星际穿越英文展示讲稿

2024-12-23

星际穿越英文展示讲稿（共10篇）

1.星际穿越英文展示讲稿篇一

这篇影评可能有剧透

近几年最喜欢的影片，这篇影评在时光网上看到的写得十分好转过来共享

一.未来地球

诺兰把未来设置在距离我们当下不远的时光段。电影中外公唐纳德说，在他那个时代，似乎每一天都有新概念新产品出现，人口有60亿。这不正是我们此刻。诺兰是说故事的高手，他以悲观的视角，带领观众能够在三分钟内，让观众觉得眼前可怕的“未来世界”可信。

诺兰把问题回归到人类最基本的问题上来——食物，即生存。和所有动物一样，人类不得不应对生存问题。在工业革命之后，科技成了人类引以为傲的武器，也成为当下人类智慧最直接的体现。在诺兰设计的未来世界里，无论科技如何尖端，在食物面前也显得无力。那么我们或许能够联想——那么艺术呢?

诺兰为了制造这样一个令人信服的未来世界，在加拿大种植了一大片玉米地。或也是为了是避免电脑特效在胶片中显得刺眼。当玉米地里出现黑烟，在中国的我们不得不想起我们熟悉的城市也罢农村也罢经常会出现烧秸秆的场面。看似原始的方法在我们看来似乎平常，但西方人，包括诺兰，视此为在未来世界人类应对生存的下下策。更有，雾霾天里，个性是北方许多城市，据说即使把窗关得严严实实也会惹上一层灰。

我这么说的意思是，诺兰构建的未来地球离我们并不遥远。这是一个我们可触可感的“世界”。诺兰故意借助这些我们生活中已经存在，或者已经被视为平常事的东西，构建一个让观众得以亲近，且体会到危机感的世界。

另外，哪怕在这个科技显得无力的世界里，科技还继续着它政治的作用。极为讽刺的是，以往电影里以自我的航天事业自信的美国政府，在现实面前选取自欺——否认阿波罗计划;利用教育维持现状。我在此引用第一篇影评中的一句话：“人类可能迟早要应对那样一个回不了头，只能硬着头皮往前走的地步。在现实中，有的人选取梦境，制造虚幻;渐渐地，越来越多的人选取这么做;当现实逼迫人们不得不应对当下时，牺牲也就来了。牺牲的，不会是那些选取麻醉的人，而会是选取应对的人。”

在影片开始的这一段落中，穿过玉米地追无人机的一段是影片第一个高潮。汉斯·季默给这一段的音乐《Cornfield Chase》，让音符以“大珠小珠落玉盘”的姿态，沉稳冷静，暗藏骚动，在管风琴点缀下，又不乏空灵。配合汽车压过玉米地的场面，让我们看见了一个穿梭在田野间心却在天空的拓荒者，并为之所感动。库珀这时暂时拜托了现实的残酷，似乎回到了那个作为飞行家的他。季默配以如此梦幻的音乐，让人很难想象这是在田野间，似乎这更适合在天空中，而天空中的库珀才是真正的库珀。在现实面前，难得的逃离是如此珍贵。而库珀拆解无人机时，回答墨菲的那句“这东西得学会适应”又把他和我们拉回到了现实。

根据二进制落下的书和沙尘，在第一遍观影时并不理解，似乎是个太大且不容易把控的悬念。但在第二次看——即结合了之后剧情之后觉得，诺兰的胆子很大，这么设置并无问题，但不得不说十分危险，这在下文将详细说明。

随着库珀坐飞船离开地球，影片分成了两条线索，一条在墨菲，一条在库珀。而在两条线索在分开时，库珀开车离开和飞船发射倒计时同时进行。巨响的音效配合着墨菲的呼唤和“五四三二一”的倒数，似乎一切变得崇高又无力。因为“最强大的敌人”已经站在他们面前。

二.时光面前

有人说，那些离开地球前的铺垫太过冗长。我倒以为，这段在地球的铺垫沉稳且动人，正如前文所言。因此，观众被很自然地带入了诺兰营造的情感世界中。于是，观众也随库珀一行一同应对“头号反派”(诺兰语)——时光。

我并不相信诺兰真的会认为时光是反派，这但是是新闻的噱头。和《盗梦空间》一样，《星际穿越》并不存在“反派”一说。我在此引用萧非老师微信语：“电影能够看作《盗梦空间》的续作：无论梦也罢实也罢，还是时光逼人以好处，并制造道德、文化与历史等等……时可载舟，亦必覆舟：这舟，当然包括宇宙飞船。”

就像本文开篇所言，太空、冒险、情感等等但是是佐料。时光才是诺兰真正想说的。这么看来，诺兰所说的为了本片的科学性而发表的两篇论文，也能够视为佐料。其目的，实为衬托诺兰的时光观。虫洞黑洞，爱因斯坦霍金，在此成了时光的配角，诺兰的道具。

“这个星球的一小时等于地球的七年”，这句台词的力量有多大?其实并不大，就像很少人看“相对论”会落泪一样。但这句台词成为影片又一个高潮的起点。在那个全是水的星球上，影片的节奏随着两个巨浪走得飞快。如果说，米勒的死和她的飞船成了废墟并不让人感到这个星球的危险，那么韦斯·本特利饰演的多伊尔就在舱门口被浪冲走的情节，让这个全是水的星球变得恐怖。观众观影时所感受的时光，被这种恐怖压缩到极短。而恰在这时，影片节奏放慢，省去返程对接等等过程，直接让观众应对缓慢打开的太空站舱门。那句作为铺垫且在之前看似无力的“一小时等于七年”，随着满面沧桑的罗米利说出“二十三年……”的台词开始变得有力且真正震撼人心。随后，“二十三年”的时光不再停留于罗米利的面孔，而具体为“二十三年”未读的“家书”时，时光被具体化、情感化了，这时的时光成了人的时光。

镜头在屏幕与库珀间来回切，切换的同时，镜头对准屏幕放大。与屏幕那头的库珀年纪一样大的墨菲在说话时，她的脸渐渐放大到整个IMAX屏幕那么大，“二十三年”的概念也在“可见地”放大。引自我的话：“当诺兰讨论时光，把时光放大到荧幕上时，时光被电影在荧幕上可见地挤压，人自身所无法轻易感知的东西被同时放大到极有力，并同时撼动观众。这种最脆弱最微不足道，人人都有的东西(好像人人都有的东西就会让人觉得不珍贵)，忽然变得那么有力、那么动人。”

我第一次看到那里时，人已瘫软——应对时光，我们太渺小了。人的情感在时光的放大并具体化下，大过以往。爱——这一对好莱坞而言能够模件化生产的题材，在这时——在“被放大”的时光面前，则显得与众不一样。仔细想来，这种离我们如此遥远的题材，竟能够像发生在身边一样打动我们，为什么，正是因为诺兰借助了这座桥梁——人的情感，把观众和他的时光观联系在了一齐。

就像《盗梦空间》里，诺兰大胆地将梦境可视可控，在《星际穿越》中，诺兰让时光可视可触。《盗梦空间》里，艾伦·佩姬和莱昂纳多在路边咖啡店对话时，梦境崩塌，各个店铺烟花般破碎的场面使实拍而非特效。同样的，《星际穿越》的拍摄中，马修被吊在威压上，被环绕在播放着相同画面的屏幕前拍摄了五维空间的段落。诺兰迷恋于搭建现场来制造荧幕上的错觉，而非用电脑特效。“梦境”“时光”的可见可触似乎是导演自我的梦想。

黑洞里到底是什么?诺兰给了一个浪漫的回答——可见的时光和时光中的自我。整天不科学不舒服的诺兰的难得浪漫，就像整天埋头数字的理工生难得说一句笑话一样可爱。但仔细想来，诺兰的答案耐人寻味，且为影片画了一个完满的圆。准确地讲是两个圆——∞。人类绕了一大圈去寻找答案，最后发现了自我。这还没完，只到了一半——发现自我才是解决问题的答案——于是自我开始拯救自我——自我开始寻找拯救的办法……没有终点。幽灵、二进制、坐标等等的悬念随着诺兰浪漫又合情的猜想而揭开。影片两条线索最后在墨菲的病床前交汇，但又立刻分离，库珀再次飞入太空。这不正是一个“∞”。

有影评说，布兰德教授在看到库珀找到了他们，就已明白自我的计划A已经成功。我起初觉得若是这样，诺兰的埋藏在影片中的悬念是否太多太大，故而不信。第二遍看过后，愈发觉得确为如此——布兰德教授对库珀说：“他们选取了你”，联系之后“他们便是我们”。那么，我们几乎能够这么说——影片让我们所感觉的“此刻进行时”的故事情节，于作为“他们”的“我们”而言，其实是“过去进行时”。

全片167分钟，第一个小时末，两条线索开始分开，库珀一行来到太空;第二个小时末，库珀来到五维空间;最后半个小时，全片像走钢丝般留意翼翼地解开所有锁链。然而，在观影中，观众对时光的感觉是与平时不一样的，除非影片没有把你带入那个世界。所以说，诺兰在分布全片段落时，思考的是一般时光还是影片制造的梦境时光，不得而知。从我的角度分析，诺兰是以一般时光为前提进行轻重考量的。第一个小时，也就是库珀与墨菲未分开的部分，铺垫地相当细腻，于是观影中，感觉时光十分慢且稳，接近一般时光。而当影片不入第二个小时后，太空的章节时光很快，情节紧凑，时光变得很快。就比如，罗米利所说的二十三年，那么库珀一行在星球上就应活动了三个多小时，但诺兰将这“三个小时”压缩在极短的电影时光内，反而让库珀阅读家信的时光变长，节奏随之变慢。情节中的时光回到了地球时光，这时的观众也由梦境时光切回到了一般时光。诺兰是有考量的，他为了避免让影片沉迷于太空中混乱的时光，利用墨菲的线索以地球时光作为参照。然而，在五维空间那段中，墨菲与库珀的节奏开始重合，两个时光好似平行，好似节奏一样飞快，但在实际中，两者的时光却相差了好几十年。

《星际穿越》最终回归于人本身，这个落点是极好的。诺兰很不容易，用了这么大的排场来做到可信服地、打动人心地回归人本身——这样一个对于观众似乎并不陌生，甚至能够猜到的落脚点。但在众多落点中，落脚于人本身相对着陆最稳也最具价值的。

在这个好不容易到达的空间，却遇见了本身属于自我的时光。那个“他们”绕了一大圈最终成为“我们”，那个“未来”绕了一大圈最终成了“当下”。

“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

讲句俗话，多少事错过了才明白珍惜，《星际穿越》告诉你，想要再见，能够，不容易;讲句笑话，多照照镜子，这天的你比昨日老了一天，《星际穿越》说，时光啊，就像那巨浪，你看见它时已经晚了。

三.墨菲定律

以“墨菲定律”为本节题目并非要整节大谈之。本节旨在借此定律讨论全片得以成立、可信的一大法宝。

我在首篇影评中已点出，诺兰一向在尝试接近其猜想、可能，而在本片中他用“墨菲”做了暗示。

墨菲定律：Anythingthat can go wrong will go wrong。《星际穿越》给定律做了批注。当库珀和孩子们在路边补胎时，墨菲问起自我的名字，诺兰借机提出自我的理解：“墨菲定律并不是说不好的事会发生，而是说凡事只要有可能就会发生”。而这一理解成了全片成立的依据。

当库珀不断地叫唤“墨菲”，再到之后两条线索频繁地交错。从必须程度上，影片在借“墨菲”的名字唤起观众对“墨菲定律”的经验。而之后库珀在五维空间和墨菲在自我房间寻找线索的两条线同时进行时，又能够说，影片偷偷地提醒观众——“墨菲=可能”。作为主角的“墨菲”成了“墨菲定律”的具体化身。也就是说，除了“时光”这一重要主角外，“墨菲定律”借“墨菲”的外壳成为另一个隐形的主角。

书一本本掉下，你如果觉得那会是幽灵，那么幽灵就存在;沙尘暴来了，如果你觉得窗可能没有关，那么窗必须没有关;如果你发现书落下的规律是一个坐标，哪怕这是个猜想，那么它必须是个坐标;如果你有可能成为成就地球的太空探索者，那么你就会是;如果曼恩博士有可能造假，那他就是骗子;有三个可选取的星球，如果第一次到达的星球不适合生存，那么适合生存的星球就会是最后才去的那个;如果我们都不明白黑洞里究竟是什么，那么那里就会是我们自我的时光和存在在那个时光中的我们;如果她有可能破解那些数据，那么她就会做到……“墨菲定律”成为诺兰的猜想与荧幕上的“现实”间最为稳固的桥梁。当然这不是说，库珀有可能是蜘蛛侠，他就会是蜘蛛侠。在诺兰的考量下，片中的一切看似合理。正如卡老师微信上说：“这个人类一家的救世主情怀实在有点认同不了”一样，我也这么觉得。而正因为对墨菲定律的巧妙理解，这个看似不可能的故事，因为它存在可能，于是成立。所有情节被这样一座座桥梁交织在一齐。这么想来会忽然发现，呀，诺兰真是“狡猾”。

你会说我在为诺兰私心辩护，好吧，我承认。确实，无论诺兰塑造了什么超级英雄，都是诺兰私心，就像他让梦境“可见可控”，让时光“可视可触”一样。

四.所谓人性

从《追随》到《星际穿越》，至今，诺兰共导演了九部电影。除《白夜追凶》外，诺兰均参与编剧。诺兰是讲故事的高手，但他塑造的人物却并不饱满。当我们把九部影片摆在一齐看时，这种感觉尤为明显。人物都有突出的特点，但除了突出的特点外，便少了很多应有成分。就像《星际穿越》中，对库珀父亲身份的渲染大过了其宇航员的身份，以致他冒险深入黑洞而与布兰德分开时，观众并没有很多情绪。这点让我在写首篇影评时甚至觉得，全片是以科幻为外衣，情感才是主角。但回过头再来想，情感很强烈，其实也很简单。换言之，影片中亲情的部分很精彩，但只有这些是并不够的。

库珀以绝对正面的形象出现，让人联想到诺兰的蝙蝠侠，都有着超级英雄惯有的勇敢执着。但对于一个要有厚度的人物而言，这并不够。再看别的主角，布兰德父女都很矛盾，但从整部影片来看，主角都很平，不立体。这与演员无关。能够说，布兰德是我所见的安妮·海瑟薇塑造的最成熟主角。同样，马修·麦康纳在片中的表演是惊人的，他完全驾驭了这样一个复杂题材中的“超级英雄”，他的表演让观众在即使影片节奏飞快的状况下，也能够感到安心。但我觉得，诺兰在塑造人物时，摆脱不了他自我的模式，即人的复杂性，也就是诺兰一只强调的人性。但诺兰似乎过于超级英雄式、“简单粗暴”地刻画人性。这在他的蝙蝠侠系列中尤为明显。他的模式运用在超级英雄中，或许显得新颖——这大概是因为之前的超级英雄太“简单粗暴”。但当这些元素挪用到超级英雄外的“正常世界”时，便显得简陋了。甚至能够说，他早期的《追随》、《记忆碎片》、《白夜追凶》相对更有层次。这可能因为早期的几部影片试图构建的世界并不像之后那么大、那么复杂。诺兰尝试在《盗梦空间》中，让莱昂纳多饰演的柯布不止做一个盗梦师，还要做“爱人”、“父亲”，出发点固然没错，但后两者的塑造略欠，无法唤起观众的经验与情绪。

然而，诺兰的影片中，配角的塑造往往比主角更为饱满、生动。这可能是因为，配角的戏本身少于主角，再加诺兰对人性理解正适宜配角的戏份。所以我们看到《追随》中的“柯布”，《白夜追凶》中的希拉里·斯万克(饰艾利)，《暗黑骑士》中的希斯·莱杰(饰小丑)，还有《星际穿越》里的卡西·阿弗莱克(饰成年汤姆)、马特·达蒙(饰曼恩)等等都很精彩。汤姆在《星际穿越》中戏份远远少于妹妹墨菲，但这仅有的几次出场足以让这个主角发光。

汤姆成绩虽然不如妹妹，也爱开妹妹玩笑，但他是一向是爱父亲的，即便他嘴上不说。在墨菲从来不去给父亲发视频的那些岁月里，汤姆将自我和家里的状况及时向父亲转述，不管父亲是否能收到信息，他坚持将幸福与哀痛告诉父亲。虽然之后在和墨菲吵架时说“是外公把我养大的”，但这是气话。他为什么不离开农场，他难道不期望家人健康吗?农场是他过往记忆的寄托，这就是他把孩子和外公都葬在屋子后面的原因了。他难道不明白是谁故意烧了玉米地吗?从卡西的表演能够看出，他并不惊讶，他是了解妹妹的。这就是为什么墨菲发现答案后激动地抱住汤姆，汤姆表情木讷、一言不发。如果他是墨菲所以为的蠢货，他就应是墨菲的助手预料中那样(墨菲的助手那时抄起了一个工具当作武器)——不讲理地又一次打人。镜头绕过墨菲给汤姆特写，汤姆此时的无声说明了太多：留守农场、对家里陈设不做改变，也是守卫对父亲的记忆;不论墨菲说的是否是真的，他都选取相信，因为父亲离开他们太久太久了。

诺兰一向来试图增加影片的厚度，而他所有影片的厚度大多贡献于他大胆的猜想与构思，换言之，诺兰似乎过于陶醉在自我的想象世界，而生活在那个世界中的人虽然尖锐但太轻太薄。

五.仰望星空

从19乔治·梅里爱拍摄了第一部科幻片兼太空电影《月球旅行记》到今年的《星际穿越》，人类在荧幕上仰望星空已满112周年。人类从扮演征服者，慢慢变为拓荒者、冒险家。

上半年，就梅里爱《月球旅行记》作了专题研究，成文万余字。我们从其所改编的小说，到拍摄技术，再到场景等进行分析、讨论。算是对这部最早太空电影做了一次了解。1902年，飞入太空还但是是梦想，梅里爱依据凡尔纳、威尔斯的文字及自我的想象，把“太空”呈此刻世人面前。

同样在人类真正发射火箭前拍摄的太空电影还有1929年弗里兹·朗的《月里嫦娥》。其中火箭的造型较之于《月球旅行记》更接近之后的火箭造型了。这时，荧幕上的人类不再是坐“火箭”被大炮轰去月球，而更接近之后现实中火箭发射去太空;不再是去月球与外星人大战，而是一次冒险，包括寻找财富——金矿。到之后，火箭真正上天后，这类浪漫的猜想自然大幅度减少，虽然之后的《阿凡达》似乎必须程度上回到了这一“原始”的题材。

在人类开始太空探索之后，荧幕上出现了越来越多的反思。从当年库布里克诗意地发问，到这天诺兰留意翼翼地猜测，荧幕上对太空的探索与现实中的探索并排行进，互相搀扶。

然而，所谓“相互搀扶”很容易让电影有其他的色彩。且不说《阿波罗13号》这类电影无法避免对国家政治军事实力的展示，就连《星际穿越》居然也“无法避免”?在人类陷入生存危机之时，美国仍旧选取单打独斗，而且是在地下悄悄地单打独斗?但是是从上到下的超级英雄情结吧。在这点上，墨西哥导演的阿方索·卡隆极力减弱了这种色彩——在讲述《地心引力》这样一个小且精悍的故事同时，不忘“歌颂”一下国际合作精神。

此外，与大多太空电影一样，《星际穿越》也为我们贡献了它的外星世界。之后发现，三个备选的星球以色调的不一样分出了差异：两个人类无法生存的星球呈冷色调，最后出现的能够生存的星球呈暖色调。

有的影评就说，诺兰想象力有限，构建的外星世界，不是全是水就是一片荒漠。不得不说，从“水”星到“冰”星，只是“两点水”的差异确实让观众感到审美疲劳。又不得不说，影片是用心良苦啊，用色调唤起观众在观看时的感受。全是冰与全是水，色调上统一，再加上天气都显得阴冷，使之充斥着压抑感。哪怕在“水”星，满是水的场景让人觉得宁静，但随之而来的巨浪则暴露了这个星球潜藏着的、难以预料的骚动、危机。

在曼恩博士所在的星球，影片没有大笔墨地给其特地设计的大山大石以特写，而是让它们作为发展的背景或环境出镜。但从这些不多的场景来看，那些冰山造型像极了在西方16、17世纪克意写实的铜版画中的风景，或是中国画在元、明及之后出现的一些个人色彩极浓的山水;当然，这更接近在梅里爱、弗朗兹等等科幻片导演，一代代相互补充、相互借鉴而构成的外星世界套式。

如果把所有电影中的外星场景排列在一齐看，那会是多么有意思!这确实是一个值得研讨的问题。另外，对那些飞行器、机器人等也能够这么做。《星际穿越》中的飞行器，像极了诺兰的蝙蝠车，个性是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中那代。至于机器人，《星际穿越》中的机器人可谓别样：抛弃了传统机器人必备的五官，代替以更为直观的屏幕;功能更加完备，效率更高，十分专业;在执行不一样任务时，造型都持续其独特的优雅，在快速涉水营救布兰德时尤为突显。

《星际穿越》其实提出了一个相对悲观的未来观——人类最终还是放下地球。持有同样观点的影片中，让人印象深刻的有《机器人瓦力》等。从必须程度上能够说，《星际穿越》是《机器人瓦力》的杯具前传，《机器人瓦力》是《星际穿越》的喜剧续集。这自然是玩笑。但仔细想来，即便《星际穿越》塑造了一个超级英雄式的形象，但也无法让人类继续留在地球。这是诺兰的悲观预言吗?我想，这更是对当下的反思。人类是渺小的，但人类的智慧能够让人站得更高。

而人站得越来越高时，从不会忘记回头看看家乡。这或是人类摆脱不去的乡情。和许多太空电影一样，《星际穿越》也不断重复着“回家去”的念想。从太空电影出现至今，地球的模样一向承载着故事里冒险家们对家乡的深情。就像《星际穿越》里，飞船离开地球，透过弦窗看见地球蓝色的影子。1902年，梅里爱的《月球旅行记》“实现了”第一次在月球回望地球，于我这是最让人激动的片段：

“当科学家们向地球挥手时，他们退向画面，或说“舞台”右侧，脱帽、挥手。地球升起，露出有非洲和欧洲的那一面，这看来是梅里爱刻意所为。他当时或是这样想象的：来自法国的科学家们到达月球后，看见自我在地球的家乡，是该有多么兴奋。人们从没有以这个角度看过地球(只从这个角度看过地球仪，毫无疑问，这一画面也正依据地球仪)，当梅里爱将这一个视角转移到电影中——人们从月球这一角度看时，观众或会想象自我是那几位科学家中的一员，一种从未有过的对“家”的情感和对这一视角的惊奇油然而生。

1966年环月1号拍到了第一张从月球看地球的照片，由于是黑白照片，我们只能看出地球被大片云层包围。1968年，阿波罗8号拍到了首张从月球看地球的彩色照片。人们也第一次从这个角度看见了这个蓝色星球。这时人们的感受和当年《月球旅行记》的观众的感受会有什么不一样呢?这并非像一向来的想象忽然成真的那种惊喜兴奋，更多的或是冷静与反思。就在梅里爱《月球旅行记》的半个世纪后，航天技术日益发达。直到如今，从月球看地球的照片恐不稀奇，类似从火星等角度看地球的照片，似乎是一个航天技术发达的国家理所当然的‘惊喜’。”(节选自作业《梅里爱<月球旅行记>研究》)

《星际穿越》里，人类离开了地球，但空间站里的格局，还是以前人们在地球上生活时的样貌。当库珀把耳机递给罗米利，一片安寂的宇宙间响起雨声，雷声，鸟叫声，这是多么动人。有些东西大概是摆脱不掉的吧。

2.《星际穿越》观后感篇二

《星际穿越》主要讲述了一队探险家利用他们针对虫洞的新发现，超越人类对于太空旅行的极限，从而开始在广袤的宇宙中进行星际航行的故事。下面小编为大家分享《星际穿越》观后感范文，欢迎大家参考借鉴。

《星际穿越》上映前，克里斯托弗·诺兰告诉观众两件事。第一，有五部太空电影对他的创作影响巨大，分别是《XX：太空漫游》、《异形》、《第三类接触》、《太空先锋》，以及《超时空接触》。第二，《星际穿越》是一部考验观众科学素养的电影，建议观看前，先补习相关物理知识和经典太空电影。

我原样照做了，并且在影片开始后不久，就体会到诺兰的良苦用心。这次他实实在在是站在了巨人的肩膀上，从影史诸多太空经典博采众长，镶嵌进这部无与伦比的杰作中。在我印象里，很少有哪个导演能从如此多名片中摘取灵感，却仍然使作品看上去充满原创性。这位擅长高概念电影的商业片巨匠，再次以一个从未涉足的题材领域为题，交出了一份令人满意的答卷。

气候剧变，沙尘暴频繁，庄稼濒死„„《星际穿越》描述的未来景观，其灵感正来自上世纪60年代经典科幻剧《迷失太空》，该剧开头也是环境恶化，人口膨胀，食物耗尽，而两部作品中都以人类在外太空寻找新家园为主线。马修麦康纳饰演的宇航员穿越时间后，与成年女儿相会，也与90年代电影版《迷失太空》博士遭遇来自未来的儿子不无相仿。

对《XX：太空漫游》的致敬自不必说，首先《星际穿越》最大的前提：人类在一个超然神秘力量指引下发起星际远航，就与《XX》如出一辙。只不过库布里克当年逼格较高，智慧生命放置大黑板的做法晦涩难解，而本片中直接开个虫洞等人去钻的用意不言自明。诸如飞船在虫洞中的航行，飞船与空间站漫长的对接等视觉印象，都令人想起《XX》的经典画面。最妙的是《XX》主角以垂暮老人之躯在陌生房间里苏醒，也由马修在土星医院苏醒得到呼应，那医生还不忘加上一句，你已经是个124岁的老人了，哈哈，更统一也够微妙。

马修作为一个顶尖飞行员，担起远征太空的使命，是诺兰对1983年讲美苏太空竞赛的《太空先锋》一片的借鉴。《星际穿越》开头的一组闪回中，马修驾机逼近极速，仍咬紧牙关一往无前，随后画面切到一段记录访谈，你若看过《太空先锋》，一定会有一份熟悉感。

马修父女通过破译神秘来客的密码，一举找到隐藏的航天局，这又是诺兰拿斯皮尔伯格的《第三类接触》做的延伸。该片中，幽浮事件的遭遇者通过拼凑蛛丝马迹，推算出政府与外星人的接触所在地，他们的到达让军方十分惊讶，就像本片中安妮眠彭蝴等科学家一样。

马特戴蒙饰演的宇航员，是《XX》的电脑哈尔和《异形》中生化机械人爱什的交杂。温言软语、谦和无害的外表下，有一颗比任何地外环境更为险恶叵测的人心，再度印证《XX》和《异形》的主题之一：危险永远在最防不胜防之处。就像哈尔和爱什一样，该角色用“伟大的目标”为谋杀行为开脱，但不像前两个机械生命，他毕竟是有感情的血肉之躯，喋喋不休只为让内心好受，叫人愤恨之余，也有一丝同情。

马修女儿的角色，几乎是《超时空接触》中朱迪輠斯特饰演的女科学家的翻版：童年具有科学探索精神，意志坚定，智力超群，将毕生奉献给天文事业，而两片的压轴同样是父女通过跨越时空进行“神交”，当然诺兰的处理方法要炫上百倍。有趣的是，当年《超》中马修麦康纳演的是女科学家的情人，留在地球作后应，而本片他演了该角色的父亲，而且亲自出征，两片对比，正应了“女儿是父亲前世的情人”。这绝不可能是巧合，绝对是诺兰兄弟故意开涮的，太狡猾了。

其他零星的联想包括：未来教材中记载美国登月是政治骗局(美国教材也歪曲历史!)，与1977年的惊悚片《摩羯星一号》照应，该片讲述一名宇航员揭发政府伪造登月的阴谋;用一支笔穿透纸上两个孔来解释虫洞原理，这一课在《撕裂地平线》我们已经上过了;全片周而复始、首尾合一的结构，与旧版《人猿星球》五部曲有着似曾相识。由于个人看片量和记忆都有限，关于诺兰脚下“巨人”的总结到此为止，也欢迎补充。

很多同场观众抱怨没有看懂，但此前被媒体炒作的“烧脑”一次，用在这里并不恰当。烧脑指的是观众要开动脑筋才能跟上叙事，而看不懂《星际》，缺的并非思维活跃度，而是知识储备。本片既没有《记忆碎片》那样支离的叙事结构，也无《黑暗骑士》缠绕的多线叙事，基本上是线性的平铺直叙，不用动什么脑筋就能跟上故事。如果感到影片艰深难解，那么多半是对基本的物理概念缺少了解所致。这当然不能怪观众，也怪不得主创，毕竟他们操弄的是一个如此硬核的命题。

当然，我们能看出影片尽力做了大量科普，尤其是前两幕，十万个为什么风格的台词几乎遍布每一场对话。我完全能想象诺兰兄弟写剧本时的殚思竭虑，思考如何用最精炼通俗的语句，说明尽可能多的科学事实，同时不破坏整体的叙事氛围——毕竟你不能让一群受过专业训练的科学家老是谈论入门问题。从这个角度看，影片台词的成就令人赞叹，既随时紧扣住主角面临的局面，又简明扼要地普及相关理论，即使是纯科普片，也很少能做到更出色。我强烈建议那些立志振兴中国科幻的电影人，认真钻研此片的台词技巧——尤其是正在鼓捣《三体》的那一群，诺兰多么及时而贴心地奉上了一个完美的范例。

通常来说，把“爱”带进科幻片主题，会软化其内核。在那些爆米花科幻片中，我们常看到爱唤醒了人性、人性战胜一切强大武力这样的大俗套。编导也知道这在逻辑上丝毫站不住脚，但没办法，谁叫观众是有血有肉的感情动物，为了让他们移情，不得不违背科学精神来编织天方夜谭。然而，一厢情愿炮制人性击败药物、电脑和外星人，就像在抗日神剧里炮制大侠手撕鬼子一样，终究是一种高级的意淫，给观众的鼓舞也肤浅有限，而诺兰的做法是迎难而上，真正把爱作为终极力量，却依然无损硬科幻的质地，这才是电影所能传达的高级感染力。当海瑟薇首次提出似是而非的理论，包括观众都相信那是缺乏科学精神的自我慰藉，而在结尾，竟真的是这种看似虚无的精神力量，使危机得以化解，时空得以打破，文明得以延续，亲人得以团聚，而诺兰做得有理有据，令人于情于理无法不接受。

3.星际穿越观后感篇三

除了黑洞和虫洞画面很漂亮，巨浪很震撼之外就没有什么了，称不上是视效大片。

但剧情却真的是相当烧!

虽然结构跟《盗梦空间》很像(甚至有类似的镜头)，但优点胜在剧情要更复杂，缺点就是没有开放性结尾。

有意思的是，诺兰仍然用了跟《盗梦空间》的双向kick一样的小伎俩，没有在电影中直接表达连接剧情的关键点。

但又被福尔摩智识破了。

具体剧情懒得翻译了，不过我画了张图，诺兰的小伎俩啊哈哈哈哈哈哈哈。

其余非常人道的不做剧透，有想讨论的看完再来吧。

近未来的地球黄沙遍野，小麦、秋葵等基础农作物相继因枯萎病灭绝，人类不再像从前那样仰望星空，放纵想象力和灵感的迸发，而是每日在沙尘暴的肆虐下倒数着所剩不多的光景。在家务农的前宇航员库珀接连在女儿墨菲的书房发现奇怪的重力场现象，随即得知在某个未知区域内前NASA成员仍秘密进行一个拯救人类的计划。多年以前土星附近出现神秘虫洞，NASA借机将数名宇航员派遣到遥远的星系寻找适合居住的星球。在布兰德教授的劝说下，库珀忍痛告别了女儿，和其他三名专家教授女儿艾米莉亚布兰德、罗米利、多伊尔搭乘宇宙飞船前往目前已知的最有希望的三颗星球考察。

他们穿越遥远的星系银河，感受了一小时七年光阴的沧海桑田，窥见了未知星球和黑洞的壮伟与神秘。在浩瀚宇宙的绝望而孤独角落，总有一份超越了时空的笃定情怀将他们紧紧相连。

由于飞船燃料有限，只能靠虫洞的引力产生弹弓效应，使飞船弹射向埃德蒙多星。但飞船还是太重了，所以无奈之下库珀只能把他和机器人乘的飞船驶入虫洞。飞船着火他库珀被弹射了出来，无意中进入了一个五维空间，在这里他看见了他女儿小时候的样子。他让女儿手表的指针振动成某种规律，女儿发现后马上根据摩尔斯电码知道了五维空间

库珀醒来后发现他已经来到了一家医院，外表四十多岁其实一百二十多岁的他在八十多年后的土星又一次紧紧抱住了自己九十多岁的女儿。

这一部电影让我懂得，人类想要寻找其它星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家!

《星际穿越》观后感400字不过电影一开头还真的有点闷到了，还在想是不是被我朋友坑了。结果随着故事的发展，还是觉得没白来。

在这部影片中，地球没有未来，停滞不前。除了玉米外的所有作物遭受地球日复一日的沙尘暴的侵害而无法存活。丧偶的库珀他与岳父坐在门廊，深思他们一无所获的田地和星球的变化无常时，岳父对他说：你不是晚出生了40年，就是早出生了40年。

马修麦康纳饰演的主人公库珀是一位飞行员、工程师和单身爸爸，他与顶尖太空人(安妮海瑟薇)等被选中作为拯救人类未来计划的一员，因而被迫离开深爱的女儿和儿子，前往太阳系之外另寻生机。他们潜进一个可以将人类送达两代以前的虫洞。说到他这次探险的同伴最记得的就是那一对逗趣儿的机器人。

我看这部电影的时候，有流泪了几次，都是他们父女的镜头。这些拯救者们要与时间赛跑，一个接一个的调查搜寻适居星系。在新星球上的几小时相当于在地球上几年甚至几十年。可结果，最后等他回去，他还是个帅大叔，女儿已垂垂老矣，几世同堂。当然也还有很多感人的地方，譬如Iwasyourghost。

4.《星际穿越》观后感篇四

因为这部电影给了我太多的面，文艺的、哲学的、科幻的，还有一个恒古不变的精神力：爱。爱，love，在这里变成了高维空间量子态的一种具体的、实际存在的力，就跟重力、电磁力、强相互作用和弱相互作用力相类似。当库珀即将离开家园时，在墨菲又悲伤又气愤地对库珀说“为什么你就是不相信你应该留下来”的时候，被深深触动，心里五味陈杂，爱别离的滋味不是好受的。然冥冥之中，一切自有定数。手表、散落的书籍，桩桩件件都是线索，牵连着这对父女的心。

置身于浩瀚的宇宙星际中，感受着作为一名父亲的心情，是拯救，是舍己，是惦念，还是期盼?从太空中回望地球的感觉估计只有飞船上的人才能体会得到吧。在通过科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞时，紧张、激动、兴奋，满怀于心，探险小组期待通过它可以打破人类的能力限制，到更遥远外太空寻找延续生命希望的机会。通过这个虫洞穿越到太阳系之外，目标是找到一颗适合人类移民的星球。在这艘名叫做“Endurance”的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。人心难测，库珀与同行的人经历了种种磨难后，在太空看着儿女发来的消息，悲欣交集，潸然泪下;当他们从一个星球回来后，自己明明感觉过了不久，地球却已经过了二十三年，转眼之间，儿子毕业了、成家了、有孩子了。宇宙如此浩瀚，地球如此渺小。库珀穿越至五维世界后，看着女儿生活中的每一幕，却无法真正回到某个时点，百感交集。

剧中主角的女儿名为墨菲，冲破重重阻碍，克服困难，终于通过手表这个媒介，不仅解救了地球上的人类，还救了她的父亲。以其命名的“墨菲定律”意味着：如果事情有变坏的可能，不管这种可能性有多小，它总会发生。“墨菲定律”是一种心理学效应，由“爱德华・墨菲工程师提出的，主要内容包括：任何事都没有表面看起来那么简单;所有的事都会比你预计的时间长;会出错的事总会出错;如果你担心某种情况发生，那么它就更有可能发生。墨菲定律的原句是这样的：如果有两种或两种以上的方式去做某件事情，而其中一种选择方式将导致灾难，则必定有人会做出这种选择。这一点让很多人心神不宁，战战兢兢，但是我却觉得不必纠结于此，反正会出错，何必去那么努力的苛求完美，人生就是因为太苛求才会让自己那么纠结。

即使在现实中感觉再拥挤，我们在这个宇宙中也还是孤独的，有什么是比全人类和平地共同生活在地球上更重要的事情?有什么理由让我们不去关心爱护身边的每一个人?有什么理由去破坏这和平美好的一切?还有什么比爱更重要?爱有很多种，父母对子女的爱，朋友之间的关爱，恋人之间的爱，对熟悉的人的爱，对陌生人的爱，对宠物的爱，对一切众生的”无缘大慈、同体大悲“的爱，广义的爱，狭义的爱。谁知道明天的世界会是什么样子?为什么不用慈悲包容的心去爱每一个人、爱每一个生命?库珀一直面临着回到女儿身边和拯救全人类的艰难抉择，是对女儿的爱让他在被陷害时不失信念、拼命求助、摆脱种种困境，最终回到女儿身边，即使女儿已白发苍苍，但能回来，一切都是值得的。

哲学:这部电影的顾问是请的Kip Thorne，他是当今世界上研究广义相对论下的天体物理学领域的领导者之一。我很难辩解这些物理科学现象是有很多槽点漏洞瑕疵还是无懈可击的。我只知道物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。而所谓神性，便是人性。后面部分的五维空间再现很有意思，据说还有更高十三维的空间，原始佛经讲佛陀进入甚深禅定能见到三十三天的世界，我们这个世界不过是个投影似的存在，所以说诸法空相，一切唯心造。更高维的空间的生物甚至没有肉体的存在。所以回归到人性，这部片表达的中心最终还是爱，爱是一种力量，让我们超越时空感受它的存在。一直都对各种天文理论好奇，宇宙于我而已是一个神秘、深邃、拥有无数的秘密等待人类去发掘的存在。听闻星际穿越这部电影后又陆续看到各种触动人心的影评，于是以最快的速度去看了。最近周围各种熟人离职，心里不是没有感觉到冷清的。前天又一个要好的同事回去，虽然心满意足地饯行了一场，但是心里那种分崩离析的感觉并没有消失，无常两个字一直沉在我的心底，沉甸甸的。此乃前言。

5.星际穿越观后感篇五

电影讲述的是在未来地球上，土地贫瘠，粮食问题严重，人们不再像往常一样仰望星空寻找灵感，而是把所有的经费投入到维持人类这个庞大集体的苟延残喘，可此时，因为引力异常，前NASA宇航员得知了有成员仍在一个位置区域内实施拯救人类逃离地球的计划，于是他飞向了太空，到孤独宇宙的另一端来寻找人类的新家园。

《星际穿越》动用了人类电影史上最宏大的.场景，从三维空间到高维空间，虫洞的左右两端，黑洞的里侧外侧，讲述了一个最为简单的道理：爱是唯一可以穿越时间和空间的东西。

主人公为什么要抛开自己的家人，尤其是自己最爱的女儿，去太空进行探索？为什么他说“我曾一直是守护者，而我现在要做开拓者”？不仅仅是因为他一直有探索宇宙奥秘的个人理想，更是因为他对女儿深深的爱，不希望女儿在地球上死去。而女儿为什么在父亲消失在茫茫宇宙中几十年后一直坚持对黑洞及量子力学的研究？为什么一直向飞船发送视频？因为她爱着父亲，也坚信父亲爱着她，更坚信父亲也许死亡，但依然存在。

正是这份爱，穿越了维度的限制，逃脱了连光都逃不过的黑洞的束缚，从黑洞内侧穿过了黑洞，飞过了虫洞及宇宙星系，在不为人知的世界的另一个尽头，让父女找到了彼此的心，即便是宇宙再宏伟，时空再扑朔迷离，即使两人只是整个世界这个极为庞大的坐标系中两个小到可以忽略的点，有爱，将这两点连成线段，彼此也不会孤独。

相信大家对《哈利波特》这一系列小说都不陌生，书中的哈利波特，一个大难不死的男孩，凭借着他身上拥有着的神秘力量——“爱”打败了伏地魔。他的爱，源于父母，在伏地魔准备念出阿瓦达索命咒时，哈利的母亲挡在了他们中间，用自己的爱，不但为哈利铸造了一层无坚不摧的保护罩，更是给了哈利和伏地魔血战到底的坚定信念和无畏的勇气。他的爱，也源于教父。正是这种爱促使着他去神秘事务所营救教父，帮助他抵抗伏地魔的摄神取念。他的爱，还源于两名忠实伙伴的默默陪伴。他的爱，更是源于为他牺牲的双面间谍，斯内普教授。斯内普教授之死，让哈利真正明白了爱的力量。他所有的亲人、朋友给予他的爱，帮助他征服了摄魂怪的寒意，征服了伏地魔。

哈利波特和星际穿越两个看似毫无关联的事物，实则十分相似，他们都讲述了主人公在他人引领下，不仅找到还理解了爱的力量。星际穿越的主人公库珀，本不相信爱这种虚无缥缈的东西，他更信任物理学中的公式和方程，可是在艾米莉亚和各种人类无法解释的超自然现象下，他选择了相信爱。哈利波特一开始也不相信爱，但是在邓布利多的指引下，他发现了这种比伏地魔的致命法术更神奇、更厉害的魔法。在《星际穿越》中，诺兰用了无限的时空来刻画爱，而在《哈利波特》中，罗琳用了整个魔法世界来刻画爱。

6.星际穿越观后感1000字篇六

地球已经不是宜居之所，人类濒临灭亡，在茫茫宇宙中寻找适合人类生存繁衍的星球进行太空移民，是前宇航员库珀的使命，为了拯救人类，拯救自己的儿女，库珀踏上了星际穿行的征途，又因为和女儿的约定，库珀最终传递回信息，帮助女儿完成了拯救计划并见到了女儿。

姑且不论虫洞、黑洞、重力这些对我这个天文盲来说显得无比神秘的天文知识和物理知识，时间面前的无力感、执着的父女情缘、独自执行任务的孤独，反复出现的那首诗：让人动容落泪的场景不可谓不多。

外太空漫长的漂游中，库珀和地球唯一的联系便是影像，然而一次劫后重生，通讯系统只能接收地球传来的信息却无法将太空情况传回地球，库珀眼睁睁看着隔了二十三年的影像，看着儿子恋爱、结婚、生子，看着岳父、孙子死去，却无力参与儿子的成长，参与到正常的家庭生活当中。只能痛哭失声，天上一日，地上十年，在五维空间里，时间是看得见摸得着的实体，对于处于五维空间里的库珀没有作用，而地球上的人类还只是出于三维空间的生命体，时间会将他们变老。因此太空的库珀依旧年轻英俊，地球上的人们却还在六道轮回里辗转。对于地球上的人来说，时间这个强大不可撼动的巨人面前，个人渺小如微尘，时间冷酷如斯，终究会漫过每一个我们，而我们对此无能为力!

库珀不顾女儿阻拦，踏上了征服太空的旅程。然而离家时女儿倔强得并不出门送父亲离开，库珀驾车时下意识掀开副驾座位上的毛毯，没有看见曾经潜藏在那里的女儿时眼神中的失落惆怅，深深道出了父女情深。女儿加入到拯救人类的计划当中，尽管不能原谅父亲抛下自己独自登上太空，所以几十年间不愿意让父亲看到自己影像，尽管也曾误解父亲不会来拯救自己，然而，父女之间强烈的爱使他们心意相通，女儿接到并破jie了太空的父亲传递给自己的信息，解开了那道方程式，将地球人民解救到了宇宙空间站，而同时，她也解救了黑洞坍缩时主动将自己放逐到宇宙的父亲，124岁高龄却依旧年轻英俊的库珀在空间站握住了垂垂老矣即将离世的女儿的手了，库珀完成了对女儿自己终将回来的承诺，女儿在父亲的指引下完成了对人类的拯救，父亲是女儿不变的幽灵，女儿是父亲始终的牵挂，父女情深，令人落泪。

再来说说孤独。影片结尾，布兰德教授孤独地在男友死去的星球上，执行着B计划，继续着拯救人类的行动。远处闪烁的灯火和布兰德教授落寞的身影，都在形象化解释着孤独的含义，除非能够享受孤独，否则在只有一个人的星球，人会发疯。好在库珀在了无牵挂之后，最终会飞向布兰德并陪伴在她的身边，而曼恩教授则没有这样幸运，他在几十年对生命的渴望中，被孤独折磨得丧心病狂，居然向库珀痛下杀手。但就算这样一个恶人，被叫醒之后抱着库珀痛哭的场景和“休眠之前，我都没有设定醒来的日期”的言辞，还是让人倍觉心酸，孤独毁掉了曼恩的良知，导致他最终的死亡。如果说曼恩的孤独在影片中表现得还算真实可感，那么劳拉米勒、道尔、罗米利的孤独就全凭想象了，她的发射器残骸，漂在水面上的道尔的尸体，舱门打开时罗米利缓缓地说“我等了好多年，到现在有23年4个月8天”的表情，都在向我们诉说着这场拯救付出的孤独代价。

即使世界末日，我们仍将执着，只因我们身上承担的是拯救人类种族的重任。四十年来执着于方程式的推演的老布兰德教授，太空中寻找地球人居住地的先驱者和如库珀这样的后继者们，继承老教授衣钵的墨菲，拯救人类的大爱思想，让他们执着于各自的重任，付出生命的代价也在所不惜，这种执着，每到关键处便以英国诗人狄兰托马斯的诗《不要温驯地走进那个良夜》出现，同样是影片打动人的内容之一。

不要温和地走进那个良夜,

白昼将尽,暮年仍应燃烧咆哮;

怒斥吧,怒斥光的消逝。

虽然在白昼尽头,智者自知该踏上夜途,

因为言语未曾迸发出电光,他们

不要温和地走进那个良夜。

好人,当最后一浪过去,高呼着他们脆弱的善行

本来也许可以在绿湾上快意地舞蹈,

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

狂人抓住稍纵即逝的阳光,为之歌唱,

并意识到,太迟了,他们过去总为时光伤逝,

不要温和地走进那个良夜。

严肃的人,在生命尽头,用模糊的双眼看到

失明的眼可以像流星般闪耀,欢欣雀跃,

所以,他们怒斥,怒斥光的消逝。

而您,我的父亲,在生命那悲哀之极,

我求您现在用您的热泪诅咒我,祝福我吧

不要温和地走进那个良夜。

怒斥吧,怒斥光的消逝。

7.星际穿越观后感怎么写篇七

所谓科学其实不断在验证佛教的正确性，包括宇宙观和世界观。佛教其实本就是关于世界和人生的科学，就如弦理论验证宇宙存在十三个维度，而佛教已证世界有无穷维度一般;就如量子物理验证宇宙源自虚无，而佛教已证”相由心生“”一切法从心想生“”一切有为法，如梦幻泡影“;就如我们睥睨蚂蚁而高维世界俯视我们一般;就如影片最后，宇宙之博爱，等同于佛教之慈悲一般;至于宇宙之他方世界，三千大千世界，更是无穷无尽无量无边。其实何需虫洞，我们的心本就可以突破一切物质，不过是因为我们对这个世界太过执着。

佛教说，科学永远无法得出世界的真相，因为执着于思考，执着于观察到的一切。世界成住坏空不断循环，永远没有真实的存在，更何况执着实验数据的科学。《金刚经》言：”如来者，无所从来亦无所去，故名如来。“宇宙浩渺广大，十方世界无量无边，人类不过是三维世界的一粒沙子，众多频道的一个波段。也许只是多维世界物种观察我们的玩物，也许一切都是命中注定，也许人生苦短本就是事实。而关于这方面，佛教提出了解脱之道，就好比把我们从密不透风的玻璃瓶中解放出来，那就是修行。

8.《星际穿越》观后感初中生篇八

通过电影，再次让人们感到了自然宇宙的宏伟而深远，和与之相对的是人类的渺小而无知。人类对大自然，对宇宙的理解就如同是黑暗中的一束手电光，只照亮了眼前的微小的一部分空间，而绝大多数空间对人类来说都是未知的。如果说自然的智慧是大海，那麽人类的智慧就只是大海中的一颗水滴，水滴毕竟不是大海，而人类却总是说要征服自然，

在宇宙中，一定存在着远比我们的智慧要高的多的生物。我们的太阳系只有40亿年历史，就演化出了有智慧的生物。而宇宙却没有人能知道它从何时而来，在那些远远比我们更古老的星系里，一定演化出了在智慧上远远超过人类，人类所无法比拟的更高级的生物。也许他们看我们，就如同我们看蚂蚁一般。

9.星际穿越英文展示讲稿篇九

昨晚晚上上四楼看了星际穿越这部电影，影片中讲述了：在不远的未来，随着地球自然环境的恶化，人类面临着无法生存的威胁。这时科学家们在太阳系中的土星附近发现了一个虫洞，通过它可以打破人类的能力限制，到更遥远外太空寻找延续生命希望的机会。一个探险小组通过这个虫洞穿越到太阳系之外，他们的目标是找到一颗适合人类移民的星球。

在这艘名叫做Endurance的飞船上，探险队员着面临着前所未有，人类思想前所未及的巨大挑战。然而，通过虫洞的时候，他们发现飞船上的一个小时相当于地球上的七年时间，即使探险小组的任务能够完成，他们的救赎对于对地球上仍然活着的人来说已经是太晚。飞行员库珀必须在与自己的儿女重逢以及拯救人类的未来之间做出抉择的一个故事!

然后看完电影之后让我懂得，人类想要寻找其它星球作为自己移居的目的地，机会十分渺茫。我们唯一的出路就是保护环境、爱护地球，地球才是我们人类可依靠的家。所以说我们要更加的爱护地球，爱我们的家;从一些日常小事做起，让我们的子孙后代也幸福快乐的生活在地球!