优秀的老炮儿观后感

优秀的老炮儿观后感（精选8篇）

1.优秀的老炮儿观后感 篇一

看了电影《老炮》不一样的感觉，写的是60后和90后在北京发生的故事，看似很简单的故事情节，然，又包罗万象，谈到了人生，谈到了规矩，最终谈到的是爱。只有爱，才能谱写人生的章曲，其他与此无关。

社会在变迁，老一代有老一代的经历，所以看年轻人不顺眼，年轻一代没有老一代的经历，所以不能理解老一代的思想，然，无论是老一代还是年轻一代，都需要爱。社会再变迁，人再进化，没有爱，也是稻草人。

看似悲伤的剧情，其实不是，讲述的就是普普通通老百姓的事，讲述的就是油盐酱醋茶的事情，有笑声就得有泪水，有痛苦就得有幸福，上升了很高的高度，然，看起来又觉得平淡无奇，因为说的事情天天都在发生，就在我们身边。老百姓，遇事别怕事，左边不行右边，总能解决。

我们每天都在演电影，演好，好好演。

2.老炮儿观后感影评 篇二

在多伦多电影节期间，除了两位年轻演员吴亦凡和李易峰的缺席，其他主创悉数到场，更是令北美首映会场上，充满了硬汉大叔的型男气氛。首映过程中，观众们几次沉浸于紧张的剧情之中，而冯导演的出色演绎，更是令人为之动容。这样一部关于北京城里“老顽主”的故事，背靠城市文化，立足人物个性，刻画了时代变革的冲突下，小人物的命运。文艺的内容主题，商业的处理手法，可谓是两头讨喜。

无独有偶，今年年初日本导演北野武也有一部新作《龙三和他的七人党》。小玄儿是9月份看《老炮儿》在先，最近才看《龙三和他的七人党》在后，突然对这两部，故事背景不同，但是人物矛盾冲突十分相似的影片，产生了不一样的看法。可以说，在看了《龙三和他的七人党》之后，反而觉得《老炮儿》更具独特的魅力。当然小玄儿并不是要在此类比谁更出色，而是两部文化背景不同，人物矛盾相似，结局却又迥然不同的故事，让我们更有必要去深究其中的缘由。当然，这里主要还是谈谈《老炮儿》里的“六爷”。

你很难从这个花白胡渣的中年人身上，看到往日里，那个大人都不在的年代里，孩子们称王称霸，肆意茬架的时期，这位“六爷”到底有什么本事。而影片的开场，就是一大早，正准备出门遛鸟的“六爷”被一位年轻小哥问路的桥段。对于不礼貌的问话，六爷很是不满，张嘴就是骂骂咧咧，一副不饶人的架势，但是最后，还是告诉了人家怎么走出胡同。

这位人称“六爷”的北京大爷，老朋友都称他为“六哥”，骨子里透着：“人家不拿咱当回事儿，咱自己得拿自己当回事儿。”。北京爷们儿硬气的态度是要坚守的，但是也绝不会在小事儿上，难为人。那不是大老爷们儿干的事儿，不去跟年轻人一般计较，更何况是个连路都不认识的愣头青呢。

3.老炮儿电影高中观后感 篇三

《老炮儿》这部电影找著名导演冯小刚和炙手可热的小鲜肉李易峰和吴亦凡来演，就可以看出未开拍就策划好的宣传文案。想想前面徐浩峰《师父》在高口碑中票房持续疲软的惨象，顿时觉得《老炮儿》投资方有他妈的多__。与新推的古装剧《奇侠》相比更是如此。

平心而论，《老炮儿》这部电影有很多可圈可点之处：一向气急败坏的冯小刚诠释了另一幅克制生硬的面相，浓浓的老北京的密集意象的到位铺陈，人物之间比较流畅精准的台词对位……拜管虎导演深厚的电影功底所致，整部影片处理得的确像是一部电影，尤其是当我们看到周身连拍MV的水准都不到的阿猫阿狗大干齐上地拍电影，居然随便就是他妈的几个亿几个亿的票房，这种对电影这门艺术的敬畏显得尤为难能可贵。随着刚刚上映的电影《奇侠》来说，中国电影门槛真是低的让人汗颜。

4.观看老炮儿电影观后感 篇四

冯小刚演的主角张学军，人称“老六”，也叫“六爷”，是一个名副其实的“老炮儿”。这个老炮儿具有如下几个鲜明特征：

他仗义!(这一点，是老炮儿最鲜明的特征)。灯罩儿与城管起了争执，他立即上前解难，帮灯罩儿交了罚款，替灯罩儿向城管认了错。不过，这还没完，他的仗义，带着维护最底层人民的那一点点尊严：城管打了灯罩一巴掌，老六硬是还给了城管两巴掌。难通过老六身边的闷三儿(张涵予饰)、话匣子(许晴饰)等人对他的态度，感受到他这份为了兄弟、为了朋友两肋插刀的仗义。实际上，也正是他的这些好友不遗余力地帮助他，才让他能够涉险过关!

他讲究!(这种外人看起来认死理的讲究，他却做得淋漓尽致!)影片第一幕，他目睹了小偷偷东西，并未当场制止，而是警告小偷把别人的证件寄回去。在老六的心中，小偷的底线，似乎也应有职业道德的“讲究”。

影片的大段时间，都围绕老六为了救他儿子晓波，转变晓波，希望晓波务正业，而不断地和小飞还有小飞家庭茬架(约架)。这种近似江湖做派的讲究，并不是一般人都能理解和认同的。他年轻的时候，曾经胡作非为，带给家庭和儿子不少的伤害。老了，他也认识到了错误。但他更希望儿子能够迅速地翻过这一页。

他讲理!按照片中所述，“当年一把军刀力扛十数人”，是真牛!可新时代老炮儿遇到了新问题，儿子跟官二代闹纠纷，老六决定重新出山，按照当年的规矩解决问题。这个整天只知逗鸟、蹓弯儿、扯闲篇、管闲事的老炮儿蓦然发现，自己当年纵横市井的那一套不灵验了。面对官二代，老六发现“我只是一个普通老百姓”了。只能拿起法律的武器来解决问题。

关于观看老炮儿电影观后感2

前些天闲来无事，就一个人跑去影院看了场电影。听别人说《老炮儿》这个电影不错，再加上作为导演的冯小刚得了个最佳男主的称号，也有些好奇。

去的时候电影院在热映的电影不是这个，毕竟他已经上映好些天了，运气好加上提前看了拍片，就赶上了晚上唯一的一场。

买票进场，看的人不是很多，这也好理解，现在大家就赶着热片看，即是热片也就意味着热度不会持续太久。现在回想以前的看片经历，那时候是经典片反复放，似乎没有什么上映排片，一个可能是好片少，现在好片热片太多了，所有必须讲究排片计划了，这个在经济学上也能解释清楚，说的是人均GDP过了$5000,人们会追求精神文化的养分了，电影就是典型代表。

《老炮儿》电影讲诉了北京土著老六在“营救”自己儿子的过程。这其中有传统与现代的冲突，有亲情与叛逆的冲突，有爱情与现实的冲突，当然最重要的是友情与发展的激烈冲突。老六是土生土长的北京人，在他的成长过程中，所有的矛盾都是依据传统的解决方式，主要就是约架、单挑等暴力方式，但是在现代人小飞的眼里“钱”才是解决问题的唯一途径，传统对现代的妥协就是赔钱，现代对传统的妥协就是约架。所以在电影中有冲突就有妥协。老六的儿子小波看不惯父亲的一切，自认为父亲的所有都是过时的，老土的。凭着年轻人的激情，可以摆脱父亲的庇护，自立一片天空。但是我们看到是儿子对父亲的最终妥协以及自己周围一切功利的冷漠。片中老六也有自己的“心上人”，但是对自己身体及价值的不自信，只能在残酷的现实里默默隐藏自己的一份爱情。老六的老朋友有很多，这些人大多是从小跟自己一起长大的小伙伴，现在他们各管一滩，难得相聚，最后的相聚就是为自己的朋友干了一架。

看完电影后，我在思索，传统的土著在城市的成长过程中被放大了城市稀释，他们的传统，他们身上的江湖义气被残酷的现实撕裂。在中国几千年的传统儒家以家庭为单位的亲情文化能抵挡住现代以个性独立的文化冲击嚒。传统也罢个性也罢，只是文化的不同表现形式，没有绝对的正确与否，存在即有理可能是最好的解释。

关于观看老炮儿电影观后感3

《老炮儿》总体来说还是不错的，算有诚意。老炮儿四处求人时的无助演的很现实，但也能看得出导演为了能上映做出了一定的妥协。电影前半部分还不错，但后半部分总觉得有点别扭。举报有效的剧情设置总让人联想到在中国人的观念里，不知道为什么，总是指望出现明君来拯救自己，把自己的命运全部寄托在统治者的手里。从古至今，从未改变过。

一个贪官还能按照老炮儿的规矩来，可能吗?这世界上只有死人才能保守住秘密，何况是贪污这么大的秘密。其实很简单，只要制造车祸的意外，就可以合法的让老炮儿永远的闭嘴了，还用闹那么大的动静，不怕更多的人知道吗?

老炮儿的儿子逃出来也太容易了吧，玩家家酒啊?老炮儿打了贪官儿子的手下，自己的儿子竟然还能毫发无伤，对方没想过报复的玛?怎么这么仁义?

贪官的儿子弄死人了都没悔悟，还能在片尾为老炮儿落泪，突然地洗白让人莫名其妙，他不是更应该为自己的贪官爹和自己担心吗?自私无情的人在牢里蹲个几十年都不见得醒悟，哪有这么容易转变的?要知道，江山易改，本性难移。曾经亲耳听过一个富二代微笑着说，他要是撞了人，一定要撞死，要不会太麻烦。那样的笑容和冷酷，终身难忘。不是说官二代、富二代全是坏人，但性格转变要有契机的吧，不可能毫无理由的吧?

同样的道理也适用于老炮儿那个有钱的朋友，连一支烟都不愿意让老炮儿抽完就想赶他走的人，会因为老炮儿几句话就突然良心发现，估计很难吧?

老戏骨见功力，年轻演员感情把握还是不太准确，更别提精准了。儿子对父亲从怨恨、误解，到深爱、敬佩，再到失去父亲后感情上的的思念、依恋，情绪转变环环相扣，是需要演绎出层次的，这中间是眼神和情绪是要有微妙变化的，拿捏是要有分寸的。

还是喜欢《黑洞》的剧情和聂明宇杀人时的无情，也喜欢《天注定》里的残酷。《老炮儿》不错，但也只能给个不错评价了，难道就没有父亲死了、儿子永远醒不过来了，而坏人依然风光、逍遥法外这种可能吗?现实或许往往比电影更为残酷。

关于观看老炮儿电影观后感4

“你问我要去向何方，我指着大海的方向…”

不地道。北京人的故事，北京话都说不利索。这是最大的缺憾。

故事有两条主线，两对矛盾。一条是新老价值观冲突的剧情主线，另一条是家庭悲欢的情感线索。

用一句话概括剧情就是“一群跟不上时代的老流氓最后的挣扎”。

老张是那种典型的相声里经常会提到的大流氓。这种大流氓最讲规矩，最重视义气，黑白通吃，小事不管，大事管不了，专门管不大不小的事儿。游走在法律和道德之间的灰色地带。道德占着，拳头亮着，法理让着。

然而机缘巧合，却让他们遇上了一帮当代小流氓。

小张和小飞是那种典型的小流氓，散漫，钱能摆平一切。玩儿，成天玩儿。到处找人生价值，但怎么都找不着。

老张坚守着老一辈流氓的价值观，但是处处碰壁。在胡同口这一亩三分地儿，还多少有人给几分面子，出了这条胡同，可真就没人搭理了。

一开始小张被绑了，老张执意要凑钱赎人，因为理亏，不能坏了规矩，毕竟规矩是他这种人赖以生存的根基。去找洋火儿的时候，就是不说有困难，必须先叙旧情，必须先讲究义气，洋火儿虽然是上一辈流氓出身，虽然骨子里是重义气的，但是已经习惯了现在人先谈钱后谈感情的套路，因此老张很不适应。

老张还想开个酒馆，起名“聚义厅”，这种赤裸裸“怀念旧时荣光”的行为，一说明了他的坚持，二说明了这真的过时了。

小张说老张“不就是会打架”，但老张不仅仅是打架，这其中有许许多多人情的运作，复杂得很。然而小张是看不见的。

这两种流氓的价值观的冲突，也说明了人们生活观念和生活条件的变化。

本来顺带歌颂一下改革开放取得的巨大成就就很好了。影片又加入了一条很蛋疼的情感线。

首先，老张这种不顾家的人，这种沉浸在自己的世界里的人，居然也会说出“我就想你找一媳妇儿生一小子”这种话。

你信吗?我不信。

小张与老张之间，除去新老流氓的冲突以外，还有这种父子的冲突，就令人蛋碎。老子从未尽过义务，到头来给你加上一堆义务，就因为你是儿子。你爽吗?你不爽。

这叫什么，年轻的时候在外面潇洒，不顾家，老了回家就希望有人照顾。有这样的好事?

先不管有没有这样的好事。你作为晚辈，你会怎样对待自己的父母呢?

如果父母的心愿，不会在这种极端的情况下提出来，你能注意到吗?也就是说，你能接受作为子女的种种义务和责任吗?

如果你的父母跟影片中一样，在没有任何亲情可言就像陌生人一样，你能原谅他然后去建立一种只讲究付出的关系吗?父母为什么成为父母，仅仅是因为给了子女生命吗?

这每一个问题回答起来都令人蛋碎。

还有几个小角色。“是我对不起你”的小姑娘，一直在默默付出的霞姨，当了二十多年修理工的灯罩儿，一把年纪还那么中二的小年轻，简直脑残的“高官”。每一个审起来都令人蛋碎。

让人不禁想问，难道这就是生活，是不是蛋疼了点?

从感情倾向上来看导演还是偏向这种老一辈的流氓的。美化了不少，也给了好报。实际上这种人一点都不善良，跟善良一点都不沾边。

真实感欠缺，戏剧化不够。

京腔尤其蛋疼。就张一山还能听。

关于观看老炮儿电影观后感5

首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。

六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。

北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。

这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。

但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代(虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续)。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。

回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗?而他们的世界我们又能理解多少?可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。

锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因;另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。

5.中学生老炮儿观后感 篇五

《老炮儿》告诉我什么?晚7点看，近10点吃一盖饭，回屋急急学六哥窗边模样，不得法观后感600字反被奚落，说明自己连痞子都不如，也别提老流氓了，更遑论去老莫聚餐了。

老北京什么样儿不太清楚，我是说四九之前，只是通过老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等略知一二。里面有地痞、无赖、恶霸，善良人居多。京腔京韵非话剧《茶馆》莫属，四合院、小胡同、前门楼子宽城墙是旧时的甜蜜回忆。父亲曾痴迷京戏，想入戏班儿学艺，因个头高且扮相儿过于一般，家中又极力反对入下九流的行当，关键是要断掉资助，最后只好作罢。但他一生对曲艺、电影、体育比赛的兴趣偏爱从未减低，即使后来患重病也不改初衷。有时候不和家人打招呼，北京的弟弟买好名角儿的票，他坐火车便去观瞧。九八年我带他去京看病，老人领我走胡同遍尝美味小吃，多个老字号的来龙去脉门儿清。值得庆幸的是当年远离了北京，不然以后的岁月只有无穷的批斗直至遣返回原籍。亲人们的遭遇就是最好的验证。

四九城现无从谈起，拆没了，只剩故宫和它前面孤零零的正阳门。据说还是周最后采纳了梁思成的建议，不然全无。其实周边都拆干净了，何苦还留一个不伦不类的孤楼，叫后人除了叹息便是恶语先人的无知愚昧和蠢。去年北京还被评为保护古建筑十大城市，梁思成陈占祥们若地下有知是否会被刺激的苏醒?

《老炮儿》到底想告诉我们什么?以恶制恶，但老流氓们还知道讲理，讲规矩。那我要问了什么人不讲理，不讲规矩?是谁毁了前时定下的规矩?胡同都快没了，还能有串子?住进高楼彼此不相往来，早已失去旧有的坦陈热情。看一公益广告，白岩松感慨北京城怎么怎么地，又怎么怎么地，最后来一句老北京什么也没丢。是凭手中的证据积极举报?京城南站都聚集些什么人，他们绝大部分的结局怎样?难道像影片结尾六哥高举东洋刀冲向对岸?自不量力姑且不论，身体单薄与众徒搏斗，先倒下的肯定是你自己。暴力抗争轮回的结果就是一个比一个黑。

6.《老炮儿》经典台词 篇六

六爷：我拿俩眼贼着你，你妈还不得拿锥子追着我满街跑?——《老炮儿》

六爷：他们那是在炸猫呢，做不得数的。——《老炮儿》

回头我把我手下的那帮孩子敛吧敛吧。——闷三儿

回头见了晓波儿，要搂住了，别有噌。——话匣子

看院大爷：你先躲一躲，一会儿悄默声就出去。——《老炮儿》

六爷：家乡多好啊，赶明儿瞅冷子跑出去，别回来了。——《老炮儿》

我底儿掉也就是这八万块钱，你都拿去。——话匣子

六爷：你成心裹乱是怎么的。——《老炮儿》

六爷：我就一小老百姓。——《老炮儿》

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基本信息

《老炮儿》是由管虎导演，冯小刚、张涵予、许晴、李易峰、吴亦凡等主演的电影，于12月24日在中国上映

该片讲述了当年名震京城一方的顽主六爷被时代所抛弃，现在孤身一人跟他的几个老哥们固守着自己的生活方式。他的儿子晓波得罪了人被私扣了，为了救出儿子，他与老哥儿们狠狠地教训了他们，是一部亲情兄弟情交织的影片。

在中国电影导演协会表彰大会上，《老炮儿》获得年度导演、年度影片、年度男演员三项表彰。由中国电影艺术研究中心联手艺恩共同开展的中国电影观众满意度调查中，该片获评20最受欢迎国产片。

剧情简介

曾经风光四九城的老炮六爷(冯小刚饰)，难以适应社会巨变，蛰伏于胡同深处，过着溜鸟、管闲事、发牢骚的无聊日子。

某日，六爷和“小炮儿”儿子晓波(李易峰饰)父子间产生巨大情感冲突，导致小炮儿负气离家出走，不想遭遇暗算，被新崛起一代的“小爷”小飞(吴亦凡饰)非法拘禁。为了解救儿子，并偿还当年对儿子的愧疚之情，六爷重出江湖。

六爷用自己的规矩，试图摆平事件，却无奈的发现，无论是这个时代，还是自己的身体，早已今非昔比。一场父子恩仇、新旧势力的对决无法避免。

在解决烂摊子的过程当中，老炮发现自己身体也出现了问题，真正力不从心。但同时也在抽丝剥茧的查询过程中抓住了 “三环十二郎” 的把柄，两人下了对战书决定来一场单挑。

影片评价

《老炮儿》的上映为20增添了感伤的一笔，在中国电影的换代格局中彰显了特色。

《老炮儿》是两个“老炮儿”合作的作品，冯小刚和管虎的合作让大众在热闹和喧嚣之中感慨岁月的流逝和生活的巨变。

剧中老六似是一个老舍或王朔笔下的人物出现于现世，他依然停留在20世纪70年代，尽管世界已然大变。他的讲规矩、重义气、有老礼儿，他当年在胡同和北京那一份响当当的江湖地位等等，都已经随时代变迁远去了。这个主题其实是好莱坞或香港电影里常见的，江湖大哥早就金盆洗手，在面临对自己亲情的挑战时，又一次走进江湖面对自己的命运，这不是什么新鲜的故事，只是放在了北京的胡同里有了更多的沧桑感。

北京胡同曾经是一个最有传统积淀的社会，皇城根的大气、见多识广的机智等等都凝结在这里，形成一套独到的都市文化。而新中国首都的生活文化又有自己的一套特色。这些构成了上世纪70年代北京的特色，经过30多年变迁，已经有了根本改变。但老六还是用当年的方式待人处事，当然也有一肚子的不合时宜。这些人的价值观未必合乎社会最主流的价值，但却是延续着某种民间的传统，让人感受到一股强烈的气场在。但这些传统到了今天的“小鲜肉”们早就变了滋味。这部电影也用了一批当红的小鲜肉明星，要赞颂老一代还得借用“小鲜肉”的新江湖地位，有点讽刺意味。

都是江湖，但冯小刚和管虎所怀恋的是当年的江湖。他们觉得那个江湖有较高的标准，有较强的血性。老炮儿得意地拿出两千块来赔那豪车的划伤，却引来年轻人的讪笑。连王朔这个精神上的大哥都飘然不知所踪，足见时代的变化之大。当然这两个江湖其实在人性上也是通着的。一代代人都会觉得自己最好的时代也是所有人最好的时代。但这部片子所感慨的是那一切已经彻底地远了，那一代叱咤江湖的人物已经衰老。

在中国电影的大变局之中，这同样也是冯小刚和管虎的感慨。曾经最合时宜的今天要以不合时宜来合时宜，这是多么艰难的事情，这也是这个故事的感慨所在。

7.优秀的老炮儿观后感 篇七

“老炮儿”代表不了北京人看看大宅门出来的北京爷们儿什

么样

（大宅门里的程家）最近，中山公园正举办“墨香程门”家族书画展，作为北京著名的书画世家，这是程俊良父子四人的书画作品第一次联袂展出。程俊良的没骨画民国年间赫赫有名，程家七子皆精于琴棋书画，尤其是程家第七子程茂全，又称淳一先生，为琉璃厂宏宝堂“堂主”，一笔章草冠绝京城。程家就是人们常说的京城大宅门，那是北京一道已经逝去的风景。大宅门经过百年兴衰，如今已经难以寻觅，建筑随着胡同的拆迁而消失，家族中人也逐渐融入市民生活。日前，笔者拜访了淳一先生程茂全，听他聊起家族往事，恍然发现，宅门虽已不在，宅门文化却并未从北京消失，它经由家学、家风、家训、家规，伴着书画墨香，随着琴声雅韵，在家族的血脉中代代传承。一笔好字，两口二簧据说，民国时期京城大宅门的少爷流行范儿是“一笔好字，两口二簧”，琴棋书画是这些大家族成员的必备修养，而程家几代人则把这个修养发展成了志趣，甚至成迷成痴。程茂全先生告诉我，程家祖籍安徽休宁，最早落户北京的一代人是太爷爷（程茂全爷爷的父亲），清朝末年从他安徽到北京做官，官至“盐度使”。程家几代人在北京生活了将近150年，开枝散叶，如今亲戚们加在一起已经有五六百人，成为一个庞大的家族。程家的书画雅好是从程茂全的爷爷程祖荫开始的，程祖荫曾在北京国立艺专教务处任职，他的书法极佳，曾在琉璃厂挂笔单卖字，所得可以养活一家人。程茂全的父亲程俊良受父亲的熏陶，从小练习绘画和书法，19岁加入了北京著名的民间艺术团体中国国画研究会。程俊良到了弱冠之年，没骨画造诣已经颇高，这一画派成于五代，流行于明末清初，其特点是色润其表，骨在其中，程俊良的画名在上世纪三四十年代的北京曾经显赫一时。程俊良是典型的宅门子弟，不但擅丹青，而且热爱京剧，是京城“名票”，学京胡曾拜著名琴师徐兰沅为师，手头拮据时，给戏班操琴，出场费能挣十几块大洋。他兴趣广泛，多才多艺，会修钟表，玩照相机，懂珠宝鉴定，曾设计出上百种首饰的图样。（程俊良（左三）和京城票友）书画与票戏是程俊良的兴趣，他的职业其实是一个商人，在珠市口一家著名的金店从学徒干起，凭着出众的能力和众人赞誉的人品，一直做到经理。程茂全印象中的父亲一点也不像生意人，他性情温和善良，一身儒雅气质，从来都是低头来低头走，谦和有礼。程俊良靠着自己的本事支撑起一个大家庭，“那是解放前我还没出生的时候，听母亲说，靠着父亲的收入，程家算是小康之家，出门有汽车，家里还安了电话，当时北京有电话的人家不过几百户。”1945年，程俊良买下了西城区太平桥大街丁章胡同的一处四合院，四到七子相继在这个院子出生，在这里，一家人度过了一段鸿儒往来，琴瑟萦绕的美好时光。宅门七子，浸透书香丁章胡同的这所老宅共有十三间半正房及厢房，门口两棵大槐树，院中花木扶疏，清雅幽静，据程家人回忆，这个院子经常高朋满座，真可以说是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”，成了京城一处文化沙龙。程俊良忠厚仁义，人缘极佳，结交了许多书画界和梨园行的朋友，郑诵先、王雪涛、娄师白、王遐举、萧劳、齐良迟、李少春、侯玉兰、宋富亭等文化名流常到丁章胡同小院，吟诗作画，吹拉弹唱，使幽静的小院增添了浓厚的文化情趣。正是家中这种浸透书香雅趣的文化氛围使程家七个儿子受到熏染，几乎都和书画和京剧有缘。程茂全先生向我细数他的哥哥们：大哥茂元从小喜欢京剧，工的是花脸，得到过出身于富连成科班的姨夫宋富亭的指教，曾经考取北京戏校（中国戏曲学院的前身），可惜奶奶怕他吃不了苦没上，一辈子也没放下京剧，退休后每天练习书法和唱戏。二哥茂祯也酷爱京剧，工老生，当年曾登台唱过整场的李玉和。三哥茂才痴迷京剧青衣唱腔，每天曲不离口。四哥茂仁自幼研习书法，是欧阳中石先生的入室弟子。五哥茂煜，幼时跟父亲习画，以丹青为乐事，花鸟人物有相当功力，现在京城书画界已小有名气。六哥茂启业余 时间也喜欢哼两句老戏。老七茂全公认是七兄弟里最为出色的，他5岁学习书法，先拜黄高汉先生开蒙，遍习颜、柳、褚、欧诸家及北碑南帖，12岁拜书法大师郑诵先先生为师，主攻章草，造诣颇高，如今已是名满京城。家风家训，言传身教琴棋书画是程家传承的家学才艺，而程俊良更为看重的则是人品，正如北京很多宅门上题写的那副门联：“忠厚传家久，诗书济世长。”程茂全幼年初学书法，就被父亲告知有些人的字可以学，而有些人的字不能学。程俊良对幼子这样说：“秦桧的字写得非常好，但没有人学秦桧的字，因为他害死了岳飞；赵孟頫的字写得好，但也不应学，他是宋朝人变节做了元朝的官；宋徽宗的字写得好，画也不错，但他亡了国，也不该学。”父亲留给程家七子的座右铭是“艺术道路，人品为上。”程家的家风家训中还包含着很多兄弟、朋友、夫妻相处之道。程茂全印象最深的就是父亲去世前拉着他的手交待孩子们以后需遵守的做人准则：“交朋友吃亏行，占便宜不行。”还一再嘱咐他们，“我死后借我钱的人，你们不许要，我欠人家的钱，你们一定要还。”程家家风以孝为先，以和为贵。“我们家的规矩是顺者为孝，从小到大不能和长辈拌嘴，不能让父母为自己担心。”如今程家七孝子在西城区都出了名的，老人生病住院，从来都是七家轮流伺候。兄弟相处则讲究“尊长爱幼，兄友弟恭”，程家七兄弟这么多年从来没红过脸，连妯娌之间都关系非常好，程茂全说起丁章胡同老宅拆迁的往事，“全家分配拆迁款，大家约定媳妇不参与意见，兄弟没闹一点矛盾纠纷。”如今程家7兄弟已有第三代，7家加到一起有五六十口人，春节全家聚会，在餐馆订餐得开五桌，其乐融融。（程茂全书法作品）而程家的夫妻相处之道是“床上夫妻床下客”，讲究的是一个“相敬如宾”，程茂全先生的父母亲就是如此，他自己也对这条家训身体力行，以至于他的儿子评价：“父亲和母亲是天造地设的一对儿，几十年来相敬如宾，绝对称得上夫妻中的表率，父亲把握大政方针，母亲注重细节经营，一个主外一个主内，配合默契，相得益彰。”助人为乐，邻里和睦也是程家的家风。父母从小就教育孩子们，邻居有了困难，要主动上门相助。程茂全小的时候常帮着邻居大爷大妈买煤买冬储大白菜，倒垃圾。“我那时候还自制了一辆小推车，垃圾站远，我每次倒垃圾就顺路把邻居家的都捎上。”即使是后来丁章胡同小院住进了红卫兵，成了大杂院，程家人也都是对邻居热情相待，没闹过一点矛盾。都说北京人规矩多，大宅门里更甚，程茂全的印象中确实如此，规矩渗透于生活的每个细节，例如吃饭，孩子们不能上大桌，需围坐在一个小桌吃饭；给大人添饭不可盛太满，因饭高高堆起像坟头，不吉利；吃饭的时候不能说话，而且碗里不能剩一粒米，父亲经常给他们讲“一米度三关”的故事，危难时刻一粒米也许就能救人一命，即使家境殷实也不可浪费。在程茂全的印象中，父亲是个忠厚长者，也是个严厉的父亲，兄弟几个甚至有时候有些怕他，心里话只和母亲说。孩子说错话，父亲一个眼神就能让他们如坐针毡，犯了比较严重的错误，则要按照长幼顺序挨数量不等的板子。正是这样严格的家教培养出程家七子都规规矩矩，知书达理，忠厚仁义，事业有成，让亲戚朋友交口称赞程门家风。艰难岁月，不忘初心上世纪60年代，程家作为大宅门家道已经中落，父亲程俊良身体不好，病休在家，每月拿病休费20块零4毛。这点钱养活一家十来口人，生活状况可想而知。那是程家最艰难的一段岁月，孩子们都记忆犹新，当时为了养家糊口，程先生只好卖画儿换点钱补贴家用，“文革”以 后，画儿不能卖了，只好给美术工厂画灯笼片儿画绢片儿和画鸭蛋。（程茂全先生少年时代的临帖）五哥程茂煜先生告诉我，他们几个年纪小的孩子当时已经都很懂事，父亲身体不好，他们从10岁起就帮着父亲画绢片鸭蛋，“画一个鸭蛋赚一毛五，绢片三毛，灯笼片最便宜，一分钱一张，有时候坐那儿一画就是一天，夏天坐得屁股上起痱子，一天可以画100多张，虽然小都没叫过苦。”老七程茂全还不满 10岁也开始帮着家里画鸭蛋，父亲程俊良却心有不忍，他知道儿子从5岁就练习书法和绘画，天赋颇高，怕孩子总画灯笼片儿和彩蛋，在以后的书法作品中会染上匠气。即使家境困难，他依然希望孩子能够继承家学，不忘初心，便把儿子介绍给老朋友郑诵先先生学习章草，程茂全正式拜郑先生为师。郑诵先先生当年是丁章胡同小院的常客，书界皆知“北有郑诵先，南有王遽常”，书界仰其大名，敬称诵老。程茂全跟诵老学书法时，诵老已78岁了，家人工作繁忙无暇照料，年少的茂全把诵老的家务事给包了，他每天到诵老家先做饭、洗衣服，有时候还要换煤气，甚至帮老人理发，忙完了再跟老人学习书法。茂全对老人十分敬重，诵老也极为看重这个小弟子，不但把自己毕生书法技艺倾囊相授，还为他起了“淳一”的笔名，希望他“好学而勿多”，专心做好一件事。程茂全先生告诉我，从那以后，他牢记师父的话，专攻章草，一辈子没停过练笔，即使是在特别艰难的时候也从未放弃。他记得中学毕业后，到顺义区高丽营插队。临走时，邻居有位大姐对他说，你能在插队时一口烟不抽，天天写毛笔字，我就奖励你一件珍贵的礼物。“插队两年，我没抽一口烟，临了十几本字帖，回来以后，这位大姐真的送给我一管‘兰竹’狼毫毛笔，这支笔我现在还珍藏着。”从农村回城后，程茂全像那个时代所有的知青一样，经历了坎坷的命运，他在八中校办工厂开过冲床，在北京京剧三团画过布景，后来又到致美楼饭庄当服务员，端过盘子，炒过菜，不论干什么，茂全都牢记恩师诵老的话，没把书法扔了。邢振龄先生1985年在食品报社当总编，他还记得一件小事，当时文艺副刊编辑拿来一幅书画作品询问他可否刊登，说是一个小青年的。书法是自编的饮食行业联句：上联是“美味招来云中客”，下联是“清香引出洞中仙”，题款是“此虾油焖最佳也”，画中五只戏于水中的透明的墨虾，颇有白石的笔韵，书画俱佳。当时报社还要去作者单位政审，邢振龄才知道这副书画的作者名叫程茂全，那年他28岁，是致美楼厨师兼会计，每当饭店客人散去的间歇时间，别人休息、玩扑克去了，唯有他一人伏案临帖习画，旁若无人；晚上搞好卫生后，桌凳码齐，他独坐在灯下，理纸研磨，直到深夜。此后，程茂全的作品不断在报纸发表，开始在北京书画界崭露头角。程茂全在致美楼工作的时候，还发生了不少趣事。当时致美楼的菜单，都是程茂全写的，日本游客到致美楼吃饭，发现菜单犹如书法艺术品，纷纷要买，后来致美楼的菜单竟然卖到2元一张。几年后，著名书法家刘炳森先生见到程茂全，戏言“我当时的一幅作品也不过如此，你怎么快赶上我了呢？”著名画家黄胄有一次到致美楼吃饭，看到菜单上的字写得好，非要见一见这个写字的人，发现竟是个名不见经传的年轻人，大为惊讶。程茂全的经历正应了一句俗语，“是金子总会发光”，他从致美楼一个小服务员做起，做到孔膳堂饭庄副经理，又做了琉璃厂宏宝堂画店总经理、董事长，人称宏宝堂“堂主”。命运兜兜转转数十年，程家的前辈当年曾在琉璃厂挂笔单，如今程家后人又回到了琉璃厂经营书画。历经宅门兴衰，世事变迁，依然翰墨相承，正是家族的文脉。讲礼有面，局气厚道（淳一先生程茂全）到琉璃厂的宏宝堂拜访淳一先生程茂全，会发现他这里经常高朋满座，除了自家兄弟常来常往，来者不少是京城文化名流，程茂全继承父志，广交朋友，宏宝堂成了书画界梨园界的文化沙龙，颇有当年丁章胡同小院的遗风。在宏宝堂坐上半晌，听程家兄弟讲家族往事，听文人雅士讲京城趣闻，耳边弥漫着京腔京韵，那种味道，正是久违的北京味儿。北京电视台的著名主持人田歌赞淳一先生：“茂全兄是一位地道北京爷们儿，他是一道北京的风景，更是一张充满正能量的北京名片儿。”程茂全和父亲一样，出了名的好交朋友，据他儿子透露，父亲有两个手机，里面的联系人加起来不下一万人。中央美院教授史国良笑谈：“茂全朋友多，好像天下的人他都认识，他那要办个画展，来的人得挤满琉璃厂半条街。程茂全，人好，挺招人待见。”吴祖光和新凤霞之子吴欢也是程茂全的好友，他还给程茂全起了一个“程半城”的绰号，他说，北京名人我不敢说他全认识，但说他认识一半绝不夸张，所以我送他外号“程半城”。据程茂全的朋友“揭发”，他还有一项绝活，就是记性特别好，他能记住很多朋友的电话号码和生日，“每当你的生日到来，第一个祝贺的必是淳一。”如今更绝，他已经发展到能熟记不少朋友的身份证号码了。“淳一常赞他人之美而绝不语人之短，亦常帮人之难，故朋友遍天下。”有朋友赞程茂全说，民国时期京城少爷流行范儿是“一笔好字，两口二簧”，如今还有此遗风的京城“老炮儿”中，茂全淳一算一位。话虽不错，但程茂全对“老炮儿”的提法有点不以为然，电影《老炮儿》里面一言不合就后湖茬架，他认为对于知法守礼的北京人来说，这么做“绝不能够”，真正的老北京不会这么办事儿。和淳一先生聊天，发现他身上一方面带着深深的书香门第和世家子弟的烙印，心地单纯，谦和儒雅；另一方面经历过宅门兴衰和命运坎坷，练就了人情通达，特别接地气儿。程先生现身说法，给我讲解了作为一个北京爷们儿的做事准则，那就是：讲礼、有面儿、局气、厚道。讲礼“是说话做事要尊重对方，做事礼先到，因为抬别人就是抬自己。”有面儿“是做事情给别人留面子，给人台阶下，而自己则是靠平日积累人品，别人才能给你面子。”局气“是与人共事时说话办事守规矩讲道理，顾全大局，仗义爽快。”厚道“是宁肯自己吃亏，也不让对方难受。”在程家兄弟们心中，这是做人的讲究，是家族的教养，是程门家风在他们身上留下的印记，也是“北京精神”之一种。[说明 : “京味儿”是北京晚报首席记者张鹏的头条号专栏，全部为原创文章，内容以名人专访、北京故事、人物特写为主。如使用请事先联系作者，微信号zp535797667。】

8.老炮儿电影观后感中学生 篇八

老炮儿电影观后感1

电影开篇六爷的一句“讲究”意味深长，道出了他内心的一种规矩。也为本电影奠定了一种基调。

骑自行车的小伙儿以及张一山扮演的晓波室友是当代很多青年的典型代表，就算在求人问路的时候任然这么的趾高气昂的样子。一个“你好，请问”都不用。对老一辈的不尊敬，这正是当代孩子从小在温室里长大的结果，家里的父母，外公外婆，爷爷奶奶，围绕着一个宝贝儿转，对老的呼来喝去的，自己是皇帝。踏上社会了，家里养成的坏习惯带到了社会上，孤傲的要求他人围绕着他们转，对他人的不尊敬等。这不正是老一辈看不惯的一种社会现象么。六爷指桑骂槐的教育正是许多父母在家庭教育里所缺失的。

紧接着城管收摊这个事情让我映像颇深，也为本片更深层次的奠定了基调就是万事讲个“理”字。无证设摊，被没收工具在理，弄坏面包车灯赔钱，该!你打人了，我打回去，那也是理所当然的。

现在这人儿，见事儿都躲。道尽了事态的炎凉。

在商议如何救晓波的问题上，六爷始终没有选择报警。在他的道义里，晓波不仁不义，是该赔偿人家，他还是想用江湖道义来解决眼下的事情。整件事情的转折点在灯罩儿把车刮花，本来完全可以解决的事情出现了新的变化。从侧面说了世道变了，而老一辈的不能再用当年的眼光来看待问题。晓波被送了回来，钱也如数拿回，事情本来应该完美的解决了。袋子里的汇款存根引发了新的问题。龚叔不由分说的就把人打了，六爷表现出了当年的气魄，一把环形锁也不怕你人多。一向愿意以江湖道义解决问题的六爷最后选择了把证据交给中纪委。在大是大非的问题上，绝不屈服。这也是一种正义。

电影中段，六爷到处借钱借不到，看的时候有点心酸。一帮兄弟如今却是变了。是事态炎凉，还是大家都变了这谁也说不清，折射出社会的一种病态，诚信的缺失。就算是过命的交情，在谈论到借钱的问题上都退避三尺。是不想破坏兄弟间的情义，还是信不过多年的兄弟情义。这都有着自己的苦楚。六爷最后没有拿洋火儿的钱，足以说明他觉得兄弟情义比钱财远远重要。

影片结尾，弟兄们一起步出看守所的时候，可以看出当年他们的情景。电影通篇没有描述过他们的过往，但其中穿插的各种细节表现出当年的他们活的精彩。为最后他们一起步出看守所所感动，无论现在我们发展成什么样，兄弟还是兄弟。情比金坚莫过于此。

小飞最后想用六爷江湖的方式将信件要回来，影片的最后，六爷强顶着身体的不适，独自一人举着军刀向对岸跑去，站在他背后的兄弟眼看着背影的远去，是何等的悲伤，也是电影向表达的，举刀将不正之风砍去，无论哪个时代，道义、情义、信义是通用的。六爷倒在了湖中心，兄弟们会继续勇往直前。晓波最后还是开了聚义厅。又养了一只八哥，学会了叫爸爸。以此纪念逝去的父亲。

老炮儿电影观后感2

提笼遛鸟的老混混，当年也算是三环十三少。六爷遛完了大半生，人生正在褪去色彩，摁倒许晴白花花一堆肉，也突然硬不起来了。半瓶伏特加直接放倒红星二锅头，自行车再环保也追不上奔跑的鸵鸟。这不是他的时代了，胡同里老少爷们都还卖给六爷一点面子。六爷讲究，六爷最大的不同是，碰到事不会躲，两个字:仗义。如果我的审美没有什么大问题，今年华语片最牛的电影就是这双峰并峙的两部:《大圣归来》+《老炮儿》。

冯小刚可能不是中国最好的导演，但冯小刚绝对是中国导演里最好的演员。那得是多少年前，冯小刚拎着一块蜂窝煤要去给人出头，临到跟前窝囊地往那一蹲，《我是你爸爸》一部戏下来冯小刚在戏中不断降低着生存的尊严底线，除了跟儿子面前脾气大基本也就对生活没什么脾气了。头十几年，都说贾平凹水平高，抓住了这个社会最核心的冲突写了本书叫《浮躁》，这么些年都说中国人最缺的是信仰，这话一说就显得那么大那么空，硬是把《狼图腾》都当作图腾了，到现在，见着事还是躲，见着权还是跪。

以前冯小刚拍《一声叹息》，最不可信的不是那些关系的走向，而是徐帆和刘蓓怎么能看上张国立，如今换成比张国立长得还尴尬一点的冯小刚，你说许晴这样的怎么就死心塌地得那么可信。六爷人讲究，没邋遢过，走哪儿有股子范儿和劲，说话声不大，力道都在出口的规矩里，框得方方正正，人活着得有规矩，人活着得有原则。半部电影过去，就像冯小刚和许晴没能震颤起来一样，故事都是绷着劲来的，六爷就是那么淡定，带你遛鸟、遛弯、后海溜冰，活的是个腔调。

六爷用实际行动告诉你:中国人喝了这么多年蓝瓶的，还是缺钙!六爷同样用实际行动告诉你，温柔不在每天睁眼起来的对白里，中国人嘴上说什么就没什么，没什么就爱讲什么。震颤的生活里根本就没什么道义，礼崩乐坏。嘴巴再干净，生活还是脏。你别一口一个孙子，六爷脸上就三个字:不认怂。电影院里有两种血性:青春少年样样红，他们帮你使劲;老夫聊发少年狂，你暗地帮他攥拳。热血青春荷尔蒙，凭的是冲动，真要在脸上活出个坚毅，凭的是血性。老炮儿是经过洗礼的古惑仔，刀剑入梦，铁骨柔肠。顶不住的也就一颗褪色的心脏，FadingWave不是永不消逝的电波，而是人活的那个心劲，不能丢了。

管虎好手段，眼神毒看人准，尤其是老炮儿身上那股子劲绷到了最后，然而最后理想主义的花朵还是开得有点荼蘼。《让子弹飞》里有个细节，对面正开膛破肚呢，姜武一跪:六爷，碗!《老炮儿》的六爷一点都没这豪气，淡淡一句兵来将挡水来土囤，别掰扯:一码归一码。于无声处听惊雷。喜欢李易峰，那叫冲动消费。喜欢老炮儿，那叫人格魅力。何况，冯小刚演的是李易峰他爸。

老炮儿电影观后感3

冯小刚与张涵予主演的老炮给我留下很深的爷们味，这部电影没有刀光剑影的特效，也没有靓丽动人的辣妹，确点滴之间揭露了社会无数问题，当缺钱的孩子跪求求助时给还是不给，主演六哥这么说的，你是真的，就当我积德，你若骗了我，就当我给你的;当城管追小贩收车打人，六哥是这么说的，别把人逼急了，差不多就得了;当自己儿子被绑架了，六哥是想法设法去寻子。他一个五十多岁的人，也没多少钱，但是就是仗义，在自己三天要凑十万的同时，自己还不忘施舍别人。明明可以从朋友那轻而易举的拿到钱，依旧是只在直中取，不从屈中求。而好姐们许晴，在知道他凑不齐十万的时候拿出八万，他直接说房子归你了，即诙谐又幽默，不是男子气概，也果不食言，把自己的房产证全过户给好姐们许晴，不用多说一个字，都会让许晴痛哭流泪。当看到有人跳楼，路人都会刺激，怎么还不跳啊，是不是演戏啊，又是六哥嚷嚷，对路人说：嗨嗨嗨，什么人啊，你这么不跳啊，是不是都当真人秀啊，看戏啊!六哥每次走到巷口都会给一位老者点一根烟，尊老，当最后一个镜头，一个人拉架，手握军刀，自己已经患癌，但依旧如约而赴。这部电影，给我感觉老一辈人的仗义，与新一代人的不仗义形成鲜明对比，这辈子钱多钱少不是最重要的，品德的高尚与否与金钱与学历没有太多关系，关键还在于是否有一颗善心，这片勉励我，不管以后是骗还是不骗，选择性的帮助一些人，不要以冷漠的心态去面对生活的所有人，也许一千个骗子，有一个真实的穷人需要帮助，只要我帮到了，也就算积德了，大爱无疆，我不再年轻，更应该成熟，去关爱身边的人与事，做一个热血热心的真男儿!

老炮儿电影观后感4

电影《老炮儿》能顺利放映，确实可喜可贺，说明监管卓有成效，不能容忍非无产阶级思想占领这块几经交手的重要阵地。但是，如果你具备朴素的阶级情感，具备为共产主义奋斗终生的信念，看后也许会垂泪叹息。

《老炮儿》告诉我什么?晚7点看，近10点吃一盖饭，回屋急急学六哥窗边模样，不得法观后感600字反被奚落，说明自己连痞子都不如，也别提老流氓了，更遑论去老莫聚餐了。

老北京什么样儿不太清楚，我是说四九之前，只是通过老舍的《茶馆》、《骆驼祥子》、《四世同堂》、《龙须沟》等略知一二。里面有地痞、无赖、恶霸，善良人居多。京腔京韵非话剧《茶馆》莫属，四合院、小胡同、前门楼子宽城墙是旧时的甜蜜回忆。父亲曾痴迷京戏，想入戏班儿学艺，因个头高且扮相儿过于一般，家中又极力反对入下九流的行当，关键是要断掉资助，最后只好作罢。但他一生对曲艺、电影、体育比赛的兴趣偏爱从未减低，即使后来患重病也不改初衷。有时候不和家人打招呼，北京的弟弟买好名角儿的票，他坐火车便去观瞧。九八年我带他去京看病，老人领我走胡同遍尝美味小吃，多个老字号的来龙去脉门儿清。值得庆幸的是当年远离了北京，不然以后的岁月只有无穷的批斗直至遣返回原籍。亲人们的遭遇就是最好的验证。

四九城现无从谈起，拆没了，只剩故宫和它前面孤零零的正阳门。据说还是周最后采纳了梁思成的建议，不然全无。其实周边都拆干净了，何苦还留一个不伦不类的孤楼，叫后人除了叹息便是恶语先人的无知愚昧和蠢。去年北京还被评为保护古建筑十大城市，梁思成陈占祥们若地下有知是否会被刺激的苏醒?

《老炮儿》到底想告诉我们什么?以恶制恶，但老流氓们还知道讲理，讲规矩。那我要问了什么人不讲理，不讲规矩?是谁毁了前时定下的规矩?胡同都快没了，还能有串子?住进高楼彼此不相往来，早已失去旧有的坦陈热情。看一公益广告，白岩松感慨北京城怎么怎么地，又怎么怎么地，最后来一句老北京什么也没丢。是凭手中的证据积极举报?京城南站都聚集些什么人，他们绝大部分的结局怎样?难道像影片结尾六哥高举东洋刀冲向对岸?自不量力姑且不论，身体单薄与众徒搏斗，先倒下的肯定是你自己。暴力抗争轮回的结果就是一个比一个黑。

天生具有黑色幽默的冯导，你想告诉我们什么?不会是那冲破牢笼的鸵鸟自由地奔跑在拥挤不堪的机动车道上，尽管后面有警车尾随，还有路人的流言讥笑。向着非洲大地，一往无前，奋力奔跑!

老炮儿电影观后感5

这几日，《老炮儿》又成了一个焦点话题，一些人憋着劲儿为那些曾经的强者和叛逆者叹息，表达着不甘寂寞、不愿意与时代告别的悲情。在电影里，“老炮儿”成了比大叔更有色彩、更有魅力的“大爷”，看上去是老腊肉，但比小鲜肉更有道义感，更多一抹英雄色彩。然而，影片所塑造的“老炮儿”形象，无论是讲理儿的还是死磕的，无论要面子的还是讲道义的，或者是片中时常闪现的那种麻木、呆滞、甚至扭曲的目光，都让我感受到他们即将与这个时代告别时的无奈和挣扎。

事实上，“老炮儿”这种称呼，曾经说的是在北京城里的一些混混，甚至是那些因为在街头闹事而频繁进出炮儿局的惯犯。别人说“老炮儿”是对他们惯犯身份的指认，他们自称“老炮儿”则是自嘲，甚至是一种自我标榜，表示自己在混混中也很牛逼，听上去显得非常不羁、狂放。电影所展示的“老炮儿”，又几乎集中了所有北京混混常用的道具，比如三棱刮刀、将校呢、鸟笼，还有在北海溜冰的场景，让“老炮儿”成为这个时代最浓重的、最让人难以忘怀的一个记忆符号。

但是这仍旧难掩“老炮儿”们的落寞，以及被混球“小炮儿”们嘲讽时的那种无力感。一个时代终将结束，即使你不愿意与它告别，那个新成长起来的时代并不会停下来多看你一眼，更不会怜悯你、给你半丝的温情，相反，新的时代会像一列阻挡不住的列车无情地从你身上碾过。这个时候，你连一声临死前的哀鸣都不可能发出，甚至能保留一副完整的尸体都已经是万幸了。

我在电影里看到了“老炮儿”这种旧时代的人物在和新时代交汇时的绝望、无奈、挣扎，和那副不甘死亡却必须死亡样子。当“六爷”挥着军刀在野湖的冰面上奔跑时，他身上的所谓道义、正气、不屈、勇敢，都显得那么脆弱、无力、苍白。

其实，这种题材的故事和电影作品，在中国的民间社会非常多，在香港的江湖片中尤其多。无论是《纵横四海》，还是《跛豪》，或者是《古惑仔》，一代又一代的江湖电影，讲的都是这样的主题——

老一代的大佬年岁渐长，有家眷之累，又有生计上的压力，身体也逐渐衰老，他们无法继续冲在一线喊打喊杀，于是过起了“半正常”的生活，甚至退到街角一隅，喝茶、抽烟、斗嘴、打麻将，又或者是守着自己的小女人，过着猥琐而可怜的日子。

当他们的生活慢慢安定了，和那些刀光剑影渐行渐远之后，如果突然又遇到一些冲突或打斗，特别是面对着一些更年轻的愣头小伙、街头的新生英雄，他们总是会感叹“世道变了”，年轻的一代心太狠手太辣，一点都不讲江湖道义，对老人更是不尊重，全然不顾道上的规矩，破坏了江湖秩序。

这些老江湖所谓的“江湖秩序”，实际上只对他们自己有利，因为这种秩序也是他们在早年的生活环境中自己创造的。在他们20多岁的时候，当他们挑起事端、抄起家伙和上一代死磕、玩命抢地盘、好勇斗狠的时候，他们从来没有想过他们正在破坏着他们上一代人的秩序;而在那些上一代人的眼里，他们也是不讲道义、不守规矩的一帮混小子。