的甚至是全部目的，导致的后果是使学生的左大脑半球长期处于兴奋状态和超负荷运转，使学生大脑功能低下，学习成绩下降，严重的还导致大脑功能的损害，影响学生的身心健康。而参加音乐活动，可以使学生两个大脑半球得以平衡发展，开发个体的潜能，发展个体知觉、想像以及情感体验，表达和交流能力，激发和培养创造力，净化和升华精神境界，为人的全面学习、工作和生活注入活力和激情。

乐教育是审美教育中的重要组成部分。“音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感觉教育”。大量地、广泛地音乐作品，在中学音乐教育中，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力。丰富多彩的教学形式、内容，充分的调动学生的感知觉，从而在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。在审美教育的同时又融入了思想品德教育。

音乐教育作为一种对中学生的人格、情操、思想品德的重要培养手段，应用其独特的优势即很强的社会性、合作性和交际性，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不仅为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好的途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作的意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为将来适应不同的人际组合，更好地参与社会竞争奠定了基础。

三、如何提高音乐教学效果

1、课堂教学目标的具体化、层次化

我国传统教学中也有“跳一跳、摘果子”的优秀经验，学生也只有明确了适合自己的具体的、层次化的教学目标，才能认定目标，集中注意力，进行有的放矢的、切实有效的学习，才能避免学习陷入盲目性和随意性，提高课堂教学的效益。

2、教学内容的精选化、整合化

兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，孔子也说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。学生能否通过音乐课堂教学形成良好的学习习惯，兴趣发挥着非常重要的作用，教学内容是否能引起学生学习的兴趣和爱好是保证课堂教学有 效的前提，是决定着“有效教学”的理想能否实现为课堂教学实践的关键因素。

因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。切实的调动学生的兴趣和积极性，提高课堂教学的有效性

3、教学过程的灵活化、最优化

课堂教学是一个有目的、有计划的活动，教师在课前要认真备课，即精心进行“预设”，但同时我们还应该清醒的认识：教学是一个动态生成的过程，而动态生成具有复杂多变性和不确定性，这就需要以课堂上的动态生成来指导我们理智的处理预设，教学不应该是预先设计的教学方案的完全执行过程，而是持续生成教学内容的过程，它应该基于预设，又要突破预设的樊笼，不拘于预设，使我们的课堂教学既有教师精心的“预设”，又有智慧的“生成”。

如果我们多一点教学反思的灵感，经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，才能真正不断的提高课堂教学的有效性。

4、教学评价的多元化、激励化

10.高中音乐学科教学计划 篇十

音乐欣赏教学应以听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较、评价，让学生在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、欣赏音乐。

1、以审美为核心，突出教材作为师生感受、体验、表达、创造和评价音乐美的载体的作用。然后培养学生的审美能力，陶冶情操，完善人格。

2、着眼于学生发展，面向全体高中生，紧密围绕高中生音乐需求，遵循其生理特点和心理认知规律，贴近其生活体验和实际文化水平，为音乐专业学生提供发展人性的空间，满足不同层次学生的发展需求。

3、注重音乐实践和创作活动，以帮助学生获得直接体验。注重音乐学习方式的转变，处理好培养审美能力与学习知识技能的关系。

4、开阔学生视野，提高学生文化素养，进而树立多元文化价值观。

教学措施：

1、以学生为本

从学生的需求和发展出发，充分关注高中生的音乐兴趣和能力水平，密切联系他们的生活体验，突出课程改革的三维目标。

2、以音乐文化为主线

这本教材的文化内涵由中国民间音乐、中国创意音乐、亚洲、非洲、拉丁美洲和欧洲民间音乐、西方专业创意音乐四个部分组成。在教学中，不仅要强调弘扬我们的民族音乐文化，还要注意了解和学习世界音乐文化;既要强调对传统音乐的继承，也要强调对现代音乐的研究。

3、以小见大，以脸带点

教材选取有代表性的音乐家和音乐事件，展现音乐史的发展;选择最典型的音乐体裁和形式，引导学生从小到大看大，带点带面，举一反三。

教学内容：

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、歌剧音乐、歌剧、舞曲、器乐、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍音乐常识。

2、通过欣赏音乐，学生可以了解节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式及其表现。

3、通过欣赏音乐，学生可以初步了解国内外不同历史时期音乐的风格、流派、艺术成就和发展。

4、通过欣赏音乐，学生可以了解音乐的功能以及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

5、欣赏国内外优秀、有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想、艺术、古典原则。

6、欣赏曲目的选择，重视我们优秀的民族民间音乐作品，以弘扬祖国优秀的音乐文化，加强爱国主义教育。

11.高中音乐教学研讨 篇十一

关键词：高中音乐教学；教学方法；审美教育

21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代高中音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让学生们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……

高中音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。

有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到高中音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。

众所周知创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面。我们进行高中的音乐教学的目的到底是什么？为了学生，为了提高中学生们的艺术素养。但是，通过填鸭式的方式真能提高学生的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。

因此，音乐教学改革迫在眉睫。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周淘同志在其《音乐教育改革》中提到的那样“当务之急首先要改变高中学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”

认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔.奥尔（1895―1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于学生的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：①综合性；②即兴性；③亲自参与、诉诸感性、回归人本；④从本土文化出发；⑤适于开端；⑥为所有人。其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。

对学生学习掌握音乐课教学内容程度的评价要因人而异。每个学生的特质不同，对音乐的理解和掌握能力也各不相同，如果一味地要求所有学生都将音乐课上的内容按同一要求掌握，特别是要求达到某某水平，势必会挫伤很多学生学习音乐的积极性，甚至会导致学生厌恶或恐惧上音乐课。音乐不同于其它人文学科或自然学科，音乐教育是人的教育，只有充分发挥学生的主体性，展现他们的创造力、想象力，才能真正提高学生的音乐素养，从而使学生的心灵随着音乐飞舞。只要学生在音乐课的学习中感受到音乐对心灵的启迪或陶冶，在教师的引导下主动地接触一些人类音乐文化中优秀经典的作品，领略到音乐作品所蕴含的艺术美，那么他的音乐课的学习就是成功的，教师就应该给予肯定的评价。

改良当代高中音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。在开放式音乐教学中，以审美为核心，用音乐打动学生，培养学生的学习兴趣从而达到感化学生、教育学生、提高学生整体素质的作用。在开放式的音乐课堂中让学生体会古典文化音乐与现代的完美结合，能更好地体现了音乐具有的特点，并更好地促进素质教育发展。

参考文献

[1] 金亚文.高中音乐新课程的性质与特征[M].高等教育出版社，2004.

[2] 金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2005.

[3] 吴跃跃.音乐教育协同理论与教育理论与实践[M].湖南教育出版社，1999.

12.浅谈高中音乐鉴赏教学 篇十二

一、引导学生成为鉴赏的主体

现在的课堂已经不是“教师教, 学生学;教师讲, 学生听”的陈旧模式, 而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上, 面对一群已经具有独立思考能力, 更愿意表达自己想法的高中生, 具体可以从以下四个方面进行:

1.“听”

“听”是了解作品关键的一步, 老师可以利用预先提问法提出问题。让学生带着问题去聆听, 使学生能够全神贯注地听, 思维变得积极而主动。

2.“唱”

音乐鉴赏是以“听”为主, 但“唱”也是鉴赏作品中的必要阶段。音乐主题是作品的核心, 引导学生唱主题, 有利于学生把握作品的主题形象, 调动学生的自主思维能力。

3.“想”

“想”是指在欣赏作品后所产生的联想和想象。通过音乐鉴赏过程中“想”的参与, 能开阔学生思维, 培养学生的思维创造力, 拓展视野。

4.“说”

从音乐鉴赏的心理分析理论上来说, 音乐鉴赏的理性认识并不是表现在鉴赏者对乐曲做出的某种抽象的结论上面, 而是表现在把这种理性认识融于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中, 使得这些心理要素在理性认识的指导下, 达到更深、更高的阶段。

二、如何培养和提高学生的音乐鉴赏力

1. 多听音乐作品

听, 是音乐鉴赏的初级阶段。在这最初阶段, 或许只是觉得旋律好听, 听多了就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点, 甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。

2. 对背景知识的了解

欣赏音乐时, 了解所欣赏乐曲的背景是很有必要的。如作品处于什么时代、创作特点、风格流派、创作意图等, 使学生能更深刻地理解音乐的内容。

3. 掌握一定的乐理知识

为了更好地欣赏音乐, 除了听音乐进行感性知识积累外, 让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让他们懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等, 有助于其更好地感受和欣赏音乐。

三、有针对性地安排教学, 利用不同手段调动学生的兴趣

在日常教学中, 教师经常会遇到学生不想听教学欣赏内容, 甚至明确表示不喜欢, 缺乏对作品欣赏的积极性, 造成了一种尴尬的教学局面。面对这种形势, 教师应运用灵活的教学手段来解决困境。如:

1. 运用多媒体教学手段, 创设直观的教学情景

多媒体教学是一种实用性极强的现代化教学手段, 在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景, 音乐鉴赏教学的多媒体化增加了教学的魅力, 使学习内容与图文并茂, 栩栩如生。

2. 营造活动、表演、对话等互动教学的情景模式

音乐教学中, 学生不喜欢音乐课的一个主要原因是教师总是试图诠释音乐, 告诉学生这是什么, 那是什么, 而忽略了学生自身对音乐的理解和感悟。通过音乐的教学与实践活动, 以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神, 对造就一代新人具有十分重要的作用。

3. 运用音乐特有的语言, 展开联想与想象的翅膀

音乐的语言分描绘性和象征性两种, 描绘性语言能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的, 但以声音作为材料的音乐更多地决定了语言表达上的抽象性, 更何况无标题音乐在音乐意义的理解上是存在很大空间的。为此, 在教学实践中, 教师应鼓励学生积极参与听赏并鼓励他们多发表意见, 让他们展开丰富的想象。