毕业设计创作心得

毕业设计创作心得（20篇）

1.毕业设计创作心得 篇一

平面设计创作心得

成功的平面设计师能够在生活中感受细节、积累经验及熟练技能。创作是平面设计最为重要的一个方面，它能够为平面设计作品注入新生命，给观看者带来独特视角。平面设计师的创作是需要在熟练技能的前提下感悟生活中的一些细节，需要及时抓住灵感去辅助设计。

方法/步骤 构思

如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好，同样的方式也有许多方法去表达。你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富、要开发的素材。不要看别人，不要被空间所束缚。

灵感

落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。例如先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，及时抓住灵感。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情。

积累

要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。

联想

有了联想就有更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。例如自然界的纹理、树、树叶等等，各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，要及时表现你的世界观。

对比

互相对比，对比和衡量是很重要的。看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它。在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达。

（本文部分资料来源于弘道经邦杭州策划公司官网||）或网上整合数据，如有侵权，及时告知！表达

这是一种自信，要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。对于艺术在生活中要有一种表现欲望，也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来。

技法

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，你想要表达它，更离不开它。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练是错误的。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。

节奏

绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。你如果找到了自已绘画的节奏，那你就会叫灵感充盈你的画面。

压力

压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它。你要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已。

逻辑

先要调整你的思维逻辑，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。

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2.毕业设计创作心得 篇二

一、借鉴优秀版画作品, 取长补短

版画创作, 首要的是选择题材。因为学生上创作课, 最困难的是不知道画什么, 很容易使创作平庸、概念化。为此, 首先要引导学生如何借鉴中外优秀美术作品, 每个时代都有它的特点, 我们不仅要通过学习、借鉴、吸收、继承前人的优秀艺术成果, 也要结合自己的个性特征、审美追求及艺术修养创作出体现时代气息、与众不同的新作品, 在当代的审美价值中体现版画的精神内涵和学术品位。这就要求我们不仅要有深厚的中国传统文化修养, 还要有广阔的国际美术视野。并从平时的观察、体验当中感悟生活, 了解生活, 捕捉形象, 确定题材, 形成个性鲜明的创作构思。许多优秀的美术作品, 都反映了作者对现实生活的感悟、理解和评价, 是作者理想和愿望的表现。比如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《故乡的风景》这幅画, 作者吴静秋通过描绘故乡北国祥和而又奇瑰的情景, 又经过对具体物象审美理性的情感升华, 使作品具有了浓厚的文化意味和审美情趣, 让人有一中返朴归真, 自然和谐之美。从中能启发学生如何发现生活中的美, 无论人物、风景或静物只要对此产生审美感受并能打动人心的, 通过创作构思、艺术提炼都可以入画, 不断激发学生的创作热情。

二、在生活中发掘创作素材, 培养学生观察能力

中国美术家协会刘大为主席曾说:“美术反映时代、反映广大人民群众的生活, 更多地关注和表现人们的现实生活, 表达人们的真情实感, 在艺术风格的探讨和艺术技巧方面, 要不断追求精益求精。”版画创作素材需要在生活中积累, 培养学生常画生活速写或影像记录的习惯是搞好创作的基础, 不少创作题材都是在平时速写或照片收集中萌生的。最重要的是要善于归纳和独立思考, 通过归纳—整理—选择—构思—提炼—创作这系列的艺术实践活动。同样在“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《扎西和他的羊》这幅画, 作者徐匡通过描绘川西阿坝草原上藏民扎西放牧这一特定情景, 经过对画面进行极富生机的灰色调处理, 使作品富有微妙灵动的意味和高尚的审美情操, 使人享受挚真至尚, 自然和谐之美。徐匡老师也曾说:“要抓住适合你造型艺术表现的这种形式特点去观察生活, 去收集素材, 那就不一样了。”其实, 观察能力与创造能力是同步发展的, 没有观察也就难以更好的想象, 观察是学习与创作的基础。平时可以潜移默化的引导并鼓励学生深入生活, 感悟生活, 表现当今广大城乡日益富裕所带来的丰富多彩的生活景象, 以及在鲜活生动的社会实践中的新题材、新人物、新情感和新的精神风貌。

与时倶进, 当代大学生普遍具有良好的个性品质, 他们积极进取、善于思考、勇于创新。引导学生多利用时间积极投身到社会实践中, 明确生活是艺术创作的源泉。用真情实感表现自己的生活感悟和审美感受, 这里所提的真情实感并不是浮光掠影式的记录, 而是作者审美理性的情感升华, 这样创作的主动性就会提升, 绘画表现的欲望也会更强烈。因此, 毕业班版画方向的创作教学中, 要注意提高学生的艺术实践能力, 以云南文山学院艺术学院版画教研组为例, 办学特色主要突现地域性民族美术特点, 创作主要围绕“那美术”。所以, 学生艺术实践必须要深入到广阔的壮乡苗领, 感受丰富多彩的民族文化及奇瑰的喀斯特地貌, 并在艺术实践中, 发现美、创造美, 努力表现人文气息、社会风貌、时代精神, 进而不断创作新的表现题材和艺术形式。才有可能创作出具有地域性民族文化特征, 又具有时代精神、符合当代审美价值观的优秀版画作品。

三、注重创作构思, 激发学生的创造力

版画创作中艺术构思是重要环节, 要设法激发每个人特有的艺术灵感, 帮助学生把日常生活中搜集到的创作素材进行筛选、整理、提炼, 力求构思完美。据我所知, 学生选择的题材大多偏向丰富多彩的校园生活和发生在身边的事例, 以及对亲情的歌颂和对爱情的追求。此类题材朴实而真切, 要用心体会其中的意义, 从平凡事物中立意, 真挚地表达自己的感受。再如“2013.中国百家金陵画展 (版画) 作品展”中获得金奖的作品《独木之舟》这幅画, 作者康宁通过描绘漂浮于汪洋之中奋力划舟的众生百态, 试图传达普世的哲理。又经过对媒介、题材、形式语言的大胆构思, 使作品具有妙趣横生、自然天成的神韵之美, 在感受作品意味的同时提升审美品格。以此为例, 在创作中如何选材、立意、构思, 从题材到主题、从内容到形式、从生活到艺术这一系列的反复推敲, 不断探究。这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程, 实际也是自身的创作理念不断升华、技术语言不断提炼的过程。版画创作要注重生命体验、理性追求与技艺探索, 创作中既要注重精神文化内涵, 又要追求技艺的精湛。构思内容上的“精”和技术技巧的“精”, 同样重要。在版画创作中, 观念和技术的相对完美结合才能出好作品, 不要貌似创作, 实际制作, 艺术成分少、技术成分多。作品徒有形式美感, 但精神内涵不足, 无法引起共鸣, 打动人心。

其实, 版画创作贵在能不断地超越自我, 从再现生活到表现生活, 物我交融的追求及语境探索, 提炼构思, 把主观思绪和时代气息相融合, 从而使作品具有鲜明的时代特征和审美情趣。

摘要：文章认为, 由版画技法练习课向创作课过渡是版画教学过程中一个十分重要的问题, 而在创作课中, 则要践行因人而异, 因材施教, 不拘一格。要求学生感受生活形象, 进行创作构思, 提炼艺术形象的实践过程, 并注重作品的精神内涵, 丰富的生活感受及当代的审美意识。

关键词：版画创作课,教学,借鉴优秀作品,感受生活,注重构思,提炼艺术形象

参考文献

[1]谭权书.木刻教程新编[M].中国青年出版社, 2002年10月北京第1版.

[2]孙黎.版画.高等教育出版社, 2002年7月第1版.

[3]李小明, 张鸣.云南版画丛论.中国文联出版社, 2001年9月第1版.

[4]齐凤阁.20世纪中国版画文献.人民美术出版社, 2002年11月第1版.

3.毕业年级历史教学点滴心得 篇三

从历史和文学的互补性来看,只有高度重视历史人物教学的过程及其意义,才能使学生在中考答题中充满人性的流露、充满理性的思考、充满灵性的张扬、充满人文的终极关怀。实际上许多历史人物蕴涵着丰富的精神价值,因此历史人物教学中也就会蕴含有丰富的思想教育内容。中国历史上的杰出历史人物本身所具备的光彩和精神财富是值得后人学习和称道的,所以利用历史人物对人文主义的教育、精神内涵的挖掘、思想感情的渗透和思想品德教育方面有着得天独厚的优势。

二、利用多媒体教学的优势

课件突出的是同教材、同学生、同教师的相关性和紧密结合,除了软件使用水平之外,还要充分考虑教师讲课的个人特点以及所教学生的认知水平。教师在设计课件的时候必须要有以“教师为主导,学生为中心”的思想为主导进行教学。

三、注重基础知识教学

具体要求是打实基础,突出重点;独立思考,善于质疑;及时总结,触类旁通;循序渐进,效率第一。

学习历史要掌握三种知识:章节知识结构、专题知识结构和整体知识结构,其中,章节知识是基础。具体学习的方法:理解知识,一是掌握历史事件的内部结构和外部联系,区分历史事物的表层现象和内涵本质。如魏源的“师夷制夷”思想,字面表意是学习西方和抵御侵略,隐含的目的是“强国”;二是不同概念之间的隐性联系,洋务派继承了抵抗派“师夷长技”的思想,并扩大了学习西方的内容,但两派都不懂得两次鸦片战争失败的根本原因是腐朽落后的封建制度,更不懂得挽救民族危亡的根本出路在于改变这一制度,这要挖掘的隐性联系。课本小字是对大字的延伸和补充,它更具体、翔实,可视情况掌握:知识性记述,浓缩成要点;情节性描述,转化为理性认识;观点结论性分析,与大字同等掌握。总之,教师在具体教学中能够做到把握好基础,然后在基本知识夯实的情况下加强重点知识的训练。

四、重视教学和科研的统一

历史教学是师生在特定环境中,共同认识历史的过程,是一项创造性的实践活动。而新课程给师生提供了较大的自由创造的空间,使历史教学中的不确定因素增多,并且变得比较复杂。在新教程背景下,教师成为教学活动的研究者显得尤为重要。作为毕业年级教师更需要不断增强教学研究意识,既要重视研究教学活动中的各种具体问题,也要研究带有普遍意义的理论问题,才能正确地把握新课程标准,设计出最佳教学方案。

4.毕业设计心得 篇四

随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过几周的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还比较欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会，什么东西都懂，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。

在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。

我的心得也就这么多了，总之，不管学会的还是学不会的的确觉得困难比较多，真是万事开头难，不知道如何入手。最后终于做完了有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实现其价值!有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

在此要感谢我的指导老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量有关资料，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。

5.毕业设计心得体会 篇五

首先，我们先去了天津市建筑设计院。天津建筑设计院率先在天津市开展绿色建筑的研究与实践。我们主要参观了新建业务用房及综合楼项目，在水资源综合利用方面，项目采用降低水资源消原则，透水地面比例达到63.95%，绿地率达到26%，降雨量达到36.16%的设计降雨量及其以下时，无需外排。

雨水及直饮水的排水主要用于室内冲厕，室外绿化灌溉。在此项目中的直饮水系统，处理能力为1，日供水量为3，供水人数为1200人。项目室内消防泵和消防水箱安置在地下一层，单独隔开，消防给水管道成环状，消防给水管道采用阀门分成若干独立段，竖管设立4根，而且阀门上有明显的启闭标志。

接着我们参观了本校现代教育中心。在教育中心地下一层，总共参观了3个泵房，2个消防泵房，分别给食堂，现教和体育馆提供消防用水，1个给水泵房，给现教提供用水，其中主要是讲述了消防系统。

消防系统主要由消防水泵，消防水池，消防水箱及消防管网等构成。

消防水泵主要由水泡泵，稳压泵，目的是为满足最不利点消防栓所需要充实水柱的需要。单台消防给水泵流量不大于20，压力不大于0.50时，泵组预留流量计和压力计接口。

消防水池设在室内地下室，并设有水位控制阀的进水管，溢水管和通气管，泄水管及水位指示器等附属装置。

消防水箱安装高度应满足室内最不利点消火栓所需的水压要求，且储存10的室内消防用水。

室内消防竖管管径大于100，个数多余10个且消防用水量大于15。阀门保持常开，且有明显的启闭标志和信号。

然后我们参加了BIM培训，BIM是建筑信息模型，以三维数字技术为基础，集合了工程建设项目全程各种信息的工程数据模型，也越来越成为现在设计方向的主要的应用软件。

BIM实现了不同专业设计之间的信息共享，结构，建筑，水电，暖通等各专业的CAD系统可从信息模型中获取所需的设计参数和相关信息。

BIM主要应用软件AutoRevit，集二维视角和三维视角相结合的软件，在课上，老师教授了我们一些最基础的三维建模方法，并在课上教会我们建立了简单的立体模型，还给予我们一份小别墅方案设计教程。在此基础上，运用之前软件的知识，结合老师教的知识，成功的做出了小别墅模型。对于以后做设计有了很大的帮助。

最后我们听了石家庄传媒大厦工程给排水设计，学到了很多在实践中做建筑给排水的设计和平时在学校做这方面设计的的区别不同，不仅要满足设计规范，还有考虑资金问题和出资方的要求，设计内容包括给水系统，排水系统，消防系统等。

6.工程造价毕业设计心得 篇六

随着毕业的日子临近，毕业设计也随着接近了尾声，经过近三个星期的奋战，我的毕业设计终于完成了。这次的毕业设计相对于以前的课程设计，有所不同，知识涉及面广，资料比较完整，工程规模大。毕业设计不仅是对前面所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计，使我明白了自己原来的知识比较欠缺，自己要学习的东西还很多。

通过这次毕业设计，我才明白学习是一个不断积累的过程，我以前所懂的都只是停留在表面，并让我知道，在以后的工作和生活中都应该不断的学习，努力的充实自己的大脑。

这次毕业设计的任务是洞口至新宁高速公路第七合同段，我们组共有七个人，在老师的要求下，我们进行了组内分工，其中，我负责的路线全长700米，另外还负责一座大桥和一座车行天桥及一座盖板涵，任务有点小多，但是老师给的时间很充足，相信一个月的时间完成这些任务是可以做到的。但是，这次任务涉及的知识面广，对于我们来说也是一种挑战，同时也是一种考验，于是本次设计过程中需要按照设计步骤的要求来进行，从而进一步掌握设计操作流程，使自己达到学习的目的。

首先，我从这次设计中发现了很多以前没引起注意的问题，比如，熟悉图纸时，不会识图，没有仔细阅读图纸说明；复核工程量中，发现自己计算的结果与图纸所给的工程量出入太大；编写施工组织设计时，由于不熟悉施工工艺，不能做到合理安排工期；在进行施工图预算时，查找定额不够准确，出现漏查、多查、忘记抽换的现象等。这些问题很多都是在我们平时的课本上找不到的，要经过查阅很多的资料，可是资料上也不一定齐全，还需要老师的参与和指导，最终才能查到，同时，我也收获了很多，通过老师的细心指导，以前模糊的知识也变得清晰了。

其次，在运用海德纵横造价软件进行预算时，也出现了很多的问题，以前上造价软件课时，我们只知道按照书本给的要求进行输入，包括运距、厚度、混凝土强度等的调整，书本给出的东西都是很清晰的，什么工程内容查哪几个定额，以及哪些定额是需要补充的，项目属性之类的内容都是明确知道的，而我们在做毕业设计中，很多定额都没有用过，习惯一个工程量只查一个定额，从而出现漏查的现象，在选用定额时，我们要考虑怎样才是最经济的，这也是平常课堂上没有训练的。由于对项目表的不熟悉，经常造成定额放错位置的现象，从而引起技术经济指标的不一致。做造价除了讲究细心，还需要经验。所以，今后学习的路还很长。

在这次设计中，也训练了自己某些方面的能力，比如：以前总是遇到难题就想到老师，从来不独立思考，依赖老师帮忙解决难题，现在学会了首先自己独立思考，然后与同学交流，最后请教老师，这样既可以锻炼了自身的独立性，也增强了同学之间的交流。最大的改变就是，更好的利用网络，以前上网是为了看电视，聊天，现在懂得了利用网络查找资料，以后也会好好利用这一资源。

通过这次毕业设计，不仅增进了我和同学之间的关系，也使我从他们身上学会了很多东西。在设计过程中总会出现这样那样的问题，而我又解决不了时，我总会请教其它同学，他们也都会给我耐心的解答。有些问题拿捏不准时，我们也会互相商量，积极地参与讨论，是问题逐渐的明了化。同学们的关系也在这次设计中更加的亲近，彼此之间的友谊也是更近一步。

一句老话说的：万事开头难。的确是这样的，不过在经过三个星期的努力终于完成了，有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能真正实现其价值！有些东西以为学会了，但真正到要用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正用得时候才是真正的学会了，理论和时间是不能分开的两兄弟。

最后，我要感谢李南西老师及其他几位老师对我的悉心指导，同时也要感谢给我帮助的同学们。在设计过程中，我通过查阅大量的有关资料，与同学们交流经验，并向老师悉心请教等方式，是自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但同时收获是非常大的。在整个设计过程中我懂得了许多东西。也培养了我独立工作的能力，树立了自己工作能力的信心，我相信会对以后的学习和工作有非常重要的影响。而且大大提高了动手能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰辛和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不是很好，但是在设计的过程中所学到的东西是这次毕业设计最大的收获和财富，使我终身受益！

朱静

7.征求美术和设计创作 篇七

1. 征稿对象:美术家、设计家、书法家, 美术、设计工作者, 艺术院系教师、研究生、大学生的绘画、书法、木刻、雕塑、剪纸、摄影、设计效果图等创作。

2. 来稿要求:美术、设计作品的照片, 作者的自我简介和生活照, 有关作品的评价等, 并将电子稿从互联网发至我刊邮箱。

3. 每位作者发表作品数量不限, 但作品经我社审稿通过。

4. 扩版增容的头三个月 (2009年7—9月) , 杂志社只收取制作工本费 (封2、封3、封底、扉页, 每版1000元;内文每页300元) 。

8.语文课堂教学用语设计心得 篇八

而我们和学生相处的时间最多的就是课堂，怎么让语言的力量把孩子们引到理想之地，是一件深具艺术性，需要长足思考的问题。

一、语言的赏识化

一次快期中考试时，语文成绩平平的我班，学习语文的兴趣空前高涨，正纳闷，忽然听见洪亮的男高音在教室里长响不息，怎么跟吵架似的。我连忙跑到教室门口，原来是我们班新到的语文实习老师，一个高大、黝黑的男孩正慷慨激昂，“气势汹汹”的上着课。

没想到就是这样一个大嗓门的李老师，用他的激情点燃了孩子们学习语文的热情。好奇的我找来学生询问，他们说：“张老师的语调老那样，像催眠曲似的。”“还是李老师讲得好，他可有激情了，我回答问题不够完整，他很夸张地说：‘天啦，你马上就成功了，如果……’，让我感觉很有面子。”

“我喜欢他说 ‘从听课状态就可以看出，你们是一个素质良好的班级’，有集体荣誉感。”“我们做对什么事，他总很高兴，喜笑颜开的，还说谢谢我们，很受尊重的样子。”

教育家霍姆林斯基认为教师的语言是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”，如何让课堂语言充满摄人的力量，赏识他们，认可他们的天性，从而启发之，振奋之，让赏识的语言直抵内心。

二、语言生活化

学过心理学的人都知道，每个人的注意力都很难长时间集中一件事情上，如果我们只把自己当成叙述者，当做旁观者，平铺直叙，平淡无奇，一个声调一个频率地授课，不要说让人听进去，感兴趣，连你自己都会感到索然无味，孤掌难鸣。

在适当的时候用具有生活化的语言来调动他们，可以很好地调动学生的听课兴趣。但并不是所有的课，所有的学生，所有的班级，都这样做。一次听应聘老师的课，可谓和风细雨，笑容满面，辗转于同学的笑声中，巧笑于书本的意念外。一旁听课的我，却没感到语文作为文学，作为艺术所特有的芬芳。作为一个旁听者，我发现自己在这欢声笑语式的教学中，对语文的虔诚感消逝了，这让我震撼，原来我们在一味迎合学生的教法背后，隐藏着如此巨大的危机。所以生活化的语言可以用在一些比较活跃的班级里，一些注意力相对分散的班级。

三、语言的情境化

除了语言的赏识和生活化，我们还可以依照不同的课文意境设计自己的语言，抒发你真实得内心感受，多表述自己的情感体验，从而给学生设计一堂不同情境的文学课，让他们成为文学的虔诚者。

在给学生讲《合欢树》的时候，我设计了一段话：“大家一定很佩服史铁生的坚韧意志吧。是啊，这是数十载的风雨摔打出来的，这是极度难以让人想象的病痛中磨砺而就的，也是一颗伟大心灵在沙石中化成珍珠的过程。最终，他以最美的方式生长，如同一棵合欢树，始终直立，始终繁盛，告诉我们关于母爱，关于生命，关于坚强。”

当你在设计生动形象的语言的同时，同时也会感动学生，如同春蚕吐丝，来自心灵深处的东西更能抓住学生，创造适合课本氛围，从而提高学习效率。

学生正处于青春期，处于选择路径的转折点上，如果没有一个好的引导，想让学生感受学习之乐是难上加难，所以课堂用语还需从励志的角度激发他们，肯定他们。

9.毕业设计总结与心得体会 篇九

随着毕业日子的到来，毕业设计也接近了尾声。经过近一个月的奋战我的毕业设计终于完成了。在没有做毕业设计以前觉得毕业设计只是对这几年来所学知识的单纯总结，但是通过这次做毕业设计发现自己的看法有点太片面。毕业设计不仅是对这三年来所学知识的一种检验，而且也是对自己能力的一种提高。通过这次毕业设计使我明白了自己原来知识还很欠缺。自己要学习的东西还太多，以前老是觉得自己什么东西都会点，什么东西都懂点，有点眼高手低。通过这次毕业设计，我才明白学习是一个长期积累的过程，在以后的工作、生活中都应该不断的学习，努力提高自己知识和综合素质。

在这次毕业设计中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以里非常感谢帮助我的同学。

总之，最后终于做完有种如释重负的感觉。此外，还得出一个结论：知识必须通过应用才能实其价值！有些东西以为学会了，但真正到用的时候才发现是两回事，所以我认为只有到真正会用的时候才是真的学会了。

在此要感谢***老师、***老师对我悉心的指导，感谢老师给我的帮助。在设计过程中，我通过查阅大量相关资料和手册，与同学交流经验和自学，并向老师请教等方式，使自己学到了不少知识，也经历了不少艰辛，但收获同样巨大。在整个设计中我懂得了许多东西，也培养了我独立工作的能力，树立了对自己工作能力的信心，相信会对

今后的学习工作生活有非常重要的影响。而且大大提高了动手的能力，使我充分体会到了在创造过程中探索的艰难和成功时的喜悦。虽然这个设计做的也不太好，但是在设计过程中所学到的东西是这次毕业设计的最大收获和财富，使我终身受益。

在这里我要再次感谢***和***，衷心祝福你们工作顺利，万事如意。

2010

10.计算机专业毕业设计(论文)心得 篇十

拿到我的课题——《基于移动互联网轨迹追踪的应用设计与实现》后，感觉很茫然，于是主动去找老师探讨。经过殷老师的指点，我明确了毕设的最终目标是设计出一个基于Android平台的手机用户移动轨迹追踪系统。因为之前从来没有接触过Android开发，所以我借了几本Android入门的书，结合论坛、博客和网络课程开始系统地学习Android开发技术。由于之前选修过Java编程语言，在Android学习过程中没有遇到太大的问题。有了Android开发基础，我首先粗略地设计了系统框架，再经过多次的斟酌和完善，最终确定了功能框架、系统行为模型、界面跳转流程等。在代码编写过程中，我根据功能模块逐步实现了整个系统，经过多次调试和测试，系统最终可以运行在手机上并能实现用户轨迹的追踪。在整个系统的开发过程，我最大的收获是自学能力的提高。面对新的知识领域，有信心、不惧怕、想办法才是王道，图书馆、网络、同学和导师都成为了我利用的学习资源。在自己的努力和他人的帮助下，我逐渐清晰了系统的框架和流程，最终实现了系统。

但系统仍然存在一些不足和可改进之处，比如轨迹点的信息不够详细、没能实现桌面端的同步显示等，这都是以后研究的重点。

最后的论文写作过程也让我收获良多。我学会了分析、归纳和总结，如何把我的论文写得有层次、有条理、突出重点和简单易懂是我在论文写作中一直注意的问题。我根据完成的设计列出论文大纲，经过阅读文献、查阅资料来丰富论文内容，后期多次与导师讨论，不断修改，最终定稿。在这次论文写作中，最大的收益就是培养了我脚踏实地、认真严谨和吃苦耐劳的精神，这些对意志的磨练和对能力的提升，对我以后的研究生学习生涯甚至走向工作岗位都是至关重要的。

11.试论平面设计的创作手法 篇十一

关键词：平面设计；创作手法；创作过程；

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-06-00-01

作为一门创意类的课程，平面设计在公益宣传和推广、商业宣传等方面发挥着重要的作用。平面设计与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计同属于设计范畴，具有更强的时效性。本文简要介绍了平面设计的重要意义，并分析了平面设计的创作过程和主要创作手法。

一、平面设计的重要意义

在宣传过程中，要使受众对产品留下深刻的印象，就必须做好平面设计。通过平面设计也能够将产品的美感与灵性表现出来，体现设计者的修养和境界，优秀的平面设计作品具有很高的艺术价值。在商业宣传和推广中，如果没有成功的平面设计，就难以使受众产生购买的欲望，甚至还会让受众产生抵触情绪和反感。即使使用轰炸式的广告宣传，也难以扭转受众对产品的第一印象。

在广告宣传中，平面设计是重要的宣传手段，好的平面设计能够起到事半功倍的效果。任何公司和产品的宣传都必须依靠平面设计和策划。通过优秀的平面设计，能够向消费者展示产品完美的一面，在视觉上使人产生良好的影响。与此同时通过平面设计能够有效的提高生活的品质，在平面设计中往往加入了流行的时尚元素，能够把握消费者的心理，使消费者的审美水平得到提高，为消费者提供良好的视觉享受[1]。

二、平面设计的创作过程

与服装设计、环艺设计、装潢设计和工业设计相比，平面设计强调实效性。在平面设计的初级阶段，要做好相应的调查工作。也就是调查所处行业的现状以及客户的背景，了解受众对各种元素的接受情况以及客户希望平面设计作品能够呈现的效果和传达的信息。只有做好了出击的调查工作，才能全面了解基本信息，以此为基础进行平面设计的创作。要对客户的意图进行深入的理解，对受众的消费阶层和设计的用途进行明确，要了解平面设计作品要面向的消费者具有怎样的文化层次、社会地位、审美品位和消费习惯。要使平面设计的作品既能满足消费者的审美需要，又能达到客户的目的，要通过平面设计作品清楚地传达客户想要传达给消费者的思想和信息[2]。

在平面设计的创作过程中，要重视平时的积累，积累平时生活中的琐碎片段，从生活中提炼设计理念。之后要选择合适的表现手法和元素，表现手法和元素对于平面设计作品非常重要，各种元素承担着辅助信息传递和直接传递信息的任务。优秀的平面设计者要能够选择最为恰当的元素。平面设计创作中的表现手法就是通过后期处理、图案和色彩来提升视觉效果，集中表达每个元素的信息。平面设计作品要将每一个元素串联起来，避免裂缝和瑕疵，向受众呈现良好的视觉效果。

最后，要确定平面设计创作的风格，就是将自己的世界观、修养、爱好和个性融入到平面设计作品中，形成自我的风格。注意不要使固定的风格变成一种约束[3]。

三、平面设计创作的常见手法

平面设计创作的过程就是将基本元素进行组合和排版，创作出富有个性的图案。这里的基本元素包括色彩、符号文字和图片，每一个元素都有所要表达的信息。因此在进行平面设计创作时，要使平面设计艺术作品呈现出最为理想的视觉效果，就要对各种元素进行有效的组合。平面设计表现手法的最终目的是通过平面设计作品来传递信息，吸引受众的目光。常见的平面设计表现手法有重复、变异、协调、对称、夸张和对比等等。

①对称。对称指的是平面设计的作品在视觉性层面上要具有和谐性和一致性，无论使用怎样的构成要素都要对其进行合理的搭配，不要使平面设计出现生硬感和突兀感。

②夸张。夸张是一种常见的表现手法，主要是通过强烈对比的色彩以及夸大或夸张的图形来吸引受众的注意，使受众对作品产生深刻的印象。值得注意的是由于不同的人群在习惯、文化、年龄层次、生活环境等方面都存在较大的差异，不同的颜色对不同的受众而言可能会具有不同的象征性。

③对比。对比可以选取迥异的素材来进行对照处理，也可以将相似的素材进行相近处理，目的在于给受众留下鲜明独特的心理感觉和强烈的视觉冲击。

除此之外，象征性手法和叙述性手法也是平面设计创作中的两种主要表现手法。

所谓的象征性手法，也就是通过联想与想象，在真正的对象和作为表象的事物之间建立某种联系，使受众展开联想。这就要求平面设计作品能够激发受众的想象力，使受众对平面设计艺术作品产生深刻的感知印象，由于当前信息量的爆棚，在平面设计作品中直接传递信息已经难以引起受众的注意，使用象征手法则可以在表象之下隐藏真实的信息，使受众产生求知欲和探索欲，从而达到吸引受众注意力的目的。

所谓的叙述性手法也就是根据大众的认知过程来进行平面设计的创作。通过处理符号、文字和图形的元素，对信息进行转换和处理，使其更加容易被受众所接受。在叙述性手法中沟通和表现的基本方式就是视觉，平面设计者要对各种元素进行有效的处理，将所需要传达的信息准确有效地传达给受众，达到平面设计的目的。

无论使用怎样的创作手法，其基本目的都是吸引受众的注意力，传递基本信息。因此在平面设计创作时应该不拘一格、大胆创新。值得注意的是，在排列组合符号、文字图片的基本要素是要做到和谐、统一，使构图编排具备顺序感、层次感和空间感。在选择色彩时要选择能够吸引受眾目光的、富有美感的色彩。

四、结语

平面设计经历了长足的发展，已经渗透到社会生活的方方面面，成为了重要的产品推广和宣传的手段。优秀的平面设计不仅能够满足吸引受众目光、传递基本信息的需要，而且能够带给受众积极的审美体验。这就要求平面设计者掌握多种多样的创作手法，不断提高自身的设计能力，设计出优秀的平面设计作品。

参考文献：

[1]任浩磊.浅谈平面设计的创作手法及平面设计的重要性[J]. 科技信息. 2010（11）

[2]杨红旗，贾丽丽，王旭倩.平面设计中的心理效应与传统文化效应[J]. 包装工程. 2012（02）

12.坡屋面结构设计心得 篇十二

一、精确建模与简化建模的区别

从上表可以看出,只要解决以上四点问题,用简化建模近似模拟计算坡屋面是可行的。

二、整体设计

九层框架结构的坡屋面,屋面为双坡,单层板,坡度为26°,用PMCAD通过梁两端节点标高精确建模,TAT计算,现将结果与按简化建模计算的结果对比如下:

从上表可以看出,简化建模与精确建模在结构整体的控制参数计算上差别不大。

三、板设计

坡屋面板与普通楼板的最大不同是有风荷载的作用,当坡度较小时,坡屋面板上的风荷载可以忽略不计,当坡度较大时,可以手算风荷载值然后转化为等效的活荷载输入,这样可以用简化建模近似的考虑坡屋面部分风荷载的作用。

PMCAD斜板的计算方法与手算有差别,所以计算结果也有差别,有时大有时小,视具体情况而定。PMCAD中板的设计是按斜板投影到水平面内的尺寸计算的,此种方法对于单向板计算准确,但是对于双向板计算有误差。例如,一块水平投影尺寸为3300mmX4100mm的斜板,四边固定,长边方向平行于坡度方向,坡度为26°,恒载为7kN/m2,活载为0.5kN/m2,按斜板算,荷载可以分为垂直板面的分量和平行板面的分量,由于板面内刚度大,因此可以不考虑平行板面的分量,两种计算方法的结果如下(弯矩单位为kN·M。):

从上表可以看出,PKPM电算结果在平行坡度方向弯矩误差较大,最大为20%,垂直坡度方向弯矩误差较小,最大为2%,可以忽略。

四、梁设计

坡屋面上的梁根据结构力学的概念精确建模与简化建模算出的弯矩应该一样,由于住宅的轴网一般较小,屋面坡度也不大,另外,考虑楼板与梁的共同作用,梁的轴力可以忽略,本工程中坡屋面梁最大设计轴力为18.6kN。

五、柱设计

坡屋面的柱子是中间高,两边低,与简化建模所有柱子高度相同相比,中间柱子的线刚度减小,两边柱子的线刚度增大,而力是根据线刚度分配的,因此,按简化建模计算的中间柱子内力比真实情偏况大,偏保守,两边柱子的内力比真实情况偏小,偏不安全。

六、设计建议

13.毕业建筑设计实习心得感悟 篇十三

10月11号上午，在老师的带领下老师我们一行人参观了南京大屠杀纪念馆。整个南京大屠杀纪念馆的外表非常隐晦，是一把折断的战刀，石材呈线状左右排列，外立面墙下面有矩形水池，水池中有若干铜铸雕像，配以文字说明来表达外国侵略者给中国人民带来的巨大苦难。南京大屠杀纪念馆是齐康大师设计，它的特点就在于用具体的形式表现特有氛围。入口的景观是两块断开的石头，周围道路两侧铺满碎石子代表在南京大屠杀中死去的穷苦百姓，而整个建筑又成了一座和平之舟。如此的具象设计比比皆是，带来了深刻的视觉冲击。

室内设计在运用展板展览的同时，也运用各种立体造型来组成相应的建筑场景，包括灯光在内，共同烘托出了一个悲伤的具有纪念意义的环境。中央大厅的设计让我眼前一亮，在室外的一片玻璃窗构成了大厅采光的一个方向，室内外浑然一体，堪称妙笔。我同时也学习到了一些特殊空间的设计手法。比如说有一些空间是很狭窄的成角度空间，平时做设计时总想着如何去避免它们的出现，但这样的空间如果也可以有独特的作用，那它有可能成为非常灿烂的一笔。

14.护理本科毕业心得 篇十四

2.1 减少病原体入侵机会，预防感染

2.1.1 环境及个人防护摘要：空气流通，阳光充足，单位病床占地6～7m2，2次／d紫外线及消毒液做室内清洁消毒，餐后、睡前用口泰漱口，1／5000高锰酸钾早晚坐浴一次。有口腔溃疡者涂维生素E油以促进溃疡面愈合，肛周破损者除坐浴外用消炎油膏涂抹肛周及肛门，局部还可用烤灯照射，以保持局部干燥，促进创口愈合。加强皮肤清洁和饮食卫生，严格陪护探视制度、治疗时严格无菌技术操作。化疗前清除急慢性感染灶。

2.1.2 骨髓抑制期非凡防护摘要：有条件者住单人间，短程口服抗生素如磺胺。大剂量静点丙种球蛋白2～3d，酌情应用惠尔血、输血或血小板等。

2.1.3 积极抗感染治疗摘要：粒细胞减少期无原因体温高于38.5℃，持续3d以上者须用足量、强效联合抗生素抗感染治疗。

2.2 输液的管理静脉化疗是一种重要的治疗手段，化疗药对血管有一定损伤，但血管的机械 性损伤是可以避免的［3］。

2.2.1 合理选择利用血管摘要：首先做好心理护理，取得患儿的配合，提高穿刺成功率。穿刺时要有计划利用血管，由四肢远端开始，对刺激性小、毒性低的药物采用较细小的血管输注，对刺激性强、毒性大的药物要采用易固定、弹性好的大血管。穿刺成功后针头固定要得当，给药方法正确。

2.2.2 血管的保护摘要：在操作时除要注重机械 性损伤外，在平时用药结束后，要经常热敷，按摩手足，以增加血液循环和血管弹性，使血管营养状态得以改善，减低脆性，减少粘连和结

节瘢痕的形成。

2.3 出血的护理 当血小板＜20×109L－1伴明显出血倾向，除输注血小板外，还应限制其活动，避免碰伤。不吃硬性食物，保持大便通畅，以避免消化道粘膜损伤，防止鼻腔及牙龈出血，气候干燥时，注重保持鼻腔湿润，不抠鼻腔。如少量出血时可用肾上腺素棉球填塞，出血多时可用纱条填塞压迫出血，牙龈出血可用冷盐水含漱或用明胶海绵压迫出血。各种注射拔针后局部按压3～5min，预防皮下出血。

2.4 饮食护理 给患儿高蛋白、高维生素、高热量且适合小儿口味的饮食。但在使用左旋门冬酰胺酶化疗期间，则给低脂饮食，鼓励患儿多饮水，非凡是在诱导缓解及用大剂量氨甲喋呤期间，预防因大量白细胞破坏 引起的高尿酸血症，同时也有利于药物毒素的排泄。

15.毕业设计创作心得 篇十五

(一) 学生知识储备有限, 论文选题无从着手。从实际情况来看, 由于入学门槛较低, 大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后, 更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时, 他们无论是基础理论知识的掌握, 还是实践操作能力的培养, 仍然处于初学阶段。因此, 面临毕业设计选题时, 往往不知所措, 无从下手, 只能在导师的帮助下仓促为之, 毕业创作的质量可想而知。

(二) 教学硬件设施不足, 无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科, 所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而, 独立学院大多资金匮乏, 很难及时配套完善的教学设备, 教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时, 很多学生都借助校外力量支持, 勉强完成任务。在整个毕业设计过程中, 指导老师很难提出意见建议, 作品的质量无法得到提高。

(三) 师生比例失调, 难以全面有效指导。近年来, 艺术类招生规模占比很大, 学生人数众多、教师数量严重不足, 产生了师资结构不合理等方面的问题, 这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里, 教师队伍的结构呈现三大块:已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验, 但是受时间和精力的限制, 他们亲自指导学生毕业设计的人数不多, 年轻的指导老师虽然乐于与学生交流, 但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务, 往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业, 这样就难免会影响到毕业设计的效果。

二、多方着手, 全力破解上述难题

面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题, 笔者尝试提出以下对策:

(一) 改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比, 独立学院存在诸多先天不足, 如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此, 独立学院的教学管理中, 应该根据自身定位、培养目标、学生实际, 有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重, 调整优化学科及课程教学内容, 增设特色课程, 引起学生学习的兴趣, 激发学生的求知欲望, 使他们能够通过四年大学学习, 具备一定的理论水平和实践能力, 为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。

(二) 强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高, 但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力, 丰富的想象力, 兴趣广泛, 能够迅速接受新事物, 具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师, 应当因势利导, 结合学生的特点, 激发学生的能动意识, 让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。

(三) 加强教师队伍建设。“大学者, 非有大楼之谓也, 有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证, 因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫, 舍得投入。要本着以生为本的办学理念, 在聘请教师的同时, 要有标准、有目标地培养本校专职专任教师, 铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。

(四) 尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看, 学生的创新能力较高, 但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象, 毕业创作可以从项目实案中选题, 让毕业设计选题直接跟市场需求相结合, 若毕业生在毕业创作中解决实际问题, 则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多, 一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践, 积累实践经验, 提高自己解决实际问题的能力, 也能为毕业创作提供项目实案;二是学校可以结合设计专业实践性强的特点, 进行校企结合, 请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外, 学校应多建立一些实训基地, 让学生亲身参与到实案项目中, 更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验, 直接为毕业创作服务;三是让学生充分利用毕业实习机会, 与实习指导老师零距离沟通, 在实战中锻炼, 发掘毕业创作的项目实案, 找到好的创意项目。

摘要：随着社会对复合型人才要求的日益增加、就业压力的不断增大, 培养既有深厚的专业理论知识, 又具有较强实践能力的综合型人才成为独立学院所面临的重大问题。艺术设计专业的毕业创作是实践教学环节的重要内容, 也是对学生四年所学知识的综合考察, 是学校教学的成果展示。本文试从实践指导学生毕业创作出发, 分析和总结了独立学院艺术设计专业学生毕业创作过程中存在的问题, 并提出了相应的解决对策。

关键词：独立学院,艺术设计,毕业创作

参考文献

[1]郑翠仙.基于项目实案的艺术设计专业毕业设计的运用研究[J].美术教育研究, 2013 (14) .

[2]于丽红.民办艺术院校毕业创作 (设计) 的现状与对策浅析[J].现代交际, 2009 (12) .

[3]吴丽.DIY理念在艺术设计毕业创作中的应用[J].学园, 2014 (20) .

[4]孙旭, 陆龙生.独立学院毕业设计学生选题思考[J].科技教育, 2012 (2) .

16.毕业设计创作心得 篇十六

1 视觉效果的设计与实际遇到的问题

1.1 基本设计思路

晚会设计的基本思路是追求情景史诗的艺术定位，舞台效果要有恢弘的历史画卷感觉。灯光和投影设计方面，我们综合总结了以往历次在大会堂进行大型活动的经验，确定灯光、投影的技术方案。灯光的布局要保持大气、有力度；要满足表演的各种造型需要。因此，需要有较强的侧光和逆光；由于晚会中有许多情景式表演，灯光要在功能上调整灵活，以便营造不同的戏剧化场景。

为了实现灯光的艺术效果，灯光位置的区块分布有：三楼观众区面光，二楼侧挑台耳光，台口顶光、舞台内顶光和侧光等部位组成。

在基本立意的基础上，我们同导演和舞美设计反复研究了舞美方案。大会堂舞台台口宽阔高大而台深有限，表演区域的实际深度不到15 m。基于场地的空间特点，为了营造出更深远的舞台透视感，让这台史诗般的演出具有极致的震撼力，最后，我们确定使用传统的写实舞美风格结合现代的多媒体影像技术和灯光手段，共同完成晚会的视觉艺术创作。

1.2 不同技术元素的和谐共存

技术手段是艺术创作的载体。技术手段多样，也可以增强艺术感染力，但是，如何科学、有效地运用又是一个很现实的问题。不同的技术形式体现出不同的功能个性。在舞台上，诸多元素一同出现会出现相互干扰的现象。我们在设计和调试过程中，找到了让各项技术元素在不同的层次上和谐共存的方法，从而合理地加以利用。比如，灯光、屏幕影像和投影影像，三个视觉元素在一个场景中，就需要在整体气氛的制约下，使各自的亮度、色彩等技术参数服从大局需要，画面保持层次和景物关系协调、人物照度清晰，这样，才能达到最佳状态；最后，舞台呈现给观众的是自然完整的舞台艺术效果，不能只是突出表现某一个点和某一种技术手段。我们在合成调光中从始至终要把握好这方面的关系。

1.3 处理好灯光与投影的关系

技术手段的协调是一个重要问题。这次演出，对于灯光来讲，一个很难处理的问题是灯光与投影的关系。

根据晚会的整体艺术构思，为了强化舞台情景、渲染特定环境，每个场景的合成都是大屏幕出现立面天幕远景和投影机投射舞台地面、大道具景物和升降纱幕的影像。这样，人物在舞台任何地方都是在影像之中，如果用常规的方法处理灯光，使用面光、耳光，直接投射在舞台台面，势必冲淡投影画面效果，致使舞台画面减色。为了克服这一困难，我们刻意加强了舞台侧光的份量，甚至增加了前部表演区的地面流动灯，在演出进行中临时摆放，并且做到位置精准。灯具选用切割图案型电脑灯具，把光控制在人物的身上，光斑不上舞台面，干干净净。这样，既保证了人物表演的照明需要，又不会干扰投影画面效果。

2 灯光、投影的设计与设置

2.1 灯光

晚会各个灯位灯具配置情况：

三层观众席灯位：面光，设立于大会堂三楼观众席，搭设七座临时灯架，每座灯架宽4 m、高4 m，上面安装“明道”GTD-1500切割图案电脑灯8台，灯架上共计56台。另外，在三楼楼座前区，设置“彩熠”FINE 1500切割图案电脑灯20台，作为低角度面光，补充灯架面光的不足。

观众席顶部染色光：置于三楼地面适当位置，功能是为大会堂“水天一色”屋顶染色，增添色彩效果。

耳光：设于二楼观众席侧面挑台。同样搭置临时灯架，架体宽6 m、高4 m，安装FINE 1500切割图案电脑灯，两侧合计24台。

台口顶光：大会堂建筑台口外临时吊装桁架，以解决观众区贵宾席照明和台唇表演区逆光问题。桁架长30 m，安装GTD-1500切割图案电脑灯16台、“浩洋”LED摇头灯12台、LED四头泛光灯12台。

另外，在台唇地面安装了脚光，灯具为“雅江”LED 317，计14台。

舞台顶光：舞台顶光的形式为临时吊装4道桁架，每道长度26 m，由台口至大屏幕基本均匀分布。4道桁架总计安装灯具：“马田”MACⅢ电脑灯40台、FINE 1500 wash 40台、“明道”GTD-440光束灯40台。

舞台侧光：我们专门做了特殊结构，根据舞美装置特点和灯光的功能需要，利用铝合金桁架和钢管组合成立式吊装桁架，提高了舞台两侧空间利用率，最大可能地保证侧光灯具的使用数量。我们设计了每侧三道立式灯架，两侧共计安装灯具：GTD-1500切割图案电脑灯124台；在舞台装饰台口背面还另外安装了GTD-1500切割图案电脑灯4台、FINE 1500 wash 12台。

地面临时流动灯：10台切割图案灯。

2.2 投影设备

本晚会的投影区域非常大，要求遍及舞台台面、观众席穹顶、阶梯、移动和固定大道具以及垂直升降纱幕等，是平面、立面、斜面多维式的投影效果。这在以往大会堂大型演出中是没有的。投影机位的选择定位是投影效果好坏的关键一环，经多次推测和试验，我们确定了投影机设置方案：

晚会共计使用大型投影机42台，机型和数量分别是：

投影机分布和功能说明：

A、二楼侧挑台，每侧4台HDF W26，投影机共计8台，投射大会堂穹顶影像；

B、二楼中部灯架上和侧挑台共计安装10台HDF W26投影机，投射大会堂台口上墙面和台口两侧墙面影像；

C、三楼楼座前沿一字排开18台投影机，其中，4台HDQ 2K 40、14台XLM HD 30。其功能是投射舞台表演区的地面、台阶、大道具、景片和纱幕；

D、舞台后部主屏结构顶端安装6台HDF W26，功效是加强部分节目的舞台前中区影像效果，如“血战湘江”和“走出草地”等场景，使用了前后投影的方法。

《永远的长征》晚会，灯光与投影相辅相成如水乳交融。灯光和影像实际上已成为一体，“光在影中、影光同在、光影不分”。这正是我们在晚会中所要追求的目标。上述灯光、投影设计方案的确定以及现场艺术化的控制与操作，使我们的演出工作卓有成效、完整统一，作品达到了如诗如画的艺术境界。

（作者单位：北京锋尚世纪文化传媒股份有限公司 供图：锋尚世纪）

（编辑 张冠华）

17.标志设计心得 篇十七

今天的社会，印刷、摄影、设计和图像传送的作用越来越重要，这种非语言传送的发展具有了和语言传送相抗衡的竞争力量。标志，则是其中一种独特的传送方式。通过四周标志设计的学习和杨老师的指导，让我深深地感受到标志所能表达的内涵以及它的文化和精神象征。

标志，是表明事物特征的记号——它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志，作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

标志是一个集体文化、精神的综合的一个象征，需要前期的考察和了解。设计源于生活，源于对生活当中每个细节的观察，只要你细心去观察周边的一切就会发现原来设计并不像你那么难，正如朱清生所说；“没有人是艺术家，没有人不是艺术家”一样的道理。

标志设计他的作用就像是一篇好的文章所传达的信息一样。我认为作一个设计同写一篇文章有着同样的性质，一篇好的文章他能够很好的概括我们所要表达的思想，它具有概括性，把重点的、重要的、概括的传达给读者这就是标志的作用，也只有这样的标志才更具可读性，更容易发挥起标志的作用。

设计中最大的困惑，莫过于对标志的设计要素或设计原则的掌握和运用了。通过杨老师讲的标志的知识，我总结一下标志设计的三大要素、重要原则和做好设计所需的特性。

标志的三大要素：

1、设计的速度。在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。

2、设计的准确性。设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的行业特点。

3、设计的信息量。设计需反映内容的广度和深度和文化底底蕴。

设计标志的重要原则：

1、设计标志的识别性。标志设计须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象。

2、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。

3、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志要具有现代感。

4、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务背后的文化根源，与市场的范围和对象等。

5、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。

做好标志设计所需的特性：

1、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。

2、设计的国际性。以本土文化为“意”，用西方美学作“形”的构成表现，来迎向国际化。

3、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。

18.网页设计课程设计心得 篇十八

我们学了一个学期的网页设计，这周我们开始实践我们专用的计划如下：

第一天：网页设计与布局。网页的题材自己定，可以任选。

第二天：准备材料。建立站点，将所有的题材放到自己所建立好的站点里去，以便在做的可以更方便、快捷的应用到网页中，提高速率。

第三天：将所在准备的材料一起联接起来，放到自己的所设计的布局结构中。再做二级网页，建立超链接，把一级和二级网页连接起来。

第四天：将所做的网页进行整理、调试、发布。在网站上申请一个空间，将自己做的网页传到网上去。

第五天：写实习报告。将写好的实习报告打成电子文档，传到老师处，审查。

网页的布局：

网页的布局指的是网页的整体架构，也就是排版。在一个被别人打开网页之后，如何才能突出我们网站里面最重要的内容，即让用户第一眼就看到这个网页所想要传达的信息和内容。这首先就要从网页布局做起. 我觉得网页布局应当注意以下几点：1、整个网页的长和宽的比例，2、导航条的设置，3、正文的框架结构。我的这个上网页中，我的大体布局就是“F“型的。从我的首页上看上去虽然有点乱的感觉，但整个的布局是清楚的，乱而有型。在大多数企业网站中的布局都是大同小异，但是它们做出来的效果显得非常的完美，所也是他们企业的成功之处所在。因此，一个网页布局是一个非常重要的一个工作。

网页的设计：

网页的设计不仅需要学好网页设计软件的方法，还需要和其它的软件一起使用，如动画设计软件，静态图像处理软件，等等。所以学习起来的确有点困难，所以需要有有点耐心去学习，不要是因为一时的好奇而去做网站，那肯定是不得行的。当我们遇到问题的时候要总要想着自己去面对解决，不要掉入技术的陷阱，如果你的网页设计技术一流，并且对软件的掌握程度已经达到一定水平，但是你设计的网页确不堪目睹，这是因为网页设计是介于平面设计和编程技术两者之间的“边缘科学.”不仅涉及到美学,心理学,平面构成,色彩搭配等平面设计的方面的知识,还涉及到html,javascript,css,asp,php等编程语言技术方面的知识.只有综合运用多种知识,才能设计出视听特效,动感十足,富于个性的web页面,才能全面展现互联网这一新型媒体的独特魅力和多维空间的超强功能。

网页的整个形象：

在一个网页做成之后，就要去找开看下网站的整个效果。首先是给视觉效果人视觉效果的，而在视觉效果中又最注重是颜色的，所以色彩的配合是必不可少的知识。在调整好之后，到网上去申请一个空间，传到网上去，看下效果。

总结：

从我不知从何下手做网页时到现在学习了一学期和这个专用周结束，总算有一个大体的方向和设置的格式了。我一开始对什么网页的布局和设置啊，什么都着落，对于一个好的网站的是如何做出来的和它所应用的方法都大概有一个认识。比如说那些动画、流动的窗口和按钮、弹出图片等等一些广告、视屏之类的。在我们的课本中没有多少的代码，只有文字性的操作步骤。还有那些什么JAVA代码一个都没有。然而在我们制作过程中，我们很多的时候都需要使用那些JAVA代码，我们又不知道，只有到网上去找。但是这并不是一件坏事。我们还可以学到很多东西，这也是我们所需要的。我觉得我现在做出的网页虽然不是很好，但是通过了这一周的实习，我收获也是不少啊!

19.音讯交互设计作品创作浅析 篇十九

然而, 综观当今的交互设计作品, 其表现方式仍以视觉表达为主, 虽在视觉效果方面满足了受众的预期, 却忽略了其他媒体给交互设计创作带来的可能性, 听觉媒体、音讯媒体便是非常重要的一部分。音乐、天籁之音、声响乃至于噪音, 这些经由空气媒介传达声波的媒体, 无时无刻不存在于我们的生活之中。设计源于生活, 音讯类媒体可以而且应当成为设计师攫取设计灵感的“富矿”, 拓宽艺术表现手段的“源头活水”。值得欣慰的是, 在世界范围内, 一些设计师以过人的才华做了有益的探索和实验, 本文将其总结如下, 以起抛砖引玉之作用。

一、作为交互设计作品形式的声音

叙事性较强的交互设计作品, 其创作手法多与影视艺术中处理声音元素的手法类似, 声音元素多以作品的主体形式呈现。然而, 相对于无明显故事性的作品而言, 对声音元素的运用手法与规则则与影视艺术有所不同, 在声音元素与视觉形象的关系方面也不同于传统影视艺术。音乐、声响和人声等, 作为交互设计作品不可或缺的一部分, 有着与其他视听结合的艺术形式所不同的特点。

(一) 运用声音元素增强作品感染力

文学家歌德曾说:“音乐, 它能使愤怒的铁拳变温和, 使赫赫的野猪驯服。”他还说:“音乐占有理性接近不了的崇高的一面。音乐能支配所有的东西, 它放射出不可言喻的感化而来。”音乐诉诸人们的听觉, 打动的却是人们的心灵, 进而影响人们的身心。音乐对于人们的直接影响就是情绪与情感, 在这一点上, 任何艺术都不如音乐直截了当。而也正因音乐具备这一特征, 优秀的设计师往往在设计作品的过程中非常注重对音乐元素的处理, 通过巧妙的声音———音乐或声响来吸引受众的注意。例如, 在一些优秀的交互界面设计中, 不少设计师利用声音作为突破画面或表达创意的“先锋”, 强化受众与作品的互动效果。

(二) 运用声音元素增强作品冲击力

交互设计科技和艺术相交相融的产物, 强烈的现代感是交互设计的本质特征之一。一个交互设计作品是否具有视听冲击力是衡量作品优劣的关键因素。依托“多媒体”声画结合的特点, 利用声音传达产品、作品信息吸引受众成为设计师重要的创作原则。可以说, 在这类作品中, 声音既是艺术创作的必要元素, 又是作品体现交互设计作品互动性、现代性、技术性的重要表现形式。

(三) 运用声音元素协调作品的整体创作

声音在交互设计作品整体形式的把握上充当着必不可少的协调作用。受众一方面可以根据声音的引导有条不紊地参与互动体验, 另外一方面可以利用声音的节奏、韵律来把握交互设计作品的节奏, 增强作品的流畅性, 使整个作品更具整体感。

二、作为交互设计作品内容的声音

在交互设计领域, 以声音为主要表现内容的作品不在少数。这类作品因音乐的灵性而充满独特的艺术魅力和浓浓的艺术气息, 创作者经过巧妙的构思, 在作品创作的内容上大多不依赖视觉元素, 而着力于声音的演绎, 用声音构成作品主体, 用声音来吸引受众。在参与作品体验的过程中, 受众主要通过声音与作品进行交互。可以说, 这类作品是交互设计众多类型中充满趣味、包含独特艺术魅力的重要类型之一。

例如, 台湾元智大学王福瑞创作的交互作品《i Pure》就是一个典型的例子。该作品的创作意图是通过视觉图形的变化进而引发声音的变化。在这个作品中, 欣赏者可以自由控制装置上的旋钮, 根据旋钮不同的状态, 影像会发生变化, 欣赏者随之将会听到独特的声音反馈, 两者相交相融, 如图1所示。

专注于声音合成与变换的互动作品, 观赏者可自由操弄旋扭, 不同的状态将会对应到听觉回馈上, 产生独特的听觉感官回馈 (王福瑞作品) 。

交互设计作品《Sound Flake》在设计方面显得更为精巧, 在作者的眼里, 声音是流动“水”, 的创作者将抽象的声音与自然界中的水联系起来, 取其相似之处, 创作出令人匪夷所思的作品。该作品视觉表现为多个彩色的、形状逼真的水龙头, 当观众打开这些水龙头时, 声音就会“流”出来, 形成Flake。屏幕也即变形为一个水池。如果有人去搅动波纹, 则会产生不同的声响。水池的波纹及其发出的声音都是则利用架设在作品上方的投影机和扬声器来完成的, 如图2所示。

打开水龙头开关, 声音会“滴”出来并形成Sound Flake, 如果去搅动波纹, 波纹重叠后还会产生有不同的声响。波纹和声音都是利用架设在作品上方的投影机和扬声器所产生。

另一部由台湾艺术家骆丽真创作的《大快乐丸、小快乐丸》在声音和视觉设计上更加复杂、精致。作品由不锈钢、木板、UV灯管、长毛毯、重低音喇叭、感应器与电子音乐构成, 欣赏者可以躺在作者搭建的塔状装置中, 用不同的身体姿势触发不同的音乐和声响。这部作品让受众与作品的参与突破了“手”的局限, 让人们体会到更多的乐趣, 如图3所示。

于荧光灯缭绕的环境, 观赏者可以躺入状似蛋形的塔状物 (即快乐丸) , 以不同的躯体姿势触发富有乐趣的听觉回馈 (骆丽真作品) 。

以上是由视觉形象或其他元素来引发声音的交互设计作品。用声音来引发视觉形象或其他元素的交互作品更加神奇。

交互设计作品《与蛇共舞》的创作理念源于中东波斯一带的古市场风情。作品将音乐的诸要素转化为计算机语言再输出图形, 呈现于计算机屏幕, 画面为一个陶罐, 罐中藏有蛇, 受众通过与计算机相连的乐器, 奏出音乐, “引蛇出罐”。如图4所示。

图片来源论文《音讯互动作品创作初探》, 台湾元智大学蔡立伟

《Hear Wear》Ⅴ可谓交互技术和应用艺术相结合的典范。创作者以时髦的服饰为载体表现环境中的声音。作品呈现为一种看似普通却非常神奇的服装, 创作者将特殊的材料嵌入服装、提包等物品之中, 穿着这类服饰的人身处不同的环境时, 服饰上的特殊材料会感应环境中的声音, 发出或明或暗的光。环境中的声音越大越嘈杂, 光亮则会越明显、越持久, 如图5所示。

综上所述, 视觉、听觉是人类同时拥有的美好感觉, 它们将艺术与人类的情感紧密相连, 沃尔特·佩特说:“所有的艺术都在向着音乐的境界努力。”随着数字信息技术的高速发展和普及, 音乐这一以听觉元素为主要载体的艺术形式出现了颠覆性的变化。音乐已经由单纯的听觉艺术转变为视听合一并出现了音乐视觉化的融合趋势, 在这一趋势之下音乐和设计的联姻越来越紧密, 这种结合不是表面上的拼凑, 更有深层次的内涵, 设计师们利用互动技术实现了一个个不可思议的艺术梦想。可以说, 在这里没有异想天开, 只有无尽的惊奇。

摘要：在多媒体设计领域, 音讯类媒体是除视觉媒体以外的另一个重要创作资源。学界对声音信号的处理已有相当多的研究, 然而如何应用音讯处理技术于交互设计作品创作之中的探讨则相对较少。本文通过对一系列基于音乐和设计交叉的跨界设计作品的分析, 展现多媒体设计领域音乐和设计结合的形式、方式, 为后来者在该领域的研究提供助力。

关键词：音讯媒体,交互设计作品,形式内容

参考文献

[1]Charles Dodge, Thomas A.Jerse, Computer Music:Synthesis, Composition, and Performance, Wadworth Pub-lishing, 1997.

[2]陈明荧.PC电脑语音辨认实作.旗标出版社, 1994.

[3]张传玉, 张传旺, 张荣丰.应用滑动音程技术于音乐资料检索系统.第九届人工智慧与应用研讨会, 国立政治大学, 2004.

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[9]JohnMaeda.CreativeCode.Thames&Hudson, 2004.

20.毕业设计创作心得 篇二十

这次创作，我通过油画这种传统的材料，对工业图像的戏仿，这在语言上本身就形成了一种矛盾，这种模仿，不仅是徒劳的，而且是没有意义的、荒谬的，但又是实实在在的存在于观众面前，构成了手工与图像的奇怪结合。我将这二者看成是两种材料，形式的结合让它产生意义。人的劳动直接服从于工业图像的秩序中。用这种完全中立的，冷冰冰的方式，表现的是没有生气的家庭生活。用游戏的方式表达家庭生活，是我这件作品考虑到的第二个点。游戏有一种很强烈的人为操控感，家庭是人小心构筑的精巧世界，怡然自得，含情脉脉的氛围下，是小心维持的人际关系，游戏中的秩序与这种感觉是暗合的，通过这种方式表现出来的僵硬的家庭图像，使问题凸显出来了。

在处理环境的时候，小东老师提出可以通过环境来增加现实感，我之前的草图画得太“漂亮”了，不像是在中国，于是在网上搜出了中国最普通人家的客厅是什么样的，却发现家家都大同小异，沙发、茶几、地板、墙纸，这其实是挺欧化的，并且自己从小生长环境也多是这样的，画这样的微微西化的环境似乎更接近现实。在画面设定里，因为需要非常平面的处理，用了装饰性的元素来避免画面的单调，这种情况下，墙纸，地毯，地板，都是非常重要的。至于现实感，需要通过画面上的小物件进行提示，比如放在茶几上的ipad，窗外的露出的建筑工地的一角。这些都高度形式化、符号化的，但却行之有效。对人物的选择上，我用了自己和女朋友的形象，是因为对两个人的微妙状态能够比较好的把握，动作设定上更贴近生活。

由于这张画主要的概念在于用游戏里3d的造型语言来表达当下的生活，所以语言便成为这画的中心议题，用了最概念化的建模方式来表达人的感觉。然后去找建成的模型的图片，发现其实跟建模人的造型能力也有关系，有些人也可以做的非常逼真，可能只有专业人士才能看出来与真人的区别，而有些就做的很差，很生硬。我觉得应该选择比较生硬的那种风格来做，才会有一般人认知的“3d效果”。具体在做的时候，我先用游戏中的建模软件来建我自己和女朋友，图像当然能尽量的接近，并又不能完全的像，然后布置一个尽量接近画面的房间，然后让两个＂模特儿＂坐下来，接下来就是制作了，用油画的办法将这个场景写生下来，并加以必要的改造。