音乐室总结（共15篇）
1.音乐室总结 篇一
音乐室工作总结
音乐专用教室管理工作方面，尽管办学条件比较艰苦，但由于领导重视、管理员的努力，我们的管理工作一步到位，音乐专用室在迎接督导评估中，新添置了许多设施设备，顺利的通过了上级领导的检查。纵观此项工作主要抓了以下几个方面：
一、学校领导重视、工作职责分明。
学校的一切工作都是以教学为中心，音乐室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。
二、做好常规基础工作。
“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了：（1）每学期由教导处组织召开1-2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心，我校音乐专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。②做好帐册登记。音乐器材设备总帐有总务处登记，做到心中有数，因此缺什么，买什么。使美术室发挥最大的功用，每年7月份及年底都要和实验管理员帐册核对一次，确保帐帐相符，帐物相符。③做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，音乐教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。④设施设备摆放有序。
三、充分发挥专用教室功能作用。为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，我们充分发挥专用音乐室功能作用。上好每一节音乐课，正确使用电教设备，还每天轮流安排学生做好音乐室的卫生，每班有专门的管理员负责管理，培养了学生的管理工作。由于管理到位，音乐室的利用率相当高。在课后的业余时间，有兴趣的音乐爱好者可以到音乐教室自己唱歌弹琴，教师在旁辅导，四、定期总结不断完善改进。
每学期我对音乐教室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。
以上是我音乐专用教室管理工作的一些做法，音乐管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐专用教室管理工作再提高一个层次。
美原镇中心小学
2018年1月19日
2.音乐室总结 篇二
“开天辟地之后, 神女女娲看见人们日出而作, 日落而息, 生活得很苦、很累。于是她采天籁之音 (大自然的音响) 使人们愉悦、快乐, 从此华夏大地有了音乐。”
但从科学角度讲, 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲, 音乐是人类所创造的诸多文化现象之一, 人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素, 到人类进入阶级社会以后, 音乐又同时是社会意识形态之一。
二、要了解音乐就必须先了解音乐的艺术特征
1. 音乐是听觉的艺术
新课标中指出:“音乐是听觉的艺术。”音乐在自然属性上它不过是声波的一种而已, 是一种机械波, 即机械振动的传播。自然界充满司空见惯的声响:潺潺的小河流水, 唧唧的虫鸣细语, 或是自然界有节奏的回声, 阵阵的海浪拍岸, 声声的林涛起伏……这些都是声波。当这些由强弱、频率、时间等要素构成的声波, 进入人的耳朵、大脑, 反映到主观听觉上时, 产生音调、力度、音色的不同, 与我们的情感、心灵交织在一起, 形成了高一层次的旋律、节奏、和弦、曲式等, 也就产生了音乐。
联系如今的高中音乐教学, 我觉得“倾听音乐”才是音乐欣赏的最佳方艺术形式, 当然, 加入一些“非音乐”的因素进行辅助教学也是可以的。如我们可以运用一些语言文字、图像画面等加以引导, 激发学生的学习兴趣, 使他们获得美好的音乐体验。
2. 音乐是声音的艺术
在音乐教学中音响美, 是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来快感, 并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中, 教师应力避不良的音响产生, 如音乐音量过大, 音质毛糙, 弹奏音律欠佳的钢琴、手风琴等。
3. 音乐是时间的艺术
人们常说, 音乐是时间的艺术。这句话说出了音乐的基本性质。一首音乐作品, 不管是宏大的交响曲还是一支短小的儿歌, 必须随着时间的进程一点一点地展现出来。只有听完了整首作品, 才能了解它的全貌。与此相对的是空间艺术, 比如一座雕塑, 我们可以在一瞬间将它摄入脑海, 尽管不能记住所有的细节, 但对其全貌已经有了印象。因此, 欣赏音乐时最重要的事情就是记住方才听到的东西。尤其在大型作品中, 往往在每一个部分都出现新的主题或是引入新的音乐材料。必须将它们记在脑子里, 追随它们的每一个变化, 这是欣赏音乐的最重要的方法。因此, 具备一定的音乐记忆能力不只是学习音乐的重要素质, 对欣赏者而言也是很重要的。
4. 音乐是情感的艺术
音乐是最富有情感的艺术。托尔斯泰曾说:我喜欢音乐胜过其它一切艺术。情感是感知美和理解美的第一要素。以情动人是所有门类艺术的一条共同规律, 但与其他艺术相比较, 音乐更容易表达感情。它没有文学作品的文字描写, 也没有绘画所呈现的具体形象, 它可以利用丰富多彩的声音形态直接传递感情信息, 许多语言文字无法表达的感受, 却可以在音乐中得到体验。因此, 音乐欣赏比其他艺术活动更能培养人们对美的感受能力。
比如, 对《春江花月夜》这首乐曲的欣赏。我们听到声音的高低、长短、强弱及音乐变化, 感受到委婉质朴的旋律, 流畅多变的节奏, 丝丝入扣的演奏。把听者带到月夜春江的迷人景色中, 欣赏到无法用语言描述的美, 获得极大的享受。《十面埋伏》, 让人听了以后, 就会想到许多战斗场面, 想到战场上“军营如林, 旌旗蔽空, 战鼓隆隆, 铁骑驰骋”的壮阔画面和惨烈场面。那种抒情性的音乐, 常常会使人的想象无边无际, 有时或许悟出某种哲理来。
三、那音乐对我们的来说到底有什么作用呢
美好和谐的音乐会陶冶人的情操, 净化人的灵魂。这一点我们不用从理论上去旁征博引来加以说明, 就每人的生活感受就足以说明这一点了。当我们高兴时, 得意的时候, 每一个人都会轻轻地哼一段轻快的小曲儿, 不管在哼的时候是否五音不全, 可我们还是哼了, 在我们郁闷或悲伤的时候也是如此。
在学校中我们通过音乐教育, 着力培养学生的个性、创新精神以及合作意识, 陶冶其高尚情操, 发展其创造力, 并为其他方面的学习创造有利的条件, 以促进学生的全面和谐发展, 培养对人生和生活积极乐观的态度。
3.音乐室管理工作总结 篇三
为了推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，充分发挥音乐室的功能作用。我作为音乐室的管理人员，本学期，在学校教导处的领导下，做了大量工作，为音乐教育教学工作提供了保障，下面将这一学期音乐室的管理和使用工作作个简要总结。
本学期主要做了以下常规工作：
一、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、风琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。
二、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生保好洁。
三、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。
四、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。
五、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。
六、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。
4.音乐室总结 篇四
（2008—2009第一学期）
我在2008--2009管理音乐室的过程中，我一直认真地尽到我的职责，做到责任明确、细心管理、负责到位和加强学习。努力确保音乐教室教学设备正常使用，能更好地为教师们的教学服务。现将管理语音室工作的实际操作总结如下：
一、认真地履行管理人员责任
在管理音乐室的一年中，我感触最深地是我们责任的重大。不仅要做好管理物的管理工作，而且还要做好管理人工作。从严格自己，做到不迟到、不早退与不离岗等等外，还要做好学生的思想工作。比如，要求学生上课必须带鞋套，乐器用完后需归位。而且是要求每个班每个班的做，效果是比以前好多了他们讲后，为了保证教师与学生能在干净的环境中工作与学习，我做了如下的措施：
1、要求班主任老师上课前强调学生卫生的问题
2、安排学生每天值日
3、管理人员认真做好检查工作
4、坚持惩罚制度。以上措施实行后，效果就更好了。学生不但意识到要保持干净的卫生，还要动手去打扫卫生，时而久之，就会养成爱护卫生的好习惯。用我的责任心去管理好了人，在管理音乐器材设备方面就会得心应手了。
二、“三心”管理制度
为了保证教学设施的正常进行，每天上每节课后，我都细心的对设备进行认真检查，及时发现问题，及时解决问题。如果解决不了的问题，就做好记录，主动与维修设备人员进行联系，尽快过来维修，及早地解决问题，保证设备的正常使用。做管理工作的人员最重要的是要有耐心。我就要耐心地教他们怎么样使用，哪个设备有哪项功能等等。不仅要教会他们使用，而且还要他们自己懂得操作。
落实到点，也就是要求做到以下：
1、落实好学生的座位表与检查损坏的情况。
2、落实好设备，协助教师正常上课。
3、组织安排学生每日做好值日工作。
4、做好维修登记与记录工作量的总数
5、落实教师学会使用设备与上课后的检查工作。负责到位，也就是管理员要做到以下几点：
1、务必保证设备正常使用
2、人为破坏的设备应该对学生进行赔偿制度
3、对学生每天值日的情况进行检查
4、做好使用音乐室的登记表记录
5、务必让授课老师遵守音乐室管理制度
音乐室管理年度工作总结
（2008—2009第二学期）
我在2008--2009管理音乐室的过程中，我一直认真地尽到我的职责，做到责任明确、细心管理、负责到位和加强学习。努力确保音乐教室教学设备正常使用，能更好地为教师们的教学服务。现将管理语音室工作的实际操作总结如下：
二、认真地履行管理人员责任
在管理音乐室的一年中，我感触最深地是我们责任的重大。不仅要做好管理物的管理工作，而且还要做好管理人工作。从严格自己，做到不迟到、不早退与不离岗等等外，还要做好学生的思想工作。比如，要求学生上课必须带鞋套，乐器用完后需归位。而且是要求每个班每个班的做，效果是比以前好多了他们讲后，为了保证教师与学生能在干净的环境中工作与学习，我做了如下的措施：
1、要求班主任老师上课前强调学生卫生的问题
2、安排学生每天值日
3、管理人员认真做好检查工作
4、坚持惩罚制度。以上措施实行后，效果就更好了。学生不但意识到要保持干净的卫生，还要动手去打扫卫生，时而久之，就会养成爱护卫生的好习惯。用我的责任心去管理好了人，在管理音乐器材设备方面就
会得心应手了。
二、“三心”管理制度
为了保证教学设施的正常进行，每天上每节课后，我都细心的对设备进行认真检查，及时发现问题，及时解决问题。如果解决不了的问题，就做好记录，主动与维修设备人员进行联系，尽快过来维修，及早地解决问题，保证设备的正常使用。做管理工作的人员最重要的是要有耐心。我就要耐心地教他们怎么样使用，哪个设备有哪项功能等等。不仅要教会他们使用，而且还要他们自己懂得操作。
落实到点，也就是要求做到以下：
1、落实好学生的座位表与检查损坏的情况。
2、落实好设备，协助教师正常上课。
3、组织安排学生每日做好值日工作。
4、做好维修登记与记录工作量的总数
5、落实教师学会使用设备与上课后的检查工作。负责到位，也就是管理员要做到以下几点：
1、务必保证设备正常使用
2、人为破坏的设备应该对学生进行赔偿制度
3、对学生每天值日的情况进行检查
4、做好使用音乐室的登记表记录
5.音乐教师个人总结工作总结 篇五
时光荏苒，忙碌中2012年的脚步已经悄然走远。最近一段时间无论是看电视还是浏览网页抑或是听广播我们都能发现几乎所有的媒体都在进行年终盘点。的确，我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。
一|师德表现
关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。本学年度全勤。
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友。虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，一学期的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
二 教育、教学工作
6.音乐室总结 篇六
为了传承中华民族地域音乐文化,促进德州区域音乐文化旅游事业蓬勃发展,提升德州城市品牌形象,我们对1950年至2013年德州区域文化及多元音乐文化演出场次及演出现状展开调查,并分析整理,目的是为了拯救、弘扬、发展以“德”为脉的德州区域音乐文化,让这份非物质文化遗产代代相传。同时汲取世界各民族多元音乐文化营养,最终形成“百花齐放、百家争鸣”的音乐态势,以适应时代的发展,促进德州城市发展建设及人类共同的文明进步,提高城市音乐文化品位,让全社会尽享幸福德州。
二、关于区域音乐文化与多元音乐文化的了解、认同和重视程度
2009年3月中国音乐学院召开了“全国高等音乐艺术院校民族音乐研究暨首届区域音乐文化研究学术研讨会筹备会”,以设问的方式提出一些目前学界常见且令人感到困惑的问题——“何为区域音乐文化研究”、“该领域有哪些研究课题”等。会议确定:“区域音乐文化研究的提法很好,在中国传统的音乐研究中,这应该是一个重要的研究领域。”然而,我们在此方面的基础研究理论甚少。
2011年11月以德州学院音乐学院青年教师岳月为代表的课题研究组的“德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究”课题被德州市社科院批准立项研究。
2012年6月以后课题组先后发表了《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究一——德州“运河船工号子”与〈伏尔加船夫曲〉比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究二——德州木板大鼓与美国乡村音乐生存、发展比较研究》《德州区域音乐文化与多元音乐文化比较研究三——德州区域音乐文化的传承、创新暨多元音乐文化共同发展》等多篇课题研究论文,充分论证了德州区域音乐文化在德州区域内的发生、发展及与多元音乐文化的比较研究。探求区域音乐文化的特质,不是为了满足所谓区域音乐文化特性的一般化解释,而是希望能够追寻到一定的区域空间范围内所呈现出来的具有社会、人文相关的精神实质。这是一种多元音乐文化的认同与表达,是多种音乐历史记忆与叙事,是多元音乐直观方法论的研究。
经调查,随着德州从传统农业社会向现代经济社会的转型,人们的生产、生活方式发生了极大地改变。同时,德州区域音乐文化及民间艺术赖以生存的乡土语境发生了深刻的变化。一些民间音乐艺术品正濒临消亡,一些民间音乐艺术的创作主体正在边缘化、老龄化。民间音乐不能堂皇地登上大雅之堂,只能在街头巷尾互相传唱。与此同时,西方钢琴音乐、歌剧等,也不能被大多数人所欣赏。但大部分人们认为应该与西方文化“接轨”,对西方音乐文化不能完全摒弃。
三、德州区域音乐文化与多元音乐文化的演出场次及演出现状
首先看一勾勾的演出现状:
(一)解放后,德州人民政府十分重视地方戏曲,1950年组织了第一个“一勾勾”剧团。
(二)1955 年该团代表临邑县参加了山东省业余戏曲汇演,演出剧目《东秦》。
(三)1956 年临邑县兴隆乡四音剧团参加山东省第二届戏曲观摩演出大会,演出《西秦》并获展览演出纪念奖。
(四)1957 年该团在济南市“振成舞台”演出,引起文化部及宣传部的重视。
(五)1959 年 10 月临邑县一勾勾专业剧团成立。演出剧目有《西秦》《梁山伯与祝英台》。
(六)1962年该团演出了大量新剧目,如《胡林抢亲》《王小赶脚》《拾玉镯》《三进士》《女驸马》等古装戏,现代戏《迎春花》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《前沿人家》《社长和女儿》等十几个大中小型剧目,其中《红梅》参加了省汇演,《巧遇》在潍坊演出15天,场场爆满。
(七)1971 年,临邑县成立京剧团。至此,临邑县“一勾勾”剧团被解散。
(八)80 年代末,临邑、禹城、齐河一带农村,仍有业余剧团演出。
(九)2001年秋天,被冷落了30年的“一勾勾”戏曲唱腔,在中央电视台来临邑采风活动组录制的《文化与生活》第七频道播出。
(十)2005 年 8 月至 2006 年 3 月,“一勾勾”剧种被评为“国家级非物质文化遗产”。
(十一)2006年5月,临邑县一勾勾研究传播中心成立,重新排演《王小赶脚》并多次演出。
(十二)2007年2月,参加省农民文化艺术节比赛,获银奖。
(十三)2008年在德州市春晚演出《逛济南》博得了观众的掌声。
(十四)2011年10月28日德州学院音乐系邀请一勾勾传承人邝书云、徐冬青、徐心贵三位老艺人举办地方戏曲讲座。2011年11月31日晚,一勾勾《王小赶脚》在德州学院音乐厅演出。
(十五)2011年11月16日,一勾勾《定能战胜顽敌渡难关》等十六部现代剧目,在临邑文化广场演出,同时该县十五所中小学开设了一勾勾教授课程。
(十六)2012年8月18日临邑县戏剧家协会成立,传承历史文化遗产地方戏一勾勾。
(十七)2012年春节前夕临邑县一勾勾研究传播中心排演了《定能战胜顽敌渡难关》,在德州地方春晚上演出。
(十八)2012年12月23日在平原县十三个乡镇活跃着544个草根剧团,自编自演。
再看德州木板大鼓的演出现状:
(一)德州木板大鼓最早发源于鲁西北农村,老百姓喜闻乐见,清朝光绪年间形成木板大鼓雏形在各地演出。
(二)1956年木板大鼓第三代传人王长志在第一届山东省曲艺大赛中获一等奖。
(三)1957年木板大鼓第四代传人张振武在山东省曲艺大赛中获三等奖,并获山东省曲艺家称号。
(四)1964年长篇鼓词《林海雪原》演出,深受欢迎。
(五)1984年在地域曲艺调演中,木板大鼓《锄奸记》获演出二等奖。
(六)2008年4月19日,《德州日报》以一篇《不让绝活成绝唱》报道了夏津木板大鼓在黄河故道的表演现场,同时在电视台连续播出,引起强烈反响。
(七)2008年12月25日,德州夏津木板大鼓第五代传人张书坤在当地表演,观众掌声雷动,叫好声一片。
(八)2012年1月17日,在德州第一届网络春晚上,民间艺人魏凤珍演出《赞德州》大鼓说唱,深受欢迎。
(九)2012年2月29日,德州日报报道了德州鲁西北木板大鼓传承人70岁民间艺人张连功于茶余饭后走街串巷,骑着自行车转遍方圆几十里的乡村、集市,演唱木板大鼓,深受欢迎。
(十)2012年5月28日,在禹城梁家镇农家院里,鲁西北木板大鼓的传承人张连功演出《龙腾虎跃喜迎春》。
(十一)2012年9月11日,德州平原县成立了全省首家大鼓协会,民间艺人延续传统艺术形式,“日出荷锄躬耕,日落吹拉弹唱”。
(十二)2013年7月6日,德州曲艺家协会、德州青少年宫联合在希森欢乐岛举行消夏曲艺晚会,表演了西河大鼓《将相和》。
最让人担忧的是德州运河船工号子:
运河号子是省级非物质文化遗产,唯一的传承人武城县的梁永和已年过八旬,京杭大运河上洪亮的“闯滩号”如今早已不复存在,梁永和成了这运河上的最后的纤夫,无人继承成为这个“非遗”项目保护工作最大的阻碍。
(一)1964年在“上海之春”音乐会上,以德州区域运河船工号子改编的“唱秧歌”受专家好评并在电台播出。
(二)1965年随着运河水源的不足和轮拖的替代,没有了船工行业,船工号子随之湮迹。
(三)2011年9月27日,国家文化遗产研究院专家团来德州调研运河文化遗产的研发与利用情况,研讨运河文化的发展现状。
(四)2012年6月25日,武城县文化部门对具有重要历史文化科学价值而面临消亡的运河船工号子进行了音像资料建制等文化遗产活态传承。
(五)2013年7月4日,“运河情”六省市音乐作品研讨会在德州市召开,作曲家将以运河为载体进行创作,德州市征集作品100余首。
世界多元音乐文化的演出现状:
(一)2007年7月德州学院音乐系青年教师岳月在德州学院音乐系举办了钢琴独奏音乐会。
(二)2008年德州学院音乐系青年教师于宏在德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(三)2009年德州学院音乐系青年教师武凌于德州学院音乐厅举办钢琴独奏音乐会。
(四)2009年德州学院音乐系青年教师任陆、岳月“双钢琴演奏会”在德州学院音乐厅举行。
(五)2010年德州学院音乐系青年教师任陆钢琴独奏音乐会在德州学院音乐厅举行。德州电视台同时作了直播采访。
(六)2013年德州大剧院投入使用。
(七)2013年5月30日,“德之声”合唱团在德州学院音乐厅举行专场音乐会,演出17首曲目,有男生合唱、女生合唱、混声合唱等。
四、德州区域音乐文化及多元音乐文化对德州发展的影响
以上调查情况反映出,德州区域音乐文化与世界多元音乐文化在德州的演出场次远远不能满足德州市、县广大群众的文化生活需要。目前德州市没有区域音乐文化专业创作队伍,地方传统剧目濒临消亡,没有专业的演员队伍,没有资金支持。另外,宣传力度不够,很多德州年轻人根本不知道“一勾勾”“木板大鼓”“运河号子”等区域音乐文化。
全球一体化是当今世界的发展趋势,加强对各个不同国家地域、民族赖以生存的音乐文化的尊重和理解,成为人类相互了解的共同基础。音乐文化是既能代表一个民族的文化体质特征,又能直接感受与交流的世界文化现象。因此,“弘扬民族区域音乐文化,理解多元音乐文化”,实现区域音乐文化与世界多元音乐文化的结构比较、功能转换、良性互动、相互融合、有机整合,是摆在我们面前的重要课题。
建设幸福德州是2011年德州市委、市政府为更好地满足人民群众对美好生活的新追求而作出的战略决策。提升文化凝聚力,推动文化遗产融入经济社会发展,融入德州生态旅游事业,是建设幸福德州的重要工程。区域音乐与多元音乐文化的繁荣与发展,是德州人民群众精神生活文明程度的体现,它会使德州了解世界,让世界了解德州,从而使德州走向世界。它注入了时代内涵,塑造了德州特色的新时期城市精神,具有提升城市品质、推动城市发展的重要功能。
摘要：本文分析了1950年至2013年德州区域音乐与多元音乐文化演出的状况,以期为德州区域音乐文化的传承与发展作出贡献,进而推动城市品质的提升。
7.小学音乐测评总结 篇七
对于音乐学科，我采用的测试方式是以唱为主，试内容是在本学期学的所有歌曲中，老师点哪一首，学生唱哪一首，根据学生的演唱情况给出优、良、中的成绩。一到六年级，我分三个阶段进行总结。
1、一年级和二年级
一年级和二年级是整个年级中测试成绩最好的年级，优点是学生歌词记得准确，节奏准确，音准比较好，很多同学能做到带表情演唱，歌曲完整性很好。
2，三年级和四年级
通过测试，看出在音准方面，三年级和四年级学生还需要加强训练，对于歌词方面出现了把第一段第二段唱混淆的情况，主要体现在《采一束鲜花》这首歌中，优点是在两个同学一起测试的时候，合作意识很好。
3、五年级和六年级
优点是节奏，歌词的牢记方面做得很好，很多同学能够带着感情去演唱。
整体来说，这次测试使我感触很深，让我看到了一二年级的学生在音乐课方面的才能，同样也让我看到了不足，让我确定了在下学期工作中的努力方向。优点要继续保持，不足之处要加强训练。下面我分年级做出下学期的努力方向：
1、一年级和二年级
继续引导学生声情并茂的演唱歌曲，同时加入简单识谱，简单节奏方面的学习。
2、三年级和四年级
重点训练学生的音准，加入识谱，节奏方面的学习。
3、五年级和六年级
8.音乐组总结 篇八
本学期，在学校的正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。教学中以新课程教育理念指导教育、教学。课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。现将本期工作汇报如下。
一、以科研促教学，以创新促发展
音乐组全体教师，紧紧围绕学校中心工作，围绕艺体组制定的教育教学目标、计划，以校本研修为龙头，以课程改革为契机，认真开展各项教育教学活动，并根据课题研究写出方案、措施、心得体会。同时，将提高课堂教学质量落实到实处，将培养学生健康的心理、及人格的形成放在首位。教学中，根据各年级学生的不同年龄特点及认知情况，开展了高、中、低段的学科活动。诣在通过各种音乐活动培养学生的创新意识，增强感官能力，提高学生的审美情趣。本期，在教学活动中，我组教师努力探索新的教学思路，尝试新的教改方法，以科研促教学，以实践求真知，促进学生综合能力的提高和发展，在实践中不断探索新的教育教学规律和模式。注重“以人为本”的现代教学理念，以新课程标准为指导思想，以培养学生终生学习为教学目标，在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。
9.创设音乐情境, 感受音乐之美 篇九
在现在的音乐教学中, 音乐知识的讲解比较枯燥, 学生不容易理解, 这就与欣赏音乐给我们提供的各种美好感受发生了冲突。在学生中, 喜欢听音乐、唱歌的人数很多, 但他们却往往都不喜欢上音乐课。在音乐教学中, 教师要改变以往单纯以灌输知识为目的的教学方法, 与多媒体技术相结合, 提高学生对音乐课的兴趣。在音乐课中添加流行音乐的元素, 使他们把喜欢流行音乐的兴趣转移到音乐课中。同时, 音乐教师要提高自己的专业素质, 要以学生对音乐感兴趣的方面进行课堂导入, 使学生在接触音乐的初始, 就对音乐课产生浓厚的兴趣, 增加他们的主动性, 发挥他们的创造性, 提高他们的想象和创新能力。
一、更新教学观念, 让音乐真正走进学生的心中
传统的教学中, 音乐课只是单纯的知识教学, 其目的只是让学生掌握音乐的一些理论知识, 与学生喜欢的流行歌曲截然不同。在这种枯燥的授课过程中, 本来对音乐有浓厚兴趣的学生逐渐失去了对音乐课的期待, 上课过程中也变得极为被动, 不利于学生创造能力和想象力的开发。要提高音乐课的课堂质量, 提高学生在课堂上的主动性, 教师就要把课堂变为学生的课堂, 使学生正在成为课堂的主人。在课堂上要以人为本, 以提高学生对音乐的兴趣。欣赏课的难度较大, 就初中学生的音乐水平来说, 在欣赏音乐时从哪方面去思考, 如何对乐曲进行分析、体会都比较难。那么如何在较难的课堂教学中激发学生学习音乐的兴趣呢?我们可以采取用故事进行导入的方式进行讲述。例如, 在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时, 我先给学生讲述了梁山伯和祝英台的故事, 跌宕起伏的故事情节, 凄美的爱情故事把学生深深吸引住了, 他们对课堂中要学习和欣赏的曲子有了强烈的好奇心。在这种好奇心的驱使下, 学生充分发挥了他们的主动性, 主动去学习和欣赏这首曲子, 并将听到的故事情节与曲子结合起来分析, 更能体会曲子的意境, 从而提高了音乐欣赏的能力和兴趣。
二、运用学科整合, 提高学生音乐文化品味
在音乐教学中, 教学方式多种多样, 教师在教学中要利用各种教育教学途径, 开拓学生的视野。在进行其他学科的教学时可以和音乐欣赏结合起来, 让音乐与各个学科的知识联系起来。例如, 音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词、戏剧结合更容易理解。八年级下册第一单元唱歌课《给未来一片绿色》, 通过演唱歌曲, 使学生明白了如何保护我们的家园, 对我们生活在地球上, 要保护我们的生存环境有了明确的体会和认识。《大海啊, 故乡》是一首流传很久的歌曲, 教师在课堂讲授时可以先让学生倾听、欣赏这首歌曲, 在边听边学过程中, 学生很快学会了演唱这首歌曲。例如, 我在讲授这节课时, 在学生学会歌曲后, 我还要求学生根据歌曲的意境进行故事改编, 学生们都积极发言, 讲述自己改编的故事, 课堂气氛热烈, 提高了课堂效率。音乐还可以运用在体育课中, 如可以根据音乐做各种节奏不同的韵律操, 提高学生在体育活动中的积极性和身体的协调能力。在历史课的学习中, 也可以穿插音乐的学习。在学习历史各个时期的历史事件时, 可以介绍当时流行的乐曲和所用的演奏工具。利用音乐的发展作为学习历史的一条线, 可以使枯燥的历史知识充满乐趣。学生在学习音乐的同时, 巩固和加深了对历史知识的理解。
三、发挥学生的想象力, 培养学生的创造力
音乐是通过欣赏来传达其中蕴含的意境, 聆听和欣赏音乐体会的内容又因为人们的思维不同, 理解能力和欣赏能力的区别而有所不同。所以在进行音乐欣赏的时候, 音乐的这种没有限制的特点极大地激发了人们的想象力和创造力。在学习中, 如果只是单纯地让音乐与其他学科结合来学习, 那么就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调, 音乐教学才能获得最大的教育收益。音乐表达的意境很抽象, 在音乐欣赏中, 每一个人对音乐的感受都有不同的理解。新课改后, 音乐课每个单元都有欣赏的曲目, 教师在音乐教学中, 要让学生通过欣赏去联想、去发现、去创造。在课堂上要激发他们的积极性, 让他们有表现的欲望, 并把自己欣赏音乐的感受说出来, 进行交流。
在音乐学习中, 学生要积极主动地去探索、去学习, 才能在探索中有所发现, 有所感悟。对音乐课感兴趣的学生会主动地进行探索, 寻找音乐课与生活、社会相关联的点。在他们的主动探索中, 音乐的感悟力也越来越强。那么对于那些对音乐课不感兴趣的学生应当怎么办呢?教师在讲授中, 不仅要找到这些学生的兴趣点, 还要让他们参与到课堂讲授中, 让学生在动手的同时去感悟音乐, 体会音乐的美。同时, 在学习中, 可以通过让学生做游戏的方法进行教学, 调动学生的积极性。在玩乐中享受音乐, 在学习中进行玩乐, 真正把玩融入到学习中。例如, 我在授课时, 把学生分成两小组, 然后利用钢琴进行弹奏, 要求学生根据我的节奏做动作, 可以做舞蹈动作, 也可以做机器人的动作, 看看哪个小组的反应快, 节奏准确。学生们兴致非常高, 在既欢乐又整齐的比赛节奏中学习到了各种音乐知识, 通过自己对音乐的理解, 加上了自己的创作。通过这种游戏, 学生在玩乐中很轻松地掌握了音乐的节奏, 通过感受音乐来提高自己的创作能力, 同时大大提高了对音乐课的兴趣。通过这个游戏, 好多原来对音乐课不感兴趣的学生都对音乐课产生了浓厚的兴趣。
10.2010音乐科总结 篇十
一个学期转眼又接近尾声，在这一学期，我们音乐组坚持课改的大方向，认真学习新课程理念，转变教学观念、坚持“以人为本，弘扬学生个性”的教学原则，为促进学生全面发展尽心尽责。下面我就这学期的工作从以下方面总结。
一、抓好常规工作，促进质量提高。
我组严格按照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性计划。在教学过程中我们严格按计划开展工作，我及时检查计划的落实情况，反馈调控。校内老师相互听课，课后进行评课，通过评课让大家互相学习，取长补短、共同进步。
备课是教学的第一个环节。这学期初我们接到区教研室分配的集体备课任务，立刻在教研活动中发挥教师的集体智慧，凝思集优，认真研究，做了大量的准备工作，备出了一堂堂好课。
二、抓好科研工作，促进课程改革
我组积极开展教育科研活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。时时以《新课程标准》来指导教学实践工作。平时注意教学积累、总结反思。通过交流、推广教学经验，使我组老师的教科研水平得到了提高。
三、抓好辅导工作，促进全面发展
音乐科组在培养学生兴趣的基础上，对学生进行兴趣小组的训练。教师工作目标明确，各施其职。给有音乐特长的学生创造施展才华的机会，不断提高他们的音乐表现能力。
四、今后努力的方向
在音乐教学中教师应努力提高学生学习音乐的兴趣，拓宽自身的业务水平，更好地指导学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，并且能掌握一定的音乐知识和音乐技能。在校兴趣小组的训练上不能放松，仍然要持之以恒的进行训练，以确保文艺队的水平不段上升。
前进是无止境的，我们音乐科组将在今后的工作中加倍努力，为我校作出应有的贡献。
列屿三春小学音乐科组
11.音乐专业实习总结 篇十一
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课；组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的；三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器；主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔；两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有C调、降B调、D调、F调、G调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着“上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器”。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。
12.音乐室总结 篇十二
一、扣紧主旋律
扣紧主旋律法是初中音乐欣赏教学的基本教学方法。其特点是让学生先掌握乐曲的主旋律, 然后再顺水推舟, 组织学生进行其他欣赏教学活动, 使学生能轻松愉快地完成学习任务。
笔者在让学生欣赏小合奏《花儿与少年》时, 我先让学生会唱《花儿与少年》这首歌, 然后再让他们听这首器乐曲, 学生很自然地分辨出哪里是引子, 哪里是主题, 哪里是副主题, 并能将这些部分的节奏跟主旋律的节奏相比较, 得出乐曲各个部分的节奏特点。如果我们在教学中再加以细致诱导, 让学生分辨连续演奏的相同主题的不同之处, 学生也能轻松地听出演奏乐器的差别和旋律上的变奏。一部结构复杂的作品中的许多难点要点, 就在这样的欣赏教学法中迎刃而解了, 学生在音乐欣赏教学中获得了积极情感体验的同时也较为有效地掌握了学习的重点知识。
二、多媒体展示
多媒体展示法是教师利用电化教具等手段为欣赏教学服务的一种教学方法。这种教学法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识, 对提高学生观察和思维能力具有重要作用。
如在欣赏《牧歌》时辅以蒙古大草原的美景;欣赏《辛德勒的名单》主题音乐时, 辅以该电影中犹太人惨遭杀害, 尸体遍地, 血流成河的录像资料, 学生的视觉会受到极大的冲击, 很容易体会出该主旋律是犹太人从心底里发出的痛苦呻吟。这样, 教学任务也就完成了一半。又如在欣赏《春江花月夜》的时候, 学生只是单一地听磁带录音, 注意力很容易分散, 而利用多煤体进行欣赏教学则可以调动学生的欣赏积极性, 极大地从多方面培养了学生的综合能力。这种教学方法, 使学生不知不觉地进入了音乐的意境之中, 对教学活动的深入十分有利。用图文声像有机结合的多媒体教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性, 同时在很大程度上提高了教学效果。
三、打击乐器演奏
打击乐起源于民间, 乐器种类繁多、音响色彩丰富、演奏形式多样。这种欣赏方法就是抓住作品的节奏深入欣赏。例如我在让学生欣赏《闲聊波尔卡》时, 先展示给学生一张打击乐器演奏谱, 让学生先练习演奏。然后用该节奏为《闲聊波尔卡》伴奏, 这样反复几次, 学生在思想高度集中的情况下, 快速熟悉了旋律;最后, 我再组织他们分析结构, 了解作者的创作意图, 分析乐句旋律特点……将优秀的打击乐合奏作品引入音乐教育, 既有利于提高学生音乐欣赏能力、音乐表现能力和音乐创造能力, 又有利于培养学生丰富的想象力、综合能力、实践运用能力以及与他人的合作能力, 同时也能培养学生建立更开阔的世界观。
四、体验表演法
音乐是听觉的艺术, 声音的艺术。蔡元培曾说:“我们在听了一支美妙的乐曲后, 常会有一种说不出的感受:四周的空气会变得温柔, 生活多么甜蜜, 似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验表演法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导他们参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴声, 能联想到清澈的小溪;听到婉转悠扬的短笛, 能联想到清晨的山谷等。体验表演法教学不仅能使学生动脑思维, 动口演唱, 还可以让学生自己表演。如在《大进行曲》欣赏中, 我先让学生反复听辨乐曲中的结构, 熟悉乐曲的主题, 理解乐曲表现的是军队在接受检阅时, 展现出来的那种豪迈雄壮的军威和一往无前的强大战斗力。接着我让学生分几个小组, 分角色随音乐表演, 在雄壮的乐曲声中学生们受到了感染, 表演得十分投入, 轻松达到了教学目的。
五、创作法
在音乐教学改革活动如火如荼的今天, 创作法是音乐欣赏教学中一种常见的教学手段。它要求学生把感受到的音乐, 在理解的基础上表达出来, 以发展其创造力。例如:在欣赏《苗岭的早晨》时, 我先让学生视唱作品的主题, 让学生根据主题表现出来的情绪, 为其填词。于是有学生的作品为:“苗岭美来苗岭俏, 苗族人的日子越来越好。你飞歌来我舞蹈, 踏歌起舞家乡真富饶!”我选出比较好的作品, 在全班教唱, 这既满足了学生音乐创作的欲望, 激发其再次创作的热情, 同时也让全班同学更深刻地掌握了主题音乐的旋律和情感, 为更进一步组织欣赏教学建立了良好的基础。
13.音乐期末总结 篇十三
时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在这里，我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。
一、教学方面：
1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。
反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设考虑不够周全，应在备课之前增加对学生情况的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。
2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情况，教学计划应该再详细一点。
3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能达到优秀。
反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，但是，学生的回答不可能完 全按照老师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改进的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情况，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。
4、认真考核：按照《学上期期末检测方案》对学生进行考核。
反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应该思考和努力的地方。
5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学能力上，做的还不够，特别是教学随笔，没能及时地记录下来，对自己进行总结，在教学工作中留下遗憾。
总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。
二、教育工作
本学期，我担任一年级及二年级的音乐教学，并且取得了家长的好评。在庆“
六、一”的活动中，编排了舞蹈队的表演。
14.小学音乐教师总结 篇十四
时光荏苒，忙碌中又一个学期结束了，这一个学期，较忙碌，较充实，其中有着失败的心酸，也有成功的喜悦。细细品味，感觉自己成长了很多，收获了很多宝贵的教育教学经验。同时也对自己走过的弯路进行反思和。下面我就把本学期的工作做简要的汇报总结。
一思想政治方面
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以积极的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。服从学校安排。
二 师德方面
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过：“虽然你面对的是二、三十个孩子，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三 教育教学方面
抓好课堂教学，提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用，音乐教育属于艺术教育的范畴，是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此，如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用，作为一名音乐教师，我觉得如何抓好课堂教学，提高教学效益这是重中之重。为此本学期来，我进一步贯彻落实新的课程改革标准，深入钻研教育教学大纲，订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志，认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是一至五年级的音乐教学课程，根据不同年级的不同特点进行教学。如一年级由于年龄较小，新课程教材内容灵活、涉及面广，如果教师不进行有效筛选的话，本学期教学时间这么短，肯定不能完成。于是我充分听取的意见，先让他们选出自己喜欢的课程，然后进行讨论，最后由教师根据教材特点，重点定下来本学期所需学习的内容，删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动，在备课时，我尽可能的设计出符合他们特点的。比如在新授歌曲时，本届三年级灵性较好，音乐水平不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵活多样，学的非常轻松。同时在让动脑筋，编动作、节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了们创新思维的火花。四年级的，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让们来到操场上开展--节奏接龙的音乐活动，实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要通过音乐达到教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。
四 教科研 继续教育 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习，以适应当前教育的形式。
五、努力目标 加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面不够精，有待提高和加强。
2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。
我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一学期是幸福的，因为在这一学期当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学期,我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
15.弘扬本土音乐 巧设音乐活动 篇十五
1. 选用乡土音乐教材
广东乡土音乐对于广州的音乐教师来说是音乐教学中得天独厚的资源, 它承载着广东的历史文化、风俗传统、民歌曲艺等独特的人文艺术景观。选用乡土音乐教材, 不但能使师生产生一种亲切感, 而且和现成教科书上的带有共性的内容形成互补。合理地开发利用好乡土音乐教材, 不仅能开阔学生视野, 更容易激发学生灵感和创意, 并让他们产生学习动力和参与的兴趣, 同时还发挥了教师的创新潜质, 使课堂教学充满生机和活力。
2. 利用校园环境, 创设乡土音乐文化氛围
学校是学生的“第二个家”, 良好的校园环境, 有助于学生的学习。我们把一些精美的演出图片 (包括声乐、舞蹈、戏曲、器乐等) 汇集起来, 通过橱窗向学生展示, 还组织器乐图展、民族音乐家肖像展等, 在学校广播室定期介绍一位中国音乐家, 欣赏一首乡土乐曲, 增加学生对广东及广东音乐的了解。在课间播放优雅的广东音乐, 能起到消除疲劳, 焕发精神之功效, 让学生时刻感受到浓厚的音乐氛围。
二、通过本土音乐教育, 发展学生的创新和实践能力
1. 在音乐创新活动中走进乡土音乐
现在的学生不但表演欲强, 而且创作欲也很高。在课堂教学中有目的、有选择地为学生创造实践活动的条件, 让他们有施展才华的机会。我发现学生认为广东音乐老土, 而流行音乐节奏感强, 通俗, 有活力。根据学生的喜好, 将流行音乐的伴奏形式引入广东音乐, 来激发他们对乡土音乐的喜爱。基于这一想法, 在教育中让学生尝试用改变伴奏形式, 变换演唱形式来演绎乡土音乐。例如, 将《彩云追月》配上伦巴节奏, 增加了乐曲的欢快感, 如将《步步高》配上迪士高节奏, 使这首活泼的乐曲更富有舞蹈性, 既增添了流行音乐元素, 给乡土音乐注入了新的活力, 又不失民族音乐特色。
2. 聆听家乡音乐, 产生自豪感
对于乡土音乐来说, 有些作品可能年久失传, 所呈现的艺术形式并不丰富, 然而有些作品却被艺术家运用了不同乐器的演奏或者人声歌唱方式进行了二度创作, 使这些音乐到现在仍然熠熠闪光。学习《落雨大》, 我找了独唱和合唱两个版本, 让学生聆听这两个不同版本的演绎。独唱那特有的清丽的音质让学生顿时记住了它的旋律, 合唱带来的更是一种无与伦比的气势。这样的一层层地聆听, 一步步深入的情感体会, 让学生不仅是在聆听一首我们自己家乡的乡土音乐, 更让学生感受到的是:这是一个伟大的音乐作品!
3. 利用乡音之情, 激发学生对家乡的情愫
我校有来自全省各地的学生, 方言丰富, 蕴藏其中的民歌也丰富。在教学中充分利用这一资源让学生了解家乡的民俗民歌、趣事秩人, 并在班级展示。有位来自潮州的学生用Power Point制作成一个简介, 他用一段潮州大锣鼓为背景, 向大家介绍家乡, 尤其是改革开放以来家乡发生的变化。有的同学介绍“客家山歌”, 还有的同学介绍“顺德水乡”等家乡民歌。同学们说得好, 听优美的家乡民歌, 仿佛有种回到了家乡的感觉, 激发了学生热爱家乡之情。
4. 发挥专长学生的作用, 使音乐课更加生动活泼
在介绍广东音乐《旱天雷》和《步步高》时, 我了解到有同学能拉二胡, 有同学会弹扬琴, 就让他们来唱主角。上课让他们为班级同学演奏, 并让他们谈自己对乐曲的理解和感受, 我来讲解并担任钢琴伴奏。师生交流合作的欣赏课, 既有新鲜感, 又有亲近感, 同学们很喜欢, 理解接受都很快。
三、发挥本土资源, 弘扬本地音乐文化的特色
1. 开展综合实践活动, 寻找本土音乐文化
音乐是那种“只能意会, 不可言传”的艺术, 本学期, 我校积极开展“整合学校、家庭、社区资源、深化小学生民族团结教育”的实践活动, 带领学生参观文化古迹、到商业街进行购物活动、走进社区帮助孤寡老人、到西关品尝美食……让学生走出教科书, 走出课堂, 走出学校, 大量参与社会活动, 在社会大环境里学习和探索。在商业街购物活动完成后, 我让同学们欣赏广东音乐《娱乐升平》, 同学们立即感觉到乐曲旋律的节奏明快活跃, 反映了人民群众对美好生活的向往。在品尝了西关美食后, 同学们兴高采烈地唱起广东童谣《椰子夹酸姜》。端午节在珠江两岸观看龙舟比赛后, 我不失时机地介绍了广东音乐《赛龙夺锦》。过新年时, 学生边在花市上观赏鲜花, 边唱着我教的《行花街》。实践证明, 音乐教师必须保持开放的态度, 才能拓宽学生的审美视野, 充分体验音乐的美和丰富的情感, 陶冶情操, 启迪智慧, 完成音乐课程所要追求的目标。
2. 利用学校的艺术节让学生展现才华
我校定期举办艺术节, 往年的艺术节各班学生上报的节目单上不约而同地有流行歌曲和儿童舞。今年在“弘扬乡土音乐”的主题活动的推动下, 学生对乡土音乐的情感在艺术节上充分表现出来。在校艺术节上, 铿锵激昂的《得胜令》、委婉动听的《平湖秋月》、活泼欢快的《步步高》、抒情优美的《彩云追月》……从学生手中奏出, 受到了广大师生的好评。利用第二课堂活动, 组织开展了“广东童谣演唱会”“粤曲卡拉OK大奖赛”等活动, 既给学生提供了展示自己的机会, 又使本土音乐真正进入学生的内心。
一个国家、一个民族的教育, 不能脱离本土文化的根。我们要充分利用小学音乐教育这片广阔天地, 不断探索, 不断开拓, 注重在各种形式的音乐活动中增强民族自豪感, 使音乐教学充满美的情趣。在孩子们的心中播下民族音乐的种子, 让这颗种子生根、发芽、开花, 并结出丰硕的果实。
(作者单位广东省广州市回民小学)
摘要：乡土音乐是地方文化的精髓, 它集中体现了一个地方人民的精神、气质、风土人情和审美情趣等, 具有非常鲜明的地方特征。通过乡土音乐教育, 学生直接感受并了解本地区丰富的音乐遗产, 领略岭南文化的清新明丽, 因此能激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情, 为先辈创造如此灿烂的民族文化而自豪。