真人秀叙事策略

真人秀叙事策略（精选16篇）

1.真人秀叙事策略 篇一

小组真人秀节目策划

小组成员:吕月钢 易冠华 肖 英

节目类型：戏曲类真人秀

节目设置的背景和宗旨：中国文化博大精深，其中戏曲就是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。

本节目本着将中国传统戏曲文化发扬光大的原则，展开了一场戏曲知识竞赛，将娱乐，知识竞赛，学习结合在一起，使得整个节目充满趣味性和内涵性。节目受众：所有热爱戏曲的人们，并有意开发新一代的年轻人的关注。节目长度：60分钟

播出时段：每周六晚20点左右

节目内容：以比赛的公平性、竞争的激烈性、知识的权威性来打动观众，每期都将会有年青一代的明星和票友一起来参加知识竞赛，并且奖励与分数等额的奖金，作为得胜者的奖励，但是这奖金是以得胜者的名义将这些奖金捐给慈善机构。主持人设置：2名主持人，一男一女。【要求：有知识有涵养的可以掌控全场的主持人，比如方琼、赵屹鸥】

参赛队员设置：共8人。4名明星，4名票友。分成两队，每队2名明星+2名票友。【票友是自己登陆本节目的官方网站报名参加】

评委设置：5人。3名专业戏曲表演家+2名资深票友。

节目环节设置：

1.中国五大戏曲剧（京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧）常识知识问答分为两个部分：必答题+抢答题；每题5分。

2.各地方、各民族戏曲（比如：山东临沂柳琴戏； 无锡锡剧等。）专栏知识问答。每题5分。分为必答+抢答。

每期都有专定的戏曲种类，并且在每期节目录制前，都会告知票友和明星温故一下这种戏曲的知识。并且票友的选取也是根据每期的专栏戏曲来选择的。

3.场外拍摄短片的放映+该专栏戏曲的历史纪录片+本期专栏戏曲的表演。在节目录制前两天会交给每队的明星一个任务，那便是自己去寻找这次专栏戏曲的专家，并且去学习一段。并且跟随一起的节目录制组会限定明星时间，既24小时。

回到现场，请出这两队明星找到的当地的戏曲专家。并且由明星向大家展示他们学到的成果。

由评委队打分。

4.记戏曲歌词比赛抢答。

借鉴《我爱记歌词》一类，抢答出后一句的戏曲词。这些戏曲都会是大家耳熟能详的一些戏曲，并且也会包含几个比较经典的本次节目专栏戏曲。每答对一个加5分。抢答错了，扣5分。

5.获得奖金，慈善交接，结束节目。

获胜的一队，将获得XX赞助的XX奖金，并且以该队明星和票友的名义捐赠给XX慈善机构。

每一队来参加的嘉宾都会获得XX赞助商提供的精美礼品一份。并且会抽出每一队后面方阵的幸运观众，共2名幸运观众。

结束节目。

2.真人秀叙事策略 篇二

在2008年以前,韩国的娱乐节目一直走“明星+游戏”的路子,形式就如同我国的《快乐大本营》。在2008年以后,韩国各电视台陆续推出了类型迥异的真人秀节目,这些真人秀节目无论是整体风格还是运营模式,都令人耳目一新。笔者认为,韩国真人秀节目成功的一个重要原因,在于它在节目中打造的叙事化模式。新奇丰富的叙事意向,配合默契的叙事元素,使真人秀节目从框架到细节,都显得真实、生动、有趣。

1 叙事模式:围绕线索展开情节

1.1 设定目标,确定叙事框架

用什么样的故事情节来表现和组织娱乐元素,这就是故事框架的设置。韩国真人秀节目种类繁多,有些节目的故事框架是确定的,每期具有一样的主题,如《我是歌手》,每期模式固定,线索固定,每个歌手对歌曲进行改编演唱,而后决出名次。还有些节目每期主题不同,每期都会重新构建故事框架,确定新的线索。

1.2 填充叙事元素,创造娱乐价值

真人秀作为一种娱乐节目,“创造快乐”是其意义所在。因此,在节目中,会添加各种叙事元素来充实情节,力求最大限度地产生娱乐效果。以《无限挑战》为例,节目最大的特点在于“无限制”,没有任务设定和游戏规则,完全凭借主持人自己发挥。刘在石、朴明秀、郑亨敦、HAHA等七名主持人充分展现了自己的娱乐天赋,相互打趣玩闹,插曲不断,趣事连连,这些琐碎的趣味片段在展示出明星真实性情的同时,还拓宽了叙事范围,丰富了故事情节,创造出了很高的娱乐价值。

2 叙事途径:设置悬念,放大细节,展现“不完美”

2.1 巧妙设置悬念

在以体现娱乐精神为目的的真人秀节目中,悬念设置尤为重要。悬念是故事情节发展的推动力,它的存在使整个节目环环相扣、异彩纷呈。真人秀节目中的悬念与电视剧或纪录片中的悬念有很大区别,虽然都是为了吸引观众目光,抓住观众的心,但真人秀节目中的悬念不会带给人紧张和气愤的感觉,反而能用一种愉快的方式激起观众的好奇心,把游戏的娱乐功能扩大化。

2.2 放大、强调细节

细节能全面具体地刻画人物形象,让叙事变得丰满立体。在韩国真人秀节目中,格外重视对细节的描写和放大。以《金炳万的丛林法则》为例,作为一档野外生存节目,细节能直接推动情节的发展。在节目中,摄像机会从不同视角灵活捕捉人物或动物表情,后期再进行放大,并配合字幕营造出戏剧效果。在2015年8月的一期节目中,成员们的目标是“寻找蛋白质”,几个人为了找到能吃的蛋白质历尽艰辛。在一堆枯朽潮湿的树木中,找到一些幼虫,居然没有经过任何加工就进行试吃。摄像机对幼虫的形态及每个人的表情进行了详细刻画。尽管有些观众认为“尺度太大”,无法接受,但这样的视觉冲击直接带来的就是收视率的提高。

2.3 展现“不完美”

以往活跃在电视荧幕上的明星,都会经过繁复的包装和排练,每次出现都要展示出完美一面。因此,作为观众,通过电视剧或电影很难了解到明星的真实性情和真实生活。韩国的真人秀节目以此为突破口,把明星“降级”,让他们和普通人站在一个高度,展现他们不完美的一面。

3 叙事中传递主流价值观

韩国真人秀节目虽然以娱乐为主要目的,但在节目过程中,会不断向人们传递积极向上的主流价值观,通过一种轻松愉悦的方式带给人们思考和启迪,体现出“寓教于乐”的思想。表演类节目《我是歌手》每期都会一决高下,进行成绩排名,但不论结果如何,每位歌手都会用一种诚恳谦虚的态度表达出自己对音乐的热爱以及对其他选手的肯定;亲子节目《Oh my baby》《爸爸!我们去哪儿?》等,明星家长无时无刻不向人们传达着育儿经验,还会经常提醒家长要多陪伴孩子,用正确的方式引导孩子成长。

综上所述,韩国的真人秀节目在叙事元素,叙事手法上都有其独特的创新之处。在“向生活要内容”的节目理念流行的今天,韩国真人秀叙事化理念符合现代电视传播规律,能在一定程度上满足观众需求。但新媒体快速发展,电视节目层出不穷,想让这类节目经久不衰,还需要给节目注入新思想,使节目的叙事理念不断发展和更新。

参考文献

[1]张宁.真人秀节目研究[J].才智,2010(16).

[2]彭凌丽.真实的“娱乐”——韩国娱乐节目初探[J].新闻世界,2009(08).

3.真人秀叙事策略 篇三

摘要：浙江卫视的《奔跑吧兄弟》户外真人秀节目创造高收视率同时保持良好的口碑。本文通过对《奔跑吧兄弟》节目营销策略进行研究，为其他综艺节目提供营销经验。

关键词：《奔跑吧兄弟》；综艺节目；真人秀；营销策略

《奔跑吧兄弟》是浙江卫视从韩国引进并二次创新的大型户外竞技真人秀节目，自开播以来收视率不断攀升，其口碑一直居高不下。《奔跑吧兄弟》无论在社会影响力，还是对综艺节目的创新引领上都已经成为一档“现象级”的电视综艺节目。《奔跑吧兄弟》能够在激烈厮杀的综艺节目中能脱颖而出的主要原因是采用了满足不同观众群体需求的营销策略。

一、精准的市场和产品定位

（一）市场细分

不同细分市场的消费群体需求则有较大差异。对于《奔跑吧兄弟》的目标就是低投入高利润，向热爱综艺节目明星和节目的粉丝投放，从内容、形式以及营销方式来看它都在刻意迎合这些主要青少年目标消费群体的需求。《奔跑吧兄弟》使该节目的受众群体在观看节目的同时得到了愉悦和放松，也一暏偶像的风采和另一面，甚至满足了社交需求，可以说它满足了受众群体多方面的需求。

（二）产品定位

在竞争激烈的综艺节目中脱颖而出，必须具备一定的核心竞争力——产品定位，也就是找准节目的位置，与其他节目相比存在差异性。《奔跑吧兄弟》节目定位在娱乐性的综艺节目，其标语为“娱乐大众，使观众笑出腹肌”，区别于其他节目，从而得到更多受众群体的关注。《奔跑吧兄弟》这个节目正是靠精准的市场和产品定位来最大限度地满足目标消费群体的需求，使他们成为该节目的忠实观众，从而在市场竞争中占据有利地位。

二、创新的节目形式和内容

（一）形式创意独特

《奔跑吧兄弟》形式创意独特，颠覆了观众对传统户外竞技综艺节目的印象。首先，节目的形式改变，它改变了以往的户外真人秀节目的闯关形式，采用每期以不同的故事情节为主线，分小组进行比赛，获胜一方获得宝物或奖品，尤其是撕名牌成为该节目经典环节，并被观众在现实生活中效仿。其次，节目形式还原了真实性，也是节目的亮点。《奔跑吧兄弟》冒险与益智相结合，整个节目几乎没有完整的台本，每一集只有一个整体的构思，是在半策划半发挥地进行，节目的随机性很大，这也是真人秀节目的“真实性”所在。最后，节目形式接地气。节目中的明星嘉宾除了在节目中笑料百出，还暴露了自己的另一面“丑态”，给受众群体看见更真实、亲民的明星形象。

（二）内容本土化

《奔跑吧兄弟》制作团队从韩国引进并进行再次创作，不仅保持了原版的精华，而且融入中国本土文化，创造出具有中国特色的户外真人秀节目。本节目主要从两方面进行创新：一是中国本土取景地的文化和地域特色与节目相融合。比如加入了“中国特色”广场舞、《白蛇传》的元素，重庆、敦煌等地的民俗文化，又根据拍摄地之间的差异化特征就地取材，突出了当地特色，打造出具有中国特色的节目内容。二是中国本土故事情节与节目相融合。本节目通过讲述故事和设置悬念，改变了娱乐节目只为博观众一笑的目的，将观众引入并参与到故事情节中来，吊足观众胃口。本地文化融入节目中更贴近受众群体的生活，从而获得更多潜在观众的观看。

三、明星效应，话题营销

（一）明星生活化形象塑造

《奔跑吧兄弟》请各类大牌明星助阵，达到明星效应，而且明星在节目中表现十分的接地气，突出了户外真人秀的真实性，颠覆了观众对综艺节目和明星的传统印象。该节目不仅利用观众对明星的真实生活状态的好奇心，让每个明星嘉宾参与游戏的过程中真实表现和发挥。比如Angela baby在节目中完全放下女神架子，同大家一起进行各类无下限的游戏，与明星的影视作品中的形象形成反差，满足了大众的好奇心。而且为了达到节目娱乐大众的目的，各个明星嘉宾通过表情、语言和动作等方面出色表现，使观众笑声不断，其节目的轻松搞笑的娱乐风格更深入人心。这些明星嘉宾的参与和表现，获得更多的粉丝不断关注和喜爱该节目。

（二）话题营销

该节目利用媒体和消费者口碑，让节目成为消费者关注并谈论的话题达到营销推广的效果。网上流传着一个段子：“邓超的数学陈赫的腰，祖蓝的大笑baby的娇，少林宝强会功夫，黑牛李晨体格好，郑恺一屁全撂倒。”在这个段子里形象地描绘了《奔跑吧兄弟》七名成员的特征以及在节目中表现给人深刻印象。这些明星嘉宾各自的特色，已成为观众生活的笑资和谈论的话题。该节目在节目前期宣传中对明星嘉宾的优势与特点进行大做文章和播出后期跟进宣传，达到了吸引大量的观众关注和聚集更多粉丝观看目的。

四、借社交媒体，多渠道营销

《奔跑吧兄弟》节目改变了传统的单一营销渠道，不再仅仅依靠唯一的影视传媒渠道，还融入了更多的网络媒体渠道。很多观众在收看《奔跑吧兄弟》节目的同时，习惯性地使用手机或其他移动互联设备，刷微博微信、看朋友圈、逛论坛，与其他观众相互评论，并将自身的生活体验带入对剧情发展的判断过程中，从而更加关注节目的动态。

结语

在真人秀节目竞争如此激烈的当下，《奔跑吧兄弟》这档节目能在电视收视率、媒体关注度、网络话题上都远远超过其他同期综艺节目，其中主要原因是《奔跑吧兄弟》节目采取以满足观众不同的需求为目的，以寓教于乐、有笑料、有亮点的综艺节目形式和内容为肋力，以市场定位、明星效应、话题营销、多元化营销渠道等多种营销策略的综合成功运用为关键的营销策略。（作者单位：四川艺术职业学院）

参考文献：

[1]程刚等著，《〈非诚勿扰>的话题营销》，视听界，2010年

[2]王烟霞著，《<奔跑吧，兄弟>成功的因素分析》，中国金融出版社，2015年

[3]胡文龙著，《<奔跑吧兄弟>的成功之道》，西部广播电视，2014年24期

4.季节真人秀高一写景作文 篇四

人们爱春天,爱她的山青水绿,爱她的万紫千红;人们爱夏天,爱她的夏雨绵绵，爱她的艳阳高照;人们爱秋天，爱她的秋高气爽，爱她的果实累累;人们爱冬天，爱她的`白雪皑皑，爱她的洁白无暇。

桃红柳绿，百花争艳，我是温文尔雅的春天。我迈着轻盈的舞步来到大地，我给大地换上多彩的新衣，给燕子举行归来典礼，给花儿们画上美丽的妆容，给草儿们穿上翠绿的礼服，给柳树梳头，给春笋洗澡……与蝴蝶共舞，流连忘返…… 骄阳似火，暑气蒸人，我是热情似火的夏天。我用神奇的魔法把太阳变成一个大火球，把大地变成一个蒸笼，热的小蚂蚁团团转，找不到回家的路;热的知了在树上不停的喊：“知了，知了-”来表达他心中的不满;热得狗把舌头拉的老长，一张脸皱的像苦瓜，来体现它的燥热难耐;我却哈哈大笑，扬尘而去。 五谷丰登，瓜果飘香，我是极具魅力的秋天。我用金黄的衣袖拂去太阳的燥热，把凉爽与果实送给大地。我陪落叶一起翩翩起舞，我陪螃蟹一起横行霸道，我陪大雁一起在天空翱翔。整个世界是我的舞台，我在上面绽放光芒。

5.美食真人秀活动策划方案 篇五

在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。

从沿革看，中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵席和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。

从内涵上看，中国饮食文化涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。

总之，中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化;是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。

一、活动主题

约会春天美食秀

美味、时尚、营养、健康

二、活动目的

1、 饮食本是人类最基本的活动，但若将问题提到为什么吃、怎么吃的层次，它就体现为一种意识或观念了。

2、制作的美食的方法形式多样，可以开动大家的思维，加强大家的动手能力。本次活动是以小组的形式，可以更好的锻炼大家团队合作的能力。

3、让人们更了解美食的魅力，美食的文化，让大家知道怎么吃，吃的快乐，营养健康。

4、有助于加深同学间的交流，培养其人际交往能力。

三、活动时间

报名时间：3月9日(星期六)

截至时间：3月12日(星期二)

初赛时间：3月17日(星期日)

三强争霸：3月24日(星期日)

四、活动地点

扬子津校区笃行楼五楼丰益国际烹饪实验室

五、举办单位

主办：扬州大学旅游烹饪(食品科学与工程)学院社团联合会

承办：扬州大学旅游烹饪(食品科学与工程)学院烹饪协会

六、参赛对象

扬州大学在校本科生(除烹饪专业)可以邀请烹饪专业指导，但不允许参加现场烹饪比赛。

七、活动策划及相关材料

1、项目组内部展开讨论,制定方案。

2、制定活动策划书。

3、分配具体工作。

4、必须在一个统一的时间向比赛组织方提交一个用料跟餐具数目，种类清单。

八、前期准备

1、活动举办申请及活动场地申请工作，于3月5日之前完成。

2、活动宣传工作：

(1)专门负责人员设计海报，去五大校区张贴海报。

(2)利用菁扬网、人人网、172校园活动玩个、我爱竞赛网等媒体资源来宣传活动。

3、资金来源：

(1)寻找有意向的活动赞助商，尽可能为本次活动提供更大赞助

并和赞助商达成完善的协议。

(2)向院团委申请一定活动资金并邀请领导出席比赛。(比赛食材自备，调料可以统一提供ps.特殊调料除外)

4、人员物资准备工作(附录3)

(1)评委(会邀请专业评委，大众评委和媒体)、工作人员的确定。

(2)比赛环节负责人的确定。

(3)海报、宣传资料的制作。

九、奖项设置

一等奖: 一队

二等奖: 两队

三等奖: 三队

最佳风味奖: 一队

评委最佳人气奖: 一名(初赛)

十、活动经费预算

物品

数量

价格

原料

若干

200元

海报

5

150元

奖品

8

200元

其他

50元

总计

600元

十一、活动流程

1、活动发起与报名：

发起动员本次活动，在宣传栏内张贴海报，并由相关负责人通知宣传到本院同学本次活动情况，在几天时间内(3月6日至3月8日)完成各班级的参与报名。

2、比赛流程：

初赛：

家常菜

这一轮的菜肴没有特殊的要求，菜肴为家常菜，各队选择自己擅长的一道家常菜。各队在规定时间内，完成烹调。选手只需要准备自己制作所需要的原料，我们只提供盐、味精、醋、酱油、色拉油、案板、刀具、盛器。特色用具、调料自备。(比赛时间为45分钟)

此环节会根据菜肴的味道、色泽两方面进行评分。

三强争霸：

第一轮：天生我才

每一组选手提前购买自己所需要的原料，构想好菜肴的方法，包括菜肴的制作，装盘，还可以考虑一下装饰。(特色菜自费备料，不管那场比赛，都允许将自己做的菜打包带走，杜绝浪费，一是传承一个好的文化，二是咱自己清场也方便)我们提供盐、味精、醋、酱油、色拉油、案板、刀具、盛器。特色用具、调料自备。(比赛的时间为一个小时)。

此环节会根据菜肴的味道、色泽、装盘三方面进行评分。

第二轮：一招必杀

我们会提供一个神秘原料，现场会请一位师傅教大家怎么加工一种原料，然后大家在规定时间内模仿操作，最后由评委进行点评。

3、赛后结果

比赛结束后，所有参赛人员听各位评委对一些菜肴的点评并提出相应的见解，当场公布成绩。

十二、活动后续安排

1、工作人员整理和收拾。

2、活动结束后，保持活动场地的干净。

3、打点，整理活动所需的工具和道具，准时归还。

4、对活动进行仔细总结。

十三、活动注意事项

1、注意刀具使用安全，由于参赛人员不是烹饪专业学生，安全措施和意识需提前注意。

2、注意火和水电的使用，水火电无情，提前和参赛人员强调其严重性和加强防范意识。

3、如需跑班宣传，提前向老师申请，做好各方面工作。

4、必要药品的准备，如烫伤药，创可贴等。

5、未尽事宜，另行通知。

6.真人秀叙事策略 篇六

这个“六一”儿童节，最令我感到惊讶的便是神奇的cosplay真人秀，有穿秦汉服装玩穿越的，有打扮成妖魔鬼怪的，还有扮演地主家儿子的.，真是无奇不有，令人仿佛穿越在各种年代、各种空间中。

我们各自揣着忐忑不安的心情，期待着他们的美艳造型，尽管心中感觉到十分好笑，但又不敢笑得太大声音，只当是大家伙都有的心喜之感罢了。忽然，一支队伍就朝我们走来，原来是一年级的小同学，他们个个笑靥如花，向我们打招呼，脸上的一片愉快之情，像是心中埋下了一颗快乐的种子，如今长出了些许的嫩芽。

瞧!那边一个公主正端庄大方地向我们走来，身上好比带着一股贵族之气，转过头来，忽又看到一位王子走远，只看到威武的背影，便能猜想到那是一张怎样冷漠的脸庞。转眼间，二三年级的同学们也走来了，他们在一起说说笑笑，别有生趣，好几个穿古装的汉代女子，轻步走远，像那秋叶里的精灵一般，悄悄地来又悄悄地走，却给人一种惊喜感。几位黑骑士也朝我们走来，他们身披古怪的斗篷，穿着漆黑的铠甲，一脸杀气磅礴。四年级、五年级、六年级的同学也一闪而过，多数都是优雅的古装女子，她们翩翩起舞，像是一群白鹭站在水中，展翅欲飞的模样，使我们美不胜收，自叹不如!

7.真人秀叙事策略 篇七

一、户外真人秀节目《极限挑战》中特效字幕的叙事作用

(一) 对环境:交代时间地点人物

真人秀节目时长有限, 在短时间内把所有内容事无巨细地展现出来是不可能的。制作者为了方便观看, 常常通过后期加入特效字幕的方式交代事件发生的时间、地点、人物, 对总体环境做出大致介绍, 使节目内容详略得当。例如, 在《极限挑战》第一期刚开始的部分, 屏幕左下方出现字幕“时间:4:00AM;地点:上海某酒店”, 之后又出现“凌晨还未苏醒的走廊”, 交代了事件背景。由于是第一期节目, 在每个MC出场的时候, 屏幕上都会出现资料小卡片, 帮助受众对出场人物有大致了解。

(二) 对情节:解释说明补充信息

基于真人秀节目的纪实性特点, 节目内容没有固定的剧本或套路, 也没有旁白, 此时文字语言往往有更充分的表达。另外, 由于观众观看真人秀节目时具有随机性, 未必能够精准把握画面内容, 特效字幕显得尤为必要。例如, 《极限挑战》第二期中, 当孙红雷和张艺兴商议对策时偶遇王迅, 三人呈现出微妙的表情和动作, 特效字幕“完全不自然的两个人”、“激动第一次看到钥匙的王迅”, 及时对画面进行补充说明, 便于受众迅速理解。

(三) 对人物:刻画心理凸显性格

《极限挑战》作为一档典型的剧情式真人秀节目, 十分重视对人物形象的塑造。特效字幕犹如人物同期声特写, 对人物心理活动进行放大, 以凸显每个人的性格, 使人物形象更加鲜明。例如, 在《极限挑战》第一期中, 张艺兴听到孙红雷的声音后, 画面出现“呆萌一秒变小绵羊”, 从此在节目中树立了呆萌可爱的荧幕形象。在第二期中, 张艺兴被孙红雷骗金条, 一言不发、表情沉重, 字幕组连续用“无法用语言形容的崩溃”、“前所未有的心理崩溃”来对张艺兴的心理状态进行细致的描绘, 凸显其单纯、善良的性格, 强调“小绵羊”形象。

(四) 对氛围:丰富画面增加“笑”果

特效字幕作为视觉效果的重要组成部分, 以其生动的表达、多样的形式丰富着画面内容, 在美化屏幕的同时也给观众带来了更好的视听体验。在《极限挑战》中, 字幕组会根据不同语境的需要调整特效字幕的颜色、字号、字体等参数, 加强视觉美感。另一方面, 特效字幕是节目再创作的重要手段, 具有提示笑点、增加娱乐性的功能。例如, 在第三期“极限打工”特辑中, 黄磊开出租车遇到激动的女粉丝与其互动, 屏幕上出现“非著名表演家诗人”、“此女要火”等字幕, 幽默感十足, 营造了轻松活泼的氛围, 让观众能够会心一笑。

二、户外真人秀节目《极限挑战》中特效字幕的不足之处

(一) 内容:泛娱乐化

特效字幕的出现适应了真人秀节目的竞争需求, 但也一定程度上造成了节目的泛娱乐化现象。所谓泛娱乐化现象, 是指电视媒体人为制造笑料、“恶搞”、戏说过滥, 连新闻、社教类节目也渗进娱乐元素, 甚至用打情骂俏、大话性感、卖弄色相的情节和画面来取悦观众。[1]例如, 在《极限挑战》第九期中, 张艺兴扮演按摩师为一名男顾客按摩。当张艺兴横跨坐在男顾客的腰上为其推拿时, 屏幕上出现了满屏的菊花图案, 带有明显的同性暗示, 显得十分低俗。

(二) 形式:过于繁琐花哨

特效字幕使用的目的是在电视娱乐节目中起到画龙点睛的作用, 而不是喧宾夺主, 掩盖声画的主导地位。《极限挑战》的节目组为了追求新鲜的视觉体验, 在后期制作过程中将特效字幕的形式设计的花哨多样, 很容易造成观众的视觉混乱, 注意力分散。

(三) 频率:使用过于频繁

对于任何一档真人秀节目来说, 特效字幕的使用仅仅只是辅助作用, 现场感以及同期声才是至关重要的。过度的使用特效字幕, 会弱化有声语言的主导地位, 使真人秀节目失去现场感染力。例如, 在《极限挑战》中, 对于解释性字幕的使用过于频繁, 平均两三秒就有特效字幕的出现。尤其是在一些赛跑的场景中, 裁判员吹响口哨, 这时屏幕就会出现“出发”等特效字幕, 显得十分多余。

三、对户外真人秀节目特效字幕的建议

(一) 贴合节目内容

户外真人秀节目中的特效字幕应该力求与画面内容的协调一致, 在对画面内容进行补充说明的同时, 使受众的观感得到最大程度的满足。而一些与画面内容相差甚远, 甚至是刻意捏造的笑点, 则应该尽量避免。字幕作为电视节目的重要组成部分, 更要从节目内容出发, 返璞归真。

(二) 提高传播的有效性

随着技术的发展, 特效字幕的呈现方式越来越多元化。究竟如何选择特效字幕的大小、色彩, 应该从传播的有效性考虑。过于繁琐和花哨的形式设计在一定程度上会削弱传播的有效性, 给受众带来负担。因此, 在使用特效字幕时, 应该合理地安排字幕的呈现方式, 追求传播效率的最大化。

(三) 摆正位置, 适度使用

真人秀节目仍然靠其内容取胜, 过度依赖特效字幕, 反到显得制作者对节目内容的不自信。从频率来看, 特效字幕的使用不宜频繁, 滥用字幕反而会打断原有的叙事节奏, 分散受众注意力, 造成观看疲劳。因此, 特效字幕的使用应该是有的放矢, 达到画龙点睛的作用。

四、结语

特效字幕的使用已经成为户外真人秀节目不可分割的一部分, 在节目中发挥着重要作用。同时值得注意的是, 特效字幕的使用也存在一些问题, 过度依赖后期的特效字幕反而会在一定程度上削弱真人秀节目的效果。因此, 特效字幕的使用应该是协调的、有效的、适度的, 唯有把握好这个尺度, 特效字幕才能在节目中充分而不越位地发挥其作用, 为受众带来最好的视觉体验。

摘要：《极限挑战》是东方卫视制作的一档大型励志体验真人秀节目, 自开播以来节目收视火爆, 其成功离不开节目中的特效字幕, 在加强叙事效果的同时, 也给观众留下了深刻印象。本文以《极限挑战》为例, 通过对其特效字幕叙事作用和不足之处的分析, 希望能为未来真人秀节目特效字幕的应用提供建议。

关键词：户外真人秀,特效字幕,叙事作用,《极限挑战》

参考文献

8.真人秀叙事策略 篇八

11月29日，日本东京。在《我是谁》拍摄现场，记者见到了陈杰。刚刚从核辐射禁区完成录制归来的他，脸上表情淡定温和。跟他一起接受《综艺报》采访的还有歌手华晨宇和美女主播段文凝。几天的拍摄下来，他们都对“我是谁”这个问题，有了新的答案。

《我是谁》提问“我是谁？”

激烈的竞争和快节奏的生活让越来越多的人迷失自我，忘记初心。《我是谁》试图给都市人一个暂时摆脱名利、找回真实自我的思考空间。

陈杰曾经做过八年的《新京报》摄影部主编，四年多前曾报道过日本3.11大地震。当时，他正在海滩上拍摄，新一轮的海啸预警已经发布，他的同事们接到警报后遍寻不到他，急得直哭。最后一辆日本的救援车在海啸即将到来的威胁下，一直等到他出现才一起撤离。那一次，他感受到了人情温暖，但也留下了没能进入核辐射中心区的遗憾。

时隔5年，陈杰再次踏足这片土地，这也是事故发生后人们第一次踏进核辐射禁区500米之内。“待在那里，就相当于每天在不断地照射X光，工作组人员和我一起，大家都是冒着风险去做这件事。”陈杰参加这档节目的目的就是为找回自我。“当《新京报》摄影部主编的8年时间里，我发现对物欲的不满足，会让人不断戴上枷锁，人会变得越来越自私，那是我非常不喜欢的。‘我是谁’，我的身份、我的社会关系变成了代表我个人的标签。但那是别人眼中的我，不是真正的我。”后来，陈杰毅然辞去行政职务，再次作为一名记者跑遍全国。

在《我是谁》中，歌手华晨宇也褪下了明星光环，来到日本女川町。2011年3月11日下午，18米高的巨浪排山倒海般袭来，瞬间吞噬了半个女川町。数据统计，这个人口只有一万人的海港小镇，最终有443人在灾难中死亡，926人下落不明。但幸运的是，这个受灾最严重、死亡人数最多的地方，所有中国人在当地人的帮助下，全部获救。《秋刀鱼桑巴》的词曲作者、佐藤水产株式会社专务佐藤充，为救助众多中国研修生被海浪卷走牺牲；鱼肉制品加工厂第四代继承人高桥正树，灾后无偿为当地的中国人提供食物和清水。此番，华晨宇来到了高桥正树的加工厂，和工厂里的工人、中国研修生们一起吃住。当大家唱起《秋刀鱼桑巴》这首歌时，欢快的曲调、忧伤的心，让华晨宇为新专辑寻找到了创作灵感。

那些珍藏在人们心中或普通、或难忘的故事，以及高贵的品质和情感，成为串起《我是谁》这档节目的主线。作为首档直面人心的互联网纪实类真人秀，其宗旨是“心怀可能，探寻自我”。节目第一季共有6站，分别是南疆站（已上线）、南海站（已上线）、北疆站（参与哈萨克族大迁徙）、云南站（深入到原始雨林）、日本站（探访日本福岛核灾区），第六站地点和嘉宾尚在规划中。

在《我是谁》第一期“精绝古城”内容上线24小时内，播放量突破1500万，优酷站内点赞7.8万，评论1.4万；微博相关话题“我是谁Whoami”及各个子话题阅读量突破3亿次。有网友评论：“节目很真诚，真人秀能够有隐含的表达，看过后会有对自然的认识，有对历史、社会和人性的思考，在回味中走心，在当下泛娱乐化的时代里实属难能可贵。”

优酷土豆BG联席总裁魏明在该节目上线时表示，“真人秀不只是跑跑闹闹，也可以有触动人心的感悟。优酷又一次探索了‘纪实+真人秀’的新节目類型，希望这档节目，能够引领真人秀发展的新方向。”

纪实+新闻性，让真人秀更有力量

一档真人秀是否有必要真的这样“拼”？节目组历经半年时间，探寻了6大秘境，明星和素人都吃尽苦头，但最终参与者均收获丰厚。不同于其他真人秀，《我是谁》中明星是素人的“绿叶”，“明星素人化”和“素人主角化”是节目的一大特色。

为什么会选择这些地点进行录制？节目制片人给出了答案，“《我是谁》的整个幕后团队是由新闻、真人秀和纪录片背景的资深业内人士构成。节目组在地点、明星以及支线人物的选择上，都尽可能地增加新闻话题性。”

比如节目第一期的南疆站精绝古城，无论是《鬼吹灯》系列小说，还是历史中的真实古城，都是充满神秘、令人向往的地方。再如日本福岛，距离日本福岛的地震和海啸过去几年了，那里现在是什么样子，灾难对人们的影响如何，他们现在过得怎么样等问题，都让人关心。

所有这些，通过节目嘉宾的深入了解和探访，最终一一给出答案。节目制片人表示，节目表面看是嘉宾在寻找自我，实则还可以通过这些走访，了解更多当地的知识和历史信息。

《我是谁》在纪实类真人秀的基础上，结合了“真人秀、纪实和新闻”三种题材，增加了节目的新闻性和话题性。在拍摄环节上，则以更开放的姿态不给嘉宾设置任务，让观众看到明星真实的一面。

探索亚太电视网制作与开发副总裁魏克然（Vikram Channa）表示，互联网为真人秀探索出了一条新的道路，纪实类真人秀将成为未来主流。魏明告诉记者，“优酷在纪实类节目的土地上深耕多年，此次将纪实和真人秀结合，是优酷自制的又一创新探索，希望大家在欢笑之后能有思考。”

9.空姐招募大汇真人秀节目策划方案 篇九

节目名称：隐形的翅膀节目创办：主办电视台协办航空公司：中国国际航空ca、中国南方航空cz、中国东方航空mu、大新华航空cn、海南航空hu、大新华快运gs、深圳航空zh、上海航空fm、山东航空sc、四川航空3u、厦门航空mf、春秋航空9c、东星航空8c、吉祥航空ho、联合航空kn

节目长度以及播出周期：60分钟每期；每周六晚八点播出

节目定位：招聘类真人秀

节目口号：激扬青春放飞梦想

节目准备：

（一）每三期节目为一循环，每一循环针对一家航空公司进行合作。首先将招募信息通过网络，电视广告，报刊杂志或者高校招募海报等媒介进行传播。

（二）参赛者赛前可以通过网络报名，电视报名，短信报名，现场报名等方式进行报名。为提高节目质量，工作人员需对参赛者进行信息采集，以及资料初审且对符合参赛条件的合格者进行编号以及安排节目档次。

参赛条件：

1、基本条件：（1）女性，未婚，系国家承认的大专(含)以上学历。不接受现役军人、武警报名。

（2）在读人员毕业时间须在2011年9月1日之前。

2、年龄、学历

(1)大专学历：18-24周岁(1986年1月1日至1992年12月31日期间出生)

(2)本科及以上学历：18-25周岁(1985年1月1日至1992年12月31日期间出生)

3.身体条件(需同时满足以下条件)

(1)身高：163-175厘米;

(2)裸视力：不低于0.1，无斜眼、无色盲;如裸视力不足0.5，须配备框架眼镜矫正，矫正视力达到0.8以上。

(3)体重标准：(身高的厘米数-110)正负10%;

（4）符合中国民用航空局颁布的《中国民用航空人员医学标准和体检合格证管理规则》(ccar-67fs)所述体检标准

节目流程

（一）初赛：为梦起航

海选及专业目测，该环节由协办航空公司专业人员及vip客户组成，主要考察选手的仪表形象，举止行为以及微笑是否具有亲和力。具体流程为每十人一组接受评委的目测考核：参赛者轮流报号；按照主持人要求做动作（向左转向右转，绕场一周等）；撸起头发露出额头依次说亚运空姐并保持口型。该环节采取单项淘汰制，由十位评委老师将合格选手的编号写在评委表上，获得六票及六飘以上的参赛者通过。合格人员将进行统一笔试及专业体检。只有海选，笔试及专业体检均合格者方有资格进入下一环节。

（二）复赛：激流勇进

该环节主要分三部分对参赛者进行考核，第一部分是无领导小组讨论，由评委给小组一个题目，集体思考三十秒，然后每位选手用一分钟的时间阐释自己的观点，集体讨论三分钟后推选一位代表进行小组总结发言。该环节主要考察选手的逻辑思维，语言表达能力，说服力以及沟通合作意识。第二部分是2：1面试，评委针对选手的背景材料进行随机提问，从而了解选手的生活背景，性格趋向以及价值观。第三部分是锦上添花，在该环节中，有才艺展示的选手可以通过才艺展示为自己争取好的成绩。该环节采取累计积分的方式进行考核，成绩前十名者享有晋级权。

（三）决赛：展翅高飞

进入本环节的选手均可参加网络与短信支持活动，投票第一的人气王享有直接晋级的权利。同时进入本环节的选手均可穿着南航空乘制服参加高压测试与情景再现。高压测试由一个选手分别接受六个考官的提问，又考官针对其回答问题的满意程度选择通过按钮或者待定按钮。情景模拟由选手和评委针对某一题目共同完成，根据选手的表现进行得分。最终依照两轮考核的成绩和进行排名，除了投票第一的人气王外，排名前期七名的选手可以晋级为南航准空姐。

策划可行性总结：

（一）空姐是一个让所有女孩都羡慕与渴望的职业，她们的端庄美丽以及优雅大方逐渐成为衡量一个女孩美丽与否的标志。针对这一大众心理，可预测到《隐形的翅膀》这一空姐招聘真人秀节目将迎来无数女孩参与的热情以及受到受众的密切关注，市场前景可观。

10.真人秀叙事策略 篇十

（二）电视的市场化与娱乐化背景

西方国家的商业电视的发展又来已久，在商业和资本逻辑的强大支配下，西方的主流文化本来就是一种商业性的娱乐文化，电视为大众文化提供着源源不断的文本，“真实电视”首先在西方诞生和发展是非常自然的。以美国为例，美国广播电视以私有私营的商业电视为主，占全部电视台的80%以上。它们以追求利润为宗旨，全面实行商业化经营。在美国，私人经营的商业电视尽管这两年媒介合并浪潮节节高，但是母公司在并，子公司依然如故，最有影响的电视还是全国广播公司(NBC)、哥伦比亚广播公司(CBS)、美国广播公司(ABC)、福克斯广播公司(FOX)以及有线电视新闻网公司(CNN)等五家。其中前四家除了在各大城市拥有直属电视台而外，还在全国各地拥有几百家附属台，这些附属台同公司订有业务合同，转播公司提供的基本节目和广告、并从公司获得广告分成，自己还有一些自办节目和广告。众多的电视台和电视频道，为了争夺观众、提高收视率，各显其能，竞争激烈。美国电视节目虽然在传统上可以划分为新闻节目、娱乐节目和广告节目，但是在后现代主义阶段，娱乐越来越成为一种普遍的趋势，它完全可以跨越传统的划分，作为一种极有市场价值的元素渗透到大量的电视节目中。比如新闻节目，出现“新新闻主义”，说新闻，软性新闻、甚至还出现公开申明是虚拟的新闻，而且也有采访。这些倾向都是满足娱乐的需要。

11.真人秀海派的 篇十一

一直在苦苦寻求自身定位的东方卫视没有跟风，他们找到的是厨子和舞者，

而通过这两个特殊的“职业”，东方卫视也找到了梦想中的“气质”—海派真人秀。

“现在，你会因为什么打开电视机？”面对这个问题，张辉先伸出了大拇指，“体育比赛直播”，随后是食指，“各种各样的真人秀”，然后，没了。他可以被看作是很多城市最普通也最主流的观众代表，三十出头，熟悉网络、对新鲜事物有浓厚的兴趣、懂外语、衣着光鲜地上班、希望获得更好的生活品质。

而他的态度也基本可以代表当下中国中青年观众面对电视的态度，他们不会给冗长、洒狗血的国产剧任何机会，也不会将电视作为获取新闻和新知的主要途径，只有直播的赛事，或者足够娱乐且无从由网络提前获取结果的真人秀才能让有兴趣按下电视机的开关按钮。

而对于各大电视台的决策者来说，体育比赛是无从选择的频道定位，如果你是综合频道，那么，去选择一个真娱乐、真吸引眼球、真好看的真人秀变成了这场“电视战争”突围的关键。

“进入一线卫视的‘成人礼’是一场能够掀起全国风暴的节。”这是著名电视人向培凤的解读。事实也是如此，去年，打赢这场战争的是浙江卫视，一个《中国好声音》不仅将草根的歌唱选秀几乎做到了极致，同时也将自身频道品牌价值提升了数倍。今年，湖南卫视请来了已经成名的大腕歌手站上PK台开始互相“残杀”，江苏卫视包下水立方，让明星登上十米台，同样选择跳水的还有浙江卫视，第二季《中国好声音》也在酝酿之中，也许到时候当椅子转过来的时候，你真能看到王菲坐在那里。

在这场战争中，东方卫视不是冲在最前面的，但却用一种独特的方式找到了自己将优势转化成胜势的独特办法。

在过去的几年中，东方卫视就像一位空有一屋子的珠宝华服、却不知道怎么打扮自己的善变女人，仅仅是真人秀就玩过好多种，创业的、唱歌的、展示梦想的…… “湖南卫视2002、2003年左右就明确了‘快乐中国’的定位，之后就没有变过，江苏卫视明确定位也已经七八年了，浙江卫视四五年前也坚定了频道定位，而我们的频道定位一直摇摆不定……”SMG集团副总裁兼东方卫视总监杨文红如此说道。大约是在3年前，东方卫视确定了以内容为导向的“气质定位”。“东方卫视给大家的应该是中国时尚、先进的生活方式，是国际范儿，应该是一个引领者。”

最初，东方卫视并没有找到这种“气质”定位如何同真人秀所需要的娱乐完美结合的方法，在它的真人秀体系里，《舞林大会》和《中国达人秀》一直处在一种不愠不火的状态中，同时对于别人玩过的又不愿意去盲目跟风。它急需找到一种国际范儿的、时尚的娱乐，同时，还要让“气质”中的“气”更多地变成一种“接地气”的“气”。

在研究了无数节目类型之后，《顶级厨师》出现了。作为最老牌的烹饪美食节目之一，《顶级厨师（Master Chef）》的影响力已遍布全球。节目引进之后的第一季，报名人数有7800多人，到了第二季已增至4万人。《顶级厨师》的幕后团队制作组邀请原班人马，无论是打扮光鲜的评委还是制作精良的布景，都极具视觉效果，“较之人们的观赏习惯，这个节目要超前三四年”，《顶级厨师》的导演陈晔自信满满。“真人秀节目，在特定的时间里人与人之间、人与规则之间，人与环境之间极具张力的个性化表现，就是它最抓人的部分，”而《顶级厨师》最终呈现在节目中极具戏剧张力，这也是陈晔始料未及的：“中国人的性格腼腆、中庸、不善言辞，但在《顶级厨师》中，个性随处可见。”面对国内综艺节目“国外引进、来势凶猛，遍地开花，然后销声匿迹”的现状，陈晔毫不讳言道：“《顶级厨师》具有不可复制性，也不害怕行业之间的互相学习。它依托于上海，匹配上海国际化、都市化特色及地位；有着国际视野和新锐时尚性。这是地域性化差异，也是独特所在。”

让厨子成为主角站在真人秀的舞台上，东方卫视已经找到了一种自己想要的独特气质，而另一个利器则是它一直以来都在坚持的舞蹈。作为国内舞蹈真人秀的开创者，东方卫视用《舞林争霸》对这把利器进行了精雕细琢。

《舞林争霸》改编自曾在美国创下收视奇迹的舞蹈真人秀节目《So You Think You Can Dance》。该节目模式被全球24个国家和地区引进，此次首度引入中国，总导演徐向东介绍，希望通过节目找到技术高超、动作绚丽，并在舞蹈中表现出自己的独特个性和人格魅力的“中国好舞者”。 “孔雀公主”杨丽萍来了，“毒舌”金星也在，导师阵容强大，也发生了很强的化学发应。多机位拍摄、舞台简单、更能凸显舞者，首期收视率就取得全国1.07的好成绩。

“真人秀多半看个乐子”说话的还是张辉，“但现在不一样了，看完《顶级厨师》，有人抄菜谱，买烤箱，看完《舞林争霸》，身边报跳舞班的人也越来越多了，就像看完唱歌选秀节目之后特想去K歌一样。”正如杨文红所说的“先进生活方式”，在当下，无论是下厨还是跳舞，比起唱歌，的确会显得先进。

《顶级厨师》·吃货生产力

第二季《顶级厨师》已经落幕，有人意犹未尽，有人开始后知后觉地翻出以往的视频观看，海外留学生在追问节目组第三季何时开播，一些人气选手也如选秀歌手一般有了自己的粉丝……就这样，这个既没有明星又听不到唱歌，只是做菜的节目，火了。

一群热情忠实的吃货们，深夜守在电视机前备好一大堆零食面对“看得到，闻不到，还吃不到的”各种美食垂涎欲滴，“一看节目就饿了”、“看完节目好想做饭”当然这还是最基本反映，还有边看边哭边吃边花痴边吐槽，“这么好看的节目，竟然没有凉茶节目火，这不科学。”简直就是一部《深夜食堂》的中国百态版。

其实，从去年的第一季开始，《顶级厨师》就已经用一种精致的姿态开始聚拢人气，刘一帆的出现，大大刷新了人们对厨师的惯有印象，帅得这么“有型有款有腔调”，惹得一众女粉丝直呼：“厨男，简直就是世界上最帅的雄性动物。”

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第二季，刘一帆仍在，节目也像一煲文火熬出来的靓汤，受到了前所未有的追捧。选手们一步一步地完成每一道精美菜肴，观众吃不着，但有的学，而规定时间内的竞赛赛制也满足了电视真人秀制造逼真紧张感的基本要求。而当参赛选手们接到任务，冲进琳琅满目的“顶级厨房超市”、拎出一只只锅具、刀具时，观众睁大了眼睛，赞助商也会乐开花。同过往观看唱歌节目相比，这是一种完全不同的感受，潜移默化中，它和去年大热的《舌尖上的中国》一样，最大限度地激发了“吃货”这个巨大且潜力十足团体的最大生产力。

当然，“吃货”不仅是守在电视机前制造收视率的人，更是亲身来参与这个节目的主力军，他们是泰拳拳手、丽江客栈的老板娘、化妆师、导游……这个节目不会令他们一夜爆红，比赛结束后，没有商演、巡演也没有天天追随的镁光灯，却能完成一种成长的蜕变。

就像福州的“粥王”纪晓光，当初节目组邀请他参赛，浑然不知的他说：交钱吗，不交钱就去。完全是以玩票的心态。别人问他“你做菜靠的是什么？”，“以德唬（服）人！就是这么一个沉默低调，普通话还说得不是那么利索的福州汉子，却在这个舞台上找到了自己的梦想。“我以前的生活都是日夜颠倒，日子也很悠闲—白天睡觉，晚上出去看店，混一混，吃了饭回来接着睡，我对人生也没有目标。可是来到这个舞台以后，我才认识了自己的梦想。我希望能用心做菜，是这个舞台让我学习，让我尝试，也让我知道了什么是梦想。”他做过黑暗料理被刘一帆当面投进垃圾桶，从不知西餐甜点为何味到被法国评委称赞。严苛的刘一帆也给予鼓励：“我希望将来你离开这个节目时，能大声说自己学习到各门各派不一样的料理，学习是为了你自己，每种烹调方法都是挑战。”

毋庸置疑，《顶级厨师》的第三季一定会到来，只是时间表尚未确定，而可以肯定的则是，它在美食真人秀领域中所创造的高度一时并不容易被模仿，因此，吃货们还会继续在东方卫视的平台上激发惊人的生产力。

导师show

刘一帆·好帅也好凶

就像男人喜欢看车展女人去看足球赛一样，每周日晚守在电视机前看《顶级厨师》的大多数女性观众而言，都是醉翁之意不在酒。参赛只为一睹刘一帆“芳容”的女选手大有人在，甚至在他亲手为其戴上围裙的时候激动得落泪，平头、眼镜、笔挺修身西装，不动声色、不苟言笑，“好帅”也“好凶”，比赛过程中，不尽人意的菜品被他喝令不准上桌，也曾当着选手的面把烹饪好的料理倒进垃圾桶。“烹饪对我来说是一件很妙的事情”，“学会尊重食材和每一个吃到你料理的人”“地狱厨神”帅得有型有款有腔调。

选手show

洪宏星· 一个人来两个人走

“我要亲手把他们一个个都送走”。隐忍内敛的洪宏星小宇宙爆发的时刻，引得电视机前的一票儿花痴女观众惊呼连连：好man！这位来自台湾的泰拳冠军，带着儿子“洪老板”在内地打拼，围上围裙变身超级奶爸为儿子烹煮营养美味。比赛中稳健淡定，各种菜式精细摆盘信手拈来。虽然与冠军失之交臂，却是这期比赛中不二的高人气选手。失之东隅，收之桑榆，一个人来两个人走，最终抱得美人归。和美女顶厨胡妍淇走到一起。难怪他“比以前更感到幸福了。”

《舞林争霸》·舞动的野心

“真没想到，《舞林争霸》还真好看。”一个曾经去看芭蕾舞剧时会睡着的网友在微博上如此说。

就像人们开始前所未有地开始关注陈小春的舞蹈才华一样，不少以前很少关注舞蹈的中国电视观众终于发现—原来跳舞竟是如此有趣，这一切，都是因为《舞林争霸》—“一面墙、一块地、一个人”。一群普通的参赛舞者，不跳天鹅湖，也不跳白毛女，也不论什么舞种，用舞蹈跳出自己内心最想表达的情感。

当然还有另外一群守在电视机前跟着傻笑傻哭的观众，也许对于电视机前非专业普通观众而言不知道什么是现代舞、嘻哈、国标、拉丁等等，但是舞者却用丰富的肢体语言、真挚的情感打动了很多人。

尽管跳舞比唱歌小众，但精巧的赛程设计以及评委席上金星和杨丽萍的并立已经让《舞林争霸》极具娱乐性。以犀利和毒舌著称的金星有时也会展现温情的一面，内蒙古小伙威力斯用舞蹈表现对草原的热爱，“把游牧民族孤独的情感，表达得那么饱满乐观”。金星由衷地说了声：谢谢，当问他通过这个舞蹈想要表达什么时，一句“我们的草原，快要没了”，金星已经泪光闪闪，“舞蹈无声，心有声”。也许“舞蹈是一种视觉盛宴，也是一种内心的沉淀，当它触碰到我们心底最柔软的地方，也许这就是舞蹈的真正价值体现。”

很多时下中国最优秀的青年舞蹈演员的加盟也让《舞林争霸》更具权威性和悬念感，上海歌舞团首席朱洁静来了，浙江歌舞剧院舞蹈团团长刘福洋来了，东方歌舞团首席“彝族舞王”沙呷俊楠也来了，他们和普通舞者一样一道道地接受着检验和遴选，还要适应赛制和一些水平远不如他们的舞者捆绑搭档，刘福洋还在一期节目的搭档抽签中抽中了自己的初恋女友……这一切都造就了如今《舞林争霸》热度—男观众可以看到身姿曼妙的女生、女观众可以看到六块腹肌的男生、八卦者可以看到八卦，好事者可以看到金星和其他评委的对掐，几乎所有人都能看到前所未有的属于舞蹈的野心。

“这是一个真正属于舞者的舞台”。“舞台很小，很简单。舞者就在舞台上放大了” 《舞林争霸》导演徐向东这样说道。“舞者是一个有些理想主义色彩的职业，舞蹈学院的学生，从小平均要花7年时间学练基本功。” 人们愿意花几千块钱去看一场演唱会，花几百块钱去看一场话剧，但真的很少有人愿意花一两百块钱甚至是几十块钱来看一场舞蹈。上海歌舞团首席朱洁静在参赛的时候很动容地说道：“我们舞蹈演员不仅仅是为歌手身后伴舞的舞群，也不是各大晚会的人肉背景墙，我们是一个个独立的个体。”

这种野心更蕴藏在导演徐向东的心里，“我们希望通过节目找到技术高超、动作绚丽，并在舞蹈中表现出自己的独特个性和人格魅力的“中国好舞者” 。对于《舞林争霸》，徐向东还有更高的期待：“推动舞蹈的产业链，改变舞蹈界的生存状态，也改变这些舞者本身的生活状态。”

导师show

金星·气得杨丽萍拍桌

就犀利、毒舌，说起金星我们不由自主地就会贴上这样的标签。屏幕上的她炮轰选手，与其他导师意见相左愤然离席，甚至气得端庄温婉的杨丽萍失态拍桌，但金星仍然故我。电视中的她戏剧张力十足，我们似乎也乐于见到这样的她。“舞者只要展示自己对舞蹈的真挚，少废话，好好跳舞就行了”，她希望看到更多的“心地纯净，功利心最小，用肢体语言感动世界的人”这就是让我们又爱又恨的金星，犀利冷酷的外表下有颗炽烈的心。

选手show

朱洁静·有绯闻更有水准

金星戏称她为“朱大小姐”，杨丽萍盛赞她“你就是一个尤物”，身为上海歌舞团首席、第三届全国荷花杯舞蹈比赛金奖得主、国家一级演员朱洁静身上有太多的光环，习舞十九年，获奖无数，但更“希望自己做一个有灵魂的舞者”，她是为本季《舞林争霸》制造最多话题的选手，这些话题不仅在于她时常流露的高傲，还在于她的那个“中国好声音”男友——平安。

12.真人秀叙事策略 篇十二

现代意义上的真人秀节目起源于20世纪90年代, 谢耘耕、陈虹在《中国真人秀节目发展报告》中指出:“真人秀节目是指由没有经过专业表演训练的普通人自愿参加一种活动, 而且参与者要在制作者规定的情境中, 按照既定的游戏规则进行, 具有故事化情节化的特征。”[1]

真人秀节目有着不同的分类, 如野外生存类、才艺表演选秀类、交友相亲类、智力比拼类与亲子类等, 追溯真人秀节目在中国的出现, 应该是2000年广东电视台引进的《生存大挑战》, 它是我国内地首个真人秀节目, 拉开了各个电视台纷纷引进制作真人秀节目的序幕。从2003年, 开始探索打造符合中国电视观众收视习惯的本土真人秀节目。中央电视台的经济生活频道于2003年10月26日推出了一档平民选秀类型的电视节目《非常6+1》, 该节目开播仅一年, 就成为全国娱乐市场最具影响力的节目之一。

2005年湖南卫视的《超级女声》把音乐和真人秀进行结合, 打造成家喻户晓的热门节目。2012年, 浙江卫视《中国好声音》的热播引发了电视音乐综艺节目的风潮, 将音乐真人秀节目带入一个全新时代, 在生产理念、传播实践和效果期许上都有重大改变, 电视娱乐的专业性和社会影响力明显提升。2013年, 湖南卫视推出《我是歌手》, 节目推翻了过去以草根歌手作为秀场主角的惯例, 而选择了已经成名的歌手在现场PK, 根据现场观众的投票, 每2期得票最少的歌手被淘汰, 空缺由新晋歌手补位。被称作“中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀”[2]。据央视索福瑞数据显示, 首播中获得收视率1.06和收视份额6.07%的好成绩, 同时段收视排名为全国第一。成型的节目分别进行第二季, 第三季的运作, 享受着成熟后的光环效应。2016年, 《盖世英雄》和《跨界歌王》成功占据收视高台, 两类节目特色突出, 真人秀的粉丝群相对固定且数量不容小觑。

2《盖世英雄》传播策略分析

2.1 重视受众需求, 强化互动

根据“使用与满足”的理论, 该研究把受众成员看作是有着特定“需求”的个人, 把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介, 从而使这些需求得到“满足”的过程。受众分为两类, 一类是专业化受众, 专业化受众对音乐的喜好呈现出越来越类型化的需求;另一类是普罗大众, 对审乐开启了更高的意趣。

2.2 跨国界的联合, 中韩互通有无

中国的音乐发展和韩国的音乐发展各有特色, 韩国的电子音乐重视视觉符号传播, 中国的电子音乐侧重听觉符号传播, 通过比拼式“学习”缩小了电子音乐的“知沟”, 而且韩国团队通过选择中国歌曲演绎, 出现了新粉丝, 加强了跨国界的文化传播。

2.3 集结成金曲大碟, 形成二次传播

在节目中, 每一场通过大众评委确定的曲目, 收录在《盖世英雄》金曲大碟里, 进行打榜, 设置议题, 对节目形成二次传播, 扩大节目影响力, 具有更强专业性。

3 植入广告的高频传播

(1) vivo X7手机。卖点1600万柔光自拍, 更精准的展示自拍细节, 除了常规的插播贴片外, 还把选手合影通过手机展示, 紧密连接。

(2) 比亚迪汽车。队长的台前都有汽车模型的展示, 而且节目策划运作中设置比亚迪汽车为奖品, 冠名节目, 实现和品牌赞助商的融合。

(3) 珠海长隆海洋王国。场地的选择, 镜头中的美景展示, 突出国内的旅游资源, 引发旅游效应。

4 节目策划传播的启示

现代社会受众需求变更的不定性, 注定了没有某种类型电视栏目的生命周期会保持十分长久。《超级女声》在连续举办三年之后疲态明显, 节目由市场导入期到成长期的速度明显加快, 受众的喜好是检验节目成功与否的“晴雨表”。因此, 完善受众反馈机制, 可以提高他们的参与程度和忠诚度。

相比国外一整套节目研发与制造, 节目版权和形式发售的模式, 国内的节目只是注重短期的利益, 如广告收入等, 没有对节目的模式进行思考与总结, 也没有对外进行输出过。节目的营销推广利用的渠道比较少, 单单利用电视媒体, 缺乏立体化的宣传。

摘要：中国的电视舞台正在经历一个“泛娱乐化”的时期, 其中以“音乐”+“真人秀”为主打牌的节目花样百出。2016年6月江苏卫视出品的《盖世英雄》, 定位一档电子音乐EDM的原创节目, 给音乐带来了一股视听合一的风潮, 提高了群体的审乐水平。本文思考《盖世英雄》传播成功的原因以及给节目策划人员带来的启示, 期盼电视音乐综艺之路越走越远。

关键词：盖世英雄,真人秀,音乐,电视节目,策划

参考文献

[1]谢耘耕, 陈虹.中国真人秀节目发展报告[J].新闻界, 2006 (2) .

13.真人秀叙事策略 篇十三

对于真人秀，目前尚没有相对统一的定义，时有不同的学者从不同的角度进行过阐释。其中美国人把R ealityT V 称为电视真人秀，还有一些国家称之为R eality Show(真实秀)、G am e Show(游戏秀)等类似的术语。分析一下这些术语，我们不难发现，真人秀实质上包涵两个方面，即真实和虚拟。这说明真人秀就是将真实和虚拟融合在一起，真真假假构成真人秀节目形态。而在国内大家普遍赞同的是清华大学尹鸿教授的观点，认为“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中、为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工”，从这个定义来看，“规定情境”、“给定目的”、“特定规则”体现了虚构的特点，而“自愿参与”、“真实记录”则表现出真实的特点。再一次强调电视真人秀是真实和虚构的结合体。

总的来说，真人秀节目有三个特征：纪实性、冲突性、游戏性。

“真”是它的特色。它是非虚构的，它的手段是纪实。即在真实环境中采用长镜头、同期声、跟踪拍摄等手段真实记录特定人群在一些状态下的生存状况，用纪实的手法去反映。

“人”是它的核心、根本。即人以真面目出现，展示自我和人性。换句话说，如果一个节目看下来，里面的人、人情、人性、人格魅力没有突现出来，没有被人们所记住，没有对大众产生感染力，那么这种真人秀就是不成功的。

“秀”是指游戏规则和限定条件。如果说人是它的核心，真是它的特色，秀就是它的手段，所有的真实必须通过提前制定的规则来完成。如果规则没有掌握好，前面的“人”突出不了，它的真实空间就得不到展现。因此这三个环节是环环相扣的。

到目前为止，真人秀节目席卷中国不过3年时间，但已形成井喷态势，这是很多新事物在发展初期必经的.一个阶段，井喷恰恰说明了其类型的不成熟。例如创意同质、选题雷同、类型单一、界定模糊等严重困扰这类节目的创新发展，加上明星价码持续飙升、广告市场下行缩水，真人秀节目的制作已基本处于被客户与明星绑架的被动态势。以近期风起云涌的真人秀节目类型为例：爸妈宝贝系、群星穷游系、奔跑挑战系、梦想穿越系此起彼伏，貌似类型丰富，实则选题跟风严重，其关键词只有“明星”与“户外”两个。

同时，不少节目采用了“拿来主义”。从来源和类型看，欧美真人秀近年来研发疲软，类型局限、惊悚极端的视觉效果并不接中国地气，而韩国真人秀则以多机位拍摄、无缝记录、花式字幕和编剧包装等方式，对纪实素材进行“整容式”深度二次开发，在制作理念上更胜一筹。

再加上欧美真人秀“举轻若重”(重视极端任务、惊悚选题与人性险恶)，而韩国真人秀“举重若轻”(少规则限制、多人物关系与情感情趣)，相比之下其与中国文化接近，更适应中国观众的口味和欣赏水准。所以我国很多成功的真人秀节目都是借鉴甚至是直接买了韩日版权再改版的节目。浙江卫视的《奔跑吧兄弟》买了韩国时下当红的综艺《R unning M an》版权;湖南卫视的《全员加速中》是日本综艺《全员逃走中》的改版;江苏卫视的《我们相爱吧》改版于韩国综艺《我们结婚了》。这几个节目收视率很高。也正因此，如今活跃在荧屏上的综艺节目，被观众戏称带着浓浓的“泡菜味儿”，由此也折射出我们本土的综艺节目的节节败退，这种现象不得不让人深思。

另外，个别真人秀节目格调不高，有意思没意义，有的甚至没意思也没意义。更令人担忧的是，有些节目脱离现实、脱离群众，空洞浅薄，流于哗众取宠。还有的剑走偏锋，通过制造噱头来提升收视率。甚至在场外挖空心思地制造新闻，认为只要闹出动静，哪怕通过骂战也能带来眼球经济，这种庸俗的审丑思维，到最后只好流失观众，也毁了节目乃至所在平台公信力。

不可否认，真人秀节目有着自身独特的优势和特色，但是，真人秀还是微纪实，都是在一定规则范围内展开的电视节目。真人秀节目必须遵守的规则，应该是国家的法律法规，再者是中国几千年传承的文化道德观念。因此要保证真人秀节目健康有序的发展，必须从多个方面进行管理和引导。

1.政府的行政干预。政府要建立更完善的制度规范真人秀节目的发展。与股市投资领域的跌宕起伏一样，电视风向需要通过宏观调控，才能避免电视节目的“同质化危机”和市场的“雪崩式垮塌”，这好比如果百姓把钱全投股市、全部买楼、全存银行或全买收藏都有高风险一样，极端性的选择就肯定会出现巨大的供需不对等问题。政策层面的规定恰恰是在不成熟阶段给予的适时指导，这种指导对于未来节目制作的规范性和真人秀节目的体系化有非常积极的意义。

2.完善电视娱乐节目的市场准入机制。目前，我国的国有电视台，必须要靠国家主管部门和广电总局制定规则，制定完善的市场准入和市场推出机制，依照规则，加强播出节目的审查;各省级电视台平等竞争，形成有效的监督机制。

3.完善电视娱乐节目的生产环节规制。电视娱乐节目的生产环节规制主要包括对节目策划、制作、运营的管理。深入到节目流程、节目时间、节目名称等细节。这样建立的制作者与政府之间的协调机制，既可以引导健康的正能量，大力弘扬中国传统文化，还能把握正确的舆论导向。

4.依照规则，对违规节目的电视台第一时间追责。如果有违法行为，依照法律第一时间对电视台相关负责人、电视节目有关负责人进行追责。如果没有违法，却在道德层面上出现了问题，依旧要严惩不贷。道德上的放纵会衍生出很多别的社会问题。

5.鼓励创新，尊重观众主体，迎合观众需求。我国是发展中大国，观众最大的主力军依旧是最底层的劳动人民。按照流行语来说，他们是草根人民。既然真人秀这么火，可以多创造一些适合“草根”的节目。

6.电视人要树立正确的观念，不要盲目追求所谓的潮流。目前已经出现了电视节目市场混乱的现象。有的节目为了收视率不惜以“炒作”来博眼球。低俗、过分恶搞直接拉低了节目质量。所以要从根本上杜绝这种题材的节目出现在屏幕上。

在全球文化相互交融的今天，提高本国文化软实力才有建设社会主义的底气。真人秀和微纪实在今天都很贴近大众的生活，可以说，这两者都是出自生活却又建立在生活之上。真人秀，真就真在贴近生活，能让观众产生共鸣。靠改版火起来的真人秀虽然很有看头，但是因为没有融入自己民族文化以及特色，必然会导致水土不服。

7月22日，国家新闻出版广电总局发布《关于加强真人秀节目管理的通知》，要求真人秀节目摒弃“靠明星搏收视”的错误认识，摆脱引进境外版权的“路径依赖”，不能把节目办成“有意思、没意义”的无聊游戏，对低俗有害的真人秀节目，坚决查处纠正直至取缔。在广电总局通知发布后，网络上传言四起，有的说以后真人秀不让播了，有的说以后明星邀请将被禁止。其实明星真人秀绝非不能做，而是怎样做的问题，比如明星上节目的目的性、价值观、所占比例、人物关系、薪酬标准以及表达方式和视觉呈现形式等，能否符合中国的社会主义核心价值观。真人秀节目应当搭载更多的价值内容，让真人秀这种年轻人喜闻乐见的样态，同“历史记忆、人性关怀、人物命运、健身健康、常识教育、职业体验”等实现完美嫁接，这样也可避免陷入创意与意义的双重枯竭。观众在乐趣之余，也会需求更有深度和内涵的内容。

14.真人秀叙事策略 篇十四

开幕仪式主持稿

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师们、同学们，大家上午好！

为梦想编织翅膀，让梦想展翅翱翔！欢迎大家来到“《梦想成真》真人秀”节目启动仪式现场！

本次活动由新华教育集团、土豆网主办，南京新华电脑学院承办。活动的举办，一方面是为了更好地检验新华电脑教育教学成果，另一方面也为了提高IT专业技术水平，展现新华学子的风采。

今天，我们的开幕仪式将全程在新浪、腾讯微博和各大门户网站同步直播，诚邀所有有梦想、敢挑战的同学们，共同见证《梦想成真》真人秀拍摄活动的盛大开启！

展示激扬蓬勃的青春风采，发掘进取向上的前行正能量。《梦想成真》真人秀节目自筹备以来，各地新华院校的同学们积极相应、踊跃报名，经过层层选拔，新华的精英学子们齐聚南京新华，在接下来紧张而激烈的《梦想成真》真人秀节目中比才华，秀绝技，一展风采，一决高下。下面让我们用热烈的掌声欢迎各位参赛选手入场。

接下来，请允许我介绍出席今天启动仪式的领导和嘉宾，他们分别是：

新华教育集团电脑事业部兼网络运营部副部长万直权 土豆网《梦想成真》真人秀摄制组导演程鸣 新华教育集团人力资源部部长助理毛超圣 南京新华电脑学院院长高肇冬

《梦想成真》真人秀赛事组委会秘书长王黎

江苏省软件产业人才培训基地 http://

谢谢万部长！万部长的一番讲话让我们深刻体会到了新华教育集团“新华教育，兴教报国”的办学宗旨，也让我们看到了“办中国最好的职业教育”的坚定信念，让我们共同祝愿，新华电脑教育在集团公司正确领导下，明天会更好！

接下来，就要进入今天《梦想成真》启动仪式的高潮部分，有请新华教育集团电脑事业部兼网络运营部副部长万直权、土豆网《梦想成真》真人秀摄制组导演程鸣、新华教育集团人力资源部部长助理毛超圣、南京新华电脑学院院长高肇冬、《梦想成真》真人秀赛事组委会秘书长王黎、《梦想成真》真人秀赛事组委会副秘书长仇杨阳、《梦想成真》真人秀赛事组委会副秘书长徐虹共同触摸水晶球，为比赛揭幕，掌声有请！

伴着赛事的隆重启幕，我们深深地感受到，新华电脑教育25年的发展中，各级领导为新华教育事业倾注的无限关爱与心血。正是因为有了你们的关心与支持，新华教育事业才有了今天的累累硕果，在未来的日子里，希望各位领导还能一如既往的支持新华教育事业，同时，我们也将不断努力，积极进取，以“办中国最好的职业教育”回报社会！（启动仪式结束）

尊敬的各位领导、各位来宾，老师们、同学们，“《梦想成真》真人秀”节目启动仪式即将结束！再次感谢出席本次活动的各位领导、各位嘉宾，让我们共同预祝本次活动圆满成功，共同祝愿新华教育事业蒸蒸日上！让我们用热烈的掌声欢送各位领导嘉宾先行离场！

15.真人秀叙事策略 篇十五

4R营销理论是美国著名整合营销专家唐·舒尔茨(Don E.Schultz)基于传统营销理论的创新成果。该理论的特点是以竞争为导向,通过建立长期良好的客户关系,建立并维持顾客的忠诚度。理论提出了四个客户关系形成要素分别是:(1)关联:通过多种形式与消费者建立互求、互助、互需的“捆绑”关系;(2)反应:对消费需求和竞争的迅速反应;(3)关系:维持长期而稳固的客户关系;(4)回报:包括经营性回报以及消费需求满足和消费者报偿。

理论摒弃了传统的以交易为指向的营销理念,将系统化的关系营销提升为整个营销体系的核心,强调通过频繁积极的互动来完成对顾客深层次的情感诱导与维护,在全方位适应顾客需求的同时主动创造需求,最终实现企业和顾客的双赢。

2 4R营销理论框架下真人秀社会化媒体推广策略梳理

2.1推广目标设定。首先,目标制定必须是明确且获得团队普遍认同的。为了保证执行方向的一致性,推广目标应尽量具体化、直观化并且是可以测量的,同时确保成员在对目标的理解上达成共识;其次,总体目标和阶段性目标协同一致。对于推广活动需要有一个或者数个最终的效果期待,同时在推广实施过程中应该分阶段、多维化进行更加具体的目标设定,而且必须保证阶段性目标指向总体目标;最后,保证灵活的目标设定原则。

2.2波士顿矩阵(SWOT)是较为常见的竞争态势分析模型,通过从内部、外部两个维度,分别选取企业的优势、劣势、机会、威胁四个指标对企业的竞争力进行理性判断,同时全面深入分析企业的竞争环境,帮助企业制定与其内部资源和外部环境相符的发展战略。

2.3四个维度的策略实施。需要说明的是,本文更多的是提供一种组织思路与实施框架,而不具有绝对的概括意义。

2.3.1关联

目标受众分析:包括目标受众的人口统计学特征、收视偏好与特点、社会化媒体使用动机及习惯、兴趣爱好、文化习俗等内容,多方探索关联产生的可能性,主动排除关联盲区。

2.3.2关系

推广平台选择:推广平台的选择应该同时满足两种关系诉求,一种是推广平台与受众的关系,另一种则是推广平台与节目本身的关系。

互动化的推广方式:在推广方式的选择上必须重视互动性,通过互动设计提升受众对节目的感情,甚至直接将受众整合入节目的运行过程中。

2.3.3反应

舆情监测:完善受众反馈机制同时建立精确的效果监测体系,实时关注推广活动的受众反应以及社会反应,及时采纳受众意见、捕捉受众需求。

竞争对手监测:对竞争对手的推广能力进行评估并对其推广活动进行全方位实时监测,据此及时修改并调整推广策略;推广环境监测:推广环境直接影响推广实施效果,也是重要的策略调整因素,比如政策变动、社会化媒体发展的新趋势、某一类节目的总体市场行情等,以此适时调整推广策略和方式;风险应对:一方面建立有效的风险应对机制,从机制层面提高对推广意外情况的处理效率,简化反应流程,减少应对障碍。另一方面针对在推广过程中可能出现的意外或危机情况制定风险应急预案。

2.3.4回报

推广效果评估:从网站流量、访问量、用户注册数量、搜索排名以及信息活跃度等方面量化评估阶段性的推广效果,最终关注推广活动所带来的经济回报,这是非常重要的一个环节,因为经济效益往往是节目推广的出发点,也是最终的落脚点。

受众反应评估:着重分析节目以及推广活动对受众需求的满足情况,比如调研受众在整个过程中是否获得愉快的情绪体验,节目的推广行为是否符合受众的道德要求,推广活动是否给予了受众足够的参与感,受众继续参与的意愿是否强烈等。

摘要：在受众本位回归的背景下,竞争激烈的电视节目市场为受众提供了更多选择,受众与一般意义上的消费者一样,拥有更大的主动性与嬗变性。因此,在愈发同质化的真人秀节目市场,试图通过单纯的节目特质创新来抢占市场已经相当困难,而情感营销则在吸引消费的过程中扮演着越来越重要的角色。本文将真人秀节目的社会化媒体推广置于4R营销理论框架之下,试图抽绎真人秀节目社会关系营销的一般规律。

关键词：4R营销理论,真人秀,社会化媒体推广,策略

参考文献

[1]刘靖一.应对媒介融合——新环境下的电视节目营销[M].北京:中国传媒大学出版社,2008.

[2]吴信训.新传媒与传媒经济[M].上海:上海三联出版社,2008.

16.“植入”真人秀 篇十六

近期，《奔跑吧兄弟》第二季、《前往世界的尽头》《花儿与少年》第二季、《我们相爱吧》《花样姐姐》等多档季播真人秀相继开播，内容涉及户外竞技、旅行、婚恋等多种题材。明星们吸睛能力十足，给节目带来高热话题度。同时，“现象级”节目的影响力对平台品牌提升力以及市场吸金能力愈加凸显。《爸爸去哪儿》第三季整体招标吸金约12亿，其中软性广告冠名卖出5亿天价。观众观看最近的几档热播真人秀时，也不难发现随着真人秀的热度升温，植入广告数量也越来越多。植入广告已经成为影视产业链中的重要一环，节目卖内容，也是在卖广告。

植入式广告，又称植入式营销，是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影、电视剧或电视节目内容中，通过场景再现，让观众留下对产品及品牌的印象，继而达到营销目的。击壤科技对2015年第一季度电视植入广告大数据分析显示，大量广告主经过1月份的短暂观望后，果断在2月份加入软植入阵营，客户容量增长了近10%，第一季度的软广时长呈递增趋势，硬广时长呈下降趋势。

“真人秀的节目形态较好地还原现实场景，更贴近真实生活，内容涉及人们的衣食住行用各方面，是最适合植入广告的综艺节目类型。”中国传媒大学广告学院教授、媒介研究所所长周艳表示。

市场有需求

互联网+时代人们的注意力碎片化现象愈加明显，越来越多的品牌选择做植入广告。CTR媒介智讯2015年广告主营销趋势调查显示，49%的广告主选择“扩大软广告预算比例”，电视依然是广告主第一大偏爱的营销工具。

浙江卫视营销中心副主任楼志岳表示，近两年软植入的广告份额会越来越大，电视台和广告商必须考虑如何恰当植入软性广告。“对于电视台来说，单纯做硬广的思路是有问题的。第一，硬广价值空间有限。总局有明文规定，1小时节目中只能播12分钟硬广，体量上无法突破局限，且硬广存在价格天花板，一条15秒硬广100万元的价格就已经相当高了，对电视台来说，不能达到最大化的广告收益；第二，广告过长必然会影响收视率，甚至引起观众反感。”与硬广相比，软植入在一定程度上可以有效解决硬广时段观众逃离的问题，保证广告到达率，同时软植入与内容较高的贴合度能极大增强观众对品牌的认知度。

目前，电视台引入植入广告的渠道体系包括台里广告部直接在招商会等渠道招商、与广告代理公司合作，以及制播分离的节目制作公司与电视台联合招商，或制作公司自行售卖植入广告整体打包销售给电视台。

植入方式的选择

节目的植入广告一般有后期节目包装植入和现场植入权益两种方式。呈现在电视画面中，分别以标版、字幕、角标、口播、飞字、过渡片、内容提示，以及场景使用、地标、嘉宾与实物互动、产品使用等方式出现。

棚内真人秀植入类型比较固定，比例较高的类型分别为灯箱、大屏幕和麦标、实物摆放等。产品使用、场景植入等也开始融入棚内节目中，《我是歌手》中制作人洪涛身旁放置一瓶水成为极简式营销的有效手段。

户外真人秀形态不受场地限制，剧情发展可塑性强，更容易设计植入，看起来也比较合理。嘉宾前往目的地的用车，联系时使用的通讯设备，以及各种饮品，都可以非常顺畅地植入到节目中。在软性植入上，户外真人秀蕴含很大的市场开发潜力。

根据品牌及产品信息植入方式的不同，植入式广告可以分为场景植入、台词植入、道具植入，以及情节植入。其中，情节植入被认为是最理想、深入式的植入广告。

“兄弟团”成员“漫不经心”地享用工作人员送来的汉堡和安慕希酸奶，然后意外地从酸奶中喝出一张写着逃脱密室规则的纸条……4月24日周五晚间的第二季《奔跑吧兄弟》（下文简称“跑男”）中，伊利安慕希酸奶成为跑男“兄弟团”完成游戏的重要信息道具。这个情节令人印象深刻，不少网友甚至吐槽“以后还能不能正常地喝安慕希了。”可见，观众记住了这个画面，安慕希酸奶也被记住了。楼志岳介绍，广告部计划设计近10个品牌左右的广告植入方案。第二季首期内容统计，实际共有13个商业品牌植入广告。植入总时长6048秒，曝光次数239次。

“跑男”中植入广告产品品类覆盖快消、电商、数码、服装、汽车等领域，植入形式也比较多样，注重冠名商、特约伙伴等企业植入权益在节目内容中的深度融合。除了酸奶， OPPO手机也成为明星们的关键道具，明星们喝着RIO、秀特步跑鞋、身穿海澜之家服饰，这些品牌形象潜移默化影响着观众。除了商业品牌植入，“跑男”中还有大量合作植入。在第一期节目中，共有35个品牌参与了合作，累计植入广告曝光341次，累计时长874秒。

4月25日开播的《花儿与少年》第二季，包含7家广告客户。广告形式包括硬广和软广，其中软广又包括理念植入、环节植入、产品露出及使用植入，后期包装植入中又包含花字、动画、标版、角标等。电视媒体数据分析机构击壤科技数据显示，该节目总体植入频次为162次，植入时长为3480秒。《花儿与少年》的广告形式是目前真人秀惯用的模式。

江苏卫视新档婚恋类真人秀《我们相爱吧》的广告合作品牌也有7个，品类相对集中，以家居、化妆品为主，比较符合节目主题，表现形式多为后期包装上的贴片式。“在选择品牌上，我们会倾向于和节目内容比较匹配的产品，并用轻松自然的方式呈现。特别是第一季节目，一定要注重口碑和品质，因此我们要求植入广告不要太多，次数也不要太多。只要节目效果出来了，第二季自然会有理想的商业回报。”《我们相爱吧》制片人池源表示，“做节目要有长远眼光，这也是我们台针对广告植入的策略。”

江苏卫视另一档新节目《前往世界的尽头》最大亮点在于携手旅行电商拓展产业链，将植入广告从电视屏延伸到阿里旅行·去啊电商平台，直接促成消费者的参与、互动。节目中的植入广告多以口播形式为主，嘉宾也化身代言人，现场展示商品，就连嘉宾大张伟也不禁自我调侃这是“国内首档电视直销旅游节目。”

东方卫视明星旅行真人秀《花样姐姐》首期容纳7个品牌，共涉及15种植入类型，整体曝光频次为87次。在表现形式上，除了贴片式的植入广告外，节目嘉宾林志玲（韩束的代言人）的广告角色突出，除在节目一开场用标志性嗲音将植入广告都宣传了一遍，还在节目最后化身讲师，以课堂形式教观众涂冠名产品韩束防晒霜。《花样姐姐》将广告内化成节目内容，以栏目剧的形式传递品牌理念。之所以选择这种形式，应该出于节目冠名商韩束的权益诉求。

分析植入广告形态可以看出，情景植入等深度植入涉及较少。击壤科技统计，《花样姐姐》和《花儿与少年》中诸如角标、压屏条、滚动字幕等节目包装与现场植入比例悬殊，节目包装植入占比高达90%以上。

“广告首先是广而告知，进而精准，再者情景植入。规模化的重复出现、嘉宾反复提及，这种低成本、广覆盖的传播，首要让目标群体广泛获得广告信息。尽管看起来有些生硬但也无可厚非。” 周艳说。国家广告研究院秘书长、中国传媒大学广告学院副院长杨懿也认为，虽然现在植入广告存在单一、传播生硬的问题，相比单纯赞助和广告栏目等传统的运营方式已经做了很多探索。“真人秀和商业品牌的合作在国内电视节目中已经属于中上游水平。”

内容与广告贴合办法

电视台在选择合作企业时，一般都会将节目的风格调性与内容匹配度作为首要标准，根据节目内容选择适合植入的产品，有针对性地对客户进行推荐售卖，并会注意客户之间的排他性。

“《花儿与少年》对于冠名合作伙伴的筛选有一定的要求：除了要求品牌具备很好的美誉度与知名度外，还要看其与节目调性的契合度以及是否对节目的热播有足够的促进推动力。”湖南广播电视台广告经营管理中心第一副主任、湖南卫视频道副总监、湖南卫视广告部主任宋点告诉《综艺报》。宋点认为，广告植入对节目观看会产生影响，这是无可避免的，湖南卫视一直在思考如何有效并巧妙地植入。“好的广告植入不仅能够和节目内容水乳交融，更有润物细无声的效果，甚至会让观众会心一笑，于无形之中达到品牌推广的目的。要达到这个效果，需要仔细分析广告客户与节目内容的契合点，并为之精心设计植入方案。”

2014年湖南卫视广告部设置策划部，所有广告经营人员根据客户需求沉到节目制作一线，熟悉节目内容，为客户提供包括植入广告在内的详尽服务和定制功能，在节目编制和客户需求之间寻求平衡点。“广告呈现与节目内容最大限度地贴合是广告植入理想的效果。要达到这个效果需要在节目策划前期与导演组、广告客户双方反复沟通，了解客户需要呈现的理念与导演组对节目内容的设计，然后找到结合点。”宋点举例说，《花儿与少年》这类户外真人秀充满不确定性，在节目拍摄过程中，广告执行人员要及时掌握变化，对客户的广告呈现做出相应调整，以便广告植入效果最终得以实现。《花儿与少年》中，真果粒将“乐趣”主张与节目情节进行无缝对接，通过产品露出，通过各种“神字幕”“神回复”“草莓专用”的植入手法，表现品牌创意，给观众留下印象。

浙江卫视营销中心策划部主任郑丽萍介绍，为了解决植入产品与节目内容的贴合性问题，卫视从2008年起就尝试从机制上入手，将营销部门和节目制作部门融为一体，共同参与商务运营。前期是节目中心导演、广告部门业务经理、广告主之间沟通、协商、博弈的过程。节目制作中，业务经理会到现场，跟导演商量如何设计植入，有时节目现场广告部人员达到十余人。后期剪辑时，经营人员也要跟进审片，调整节目中植入广告的比例。

浙江卫视另一个传统是每个节目组都会配备一个商务导演，其工作重点在于商务植入及与各部门沟通。商务导演会配备一个小组，3-5个人，专职跟厂商、营销部门、节目中心对接，保证沟通顺畅。“因为各方面诉求不同，总导演以节目为主，营销部门以品牌为主，中间必须有一个沟通机制，商务导演的角色就充当了桥梁作用。”楼志岳说。

2014年，东方卫视也专门成立了相关部门对接节目组，禁止广告业务部与节目组直接联系，包括节目的全国推广实行项目经理制。项目经理的主要任务在于了解业务部的客户信息和诉求，跟栏目组沟通，讨论客户诉求的可行性。如果可行，项目经理就可把客户权益锁定，交由企划部评估价格、谈判，最终确定节目与广告主的合作。

目前，卫视主管广告运营的一把手大都是在电视节目一线历练颇深的专业人士，从电视节目制作跨界而来。“电视广告人应该是电视的综合人才，而不只是营销人才，不懂节目很难做好广告。我们广告部的很多业务经理都是制片人出身，也会要求新兴的业务经理先到节目中心参加一段时间的培训和工作。”楼志岳说。

趋势性非常规“植入”

新媒体、融媒体、互联网+的概念已深入人心，媒体传播形态向交互式发展，广告植入出现很多新方式。“现在比较完整的广告营销链条是在多屏互动的概念之下，形成品牌传播的完整计划。链条末端，受众可以直接转移成品牌的消费者，在整个传播过程中共创品牌价值和实现二次传播。”国家广告研究院秘书长、中国传媒大学广告学院副院长杨懿表示。

参与过多档真人秀营销策划的厦门智顶网络营销策划有限公司销售部总监徐翔认为，“对企业主来说，广告投放已经进入理性时代.节目收视率高，并不代表植入企业被关注；企业掷豪金购买植入广告，并不只为简单的产品曝光。植入营销最核心的是内容本身能否打动消费者。电视节目内容更好地转化为客户产品，把内容和商业关系明确化，节目和广告主关系捆绑化，才更有意义。”

2014年，东方卫视播出的《女神的新衣》试水产业链上的合纵连横，将电视与电商、节目内容与商业经营深度结合，这种TO2的植入营销模式受到了业内的广泛关注。今年，其节目制作方蓝色火焰再度与国内电商领军企业阿里巴巴合作，推出的全球旅行探秘真人秀《前往世界的尽头》延承TO2模式，将阿里旗下旅行电商“去啊旅行”与节目深度捆绑、跨界营销。内容上，植入“去阿宝时间胶囊”这一概念，激发电视观众亲身探寻明星旅行足迹，还可通过下载阿里旅行客户端获得线索。通过这种互动，观众看节目时有很强的代入感和契合度。同时，去啊旅行推出了节目同款旅行路线，节目中所体验的极限行程在阿里旅行·去啊平台同步售卖，并通过旅行大礼包等优惠形式刺激观众消费。

节目引入阿里的另一款产品娱乐宝，推出众筹权益产品，每份100元，每人限购一份，第一期1亿元在节目首播当天卖空。直到6月19日，节目首播的每个周五，娱乐宝将陆续推出总共十轮产品售卖，网友购买产品半年后获得收益。 通过这个平台对节目的运营和推广，观众不仅是消费者，还将作为投资者参与到项目之中，达成金融合作关系。这样，节目又变成了一个金融产品。蓝色火焰运营总经理高鹏飞表示，此次跟阿里的合作能够推广到全平台将近一亿的受众，支付宝能推送到1200万用户，最终能买到公司金融产品的用户是100到200万之间。与阿里全产业链的融合，还涉及同名手游IP的开发。节目只是围绕产业链打开了文化产业的一环，电商产品、金融产品、版权营销等产业链环相继被打开，节目资源价值将最大化。

植入广告创新的核心在于经营的创新，表现形式上还有基于新技术结合的创新，或者开辟一个新的广告资源。

还记得2015年央视春晚刮起的摇一摇、抢红包的风潮，运用摇一摇的技术手段，通过手机屏将某企业品牌派发的优惠、折扣券直接送达客户，增强植入广告效率。

从2015年央视黄金广告资源推介会上可以看出，央视已经开始推行全媒体战略，将电视、手机和PC打通，实现全媒体的互联互通，出现了不少新媒体的广告产品。包括央视新闻客户端合作伙伴、春晚独家新媒体互动合作伙伴、CCTV网络春晚独家冠名、《天气预报》二维码互动合作伙伴等。

4月8日，《爸爸去哪儿3》硬广招商会上，湖南卫视拿出了三个广告时段倒一的15秒黄金位置，作为全新的互动广告进行尝试。这三条互动广告，最高售价达3800万元/条，最低则为2399万元/条。宋点把这个互动叫做“广告的广告”，意为前面的广告是为后面一条广告做宣传的。互动广告的第二部分就是推出“芒果扫货”APP。只要下载湖南卫视广告部的APP，就可以直接跟企业的广告进行互动购买。为了吸引观众，这个APP集纳了湖南卫视的优势资源，观众可以通过下载、参与就有可能获得《快乐大本营》《天天向上》《我是歌手》《跨年演唱会》等王牌节目门票，还可以累计积分获得权益。手游等娱乐产品也将组合进APP中。