美术专业课程内容

美术专业课程内容（共14篇）（共14篇）

1.美术专业课程内容 篇一

本课程研修的主要内容是美术学科“综合·探索”学习领域的设计思路、目标定位、学习内容与学科特点。通过这一学习领域，力图让老师们充分认识和理解 融美术各学习领域（“造型•表现”、“设计•应用”和“欣赏•评述”）为一体；美术与其他学科相综合；美术与现实社会相联系 的三个学习层次要求和相互关系。学习“综合·探索”学习领域基本的教学方法和策略，运用教学案例、视频展示等形式，结合教学实际中遇到的问题进行分析，提出解决的策略和方法。站在多元文化的角度拓展学习者的美术教育视野，以帮助学习者从美术文化的独特视角深刻领会修订课标对本学习领域的目标及相关要求，不断开发利用教育教学资源以丰富“综合·探索”学习领域的内容，创新教育教学方式方法，全面提升美术学科教育教学质量，发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

2.美术专业课程内容 篇二

一、美术课堂教学是融入德育内容重要途径

1. 在欣赏·评述课教学中, 融入德育内容

美术欣赏课是美术教学中重要的组成部分, 教材选录了大量的古今中外的优秀美术作品, 是引导学生进行美的欣赏、提高审美能力有效途径。因此, 在美术欣赏课中, 教师不但要讲授美术的基本知识, 更要注重对学生进行美术感受能力和鉴赏能力的培养, 感受人类的伟大创造力, 激发学生继承和发扬这种创造力的情怀, 进而增进热爱生活、热爱艺术、热爱美的情感。

欣赏课包含太多的德育内容, 我们可以以某一画面为重点, 分析其中所蕴含的德育内容, 有目的地培养学生热爱社会主义祖国, 热爱中国共产党, 热爱艺术, 热爱和平幸福的美好生活。如欣赏詹建俊的油画《狼牙山五壮士》, 除了基本的技法分析之外, 还应引导学生感受先烈的英雄气概, 描述当时的艰苦环境, 让学生讨论, 谈谈自己的感受, 得出英烈为国捐躯、视死如归的壮烈情怀, 激励学生珍惜现在的美好时光, 为将来建设社会主义祖国努力学习。

在欣赏风景、花卉题材的中外优秀美术作品中感受人类对和平、友谊、美好生活的愿望和追求。如吴昌硕的国画《牡丹》, 白雪石的《山色空蒙雨亦奇》等, 通过拟人化的手法和联想, 或采用某种形式强烈地表达了这些愿望和追求, 也反映了画家们对生活深刻的观察和体验, 抒发出人对自然的脉脉情怀, 体会艺术家对艺术的不懈追求精神。

2. 在造型·表现课中, 融入德育内容

在造型·表现课上, 严格要求学生认真观察物象、全神贯注地进行描绘, 务求精益求精, 充分发挥自己的所能进行美术创作, 以培养锻炼学生兢兢业业, 踏实进取、一丝不苟、坚持不懈的意志品质;不时地搞一些小组绘画活动, 培养学生互相帮助、取长补短、团结协作精神, 树立他们的集体主义观念。

在造型·表现课中, 当我们教学生描绘美丽的自然景物时, 我们不能仅仅从技法上指导他们, 还应适时让学生了解我们生存的地球正遭受严重的威胁。环境严重污染和生态平衡被破坏, 以使人类生存的环境面临巨大危机, 空气不再新鲜, 河水不再清澈。从自身做起, 从点滴做起, 树立环保意识, 保护我们赖以生存的环境。

3. 在设计·应用课中, 融入德育内容

在设计·应用课中, 学生要完成一件设计作品, 在设计阶段, 就引导学生进行思考, 在真、善、美的原则指导下进行创作, 使学生的作品在构思阶段就应该是符合德育原则的。学生在制作过程中, 遇到难题, 教师应鼓励他积极思考, 想尽办法解决困难, 还可以向老师或同学寻求帮助。老师要不断地提醒学生:在坚持自己独立完成作业的前提下, 提倡发扬团结合作的精神。在《瓦楞纸动物造型》这一课中, 课堂上我将学生分成几个小组, 比赛制作瓦楞纸动物造型, 要他们充分发挥集体的力量和个人的聪明才智, 让学生切实体验合作工作的高效和团结协作的乐趣。

在综合·探索课上, 可以视情况, 适时融入各项能够促进学生德育发展的相关内容。

二、美术教师应给学生以良好的道德示范

教师为人师表, 一定要严于律己, 给学生做好示范。初中生的许多行为受教师影响特别大, 学生在美术教学中受到的各种品质、言行、意志的培养, 都是通过老师来进行的。比如教师要求学生画完作业后收拾好画具, 倒掉涮笔的脏水, 收拾好桌面, 而自己却邋里邋遢, 不修边幅, 这样的老师无论如何在学生的心中树立不起讲究卫生观念的, 学生的爱护环境意识更是无从谈起, 教师在这方面的德育内容就无法得到实现。

美术教师还应不断提高自身素质。教师的一言一行必然引发学生的关注, 因此, 美术教师要特别注重自我教育与提高自己的修养, 树立良好的榜样形象。因此美术教师不仅从专业上, 还要从各方面丰富自己的学识, 加强自己的文化修养, 切实认识到美术教学不仅培养会专业技能的人, 还是培养有道德的人的重大责任。

三、美术课堂教学中融入德育内容要恰当

美术课堂教学有自己特定的教学任务和教学目标, 不是思想品德课, 因此在教学中决不可种了这块田荒了那块地。美术课是靠视觉艺术形象或通过艺术审美活动感染、熏陶, 使学生得到启迪, 领悟道理, 受到教育。只能是在传授专业知识和技能的同时, 融入德育教育内容, 使美术教学与德育有机结合。

总之, 在美术课堂教学中, 我们要多方面地融入德育教育内容, 使学生潜移默化地受到美的感染和熏陶, 让学生感到美本身就是一种心灵的净化, 同时在学生的内心深处, 播种下一颗颗德育的种子, 使他们在将来的生活中自觉遵守社会公德, 成为有文化、有道德素养的社会人。

(沛县崔寨中学)

摘要：德育已成为当前学校教育的主要内容之一。在美术课堂教学中融入德育十分必要, 也是切实可行的。在不同的美术学习领域可以有不同的德育内容融入, 而且可以穿插进行。同时美术教学有自己特定的内容, 德育教学的融入应在适当的原则下进行。

3.浅谈美术课教学后记的内容 篇三

【关键词】美术课 教学后记 教学效果 创新与实践能力

美术是一门基础教育课,一方面,它是一门寓德育于美育的思想教育课;另一方面,美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥着重大的作用，也是以愉悦学生的身心健康为出发点的基础素质教育课。美术教师除了在备课、教学方法等方面下功夫为外，教学后记也是关键一块。

一直以来，教学后记在美术教学中是不被重视的环节，但据多年的教学经验得知，教学后记促进教学深入与完善，关系到学生学习知识的全面和创新，可以说教学后记是教师和学生交流的载体，也是教师开发学生创造力的依据。美术教学后记并非单纯的记录问题，它是记载各种教学疏漏、疑难、评价及与之相关的思索、实践、经验总结的信息资料，只有正确的将其标志出来，才能使美术课堂教学有序的进行并收到较好的效果。

一、美术教学后记的功能

我认为美术教学后记有以下三种重要功能：

1、教学评定是其首要功能

如果说课堂作业与辅导是教学活动的实践，那么后记则是对教学活动的检验。老师应本着自我批评的态度严格审视自己在各个教学环境中行为和影响，切实的对自己的教学效果作出评估，本着教书育人的宗旨，严格审查学生在教学活动中的学习态度方法和成绩。作为美术教育者我们要为自己准备一架客观实际的天平放在心里去称量自己每次教学的分量，要虔诚地倾听与领悟每次来自心底的声音。只有这样我们才能做到不骄不躁，精益求精。

2、查漏补缺是其基本功能

美术课是实践性很强的一门课，在课堂上短短的几十分钟，很难将全部的问题讲精说透，所以作业与辅导中出现各种问题不可避免，这样教学后记就像教师的一个问题接待处，将学生实践中出现的各种问题备案，然后教师经过进一步的思考再求其解。这样在下次课便可以及时地查漏补缺，解疑释难，使新的教学内容得以正常的进行。

3、开发学生创新实践能力是其根本

在信息化、网络化的时代，我们美术教师应时刻提醒自己要坚持培养学生创造力与探索精神，提高学生实践能力这一目标。而教学后记则是检查这一目标实践效果最好的方式。我们要敏于发现学生的创造力，善于向学生传达创新求异的命题，敢于同学生一起冲破呆板的传统教学模式，去陈革腐，与时俱进，勇于激发学生独树一帜与众不同的成就欲望。在一次纸板印刷课上，按课本要求，每一位同学上课时要准备两个布包，以蘸油墨和压印所用。可偏一位同学找来了两个海绵充数。在教师后记中教师记录下这位同学“越轨”的事，并立即找来海绵做实验，效果真的不错。由此可见，学生的创造力是无限的，其发现的材料方法往往是最适合他们学习内容的，是最具体实用的。

二、美术教学后记撰写的主要内容

教學后记的内容非常广泛，归纳起来可以从以下几方面去总结写教学后记：

1、记成功之处

成功的教学，体现在教师以自己创造性的教学思维，从不同的角度和深度去分析教材，把握教学内容，以恰当的方法和表现力去设计教学环节。要将教学过程中自己感受深刻的、达到预期效果的和引起教学共鸣的做法记录下来，如备课钻研教材时自己独到的见解、经过改进使难点得以突出的示范、贴切富有启发性的提问、带给学生以新奇感的教具设计、巧妙的新课导入、恰当的写生地点选择、学生具有独特创意的作品等，这些都是教师在教学中的“得意之作”，是教学研究的真情实感，把它们记录下来，写成教学后记，在以后的教学中不断引用和完善，定会直接促进教师教学水平和教学质量的提高。

2、记失败之处

美术教学内容的完成，往往由学生直接参与其课堂教学的特殊性决定了教师难以真正全面把握好每一堂课。因此，教学过程中难免有疏漏失误之处，如教学内容安排不妥、技法重点和难点处理不当、教法选用不符合学生的心理特点、学习手段和方法缺乏趣味性和启发性等等。教师应当有勇气承认自己教学中的不足，面对教学失败之处。不仅要及时将问题记录下来并积极从主观上找原因，还应请同行看课、提建议，也要以与学生交谈或问卷等方式征求意见，采用多种形式取长补短，使之成为今后教学中应吸取的教训，并在适当的时机加以弥补和解决，从而改进今后的教学。

3、记教学机智

相比较而言，美术教学具有课堂活动间隙长、空间大的特点，易于受到外部因素和偶发事件的干扰。教师备好课只是能够有计划地组织课堂教学，而且无论多么详尽的备课，也不可能完全符合课堂客观实际，不可能预见到课堂中发生的“每一个事件”。课堂上随着教学内容的展开，师生行为和思维的发展以及情感的深入交流等，教师有时会灵机一动，突破备课教案的框框，产生一些有益于教学的灵感。如变换新颖有趣的教学组织形式，插入学生感兴趣的教学方法和练习手段，运用能烘托课堂气氛的手段与提示等。这些都是教师教学智慧的闪光点，它们可能稍纵即逝，如果不注意积累，很快就会忘掉，课后及时利用教学后记去捕捉记录下来，天长日久，再经过“精加工”，就会不断改进、丰富和发展自己的教学。

4、记学生见解

美术教学中，学生是学习的主体，学生是教材内容的实践者，美术课堂教学效果要看学生学习的结果，对教师的教与自己的学，学生有直接和深刻的体会。学生通过切身感受常会产生一些意想不到的好见解，教师要积极予以肯定并虚心接受，这既是提倡了学生学习的主体性，鼓励了学生，也在一定程度上拓宽了教师的思路，使教师的教学能进一步得到补充和完善，真正做到了教学相长。

5、记再教设计

教完每堂课后，应对教学情况进行全面的回顾总结，根据这堂课的教后体会和从学生反馈的信息，考虑下一次课的再教设计，应及时修订教案，充分挖掘教材中学生感兴趣的内容，分析教材及教法对提高学生审美素质的作用和促进学生美术技能掌握的作用，发现实际教学与备课设想之间的差距。

总之，教学后记的内容是多种多样的，在写教学后记时，不可能面面俱到，主要应当从一节课的最成功之处和失误之处着手，进行总结，这样对提高课堂教学水平将有很大作用。

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4.美术社团活动内容 篇四

一 本学期社团活动以色彩学习为主，培养学生的学习美术的兴趣，提高学生的绘画能力，发展学生的创造力，和审美能力。

二 素描，速写的练习。三 油画的创作 第一周人物速写： 重 点

训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。教 具 准 备 实物投影仪、范作 教 学 过 程

1、揭示课题。今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、神态。写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。教师示范:(1)抓大形,大构架,大比例。

(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

第二周 速写练习

要求学生进一步练习人物速写，练习用线表现人物掌握速写的基本画法。教师个别辅导学生

第三周 风景速写 教学活动目的：

1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。

2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

教学步骤：1室内基础知识讲解、练习

2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动 教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮 学习用具：速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 基础知识与速写基本语言练习

二、基础知识点： 1分类：

风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等

风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等

风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。取景分三层：远景、中景、近景。3 速写语言

速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。

学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。

⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。⑶ 形体的疏密虚实关系

利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等 感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？

而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。

三、临摹练习

选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。

四、再创作

可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。

第四周 操场写生

继续上周的内容，进行风景写生 教师个别辅导 第五周 风景写生联系

针对同学们的学习情况个别辅导，变换角度，平行透视和成交透视都要练习教师个别辅导

第六——十周 人物素描学习（5周）

教学目标：掌握人物头部各部分的比例、透视，基本能够抓住对象的精神状态，教学重点：人物头部加解剖知识的灌输，以及五官及各部分的刻画与表现。

教学难点：解剖知识在具体对象中的具体运用。

（一）规范临摹步骤，长线条打形、直线、弧线并用，由外及内、由大到小、由整体到局部（课堂示范与讲评）。

（二）①讲授头像面部各部分的比例与透视。②体现面的分析与塑造的手段（课堂示范与讲评）。

（三）临摹完整作品。学生标注各结构骨点名称，每临摹一幅作品前均需在临本上用线头标识、重复数遍可使学生初步认识各结构骨点的大致位置（教师逐个辅导，更正学生标识的错误并予以讲解）。

※ 以上三步教学在2周30课时完成，给学生一个初步认识结构表现与画好素描头像的关系。

（四）教师主导、深入讲解、分析作品的解剖结构，对照事先提供的临本与肌肉解剖复印件，中途频繁集中讲解示范并穿插学生作品当中的结构理解不到位的表现。

（五）教师主导。先临摹解剖复印件完成后，同一画面继续作业临摹同一人物、同一角度的完整作品（课前教师示范如何从解剖画面过渡到真人素描画面）。

（六）与前一步作画方法相反，教师主导，先临摹完整真人素描画面完成后，对照同一角度、同一人物的解剖复印件、返回真人的结构解剖状态，并作以标识结构名称。

（七）对照真人照片，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识）。

（八）写生真人，完成素描作品（教师分析、讲评、回顾解剖知识，并开始讲授真人素描语言的表现）。十一周——十十六周 油画基础练习

一、教学内容：

油画风景画创作教学是美术学专业传统的教学科目与内容，也是西方和国内艺术教育中普遍采取的教学方法。其内容主要是户外风景写生、素材收集及后期风景油画创作实践。

二、教学目标：

本课在低年级风景写生的基础上，强调在风景写生中或写生后对绘画本体及画面形式美的探讨及试验。即对风景物象进行人本的、个性化的、现代性的纯油画色彩语言的描述。

1．使学生较系统的了解当今油画风景画的现状及发展趋势； 2．培养学生的艺术综合感受力和敏锐性；

3．完成一定数量的油画风景写生并完成一幅风景油画创作；

4．引导学生关注形式语言、个性表现等一些艺术本体问题。

三、教具准备

教学光盘、印刷品范画，本人作品。

第一节油画风景画的历史教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较系统地了解油画风景画的历史、现状与风格的流变。

风景画相当于我国传统的山水画，是以描绘室外的自然景色为内容的绘画。风景画是画家审美情操、艺术素养和情感抒发的具体体现。从我国隋代画家展子虔的《游春图》……

一风景画的取景、构图和审美观

风景画与静物画相比具有极大的抒情性，这种抒情…… 风景画的取景与构图是相互关联的两个方面。当把所选择的风景确定下来以后，构图就是一幅风景画成败的关键。构图的基本原则有如下几个方面： 1．注意纵深层次

风景构图首先要注意近、中、远景的纵深层次，…… 2．抓住视觉中心 风景写生中的主体要安置在比较适当和突出的位置，…… 3．善于捕捉形式美感

风景写生要善于捕捉自然界中的节奏感和韵律感，…… 4．注意透视变化

注意风景中物体近大远小的透视关系。……

第二节风景写生中色光变化的特点教学要求：通过对本节的学习，使学生能够较全面地理解、掌握油画风景画的色光变化的特点。第三节实验内容：

试验材料：油画依托物——纸、纸板、布、夹板等。色彩画材料：油画颜料；丙烯材料；乙烯材料；粉笔；油画棒等。

实验内容：油画风景描绘。实验项目：油画风景描绘实验。

一、校内临摹 风景画临摹三幅；

一、教学目的及要求：

通过六周学习、作品欣赏和实地写生训练，不仅要求学生了解西方风景画风格流派的演变，掌握不同光线、空间、环境的色彩变化规律和油画表现的基本方法，而且更进一步提高学生对意境的感受力和审美能力。

二、课程的重点、难点：

三、课程类型：课堂教学

四、教具：优秀风景作品选、范画

风景构图练习一 教学内容①讲述构图的一般规律②讲述中西风景绘画的构图特点③针对实景进行3—5幅构图练习二 教学基本要求：通过分析研究，掌握构图基本规律，并能运用到实际作画中。

三 重点：构图规律难点：较熟练掌握构图的方法色调练习一 教学内容①讲述色彩的基本知识②讲述色调问题在绘画的作用意义③做风景色调练习3—6幅 二 教学基本要求

理论与实践相结合，体会色调的作用，并能联系实际把握色三 重点：认识色调作用 难点：掌握捕捉色调的变化规律

一 教学内容①讲述风景中的空间透视色彩关系②选择中景远景的风景进行练习二 教学基本要求

理论与实践相结合，体会空间透视的色彩变化特点，并能实际运用和把握。三 重点：空间透视规律

难点：在实际运用中，把握空间透视色彩变化规律与特点 一 教学内容①讲述油画风景的基本方法和要点②油画语言在风景绘画中表达技法 二 教学基本要求

5.美术老师工作内容+简历 篇五

美术老师工作内容+简历

美术老师工作内容+简历，简历的关键一点是要有的放矢、切中要害。很多应聘人士几乎把他们有生以来做过的所有活动都塞进了简历中。 姓 名：大学生个人简历网 性 别： 目前所在： 广州 年 龄： 23 户口所在： 广东省 国 籍： 中国 婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族 诚信徽章： 未申请 身 高： 158 cm 人才测评： 未测评 体 重： 43 kg 求职意向 人才类型： 应届毕业生 应聘职位： 艺术/设计 工作年限： 1 职 称： 无职称 求职类型： 实习可到职日期： 三个月 月薪要求： 面议 希望工作地区： 天河区,海珠区, 工作经历 在广东省普宁市蝶雅琪制衣有限公司 起止年月：-07 ～ 2012-09 公司性质： 所属行业： 离职原因： 厦门“大千琴行”培训机构 起止年月：-09 ～ 2012-02 公司性质： 所属行业：影视/媒体/艺术 担任职位： 美术老师 厦门大学艺术学院迎新指挥部 起止年月：2012-09 ～ 2012-09 喜迎院庆-学院迎宾志愿者 起止年月：2012-03 ～ 至今 国庆期间志愿者招募 起止年月：2011-10 ～ 2011-10 winter-sun-特教素质拓展 起止年月：-11 ～ 2010-11 校园“牛皮鲜大扫除”活动 起止年月：2010-11 ～ 2010-11 担任职位：(本文由大学生个人简历网小篇为大家收集) 工作描述： 2010级迎新工作 起止年月：2010-09 ～ 2010-09 教育背景 毕业院校： 厦门大学 最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： -06 专 业 一： 视觉传达 起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号 -09 2013-06 厦门大学 艺术设计 - - 语言能力 外语： 英语 良好 粤语水平： 较差 其它外语能力： 日语，学了一点点 国语水平： 良好 工作能力及其他专长 9月-2月 在厦门“大千琴行”培训机构担任美术老师 209月-6月担任艺术学院“行政事务处理”学生助理，工作积极有热情，获得老师和同学们的好评。 个人自传 本人学习认真，成绩名列前茅，进入大学后凭借自己的勤奋刻苦以及老师的指导得以掌握了一定的专业知识和技能,担任过艺术学院学生会文娱部部长、宣传部副部长、艺术学院“行政事务处理”学生助理等职务。在生活方面，我通过参加学校各种运动会、参加环校跑步、定向越野等活动来增强体能素质。我的假期生活也一样丰富多彩，报读日语班，担任美术老师;至20期间分别在上海、云南、汕头等地做研习考察。 本人有两次赴台交流的经历，除了学习有关专业知识外还了解了很多关于宝岛台湾的.风情。 我敢于挑战自己，不断的开阔自己的眼界，也善于合理经营自己的生活。乐观积极,以苦作乐;为人随和，能关心、体谅他人，换位思考;做事认真，办事效率高。我学习勤奋刻苦，对待事物的接受能力强，学习成绩优秀，严格要求自己从德智体美各方面提高自己的综合素质。有强烈的责任心，认真完成各项任务。有良好的团队合作精神，有较强的学习能力和沟通协调能力、适应环境的能力。 当然，我还有很多不足与缺点,但我相信勤能补拙，凭借自己的能力在以后的学习和生活中不断提高和实现自我的人生价值!

6.中班美术教学活动内容设计 篇六

中班美术教学活动1

活动目标：

1、通过观察了解金鱼的外部特征，感受金鱼的美。

2、尝试利用废旧材料制作金鱼，并能大胆地进行装饰。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、金鱼若干条，金鱼图片。

2、范例三条。

3、废旧的光盘幼儿每人一个，水彩笔、各色粉画纸、各色自粘纸、双面胶等。

活动过程：

一、出示金鱼，导入活动。

看!老师给你们带来了什么?(金鱼)

二、了解金鱼的特征

1、观察金鱼，了解金鱼的外形特征。

(1)金鱼是什么样子的?(它的身体是什么样的?眼睛什么样的?)

(2)金鱼的尾巴是怎么样的?它的尾巴有什么用?(播放《鱼游》的音乐，请幼儿模仿金鱼自由游动的动作。)

2、欣赏金鱼图片，感受金鱼的美丽外形。

(1)这条金鱼怎么样?

(2)它美在哪里?

三、探索金鱼的制作方法

1、幼儿观察范例，讨论它的制作方法。

今天我们也来做一条美丽的金鱼。(出示金鱼范例)

你们觉得这条小金鱼怎么样?想一想它是怎么做的?它是用什么做的?(废旧的光盘)

2、教师根据幼儿的回答示范制作金鱼。

先找一片废旧的光盘，把它当作金鱼的身体;然后在纸上设计一条金鱼的大尾巴，画上美丽的花纹，剪下来后用双面胶把它贴在金鱼的头上;再画两只大大的眼睛，贴在金鱼的头上;最后为金鱼的身体设计上美丽的花纹。

四、幼儿操作

1、现在我们一起来制作一条美丽的金鱼，想一想你想做一条什么样的鱼，尾巴是什么样的，身上的花纹什么样。

2、教师指导幼儿进行制作，重点指导金鱼的尾巴和身上的花纹。

五、幼儿手持自己的金鱼在活动室自由的游来游去，互相欣赏。

中班美术教学活动2

活动目标：

1、学习用线描画方式绘画秋天的动物，再以油画棒形式勾画外轮廓并涂色。

2、能表现出动物的主要特征，体验在纸盘上作画的乐趣。

3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。

4、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。

活动准备：

1、纸盘范画。

2、人手一个纸盘、勾线笔、油画棒。

活动过程：

一、提问导入，引出主题。

师：小朋友，现在是什么季节啊?秋天是个丰收的季节，农民们忙着收获。小动物们也都很忙碌呢?你们知道它们都在忙什么呢?你们都喜欢哪些动物啊?它们都长什么样呢?

二、出示范例，教师讲解。

师：小朋友看，这些小动物都是画在哪里的?是怎么画的呢?画好以后还要怎么样?(先用勾线笔在纸盘上画出自己喜爱的秋天的动物，然后再用油画棒勾画外轮廓涂色)

三、提出要求，幼儿作画。

师：在纸盘上画时要注意把小动物画的大一些，把它们的样子画清楚。可以为它们设计漂亮的服装穿上。在用油画棒添画时要注意色彩的搭配及涂色的均匀。(幼儿作画，教师指导)

四、展示作品，共同欣赏。

师：一起来欣赏今天的动物纸盘画，你喜欢那个纸盘画，为什么?

中班美术教学活动3

活动目标：

1、通过观察了解金鱼的外部特征，感受金鱼的美。

2、尝试利用废旧材料制作金鱼，并能大胆地进行装饰。

3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

活动准备：

1、金鱼若干条，金鱼图片。

2、范例三条。

3、废旧的光盘幼儿每人一个，水彩笔、各色粉画纸、各色自粘纸、双面胶等。

活动过程：

一、出示金鱼，导入活动。

看!老师给你们带来了什么?(金鱼)

二、了解金鱼的特征

1、观察金鱼，了解金鱼的外形特征。

(1)金鱼是什么样子的?(它的身体是什么样的?眼睛什么样的?)

(2)金鱼的尾巴是怎么样的?它的尾巴有什么用?(播放《鱼游》的音乐，请幼儿模仿金鱼自由游动的动作。)

2、欣赏金鱼图片，感受金鱼的美丽外形。

(1)这条金鱼怎么样?

(2)它美在哪里?

三、探索金鱼的制作方法

1、幼儿观察范例，讨论它的制作方法。

今天我们也来做一条美丽的金鱼。(出示金鱼范例)

你们觉得这条小金鱼怎么样?想一想它是怎么做的?它是用什么做的?(废旧的光盘)

2、教师根据幼儿的回答示范制作金鱼。

先找一片废旧的光盘，把它当作金鱼的身体;然后在纸上设计一条金鱼的大尾巴，画上美丽的花纹，剪下来后用双面胶把它贴在金鱼的头上;再画两只大大的眼睛，贴在金鱼的头上;最后为金鱼的身体设计上美丽的花纹。

四、幼儿操作

1、现在我们一起来制作一条美丽的金鱼，想一想你想做一条什么样的鱼，尾巴是什么样的，身上的花纹什么样。

2、教师指导幼儿进行制作，重点指导金鱼的尾巴和身上的花纹。

五、幼儿手持自己的金鱼在活动室自由的游来游去，互相欣赏。

中班美术教学活动4

活动目标：

1、在剪剪、贴贴中体验手工活动的乐趣。

2、尝试通过一次性水杯装饰制作水母。

3、各种材料制作出不同水母脚和身体活动准备：

一次性水杯、剪刀、乳白胶、排笔、彩色皱纹纸、废弃彩卡纸、范例一个活动过程：

一、故事导入课题1、教师诉说故事：“生活在北美洲深海中的水母，格外强壮，它的触须像人的手臂那样粗，体型大，肌肉有力，每只水母重达60公斤。水母们从小就学会了急速而迅捷的游动，以躲避种种凶恶的敌人。这样一天天的锻炼，它们的身体更壮，游速更快，力量更大了。在强敌日夜的追杀下，水母们仍免不了被咬伤，触须也时常被咬断。水母们不甘于任人欺负，更不甘于死亡。它们因运动而激发了新陈代谢的功能，因强壮而积聚了生命蓬勃的力量。于是，被咬得遍体鳞伤的水母，不但不会死，还会很快从这段触须的根部长出新触须，伤口也会迅速愈合。所以，人们从来看不到伤残的、忧愁的水母。它们不停地游动着，永远展示着完美和快乐。”2、师：“小朋友在刚才的故事里听见了吴老师说的水母的样子和特点是什么吗?”二、知识探讨出示范例1、师：“小朋友们看看吴老师手里的是什么?它是用什么材料做的?”2、师：“我们应该先做什么?然后做什么?最后做什么?”师小结：今天就用我们都认识的材料，彩色卡纸、皱纹纸、乳白胶和一次性水杯来做一只水母。用皱纹纸做它的触角，彩卡纸做水母的花衣裳，让它们变得可爱漂亮起来。

请一位小朋友用大家讨论出来的方式试做一只水母，请其他小朋友观察。

三、幼儿操作，教师指导幼儿操作，教师巡回指导操作要求：

1、提醒可以先将触角和装饰的碎片纸剪好再进行粘贴。

2、鼓励能力强的幼儿可以将装饰身体的碎片纸剪成带图形的。

3、注意操作时不要剪刀手和伤到其他小朋友，多余的垃圾最后丢到垃圾桶。

四、作品展示幼儿介绍自己的作品，并用自己做的水母和小朋友们一起玩“水母游啊游”的游戏。

中班美术教学活动5

【设计思路】

在幼儿园中，孩子们每天朝夕相处都已经成为了很好的朋友，除此之外，每个孩子在自己的生活中也有属于自己的好朋友。孩子们每天都会和自己的朋热情打招呼，一起玩，一起遇到问题决定问题，但孩子们对朋友长相的形容并不能清楚描述。设计本次活动，让孩子们对自的朋友的外貌有所关注，巩固图形组合的运用，同时感受生活中很朋友在一起的快乐。

本次活动分为三个环节。第一环节，我的好朋友，回忆身边朋友互帮互助的情景，架起友情之桥。第二环节，脸儿变变，引导幼儿关注朋友不同的脸型，尝试运用图形组合的方式表现。第三环节，和朋友一起游戏，试着添画出完整的作品。

【活动目标】

1.尝试用图形组合画出不同的脸，表现生活中的好朋友。

2.愿与朋友互相帮助，体会与朋友在一起的快乐。

【活动准备】幼儿作画材料

【活动过程】

一、我的好朋友——回忆身边朋友互帮互助的情景，架起友情之桥

1、我们每个人都有好朋友，你结交了新的好朋友了吗?是谁呢?

2、在幼儿园里，我们都需要朋友的帮忙，有没有你帮助他、他帮助你的事情呢?(幼儿自由表述)

3、小结：好朋友应该互相帮助，真正的好朋友是会在有困难的时候帮助你的朋友。

二、脸儿变变——引导幼儿关注朋友不同的脸型，尝试运用图形组合的方式表现

1、我们的好朋友长得都一样吗?(不一样)哪里不一样呢?(引导幼儿关注脸型的不同、单双眼皮、眼睛、鼻子、嘴巴大小的不同)

2、我们的好朋友长的都不一样，今天啊我们就要来画画我们的朋友们。

这是圆——添加五官、头发，成了圆圆的脸。

圆拉拉宽变椭圆啦(横)——添加五官、头发，成了胖胖的脸。

圆再拉拉长(竖)——也是椭圆，添加五官、头发，成了瘦瘦的脸。

3、你的朋友，他的脸是什么形状的?(引导幼儿说出的不同图形的脸型如方脸、倒三角脸并尝试画一画)

4、除了脸长得不一样，你还能把其他不一样的地方画出来吗?(幼儿自由尝试)

小结：原来好朋友的脸是各不相同的，有的圆脸、有的长脸、有的脸宽宽、还有的是方脸。我们每个人的长相也都不一样，我们画出朋友们不一样的脸，真有趣!

三、和朋友一起游戏——试着添画出完整的作品

1、今天天气真好，你想和好朋友出去玩吗?你想找你的朋友一起玩什么呢?(滑滑梯、捉迷藏……)

2、我们和我们的好朋友一起去做游戏吧，把我们快乐的游戏都画出来。

人物要画得较大，特别是朋友的脸。

选择不同的图形画出自己和好朋友的脸，并添加不同的五官。

涂色：梳头——涂头发，洗脸——涂脸蛋，穿衣——涂衣服，穿鞋——涂鞋子

想一想你们会去哪里玩呢?(公园、广场、花园……)

3、根据所画内容，说说你的好朋友长什么样的?你和好朋友在做什么?

7.美术专业课程内容 篇七

一、开阔学生视野, 强调开放性与包容性

随着社会的不断发展, 东西方文化正在逐步结合, 从我国的情况看, 西方现当代艺术的引入对我国产生了巨大的影响。西方现当代艺术中分为多种性质、多种类型, 创作的形式也较多, 对我国艺术有着一定的促进作用。从艺术的本质来看, 本身就有多元化和包容性的特点, 任何艺术观点都可以共存。同时, 在现当代艺术下, 还包括了传统艺术所不具备的全新形式, 例如行为方式、观念设备等等。但同时也有着传统艺术的影子。在绘画方面, 现当代艺术已经打破了传统艺术的束缚, 采用全新的方式进行, 例如光、电、数字化等等。通过现当代艺术的特点可以看出, 美术正在和其他艺术领域互相融合, 同时也丰富了美术本身的内容。随着艺术国际化的深入, 为美术提供了更广阔的艺术内涵与表现形式。传统学科下的艺术特点已经不再具有代表性, 美术和其他艺术交流形式正在不断的融合、创新。在这种艺术发展形式下, 我国高校美术教育也不能像过去一样进行细致的划分, 而是应当向着交叉领域发展。因此, 高校美术教育必须要让学生了解现当代艺术的表现形式, 拓宽学生的艺术视野, 培养学生的综合素质, 为学生未来的发展奠定基础。

二、通过全新的形式培养学生的创造性

任何艺术在发展的过程中都不仅仅需要传承, 还要在传承的基础上进行创新, 只有创新才能创造出伟大的作品。而在我国传统的高校美术教育中, 大多都是通过素描、色彩等进行教学, 学生在日常的学习中, 大多也只能接触到笔、纸、颜料等常见的绘画材料。在长期的学习过程中, 这种学习方式难免会让学生失去对美术的兴趣, 学生的精神一直处在被压抑的状态, 严重影响了高校美术教育的质量。

而在现当代艺术中, 采用了和传统艺术不同的表现手段。尤其是随着科学技术的不断发展, 现当代艺术开始使用多样化的材料, 各种先进的科学技术都被应用到技术中, 例如激光幻影技术、摄影技术等等, 为现当代艺术的开展提供了良好的基础[1]。

对于高校美术教育来说, 现当代艺术的这种全新的表现形式对高校美术专业的学生有着巨大的影响。全新的媒体材料打破了传统材料的桎梏, 让学生在艺术的领域里畅游, 激发了学生的想象力, 提高了学生的创新能力。

三、从艺术的角度理解生活

现当代艺术不仅仅存在于艺术领域, 在人们的日常生活中也有所表现, 包括了不同人群的不同理念与思想, 根据不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表述。现当代艺术的表现形式都比较明显, 很多高校美术专业的学生都能从作品中了解社会中的百态。同时, 现当代艺术也让我们对传统的艺术进行了思考。

当前时代下, 人们的日常生活和艺术息息相关, 已经不仅仅表现在高校美术教育方面。美术已经成为一种通俗易懂的艺术形式, 美术作品可以通过视觉语言让人们了解其内涵, 从而起到展示美或警示的作用, 能揭发人们生活中的困惑以及压力等等。高校美术专业的学生在体会现当代艺术的过程, 也是对生活的体验过程, 锻炼了学生在生活中发现艺术的能力。

四、美术史论和教育对学生的影响

对高校美术专业的学生来说, 在美术知识方面比较贫瘠, 认知程度较差, 大多是停留在理论层面, 缺乏实践锻炼。因此, 高校可以通过举办一些宣传设计等来拓宽学生的见识, 加强学生对现当代多源艺术的理解和运用。现当代艺术和出逃农的绘画、设计有所不同, 因此, 高校美术教师应当着重培养学生的审美能力和运用能力, 引导大学生的美学精神。近几年来, 随着我国教育改革的不断深入, 各个高校纷纷开设美术专业, 学生的数量也在连年增加, 美术专业也逐渐从专业性教学转向非专业性教学, 很多高校通过美术来培养学生的综合素质。因此, 在教学中, 应当将现当代艺术作为一项重要的内容, 来丰富美术教学的内容, 提高学生的能力。

五、推动艺术和教育发展

现当代艺术和当代艺术也有一定的区别, 当代艺术完全否定了传统艺术的内容, 而现当代艺术则是借鉴和传承传统艺术中的精华, 将其融合到当代艺术中。现当代艺术只有建立在传统艺术的基础上, 才不会出现肤浅、盲目迎合的现象。从传统艺术上来说, 也能从现当代艺术下学习到一些内容, 从而对自身进行完善。新的教学内容的融入, 对于我国高校美术教育来说也是一项新的挑战。因此, 现当代艺术的引入是一次剧烈的冲击, 对于艺术以及教育都会产生一定的推动作用。在高校美术教育中, 一定要秉持包容性的思想, 让学生接触多样化的艺术形式, 拓宽学生的知识层面, 促进学生的发展。

六、引导学生的艺术观

现当代艺术有着复杂化、多样化的特点, 因此在引入教学中也出现了一些问题:有些学生认为通过新媒介、新观点就可以创作出好的作品, 而出现了一些低俗的行为。因此, 教师在引入现当代艺术教学内容的过程中, 还应当引导学生形成良好的艺术观, 让学生多欣赏一些大师的作品, 在欣赏中提升学生的审美观。让学生意识到, 一幅好的作品不仅需要好媒介、好观点, 同时还需要以合理的方式表现出来, 而不是一味的标新立异、哗众取宠[2]。

七、结语

随着我国教育改革的不断深入, 在高校美术教育方面, 也应当打破传统教育的束缚, 引入全新的教学内容, 如现当代艺术等。通过这种方式, 拓宽学生的知识面, 改善目前教育中存在的知识有限、教学单调的困境。让学生在多样化的现当代艺术中, 提高自身的审美能力, 树立正确的艺术观, 为学生未来的发展奠定坚实的基础。

摘要：在我国高校美术教育中, 如何有效提高教学质量, 培养学生的综合素质, 是目前的主要问题。有研究人员认为, 在高校美术教育中引进当代艺术内容, 可以大大提高学生的审美能力, 培养学生的综合素质。本文根据目前我国高校美术教育的情况, 对当代艺术和高校美术教育之间的影响和关系进行了分析。

关键词：高校,美术教育,当代艺术,意义

参考文献

[1]张贺.高校美术教育中引入现当代艺术内容的重要意义[J].美术教育研究, 2014, 11:166.

8.学会欣赏是美术课教学的重要内容 篇八

关键词：学会欣赏、美术教学

Abstract： teaching art appreciation is an important part， did not appreciate there is no reference and innovation； not appreciate， it is difficult to draw their own style in comparison and learning. Therefore， we must pay attention to the art of teaching students enjoy teaching.

Keywords： learn to appreciate， the art of teaching

【分类号】G633.955

一、作品的分类

美术作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，如达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》，还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。二是范图的欣赏，每课的前面都有一定的范画插图，这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备，它直观明了，学生易于接受，对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。三是同龄学生的优秀作品欣赏，这些作品出自本真，富有同龄人的情趣，是学生心理世界的反映，这类内容学生觉得亲切，容易产生共鸣。四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙，具有很高的美术观赏价值，学生很感兴趣。

二、欣赏的角度

對于一幅作品，大致可以从四个方面来引导学生欣赏：

1、画面直观形象的欣赏。欣赏画面给人的视觉印象，如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐，当耶稣说出“你们当中有一人出卖了我”这句话时，众门徒的惊异神情动态；齐白石的虾表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。

2、艺术风格特色的欣赏。它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》画家采用国画水墨技法，通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐，寥寥数笔，便将马的奔腾气势淋漓尽致的表现了出来；梵高《阿尔的吊桥》一画，画家采用鲜艳浓烈的色彩，有力的笔触，奔放的线条，使画面给人一种明快跳动的感觉，充满了生机与活力；在《最后的晚餐》画中，画家把人物都安排在桌子的一边，全部面对观众，这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。

3、与作品相关的边缘内容的讲授，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达芬奇画时，教师可以给学生讲达芬奇画蛋的故事，以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例；在欣赏齐白石的画时，可以讲他三十岁学画，为了画好画，在家里养了很多花鸟虫鱼，经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘，如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神，当然，像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深挖其思想内涵了。欣赏时要有重点，有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画，而有的在艺术特色欣赏的代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动的参与教学。

三、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力

这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物像深入的内容和新的发现来不断的激起表现欲望，激起类似创作的激情。

9.校外美术教学内容及特点研究论文 篇九

摘要：针对校外美术教学内容进行研究与探索，同一课题采用不同的授课方式，在同一教学内容的基础上扩展及延伸，提升课程的有效性，使学生在教学中体会到不同的画种与画法去绘制同一内容及同一课题，充分体会校外教育的自由性和广泛性，达到拓展教学空间及教学思路的目的。促进美术教学的多元化，让学生在玩中学、学中玩的同时，提高学生的学习兴趣及能力。

关键词：校外美术;教学特点;多样;创新

一、探究校外美术教学特点

1.美术教学的多样性

美术教学的范围广泛，美术是集欣赏、艺术设计、手工制作、绘画手绘、装饰等于一体的多元素的学科。美术教学重点在于提升学生的审美素养与价值观。美术是思想与情感的表达。

2.美术教学的融合性

校外美术课堂开设的课程丰富多彩，含国画、油画、版画、沙画、水彩、水粉、面塑等多种类、多元素的课程，这些对学生进行了全面的培养，是对美育的要求的一种完美体现与表达，使艺术内容与表现方法达到统一。既能使学生钻研艺术内容，加深理解，又能使他们了解艺术的表现方法，掌握表现的技能和技巧。

二、校外美术不同授课形式的结合与实施

1.用水粉课、线描课、蜡笔课不同形式表现秋天

在校外美术教学中，引导学生抓住秋天的颜色，根据季节的特点发现秋天的美丽，同时将秋天这一主题课―树叶的学习方法进行系列的同一课题不同教学方法的尝试。开展《树叶拓印画》《树叶纹理黑白画》《树叶上的小瓢虫》系列课程，用水粉拓印树叶的形式，重点在于让学生学会观察及分析树叶间不同的纹理，根据树叶的不同的纹理特点，用黑白画线描的形式描绘并装饰，重点在于提升认识并学会用点、线、面的形式表现画面中的黑、白、灰，采用树叶及昆虫相结合的形式，用蜡笔进行树叶画法的系统教学，提高学生的学习兴趣，加深对树叶画法的印象，从树叶画的拓展到树叶的黑白画、到树叶上的小瓢虫，再到稻草人一课，作为秋天的色彩系列教学内容。《树叶拓印画》一课用水粉拓印的形式将树叶拓印在纸上，同时通过不同的颜色组合形成美丽的画面;《树叶纹理黑白画》一课，用线描的形式进行树叶的描绘，学会观察，从整体到局部，同时用黑白画的形式进行树叶的装饰，体现画面的黑白灰，将画面统一;《树叶上的小瓢虫》一课，将树叶一课同秋天的小瓢虫相结合，用蜡笔上色的形式进行描绘，将前两节课所学的绘画知识在这一课中进行升华，同时考察了学生前两节课的学习成效，达到用不同形式进行展现的目的。通过三节树叶课的学习，学生对树叶的基本轮廓、树叶的纹理走势、树叶的不同质感进行了分析与总结、感受与探索，将美丽的秋天表现在自己的画面中，充分体现了感受―认知―表现的过程。通过同一课题不同授课方式方法的学习，将树叶这一课题进行了扩展与延伸。

2.用手工剪纸课、刮画课、蜡笔水粉结合课的不同形式表现狮子

在校外美术教学中，尝试用不同的教学方法与题材学习狮子的表现形式。第一课先用手工课的形式对狮子进行造型;第二课采用刮画的形式，通过观察狮子的照片、分析狮子的动态关系及关注狮子生活的环境进行学习;第三课用蜡笔和水粉笔进行学习。在这一课题上，学生体验了多种绘画表现语言。通过三节有关狮子的课程的学习，学生对狮子的造型、狮子的动态以及画面的整体造型有了深入的认识，从画面的效果看有了明显的提高，通过有关狮子的同一课题，用不同方法进行教学，学生的绘画能力及绘画兴趣得到充分调动，通过这种教学方法，使学生在学习的过程中了解和接触了许多新的绘画方式，在这一过程中，教师的教学能力也得到了一定的提高。

3.用线描课、绘画与手工相结合课、彩泥制作课的`不同形式表现青花瓷

在校外美术教学中，尝试用不同的教学方法与题材学习青花瓷的表现形式。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来。第一课，采用简单的单色线描及一次性餐盘的形式进行教学，重点学习单色线条在画面中黑白灰的变化，利用一次性圆形餐盘，在盘子上设计鱼形的纹样，单鱼、双鱼等，利用点线面的结合形式丰富画面内容;第二课，采用设计、绘画、剪、贴的形式进行绘画，重点学习青花瓷的纹理特点。通过青花瓷课的学习，学生对青花瓷的历史、表现形式及美感从不同的形式进行表现，从简单的绘画到剪纸，到手工装饰进行了多种方式的学习与体验，在课堂中改变了单一的绘画形式，提高学生对青花瓷花样的理解，提升了学生的学习兴趣。通过同课不同教学方式的教学方法，在提升学生绘画能力的同时，教师也提高了自己的教学能力。

参考文献：

[1]余洋.中小学美术教学论[M].合肥：合肥工业大学出版社，2011.

10.美术专业课程内容 篇十

活动目标：1.尝试用各种材料制作毛毛虫，体验成功的快乐。

2.培养幼儿乐于帮助他人的良好品质。

活动准备：各色颜料、海绵球、抹布、泥工(泥工板，瓶盖，牙签等)、固体胶、圆点、添画用纸

重点指导：

一、引出课题

师：今天我请来了一个大客人，它就藏在这个大盒子里。只要你们对它说句好听的话，它就会出来的。(出示毛毛虫)毛毛虫妈妈说：“今天天气真好，我想带我的.宝宝出去玩，可是宝宝们不见了，怎么办呀?”(幼：我们帮你找。)

二、幼儿与教师共同尝试

1、师：毛毛虫躲在草地里，我们一起去把它们找出来。请大拇指宝宝帮忙，先请红宝宝出来。大拇指象开小火车一样，一节一节的，红宝宝出来了。可是妈妈说它不象不象，没有小脚，请个小朋友把它的小脚找出来，别忘了，小脚短一点。

2、请个别幼儿尝试用手指点画的方法画毛毛虫。

三、介绍工具材料

1. 用棉球沾颜料画毛毛虫。

2. 用手指点画的方法画毛毛虫。

3. 用泥工做毛毛虫。

4. 用圆点粘贴的方法制作毛毛虫。

四、幼儿练习

鼓励幼儿大胆尝试，提醒幼儿毛毛虫的身体要连起来，小脚短一点。

五、结束活动

师：“宝宝们，你们快来呀，妈妈在叫你们呢。告诉妈妈，你是怎么找到我的宝宝的?”教师以妈妈口吻感谢小朋友。

设计思路：在一次区角活动中，我们为孩子们提供了各色颜料、海绵球，原意是让他们用海绵球蘸上颜色后在花瓶上端点各色小花，但有个小朋友用绵球在白纸上点了一长排的小圆点，并大声的叫着：“毛毛虫来了，毛毛虫来了。”叫声引来了许多小朋友。第二天，就有小朋友用泥工做毛毛虫。王宇滦∨笥汛来玩具毛毛虫后，大家非常喜欢，都争着问他借着玩。看到孩子们对毛毛虫这么感兴趣，因此我设计了这个活动。

活动目标：1.尝试用各种材料制作毛毛虫，体验成功的快乐。

2.培养幼儿乐于帮助他人的良好品质。

活动准备：各色颜料、海绵球、抹布、泥工(泥工板，瓶盖，牙签等)、固体胶、圆点、添画用纸

重点指导：

一、引出课题

师：今天我请来了一个大客人，它就藏在这个大盒子里。只要你们对它说句好听的话，它就会出来的。(出示毛毛虫)毛毛虫妈妈说：“今天天气真好，我想带我的宝宝出去玩，可是宝宝们不见了，怎么办呀?”(幼：我们帮你找。)

二、幼儿与教师共同尝试

1、师：毛毛虫躲在草地里，我们一起去把它们找出来。请大拇指宝宝帮忙，先请红宝宝出来。大拇指象开小火车一样，一节一节的，红宝宝出来了。可是妈妈说它不象不象，没有小脚，请个小朋友把它的小脚找出来，别忘了，小脚短一点。

2、请个别幼儿尝试用手指点画的方法画毛毛虫。

三、介绍工具材料

1. 用棉球沾颜料画毛毛虫。

2. 用手指点画的方法画毛毛虫。

3. 用泥工做毛毛虫。

4. 用圆点粘贴的方法制作毛毛虫。

四、幼儿练习

鼓励幼儿大胆尝试，提醒幼儿毛毛虫的身体要连起来，小脚短一点。

五、结束活动

11.美术专业课程内容 篇十一

一、结构素描的重要性

根据美术课程的特点，高中美术素描教学应立足于传统具象写实的原则，探索、研究造型规律和形式规律，以结构素描、明暗素描为教学内容，引导学生把研究客观物象作为素描入门之本。下面，本文主要探讨了结构素描的教学。

结构素描是指充分利用线条的表现力，表现自然物象的结构特征，有时会结合必要的明暗色调来强调物体的结构特征，即运用由表及里的观察方法，感悟对物象内在结构中的骨架结构和空间构成，表现线条自身的美感。

其实，所有的素描都离不开结构，即使在所谓的“明暗素描”中，结构也是重要的造型因素之一。如果对物象结构理解不透彻，画出来的明暗素描也就空洞无力，毫无表现力。

从绘画的多种因素来看，构图中的位置、黑白、节奏等形成了一种结构，物质的形态和形体也具有结构，所以结构素描的训练是初学美术者的首要课程。只有清楚地认识物象的结构，才能更好地进行明暗素描的教学。

二、结构素描教学的内容

在结构素描教学中，教师要侧重于掌握透视法则、理性的结构分析和画面的构成因素这三个方面。

1.掌握透视法则

运用透视分析方法是正确把握形体比例的有效手段。俗话说：“不以规矩，不能成方圆。”透视原理便是“规矩”，是三维物体转换到二维平面的桥梁，只有“规矩”对了，物体的方圆才会准确。

从学习素描的角度来说，学生没有必要花大量时间专攻透视学，只需要掌握一些基础知识，如形体透视和空气透视。形体透视是指形体近大远小的规律，即作画者在观察同样大小的物体时，越靠近作画者视点，物体就越大，反之就越小。在空间越深远的情况下，透视的大小变化越明显;空气透视是指近实远虚的变化规律，即随着空间距离的拉远，形体之间的近实远虚会更加突出。

笔者以正方体为例。在平行透视中，正方体处于中心点时，我们只能看到一个面;在视平线上时，我们可以看到两个面;离开视平线时，我们能看到三个面。成角透视时，任何一面都与画面不平行，但有一平面跟地面平行的透视。在成角透视中，正方体的两组线分别与画面成不同的成角透视，延长角度线后，所有交点都在视平线上。

在给学生讲解常有的透视现象时，学生好像听懂了，可在实际操作中，很多学生的透视严重错位，甚至有的学生问：“在画圆柱体时，为什么上面那个圆要比下面那个圆小？”笔者是这样回答学生的：“金箍棒可以变成一个很长的圆柱体，假设你站在金箍棒下面抬头往上看，是不是越往上看，上面越小呢？”学生异口同声地回答：“是”。笔者接着说：“你们平时坐在汽车里向外看时，有没有发现，差不多等宽的公路离你越远时越窄，最后甚至相交于一点？”听后，学生略有所悟。

2.理性的结构分析

结构是构成物体各种体块的组合连接关系，靠形体透视原理，加强物体结构的穿插及构成关系来表达物体的体积空间关系。这也就是说，在素描学习中，教师应引导学生从物体结构方面去认识、在构造上去把握其内在关系和变化规律，从而掌握素描表现的深刻性。

在分析结构时，人物像是一个教学难点。为了画准头像，学生必须运用人体对称原理，先在面部找出骨点、肌肉位置、体表特征，也就是要深刻认识皮肤下的骨骼、肌肉等形体结构。再就是五官的形体结构，如眼睛，它是由一个球形组成的眼球，上眼皮和下眼皮是由十分扁的长方体俯在球体上组成的。

3.画面的构成因素

“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的这一著名观点教会了20世纪许多艺术家重新看待自然，从自然法则中运用几何形式去发现有序结构，也就是运用归纳法，整体地观察和认识客观自然世界。

12.美术专业课程内容 篇十二

至今, 甘肃贺兰山岩壁上仍遗留有大量的血红色岩画, 历万千年而色泽如新, 栩栩如生。表现了先民狩猎、祭祀、契约、爱情等真实的远古人类生活场景, 和他们对于自然的朴素的敬畏与诠释, 先民之情感思想存焉。这些原始文明时代的岩画, 线条简约、流畅、质朴、生动、画面表现力感染力强烈, 无疑当视为价值极高的艺术品。乃迄今中国境内现存的最原始的美术作品之一, 其刻画笔触令我们啧啧称道, 知悟甚多。

近代以来, 经考古发掘亦获属于原始时代的文物不少。较为典型的类别有陶和玉器 (新时代时期) 出土时, 已年逾五千。这些文物, 以时代和地域分类, 就有了规律性的样式, 主要表现在造型和纹样上。如庙底沟类型陶中的花瓣纹, 马宗室文化陶中的涡线纹, 均有明显的特征。这就说明, 其中蕴含有一的文化观念, 也有造型规律性, 必然也是一种工艺样式传承的结果。那么, 其工艺样式传承的途径而言, 自然是原始美术教育的雏形。这是贯穿于整个中国古代美术教育历史, 成为工艺匠作系列的美术教育基本形态。

先民对于玉的尊崇情结, 发展至于将原始玉器作为礼器, 对于工艺样式有严格的规范性恒定性, 玉璧、玉琮、玉璜、玉缺等, 莫不恒定有仪, 是为代表作品。

然后中国文明礼制日臻成熟, 到了周代, 几乎一切器物形制, 尽被礼仪典章制度囊括之, 包括形式、纹样、色彩、材质、尺度等, 均作了工艺样式上的详尽规定, 把它们均纳入中国文明的基本表象范畴, 以宗旨“文物昭德”。

《左传》桓公二年, 臧哀伯劝谏国君, 言辞大意是:作人君的应该发扬美德, 避免违背礼制的过失。来给群臣作榜样。要从行为举止, 饮食起居, 佩饰旗色诸方面遵制合度, 使百官内心警戒。

礼仪典章制度的规范, 成为先秦工艺样式传承为主的百工美术教育最基本的要求, 其具体内容见于《考工记》。

五帝时代, 中国古代已设立学校。至于西周咸康之世, 六艺已经做为教学的基本内容:礼、乐、御、书、数, 是也, 说明学校教育制度业已完备。

六艺中最主要的内容是礼、乐。

礼是尊卑等级名份的规范, 并通过相应的礼仪制度, 在社会生活各个方面体现出来, 以工艺样式传承为主的先秦百工美术教育, 所遵循的礼仪典章制度即系于此。《论证·阳货》云:“子曰, 礼之礼之, 玉帛之乎哉!乐之乐之, 钟鼓之乎哉!”正所谓如《乐记·乐论》云“乐由中出, 礼自外作。”礼、乐是先秦文明教化相辅相成的两个方面, 礼是外在的规定, 乐是通过钟鼓歌舞, 五音八声, 来陶冶内心, 以通伦理。

“六艺”教育中的乐教, 主旨在于以乐风德, 同时也是主要的艺术教育形式, 对于艺术, 艺术品味等素养的造就有重要作用。乐的内容包括音乐, 歌舞等, 是中国古代艺术中成熟的最早的门类。乐教在先秦时代已经发展得很完善, 在先秦教育中占主导地位。由于艺术形式和性质不同, 乐教与美术教育没有直接关系, 但乐教对于艺术规律的揭示和艺术素养的培养, 以及对雅俗正邪艺术品格区别的强调, 以及对于后世艺术教育均有广泛的影响。从孔子“闻韵乐而三月不识肉味”, “诗”有“风”、“雅”之别, 到后世文人以琴棋书画为一体, 精博通达则为雅的标准, 也都可以说明“六艺”与美术思想的关系。

“六艺”中与美术教育有重要关联者为“书”。

“书”的教学内容包括文字的认识与书写。由于汉字特殊的形象和意态特征, 以及在中国文化传承中的重要位置, 故识读和书写对于中国视觉文化习惯的形成, 具有根本性的教化作用, 因此, “六艺”中“书”的教学, 对于中国古代美术教育的意义非常深远。

而且“六书”中的其中二种造字的方法:象形, 指事, 基本上就是指物作画, 不过是简单的象征意义的画罢了。

殷商甲骨文单字近五千个, 殷商时期, 对于文字识读和书写的传授和教学, 在王室贵族和巫史阶层中以一定规模进行, 是可能而且必需的。有一件殷商甲骨, 重复五行契刻甲子十干支名。其中一行字形明显地书刻熟练, 而其余四行刻划生拙, 笔划错落几不成字。这清楚地说明这件甲骨即可能是书契示范和练习的遗物, 可视为古代美术教育历史的遗物和实证。《说文解字》称:“周室文太史liu, 著大篆十五篇, 与古人或异。”这部《史liu篇》是所知最早的识读书写教材之一。其书虽不传, 但大篆liu书这种字体, 可以从周宣王时期的《毛公鼎》等周室重器铭文以及石鼓文中见其大概。张怀懽《书断》称liu书“其迹有石鼓文存焉, 盖讽宣王田猎所作。”文字内容具体, 时间准确。字体较前甲骨文有所变化。这也翔实地证明古代书法美术教育的具体内容以及其延续性影响。

《礼记》则记载了以“六艺”为主要内容的一般教育程序:“六年, 教之数与方名, 七年, 男女不同席, 不共食。八年, 出入门户及即席饮食, 必为长者, 始教之让。九年, 教之数日。十年, 出就外傅, 居宿于外, 学书, 计……十有三年, 学乐、诵诗、舞勺。成童, 舞象, 学射, 御。二十而冠。始学礼。”郑玄注云:“肆, 习也。谅, 信也。请习简谓所书篇数也。请习信谓应对之言也。”可知当时“六艺”教育中, 文字的识读, 书写, 以及文辞表达的修习, 是在学童十岁时, 延请老师来进行的。

公元前770年, 东迁雖邑, 春秋始。越三百年进入战国时代。周室既衰, 西周完备的宫学教育体制逐渐颓废, 所谓“天子失官, 学在四夷”, 原来宫廷中主持乐礼的祝失乐师和言学中教授“六艺”的老师四散流出, 促成了各地私学的兴起。同时, 招贤纳士百家争鸣的风尚, 促进了教育思想的充分发展, 以孔子为代表的儒家, 主张尚礼好古, 以经典为宗的教育理论。

《论语·述而》曰:“述而不作, 信而好古。”凡古训, 古典, 古雅, 古义, 古意, 古风之谓, 不惟在时间上追溯仰慕古人, 更重要的是强调其典则经典, 肃正, 典雅, 雅正的品格, 并归乎于礼。孔子“信而好古”之古, 要义在此。孔子的这一教育理论, 传播渗透至于中国古代美术教育理论中, 成为重要的美术教育理论思想和原则。

汉代王允《论衡》曰:“画之好画上代之人。”有信而好古的文化理想。商周鼎彝之铭文, 始皇泰山之勤石, 皆为万世洪钟, 意在传诸久远, 其时固然自尊, 今日唯见高远。欧阳修云:“古画画意不画形”, 乃借“古”以树立品格典范。后世论画论书, 凡所鉴评, 古雅, 古邈, 古香, 古风, 古意, 俱为上品。

这种信而好古的观念, 通过艺术理论反映出来, 形成中国古代以典范为宗的美术教育思想基础, 并通过遵循典章仪轨, 摹拓临写样范法帖和粉本白画等美术教育途径, 来达到师授传习的教育目的。无论百工伎匠, 宫廷画师, 轩冕贵胄, 士子文人, 莫不以模范经典为入手法门, 以贯通于中国古代美术教育历史, 成为最基本的原则和最普遍的观念。

先秦教育思想大化而之, 至于美术领域, 具体表现内容物象万端。先秦经典美术思想对于后世之影响, 宏观且具体而微, 盖无限深远矣。

参考文献

13.美术专业课程内容 篇十三

摘 要: 通过结合中南林学院“森林工程”专业的深化改革, 从20 世纪90 年代开始, 先后创办“起重运输工程”本科专业方向和“物流工程”专业方向, 年创办“物流工程”本科专业。认为我国“物流工程”本科专业的课程内容体系, 应该工、管并重, 其中的工业工程部分, 目前只能参照传统的工业工程技术系统的划分, 设置带方向性的“物流工程”本科专业课程内容体系。

关键词:物流工程; 商业物流; 第三方物流; 重组; 课程内容体系

我国林业高等院校的“森林工程”专业, 是在“林业工程”类一级学科下设置的, 唯一直接为林区工业工程服务, 相关产业全部办在林区, 始设于1956 年秋的“森林采伐运输机械化”专业。当时,所设课程内容体系, 主要是围绕林业机械化木材采伐、运输和销售的体系, 设置各种课程, 主要包括了机械化木材采伐、储运、销售与伐区规划、管理、林区的道桥和土木建筑工程等课程; 进入20 世纪80年代, 中国几乎所有的国有林区, 先后步入了资源危机、经济危困的境地, 原因是我国工业发展对木材的需求加速了我国森林的过量采伐, 特别是现代森林采伐技术进入高寒水源林作业, 对森林生态和水土保持的干扰尤为严重, 相应的教学主管部门,当即把“森林采伐运输机械化”专业改成了“森林工程”专业。“森林工程”涉及了多项林区生物工程和林区工业工程技术系统, 建立新的课程内容体系时, 操作上十分困难, 以致改名多年以后, 基本上没有改变原有的课程内容体系, 本科专业的生源和毕业生的就业问题, 遇到了很大的困难。

20 世纪90 年代中期, 中南林学院森林采运输工程, 实际上是艰苦条件下(伐区) 特殊物料(木材) 的起重运输工程, 因此建立了以“起重运输工程”和工程机械技术体系为主体的新的课程内容体系, 创办了“起重运输工程”本科专业方向, 有效地解决了这个专业的生源和毕业生的就业问题, 可见正确的课程内容体系的建立, 是办好专业的关键之一。

20 世纪90 年代末期, 我们又根据木材的机械化采伐、运输和经销的本身, 就是商业物流中的系统工程, 林区作为商品材的生产基地, 按照现代物流“供应链管理”, 以需求带动销售的理论, 建立了一个以林区物流工程技术系统和林区工业工程技术系统并重为主体的, 现代“森林工程”课程内容体系, 不但有效解决了这个专业的生源和毕业生的就业问题, 而且从根本上解决了林区木材采伐过量和实施林区可持续发展战略的, 重大的方向性问题。为创办“物流工程”本科专业方向, 我们又建立了一套以物流工程技术系统和起重运输工程技术系统并重的“物流工程”专业方向本科专业的课程内容体系。从2002 年开始, 向社会输送了第一批“物流工程”大学本科毕业生和硕士研究生, 同年开始招收第一批“物流工程”方向博士生, , 学院被批准创办“物流工程”本科专业。

从这几年已经走上工作岗位的本科毕业生和研究生反馈的情况看, 他们的就业和工作情况都很好。目前, 我们正在研究、建立“仓储工程技术系统”专业方向或“交通运输工程”专业方向, 主要为第三方物流企业服务的, 大学本科专业课程内容体系。探讨如何制定我国“物流工程”大学本科专业的课程内容体系等问题提出我们的论证想法。

1 现代“物流工程”的形成和发展过程商业“物流”, 属人为物流, 也是自从有商业活动以来, 哪里有商业, 哪里便有商业“物流”,商业物流发展到一定的规模, 便可称之谓“物流工程”。在传统的商品经济中, 商家的主要精力集中在降低商品加工成本和商业经营成本上, 对商业中的“物流工程”很不重视, 直到他们商品的加工成本降低到了极至, 交易利润达到了最高, 才开始寻找这个“第三利润”的源泉, 提到了“物流”和“物流工程”的概念。1901 年J . F. Growell 在美国政府报告“关于农产品的配送”中, 第一次论述了对农产品配送成本的各种因素, 标志着传统商品经济的只重视产品加工成本, 向开始注重视商业“物流”成本的转变; 商家重视物流的初衷, 也只是力图通过降低“物流工程”中的成本, 以此寻求更多的利润。经过实践证明, “物流工程”远远超出了它所获得的直接的经济效益范围。特别是20世纪80 年代“第三方物流”的出现, 以及20 世纪90 年代“供应链管理”的逐步形成, “物流工程”的真正价值, 才被逐步显现出来。

(1) “商业物流”, 包含着卖方的“销售物流”,买方的“采购物流”以及“第三方物流”等。在传统的商品经济中, “物流工程”只有卖方的销售物流和买方的采购物流, 它们作为生产厂家或销售商的附属行业, 使厂家或商家从事并非其专长的业务。为增强竞争能力, 厂家、商家实施的是纵向一体化的管理, 单纯从降低成本考虑, 不可能充分发挥“物流工程”的作用, 也没有形成比较完整的“物流工程”理念。

(2) 20 世纪80 年代, 出现了“第三方物流”,标志着当时的社会、经济, 已经发展到了开始出现重大经济、社会、结构的重组, 传统商品经济向现代商品经济深刻转变的重要时刻。

“第三方物流”, 在我国被定义为“供方与需方以外的物流企业提供物流服务的模式”, 表明它与生俱来, 便是为顾客服务的`, 面对商品的供方、需方, 都是它的顾客; 面对厂家、商家, 它都必须了解他们的需求, 它不是拥有商品, 而是通过服务获得利润。所以它还必须将需方的需求信息告诉供方, 尽可能满足需方的要求, 与供方是战略合作伙伴关系; 与需方也是利益一致的合作伙伴; 形成了一支凝聚商家、厂家、供方、需方合作, 共同活跃流通领域, “送货上门”、“顾客第一”的新理念,这对于传统商品经济的“竞争”理念, 是一种极为深刻的革命性的变化。

14.美术专业课程内容 篇十四

关键词：教学改革,数控加工,课程设置

一、专业改革的背景和依据

1. 专业教学改革的社会背景和行业背景

目前,我国正在逐步变成“世界制造中心”,制造业将成为我国经济的主要增长点,保证制造业健康发展的关键是提高市场竞争能力,制造业的信息化是增强市场竞争能力的根基,制造业信息化的基础是数控技术。而在劳动力市场出现了数控技术应用型人才严重短缺的现象,高薪难聘高素质的数控技工已成现实。

2. 专业的社会需求分析

我们通过走访学生就业企业和对辽宁地区数十家数控和模具制造企业的问卷调查,初步掌握了辽宁地区数控加工人才的就业岗位和学历结构情况。从中我们可以发现,目前从事数控技术工作的人员,以中职和高职为主,中职毕业生占的比例较大。主要从事一线的数控加工操作,要求掌握数控手工编程及简单的自动编程,更重要的是数控机床的调整和操作。随着社会经济的发展,产品质量要求的不断提高,会有更多的企业希望中等职业学校的毕业生来操作数控设备和进行设备保养。

则,对课程内容作必要的调整。

2.2.1在讲课方面要突出重点,有的放矢。

教师要不断地提高自身的素质,要经常进入工程施工现场,积累实践经验,结合专业特点,了解测量在工程建设中主要都有哪些方面的应用,出现了哪些新工艺、新方法,然后对讲课内容做一调整。例如,对于高职高专建筑工程技术专业的学生,应重点讲述民用建筑施工测量,可以略讲测量误差的基本知识、小区域控制测量和地形图的应用,删除大比例尺地形图的基本知识、地形图测绘、线路工程测量和变形观测等方面的内容。这样主次分明、重点突出,就能在有限的课堂上,让学生掌握更实用的测量知识。

2.2.2在实验教学上要合理选择,突出实用性。

加强实践教学环节,提高实习效率和质量加强实践教学环节,是学生能力培养的关键,为了达到高职学院培养高等技术应用型人才的要求,实践教学在课程教学中所占比例已达50%。学生能力的高低直接反映实践教学的质量。如何提高测量实验、实习效率和质量,是抓好实践教学的关键。

2.2.2.1测量实验

测量实验是测量教学中不可缺少的重要环节,只有通过实验和对测量仪器的操作、采集数据、进行计算、测图或施工放样,才能真正理解测量的基本原理,掌握测量的基本方法,培养和提高应用理论知识解决实际问题的能力。足够的测量仪器设备是实验的基础,严格的实验管理是实验质量的保证。

2.2.2.2测量实习

二、专业教学改革的目标和指导思想

1. 教学改革的目标

通过教学改革,建立一个完整的、科学的、有特色的中等职业机械制造人才的教学培养体系。要有一整套教学方案,在整体方案的指导下,分步实施教学工作的具体环节。紧密结合国家职业技能鉴定标准开展教学工作,全面培养学生的综合能力,使学生掌握丰富的理论知识、较强的实践操作能力,并达到中级以上的水平,毕业时可获得中级证书(个别可获得高级证书)。为社会培养出一专多能或一技之长的人才。

2. 教学改革的指导思想

进一步加快教育思想与教育观念的变革,全面推进素质教育,深入探索中等职业教育人才的培养模式,努力提高中职人才培养质量,深化教学内容、课程体系和教学方法的改革,培养出有较强的职业能力和较高综合素质的机械制造业生产和管理第一线的应用型人才。

三、专业改革的基本思路

以提高人才培养质量为目的,建立“模块+特长”的新的人才培养模式,根据职业岗位群的要求确定人才培养目标和培养规格,确定以能力为中心来构建理论教学体系和实践教学体系,拓宽基础,注重实践,强化能力训练,加强能力培养,提高综合职业素质,形成“以数控加工为龙头,以职业资格证书为纽带”的鲜明特色,走产学结合的路子,加强校内外实训基地建设和双师型师资队伍建设,为社会培养合格的数控技术实用人才。

四、专业教学改革方案

1. 专业培养目标

数控专业是机械制造技术、电子技术与计算机应用技术

测量实习是运用测量基本理论和基本实践操作技能解决建筑工程测量技术问题的实践过程,是培养学生实际动手能力和综合分析问题、解决实际问题能力的重要阶段,为了提高实习质量,应增加测量实习操作技能的考试,要求人人过关,从而防止个别学生因产生倦怠情绪而不亲自动手的情况发生。为了提高学生测量技术操作基本功,更好地激发学生对测量课程的学习兴趣,有条件的学校还应开展测量技术竞赛活动,并举办测绘技能水平考试,通过者发放测量技能考核合格证书。这是对实践教学环节的有效补充,也是提高课程教学质量的有效方法和手段。

3结语

《建筑工程测量》教学方法的改革是一项长期的、与时俱进的工作,需要教师不断结合社会上出现的新技术,探索出更加合理、实用的教学方法。这样才能逐步提高《建筑工程测量》课的教学质量,培养出更多符合社会需求的技术性人才。在目前的情况下,不能等、靠、要,而应积极努力地投入到课程教学的改革中,从基础做起,从教学和学生的需要做起,一步一步地将教学改革引向深入。

参考文献:

[1]柳小燕.《建筑工程测量》教学中存在的问题及改进方法[J].测绘技术装备,2005(1).

[2]殷耀国.应用测量学及其教学改革[J].测绘通报.

[3]谢宏全.对《工程测量学》教学方法改革的探讨[J].测绘工程,2000.

相结合的专业。培养适应现代制造业需要,德、智、体、美全面发展,具有较扎实的基础理论知识,熟练掌握专业技能,实践能力突出,能在数控技术领域面向数控加工、模具设计与制造、CAD/CAM技术、机电一体化等多个不同方向发展,能在生产第一线从事数控设备的操作、编程、维护及生产组织和管理等方面工作的技术应用型人才。

2. 培养计划及可行性论证

(1)设立若干个专门化方向。

中职教育要保持其自身的特色,必须强化专业方向,充分考虑与地方经济的紧密结合。与此同时,为妥善解决学生择业范围广与针对性强这对矛盾,可设以下几个专门化方向:数控机床操作专门化;数控编程专门化;数控设备维修专门化。通过设立专门化方向,可完成有针对性的就业前培训。

(2)重新构建专业课程体系。

中职课程体系设置应从职业教育的特点着手,按职业岗位群应掌握的知识和能力来进行。要以知识应用为主线,以能力培养为核心,打破原有的学科课程体系和“三段式”课程设置体系。对课程进行优化和整合,充分考虑与中职的衔接,坚决避免重复。文化基础知识以“必需,够用”为度,专业知识则根据职业岗位群有针对性地设置专门化教学模块,建立一个有一定基础、针对性和实用性强的知识平台。在课程体系设置中,主体框架思路如下:

第一,将培养目标分解到每一教学模块单元,确定每一教学模块单元所承担的功能,应培养的知识和能力,应配套的实践教学环节,每一教学模块单元主干课程的内容组成,每一课程要传授的知识、能力及考核学生的方法。

第二,对各个教学模块之间相互重复与交叉的知识进行优化组合,加以综合化改造,强调知识间的相互联系和衔接,坚决取消重复的教学内容。综合化课程要突出综合应用知识能力的培养。

第三,理论教学与实践教学相互渗透,理论知识与实践技能考核相互结合,可采用“讲练式”现场教学和“启发式”等主动型教学方法。

第四,整个课程设置不讲求理论知识的系统性和完整性,而强调针对性和应用性。

(3)改革教学方法,使实践教学落到实处。

(1)改变原有教学模式,将专业理论课与专业实践课同步进行,真正做到理论与实践结合,节约时间与人力。

(2)加强现场教学,充分利用实操现有设备和计算机模拟数控加工软件,模拟实际进行现场教学,培养学生独立上岗能力。

(3)增加实物模型,积极采用多媒体教学手段,进行透彻的细小部件的知识分析与讲解。

(4)在教学中,采用外出参观交流和校外生产实习方式,使教学更贴近市场,让学生多了解社会。

3. 主干课程的教学大纲

新编或修订以下主干课程教学大纲:工程制图、机械机械、电工电子技术基础、数控车削加工与编程、数控铣削加工与加工、数控加工工艺学、CAD/CAM。

4. 主要教学实践环节的教学大纲

新编或修订以下主干教学实践环节教学大纲:金工实习、数控车削加工与编程、数控中级工考证强化训练、数控铣削加工与编程、特种加工实训、CAD/CAM实训。

5. 教材建设规划

在修改主要实践课程讲义的基础上,撰写适合本专业实践教学的实践课程的校本教材并完善实训指导书;在进行专业主干课程建设的基础上,撰写专业主干课的校本教材。

6. 师资队伍建设规划

师资建设的主要任务是专业带头人和专业骨干教师的培养和“双师型”师资队伍的建立。现已有三人参加全国数控专业骨干教师培训,二人参加数控机床生产厂家举办的实操培训,有“双师型”教师5人。我们目标是:专职教师6-8人,其中专业带头人2-3人,专业骨干教师3-5人;除此之外还要建立一支相对稳定的兼职教师队伍。

7. 实训场地建设目标与规划

目前我校数控专业实训有很大的改善,现有数控车床4台、数控铣床1台、加工中心1台。在此基础上,为使实训室达到一定的工位数量并完善实训条件,现拟购数控车床20台,数控铣5台,加工中心2台。