小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动

小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动（共17篇）（共17篇）

1.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇一

教学内容：

1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌

2.欣赏古曲《春江花月夜》

教学过程：

一、导入

1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。

2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?

二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》

1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。

2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)

(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)

(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。

3.《江楼钟鼓》主题赏析。

(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：

A.欢快跳跃B.委婉恬静C.深沉低缓

(2)视唱主题

(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?

(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。

(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。

4.赏析《花影层叠》

(1)导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面发生了什么?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?

(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。

5.赏析《渔歌唱晚》

2.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇二

一、音乐教师先从音乐的旋律方面入手, 全面扩展对学生的音响感知熏陶, 并让学生进行深刻体验。

在培养学生音乐欣赏感知力的教学中, 音乐教师要发挥学生自身具有的审美能力, 不但要有理论传授还要加强实践的审美训练, 培养学生敏锐的审美能力。在教学过程中, 要让学生深入把握音乐的本质及其要素之间的关系, 让学生在感知过程中进行有血有肉的感觉表象体验并进行储存。比如说, 在课上要求学生听一遍完整的音乐作品, 要求学生说出音乐作品的内在艺术表现联系, 这是一种让学生凭借听觉去感知音乐音响及其内部结构形式的心理活动。从艺术培养的角度看, 音乐的旋律、节奏、音色在音响感知过程起着很重要的作用。音乐旋律有着起伏变化和抑扬顿挫等特点, 它是音乐的表现主体, 旋律的这一特点体现出了音乐的本质属性。对音响感知中关于旋律感的培养, 主要是让学生感知音乐旋律的内在特点, 由此产生心理的升华, 达到对旋律中蕴涵实在内容和抽象内容的感知体验。如在上悲剧美课时, 可以选用二胡独奏曲作品《二泉映月》, 因为《二泉映月》的旋律不但很多人都很熟悉, 而且非常动人。在教学阶段, 在学生鉴赏之前教师可以对乐曲不做介绍, 先在学生面前呈现乐曲旋律, 这种情况下很多学生不由自主地投入, 并且可能会有不少学生说出这首作品的曲名。让学生进行这一鉴赏时, 要注意作品内部旋律的变化, 如在低音区时旋律比较优美, 其意境好像是描绘二泉夜色那种淡淡的味道, 而中高音区的旋律则有不同的感受, 具有强烈的抒情性, 仿佛是作者在面对大好河山时, 联想到自己的悲惨经历并由此产生的内心感慨。在这种旋律体验的前提下, 学生很快就不由自主地进入到音乐情境中。除了音乐旋律之外, 节奏在音响感知中也占有很重要的地位。通过对学生节奏的掌握训练, 不仅能让学生感受到客观事物的现实状态, 而且能体验到作者内心的活动, 以便能从自己积累的内在情感中理解作品的情感内容。在中学音乐鉴赏课的教学过程中, 音乐教师要提前对一节课的音乐作品的相关特点进行归纳、分析、把握, 把其中最能体现感知能力和内心体验的音乐要素筛选出来, 作为重点进行教学, 并让学生对其他音乐表现要素进行拓展, 把学生各种体验形成融会贯通。

二、以动作参与体验音乐要素。

3.小学音乐鉴赏课的实施途径分析 篇三

【关键词】小学音乐；鉴赏；教学

一、优化课程结构

俗话说：“音乐是流动的建筑”。音乐线条具有流动感，能够给人以丰富的情感体验，所以在音乐鉴赏的过程中听音乐不是课堂唯一的标准。首先，要注意动与听的结合。在音乐鉴赏的课堂实践中，我们可以让学生一边聆听音乐，一边随音乐的内容进行舞动。尤其是欣赏一些器乐作品时，可以让学生自由的跟着拍打节奏或者模仿乐器演奏时的动作，这样不仅可以使学生全身心的放松，还可以集中注意力让学生感受音乐每个微小的变化，潜移默化中加深学生对音乐的认识。音乐与舞蹈是一对形影相随的朋友，古人早在几千年以前就有“乐与舞相随”的深刻见解。同样，小学生的音乐鉴赏课也离不开舞蹈的衬托。

音乐鉴赏课中关于舞蹈的一些内容，可以让学生亲自进行体验，让学生一边看音像资料，一边施展优美的舞姿。尤其是对于我国那些具有典型意义的民间舞蹈。这种方式无疑的增添了课堂的趣味性，让学生更喜欢音乐课。其次，音乐艺术本身就是一门抽象的艺术，并不是一种直观的表现，它所展现出的内容都需要人思维进行的二次加工。音乐内容首先是以声音传递给观众，是一种声音的艺术。在我们的小学音乐实践课堂中往往以学生的听觉为重，只关注音乐艺术的本体，而忽略了艺术视觉的作用。视觉的作用就是将所听到的音乐内容进一步的深化，形成具体的音乐形象。现在小学音乐鉴赏课经常使用一些影像资料来辅助教学，如使用多媒体教学，极大的加强了音乐教学的视觉效果，从而加深学生对音乐内容的认识，激发学生的学习兴趣。

二、突出学生主体位置

传统的教育思想给音乐鉴赏课也带来了很多的禁锢。音乐教师习惯了陈旧的教学方法，音乐鉴赏课的教学过程中，学生始终处于被动地位。有的小学上音乐鉴赏课，教师是整个课堂的主宰者，学生丧失了参与的权力，这也在无形中扼杀了学生的积极性和创造力。事实上，我们的学生在音乐课上听懂了几首作品，学会了几首歌曲，音乐鉴赏课的任务就算达标了。每一个学生的音乐天赋各不相同，所处的音乐环境也有所差异，所以在音乐内容的理解度上有各自不同的观点。无数具有创造力和想象力的思维，等待我们去挖掘，所以鼓励学生积极的参与教学，是激发学生求知欲的一个重要手段。当然，学生的参与也是多方面，多角度的。音乐教师可以积极的发挥主观能动性，激发学生参与的热情。

比如，让学生在欣赏一首表现大海的音乐作品时，可以让学生通过自己内心丰富的“视觉”去勾勒一幅大海的画面，或宽广、沉寂、波澜汹涌。让学生通过图画这种方式，将音乐的主体进行二次的艺术加工，完整的體现出来。这样不仅开发了学生的创造性思维，也培养了学生的学习兴趣，使音乐鉴赏课的内容资源进行了再一次的重组，挖掘了更深层次隐性功能。另外，在小学的音乐欣赏课中有一些带有故事情节的音乐作品，可以让学生通过音乐环境来塑造不同的角色形象。小学音乐欣赏课较常出现的音乐作品《小红帽》、《卖报歌》、《小青蛙》、《铃儿响叮当》等等这样的作品，都有很强的叙事性，小学生又处于一个非常单纯的时期，他们比较善于模仿，音乐教师可以帮助学生分角色扮演作品中的人和物，使学生成为音乐欣赏课一种重要的课程资源，将自己与课程有机的结合在一起，体现音乐鉴赏课的意义和价值。

三、挖掘学生听觉能力

在音乐课堂上，我们经常会遇到很多学生对音乐内容的质疑，他们无法感受音乐传达内容，有时候学生会感觉这种听音乐的方式毫无生趣，甚至会成为催眠曲。虽然在音乐鉴赏课中听音乐只是其中一种方式，但是这种方式对于课程的实施是非常必要的。这就要求音乐教师在课堂开展前期，做好备课准备，注重对音乐作品的铺垫内容，给学生营造一个非常丰富的想象空间。比如欣赏《七子之歌》时，要对这首作品进行简单的介绍。这个过程音乐教师要注重语言的表述能力，能够站在孩子的思维去讲述这首歌的背景，将游子思念祖国的深切情感，传达给孩子们，激发他们爱国的思想。这些课前工作的准备，充分的为学生营造了音乐的氛围，也很快的将学生的思想情感与音乐思想融合在一起，形成情感上的共鸣。这样学生不仅能够全神贯注的进行耳朵上的“听”，内心的听觉也建立起来，达到生理和心理“听觉”的双重构建，引发更深层次的音乐审美需求。

总之，在常规的小学音乐欣赏课中，往往音乐教师就是核心，一切的音乐教学活动都围绕教师的课程安排而展开。但是，随着“新课改”的开展，艺术教育越来越重视学生的主体位置，教学的主体才得到了真正的确立，从而音乐教学也回归到了以学生学习需求为主的目标上。所以，构建生动、活泼的音乐鉴赏课程，最重要的就是要吸引学生的兴趣，引发学生的思考。

参考文献：

[1] 滕海燕.浅议音乐鉴赏课中的聆听与讲解[J].中国体卫艺教育论坛.2012（02）

4.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇四

教学对象：高中一年级

教学目标：

1、欣赏拉丁美洲民间歌曲《美丽的小天使》（墨西哥）和探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷），引导学生感受体验拉丁美洲民间音乐的风格特征。

2、探戈音乐极富拉美风格，节奏感强，学习探戈的节奏，并做探戈舞蹈动作的模仿。

重点难点：如何理解“拉丁美洲音乐是三种音乐的融合”？（结合欣赏的拉丁美洲民间歌曲《美丽的小天使》（墨西哥）和探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷）及地理、历史背景加以理解。）

教学过程

一、导入

教师：首先请同学们欣赏一段舞蹈，思考这是哪种舞蹈，源自哪个国家或地区。

学生：拉丁舞，源自拉丁美洲地区的阿根廷。

教师：那你们还知道关于拉丁舞的哪些舞种？学生集体回答桑巴、伦巴、恰恰等等。

教师：同学们回答的非常正确，这节课我们就一起走进拉丁美洲这片景色秀丽而富有艺术的国土，欣赏一下那里的音乐文化。

拉丁美洲音乐简介：教师出示课件一拉丁美洲地图，让学生根据所学地理知识，说出拉丁美洲包括的地区及主要国家并重点介绍了墨西哥、阿根廷。教师补充：16世纪以前拉丁美洲大陆生活着印第安部族。古代印地安人曾创造了辉煌的玛雅、阿兹台、印加三大文化，音乐在当时得到了高度发展。后来经过三百多年的殖民统制，音乐文化发生了巨大变化，随着欧洲移民和非洲黑人奴隶的到来，欧洲音乐、印地安音乐、黑人音乐相混合，形成了丰富多彩的拉丁美洲音乐。

二、新课教学

1、墨西哥的歌曲《美丽的小天使》

（1）、让学生初步感受歌曲的情绪是什么样的？几拍子的？

学生甲：具有浓郁拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，带有淡淡的乡愁。是四三拍子的。

学生乙：旋律美妙动人，略带伤感。是四二拍子的。

教师：这两位同学都感觉到了淡淡的乡愁，感觉不同的是拍子，到底四三拍还是四二拍呢？出示电脑课件《美丽的小天使》的谱子，解释是因为跨小节连线的出现改变了原来的强弱规律。使音乐听起来像两拍子，实际上是四三拍的。让学生通过唱谱子感受，ⅰⅰ6︱6 7 5 ⅰⅰ6︱7 5的区别，教师：同学们通过唱谱进行对比，能感觉到有跨小节连线和没有的不同吗？

学生回答：有连线感到音乐更加缠绵、美妙、动听。

:教师：这就是一种典型的切分节奏。

（2）、学唱歌曲教师弹琴，示范，先唱谱子再唱歌词，充分体会切分节奏。

（3）、通过学唱歌曲总结有那些音构成旋律，接近于哪种调式？

学生：是以1234567七声音阶为基础，接近欧洲的调式。

教师：是的，这也是拉丁美洲音乐语言上接近欧洲的根本原因。

2、欣赏探戈舞曲《小伙伴》

提到拉丁美洲的音乐可以说是载歌载舞，歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。探戈是阿根挺的一种城市舞蹈，下面我们欣赏探戈舞曲《小伙伴》。听完之后，同学们能模仿音乐中经常出现的一段节奏或旋律吗？请欣赏。

学生集体唱出旋律。

教师：下面请跟着手风琴来唱一下这个极富特色的主题。（要求学生边划旋律线边唱，体会旋律中七、八级大跳和半音并存的特点。）

教师：这样的七、八级大跳和半音级进的音乐，给你什么感觉呢？

学生：悠扬、徐缓、深沉，节奏强烈、既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪。

教师：我们带着这样的音乐感觉再来唱一遍这个主题。

师生共同唱主题。

教师：音乐中也大量运用了切分节奏，比如这段音乐谱例，我们在聆听探戈舞曲《小伙伴》、体味探戈节奏的基础上，模仿下面的节奏练习。（教师示范，让学生练习，然后找个别学生打出节奏。）

探戈常见节奏练习：

3、欣赏探戈舞蹈，师生共舞。

（1）、教师：以上我们感受了探戈舞曲的风格，探戈实际上是一种集音乐、歌唱、诗词、舞蹈于一体的综合艺术。下面我们就来欣赏一段探戈舞蹈，领阅一下探戈舞蹈的魅力。（展示课件2005年世界拉丁舞中探戈的片段。）欣赏完之后，哪位同学来谈谈感受呢？找一到两名同学回答。

（2）学习探戈舞步，师生共舞（重点体会夸张的身体动作和有力的顿步相结合，使表演跌宕起伏的感觉。）两人一组练习，请个别同学表演，集体表演。

4、教师简介探戈的发展：最初出现在布宜诺斯艾利斯市郊下层人民中间。19世纪中叶，欧洲上层社会流行小步舞和华尔兹，人们感到厌倦，探戈以它新颖独特的魅力进入欧洲上层社会发展。

5、欣赏更多拉丁舞表演，开拓学生视野，增强对“歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂”的认识。

三、分组讨论，师生共同总结本节课内容。

1、（教师）：这节课我们一起欣赏了墨西哥歌曲《美丽的小天使》和探戈舞曲《小伙伴》，并欣赏了探戈舞及其它拉丁舞的表演，请同学们从音乐的旋律构成、节奏特点、音乐的表现形式等方面总结一下拉丁美洲音乐的特点？

2、请同学们分组讨论并回答。（引导学生得出结论拉丁美洲音乐是印地安、非洲、欧洲三种音乐文化的融合）

四、课后作业：

5.贝多芬音乐赏析(音乐鉴赏) 篇五

系别：电子与电气工程学院专业：电子科学与技术 班级：109811 姓名：苏毅杰 学号：105090840054 指导老师：王侃

贝多芬音乐赏析

【内容摘要】

贝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德国作曲家。父亲从小就逼迫他学琴，他13岁任宫廷乐队大键琴手，14岁任宫廷管风琴师，18岁任歌剧乐队中提琴手。1792年，海顿见到他，获准成为起学生。1795年首次在维也纳以作曲家及钢琴家身份登台。1798-1800年除教授钢琴外，埋头作曲。1800年4月举行小说诗歌文学作品音乐会，确立了作曲家的地位。此时，听力逐渐衰退。因耳聋的恐惧和失恋，1802年欲自杀，后终于克服危机，振奋精神，继续作曲。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。【关键词】贝多芬 音乐作曲 艺术创造 命运交响曲 【正文】

贝多芬代表作《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主 1

角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。主题在重复着，恐怖的声音依然在回荡，似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”！

正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。虽然音乐是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进。在经历了第一乐章激烈的挣扎之后，听众们在这里得到了片刻的休息，好似是一剂疗伤药。第三乐章是快板谐谑曲，但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。在这里战士重新拿起了武器，回到了阴云笼罩的战场，音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近，不断积累着力量和勇气。

《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的，从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。正是由于成功写下了《第四》的首乐章，才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌！

第九交响曲的创作思源，来自于他在波恩生活的年少岁月，选中了席勒1785年的诗作《欢乐颂》为歌词。第一乐章庄严而不太快的快板，“在开头处，两支小调交叠进行，其中一支由乐章发展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六连音（双三连音）组成，另外一支，则驾驭着主旋律，随着2/4小节的第四音以第八音渐强至第十六音的方式发展，最后三连音汇聚到第十六音，呼应了指定的渐强符号。”在和声上，最先出现的主基调很快转变成基调D小调的起点，与之前的所有交响曲对立的是，贝多芬并未在开篇乐章的任何部位使用反复手法。除了打击乐部分，第九交响曲相比之下没有主旋律上的扩展。虽然被频繁地演奏，然而第二支曲子活泼的急板为什么以诙谐曲为方式仍然没有的答案。1817年，贝多芬将此诙谐曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，经过再三考虑，他抽去了这支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈现出一种介于诙谐曲与急板之间的沉静。前三个乐章插入极具表现力的大提琴和低音提琴，以卡农曲的方式奏出主题“欢乐”的气氛。

贝多芬是一位非常伟大的音乐家，他的响曲《第二交响曲》《第三交响曲》（英雄）《第五交响曲》（命运）《第六交响曲》（田园）《第九交响曲》（合唱）《爱格蒙特序曲》；钢琴曲《致爱丽丝》《月光奏鸣曲》《大公三重奏》；歌剧《D大调庄严弥撒》等都非常著名。他的《命运交响曲》给我们敲响了警钟，使我们倍觉汗颜。遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布，在天地间潇洒的走了一回，我常不敢仰望这份神圣的伟大，因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存，教人向命运所带来的不公与苦痛挑战，生当人中杰，死也为鬼雄。

喜欢贝多芬，不单单是喜欢他，更是敬佩。喜欢他的作品，更是喜欢和敬佩他的顽强不屈的精神。当知道贝多芬先生在失聪后人继续创作，我深深地震撼了！在他潦倒失聪之时，并没有因为这致命的挫折而放弃他毕生追求和挚爱的音乐事业！他愈挫愈勇！天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。或许贝多芬正式上天选中的人，所以他是失聪了，但他还是继续创作出了很多优秀的作品，他是音乐历史上甚至艺术界历史上的丰碑。【参考文献】

6.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇六

黄 河 大 合

唱 姓名：李桂华学号：学院：交通运输管理学院专业：交通运输（外贸方向）

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目录

1.音乐创作的时代背景：........................2.音乐表演与音乐欣赏 ：......................2.1《序曲》：........................................2.2《黄河船夫曲》...............................2.3《黄河颂》：....................................2.4《黄水之水天上来》：.....................2.5《黄水谣》：....................................2.6《河边对口曲》...............................2.7《黄河怨》......................................2.8《保卫黄河》..................................2.9《怒吼吧，黄河》...........................3.听后感：................................................《黄河大合唱赏析》

摘要：《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其波澜壮阔、气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分、热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她产生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，为了民族解放，为抗战发出怒吼，他纵笔谱写的歌曲。

关键词：音乐、旋律、黄河、乐曲、合唱、鉴赏

1.音乐创作的时代背景：

乐曲诞生于日战前最为惨烈的日子，那是一九三八年十一月武汉沦陷后的事，著名诗人光未然带着抗敌演剧三队撤退，经过黄河，亲临黄河的险滩急流，目睹黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，并聆听了高亢悠长、深沉有力的船夫号子。1939年1月，他抵达延安，开始着手创作《黄河大合唱》的歌词，很快就在春节联欢会上朗诵了歌词。冼星海听后异常兴奋，仅用一周时间就完成了这部大型声乐作品的全部曲作。《黄河大合唱》就是在抗战进入相持阶段的极其困难关头而诞生的。

2.音乐表演与音乐欣赏 ：

全曲由《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。各个乐章都有相对的独立性,相互之间在表现内容、演唱形式和音乐形象等方面构成鲜明的对比。同时，全曲又由表现中华民族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯串于整个大合唱，在音乐布局上以《序曲》呈示基本主题、首尾合唱呼应、中间各乐章交替发展和末乐章的总结概括，以及每乐章之前的朗诵为先导等，使整个作品又具有高度的统一性。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格,合唱手法丰富多彩和乐队的交响性发挥,全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了这部作品具有独创性的艺术特色。《黄河大合唱》凝聚着冼星海的卓越才华和杰出创造性，被认为是一部反映中华民族解放运动的音乐史诗。

两次“啊！黄河”的不同处理，把这段音乐很有层次地推向了高潮。以热情、奔放的旋律赞美中华民族五千年的灿烂文化，热情激昂地颂扬了中华民族的英雄气概。

第三乐段曲调的节拍又回到了拍子。速度稍慢，句与句的衔接很连贯。这段音乐，以情景交融的手法，把浩浩荡荡的黄灌和具有黄河一样坚强性格的英雄儿女交织在一起，相互映衬，深刻生动地表达了对黄河和对祖国英雄儿女的赞颂这情。展示出其不意们伟大民族像黄河一样，不畏强暴，不怕困难，永远向着胜利前进的形象。

2.4《黄水之水天上来》：

这是一首独特的歌曲——朗诵歌曲，歌词内容十分丰富，从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤，构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容，于是作曲家借鉴西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式，采用民族乐器三弦进行伴奏。它由远及近的叙述了历史上黄河泛滥给两岸人民带来的灾难；叙述了抗日战争时期，东方海盗日本侵略者在黄河两岸杀人放火、奸淫掳掠的惨景。后段着重描绘了在中国共产党的领导下，全国人民动员起来，在黄河两岸，在万山丛中，在青纱帐里，游击战士、野战兵团星罗棋布，誓与日本侵略者决一死战的英雄气慨和必胜信念。全诗洋溢着真切的情感、悲壮的气氛和凛凛正气。气魄雄传，感人至深。伴奏部分的曲调，具有波涛翻滚的形象，并蕴藏着《满江红》、《义勇军进行曲》的一些旋律，以凸显民族化特色。它既是诗的背景的描绘，也是根据诗的内容在情绪上的渲染和补充，可谓两相交映，相得益彰，形象地展现了抗日烽火遍地起的雄伟画面。

2.5《黄水谣》：

配乐诗朗诵《黄河之水天上来》之后，是民谣风格的抒情叙事曲《黄水谣》，朴素的音调优美而又平易动人：他叙述千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动和生活，倾诉中国人民所遭受的深重的苦难和满腔的仇恨。

第一部分描写了奔流不息的黄河之水和中华儿女美好安宁的和平生活。第二部分主题深沉、痛苦，描写了日寇侵略后妻离子散天各一方的悲惨情景。第三部分是第一部分的变化再现。让情感在复现中引向深入。表述了黄河仍在日夜奔流不息，可原有的美好生活已被敌人践踏，现在只剩下“妻离子散，天各一方”的凄惨情景，乐曲引导悲痛中的人们去深思。全曲以对比、并置的技法，处理不同的情感，取得了强烈的艺术效果。

2.6《河边对口曲》

这首歌曲原为男声对唱，后改为男声二重唱及混声合唱。这首歌曲的曲调是吸取山西民歌的音调写成的。它以问答的形式，采用不同的调式对比，通过两位流亡在黄河边上的老乡

共抒胸臆，反映了千百万流亡群众共同的悲惨遭遇，表现了他们决心拿起武器参加游击队与侵略者决一死战的情景。歌曲为单乐段反复的分节歌形式。旋律质朴、风趣，特别注重与歌词声韵的幅度，塑造了黄河勃然 结合，唱来亲切上口，乡土气息浓郁。最后是乐段上句和下句相叠置的重唱和合唱，很有气势。寓意流亡群众在奔腾叫啸的黄河的启示下，不再忧郁，拿定注意，奋然到太行山参加游击队，坚决打回老家去的决心。合唱部分速度逐渐加快，使感情热烈豪放，犹如千百万群众绝处逢生，结伴同行，浩浩荡荡地踏上了伟大的民族革命战争的光明道路。

2.7《黄河怨》

这是一首女高音独唱歌曲，也是一首抒情歌曲，并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音调，表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句式相匹配，歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量，并且由悲到痛、由痛到愤，形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮：“你要替我把这笔血债清还！”成为中国人民的集体呼喊，荡气回肠，催人泪下。

2.8《保卫黄河》

齐唱、轮唱《保卫黄河》表现了中华民族的英雄儿女怀着满腔的仇恨，斗志昂扬地奔赴战场。不论是在抗日前线、在敌人后方、在万山丛中、在青纱帐里，在四面八方都展开了民族解放斗争，犹如黄河咆哮的怒涛，后浪推前浪，此起彼伏，越来越猛烈。歌声的激越与起伏，运用轮唱的效果形象地表现出革命的队伍，千军万马势不可挡。这股怒潮要把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中，是一有人民战争壮阔场面的战斗进行曲。“龙格龙格龙格龙”的衬词此起彼伏，波澜壮阔的宏伟场面和乐观主义的民族精神跃然眼前。

2.9《怒吼吧，黄河》

混声合唱《怒吼吧，黄河》是整部大合唱的终曲，也是全曲的高潮。前面出现过的几个重要基本主题得到了综合的展现，愤怒的情绪、战斗的号角、坚定的节奏、丰满的合唱以气势磅礴的气势使音乐达到了最高潮，作品在乐队全奏和八声部合唱气吞山河的的澎湃波涛中结束。

3.听后感：

欣赏《黄河大合唱》，不仅是获得美的享受，而且还获得了思想的启迪和鼓舞，相信每一个华夏儿女听后都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是我们的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压

不跨打不倒的象征。欣赏《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。体会到强烈的民族精神与爱国主义情感，虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。

今天，作为大学生的我们要热爱祖国、报效祖国，要有把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴的崇高理想。今天我们中华民族正处于复兴的关键时期，每个炎黄子孙都在为国家的繁荣富强而努力。而在这个过程中，《黄河大合唱》就是一面鲜艳的旗帜、一个坚定的支柱！

参考文献：

7.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇七

关键词：小学生,音乐,鉴赏能力

作为小学艺术教育的一个重点课程, 音乐是不可或缺的一个部分, 它不仅仅能够愉悦学生的身心, 也能够陶冶学生的情操。小学音乐教师作为小学生音乐道路的导师, 对于小学生音乐鉴赏能力的提高有着重要的责任和义务, 使小学生能够在音乐教育中获得音乐知识, 发掘他们的音乐天赋并且能够得到最大的发挥。在小学新课改的大环境下, 如何提高小学生的音乐鉴赏能力是非常重要的, 是小学生迈向音乐殿堂的必经之路。

一、通过音乐基础知识的学习来提高小学生的音乐鉴赏能力

音乐基础知识的学习, 对于提高小学生的音乐鉴赏能力是十分有益而必要的。在新的课程体制下, 音乐基础知识的学习, 不单单是灌输一些音乐的常识, 而是教会学生如何去学习音乐, 用什么方式去学习音乐, 从而不断提高小学生的音乐鉴赏能力。这就必然要求小学生必需有选择性的去学习一些音乐的基础知识。音乐的基础知识大致上可以分为两类:其一, 是对于乐理方面的常识, 具体地来说是对于乐谱的识别能力。乐谱是记载音乐的符号, 也是学习音乐的一种基本工具, 乐谱的识别对于提高学生的音乐鉴赏能力有着重要的作用。乐谱的识别与音乐鉴赏是息息相关的, 必需在学生对于音乐感性的认知上进行的, 在教学上可以通过学生熟悉的歌曲作为识谱的载体, 也可以借助一些乐器的演奏来识别。其二, 是关于对音乐背景的认识的基础知识, 具体包括有音乐作品产生的时代背景, 作品的风格, 作者创作的意图, 等等。这些常识可以使学生不仅仅了解到外部的音乐形式, 还可以更加全面地体会音乐所赋予的情感。因此, 对于音乐基础知识的学习是提高小学生音乐鉴赏能力的基石。

二、合理利用感官教学来提高小学生的音乐鉴赏能力

学生对于音乐最初的认识, 就是通过感观认识的, 因此感官教学是提高小学生音乐鉴赏能力的重要方法。首先, 从“听”的方式去感受音乐。小学生对于音乐抽象的理解能力还较为薄弱, 一两遍的“听”是无法让其了解音乐中的情感和含义的。只有让学生反复的倾听再加以引导, 才能让小学生慢慢体会到所听到的音乐。在音乐鉴赏课上, 教师可以让学生听一遍歌曲之后, 根据自己的理解进行阐述, 而后教师再加以纠正和引导, 这样在第二遍之后, 学生就可以根据教师的引导进行思考。这样不仅能使学生进行主动的思考, 也可以让学生充分的了解和感知所听到的音乐, 鉴赏能力也会随之提高。其次, 从“看”的方式去感知音乐。小学音乐的表现形式常常是小故事的模式, 因此在进行音乐鉴赏教学的时候, 可以多带小学生去看一些音乐剧、歌舞剧等, 增强小学生对于音乐的视觉冲击, 他们能从音乐剧等形式中了解和认识音乐, 形成对于音乐的鉴赏能力。除此之外, 教师也可以根据音乐内容准备一些相关的图片来帮助小学生理解和认识音乐, 增强小学生对于音乐的感性认识, 从而提高小学生的音乐鉴赏能力。

三、通过音乐课外活动来提高小学生的音乐鉴赏能力

如今, 课外活动已经成为了小学生音乐教学的一个重要组成部分。音乐课外活动不仅能够激发小学生学习音乐的兴趣, 还能够提高小学生的音乐鉴赏能力。

1. 举办专题的音乐活动

专题的音乐活动是学校一般经常举办的, 这类活动一般以集体、班级为单位, 对于音乐教育具有广泛性, 并且教学内容也更具有多向性。专题类的音乐活动可以和节庆相结合, 例如高歌祖国国庆音乐会等, 也可以和学校的专题相结合, 例如班班有歌声等。通过活动的举办可以激发学生学习音乐的兴趣, 也能够从音乐活动的准备参与的过程中逐步提高对于音乐的鉴赏能力。

2. 举办音乐竞技比赛

音乐竞技比赛是音乐课外活动的重点项目, 通过比赛的形式能够激发学生去主动地学习音乐, 了解音乐, 从而不断提高音乐的鉴赏能力和理解能力, 为小学生更好的学习音乐提供一个优越的平台。音乐竞技比赛一般可以范围个体性的竞赛和集体性的比赛。个体性的比赛能够为那些在音乐领域有天赋的学生们提供一个展现自己的舞台, 激励他们在学习中磨砺自身的意志和提高自己的能力。集体性的比赛是全员参与的形式, 能够更加全面地提高小学生的音乐学习能力和鉴赏能力。

3. 课外游戏的方式

好动是小学生的天性。游戏是小学生乐于接受的方式之一, 若是将音乐教学融入到游戏之中, 更能够激发小学生学习音乐的兴趣, 常常会收到意想不到的效果。教师也可以运用一些音乐歌谣去设计一些简单的游戏, 让小学生在游戏的过程中不知不觉地学会哼唱, 理解歌谣中的意思, 完全将歌曲和游戏相结合, 在游戏中体会到音乐带来的喜悦, 从而喜欢音乐, 欣赏音乐。

四、欣赏多元化的音乐来提高小学生的音乐鉴赏能力

随着时代的发展, 音乐也朝着多元化的方向在发展。小学生要想提高自身的音乐鉴赏能力, 还需要对于多元化的音乐有着全方位的了解。因此, 在小学音乐教学中应该融入多元化的音乐, 使学生对于中外的音乐有着整体的理解。在传统的音乐教学中, 常常将高雅音乐作为例子, 摒弃流行音乐。高雅音乐通常较为正统但是并不通俗, 对于入世未深的小学生而言是晦涩而难以理解的, 小学生的鉴赏必然会产生极大的困难。而相反, 流行音乐能够更加直接、通俗地表达情绪、情感, 易于小学生理解, 能够引起学生的共鸣, 在进行音乐鉴赏上能够更加易于教导。在我国的不同时代, 其实都有很大一批反映情感和生活的优秀的流行音乐, 因此在进行音乐鉴赏课上可以有选择性播放一些流行音乐。通过流行音乐鲜明的时代感来激发学生的兴趣, 通过教师的筛选和引导, 能够让小学生更快、更容易地提高其音乐鉴赏能力。

五、结论

在小学阶段, 孩子的学习能力是非常强的, 对周围的任何事物都充满着好奇和新鲜感, 这个时候音乐的魅力是巨大的, 不仅仅能给孩子带来快乐, 也会影响到孩子智力的发展。在小学的音乐教学中, 应当着重培养小学生音乐的鉴赏能力。作为一门艺术课程, 通过让学生掌握音乐的基础知识, 在教学中合理利用感官教学的方式, 结合课外音乐活动的形式, 并且融入多元化的音乐模式来全面提高小学生的音乐鉴赏能力, 从而使小学生更加准确地理解音乐的内涵, 感知音乐带来的幸福感。

参考文献

[1]李晓红.浅谈如何提高小学音乐鉴赏能力[J].读与写 (上, 下旬) , 2013, (6) .

[2]于丹.浅谈如何提高小学音乐鉴赏能力[J].课程教育研究 (新教师教学) , 2012, (17) .

8.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇八

关键词：小学音乐；鉴赏能力；教学方法

音乐是生命的灵魂，每一种音乐都有自己独特的语言，任何一种音乐都有它的感情色彩。它能通过声音的高低、强弱、长短、快慢，连断等来抒发人们内心的怒、喜、思、悲、恐。可见音乐与我们的生活是息息相关的。音乐由人创造，所以表达的时候便投入了很多的情感。在现代快节奏的生活中，人们的神经经常处于紧绷状态，因此，陶冶情操，追求精神上的愉悦，成为人们新的追求。

音乐的鉴赏与学习呈现出至关重要的作用。对小学生来说，音乐更能促进他们的身心健康发展，提高音乐鉴赏能力对小学生也有很大作用。这里的鉴赏远远不只是欣赏的初级阶段——听，更多的是深层次的理解与感悟。这一能力的培养需要长时期的感悟，只有这样，随着年龄的增长，对音乐的感悟才会逐渐加深。因此小学时期的音乐教育会起到很大的奠基作用。那么如何从小就培养和提高学生的音乐鉴赏能力呢？

一、兴趣是最好的老师

我们可以从日常生活中的点点滴滴来培养学生对音乐的兴趣，从而激发他们的热情。处于孩提时代的小学生对周围的一切都充满好奇心，我们可以抓住他们的好奇心，培养他们对于音乐的感知力，如把水缓慢倒进杯子的声音、风声、雨声、晃动钥匙声、拍手声、跺脚声等等，从小使他们对各种声音产生倾听、辨别的兴趣。这样随着年龄的增长和生活经验的积累，他们也会通过初步的倾听，来更好地感知和理解音乐。这样他们慢慢地就会从被动接受变为主动接受，对音乐产生浓厚的兴趣。

二、要保护和激发学生的创造力

小学生的想象力特别丰富，尽管有时他们的想法会天马行空、不切实际，这个时候我们千万不能打断他们的积极性。比如，在音乐课上，教师让学生根据一段旋律自己编短歌。小学生正是脑洞大开的时候，不能因为某个学生创作的歌曲与旋律对不上或者特别可笑而批评他们，要对他们进行积极的鼓励，保护他们的创造力。为了激发学生的创造力，同样，我们可以先让他们听一段音乐，然后让他们说出自己内心的感觉与联想到的一些东西。除此之外，还可以要求他们在欣赏完一段音乐、一首歌曲之后，编写个故事来表达自己内心的切实感受。如此一来，他们对音乐就会有自己独特的见解。

三、教师的耐心鼓励

相对于消极的批评，积极的表扬更能对学生起到良好的作用。美国第一位黑人州长罗尔斯，从小就是一个捣蛋鬼。在一次记者招待会上，一位记者提问：“是什么把你推向州长宝座的？”面对三百多名记者，罗尔斯对自己的奋斗史只字未提，只谈到了他上小学时的校长。那时正是美国嬉皮士流行的时代，他发现这个小学的学生经常不与教师合作，而且旷课、斗殴，甚至砸烂教室的黑板。校长想了很多办法来引导他们，可是没有奏效。后来，他发现这些学生都很迷信，于是他就通过给孩子们看手相的方法来激励他们。当罗尔斯从窗台跳下，伸着小手走向讲台。校长说：“我一看你修长的小拇指就知道，将来你是纽约州的州长。”当时，罗尔斯大吃一惊，校长竟然说他可以成为纽约州的州长，着实出乎他的预料。他记下了这句话，并且相信了他。最终结果可想而知。罗尔斯的成功史告诉我们，激励可以让学生增强信心，对学生以后的成长是多么的重要！同样的道理，在音乐课上面对学生应该多鼓励他们，增加学生学好音乐的信心，这不仅对提高学生的音乐鉴赏能力有很大帮助，而且说不定就因为教师小小的一次鼓励，下一个贝多芬不久后就诞生了呢！

提高学生的音乐鉴赏能力也需要教师的用心教学。小学阶段的音乐算是最基础的，但也因此同时不乏很多教师会把音乐课糊弄过去，让学生什么也学不到。在上课的时候，教师应该对每一节音乐课都做出计划，让学生能在音乐课上完全发挥自己的潜能，针对不同的学生制订不同的音乐学习计划，不能一味地按照自己的思路来教学，要站在学生的角度，看现今的小学生在音乐课上真正需要的是什么。这样，学生的音乐鉴赏能力也会在不知不觉间提高。

四、要开阔学生的音乐视野

我认为，在音乐教育中要提高学生的鉴赏能力水平，就要开阔他们的视野，不能仅仅固守在音乐课堂上，应该融入生活实践，比如带领学生去看儿童音乐剧，与各个学校组织学生音乐比赛，让学生自己发挥想象创造歌曲，提高自己对于音乐的感知，走出课堂，在生活中自己感受音乐。

小学生各个方面都处在发育时期，而音乐对他们的成长也有很大的积极作用，要想提高学生的音乐鉴赏能力，就要从兴趣、创造力、信心、开阔视野几个方面入手。音乐鉴赏能力的提高，不是一蹴而就的，而是在平常的学习与生活中不断培养而来的。

参考文献：

高海波.小学生音乐审美能力的培养[J].中国教育技术装备，2009（13）.

9.高中音乐鉴赏教案 篇九

学会聆听

第一节

《音乐与人生》教学设计

一、学习目标：

(一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。

(二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。

(三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。

二、教学重点、难点

重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。

难点： 通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。

三、教学内容安排

本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。

四、教学资源

充分利用课本和配套的课件资源。

学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。

五、教学方法与指导策略

（一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。

（二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？

六、教学过程

导入

（教师活动）

一、听音乐片段《高山流水》

二、让学生说说高山流水遇知音的故事。

三、翻开教材第4页。

四、思考：为什么这些名人如此热爱音乐？

（学生活动）学生聆听，并说出故事内。学生看引言部分。随着老师接下来的课，思考问题。

（设计意图）引趣 ：在音乐中，寻找答案。

新知 探索

（教师活动）

一、欣赏《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》。

（一）欣赏《草原放牧》 1．简要介绍《草原小姐妹》故事背景。2．欣赏全曲。3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

（二）欣赏《第六（悲怆）交响曲》 1．引用作曲家的一段话：“我肯定地认为它是我所有作品中最好的，特别是‘最真诚的’一部，我从来没有像爱它那样爱过我的任何一部作品。”介绍作品背景。2．欣赏全曲 3．提问：这首作品基本情绪是怎样的？

4、教师总结

二、作品分析

（一）分别播放《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》1．两首作品的第一、第二主题，分析主题所表达的情绪。2．指导学生演唱乐曲主题。

（二）认识音乐要素及音乐语言。

（三）结合主题，认识音乐的形式要素在作品中，发挥的作用。

三、引导学生思考：两部作品思想内涵及社会意义 提问：你喜欢哪部音乐作品，为什么？

教师总结：音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，所以我们应该热爱它······（学生活动）学生欣赏作品 学生说出故事情节 学生思考回答 具有民族特色，抒情性与叙事性相结合

听老师介绍背景 学生思考回答：缓慢的哀歌 学生互相交流，分析音乐主题 《草原放牧》第一主题：“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气，勤劳放牧的生活情景。第二主题：与第一主题形成对比，具有内蒙长调的抒情性。《第六（悲怆）交响曲》第一主题：哀伤的情绪 第二主题：明朗、抒情的情绪。学生演唱、感受 了解音乐要素的内容：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体 师生共同探讨，对比两首乐曲中形式要素，发挥的不同作用。说出作品名称，谈谈喜爱的原因。

（设计意图）对理解音乐起辅助作用 了解曲目创作的时代、背景，可以更好的帮助学生理解作品情绪。运用比较法分析作品主题，对比性强，理解更透彻、直观 深入理解作品主题情绪 学生探究活动 引导学生欣赏音乐的方法以及理解作品的能力

拓展

（教师活动）

一、将你想像中两首作品最深刻的内容用散文或绘画的形式表现出来。

二、你能用其它艺术形式来表现《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐主题。

三、聆听管弦乐曲《森吉德玛》 提问：这首乐曲的音乐情绪是怎样的？联想乐曲的音乐形象及意境，并分析形式要素在音乐当中的运用。

（学生活动）学生绘画或写作 学生用戏剧或舞蹈等形式来进行表演。聆听、感受、体验乐曲的音乐情绪，想像乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。

培养学生的表现力和创造能力 引导学生欣赏乐曲的方法

本课 小结

（教师活动）音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，对音乐的感情、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。我用一句话来结束本课：“语言停止的时候就是音乐。”

(设计意图)总结本课，为将来的音乐鉴赏打下基础。

七、教学评价设计

本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。

第二单元 腔调情韵——多彩的民歌

第二节 高亢的西北腔

一、学习目标：

1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的真挚表达。

2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并能在此基础上做适当的审美评价。

3、对民歌的基本概念有初步的认识；对西北民歌—尤其是对“花儿”、“信天游”要有较为明确的认识。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

（二）教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

三、教学内容：

《脚夫调》（陕西民歌）《上去高山望平川》（青海民歌）、《刨洋芋》（山西民歌）、四、教学资源建议：

（一）人音社现有配套音像资源及教材资源。

（二）网上资源:直接搜索花儿及信天游、山西民歌等关键字。

有关青海花儿的论坛：http:// http://

五、教学方法与学习指导策略

（一）用比较的方法，引导学生对比分析谱例，让学生了解作曲上的创作手法。

（二）利用钢琴和演唱，让学生在音乐实践中加深对“花彩”的体验和认识。

（三）教师引导学生自主学习搜集、关于江南丝竹和广东音乐的知识、曲目，制作成答题卡片，采取竞赛或抢答的方式进行巩固学习。

六、教学过程 教学 环节 导 入

（教师活动）1．播放《江南风采》丝竹演奏视频片断。出示问题：录像片中的乐器属于我国民族乐器中的那一类？ 2．引出学习内容——江南丝竹

（学生活动）欣赏《江南风采》丝竹演奏视频片断。回答问题

（设计意图）用视听结合的方式引出学习内容，激发兴趣，拉近学生与民间音乐的距离。了解江南丝竹

（教师活动）教师请学生将自己查到的江南丝竹相关知识向全班同学讲解。（学生活动）学生讲解、介绍。

（流传地域、人文环境、社会功能等方面。）

（设计意图）初步了解江南丝竹的流传地域、人文环境、社会功能等知识。

中花六板赏析

（教师活动）1．播放《中花六板》全曲。

2、介绍乐曲《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．播放《中花六板》片断，与《老六板》进行比较。4．指导学生视唱《老六板》旋律

5．播放《中花六板》演奏视频。

（学生活动）

1、聆听、欣赏 2．了解《中花六板》及“五代同堂”的内容 3．聆听并通过大屏幕打出的两首作品谱例进行比较。找出《老六板》的骨干音，并从速度、旋律上分析两者之间的关系。4．学生放慢四倍速度唱《老六板》，教师用钢琴弹奏《中花六板》的旋律。

聆听、欣赏后总结音乐特点。

（设计意图）1．感受江南丝竹音乐的风格特点。2．用比较的方法展示出江南丝竹常用的“加花”创作手法。

了解丝竹乐队

（教师活动）出示问题： ⑴乐队的规模大小？ ⑵有哪些乐器组成？ ⑶最突出的乐器是什么？

（学生活动）回答问题：（小型乐队、扬琴、笙、琵琶、木鱼、铃等乐器，突出的是二胡、笛子。）

（设计意图）了解丝竹乐队的编制及典型乐器。

了解广东音乐

（教师活动）听赏《娱乐升平》，了解广东音乐。１．播放《娱乐升平》片段

出示问题： ⑴是不是江南丝竹？ ⑵与江南丝竹有何不同？ ⑶说出自己的感受（乐器音色、旋律感等方面）。２．介绍高胡，引出另一种丝竹音乐——广东音乐（介绍流传地域、乐队组成、社会功能、发展简史、代表人物。）

3、完整聆听《娱乐升平》，师生共同总结广东音乐的特点

（学生活动）１．聆听乐曲片段，回答问题。２．认识广东音乐主奏乐器高胡。３．完整聆听《娱乐升平》，总结广东音乐风格特点。

（设计意图）通过对比的方式引出新的音乐形式—广东音乐。认识广东音乐的主奏乐器，帮助学生更好的理解音乐风格。总结广东音乐风格特点，检验学生学习效果。

拓展与研究

（教师活动）师：在我国众多丝竹乐中，江南丝竹和广东音乐是其中影响较大的两个丝竹乐种，此外还存在很多别具风格的丝竹音乐，请同学们课后收集、查阅。

（学生活动）课后通过网络、图书馆等方式收集、查阅丝竹音乐的资料，将知道的丝竹乐种记录下来，进行课上交流。

（设计意图）鼓励学生继续探究，引导学生进一步感受江南丝竹的美，培养他们对中华民族音乐的学习兴趣。

七．教学评价设计

（一）聆听三首乐曲片断，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?

（二）许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名？这其中的原因是什么？

（三）在人们的生活中，丝竹乐都有哪些功用？

10.音乐鉴赏 篇十

欣 赏 黄 河 大 合 唱 有 感

学院：

班级：

姓名：

学号：

欣赏《黄河大合唱》有感

《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分,热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她诞生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，是为了民族解放，为抗战而发出怒吼。

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮„„”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量。在音乐鉴赏课上，我有幸能了解这一段创作历史，走近激情荡漾的抗战年代，感受那一代英雄人物的壮志豪情。并且能更深刻地体会和感受到《黄河大合唱》中那属于炎黄子孙的坚强和不屈。

《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，是宣扬革命精神的音乐史诗，为中国现代大型声乐创作的重要作品。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。又一次奉命渡过黄河执行任务时，他获得了一份创作的灵感。当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳，他被这黄河的宏伟气势折服了。当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，他被这情景感染了。他脑海中突然有了一个想法，他要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。

在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能！”于是，新的一轮创作开始了。在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬，台下群情激昂。《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。

《黄河大合唱》雄壮而激奋，由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如荼的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。同时也深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌。中华儿女高唱着这支传遍了祖国大地的战歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。

中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！

《黄河大合唱》所表现的这种民族精神，是无论在哪个年代都应该有的，更是我们21世纪的大学生们应该学习，发扬和铭记的。虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。

无论听多少次，《黄河大合唱》都能带给我心潮澎湃的感觉，那是属于内心最真实、最直接的震撼。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。我虽然没有见到过黄河，但也能从中感受到黄河口涛涛河水奔涌中那种如千军万马咆哮而来的势不可挡的姿态。《黄河大合唱》用雄壮，用呐喊，用号召，感染着我，歌颂着刚强不屈的华夏儿女，这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。那样深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的曲调，有着思想性、艺术性、民族性的完美结合，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，是我们民族的音乐丰碑。

《黄河大合唱》是成功的，它的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！

11.初中音乐乐感和音乐鉴赏教学探析 篇十一

一、合理的课堂导入，提高学习兴趣

随着科技的发展，网络逐渐普及，初中生的性格呈现鲜明的个性特点，学生也尝试使用现代化的网络手段来体现自己鲜明的性格特点，展现了许多音乐、美术等领域的天赋。为了提高学生对课堂音乐乐感与鉴赏教学的投入度，必须注重音乐课堂的教学导入，提高学生的学习兴趣。由于在开展音乐理论教学的过程中涉及到较多的理论知识，因此，极易使学生产生乏味、厌烦等不良情绪，即使学生喜欢音乐，但是因为理论环节的存在，降低了其对于音乐教学学习的热情，从而对教学效果与教学质量产生极为不利的影响。另外，由于初中生的学习压力与小学阶段相比要大，因此，对于音乐学习的主动性低于小学生。因此，初中音乐教师应采取一定的措施来提高学生对音乐课的兴趣，提高其学习的主动性与积极性。运用正确有效的方法使学生集中注意力，优化教学导入，从而让学生充分沉浸到课堂音乐教学的氛围中，体会音乐学习的乐趣，从而提高学生的乐感与音乐鉴赏力。

教师在教学导入阶段可以运用成语故事、名人名言等形式来引出本节课的主题，借助故事的启发性与转折性来提高学生的注意力，增强学生的好奇心，为其营造一个良好的学习氛围，让学生体会音乐中蕴含的人物的情感，从而提高学生的兴趣度。另外，故事中包含的为人处世的道理也有利于培养其良好的精神品质。

二、注重乐理教学，准确把握音乐内涵

为了加强学生对音乐旋律的理解，教师应深化音乐主题，帮助学生掌握基础音乐词汇，从整体上把握音乐脉络。使学生加深对音乐内涵的理解，并尽量做到准确把握。在学生加深理解之后，便能增强其辨别及分析能力，进而推动学生音乐鉴赏力的提升。

教师可以在新曲目欣赏的准备阶段，指导学生跟随主旋律集体哼唱，从而使学生对音乐形成有整体上的感知。在进行音乐欣赏时，教师可以让学生在音乐伴奏中想象音乐所描绘的主人公的生活、情感等，从而加深对音乐所呈现的意境的理解。例如在学习二胡名曲《二泉映月》时，教师可以向学生讲述该乐曲的创作背景以及其中表达的情感。该音乐作品是创作者生活状况的反映，同时也是对社会黑暗的揭示，其所见、所想与所感转换成了感人泪下、扣人心弦的音符。让学生分阶段进行乐感训练，该作品可分为六段加尾声，每个段落所表达的主题有所不同，教师应让学生在听的过程中，结合当时的创作背景来体会创作者的情感。

三、开展多媒体教学，提升教学效果

随着信息技术的普及，多媒体教学也得到不断的发展，计算机技术已经渗透到人们生活的方方面面，教育界也不例外。初中音乐教师应充分利用多媒体这一教育资源来展开音乐教学，以更多样化的方式来培养学生的音乐乐感以及鉴赏能力。互联网时代是一个信息高度共享的时代，教师除了能够使用国内的教育资源外，还可以参考国外的优秀教学方式，丰富教学素材，收集并合理利用资源。教师在借鉴国外资源的同时，可以结合我国音乐课堂教学的实际来对所获资源进行改编创作，从而促进音乐教学的发展，培养学生对音乐的兴趣，进而提升其音乐乐感与音乐鉴赏力，增强教学效果。

在实施多媒体教学的过程中，教师应将图形、文字、声音等进行有效整合，使学生从听觉、视觉等更为直观的角度来对音乐进行理解，直观的冲击能使学生更快地融入到作品所营造的氛围与情境当中。例如在学习《蓝色的探戈》这课时，教师可以运用多媒体播放相关视频，如探戈的起源、基础舞步、流派以及探戈音乐的特点，使学生对探戈建立起基本的认识。让学生聆听《蓝色探戈》，体验这种舞曲体裁的音乐情绪与风格。鼓励学生勇敢地上台展示自己的舞蹈，从而提高学生的课堂参与度，提升其对音乐的兴趣度。同时可以结合国际上的探戈流派的探戈舞视频来加深学生对探戈舞的了解，运用多媒体让学生感受外国音乐文化与中国音乐文化的区别，不断拓展学生的音乐视野，同时创设良好的课堂音乐氛围，让学生乐于参与到音乐教学活动当中。尽量将唱与跳相结合，以动静结合的方式来使学生体验到快乐的音乐学习，激发学生的学习热情，培养浓厚的学习兴趣。促进良性循环的形成，进而提升学生的音乐素养，增强其乐感与音乐鉴赏力。

四、利用对比教学法，培养学生思维能力

作为音乐课常用的教学方法之一，对比教学法对学生音乐鉴赏力的培养与学生音乐能力的表达具有重要作用。对比教学法就是在相同的标准之下，来区分事物。该方法对于学生思考能力的培养具有重要作用。由于不同的音乐，其演奏的形式、创作特点、音乐技巧的应用都存在一定差异。针对音乐自身的特点，教师可以将不同形式的音乐作品进行对比教学，也可以将音乐作品所采用的不同音乐技巧进行对比。在进行对比教学时，教师应尽量采用经典的音乐作品来进行对比，从而加深学生对作品中的不同乐器、改编的段落等进行对比，在对比时，教师应引导学生从作品的特点出发，多角度地进行比较与分析，让学生认识到即使作品的演奏形式与方法存在差别，但是其本质是具有一致性的。

教师运用对比教学法进行音乐教学时，首先，应对比同一作品的不同演绎方式，特别是一些被后人改编的经典作品。对比分析时应让学生思考这样改编的目的，改编后的作品与原来的作品有何不同，分别对其优点与不足进行说明。引导学生从这些角度进行判断，从而获得新的观点。其次，可让学生对比不同作品，对情感释放作品与单纯炫技的音乐作品进行区分，体会两者相同的音乐本质，学生在对比与思考后才能将其总结出来。例如《褐色的鹅》与《青春舞曲》进行对比，表面上看，两者差异较大，但实际上两首乐曲都属于新疆民歌，只是两首乐曲使用的乐器有所区别。《褐色的鹅》使用的是手鼓、胡西塔尔等民族乐器，属于冬布拉弹唱;而《青春舞曲》使用的是铃鼓、电子琴、手鼓、自制打击乐等，这两首乐曲都属于新疆歌曲。让学生在听的过程中感受不同的音乐元素，使其感受新疆民歌的欢快，体会新疆音乐的节奏特点。倡导学生通过自身的思考来获得结论，从而形成对比性思维。

五、丰富教学形式，提高课堂参与度

在音乐教学的过程中，教师应为学生创造参与课堂教学实践的机会。让教学的形式更加多样化，从而提高学生对音乐教学的热情与参与度。教师可以定期举办相关的音乐活动，由此来丰富学生的音乐实践性。教师可以与学校进行沟通，建议学校定期开展一些音乐比赛，陶冶学生情操，缓解其学习压力。另外，教师应建议学生参与各类音乐团队，如管弦乐团、合唱团等，使学生有更多的机会接触音乐，以培养其乐感与音乐鉴赏力。教师可以以班级为单位，组织各班进行音乐知识抢答竞赛、歌唱比赛、乐器比赛等，使学生发现自身的闪光点，激发其参与比赛的热情。例如，在学习完一个单元的音乐课程后，教师可以让学生挑选自己喜欢的作品进行表演，以小组合作或两两搭档的形式来进行表演，观看的同学与老师则进行评分，最终获胜的个人或团队，可获得相应的奖励。以此转变灌输式的教学模式，使音乐教学的形式多样化，增强学生参与课堂教学的积极性。

12.小学音乐鉴赏活动精选音乐鉴赏活动 篇十二

一、把握导入教学, 调动学生学习积极性

与其他学科相比, 音乐教学由于自身特点 (如需要投入更多训练与实践等) , 更重视调动学生的积极性。在课堂教学中, 教师若想有效吸引学生注意, 调动学生课堂参与性, 则需注意教学导入, 从一开始就激发学生的学习热情, 逐渐将学生引入音乐学习中。在现代社会下, 学生更注重个性张扬, 对美术、音乐等有较浓厚的兴趣。但是, 理论教学则具有一定的乏味性、枯燥性。所以, 不少学生尽管喜爱音乐, 却不愿上音乐课。这就需要教师丰富教学手段, 以吸引与保持学生的学习注意力。而合理导入则是根据学生特点将学生引入学习情境中。

第一, 利用传统方式导入。

在音乐教学中, 教师可通过成语典故或故事等来导入新课。一般而言, 故事具有曲折的情节, 对学生有着一定的吸引力。随着音乐故事情节的展开, 学生可融入故事中, 体会到人物心情, 逐渐对有关的音乐产生学习热情。而成语典故通常含有相关传说或故事等, 并蕴含了一定的人生道理。有些成语故事是学生常听到的, 通过典故讲解与分析, 可集中学生课堂注意力。例如:教学《丝路驼铃》时, 当学生欣赏完乐曲《玛依拉》后, 教师简介新疆乐器——冬不拉, 则可通过故事引入:关于冬不拉, 有一个美丽的传说。很久以前, 一位勇敢、英俊的哈萨克青年爱上了一个美丽的姑娘。在青年向美丽姑娘求婚时, 姑娘调皮地指着旁边一棵青松说道: “你若能让青松开口替你求婚, 我就嫁给你。”到了约定的日期, 聪明的青年拿了一把以松木制成的“冬不拉”琴, 用手拨弹着琴身上的羊肠弦线, 以动听婉转的琴声表达了心中的真挚爱情, 最终打动了姑娘的心。此后, 哈萨克就流传“冬不拉”这一乐器。

第二, 运用游戏、表演导入。

初中生具有爱玩、好动的天性。在音乐教学中, 教师应加以利用与诱导, 让学生在活动中学习知识。如教师可通过适当的音乐游戏来培养同学们的乐感, 提高音乐学习兴趣, 引导学生主动学习。如基本训练时, 教师可让学生随着节奏做叉腰、踩脚、拍腿、拍手等游戏, 让学生通过动作、身体来体验与表现音乐;高音训练时, 可敲击玻璃、木质黑板等, 让学生分辨出其声音的高低不同。

例如:教学《花季如歌》一课时, 教师可播放歌曲《蓝天白云》, 让学生细细聆听并用语言描述歌曲中表达的情绪。然后学生哼唱歌曲, 熟悉歌曲旋律。接着以找一找、谈一谈、议一议的游戏活动, 分析歌曲特点, 注意歌曲反复记号与拍子, 体会歌曲速度、力度与情绪。而后将学生分为两组, 比一比哪组演唱时音高、节奏准确、情绪饱满、声音洪亮。此外, 还可让学生设计不同的表演形式, 如领唱、齐唱、独唱等, 让学生在游戏中感知音乐, 培养音乐乐感。音乐教师也需跟上时代步伐, 将先进技术导入音乐教学中, 以开阔学生视野, 增强学生鉴赏能力。

二、运用对比教学, 提高学生音乐鉴赏力

在教学过程中, 教师可利用对比教学来引导学生辨析、思考、判断, 培养学生的表达能力, 提升学生的思考力与鉴赏力。对比教学即按照一定标准, 对不同的事物加以区分。这既可以是同类事物在不同时期的对比, 也可以是不同事物之间的对比。在初中音乐教学中, 对比教学即通过不同手段引导学生由不同方面、各个因素来对比研究音乐。对于不同音乐, 由于音乐家创作或演奏方式的不同, 那么其表达效果则不尽相同。所以, 教师可通过运用对比教学来提高学生音乐鉴赏力。

第一, 同一作品的对比。

对于同一音乐作品, 其演绎方式不同, 那么其效果也有所不同。一些经典作品往往被后人加以改编, 亦或通过不同乐器进行演绎。这时, 教师可指导学生由不同角度、不同方位加以分析与判断, 如为何要如此改编, 原作品与改编后对比有何不同等, 从而提高学生的鉴赏能力。如歌曲《玛依拉》, 作曲家丁善德配上钢琴伴奏, 将其变为小合奏《玛依拉》, 并成为女高音歌唱家喜爱的演唱曲目。

第二, 不同作品的对比。

音乐作品的主题不同, 那么在演奏时其要求也就不同。但是有些情感宣泄性与炫技性音乐作品, 尽管于表面看来差异性大, 而它们却有着相似的本质, 这就要求学生通过对比、认真思考才可加以总结。如《春江花月夜》与《野蜂飞舞》, 它们虽然有着多方面的不同点, 如其主题、表达的情感、演绎形式等, 但从本质来看, 都表达出作者的内在情绪。所以, 其在情感抒发的作用上有着殊途同归之效。学生在深入思考后, 才可体会到这一效果是如何营造出来的, 从而提高音乐鉴赏能力。

13.音乐鉴赏论文 篇十三

音乐中的文化底蕴

——以周杰伦《东风破》为例

摘要：音乐中的文化与文化中的音乐正是人类学和音乐学的结合，使得音乐与文化安置在了一起。从此，我们开始关注到音乐中的文化与文化中的音乐问题。这，也许是一个复杂且永恒的命题，但更是发生在我们日常生活中处处可见的现象。音乐是集声音，时间，情感，表演为一体的艺术。它是以丰富的音箱构成而形成的一种音乐语言来作为表现的手段，直接诉诸人们的听觉，进入人们的大脑，使之产生联想。音乐语言是通过漫长岁月的探索和实践才形成的特殊语言，他最初带有时代的，民族的以及意识形态的痕迹，通过音乐中长期运用的音符组合，才形成了一种固有的音乐词汇，并通过思维将音乐词汇不断的储存，形成语言，向人们传递信息。

关键词：文化 音乐

正文：关于“音乐”，它的起源已不可考。但它的发展、功用以及地位，不容小觑。莫扎特曾说“如果爱是一种力量，那音乐是一种动力。”在中国的古籍《毛诗序》中也有这样记载：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。作为人类精神财富的一种形式和一个部分，音乐所包含的不仅仅是节奏变化、曲调组合而形成的听觉感官美，还蕴含着深层次的文化底蕴，这种底蕴深藏于音乐旋律之中，总是能够与接受者产生共鸣，这是美的享受，同时也是文化的领悟。

在音乐的欣赏上，我是比较青睐流行歌曲的，作为曾经乐坛的翘楚，如今演唱的经典，周杰伦的歌曲总是在我脑海印象深刻，而且挥着不去，难以割舍。在这其中我最喜欢的，便是他的《东风破》，是第一首被大家广泛喜爱并引起轰动的中国风歌曲。在其中，我总是能够听到很多东西，不仅仅是音乐本身·这些东西关乎感情、关乎心灵、关乎人生，总是有一种现世生命的映照和参悟。

文化中音乐的别离——请君试问东流水，别意与之谁短长

别离，乐观地说，是为了美丽的重逢。像诗里说的那样，无为在歧路，儿女共沾巾。悲观地讲，是天各一方海角天涯的思念，两情不能暮暮朝朝。或悲或喜，离别之际，我们总会临别赠言、折柳送别、长歌当哭。

《东风破》的离别，是深邃、含蓄，同时，字里行间的忧郁气质，十分浓重。歌曲第一句便是“一盏离愁/孤单伫立在窗口”，奠定了感伤离别的基调。这样的离别之情、忧伤之感，古已有之。撷取古人的诗句作为证据，我们不难发现，真可谓不胜枚举。我记得李白的一首《金陵酒肆留别》就是一篇很出名的送别诗歌。风吹着柳花，正是春浓之时，酒肆里面的空气满是香味，但是酒肆里面的人却都是忧伤，离别之际，要欲行不行各尽觞了。

由音乐触及到文化，由音乐来抒发中国传统文化的离别，要更加抒情，也更加含蓄。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全。”悲欢离合无穷尽，唱离歌也罢，赠诗也罢，歌成泪，诗成痛，对于离别似乎很无力。

离情别绪贯穿古今，离别诗演绎了人间百态。是从军远赴的决然之别，还是游侠学道的潇洒无牵；是故交旧友的依依惜别，还是夫妇恋人的离苦别恨，道尽了人间真情。或感伤或劝慰，或深情或惆怅，或祝愿或留恋，或期盼或关切。古人又以“学优则仕”为人生信仰而奔波劳碌，难免有仕途坎坷，人生迷惘，世事变迁，人生短暂等诸多感慨映射在他们的离愁别绪中，正所谓“黯然销魂者，唯别而已矣！”

文化中音乐的惜时——花开堪折直须折,莫待无花空折枝

时间的流逝，是你感觉不到的。钟表的秒针，慢慢的转圈圈，谁又会直勾勾盯着它转个不停呢。从曾经的此间少年，经历过似水流年，当过后听雨僧庐下的时候，鬓已星星也了。那些红烛昏罗帐，那些断雁叫西风，都成往事，只可追忆，不可重来。时间留给我们的，应该是无尽的怅惋、是绵长的思忆。

“水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错”青青园中葵，朝露待日晞，任何生命都逃不过早已经注定的宿命，因为时间就像东流的一江春水，试问怎样去偷，任何的都是竹篮打水，这年岁里开遍山坡的花，也常常害怕秋天的到来，人又何尝不是？

中国的文化博大精深，很久很久之前就有古人曾说过要珍惜时光，例如“花开堪折直须折,莫待无花空折枝”花开的一次成熟，劝你不要错过。“岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼”这样的感触与蒋婕的《虞美人》 是何等相似。年幼的时候，我们幻想未来遥不可及。长大了发现，我们追忆流年虽触手可及，但却无从挽回。墙上斑驳，时光在上面演绎一幕幕悲欢离合、一幕幕生离死别。关于时间的概念，应该是以有些事情的发生作为界定的。

文化中音乐的情殇——泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去

作为人类感情的一种，爱情，是十分美好的，同时又是十分难以捉摸的。因此，在追爱的路上，才会有那么多难以名状的酸楚、有那么多欲言又止的思念。

《东风破》在讲述一个心底的故事，一种绵长的思念，一腔忧郁的愁苦。“我在门后/假装你人还没走”是辛酸的、是愁苦的，这样的心境流露，同时又是自负和偏执的。这是一个关于爱情的悲剧故事。离别总发生在不经意之间，也仿佛早已经命中注定，故事的主人公能够做的，除了孤独等候，还能有什么选择呢？这样的等候，又多少带有自负的意味的。“旧地如重游月圆更寂寞”故地重游的时候，月亮还是那么圆，唯独不同的是，曾经一起赏这般姹紫嫣红开遍的那个人，以及曾经的景象，恐怕都赋予这般断壁残垣。所以，月圆才会更加寂寞，更加感触颇多。“篱笆外的古道/我牵着你走过/荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”这段爱情，终究以分手告终，这个故事，也终归回到原点。荒烟漫草的年头，分手也显得尤为沉默。沉默的背后，又有那么多回忆，譬如，我曾牵着你的手，走过那篱笆外的古道。

文化中音乐的酒香——酒逢知己千杯少，酒入愁肠醉相思

酒，不仅仅是一种饮料，更多的是一种文化。是一种神奇的东西。中国是卓立世界的文明古国，中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位，酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。

李白有举杯邀明月的雅兴，而苏轼有把酒问青天的胸怀。欧扬修有酒逢知己千杯少的豪迈，曹操有对酒当歌人生几何的苍凉。杜甫有白日放歌须纵酒，青春作伴真好还乡的潇洒。酒是好东西，高兴的时候他能助兴，而悲伤的时候，它能为你解忧；《东风破》里的酒是“一壶漂泊”，饮下这坛陈年的佳酿，慢慢品出岁月的味道，里面藏着过往，淹没过许多希望。偏偏又在你走之后，温酒欲饮，但思念总是不能，让你喝下这杯酒，所谓欲言又止。喝 酒的时候，总会想到知己，即使千杯，谁又也不会畏惧。面对面坐着，你有你的微笑，我有我的倾诉，我们一起对酒当歌，一起沉醉在这样的氛围中。但是，当这样的知己，突然有一天，在你视线里面消失，不见了踪影。则是十分恼人的。人事如此，岁月也会如此。

作为一首流行歌曲，《东风破》所产生的影响、所蕴含的含义，是发人深省的。对于，心中胸臆的表达，对于人世沧桑的感叹，对于世界现实的思考，都是难能可贵的。《东风破》是一种文化，或者说，它就蕴含着很多文化的东西。别离之情，惜时之感，爱情烦恼以及传统酒文化，都淋漓尽致的表现在字里行间。带给听众的不仅仅是音乐上的听觉美，还有文化体验、人生思考。

14.鉴赏音乐《父亲》有感 篇十四

【摘要】：你爱你的父亲吗？你现在想你的父亲吗？你知道父亲的艰辛吗？你了解父亲的感受吗？父亲——这一词对我们来说并不陌生，我们有多人是爱我们的父亲的，有多少人知道父亲的艰辛……而这些我们都很难回答的问题就在刘和刚的成名歌曲《父亲》中用音乐演唱的方式展现在了每个人的耳朵里，深深的印在了每个人的心里。父亲是最爱我们的人，而他对我们的关怀却被很多为人子女的不理解、不接受，这样是很伤我们父亲心的，通过《父亲》这首歌希望能点燃万千子女的心，让他们懂得父亲的苦从而去好好的爱自己的父亲。

关键词：音乐鉴赏、《父亲》、子女

早晨走在大学校园里，隐隐听到刘和刚的成名曲《父亲》正在播放，听着那熟悉的旋律，一阵久违的感动蔓延上了心头，泪水都在眼眶里了，我入神了心里默默的跟着唱起了：

想想你的背影我感受了坚韧、抚摸你的双手，我摸到了艰辛、不知不觉您鬓角露了白发，不声不响您眼角上添了皱纹、我的老父亲、我最疼爱的人，人间的甘甜有十分、您只尝了三分，这辈子做你的儿女、我没有做够……

听完后我抬起头，我的父亲也快五十岁了，虽说还不够老但是为了供我跟妹妹读书过多的劳累，看上去已经接近六十了。年轻时的他高大威武，在同龄人中最突出的是高大，而现在我的父亲已是半头白发，背也驼了再与同龄人比一下最大的特点却是驼背跟白头。

父亲是农民，初中读了两年还没有毕业就回家了，在我们村不算是很有文化。父亲读书时特别的捣蛋，整天不好好的读书很聪明的人就是不用心的读书，最后跑回家我爷爷也没有办法就没有去读书了，而把机会给了我爸爸的兄弟，我的叔叔那个时候是我们村第一个大学生，毕业之后有工作工资又高，爸爸是很后悔的当初没有听爷爷的话，所以他就把希望寄托在我跟我的妹妹身上。我小时候也是非常的顽皮不好好的读书，经常被爸爸打而且经常吵架，我跟爸爸的关系坏到了极点。有一次，我记着是初中一年级的时候我家在山区而我却是要到很远的城里读书，当时我们村就我一个人读着还要走四个小时的路才能到，我没有伴就跑回了家不去读书最后是爸爸帮我绑在马车里拉着去的，现在想想那个时候真是不应该。

父亲小时候家中有八姊妹，他是老五算是第二儿子，当时书没有读好最后结婚分家也没有家产，现在家中的一切都是靠他慢慢的苦起来的，当然小时候家里穷我最为大儿子也是跟着他一起苦的，当时小时候我一去玩就会被他打或者骂，但就是没有不准我读书，那时我们村里的好多家长都是说书读了没有用，好多跟我上下岁数的都没有在去读书，其他的家长还不断的劝我的父母不要让我读了，读书只是浪费钱没有用的。那时我一说不读书就会被爸爸打或者骂，考试考差了也是骂，就因为这样慢慢的就开始怕他有时还会恨他，也就因为这样渐渐的就不敢在提不读书这三个字了。那时我还不理解总觉得我的父亲不爱我，但是在我考上高中的时候我终于明白了父亲当初的辛苦到底为了什么，现在回想起来都是有一种深深的感动。

自从考上大学以后半年才能回家一次，每次回家都会看到父亲又苍老了许多，心里总感觉酸酸的，但是父亲总是跟我说一句话：你读你的书，家中的事不用你管也不用你问，只有读好了书才对得起我。我在今年上了音乐鉴赏这门课让我再次听了刘和刚的歌曲《父亲》，每次听到：想想您的背影、我感受了坚韧、抚摸您的双手、我摸到了艰辛、不知不觉您鬓角露了白发、不声不响您眼角上添了皱纹，这几句时我的泪水就会忍不住的滴下来。现在的我只能是努力学习，在将来毕业后找份好的工作让父亲不在像现在一样的辛苦，能让他们过上好的生活。我爱我的父亲！

15.创设情境鉴赏音乐 篇十五

一、优化环境, 创设愉悦性情境, 激发鉴赏兴趣

兴趣是学生鉴赏音乐的基础动力。激发学生的鉴赏兴趣, 必须创设鉴赏教学的愉悦性情境。高中音乐鉴赏课, 如何创设愉悦性情境?首先, 音乐教师要把学生从资料、书本堆积如山的常规教室带到音乐课专用教室, 让学生从文化课学业压力中解脱出来, 进入一个全新的、轻松愉悦的环境中。优化音乐课专用教室环境, 必须突出音乐艺术特点。例如:教室墙面可涂刷五色音符, 张贴音乐艺术家图像、关于音乐的名言, 还可用玻璃橱柜陈列音乐家的雕像、音乐书籍、小型乐器等, 教室前面的钢琴上还可摆上一小花瓶, 插上几支鲜花。上课前, 可以播放一些优美轻盈的背景音乐;课间, 教师可以用亲切真诚的语言跟学生谈一些音乐艺术的话题……浓烈的音乐艺术氛围、令人轻松愉悦的环境, 将使学生对即将开始的音乐鉴赏萌生渴望与期待。

二、丰富媒介, 创设感染性情境, 强化鉴赏感受

强烈的鉴赏感受, 来自鉴赏音乐对学生感官的强烈刺激。对学生感官的强烈刺激来自于鉴赏教师综合运用多种教学媒介所创设的感染性情境。《音乐课程标准》提出“教师应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源, 不断更新教学手段, 引导学生有效地进行学习。”鉴赏教学中, 音乐教师要善于开发利用信息技术, 丰富教学媒介。在利用语言、肢体动作、实物、板书等传统媒介的基础上, 要善于利用电脑和网络资源, 围绕鉴赏内容制作或剪辑相关图片、文字资料、视频片段制作课件, 在鉴赏过程中运用多媒体进行展播, 为学生创设音像交融、视听结合的感染性情境。鉴赏音乐《松花江上》时, 教师可运用多媒体播放视频资料———九一八事件实录片段。这一段带血的历史, 撞击了学生的心灵, 唤起了他们切齿的“恨”。再展示蒋兆和的《流民图》, 图中流民哀鸿遍野、流离失所的景象, 带给了学生情不自禁的“悲”。当《松花江上》音乐响起, 全体学生表情凝重, 全神聆听。作品起伏跌宕、悲伤激愤的旋律, 牵魂动魄、催人泪下的感情色彩, 深深震撼着学生的心灵。鉴赏《牧歌》, 教师在屏幕上打出四个词语———蓝天、白云、草地、羊群, 学生脑海里就会浮现出一碧千里、广阔无垠的大草原景象, 随即《牧歌》音乐声徐徐响起, 学生极快的感受到了音乐的优美、宽广、飘逸。

三、组织演练, 创设体验性情境, 丰富鉴赏体验

丰富学生鉴赏体验, 是学生感受和理解鉴赏音乐特点与风格的有效方法。音乐教师要善于组织学生在鉴赏课内“唱、奏、演“, 创设体验性情境, 丰富学生鉴赏体验。现实生活中很难再听到劳动号子, 鉴赏《劳动号子》时, 为了让学生体验号子的高亢与激越、紧张与激烈的特点, 教师可以设计两个演练情境:一是为正在比赛的自己班篮球队加油。让学生假想全班师生就在操场上观看比赛, 教师带领学生高喊“***班, 加油!”喊声响彻云霄。二是师生合演过滩号子。学生熟悉声部后, 教师在教室内画地标示险滩处, 老师“掌舵”, 带领学生驾船快速过险滩, 学生边“划桨”边喊着过滩号子。在演练中, 学生将深切的体验号子的高亢与激越、紧张与激烈, 从而理解船夫与大自然拼搏的无惧无畏。同时, 音乐教师也要尽可能在课堂内适时为学生“唱、奏、演”, 创设现场效果, 直接带给学生情感、思想共鸣。如在鉴赏《阳关三叠》时, 我用埙吹奏主题音乐, 学生立即对音乐所表现的关外黄沙弥漫、古道迷茫的意境和忧伤的情感产生了共鸣, 收到了很好的鉴赏效果。

四、综合学科, 创设启示性情境, 增强鉴赏理解

《音乐课程标准》提倡学科综合, 弘扬民族音乐, 理解多元文化。在音乐鉴赏教学中, 音乐教师要有意识地把音乐与相关的学科综合起来, 把鉴赏内容与其他学科所获知识联系起来, 为学生创设启示性情境, 使学生从其他学科相关知识中得到启示, 引发联想, 从而准确理解音乐描述的内容和表现的思想感情, 理解音乐创作手法与创作者的表现意图。鉴赏维吾尔族民歌《牡丹汗》, 教师首先展示中国民族分布地图, 引导学生联系地理知识, 了解维吾尔族集居地新疆与中亚各国及印度、蒙古等国接壤, 古称西域;联系中国历史知识, 了解该民族受儒家文化影响较小, 民族性格开朗外向, 自由奔放, 大多信仰伊斯兰教。听赏音乐时, 学生从维吾尔族生活环境和历史文化特征得到启示, 维吾尔族音乐与中亚、印度音乐风格近似, 民歌《牡丹汗》, 旋律明朗奔放, 表现了维吾尔族人民真诚、豪放的个性和开阔坦荡的胸怀。《1812序曲》是一部史诗性的音乐作品, 较难理解。教师可运用多媒体首先展播1812年俄法战争视频片段, 让学生回顾1812年俄法战争史实, 了解音乐背景;再逐一播放作品中各个音乐主题, 如俄骑兵主题、法军主题, 感受各个音乐形象。学生了解了作品背景, 熟悉了音乐主题, 欣赏全曲时, 学生可循着1812年俄法之战这一特定历史线索, 展开联想, 全面感受音乐, 享受这一艺术大餐。

五、设置问题, 创设思辨性情境, 提高鉴赏能

力

“音乐是听觉艺术, 听觉体验是学习音乐的基础。”但学生在听赏中常常遇到疑惑, 在鉴赏教学中, 音乐教师要善于根据鉴赏内容和学情, 精心设置问题, 为学生创设思辨性情境, 引导学生边听赏边思考。学生在聆听音乐的同时, 进行思考、探究、辨别, 有助于理解作品的题材内容、思想感情、表现手法, 认识音乐要素在音乐表现中的作用, 有助于学生鉴赏能力提高。在《影视与音乐》鉴赏课中, 鉴赏电影《辛德勒的名单》音乐, 学生不理解德国纳粹屠杀犹太人的血腥场面用纯洁的童声合唱作为背景音乐。为此我设计了几个问题:蚂蚁和大象站在一起时, 就形象而言, 你有什么感觉?大灰狼和白绵羊在一起, 就气质而言, 你有什么感觉?小女孩纯洁的童声合唱, 与屠杀犹太人的德国纳粹, 就人性来说, 你有什么感觉?通过答问, 学生就会发现并理解电影音乐的"反向衬托"这一表现手法, 从而感受到纳粹的残暴, 以及对小女孩命运的同情, 也理解了这个场景对辛德勒的转变起着重要作用。

六、开展活动, 创设实践性情境, 拓展鉴赏视野

《音乐课程标准》明确, “音乐教师应鼓励学生根据指定或自选专题, 主动搜集文字、乐谱、图片、音响、音像资料等进行交流, 以拓展学生的音乐文化视野。”音乐教师可充分利用学校的广播站、电视台、校园网, 选择贴近学生生活实际的专题, 组织音乐鉴赏实践活动, 为学生创设实践性情境, 拓展学生音乐鉴赏视野。比如开展“我最喜欢的音乐推荐活动”, 学生可在校园网上向师生展示自己最喜欢的音乐相关的文字、乐谱、图片、音像等资料。比如开展“鉴赏心得交流活动”, 学生可以在学校广播站、电视台或校园网音乐鉴赏专题论坛用文字描述或诗歌、散文等形式表达鉴赏心得, 交流鉴赏体验。教师可在校园网上开辟音乐鉴赏专栏, 经常向学生推荐鉴赏作品, 并上传相关资料。此外, 每上完一次新课, 教师还可把课内鉴赏作品的相关资料上传到鉴赏专栏, 学生可在课外参考教师推荐, 自由选择作品进行鉴赏, 或重复听赏课内鉴赏的音乐, 增加鉴赏实践。

16.浅谈初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇十六

关键词：音乐乐感；鉴赏；初中

中国分类号：G633.951

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。

一、对初中学生进行音乐乐感的教学

音乐的乐感是指人们对音乐艺术的感知程度和能力，例如对音乐感知的灵敏度和准确度，就是指学生能否快速、准确把握音乐的多方面信息，而对音乐的接受、模仿、理解、辨别能力则是表现学生对音乐的理解能力，他们片面的追求交给学生音乐歌曲的速度和数量，忽视教学质量，长此以往导致学生出现跑掉等不良的现象，对学生音乐能力的培养是很不利的。因此，对学生进行乐感的培养要掌握好节奏，一步一步来。

1、打好基础，重视对学生进行视唱训练

音乐的发展历史悠久，故其内容也较丰富。对学生的音乐乐感进行培养，应以理论知识为基础，再逐步深入学习，这种教学方法主要包含两种方式：听觉训练、视唱训练[1]。听觉训练应从日常抓起，注意引导学生用心去感受音乐，使其对音乐形成较好的感知能力。在此基础上，将视唱与听觉训练有机结合起来，让学生逐步深入学习。比如，在对一首歌曲进行演唱时，教师先引导学生进行视唱，理解了音乐旋律后再唱出歌词。

2、提供多种类型的音乐作品，实现对学生乐感的培养

音乐属于一种声乐艺术，是由乐音高低、长短、强弱及音色变化等组织而成，且需经过人的听觉感官体验[2]。所以，这就要求音乐教师能够灵活选择音乐形式，以丰富学生的体验，从而有利于其对审美形成一个较稳固的标准，并能正确辨别出音乐的表现形式与所用的手法。在学生聆听音乐的过程中，音乐教师应对学生进行乐感培养。学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。

3、鼓励学生进行自主演唱，以提高自身乐感

培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，并能细细体会其中的深刻内涵。

二、对初中学生进行音乐鉴赏的教学

音乐的鉴赏能力是指通过对学生进行音乐相关的培养，让学生具有分析音乐作品、感悟其中所表达的真实感情的能力。特别是近年来改革开放的深入，培养学生多方面特长也成为了当成初中学校的重要任务之一。无核培养初中生得音乐鉴赏能力，提高学生对音乐的感知能力，怎么样的课堂教学才能适应当前的音乐教学要求，这是很多音乐教师共同追求的答案。

1、课堂角色转换

在以往的音乐教学活动中，大多是教师是课堂的主导，学生只是作为听众，并未能深入感受音乐，故较难形成自身的音乐鉴赏能力。为了改变这种现状，必须在音乐课堂上实现角色转换，使学生成为学习的主体，教师作为引导者。比如，在音乐课堂教学中，教师可让学生欣赏豫剧《花木兰》，然后让学生利用互联网、查阅书刊等方式对这首音乐作品有更多的了解，并在下次课堂中进行表演。通过这样的方式，学生能感受到作品中主人公的心理活动，对于其音乐鉴赏能力的培养有着巨大的促进作用。

2、创设和谐的课堂氛围

音乐是一门可以舒缓人们心情，缓解压力的艺术，因此，音乐鉴赏往往需要在安静和谐的环境中进行。老师在进行音乐鉴赏之前可以准备一些轻松的音乐来放松学生的心情。例如《月光曲》是一首描述夜晚安宁的歌曲，学生可以通过这首歌曲的聆听的鉴赏，发现其中的安宁，放松自己的心情，为课堂后面的欣赏做好准备。

3、实施多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

4、采用对比教学法

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法能很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么优点与不足？教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。

参考文献：

[1]姜淑贤.丰富基础教学精彩音乐课堂（J）.新课程（教育学术版）.2007（06）.

[2]杜清林.新时期大学生音乐鉴赏能力的提高（J）.继续教育研究.2011（04）.

17.音乐艺术鉴赏 篇十七

摘要：他是音乐天才，是“钢琴诗人”,他满腔爱国热忱，却被迫流亡国外，甚至临死前都无法完成自己的心愿――再踏上那片日夜苦苦思念着的土地，而留在他身边的仅仅是一杯被他带在身边的来自祖国的泥土,他向全世界宣告：“波兰不会亡”,他是“藏在花丛中的一尊大炮”；他就是肖邦。肖邦的作品把内在的精髓诠释地淋漓尽致，浑然天成而无不让人叹服。肖邦的创作几乎全部集中在钢琴音乐这一领域。其体裁包括前奏曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、幻想曲、谐谑曲、叙事曲、奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。

关键字：肖邦 钢琴音乐 音乐家 钢琴曲 《C小调练习曲》

肖邦的生平

1810年的3月1日，在华沙郊区一个名叫热拉佐瓦-沃拉的小镇上，一位伟大的音乐家诞生了。肖邦——作为历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家，他不仅是波兰音乐史上最重要的人物之一，还是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。

在波兰，肖邦被视为神童，6岁时，在他的姐姐和母亲教授下，他开始学习钢琴。肖邦是个音乐天才，他自幼喜爱波兰民族音乐，从小就展现出他惊人的音乐天赋，他的第一首作品B大调和G小调波兰舞曲创作于1817年，也就是他7岁那年。这无疑体现出了肖邦不同寻常的即兴创作能力，因此，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。

第二年，也就是1818年，肖邦第一次登台演奏，8岁的肖邦在一次慈善音乐会上演奏了阿达尔伯特·吉罗维茨的作品，从此他跻身波兰贵族的沙龙。

1822年起肖邦师从约瑟夫·艾尔斯内学习音乐理论和作曲，一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯的作品。1826年从中学毕业后，肖邦在音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内学习钢琴演奏和作曲。肖邦作曲相当勤奋，他发表的第二部作品是B大调钢琴和管弦乐变奏曲，来自莫扎特的歌剧唐·乔望尼，几年后在德国引起了轰动，1831年罗伯特·舒曼作为音乐评论家在莱比锡的一份19世纪最重要的音乐报纸中，以《作品二号》为题，写道：“先生们，向天才脱帽致敬吧”，对肖邦的作品给予极高的评价。1829年至1831年间，肖邦在华沙、维也纳和巴黎各地举行了多场音乐会，他的演出受到了专业报刊的高度评价，“柔和的演奏，难以形容的流畅，能够唤起最深感受的完美演绎。”，他是“音乐地平线上最闪亮流星中的一颗”。肖邦钢琴音乐的风格

肖邦创作了58首玛祖卡舞曲,这是起源于波兰马索维亚省的一种三拍子民间舞曲。乐曲的特征是强拍落在第二拍或第三拍上,活泼矫健、感情奔放、欢快热情、节奏强烈而多变。肖邦的玛祖卡是以三种波兰民间舞曲(玛祖尔舞曲、摩亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲)为基础而创作的,其中以玛祖尔的形式最多。“肖邦的玛祖卡自然而微妙地再现了波兰民间舞曲的节奏、旋律甚至结构。”特别是波兰民间音乐特有的“利第亚”增四度的应用,但这种再现是带有发展和创造性的。肖邦的玛祖卡旋律清晰,常常为混合大小调,大多是抒情性的。肖邦通过自己的创作,使玛祖卡舞曲成为独立的音乐会演奏的作品。玛祖卡是肖邦创作中最富于民族性格的体裁,其民族色彩鲜明,乡土气息浓厚,是作者受民族音乐的熏陶而写成的浪漫主义音乐的最佳范例。

肖邦早期的作品大多情绪明朗、抒情,充满着幸福、希望和青春的欢乐,写作手法简单,风格华丽幽雅。中晚期的作品因受到波兰民族独立斗争的影响,其风格逐渐转到了为民族独立解放而呐喊的悲壮、忧愁和愤怒,开始出现了戏剧性和悲剧性的因素,也开始出现英雄主义的音乐形象和爱国主义的个人情感,写作手法逐渐变得丰富多彩、精致细腻、自由灵活而富于浪漫主义色彩。

肖邦的旋律吸收了声乐因素,使器乐作品声乐化,旋律形式具有声乐性与器乐性相互交融的特点,歌唱性是肖邦钢琴音乐的总的风格特征。尽管在他的玛祖卡、波罗奈兹舞曲和叙事曲等一些作品中,也表现出戏剧性、史诗性和英雄性的宏伟雄壮,但音乐在根本上却始终保持着歌唱性的特点。同时,在歌唱性的基础上又具有华彩性、装饰性和变奏性的风格。

肖邦的音乐是从波兰民族的土壤中生长的,他吸收应用了民族民间音乐的素材,经过创造性的改造而形成了他独有的音乐语汇。在他的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲以及夜曲等作品中,不仅具有典型而丰富的波兰民族风格,同时,也再现和反映了波兰民族的精神。他把民族的音乐与欧洲音乐相融合,创造出了一种可称之为波兰民族的并具有世界性的音乐。

肖邦的音乐以主调和声为主,同时贯穿复调的技法。他的和声具有古典音乐的严整性和根据性。他常常使用中古调式、交替调式和大胆的突然转调来变换和声,他喜欢用三度并置的调性对比,并将半音阶和声及其伴随的不协和性扩展到了前所未有的领域。他在传统和声的范围内也探索运用了民间音乐的风格特征。他的和声的逻辑性是以声部的流畅进行为依据的,其声部进行灵活自由、幅度宽广、低音浓厚、纤细单纯。他的音乐织体大多为旋律加和声音型的伴奏,其伴奏音型丰富多样。

肖邦在他的圆舞曲、玛祖卡和波罗奈兹舞曲中,突出特定的节奏;在幻想曲、谐谑曲和叙事曲中,又使节奏灵活多变。但从总体来看,肖邦的音乐个人随意性较大,有一定的即兴因素,其节奏比较自由,具有高度的伸缩性,这也正是肖邦对于“自由速度”的大胆探索。

肖邦的音乐是诗意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、练习曲、即兴曲和夜曲等,音乐总是表现得优雅如歌,诗意连绵。一些大型作品也同样具有浓郁的诗意。肖邦通过诗意性的音乐来倾诉自己的内心情感,所以,他的音乐具有极大地抒情性。

肖邦是一位以钢琴音乐来抒发爱国情怀的音乐家,“肖邦的音乐是与表现爱国主义精神这一神圣主题密切相连的,他对祖国深刻而强烈的热爱,贯穿了他音乐创作的总过程,决定了他音乐创作的总方向。”

自我体会

如果肖邦只是一名音乐家，那么像我这样的学生不会给予他太多的关注，但是在他身上，却有一种精神深深打动着我，吸引着我。我想只有真正的艺术家才能深刻的拥有这种精神并一生不放弃。

欣赏肖邦，更因为他那炙热的爱国情怀。他把这炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，肖邦的钢琴曲《C小调练习曲》曲悲愤、激昂，曲调忽而上升，忽而急剧地下降，发出猛烈的咆哮，像一匹烈马在感情的波涛里搏斗、奔腾。充满了刚毅、坚强和大无畏的英雄气概，所以人们通常又把这首钢琴曲称作《革命练习曲》。正是这首曲子，让我深深地迷恋上了肖邦。在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。由于肖邦的音乐具有强烈的爱国主义情感，体现出波兰人民热爱自由、渴望民族解放的强烈愿望。《C小调练习曲》使我们感受到肖邦悲愤的情感，严正的抗议，有力的号召和波兰人民前仆后继的奋勇精神，以及他对起义必将成功的必胜信念。在那个局势紧张的时刻，肖邦的父亲建议肖邦暂时先留在国外，最终，肖邦离开故乡波兰移居到了法国巴黎。肖邦到达巴黎的时候，法国正处于君主立宪的“七月王朝”时期，王朝代表的是金融资产阶级的利益，金钱统治着社会的一切。法国的政治，经济、文化中心——巴黎，尽管在文化艺术上有着悠久的传统，成为全欧的文化艺术中心之一，可是，正如肖邦在巴黎时所说的：“这里有最辉煌的奢侈。有最下等的卑污，有最伟大的慈悲、有最大的罪恶;每一个行动和言语都和花柳有关,喊声、叫嚣、隆隆声和污秽多到不可想象的程度，使你在这个天堂里成为茫然不知所措，也就是说谁也不过问一个人是怎样生活的......。”为了在巴黎站稳脚跟，肖邦和上层社会的人士交往。环境决定了他"非生活在这个圈子里不可。1833年初，肖邦在给多·泽瓦诺夫斯基的信中写道：“我已经进入最上层的社会，与大使、公爵、部长交往，......因为据说高尚的趣味是从这里出发的,假如有人在英国或奥地利大使馆听过你，你马上就有更大的才能了；假使沃德蒙公爵夫人庇沪你，你马上就弹奏得更好。”由此可见，肖邦在巴黎尽管打开了局面、获得了成功，但他是不满意的。上层社会的奢华和虚假，无法安慰一位满怀亡国之 恨的流亡者那痛苦的心灵。1832年底，他写了一封信给巴黎的优美艺术部长：“一个不能再忍受祖国的悲惨命运而来到巴黎已将近一年的波兰人——这是我向阁下作自我介绍所能使用的全部头衔——恭顺地向您请求把音乐学院大厅供他一月二十日举行音乐会用......”。这封信清楚地表明了肖邦在巴黎的身分和他的心情。

“ 风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”肖邦就是抱着这样的悲愤之情，与生活了20年的祖国别离。在巴黎，他开始以演奏、教学和作曲为生。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”。他向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦的晚年生活非常孤寂，他痛苦地称自己是“远离母亲的波兰孤儿”。根据肖邦的遗愿，他被葬于巴黎市内的拉雪兹神父公墓，下葬时演奏了奏鸣曲Op.35中的葬礼进行曲。虽然肖邦被葬在巴黎的拉雪兹神父公墓，但他要求将他的心脏装在瓮里并移到华沙，封在圣十字教堂的柱子里。柱子上刻有圣经马太福音六章二十一节：“因为你的财宝在哪里，你的心也在哪里。”。拉雪兹神父公墓里的肖邦墓碑前，总是吸引着许多参访者，即使是在死寂的冬天里，依然鲜花不断。后来肖邦在波兰的好友将故乡的一罐泥土带到巴黎，洒在肖邦的墓上，使肖邦能够安葬在波兰的土地下。2010年是肖邦诞辰两百周年，波兰政府将那年命名为肖邦年，以此纪念这位伟大的音乐家，这位半生颠沛流离、客居他乡、然而又将一片赤诚之心献给祖国的波兰之子。

结论