素描的感受与感想

素描的感受与感想（精选10篇）

1.素描的感受与感想 篇一

上素描培训班的感受

张家港市实验小学五（7）班张凯文

在暑假里，我参加了很多培训班，如：钢琴、素描、英语、奥数、游泳。其中，我体会最深的就属素描了。素描是画画的基础，想做好不是一件容易的事情。

素描是一件非常枯燥的事情，能够培养人做事情专心致志、一心一意。只要是学过素描的人都知道，素描的三大色调分别为黑白灰。即使面也有好多种:侧光面，明暗交界面、反光面，等等。这些色调我经常搞错了位置，白的，画成黑的。灰的，画成黑的。但在学素描的过程中我知道了，色调与色调之间的关系，里面画成白的，外面就要画成黑的。是为了突出里面的白。如果外面画黑的，里面画灰的，是为了突出外面的黑。悟出这关系后，画画起来好画得多。素描中还有色调的轻重，手画的轻重也非常的重要。如果手画的重的话，那画出来的颜色就是黑。如果手画轻的话，那画出来的颜色就是灰。画画时要控制好力度，才能把画画好。

2.素描的感受与感想 篇二

一、造型功能上的区别

造型功能是指造型的作用或效能。通常我们会根据习惯性思维看待绘画性素描的造型功能，即“它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。素描是一切造型艺术的基础，同时是训练造型能力的基本手段。”反映在素描造型基础训练中，就是学生要培养和锻炼绘画创作上的写实能力。基本功练得越扎实艺术创作中的表现能力就越强。由此可见，一般绘画性素描的造型功能训练，追求的是富有感染力的生动的艺术造型，体现的是其造型的认识、教育、审美作用。总而言之，其是以精神、情感的陶冶或精神产品的本质特性来发挥其造型功能。

相比较而言，设计素描的造型功能则显得较为复杂而且不同。现代设计是科学、技术、艺术、经济相融合的生产物质文化和精神文化的综合学科，体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。设计的产品要符合人类的物质与精神的需求，达到人、机、环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境，这是设计艺术家的使命。

二、造型方法上的区别

造型方法是指造型活动中包含感受、理解因素的表现物象的基本方法。绘画性素描与设计素描都是在二维平面上，借助一定的材料或手段，绘制出具有三维感的形象，其视感错觉显示出虚幻的真实形态。区别在于，绘画性素描的造型方法特别是其训练“主要就是在素描学习中锻炼我们对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，只有这样辛苦锻炼出来的技术，才符合创作表现上的需要，才能够与创造结合……在观察方法和表现方法上，只有着重于分析、认识和理解，才不至于照样模写，才有可能真实生动地表现对象”及写实造型。而设计素描的造型方法及其训练则注意到了绘画素描写实方法的训练，“尽管它有能力使素描在某一领域达到一定的表现高度。

然而，这种高度却挡住了人们对自然广泛探求的视线，使素描放弃了观察和表现的多层次、多方位发展的可能性，而以各自的模式把素描教育引入了比较狭窄的地带”。或者说“只有描绘能力没有造型能力。明显的例子是离开了模特儿就不能工作，不能创作”。因此，设计素描的造型方法“其重要的不是模仿，而是体验；强调的不是模式，而是思路；重视的不是结果，而是过程”。其旨在通过素描造型，感受与理解客观自然，发现与认识构想设计，训练与开发创新意识等。所以，设计素描的造型方法与一般绘画性素描相比，它更为注重理性的作用，它“更多的是凭推导作图，而不是对实物的感觉比较”来造型。它或者利用矛盾“透视法”将两个甚至三个形象“推导”地构成；其或者采用“透明画法”来“推导”地表现物象形体的内外部构造，而且“宁愿呆板，不因求生动而交待不清，此种看似艺术性不‘高’的技法，在工艺美术造型基础训练中具有重要价值”。

三、造型特点上的区别

1、绘画性素描讲究画面构图的完整性与完美性，追求构图的寓意性；设计素描则主要强调构图形式的恰当性，而将构图中的精神含义或审美追求放在次要的从属地位来对待。

2、绘画性素描虽然也注意形体内部结构的认识与理解，但一般只求对形体外部结构的造型表现；设计素描则一般强调要对形体内外部结构进行剖析与表现，也即“透明画法”。

3、绘画性素描也注重肌理、质感等造型表现，但它们是为衬托主题、渲染某种意境而服务；设计素描则将这些物质性、适应性、技术性等重要因素直接作为主题。

4、绘画性素描艺术越向前发展，物质因素会越下降，精神因素会越上升；设计素描越向前发展，则越是与其专业特性与特点紧密结合，而更为注重用“物质的因素”来提高与丰富其造型效果，拓展与创新其造型范围等。

通过这四个主要方面的比较分析，我们完全可以认为，设计素描与绘画性素描二者无论是在其造型起点、过程、终点上，还是在其造型的功能、思维、方法、特点等方面都存在着较大区别。

3.听课感想、听课感受、听课总结 篇三

人只有在比较和刺激中才能不断的成长和进步，听完了今天大武口几位老师的讲课，才觉得自己上课简直是在聊天而不是讲出来的，撇开知识点的编排不说，他们讲课的语气和节奏我只想到了一个词可以形容——振奋人心！

张老师的这节数学课，本来是我已经忘记了的知识，但经过他的讲解听的很明白，究其原因主要有这么几个方面的优点让我觉得自己必须要好好的学习：1.板书的设计。板书写的非常的明白，每一个重要步骤都不省略写出来，让学生有思考和抄笔记的时间过程，并且板书的布局也非常的好，可以很明显的区分哪些是重要内容，哪些是副板书。2.教案的书写。作为一个老教师能够把教案还写的这么的完整又整齐，真值得我们好好的去学习。3.肢体语言丰富。动作快速而有震撼力，敲击黑板这个动作也成了引起学生注意力的主要手段。4.对于重点内容强调多次。重难点的把握和要求学生注意的事项强调的很明确。

陈老师的一节物理课是讲电磁的内容，而这节课我也在之前听过其他老师讲过，内容大同小异没有多大的差别，而最让我觉得受教就是她的声音，声音太让人觉得有激情了，字正腔圆、字字如珠落地，听她讲课绝对不会出现说是因为听觉疲劳而导致人思维迟钝的现象，她的发音和语调是我最应该去学习的地方。

下午本来人容易犯困再加上感冒觉得很瞌睡，但是一进教室被常老师的那种激情澎湃的声音一下子给刺激的根本没有睡意了，让我只

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路漫漫其修远兮，吾将上下而求索 想看看他的声音是怎样做到这么“犀利”的？还有就是他的语速很快讲课的节奏也很快这些方面恰恰都是我的弱点，我在以后的练课及上课过程中将注重练习这些方面的技能。

郝老师在很短的时间里备出一节课，由于准备仓促加上感冒声音不大得到整体的评价没有其他老师那么高，但是我在她身上看到的最多的就是真诚，不管是上课还是在平时的工作当中我一直感觉她很坦诚、勇敢，我对就是对错就是错，能够把自己的缺点改正的人最终才会称为最优秀的人。

自己的弱点和不足自己往往不容易发现，据别的老师反馈我讲课一直是声音比较平缓没有什么起伏，节奏很慢，语速也慢导致到后来学生都容易迷迷糊糊容易犯困，今天听完课我觉得我又回到了大四疯狂练习讲课的时代了，对着镜子练习这其实是我在学校上学的时候老师就这么教过了，但是时间长了没有对比没有刺激自己的进取心也慢慢的会衰退，所以以后一定要下来对自己要求高，定位高，争取做一个优秀的老师。若果是智商不够智力不够弥补比较困难，但是我觉得自己现在最缺少的就是声音、激情、气场，我相信这些问题我在不久的将来一定会做的很好，声音是可以增高的，激情是可以训练的。

如果我们不去对比不去学习而固步自封的话，我们只会是个井底之蛙，看到的天就那么一点点，永远也不会进步。所以希望学校以后能够多组织一些优秀的老师讲课，这样只有让自己看到了别人的长处知道了不足之处才能更快的进步。

武鹏伟

2014年12月23日

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4.抗战胜利75周年感想感受征文 篇四

抗战胜利已有75周年了，为了实现祖国脱离水深火热的日子里有许多人在战争中失去了宝贵的生命，他们有生命给我们创造了这个美好的生活。

当我看了《狼牙山五壮士》后我深刻的体会到今天的幸福生活来之不易，《狼牙山五壮士》里有马宝玉，葛振林，宋学义，胡德林，胡福才。在面对敌人大面积的围攻他们临危不乱，英勇阻击，子弹用完了就用石头攻击敌人最后敌人攻上他们坚守的阵地他们义无反顾的毁掉枪支纵身跳下数十丈的悬崖也绝不投降，他们用生命和鲜血谱写出了一首气吞山河的壮丽诗篇。

马宝玉，胡德林，胡福才壮烈殉国了，有幸的是葛振林，宋学义被山腰的树枝挂住幸免于难，后被人们誉为《狼牙山五壮士》，除了他们还有很多在抗日战争时期面对外敌入侵义无反顾的投入到抗日战争中有的留下了姓名有的则成了无名英雄，在面对外敌入侵他们表现了崇高的爱国主义精神和坚贞不屈的名族气节，他们都是值得我们学习和尊重的人，有了你们才有了我们的美好今天!

5.关于素描教学的思考与探索 篇五

“前车之辙，后车之鉴”。书是传播知识的重要载体，但是，当你走进一家书店时，不难发现，铅笔素描画册占据素描家族的半壁江山，只有少数是素描论著，却也是老生常谈，没有创新。整个素描家族成员是纯绘画与纯理论两个极端派系，从而不能形成完整的创新型的素描教学体系，这势必影响素描教学，以至学生不能根据自己感悟对象的情感，选择新的绘画材料表现对象，而是以固定的模式照抄照搬，不能激发学生的表现情趣，以致引起广泛的“审美疲劳”症。有的即使有创新，只是在风格上无目的地为创新而创新，把几种风格对立起来，顾此失彼；有的完全打乱了正规的作画方法，使学生的专业素养和认知水平得不到真正的提高。因此，急需一些有识之士为素描教学献策献计，出版一些图文并茂、开阔视野、精炼而又脉络清晰的文字论述来引导解说素描的有关知识，并附有大量相应的优秀作品的书籍为学生学习抛砖引玉。

随着时代的发展，艺术领域的专业细化程度不断提高，每个画种都应该有其独特的训练方式，素描也不例外，只有摆脱“基础课”的束缚，拓宽自身艺术表现力，才会更加具有生命力。在科学技术日新月异的时代，绘画材料丰富多彩、琳琅满目，恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件。我们很有必要再用某种固定模式作为素描的训练标准和评判依据，素描理念应得到相应的调整和拓宽。

教师应当把素描当作一门有意味的艺术语言传达给学生，让学生领悟到素描作品可以像文字被阅读和理解，而对作者来说也是主观情感的表现，既要让学生明确训练目的，根据自己的表现对象选择丰富恰当的材料，让他们自由地工作，以丰富自己的艺术语言，创新的技法、独特的风格、极强的造型能力，表现新颖的主题。还要让学生体会到绘画的乐趣和奥妙，激发学生的兴趣和主动性，达到磨不推自转的效果。在实际绘画过程中，要屏气凝神，用整体的方法，比较的方法、艺术的洞察对象，把自我完全融入对象，为情而造画，而不是无病呻吟。要达到这一目的，教师就必须是第一实践者，以直观教学为主，以理论教学为辅，现场演示，以诱人的讲解、精湛的技艺表现对象，自我表白。当然作品质量是非常重要的，整个画面是在统一当中求得变化，而在变化当中不失整体。要有创造性、创新性、创意性，有很强的冲击力和感染力，打动读者的内心，使作者与读者形成共鸣，双方受益。当然作为教师，并不是技艺齐全的圣人，可能会在某一时只在一种艺术风格或形式里去完善和发展，如果学生风格或形式有别于教师，教师不要给学生泼冷水，而应给予支持和鼓励。

在作业要求上，要给学生足够的空间和时间，让学生去认真观察，体验生活，产生浓厚的表现激情，以创作对象为载体，促使学生个性化发展，表现自我，反映社会现实。

在作业的评判上，不要用守旧的模式，要用发展的眼光看问题，那些个性语言给画面营造出一种真实感和现代感，既要“假”得真实，同时又能强化出一种画面结构力量和感染力。对既具有原创性，又具有可读性、欣赏性的作品要予以表扬，积极推崇；对那些滞后的、大众化的、缺乏生命力的作品要加以引导。

6.论设计素描与传统素描的异同 篇六

传统素描教学体系满足不了培养中职设计人才的需要。学习艺术设计的学生头脑中除了具有一些绘画的常规教条外,还要具备起码的艺术辩证思维能力。学生今后在各自的专业上能走多远与思维创新有着很大的关系,必须运用设计素描的观念教学。但是,现行的中职设计类传统素描教学,并非是完全拒绝传统素描教学而另起炉灶,而是传统素描和设计素描教学有机的结合。因此加深设计素描与传统素描的区别与联系的认识至关重要。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性,下面从五个方面展开论述。

一、目的和思维观念的异同

设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。

二、方法步骤方面的差异性

传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但在画者内心的位置有别于传统素描。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能发现抽象,才能找到抽象的规律。观察通常理解为“看”,“看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循,除了整体观察之外,设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”,是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物,其视点是固定的,对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定,可以经常移动,是全方位的立体观察,有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一,设计素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中,不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

三、构图安排方面的差异性

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的,它的构图要求没有传统素描那样讲究。在单个物体的构图,只要注意上下左右的`范围,四周留出适度的空间就行,表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象传统素描那样把后面的物体画得过虚,因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴,设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系,所以其构图设想只要不与总要求抵触就行,对统一均衡多考虑一些,而对虚实、疏密也不强调过分,否则就会损害设计意图的表达。

四、表现形式和手段方面的差异性

传统素描通常的表现形式是明暗调子,传统素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段,充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感(指色度区别)。

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求,主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构,尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确,在于符合透视规律,因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

传统素描的绘画性,决定了它以画面视觉效果为最终目的,因此,明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的,简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

五、空间观念和细节表现方面的差异性

7.设计素描与动画设计的关系 篇七

动画，是“由于动画工艺技术的出现，其造型的艺术自此以后才具有了运动的形态。”动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。无论是平面的绘画、动画原画，还是立体的偶像，都是造型艺术家根据造型艺术的基本原理设计制作的形象。与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界的再创作,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性成为了动画设计的本体。

一、设计素描概论

设计素描是一种以客观形态为研究依据，追求外部造型和内部结构相统一的造型训练形式。这种训练，注重设计形式的研究与探索，旨在从客观物象的具象再现中寻求具象形态中的形式美感，发掘具象造型中适用于设计范畴的新的视觉表现方式。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。由于设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、实用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为有较强的功利性，不能成为独立的艺术，其审美功能必须以实用功能为目的。设计素描的本质在于功能和审美的结合，最终服务与人类物质和精神需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。

二、设计素描的灵魂——创造性思维

在写生训练中，我们不是简单地发现和模仿对象，也不是纯技巧和纯再现素描，而是从中发现并获得美的感受，从自然内在的关联中产生灵感和顿悟。人们对自然的感悟，以及观察方式和感受不同，会生发出不同的创意。拿我自己创作的作品《杯梦》为例（图1），谈一下我对设计素描中创造性能力培养的体会。《杯梦》的设计原型是几个透明的玻璃高脚杯，我没有按照实际的原型来刻画，而是有意进行了变形和夸张，杯子的形状都发生了变化，没有严格的透视关系和空间关系。我的目的不是去模仿现实，是要突破客观形态的束缚，将自然界中的一些较为凌乱、琐碎的形态，进行组织、整理，让这些多变的形体，条理清晰、层次分明，创造一种有规律，符合艺术美规律性的作品。该幅作品具有错落有致的艺术美感，具有大小、前后、虚实、黑白、远近等变化效果，具有较强的节奏感，有意识流表现特点。通过这次实践训练，我感觉到，塑造艺术形象要做到意在笔先、胸有成竹，既要保持自然美感，又要创造出有审美价值的有意境美感的作品。因此，写生训练不是停留在对自然形态表面形式的简单再现，而应该善于发现对象不同元素之间的联系和意趣，将简单的形态在想象与塑造的过程之中不断发展、变异，使之升华为具有艺术魅力的作品。

图1 《杯梦》

三、设计素描对动画设计的启示

图2 《千与千寻》中的“油屋”（图片源自百度）

动画是集电影、绘画、建筑、音乐、戏剧等艺术为一体的综合艺术。其中绘画艺术对动画的影响是至关重要，观众往往是被动画中生动感人的角色所吸引的。一部优秀的动画片必然要有让人过目不忘的卡通形象，比如迪斯尼的米老鼠、唐老鸭、花木兰，又如宫崎骏动画《千与千寻》中的千寻、汤婆婆、锅炉爷爷等等一系列有特色的动画形象，他们都深深地印入了我们的脑海之中。可见，一部动画片的成功与否是和动画造型分不开的。所以，要想做出好的动画就必须有好的动画造型。“在表现形式上，设计素描是不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造，重在创造能力的培养上。”动画设计属于造型艺术中的一个范畴，“造型”能力是学好动画设计所需要的非常重要的基本功之一。不管是动画的人物设计、场景设计还是道具设计，均需要较强的造型能力。提到动画，一般观众想到的动画形象是夸张、变形、怪异，是与现实生活中的事物是有很大差别的。但是艺术是来源于生活，而又高于生活的。动画人物形象风格多样，除了写实风格外，还有相对抽象、夸张、趣味性强的艺术形象。这些形象虽然是卡通形象，但有正确的结构关系，合理的比例概念，是以生活中的形象作为夸张的基础。动画形象是源于生活而高于生活，是将现实生活中的事物进行高度的概括、提炼、夸张、变形，如《千与千寻》中的锅炉爷爷形象，虽然特别夸张，有着很长的胳膊，各负其责的、很多的手，但具有生活中人物形象的结构特征。看过《千与千寻》的观众，可能对里边的标志性建筑物——“油屋”印象比较深刻，（图2）并被该建筑独特的造型设计所打动，被宫崎骏的想象力所折服。然而，若是观众对日本的传统建筑有所了解的话就不会对此如此惊奇了。其实“油屋”的设计创意来源于日本的传统建筑道后温泉，（图3）宫崎骏对其进行再创造并保留了一些基本元素。“如果我们将观察到的现实形象假设为一个生命体，有意识地从各个角度审视内在联系，一定能在其中发现潜伏于原型中不同的抽象形式。并且随着形的演绎、分解、组合、变换，变为新颖的抽象的动画建筑图形” ，动画设计应该建立在客观现实基础之上，因为任何艺术形式离开了现实世界都会变得苍白无力而无法独立生存。综上所述，说明设计素描课程训练能有效的培养动画专业学生的想象能力、较强的创作能力。

图3 日本道后温泉（图片源自百度）

结语

创造性思维是动画设计的动力。设计素描就是借助于这种创造性思维，结合对视觉形式的体验，将情感融入到动画设计的创意表现之中，使创造性思维得到不断升华。作为一名动画设计师应该掌握设计素描的精髓，培养敏锐的视觉观察力，增强接受视觉信息的能力，形成透过事物表面探索事物本质的创作思维习惯，创作出源于生活而高于生活的动画形象，设计出更好的动画作品，才能吸引广大观众的眼球，实现经济效益，产生社会效应。

[1]黄作林 李育 邓旭.设计素描[M].重庆：重庆大学出版社，2002年8月:68.

[2]李波 崔荣荣.现代艺术设计素描[M].上海：中国纺织大学出版社 ,2001年.

[3]王中义 许江.从设计走向素描[M].杭州：中国美术学院出版社 ,2002年9月.

[4]贾否 路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005年5月.

8.素描的感受与感想 篇八

【关键词】素描造型基础训练课程 现状 改革方法

一、引言

素描是美术艺术的组成部分，也是绘画的一种方式。素描重视绘画的立体感与敏感度，素描作品的色彩并不丰富，一般都是单色完成，绘画者利用铅笔、钢笔或者炭条等单色绘画工具在纸上创造三维立体艺术效果，完成素描造型。素描是美术艺术学科中的基础学科，也是最直观的绘画方法，但对绘画者明暗配比与结构设计等绘画技巧要求较高。

二、素描造型基础训练课程的教学现状

与其他色彩鲜明的画法相比，素描绘画较为单调。许多学生都反映素描学习枯燥无味，只能听到教室里“唰唰”的声音，没有一点激情。这一现象是由不同原因造成的，具体如下：

（一）素描造型训练课程教学模式化

素描造型基础训练是美术学习的初始活动。许多高校将美术基础教育作为特色，在很长一段时间内花大量的时间引导学生进行写实训练，更有院校会将写实训练作为教学的全部，很少有学校会重视素描造型训练的创新性，也没有给学生安排实验性素描训练课程。大学生的写实素描训练大多以静物描绘为主要形式，一直对静物进行素描造型练习很容易激发学生的负面学习情绪，影响学生对素描学习的热情。

（二）忽视学生素描造型训练中的创新力培养

绘画是一个创作的过程。在素描造型训练中，让学生发散思维，促进学生创新能力的提高，有利于学生素描造型能力的形成。在素描过程中，学生需要对绘画对象进行观察，通过头脑去处理绘画对象的轮廓与结构。许多学生已经习惯于面对静物去做素描训练，当需要学生凭空去创作时，学生所画出的作品往往形式单一，内容集中，创新力不足。美术学习者的创新力不足，证明其没有美术学习的生命力。实物造型练习过多，会限制学生的想象空间。教师将自己的素描造型经验强加在学生身上，会使美术学生成为统一的产品，不利于美术艺术魅力的彰显。

（三）素描造型教学中技法训练过少

练习，是素描造型学习的重要环节，练习能够让学生掌握正确的素描技法，丰富学生的素描造型体验。素描是美术专业学习中的基本学科，只有学好素描，才能学好其他绘画方法。盲目且单一的素描造型训练并不能让学生理解素描的真正含义，也不利于学生美术能力的提高。在当前的高校素描造型教学中，教师总是从课本出发给学生讲解素描的基本技巧，很少在学生的实际训练中观察学生的素描技巧应用情况，也没有关注学生的个性化素描学习需求，只顾着讲解课本知识，不传递素描技法，影响了学生的专业能力提升。

三、素描造型基础训练课程的改革方法

优化高校素描造型基础训练课程，需要学校重视素描造型基础训练课程的设置，改革教学方法，构建更加完整的教学体系。在当前的教育形势下，其改革方法如下：

（一）重视素描造型基础训练课程的科学设置

素描造型学习的方法有很多，训练的形式也不止一种。在美术教学过程中，高校应当合理安排不同的训练活动，让学生在写生训练、实验训练与创意训练中放眼了解素描方式，提高美术素养。在素描写生训练活动中，教师要多给学生提供一些没有素描过的物象，从而丰富大学生的素描临摹经验，使学生明确自己的素描优势与不足，帮助学生减小负面学习情绪；在创意或者实验素描训练活动中，教师要发挥自己主导者的作用，对学生进行引导，然后让学生再结合自己的写生训练经验，利用头脑中的印象实施默画，任由思维去发散，创作只属于自己的个性化素描作品。素描教学的班容量不宜过大，在课程设置上，最好安排小班授课或者小组授课。素描是一种需要时间的绘画形式，对每一节课的时长进行延长，提高学生的素描质量，有利于教学效果的优化。科学设置素描造型基础训练课程，还需要教师多引导学生去欣赏名家作品，在欣赏过程中引导学生发表个人欣赏观点，培养学生的艺术素养，让学生受到情感上的熏陶。

（二）加强素描造型基础训练课程模式的更新

重视学生创新能力与想象力的培养，是促进学生素描造型能力提高的重要手段。当代高校美术教师要积极打破传统教学模式对素描造型教学的限制，引导学生冲破传统教学的束缚，快速成长起来。

首先，教师要创新静物的选择与组合。在素描造型学习过程中，学生总是在画一些水果、器物或者雕塑，组合方式也一般都是将关联性静物放在一起，或者将具有高差的事物放在一起。总是用相同的静物或者相同的组合方式，会让学生形成思维定势。在高校素描造型基础训练课程中，教师可以打破常规，引入一些新的静物，并利用倒挂或者随意堆积的方式来激活学生的思维，促进学生积极练习。

其次，引导学生利用丰富的素描工具。排线布局方式是一些学生素描造型的唯一选择，在高校美术教学中，教师要引导学生打破排线式绘画方法，引导学生用涂、贴、擦、抹等多种方法去素描。创新素描方式，会让学生的素描造型思维得以开放，尝试选择一些新的素描工具，像圆珠笔与毛笔都有可能成为素描的新工具，纸张也不再限制在白纸上。

最后，跨越传统素描法则，创新素描。美术是一门艺术，而艺术则是一种主观性的事物。正所谓“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，每一个人的审美标准都不尽相同，对于素描作品的欣赏标准也不同。在素描造型基础训练过程中，教师要引导学生打破传统法则的限制，积极去探究，积极去想象，允许学生用夸张的方法去处理物象，鼓励学生用画笔去表达自己的创作思维，促进学生创新能力的提升。

（三）做好素描造型基础训练中素描技法的传授

科学的素描技法，对于促进学生素描能力的提高十分重要。将现代化的、符合学生需求的素描技法传授给学生，“授之以渔”，才能让素描造型基础训练活动服务于学生的能力提升。

首先，引导学生对素描的因素进行分析。素描作品的整体质量受到多种因素的影响，让学生对素描有整体认知，才能促进学生在学习中更好地处理各个因素之间的关系。教师要引导学生分析素描的结构，了解更多有关于明暗、线条等因素的理论，使学生建立起素描元素体系，明确每一种元素的地位，提高素描能力。

其次，引导学生学习余光定点视觉观察的方法。在素描过程中，教师要对学生进行个性化辅助，除了让学生关注素描对象的组合关系外，还要重视素描对象之外的物体，将这些物体视为素描的参照，对物体进行比照，利用余光去衬托素描对象，这样能够让素描作品的比例更加协调，风格更加自然，审美性更高。

四、结语

综上所述，素描造型是一切造型艺术的基础，美术学习者无论要像哪一个具体的方向发展，都需要练习素描造型，奠定良好的美术绘画功底。大学美术教学中，教师要认识到传统教学模式的不足，对素描造型基础训练课程的教学方式进行创新，让学生用素描造型去表达自己的思维，培养学生的视觉感、空间感等诸多美术能力，将学生培养成为美术人才。

【参考文献】

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[2]李强，鞠达青，郑阳.论艺术设计基础素描新方法[J].山东农业大学学报（自然科学版），2004（02）：284-289.

[3]景丹.浅谈高职院校素描课程改革——从基础素描与设计素描谈起[J].科技创新导报，2010（07）：139-140.

9.素描的感受与感想 篇九

关于新冠肺炎疫情的体会和感受8

除夕夜，一条集结的命令把许多中国共产党员从团圆饭前带到了一场没有硝

烟的战“疫”上，疫情就是命令，防控就是责任。打好疫情防控阻击战是当前全

国各地面临的最大战“疫”，许多共产党员纷纷写下了“请战书”，要与新型冠

状病毒一战到底，而你们屹立在曙光前的身影、穿越风雨的背影却成为了一道靓

丽的风景，“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”。

白色战袍包裹着初心，驰援向疫情的一线

“医者仁心，义不容辞，不计报酬，不论生死，责任所在，我们请求出战。”

当你披上白色的战袍时，你已经背上了与“死神”抢人的使命，你们屹立在病床

前敲励著患者，而自己的眼眶早已湿润。“我们共产党员冲到第一线”！挥手告别,无所畏惧，你选择了当一名“逆行者”，为了争分夺秒，你们穿上了纸尿裤，剪

去了缕缕青丝，只求能够在鬼门关上再拉回一名同胞。“天下兴亡，匹夫有责”。

你们的同僚在一线感染了，你们却逆行驰援最危险的战场，奋战一线，冲锋陷阵,只为践行入党誓词。钟南山院士、董宗祈教授、张定宇院长……你们接续奋斗的身影“真美”，请你们保护好自己，我们都在等待着你们的凯旋归来。

一副口罩印下了担当，屹立在防控的前线

一副口罩在你们红红的脸颊上留下了深深的印痕，这印痕是担当的痕迹，口

罩遮扌当住你的脸孔，却留下了你最美的身影。“先天下之忧而忧，后天下之乐而

乐”。在这场没有硝烟的战“疫”里，谁也不是＇＇局外人”＇＇旁观者”，共产党

员更应挺身而出、主动请缨、发挥先锋，做到守土有责、守土担责、守土尽责。

大年初一，你们接下＇＇军令”，守在了每个高速路口，只为做到＇＇外防输入，内

防扩散”。凌晨时分刺骨的风雨袭击了你的阵地，你们依然挺拔着屹立在防控的前线，留下了敢于担当的身影。秉持着“生命重于泰山”主旨、“全心全意为人

民服务”的宗旨，你不畏狠险、勇往直前步入了每一户家庭，切实做好防控宣传

和疫情监测、全面排查等工作。

二万护目镜传递使命，冲锋无硝烟的战场

“今天晩上一定把2万套护目镜运到这里!”这是总理在武汉考察渡情对一线

医护人员的承诺，护目镜交到了一线医护人员的手中传递着它的使命。习近平总

书记对疫情防控作出超强部署，提出了

“人民群众生命安全和身体健康始终是第一位的”。众志成城、齐心协力、同舟共济，一个党员就是一面党旗，你们正在火神山、雷神山夜以继日奋斗，让党旗在防控疫情斗争的第一线上高高飘扬。一

张红色的倡议书、每次苦口婆心的解说，只为动员群众、组织群众、凝聚群众，联手御敌，携手共进，形成联防联控、群防群治的坚强堡垒。“春风杨柳万千条,六亿神州尽舜尧”。我们坚信只要有以习近平同志为核心的党中央的坚强领导，有全国上下的同舟共济、科学防治、精准施策，必然会打赢这场没有硝烟的阻击

战。

冬天已经到来，春天还会远吗?待春暖花开时，櫻花灿若云霞的武汉必定是生

机勃勃、万物复苏，而您屹立在曙光前的身影将永远被中国人民所牢记，武汉加

油!中国加油！

关于新冠肺炎疫情的体会和感受9

近日，江苏卫视报道的一段新闻引发网友热议。新闻中介绍，江苏省委书记

娄勤俭以不打招呼的方式到农村社区等地检查调研疫情防控工作，谁成想，堂堂的省委书记却吃了＇＇闭门羹”，被老人们以防疫为由“拒之门外”。

*月*日，江苏省委书记娄勤俭以不打招呼的方式到农村社区等地检查调研疫

情防控工作，随机来到南京市江宁区汤山街道葛itt,其车队在通向村子道路上

设置的检查点被两名佩戴口罩和红袖章的老大爷拦住，老大爷们以省委书记是

“生人”为由，拒绝其进入村里。即便在娄勤俭表明身份后，仍然被老人们以防

疫为由“拒之门外”。这两位老人堪称“硬核大爷”，他们“只认防疫不认人”。

在防控疫情的这个关键时刻，就需要有像老人这样认真负责、不搞变通的“硬核人”。据新闻进一步透露，两位老人中的其中一位叫葛进江，他是葛港村

本村人,今年67岁了。葛进江回忆，当时对方带队的人跟自己聊了几句，就表明

身份，说自己是江苏省委书记娄勤俭，“但是我就说，村长有规定，生人是不能

进去的，我只认规定，不认人，还是没有让他们进村子里去。”老人只听村牧的、不听省长的，这样的新闻细节很有意思、很有看点。葛进江1973年时曾到河北沧

州当过兵，他坦言“当兵的人都很有纪律意识，守岗有责嘛。”难怪老人如此

“硬核”，原来早年当过兵，这当兵的人就是不含糊。

省委书记被老人拦住不让进村，是一个正能量满满的新闻，对时下防控疫情

很具指导意义。一方面，对参与防控疫情的民众而言，就需要像老人这样“硬

核”，六亲不认，管你什么“来头”，在这里统统行不通，都必须“转头”；另一

方面，对各级干部而言，也需要多些不打招呼的检查睛访，确保防控疫情不打折、不走样。

关于新冠肺炎疫情的体会和感受10

疫情就是集结号，防控就是使命担当。当前，湖北省武汉市疫情防控形势严

峻，疫情防控阻击战是广大党员干部面对急难险重任务的一次大考和初心使命的一次检验。近日，江汉区城管局涌现出一批勇于冲锋在前的优秀党员干部，他们

深入疫情一线，在做好医院卫生防疫、服务外省援汉医疗队、做好社区群众服务

工作中做出了自己的贡献，在共同战“疫”的征途中奋力蔚行。

人民的呼声就是行动的命令，在疫情防控一线践行党员的使命担当。近日，江汉区辖区内的武汉红十字会医院因接诊病患量较大，每日产生的医用垃圾量激

增，医院现有的保洁力量难以满足每日的垃圾清运需求。得知此消息后，江汉区

城管局环卫质量管理中心迅速召开了动员会，江汉路班班长、党员张秀芹带头签

下《请战书》,组成了个***人的突击肌全力为医院做好保洁工作。在进行了相

关防护知识培训后，在单位的统一安排部署下，他们集中住宿、轮流隔离休息，以对人民群众生命安全和身体健康高度负责的态度，奋斗在抗击疫情工作的一线,为打赢这场没有硝烟的战争做出一个城管人应有的坚守和奉献。

充分发挥党员先锋模范作用，让党旗在疫情防控阵地髙髙飘扬。面对突如其

来的疫情，江汉区城管局迅速组织起优秀的年轻党员干部，成立到汉医疗团队抵

离接待志愿者服务队。近几日来，深夜的天河机场迎来了来自全国各地“逆行”

而来的白衣“战士”，多名年轻的城管队员分批次带队往返于城区和机场之间，圆满完成了多家援汉医疗队的接机对接、医疗物资远输及住宿安排等工作。疾风

知劲草，板荡识诚臣。初心使命不是泛泛而谈就能体现的，它浸润在明责、履责、尽责中，体现在敢不敢深入防控疫情最前线中，彰显在能不能取得防疫成效上。

江汉城管的青年党员坚守岗位、迎难而上，以＇＇防控疫情、党员先行”的担当精

神和扎实的工作作风，切实扛起疫情防控的应尽之责。

坚守一线落实防控巡查，做好社区内服务群众的民生工作。自武汉市进一步

实化、细化、强化疫情防控措滋，坚决落实“内防扩散、外防输出”两大任务，采取了

“分级就医筛查机制”后，城管队员和广大社区工作者一道走上了抗击疫

情的一线，他们走到群众身边发放防疫宣传卅，根据社区微邻里群众上报信息，上门为群众测量体温，守护群众健康，也让群众恐慌的心理慢慢得到平复;利用城

管小电瓶车的便利，做些为群众及时送药送菜等便民服务，让群众切切实实感受

到温暖，在服务居民生活、抗击疫情蔓延的路上贡献自己的一点力量。

生命重于泰山，防控就是责任。在这个不平凡的鼠年春节，在这场看不见硝

烟的战斗中，共产党员始终冲锋在防控一线，充分发挥着先锋堡垒作用，让党旗

10.素描的感受与感想 篇十

关键词：中职素描；教学方法；专业要素

【中图分类号】G712

一、素描训练在艺术设计中的作用

由于设计者要在进行艺术设计之前，先将自己的想法以草图形式展示出来，甚至需要绘制效果图。而这就需要设计者具备一定的艺术文化素质和较扎实的素描基础。

设计者的艺术文化素质不是天生的，是需要专业的训练和培养的，是长期的艺术实践和学习形成的。首先，素描就是设计与艺术的基础，素描重视的是线条、比例、透视、节奏、明暗等，这些要素有助于提升设计人员的形象思维能力。其次，在设计者面对可视物体时，于大脑中反映出线条和面的组合图像的过程，是需要素描训练来达到的。设计者的素描创作过程，不仅是再现素描实物的过程，而且包括了设计者自己的情感和表达方式。在素描训练的过程中，设计者的观察能力、空间思维能力、想象能力和素材积累能力等都潜移默化地得到了锻炼。如果脱离了素描的训练学习，只是通过电脑设计，那样设计出来的作品就没有内涵，没有审美情趣，没有价值。只有设计者认真地感受生活并热爱生活，才可能在设计中融入自己的感情，激发创作的灵感，从而设计出好的作品。

二、中职素描课程训练的理念与方法

美术类中职学生一般要学习几何体素描、静物素描、石膏素描、人物素描等不同的练习种类。然而，基于大多数中职学生较低的甚至为零的美术基础，如何引领学生成功地掌握这几种门类的素描技巧，画出基本合格的素描作品，是广大职校美术教师苦苦探索的问题。笔者在多年的中职素描教学中，对此作了一定的思考和探索。

1、强化比例透视，把握素描调子

比例是物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系会形成不同的感觉的美。在素描教学传授比例技巧时，笔者总结出观察与表现比例关系较好的方法，即先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，这样就可以确定任意一个复杂的比例关系。

在静物素描中，每一个物体本身就蕴含着一种比例关系，這种关系较之石膏几何体要复杂得多。在素描中要正确处理这种关系，就要经常用比例关系来约束自己。通常，在这个环节的教学中，学生容易“走过场”，因为往往教师在评价一幅作品时花了很大精力在画面效果上，很少照着所摆放的静物来评价。只要比例关系误差不是特别厉害，教师一般都不会将之作为重点去分析。因此，长此以往，学生在静物素描中也就忽略了比例的重要性，直到进入石膏头像或者人头像练习，才发现形总是不准，比例总是失调。这一道坎迈不过，有的学生就逐渐对绘画失去了信心，甚至认为素描实在是太难了，凡此种种，肇因都在“比例”。

2、学会整体协调，对比修改调整

素描训练中，教师要引导学生在涂明暗调子时牢固树立整体的观念。从本质上说，大量的素描训练就是在锤炼和提高学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭能力。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的、不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。作为教师，应该让学生明白，素描之目的不仅是练就一手“好活”，更重要的是培养观察事物的“看法”和艺术思维的“想法”。做不到这两点，素描教与学也就失去了本真意义。为了实现真实的描摹，笔者以为需要做到以下几点：一是要表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润、美丽或丑陋各自不同的感受。素描中，要注意观察物体纹理的呈现规则，通过线条有序的排列，用揉擦、涂抹、点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而实现视觉的真实感。二是要加强对比效果。对比表现在多个方面，线条本身的粗细、长短、曲直，图形的大小、方圆，光线的明暗、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。三是要做适当的艺术处理。素描教学中，要引导学生把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、节奏感和秩序感，讲解和示范清楚点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，以艺术的处理引领艺术的教学。

3、用好线条语言，做好构图安排

线条是绘画艺术中最有生命力、表现力和想象力的活跃元素。素描，是一切造型艺术的基础，素描教与学，在运用造型语言的过程中，务必更加注重线条之运用。例如，辅助线本是帮助造型的辅助工具，是塑造形体时的假设线，实际中根本不存在。但是如果不借助辅助线之力，将对象画得对称又会很难。而且，在构图上，也会用到辅助线，借以快速、准确地确定好构图的位置。因此，素描教学中，教师应该不惜花大力气，着重帮助学生把握辅助线的作用与运用。

构图是对画面内容和形式做整体性的考虑和安排。构图应当在几何学原理的基础上，在变化中完成统一。教师在素描构图教学中应该突出立足于三要点，即画面主体物之位置、非主体物之位置及其与主体物之关系、画面组合位置与物形之关系。在教学中，画面主体物之位置是构图的决定因素，决定了画面的样式。将写生对象的主要部分置于其中任何一点，便可以获得较为满意的构图形式。

4、择吸收西方素描教学经验，激发学生创造性

在美术素描教学中一味地采用石膏、人体写生，比较单调，学生也会觉得乏味，因此，老师要适当地借鉴国外素描教学中的方法。例如，在造型方法教学中，就可以将画面中的点、线、面、黑、白、灰等抽象的元素进行单独的组合训练，在人物造型中多注重运动形象的把握和心理意象的素描。在静物写生中，将平常用的瓶子、水果换成桌子、椅子这些线条明晰的物品，让学生更好地把握空间层次。

结束语

总之，中职素描教学与训练还有很多可探讨之处，要上好素描课，关键在于从实践中不断探索和交流学习，找到较好的学习方法和途径，开展有针对性的、循序渐进的训练。

参考文献

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