浅谈中国民间基金会

浅谈中国民间基金会（共8篇）

1.浅谈中国民间基金会 篇一

浅谈中国民间美术的起源传承与发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。

一、民间美术的起源

民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大艺术家都曾专心学习和研究民间艺术和原始艺术,对民间艺术和原始艺术有深刻的认识和理解,进行了创造性的借鉴,把民间艺术和原始艺术中的元素融入到自己的作品之中。

民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家,于是学习民间美术成了一种热潮。首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式,在完全吃透和掌握民间美术的基础上,将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体,使之成为更为独具特色的创作语言。有不少的艺术家从民间美术中获得灵感,借鉴了民间美术的语言,创造了一批艺术佳作。历次的全国性美术展览中不少获得奖项的均是民族民间风格的。

民间美术与现代艺术虽然属于不同的文化圈,但是它们在追求单纯、概括、简洁的手法和表现真诚、直率的情感时却有极为相似之处,它们之间的沟通更为容易,这也为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。

二、传统民间美术的传承方式

1.言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础，出现了借助文字传承的方式，大大扩展了其传承的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》，等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。这些民间艺术形式都有程式化的范本，有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。虽然其来源不一，但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本，这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展，也有利于民间艺人的技艺交流。

3.民间艺术品传承

民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种因商品买卖而形成的传承方式，使民间美术的传承方式更加方便，传播的区域也更广更远。民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。

三、民间美术发展现状

民间美术既是一种特殊的艺术形态,同时又是中国传统文化的一部分,是中国民间文化的物化形式和形象载体,它使用廉价易得的材料,通过民间艺人们的巧思和巧手,用各种恒常的主题表达着百姓们的祝愿和期望。但随着社会的变迁,民间美术的传承和发展也成为了一个新的问题。改革开放以，民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术挤到了审美趣味最边缘，时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西：五颜六色，光怪陆离，而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。现今，人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。为了挽救民间美术，中国民协采取了一系列的保护措施，一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子？我们该如何来保护和传承呢？下面我以高密三绝为例来探讨一下。

山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。

1、扑灰年画

扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。

2、剪纸艺术

剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

3、聂家庄泥塑

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有人跟着仿效。到康熙后期，东西聂家庄几乎家家户户都捏泥玩，而且开始由做“锅子花”向做泥娃娃，鸟兽虫鱼等家庭观赏品和儿童玩耍的泥玩具发展。清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，这一时期前不会动、不会叫、不会斗趣的“呆”玩艺，此时演化为会动、会叫、会斗趣的活玩艺，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品。建国初期，聂家庄泥塑发展到50多个品种，行销全国，受到广大人民群众的广泛喜爱。

聂家庄泥塑作为供人玩赏和某种希冀的寄托物，曾经辉煌几百年，作为一个艺术品类，具有重要的艺术价值。但是，随着现代科技的发展，它已被五彩缤纷的现代化玩具所替代，失去了在市场经济中竞争的能力。

对高密三绝的介绍中可以看出民间美术目前的发展现状主要有以下特点：第一，地区特色不再鲜明,差异逐渐减少,互相借鉴,风格逐渐趋同。第二，因为民间美术在时代发展的冲击下,实用性减小,观赏性提高,因此出现的民间工艺美术作品批量生产,工业化现象日趋严重,使得民间工艺美术失去了其最根本的性质。第三，在被忽视了很长一段时间之后,现在人们又渐渐重新重视并在进行挽救,保存等工作。而在此现状下其发展前景主要有两方面:一要对传统民间美术有保护继承和发扬,二要与时俱进,在当今社会创造新的民间美术。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续.1.与现代艺术相融合，提高民间美术的吸引力

在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化冲击和影响是巨大的，在这巨大的冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免的受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代。民间美术自古至今，已形成了一个完整的系统，并非是一朝一夕就可以毁灭的。从保护角度出发，我们收集、整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，并采取一些有效措施，促使其与现代艺术相融合。民间美术与现代艺术虽然有些不同，但他们在追求单纯、简洁的手法以及表现真诚情感方面却有极为相似之处，这种相似之处为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。当今时代，许多成功的设计，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的生命力。近来郯城县港上镇的木镟玩具就是一个成功与现代艺术相融合的典型范例，设计人员把现代艺术元素融入到古老的木镟制品上，设计出既新颖、时尚又能保持传统风格的适应旅游市场的产品，使这项古老的民间艺术以新的面貌出现在世人面前，重新赢得了人们的喜爱。

2.适当改进经营模式，扩大产量，促使民间美术品市场化、规模化、产业化

在当今经济大潮中，民间美术既不能丧失民间美术的原真品味，又要适应现代人文化消费心理的变化；既要接续民间工艺代代相承的图文记忆和制作技艺，又要将民间美术转化为可以形成较大产量的生产能力，真正促使民间美术市场化、规模化、产业化，形成有效的销售能力。如何解决这些矛盾？我的见解之一： 适应市场情况改变经营模式。1.公司与农户结合。以公司为龙头，集设计、生产、收购、销售于一体，实行订单作业，农户加工，批量生产。形成规模化、产业化、产销一体化发展的格局。这种方式的好处：一是可以扩大产量形成规模化产业化，二是可以保持民间艺术品的原汁原味，三是可以保持民间美术工艺不致失传，四是可以帮助民间艺人提高制作工艺。2.建立文化生态村。由乡政府出头，结合各村的实际情况，帮助各村形成不同特色的文化生态村，如剪纸创作村、香包刺绣村、皮影制作村、秦腔头帽村。3.会展团队模式。由市县政府文化部门牵头，组织参加国内各大城市或是港、澳、台举办的各种艺术博览会，扩大宣传，扩大知名度，形成政府支持，各集团公司乡镇村企业参与的 团队协作力量，发挥其不同方面的功能。

3.与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。通过这种教育途径，充分让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间美术浓厚的地区。民间美术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响的程度也较高，因此也比较重视文化艺术的建设与进程。而民间美术对地方社会经济的促进又是全方位的、深层次的。抢救保护民间美术最终的目的就是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中已成为可能。民间美术是民族文化最重要的载体之一，是不能脱离民族文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术。如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区，中国民协为了更好的保护民间美术，推动地区的经济发展，就在此创办了“中国民间艺术传承基地”。中国民协之所以这样做，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间美术。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上曾说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容，同时也给民间美术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，通过重新融合后的民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

民间美术扎根于最深厚的生活之中，渗透着劳动民众的审美意趣和理想愿望，也体现着我们民族的心理素质。它不仅仅是一种美的艺术和贴近民俗的艺术，它也是研究人类文明进化史的活化石。深入了解民间美术的精神所在，绝不是简单的看他们的造型规律，也不是只为延续民间工匠的艺术生命，重新恢复传统的辉煌，重要的是吸收民间美术中的文化内涵、吸收民间艺术本源的活力，并把它贯注到新的创作中去。我们谈保护传统文化，重要的是使它成为我们民族文化的根本和基础，进而创造新时期的新文化。传统不是枷锁、不是束缚，如果没有传统文化这个基础，创造新的东西就没有根，强调民族化的重要性也就在这里。

2.浅谈中国民间基金会 篇二

中国民间年画以这独特画种有其自身的组成因素, 具有鲜明的时代性和民族性。根据多年的实践探索, 粗略谈谈民间年画的形式美及其要素, 与同行共勉。

年画是给劳动人民看的, 既要喜闻乐见有看头, 又要有故事、有细节、形象甜美可爱。单幅作品内容量大, 情节多而错落有致, 引发重重联想, 处其想象, 买上一幅画, 一年看不够。

年画形式美十分重要, 首先看形象饱满、健壮、美丽, 挺拔威武的英雄豪杰, 清秀俊俏的美女, 天真白胖的娃娃, 宏伟精致的楼堂殿阁, 都是劳动者心中的审美标准, 在描绘不同形象时适当给予夸张, 如门神, 是贴与院门来趋凶辟邪的, 要使人从很远的地方就能看到, 而且有一种威慑力量。描绘时, 把门神的形体画的顶天立地, 体格壮健魁伟, 表情威严中带几分狞厉, 形象的夸张在年画中是绝对必要的, 这样创作, 就把实用性和形式美的装饰效果很巧妙地结合起来。

形式美的第二要素是线条的严整和简洁, 以及版刻的力度感和明确爽快, 以表现农民的性格质朴、单纯、率直, 他们的审美情趣是由他们的审美人格决定的, 线与线之间的衔接尽可能紧密连结, 以达成视觉上的整体气势和外轮廓上的明确装饰效果。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快, 如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯, 胖娃娃等, 并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用, 夹杂着“神只护宅”的观念, 如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等, 体裁 (或形式) 有门画 (独幅和对开) 四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载, 目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期, 尤见盛行。建国后, 年画在传统的基绌上推陈出新, 丰富多彩, 更为人民群众所喜爱。

形式美的第三要素是在颜色的大胆配置, 文人画设色讲究淡雅协调, 民间年画追求强烈对比, 冷色暖色对比鲜明, 譬如, 红托绿, 以黄衬篮, 这样会使画面更鲜丽, 更有刺激视觉的效果, 给人一种更大方, 明朗的印象, 装饰性也很强, 这是充满了炽旺的跳跃着生活律动色彩, 一年忙到头, 贴上几幅色彩热烈的年画, 才能给小屋增添几分节日喜庆气氛, 使小屋变得绚丽多彩一点, 可以假设, 要在他们的土房中贴上一幅色彩灰暗的文人画决不会达到他们预想的心理作用。

年画的第四要素便是构图的均衡和饱满, 和文人画相比较, 画面上很少有大片空虚的出现, 用线条和颜色组合成的单人和众多形象, 常常是把画面四角都占满了的, 且上下左右都较对称, 倚重倚轻的强狂难以覓见, 农民喜欢丰满的充实美, 虚灵空寂的画面他们不喜欢, 年节十分, 他们希望看到的是各种吉祥的形象, 耐人寻味而又热热闹闹, 殷殷实实的画面, 一张年画贴上去, 日日相伴至春夏秋冬, 明确地合于人民性和时代性是中国年画宝贵的艺术傅原, 这是这门艺术的主要一点, 他的一些具体表现手法很值得其他姊妹艺术借鉴和发挥, 已有些油画家、版画家借鉴了民间年画的形式美便生成另一种别开生面的情趣。

民间年画, 以它广泛而深刻的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史文化传统和普遍而丰厚的审美层次, 已成为中国绘画史上光彩夺目的一页。它从民俗文化、戏曲文化、历史文化诸方面向各个领域的文化学者提供了极有价值的珍贵的形象资料。它所表现的民间审美观念与审美导向, 依然是现今审美范畴的重要借鉴与发展文化传统的基本营养。当然, 时代在前进变革, 年画的形式美必然进一步发展, 有待我们更深层次的探讨和研究。

摘要：中国民间年画以独特画种有其自身的组成因素, 具有鲜明的时代性和民族性。根据多年的实践探索, 粗略谈谈民间年画的形式美及其要素, 与同行共勉。

3.浅谈中国民间传统皮影艺术 篇三

【关键词】民间传统 皮影 艺术

1 皮影的起源

《汉书·外戚传》中有这样的记载：因为汉武帝怀念亡妻李夫人，方士李少翁便在夜间设帏帐表演，请汉武帝在远处观看。这便是皮影艺术的原型。隋唐时期，皮影开始在民间广泛传播，至宋代皮影已逐渐发展成熟。从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术已经发展到了鼎盛时期。明清两代，随着民间艺人经验的积累、演技的提高，广泛的发展，各地逐渐形成独具地方特色的皮影。

皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域，中国最有名的三大皮影分别为：陕西皮影、陇东皮影、山西皮影。

陕西，是中国皮影的发祥地，皮影出现较早，陕西皮影分为东、西、南三路，东、西、南三路皮影的形象和表演唱腔都不尽相同。陕西皮影在长时间的发展和演变中形成了一系列完整的雕刻技法，制作严谨，造型独特，形象生动。皮影造型质朴单纯，富于装饰性，线条优美，同时又具有精致工巧的艺术特色。

陇东，今为甘肃省庆阳市。陇东皮影是秦陇文化与周边族群文化相融合，是古老的道情与皮影相结合的产物。陇东皮影融入了当地的文化与观念，经过世代长期的艺术实践，又广泛地吸收了民间剪纸和传统的戏曲艺术的特点，日渐形成了趋于完美的造型风格和艺术语言。陇东皮影重视图案的装饰效果，图案运用灵活大胆，着色对比强烈，富有强烈的地方民间装饰特色。

山西皮影有着悠久的历史，分南路和北路二派。山西皮影戏主要分布在晋中，晋南地区。山西皮影雕刻工艺缜密而且精细，用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘线及暗线的运用更为别致，线条优美生动，气韵十足。制作皮影使用的颜料极为讲究，多为皮影艺人自己制作而成，色彩鲜艳耐腐蚀，不变色。

2 皮影的制作

皮影的制作是极为复杂的，从材料的选择、加工，到具体操作，到最后做出完整的皮影形象，要经过了一套极为完整的制作程序，中国地域广阔，不同地区的皮影在长期的演变发展过程中都有自己本地区所独特的地域文化特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影作品形体小巧，形体造型方面大胆夸张，巧妙变形。人物造型基本按照我国传统戏曲中生、旦、净、末、丑的模式进行设计。采用中国传统绘画工笔重彩方法设色，以镂线分色，固有色平涂分填，多次烘染而成，色彩鲜艳，对比强烈，多以大红、大绿、杏黄等颜色着色。色彩绚丽谐调，简洁明快。每个经过一系列的制作程序所制作出来的皮影作品都充分反映了民间艺术家高超的制作技巧和丰富的创造力。

3 皮影造型艺术特点

皮影来源于生活，皮影的创作者把他们对生活的认识、感悟用皮影这种特殊的艺术形式表现出来，是对内心情感的一种表达。无论是各种不同阶层、性格的人物形象还是各种动物、鬼魅形象或夸张或精简，都表现的淋漓尽致。在皮影造型中有着以下几个普遍的特征。

构图与造型上的平面化是皮影艺术最显著的一大特征。皮影艺术受到中国剪纸艺术的影响。所有的造型采用统一的平面构图设计，没有前后的空间区别。只有上下位置的区分。皮影人物头像基本为侧面或半侧面的形象，身体基本为侧身。

皮影造型艺术化是皮影艺术的另一特征。夸张和变形成为皮影最常用的表达语言之一。皮影的造型多采用虚实结合的方法进行设计。用色简练，对比强烈，平涂着色。在皮影的创作过程中进行了大胆的艺术夸张和归纳，把形象特征用简单的线条和镂空技术表现得淋漓尽致。生动典型的表现出各种不同类型性格和阶层身份，用极其简练的手法刻画出了历史故事和神话故事传说中的人物形象，并用其鲜明的色彩，强烈地反映了人们爱憎分明的情感。民间皮影造型的夸张就是去繁求简的过程，对物象最特殊的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。

皮影造型戏曲化也是皮影艺术的特征之一。皮影艺术融入了中国传统戏曲，不仅在表现形式上，由民间艺人一边操纵皮影人物，一边用当地曲调唱腔讲诉故事，在皮影影人的造型表现方面，大胆的融入了中国传统戏曲脸谱以及服装造型，人物形象按照戏曲人物形象进行创造，人物性格特点鲜明。但由于皮影艺术自身表现形式的特点，皮影人物在其形象塑造上又与传统戏曲人物形象有些区别，并不完全按照戏曲人物形象进行简单描绘，正因为这样，才使得皮影艺术形象更加的鲜明，也更具特色。

4 皮影的艺术价值

在2000多年的历史长河中，皮影融汇了雕塑、美术、剪纸、戏曲、民俗等多种艺术形态，深得中国文化虚实意韵之美。其艺术风格在民族艺苑里也是独树一帜。在艺术长廊里，皮影艺术是一个独特的品种，也是中华民俗文化中的一支奇葩。

参考文献

[1]许艺乙.身边的艺术[M].山东.画报出版社，1999.193.

[2]王琥.装饰与民间艺术[M].重庆.重庆出版社，2001.17-23.

[3]孙建君.中国民间皮影.湖南美术出版社，2003年版.

4.中国教育发展基金会简介 篇四

截至2012年年底，中国教育发展基金会共募集社会捐赠款物26.82亿元，开展“建设未来——中国建设银行资助贫困高中生成长计划”、“宏志教育推广专项基金”、“中国教育发展基金会吉利教育资助计划”等助学项目30个，资助各级各类家庭经济困难学生18.54万人次；开展“中国移动西部农村中小学校长培训”项目、“中国移动爱心图书馆（室）”项目、“香港邵逸夫基金支持内地学校建设项目”、“汶川地震灾区学校重建项目”等助教项目312个，按照捐赠者的意愿支持各地教育事业的发展。

截至2012年年底，中国教育发展基金会共接受政府委托项目资金38.75亿元，开展中央专项彩票公益金教育助学项目，资助中西部地区县镇农村普通高中家庭经济困难学生210万人次；开展中央专项彩票公益金滋蕙计划，奖励中西部地区品学兼优的普通高中家庭经济困难学生20万人次；开展中央专项彩票公益金励耕计划，资助中西部地区家庭经济特别困难教师6万人次；开展中央专项彩票公益金润雨计划，资助中西部地区普通高校家庭经济困难新生到校报到的路费和短期生活费21.19万人次，资助中西部地区家庭经济特别困难幼儿教师1.4万人次，同时还资助解决一些地方在教育发展过程中遇到的特殊困难或突发紧急事件；开展“台湾学生奖学金”和“港澳及华侨学生奖学金”项目，奖励在内地高校就读的台湾、港澳及华侨学生4.08万人次。

5.中国陶瓷产业发展基金会章程 篇五

第一章 总 则

第一条 本会的名称是中国陶瓷产业发展基金会(以下简称基金会)。

第二条 本基金会属于支持行业公益性发展的非公募基金会。

第三条 本基金会的宗旨：多方筹集资金，资助、扶持、推动中国建筑陶瓷与卫生洁具产业的发展，探索适合中国国情的行业基金会发展模式。

第四条 本基金会的原始基金数额为人民币贰佰万元, 来源于广东中陶投资发展有限公司捐赠款项及向本行业企业募集的资金。

第五条 本基金会的业务指导单位是中国建筑卫生陶瓷协会。

第六条 本基金会的办公地点设在北京中国建筑卫生陶瓷协会秘书处。

第二章 业务范围

第七条 本基金会支持在建筑陶瓷、卫浴、装饰艺术陶瓷及相关领域内开展行业公益性活动：

(一)接受并管理捐赠资金;

(二)支持开展行业规划、产业政策、技术标准等方面的研究与推广;

(三)支持开展本行业的职业道德准则、自律机制、规范行为研究与推广;

(四)支持行业协会维护成员的合法权益，促进行业、企业间的合作关系;

(五)资助开展行业职业教育、人才培训;

(六)支持建立行业智库，开展市场信息交流、咨询服务和国内外市场发展趋势及行业发展战略研究;

(七)支持开展行业公关宣传、品牌及市场推广、海外拓展等活动;

(八)支持与国外同行及相关组织开展国际交流与合作;

(九) 支持本产业的基础及应用研究、技术创新与设计创意、知识产权保护等活动;

(十)支持设立国际及国内论坛，开办有关行业发展的报告会、研讨会、沙龙等活动;

(十一)支持出版行业白皮书、蓝皮书、年鉴，以及有关行业技术与发展研究等各类的纸质及网络出版物;

(十二)支持与本行业有关的公益性评奖活动;

(十三)支持开展与本产业有关的其他公益事业。

第三章 组织机构、负责人

第八条 本基金会的决策机构为会员代表大会,由发起人担任会长, 创始会员担任副会长,及会员组成。，会员代表大会行使下列职权：(一)制定、修改章程;

(二)选举、罢免理事长、常务副理事长、副理事长、常务理事、秘书长、监事长、监事;聘请荣誉会长、名誉会长和名誉理事;

(三)决定重大业务活动计划、以及资金的募集、管理和使用计划;

(四)年度收支预算及决算审定;

(五)制定内部管理制度;

(六)决定由秘书长提名的副秘书长的聘任;

(七)听取、审议秘书长的工作报告，检查秘书处的工作;

(八)决定其他重大事项。

第九条 会长、副会长及会员的资格：

(一) 拥护本基金会的章程;

(二) 愿为基金会捐赠财产或愿为本会工作;

(三) 在本会的业务领域内具有一定影响力的;

(四) 会长(发起人): 三年内捐赠在五百万元人民币以上的企业或个人;

副会长(创始会员):在内, 一次性捐赠在一百万元人民币以上的企业;一次性捐赠在五十万元人民币以上的个人;

会员: 一次性捐赠在十万元人民币以上的企业;一次性捐赠在五万元人民币以上的个人;(现金或可变现等价物品)

第十条 本基金会的执行机构为理事会、监事会, 理事会由不超过30名的理事组成。理事会行使下列职权：

(一)制定、修改章程;

(二)选举、罢免理事长、常务副理事长、副理事长、常务理事、秘书长;聘请荣誉会长、名誉会长和名誉理事;

(三)决定重大业务活动计划、以及资金的募集、管理和使用计划;

(四)年度收支预算及决算审定;

(五)制定内部管理制度;

(六)决定由秘书长提名的副秘书长的聘任;

(七)听取、审议秘书长的工作报告，检查秘书处的工作;

(八)决定其他重大事项。

第十一条 理事会设立理事会执行委员会。执行委员会由理事长、常务副理事长、副理事长、常务理事和秘书长组成，在基金会闭会期间监督、指导秘书处的工作，对基金会负责。

第十二条 秘书处是基金会的执行机构，在基金会闭会期间开展日常工作，对基金会负责。

第十三条 本基金会每届任期为五年。理事任期届满，可连选连任。

第十四条 理事的资格：

(一) 拥护本基金会的章程;

(二) 愿为基金会捐赠财产或愿为本会工作;

(三) 在本会的业务领域内具有一定影响力的;

(四) 或者一次性捐赠在一百万元人民币以上的企业、一次性捐赠在五十万元人民币以上的个人所推荐的;

第十五条 理事的产生和罢免：

(一)第一届理事由业务主管单位、主要捐赠人提名及协商确定。

(二)基金会换届改选时，由业务主管单位、理事会、主要捐赠人共同提名候选人并组织换届领导小组, 组织全部候选人共同选举产生新一届理事。

(三)罢免、增补理事应当经基金会表决通过，报业务主管单位审查同意;

6.中国少年儿童文化艺术基金会章程 篇六

第一章 总则

第一条 本基金会的名称是：中国少年儿童文化艺术基金会。

第二条 本基金会属于公募基金会。本基金会面向公众募捐的地域范围是：全国。

第三条 本基金会的宗旨是：为促进与繁荣少儿文化艺术事业的发展，用文化艺术形式陶冶少年儿童情操，募集专项基金，资助开展全国各地少年儿童的文化艺术事业。

第四条 本基金会的原始基金数额为贰佰壹拾万元整，来源于捐赠；在核准的业务范围内开展活动或服务收入；利息及其它合法收入。

第五条 本基金会的登记管理机关是中华人民共和国民政部，业务主管单位是文化部。

第六条 本基金会的住所是：北京市朝阳区建国门外外交公寓1号院12号院43号。

第二章 业务范围

第七条 本基金会公益活动的业务范围：

（一）按国家有关规定筹集、管理和规范地使用基金；

（二）设立少年儿童戏剧、歌舞、书画等儿童文化艺术教育专项基金；

（三）学术研究、专业培训、资料制作、咨询服务、国际交流与合作；

（四）资助老、少、边、穷地区的少年儿童文化艺术活动和场所建设及发展文化教育事业；

（五）开展国内外少年儿童文化艺术交流活动；

（六）表彰对少年儿童文化艺术事业做出优异成绩的团体或个人。

第三章 组织机构、负责人

第八条 本基金会由 5 名理事组成理事会。

本基金会理事每届任期为 5 年，任期届满，竟选可以连任。

第九条 理事的资格：

（一）拥护本会章程，热衷于公益事业，有加入本会意愿的；

（二）在本会的业务（行业或学科）领域内具有一定影响；

（三）积极为本会筹集基金、联系项目等。

第十条 理事的产生和罢免：

（一）第一届理事由业务主管单位、主要捐赠人、发起人分别提名并共同协商确定。

（二）理事会换届改选时，由业务主管单位、理事会、主要捐赠人共同提名候选人并组织换届领导小组，组织全部候选人共同选举产生新一届理事。

（三）罢免、增补理事应当经理事会表决通过，报业务主管单位审查同意。

（四）理事选举和罢免结果报登记管理机关备案。

注明：具有近亲属关系的不得同时在理事会任职。

第十一条 理事的权利和义务：

（一）基金会的选举权、被选举权和表决权；

（二）对基金会工作的批评建议权和监督权；

（三）参加基金会的活动，入会自愿、退会自由；

（四）执行基金会的决议，维护本会合法权益；

（五）完成基金会交办的工作，向本会反映情况，提供资料。

第十二条 本基金会的决策机构是理事会。理事会行使下列职权：

(一)制定和修改章程。

(二)选举、罢免理事长、副理事长、秘书长。

(三)决定重大业务活动计划，包括资金的募集、管理和使用计划；

(四)收支预算及决算审定；

(五)制定内部管理制度；

(六)决定设立办事机构、分支机构、代表机构；

(七)决定由秘书长提名的副秘书长和机构负责人的聘任；

(八)听取、审议秘书长的工作报告，检查秘书长的工作；

(九)决定基金会的分立，合并和终止；

(十)决定其他重大事项；

第十三条 理事会每年召开 2 次会议，理事会会议由理事长负责召集和主持。

由 1/3 理事提议，必须召开理事会会议。如理事长不能召集，提议理事推选召集人。召开理事会会议，理事长或召集人需提前 5 日通知全体理事、监事。

第十四条 理事会会议须有 2/3 以上理事出席方能召开；理事会决议须经出席理事过半数通过方为有效。

下列重要事项的决议，须经出席理事表决，三分之二以上通过方为有效：

(一)章程的修改；

(二)选举或者罢免理事长、副理事长、秘书长；

(三)章程规定的重大募捐、投资活动；

(四)基金会的分立、合并；

第十五条 理事会会议应当制作会议记录。形成决议的，应当当场制作会议纪要，并由出席理事审阅、签名。理事会决议违反法律、法规或章程规定，致使基金会遭受损失的，参与决议的理事应承担责任。但经证明在表决时反对并记载于会议记录的，该理事可免除责任。第十六条 本基金会设监事 1 名。

第十七条 理事、理事的近亲属和基金会财会人员不得任监事。

第十八条 监事的产生和罢免：

(一)监事由主要捐赠人、业务主管单位分别选派；

(二)登记管理机关根据工作需要选派；

(三)监事的变更依照其产生程序。

第十九条 监事的权利和义务：

监事依照章程规定的程序检查基金会财务和会计资料，监督理事会遵守法律和章程的情况。

监事列席理事会会议，有权向理事会提出质询和建议，并应当向登记管理机关、业务主管单位以及税务、会计主管部门反映情况。

监事应当遵守有关法律法规和基金会章程，忠实履行职责。

第二十条 在本基金会领取报酬的理事不得超过理事总人数的 1/3。监事和未在基金会担任专职工作的理事不得从基金会获取报酬。

第二十一条 本基金会理事遇有个人利益与基金会利益关联时，不得参与相关事宜的决策；基金会理事、监事及其近亲属不得与基金会有任何交易行为。

第二十二条 理事会设理事长、副理事长和秘书长，从理事中选举产生。

第二十三条 本基金会理事长、副理事长、秘书长必须符合以下条件：

(一)在本基金会业务领域内有较大影响；

(二)理事长、副理事长、秘书长最高任职年龄不超过 70 周岁，秘书长为专职；(三)身体健康，能坚持正常工作；

(四)具有完全民事行为能力。

第二十四条 有下列情形之一的人员，不能担任本基金会的理事长、副理事长、秘书长：(一)属于现职国家工作人员的；

(二)因犯罪被判处管制、拘役或者有期徒刑，刑期执行完毕之日起未逾 5 年的；(三)因犯罪被判处剥夺政治权利正在执行期间或者曾经被判处剥夺政治权利的；(四)曾在因违法被撤销登记的基金会担任理事长、副理事长或者秘书长，且对该基金会的违法行为负有个人责任，自该基金会被撤销之日起未逾 5 年的。

第二十五条 本基金会的理事长、副理事长、秘书长每届任期年，连任不超过两届。因特殊情况需超届连任的，须经理事会特殊程序表决通过，报业务主管单位审查并经登记管理机关批准同意后，方可任职。

第二十六条 本基金会理事长为基金会法定代表人。本基金会法定代表人不兼任其他组织的法定代表人。

本基金会法定代表人应当由中国内地居民担任。〖本款适用于公募基金会和原始基金来自中国内地的非公募基金会。〗

本基金会法定代表人在任期间，基金会发生违反《基金会管理条例》和本章程的行为，法定代表人应当承担相关责任。因法定代表人失职，导致基金会发生违法行为或基金会财产损失的，法定代表人应当承担个人责任。

第二十七条 本基金会理事长行使下列职权：

(一)召集和主持理事会会议；

(二)检查理事会决议的落实情况；

(三)代表基金会签署重要文件；

(四)提议聘任或解聘副秘书长以及财务负责人，由理事会决定；

(五)提议聘任或解聘各机构主要负责人，由理事会决定；

(六)决定各机构专职工作人员聘用，对大宗经费收支组织理事会审议监督。

第二十八条 本基金会副理事长、秘书长在理事长领导下开展工作，秘书长行使下列职权：

（一）主持办事机构，开展日常工作，组织实施理事会决议；

（二）组织实施基金会公益活动计划；

（三）拟定资金的筹集、管理和使用计划；

（四）拟定基金会的内部管理规章制度，报理事会审批；

（五）协调各机构开展工作。

第四章 财产的管理和使用

第二十九条 本基金会为公募基金会，本基金会的收入来源于：

（一）捐赠、组织募捐收入；

（二）在核准的业务范围内开展活动或服务的收入；

（三）利息及其他合法收入。

第三十条 本基金会组织募捐〖非公募基金会无此项〗、接受捐赠，应当遵守法律法规，符合章程规定的宗旨和公益活动的业务范围。

第三十一条 本基金会组织募捐时，应当向社会公布募得资金后拟开展的公益活动和资金的详细使用计划。重大募捐活动应当报业务主管单位和登记管理机关备案。

本基金会组织募捐，不得以任何形式进行摊派及变相摊派。

第三十二条 本基金会的财产及其他收入受法律保护，任何单位、个人不得侵占、私分、挪用。

第三十三条 本基金会根据章程规定的宗旨和公益活动的业务范围使用财产；捐赠协议明确了具体使用方式的捐赠，根据捐赠协议的约定使用。

接受捐赠的物资无法用于符合本基金会宗旨的用途时，基金会可以依法拍卖或者变卖，所得收入用于捐赠目的。

第三十四条 本基金会财产主要用于：

（一）按本章程规定的业务范围和事业发展，各项专项基金严格遵守专款专用的原则；

（二）建立全国少年儿童文化艺术活动基地，开展国内外少年儿童文化艺术交流；

（三）资助老、少、边、穷地区的少年儿童文化艺术活动和场所建设及发展文化教育事业；

（四）设立专项基金，资助贫困地区有特殊艺术天才的少年儿童的培育。

第三十五条 本基金会的重大募捐、投资活动是指：

（一）在国内外范围为少年儿童文化事业的发展进行的募捐，金额在人民币壹佰万元以上；

（二）建造全国少年儿童文化艺术培训基地；

（三）投资企业的经济实体，金额在人民币壹佰万以上。

第三十六条 本基金会按照合法、安全、有效的原则实现基金的保值、增值。

第三十七条 本基金会每年用于从事章程规定的公益事业支出，不得低于上一年总收入的 70 ％。〖公募基金会〗

本基金会工作人员工资福利和行政办公支出不超过当年总支出的 10 ％。

第三十八条 本基金会开展公益资助项目，应当向社会公开所开展的公益资助项目种类以及申请、评审程序。

第三十九条 捐赠人有权向本基金会查询捐赠财产的使用、管理情况，并提出意见和建议。对于捐赠人的查询，基金会应当及时如实答复。

本基金会违反捐赠协议使用捐赠财产的，捐赠人有权要求基金会遵守捐赠协议或者向人民法院申请撤销捐赠行为、解除捐赠协议。

第四十条 本基金会可以与受助人签订协议，约定资助方式、资助数额以及资金用途和使用方式。

本基金会有权对资助的使用情况进行监督。受助人未按协议约定使用资助或者有其他违反协议情形的，本基金会有权解除资助协议。

第四十一条 本基金会应当执行国家统一的会计制度，依法进行会计核算、建立健全内部会计监督制度，保证会计资料合法、真实、准确、完整。

本基金会接受税务、会计主管部门依法实施的税务监督和会计监督。

第四十二条 本基金会配备具有专业资格的会计人员。会计不得兼出纳。会计人员调动工作或离职时，必须与接管人员办清交接手续。

第四十三条 本基金会每年 1 月 1 日至 12 月 31 日为业务及会计，每年 3 月 31 日前，理事会对下列事项进行审定：

(一)上业务报告及经费收支决算；

(二)本业务计划及经费收支预算；

(三)财产清册〖当捐赠者名册及有关资料〗。

第四十四条 本基金会进行年检、换届、更换法定代表人以及清算，应当进行财务审计。第四十五条 本基金会按照《基金会管理条例》规定接受登记管理机关组织的检查。第四十六条 本基金会通过登记管理机关的检查后，将工作报告在登记管理机关指定的媒体上公布，接受社会公众的查询、监督。

第五章 终止和剩余财产处理

第四十七条 本基金会有以下情形之一，应当终止：

(一)完成章程规定的宗旨的；

(二)无法按照章程规定的宗旨继续从事公益活动的；

(三)基金会发生分立、合并的；

第四十八条 本基金会终止，应在理事会表决通过后 15 日内，报业务主管单位审查同意。经业务主管单位审查同意后 15 内，向登记管理机关申请注销登记。

第四十九条 本基金会办理注销登记前，应当在登记管理机关、业务主管单位的指导下成立清算组织，完成清算工作。

本基金会应当自清算结束之日起 15 日内向登记管理机关办理注销登记；在清算期间不开展清算以外的活动。

第五十条 本基金会注销后的剩余财产，应当在业务主管单位和登记管理机关的监督下，通过以下方式用于公益目的：

（一）捐献给按照国家有关规定用于发展与本会宗旨相关的少年儿童文化艺术事业机构。

（二）无法按照上述方式处理的，由登记管理机关组织捐赠给与本基金会性质、宗旨相同的社会公益组织，并向社会公告。

第六章 章程修改

第五十一条 本章程的修改，须经理事会表决通过后 15 日内，报业务主管单位审查同意。经业务主管单位审查同意后，报登记管理机关核准。

第七章 附则

第五十二条 本章程经年月日理事会表决通过。

第五十三条 本章程的解释权属于理事会。

7.浅谈中国民间基金会 篇七

关键词：中国古代,龙文化,民间,舞龙活动

龙是中华民族的象征, 是中华民族公尊的图腾和崇拜物。海内外的华人都自豪地称自己是龙的传人。中国的龙文化源渊流长, 它形成和发展的过程, 即是中华民族的形成和发展的过程。中国古代龙文化博大精深, 有着极其丰富的内涵。

笔者主要是运用了文献资料法和逻辑分析法等研究方法, 查阅了十几种有关中国古代龙文化的文献资料, 逐渐比较清晰、系统地了解到中国古代龙文化的产生、形成过程以及深刻、丰富的内涵。从以下三个方面进行论述:一是动物学中记载的自然界的龙;二是中国古代的龙图腾崇拜, 其中又包括出土文物中的龙图腾崇拜、古代典籍中记载的龙图腾崇拜;三是中国古代民间的舞龙活动。

当然, 由于笔者才疏学浅、见闻寡陋, 对于源远流长、博大精深的中国古代龙文化, 只是初步的学习和了解, 只不过是看到了冰山一角, 只不过是触摸了大象的一条腿。今后, 还要继续坚持对中国古代龙文化这个专题进行更深入更细致地学习和探究。在这里敬请专家、师长和同行的多多批评、指教。

一、自然界动物学中的龙

在自然界, 到底有没有动物学意义上的龙?有。《辞海》中说:“龙是古代传说中一种有鱼鳞有须能兴云作雨的神异动物。古生物学上指一些巨大的四肢有爪兼有翼的爬虫, 如恐龙、鱼龙、飞龙等。”《辞源》中也说:“龙是古代传说中的一种善变化能兴云雨利万物的神异动物, 为鳞虫之长。《礼.礼运》:麟、凤、鱼、龙谓之四灵。”恐龙是什么?《辞海》中说:“恐龙是古代爬行动物, 蜥龙类和鸟龙类的通称。种类繁多, 形态各异……中生代极繁盛, 称霸一时, 至中生代末期全都灭绝。中生代是地质年代第四代, 约开始于二亿三千万年前, 结束于六千七百万年前。”在地下文物发掘中, 我国多处发现恐龙的骨骼化石和恐龙蛋。其中河南省南阳市西峡县和浙川县发现了数以千计万计的恐龙蛋化石, 闻名中外, 就是有力的证据。

我国著名学者何新著《龙:神话与真相》一书中对龙的阐述更为周详:“龙在古代确实存在, 它就是现代生物分类学中称作Crocodilus Porosus的一种巨型鳄--蛟鳄。或者说, 它是古人眼中鳄类。蝾螈类以及蜥蜴类动物的总名。从动物学的角度而言, 鳄类的寿命极长, 可达百年, 甚至数百年以上。而且有些鳄类动物确实有一种奇异的功能, 即可敏锐地感受气压变化, 从而预知晴雨。每当下雨前, 鳄类常作怒吼, 其声如雷, 闻之可占雨。”这是鳄类动物成为古人心中的雷神、雨神和战神的重要原因。在远古人类所面对的各种猛兽中, 巨型蛟鳄无疑最神秘和最易有威胁性的。远古人类既恐惧之, 又崇拜之, 故常把鳄看作地神、水神和战神。不仅在中国, 在古代巴比伦、印度和玛雅文化中, 均发现了蛟鳄 (鳄龙) 崇拜的遗迹。我国唐代著名散文家韩愈写的《祭鳄鱼文》也记载的是这种现象。还有, 我国4000年前的治水英雄大禹也有与蛟作斗争的故事。传说大禹治理了天下的洪水, 人们为了纪念他, 在他的根据地 (今河南市许昌市禹州市) 禹州老城建造了一个纪念景观——禹王锁蛟井 (至今尚在) 。传说大禹把兴风作浪、发起洪水的水怪——蛟制服了, 用千斤铁链把蛟锁进一口深井里, 让它永远不能再跑出来兴妖作怪, 掀起狂风恶浪。这从另一个角度也证明了远古时期确实有蛟这种巨型水生动物。人们称它为蛟鳄或蛟龙。中国古典戏剧中有这样的台词:“拳打南山猛虎, 足踢北海蛟龙”, 这也是“蛟龙”的证明。

二、中国古代的龙图腾崇拜

据考古发现, 在中国这块东亚大陆上, 早在170万年前就出现了中华先民的活动如云南的“元谋人”。中华先民已经产生了原始宗教崇拜。中华先民的原始宗教崇拜的对象非常广泛, 大致分为三个方面:自然崇拜、生殖-祖先崇拜和图腾崇拜。对大自然的崇拜 (太阳, 大地) 是先民最原始的崇拜形式之一。太阳大地以外的自然物也为中华先民所崇拜。“山林、川谷, 丘陵能出云, 为风雨, 见怪物, 皆神” (礼记、祭法) 。生殖-祖先崇拜是中华先民另一种最原始的崇拜。首先是对女性的生殖崇拜, 其次是对男性的生殖崇拜, 这是人类世代繁衍生生不息的根本。

与自然崇拜和生殖-祖先崇拜相比, 图腾崇拜是较为高级的宗教形式。“图腾”一词是美洲印第安人奥吉华斯部落的语言。经人类学家研究证明, 由于在原始思维中, 类比和联想是主要的思维方法, 原始人都相信自己的民族与某种动物或植物之间有一种特殊的亲密关系, 并以之作为民族崇拜对象, 这就是图腾。

与世界各地的远古文化一样, 在中华大地的考古发掘和神话传说中, 有丰富的图腾崇拜资料。例如, 相传4000多年前黄帝曾经率领熊、貔、貅、豺、狼、虎六兽同炎帝殊死搏斗, 最后战胜炎帝, 统治了中华大地。这六兽并非是指六种野兽, 而是指以这六种野兽为各自图腾的六个氏族部落。黄帝氏族所在的部落叫有熊国, 就以熊为图腾。商部落就是黑色的大鸟作为自己的图腾。鱼、鸟、蛙、龟、蛇、猪、马等实有自然物, 以及人们运用抽象的概括的思维能力创造出来的对象, 如龙等, 都是中华先民崇拜并奉为本族徽帜的图腾物。又如, 当代著名作家杨志军创作的长篇小说《狼图腾》, 就形象生动地描述了蒙古族人民把狼当作自己民族的图腾, 并且流传至今。

中华先民对龙图腾的崇拜, 由来已久。据考古发现, 中国最原始的龙的形象, 当推西安半坡村仰韶文化遗址出土的陶壶龙纹。它的造型与后世出土的龙有很大的差别。它是蛇身鱼型, 是仰韶文化氏族居民的图腾形象。在山西汾襄夏墟遗址也曾发现相似的龙纹。据此, 有学者指出, 后世所见的龙的形象与造型, 是由半坡长鱼纹龙演变而来的。可见龙的起源乃是一种生活在水中的蛇状长鱼。夏代人和仰韶文化古人之所以把它作为图腾族徽, 反映了他们常常面临洪水灾害, 期望人类能像龙鱼那样在水中生活。于是把龙鱼当作民族的保护神来崇拜。另外, 江苏省吴县良渚文化遗址出土的器物上刻有一种似蛇非蛇的勾连花纹, 专家认为这就是古越人的图腾崇拜的象征。还有, 内蒙古的红山文化遗址也属新石器时期, 也出土了墨绿色的玉龙。由此可知至少在距今五六千年以前, 龙已经成为中华民族先民心中的神圣图腾。

三、中国古代民间的舞龙活动

代的龙文化, 表现最突出的是民间的舞龙活动。

《辞海》中说:龙舞, 也叫龙灯。汉族民间舞蹈形式之一, 流行于中国很多地区。在传统习惯中, 人们把“龙”当作吉祥的化身。各地都有“玩龙灯”的习俗。“龙”的形象各有特色, 一般用竹、木、布等制成, 节数不等, 但为单数。每节内能燃烛称为“龙竹”。不燃烛称为“布龙”。舞时, 有一人持彩珠戏龙作舞。此外, 还有用荷花蝴蝶制成的“百叶龙”, 用长板凳扎成的称“板凳龙”等多种形式的龙舞。舞龙活动流传历史悠久, 汉代已有记载。在西汉著名学者董仲舒著的《春秋繁露》一书中就有。

《辞源》中这样记载:龙灯, 龙形花灯。宋代《夏文庄公集》中有诗句:“宝坊月皎龙灯淡。”宋代《挥尘录》中记载:“风烛龙灯, 灿然如昼。”其实, 舞龙活动早在汉代就流行。舞龙的前身是汉代的“鱼龙蔓延“之戏。早在西汉时期 (公元前206~公元8年) , 舞龙作为一种体育运动已经出现在中华民族友好交往的文娱生活中。据《汉书·西域传·赞》记载:“遭值文景玄默, 养民五世, 天下殷富, 财力有余, 士马强盛。设酒池肉林以飨四夷之客, 作巴渝都卢、海中饧极、漫衍鱼龙、角抵之戏以观之。”

到了唐代, 舞龙活动更是活跃、普及, 并且形成一种官府的正式活动。唐代著名诗人、散文家柳宗元在柳州任刺史时, 曾在大龙潭畔祭神求雨。古代州府设有祭龙祈雨的神坛, 当时人们认为龙能兴云降雨, 因而在祭祀活动中, 把舞龙列为重要的活动, 并对舞龙仪式作出具体等级规定。据《通典》 (唐杜佑著) 记载:“春祭王城东门外, 舞八丈大青龙, 另有十条青龙相伴, 由青衣少年持舞;夏祭王城南门外, 舞七丈大赤龙和六条小赤龙, 由红衣少年手持舞;夏末祭五丈大黄龙和四条小黄龙, 由黄衣成年人持舞;秋祭王城西门外, 由白衣独身汉持舞九丈大白龙和八条小白龙;冬祭王城北门外, 由黑衣人者舞六丈大黑龙和五条小黑龙。”

到了宋、元、明、清各个朝代, 中国民间的舞龙活动更加活跃、普及。舞龙又称:“龙舞”、“耍龙”、“盘龙灯”、和“玩龙灯”等。流行民间的舞龙形式分为:布龙、火龙、草龙、纱笼、飞龙、水龙、段龙、板凳龙……如主要流行在南方各地的草龙, 用草藤扎成龙型, 多在久旱不雨时, 由赤膊者沿街舞蹈, 围观人群不断向龙泼水, 舞龙人被淋得全身湿透, 以此祈求天降大雨。布龙多在白昼耍舞。龙体内不燃灯, 而以竹制成节节圆简型龙身, 数十人每人持一节, 依靠配合默契的群体动作, 舞出巨龙蜿蜒翻腾的雄姿。常以双龙, 加一高举龙珠的人舞, 逗引龙戏珠, 二龙围绕滚动的龙珠, 时而龙头高昂, 如插云端;时而龙首俯冲, 似入海底。这就是闻名全国的舞龙传统节目“二龙戏珠”。其他如纸龙、段龙等, 龙头、身、尾均不相连, 依靠舞纸条、绸布等流动线条, 描绘出龙敏捷多变的身姿。上述龙舞均以舞龙者大幅度的舞动来表现龙腾跃滚翻蜿蜒的状美。

中国古代的民间舞龙活动, 常常伴以民族古乐。舞龙在热烈而有节奏的民族古乐声中, 体现一种武术舞蹈的优美文化。通过鼓乐的击打节奏, 将武术和舞蹈艺术动作有机结合起来。在变化多端的节奏中, 舞龙者以多种姿态, 在动态和静态的造型中将力度、速度、幅度、耐力等揉合在舞龙技巧当中, 完成各种高难、优美并具有健身功能的动作。它不受场地、性别、人数和年龄的限制, 有3人舞龙及多人舞龙;有成人舞龙及少年舞龙等。舞龙有表演和比赛, 精彩热烈, 充满喜庆吉祥和欢乐, 为节日增添喜庆, 给生活增添欢乐, 深受中国人民的喜爱, 乐于观看, 乐于参与, 一直持续流传了两千多年, 直至今天。

四、结论

1、从古生物的角度来看, 龙是存在的。

它是指一些巨大的四肢有爪兼有翼的爬行动物, 如恐龙、鱼龙、飞龙等。但是, 早在几千万年以前已经在地球上灭绝了。显然, 它不是中国古代龙文化中说的龙。

2、在远古人类社会中, 龙确实存在, 它就是现代生物学分类学中称作Crocodilus Porosus的一种巨形鳄——蛟鳄。

在远古人类所面临的各种猛兽中, 巨形蛟鳄无疑是最神秘和最具有威胁性的。远古人类既恐惧它, 又崇拜它, 所以常把蛟鳄看作地神水神和战神。也称它为蛟龙。

3、中华先民的原始宗教崇拜对象非常广泛, 其中对大自然的崇拜, 是中华先民最原始的崇拜形式之一。

龙是中华先民, 尤其是黄帝子孙最崇拜的图腾。在中国大陆多处发掘出土的文物中发现了距今五、六千年以前的新石器时期, 即仰韶文化时期, 中华先民就已经把龙作为自己崇拜的图腾。除了上述对水中的蛟龙崇拜以外, 在炎帝活动最频繁、最集中的神农山, 中华先民发现电闪雷鸣之时, 天空会出现一个弯弯曲曲展现张牙舞爪形状, 并伴有巨大响声的天物, 经常有人被它击死击伤。于是神秘而形象地理解成龙, 把它视为威力无比的上天的化身。这就是中国古代龙文化的两个根源, 就是中国龙的来历。

4、到了距今四千年以前的夏代和三千年以前的商代, 中华先

民又把龙进一步理解想像为能够水、陆、空三栖的最受尊敬的神秘动物。并且用它来象征天的无穷潜能, 象征人间贤能无穷的伟大人物。这在《周易》等古代典籍中多有记载。到了距今两千多年前的春秋战国和西汉时期, 《山海经》、《史记》等多种古代典籍中, 更是进一步神话了龙的形象, 赋予它更丰富的含义, 中华先民对龙的图腾崇拜正式形成。

5、从汉代出现, 经唐、宋发展, 到元明清各个时期逐渐活跃

的中国民间的舞龙活动, 则是中国古代龙文化在民间的广泛普及和传播。龙不仅是中华民族崇拜的图腾, 不仅是中华民族的象征, 而且是威武、崇高、神圣的象征, 又是风调雨顺、吉祥喜庆的象征, 又是生机勃勃、兴旺发达的象征。

总之, 经过几千年的产生、发展、变化、普及、流传, 龙文化已经在中华民族每个成员中深入人心, 海内外的中国人都认定自己是龙的传人, 龙的子孙。龙成了海内外中国人一致认同的共同民族情结。甚至, 今天外国人也认为中国是龙的国度, 龙的故乡。

我们今天了解龙文化, 认识龙文化, 研究龙文化, 为的就是要进一步了解中华民族的精神根源, 并把流传数千年的古老的中国龙文化很好地继承、发扬下去, 为中华民族的伟大复兴而重新振奋龙的精神。

参考文献

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8.浅谈中国民间基金会 篇八

关键词：民间美术；起源；传承方式；发展

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。因千百年来形成的尊卑陋见，民间美术一直被视为粗俗低贱的一种形式，致使民间美术的发展受到损害，许多优秀的成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。一些古老的美术产品受到了一定的冲击和淘汰，濒临失传的边缘。其实民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也应该是中国美术范畴中的一个重要组成部分。

一、民间美术的起源

民间美术与原始社会的美术，它们在发生、发展以及范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。

二、传统民间美术的传承方式

1.言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。“言传身教”是民间美术传承中最普遍的一种方法，它主要体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的民众，其创作经验不可能通过文字进行传播，或进行技艺交流，它只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将技术传授给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的传授技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，如惠山泥人的创作口诀，就要求泥人造型“先开相、后装花，描金带彩在后头”；民间皮影口诀中则要求创作：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”要多的多。因很多民艺传授者由于自身文化和能力的限制，在他们不能准确的表达出其技术精要的情况下，多以实际操作来教授徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2.文字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传承奠定了深厚的媒介基础，出现了借助文字传承的方式，大大扩展了其传承的范围，出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、《初学记》、明代《天工开物》、东汉《四民月令》，等等。而以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传承的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等。这些民间艺术形式都有程式化的范本，有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。虽然其来源不一，但大都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐完善或再创作而形成的摹本，这种传承形式不仅有利于民间美术普及和发展，也有利于民间艺人的技艺交流。

3.民间艺术品传承

民间艺术品传承和图谱传承一样属于以“物”为媒介进行的传承。但是它并不是在创作者内部的传承，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种因商品买卖而形成的传承方式，使民间美术的传承方式更加方便，传播的区域也更广更远。

三、民间美术发展现状

改革开放以来，中国经济前所未有地飞速发展，在国际上奠定了举足轻重的地位。文化上对世界也产生了更深远的影响，短暂的30多年中国发生了巨大的变化。城市、工业、农业、交通、环境等各个方面都以开放的姿态迎接着未来。作为民间美术发源和产出的民族和民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响。思想观念、审美意识、生产方式、物质生活等都在发生着变化。工业革命的到来敲响了小农经济的丧钟，西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值也将民间美术挤到了审美趣味最边缘，时代以不可思议的速度给世人带来了一系列全新的东西：五颜六色，光怪陆离，而民间美术那些泥、布、纸、木、竹、棉等粗劣材质所映射的品质已完全不能再施展其原有吸引力。现今，人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结。最可怕的是民间艺人在人们的淡漠中陆续谢世，后继的女儿、媳妇、姑娘们也因20多年发展带来的审美观，尤其是价值观的改变，而对民间手艺不屑一顾，就是在世的艺人也因经济等原因被迫改变自己创作力的原汁原味。毫无疑问，民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。为了挽救民间美术，中国民协采取了一系列的保护措施，一些有志之士也在致力于民间美术的研究、挖掘和整理。据了解郯城县有些部门就在县政府的支持下，对本县的民间美术品，如港上镇的木镟玩具、胜利乡的木版年画和码头镇的挂门笺子等进行了走访调查，通过出书、举办展览，传授操作工艺等方法，做了很多的保护工作，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。

四、民间美术发展的方向

各民族的艺术都属于世界艺术范畴中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。在传统手工艺与工业社会对立的今天，我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点就是必须站在现代文化的角度对民间美术作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点，我认为，中国民间美术的发展趋向有三个：

1.与现代艺术相融合，提高民间美术的吸引力

在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代，人的自然观、价值观、审美观都发生了变化，现代文明对传统文化冲击和影响是巨大的，在这巨大的冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免的受到冲击，但这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代。民间美术自古至今，已形成了一个完整的系统，并非是一朝一夕就可以毁灭的。从保护角度出发，我们收集、整理、宣传民间美术作品，将其纳入相应的研究范畴，并采取一些有效措施，促使其与现代艺术相融合。民间美术与现代艺术虽然有些不同，但他们在追求单纯、简洁的手法以及表现真诚情感方面却有极为相似之处，这种相似之处为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。当今时代，许多成功的设计，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作，它们成功的原因，都与立足本土，吸收中国传统美术和民间美术的营养分不开。就拿图形标志来说，香港凤凰卫视的台徽借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特征，深受观众的欢迎。反之，我们相信民间美术如与现代艺术相融合，一定能让这些古老的艺术焕发出新的生命力。近来郯城县港上镇的木镟玩具就是一个成功与现代艺术相融合的典型范例，设计人员把现代艺术元素融入到古老的木镟制品上，设计出既新颖、时尚又能保持传统风格的适应旅游市场的产品，使这项古老的民间艺术以新的面貌出现在世人面前，重新赢得了人们的喜爱。

2.适当改进经营模式，扩大产量，促使民间美术品市场化、规模化、产业化

在当今经济大潮中，民间美术既不能丧失民间美术的原真品味，又要适应现代人文化消费心理的变化；既要接续民间工艺代代相承的图文记忆和制作技艺，又要将民间美术转化为可以形成较大产量的生产能力，真正促使民间美术市场化、规模化、产业化，形成有效的销售能力。如何解决这些矛盾？我的见解之一： 适应市场情况改变经营模式。1.公司与农户结合。以公司为龙头，集设计、生产、收购、销售于一体，实行订单作业，农户加工，批量生产。形成规模化、产业化、产销一体化发展的格局。这种方式的好处：一是可以扩大产量形成规模化产业化，二是可以保持民间艺术品的原汁原味，三是可以保持民间美术工艺不致失传，四是可以帮助民间艺人提高制作工艺。2.建立文化生态村。由乡政府出头，结合各村的实际情况，帮助各村形成不同特色的文化生态村，如剪纸创作村、香包刺绣村、皮影制作村、秦腔头帽村。3.会展团队模式。由市县政府文化部门牵头，组织参加国内各大城市或是港、澳、台举办的各种艺术博览会，扩大宣传，扩大知名度，形成政府支持，各集团公司乡镇村企业参与的 团队协作力量，发挥其不同方面的功能。

3.与教育相结合，开办民间美术研究专业，促进经济发展

民间美术要改变目前的状况使其真正地“活”起来，学校教育是一个很重要的环节。通过这种教育途径，充分让学生理解传统文化的内在精神，以此来影响文化进程与经济的发展。具有优势的教育环境主要指经济较发达和民族民间美术浓厚的地区。民间美术的发展同社会经济的发展有着密切的联系，总体上是随着经济的发展而发展。县域经济较发达的地区往往对艺术影响的程度也较高，因此也比较重视文化艺术的建设与进程。而民间美术对地方社会经济的促进又是全方位的、深层次的。抢救保护民间美术最终的目的就是要合理开发利用它们的潜在价值，推动地方经济的发展。因此，在较发达的经济地区利用民族民间美术渗透到美术教育中已成为可能。民间美术是民族文化最重要的载体之一，是不能脱离民族文化情境的，特别是本土文化。民间美术浓厚的地区，人们能从多元化的角度出发，认识到其存在的价值，不会因为高雅艺术与通俗艺术有所不同而厚此薄彼，更不会极端排斥民间美术。如北京石景山地区就是一个民间美术极为浓厚的地区，中国民协为了更好的保护民间美术，推动地区的经济发展，就在此创办了“中国民间艺术传承基地”。中国民协之所以这样做，正是以学校的形式抢救、保护、传承和弘扬民间美术。中国民协秘书长刘春香在一次授牌仪式上曾说：“在进行民族文化建设的今天，民间文艺要走进学校，走进课堂，走进社区”。把民族民间美术融合到学校美术教育中无疑是一个落脚点，特别是在大学的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这种新的融合不仅为民间美术提供了新内容，同时也给民间美术提供了新的形式。应该看到，当主体对象发生根本性改变，通过重新融合后的民族民间美术，必将会产生新的艺术生命力。

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