电影分镜头剧本格式（共12篇）
1.电影分镜头剧本格式 篇一
电影剧本格式范本
名称（大写并下画线）
序幕：
【画外音】故事背景介绍等引出片名 片名： 淡入
1.外景或内景 场景发生的地点 1 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示
详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。
角色1
（说话的方式情绪等）
画外音
台词1的具体内容......详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。
角色2
（说话的方式情绪等）
台词2的具体内容......2.外景或内景 场景发生的地点 2 场景外貌或镜头、摄像机角度的简单推荐性的提示
详细描述第一个镜头中的主题“角色1的动作”。如需要还可以描述镜头中的道具、角色做的“动作”以及环境等等。
角色3
（说话的方式情绪等）
台词3的具体内容......详细面熟第二个镜头中的主体“角色2”的下一个动作。
编剧
白天1.转场方式
黑夜2.CONTINUED
角色1
（说话的方式情绪等）
台词4的具体内容......电影剧本格式范例
调音师序幕：
【画外音】 我很少在公众面前演奏，除非是特殊的场合和观众，就比如今晚，这个男人是谁？我不认识，我甚至看不见，我是盲人，再说也不是为他演奏，而是为我身后的人 片名：调音师 淡入
1.内景 音乐演奏厅1 白天1.不同景别镜头拍摄
调音师走向钢琴，准备演奏,调音师坐下并用布擦拭琴键，调音师额头微微出汗，呼吸急促，显得很紧张的样子。
【画外音】去年我被看作是天才，我也以为自己前途无量，十五年来我所做的所有努力只有一个目标，伯恩斯坦钢琴大赛。
切至
2.内景 家中2 白天2.调音师失落的躺在床上，床头柜显得很凌乱，调音师呆滞的看着床头柜上的金鱼缸，其女友穿上外衣，收拾行李走出门去。
【画外音】我失败了，顷刻间万念俱灰，我独自呆着，被失败的恶魔折磨，掉进万丈深渊。
切至
3.内景 餐馆3 白天3 摄像机正反打
调音师带着墨镜在餐馆用餐，倒着咖啡，舔舔手指，老板走过来坐了下来，这时候服务员很没礼貌的送来一份甜点。【画外音】我活了过来，成为钢琴调音师
调音师
CONTINUED
编剧：奥利维耶·特雷内
（嘲讽的语气）这服务员可真周到
老板（微怒）
这社会不是偷窥癖就是暴露狂，昨晚我们聊了两小时
看她给我发的照片
调音师听着老板的训话，很轻松的喝了喝咖啡，老板拿出手机给调音师看手机中的照片
调音师 我是来吃饭的
老板
你这年纪难道就没有恶习吗？
你把糖当饭吃吗？ 调音师吃了口蛋糕
老板
吃死你我也不管，我来这可不是看你摆吃饭排场的
我想知道你的调音单怎么一个月之内翻倍了。
调音师
你的客户欣赏我的工作 这奇怪吗？
老板（不屑）有点
调音师又吃了口蛋糕
调音师 有人投诉吗？
老板 还没有 调音师
CONTINUED
生产力提高了也要抄我鱿鱼吗？
老板激动起来，拍着桌子，别说边用手指在比划着
老板
胡说我今早接个电话，找我的忙人调音师
你能解释一下吗？ 调音师喝了喝咖啡，用毛巾擦了擦嘴角
2.电影分镜头剧本格式 篇二
关键词：微电影,校园生活,剧本创作
1 校园微电影的概念与艺术特点
微电影(Micro Movie),即微型电影,时长三五分钟到三五十分钟不等,具有故事性和可观赏性。微电影是网络时代的一种电影表现形式,是电影的微缩,与传统电影相比,在制作规模、投资、时长上都比较小,但制作精良。
微电影的艺术特点可概括为以下几点。一是创作者资质参差不齐。校园微电影的创作者不都是来自电影、传媒专业,有相当一部分学生是业余爱好者,因此,创作者资质良莠不齐,差别比较大;二是校园微电影通常以叙事和模仿为主,大部分学生创作的微电影情节以叙述为主,或者用类似MV的手法表达创作者的思想和情感。在以叙事为主的校园微电影中,可以明显看到创作者对于经典电影结构、某些情节、拍摄风格的模仿;三是存在演员短板。校园微电影中基本是非职业演员,这与其发源于校园,业余爱好者居多不无关系,使校园微电影创作者必须要在演员之外的部分下功夫,如特效、拍摄技巧等,从而突出主题。四是选题范围小。校园微电影在题材选择上相对狭窄,多以校园爱情为主题,或者创作者又出于猎奇、投机心理,选择另类题材,这些题材超出创作者自身生活,这种现象的出现跟创作者自身对生活简单的理解不无关系。
2 校园微电影剧本创作要点
剧本是制作微电影的前提,没有剧本,摄制微电影便无从谈起。好的微电影离不开好的剧本,因此,好的剧本对微电影来说十分重要。为了使校园微电影内容得到更好的表达以及达到良好的传播效果,应对校园微电影剧本进行谋划。微电影具有“微时长”“微制作”“微放映平台”“互动性强”等特点,这就决定了微电影剧本创作与传统电影、电视剧的剧本创作有所不同。在校园微电影剧本创作中,编剧者要把握好以下几个方面。
2.1 明确主题,选好题材
主题思想是整个微电影的灵魂所在,没有思想的微电影,就跟一杯白开水一样索然无味,不能带给人们视觉和精神的享受。想要得到好的反响,就一定要有一个好的主题,并通过短短的几分钟将主题完整地体现出来。因此,只有对微电影进行合理地定位,围绕一个主题不断地努力,制作出效果理想的微电影。制作出的微电影能在观众看完之后,引发其深思,而不是云里雾里,不知所云。拍摄任何一个对象,选材很重要。校园微电影内容要正面健康,不能庸俗、低俗,要表达真实的情感,有思想的深度,引人思考,传播社会正能量。校园生活丰富多彩,校园微电影要善于挖掘其中有意义的故事。记录学生的真实校园生活,主题鲜明,内容要有正面效应,反映学生的积极的思想,以小见大,从学生的学习及生活各方面中让人感受其积极进取、乐观的精神。同时,给其他学生带来启示,让他们产生情绪上共鸣,从而达到传递正能量的目的。例如,微电影《为你着迷》讲述了一名在校大学生,因为色盲而性格孤僻,不善交际。一位女孩通过不懈的努力,走进了他的内心世界,帮助他找回自信,敞开心扉面对生活。该片展现了大学生的青春活力、互帮互助的精神品质。《为你着迷》传播了大学里同学之间互帮互助、团结友爱,大学生的坚强、自信等,让观影者能更加了解校园里的人、事、物。再如,微电影《我的青春不言败》,讲述了一个女大学生遭遇家庭变故等一系列打击之后变得自闭、沉沦,同学和朋友们向其伸出援手,她找回了自己应该努力的方向。一方面告诉我们生活中所遇到的困难、挫败,都是人生不可或缺的一部分,挺起腰板儿,感恩于自己所走过的路;另一方面,积极地传播着这种积极向上的校园文化。
2.2 故事要有创意
有创意的故事能吸引受众观看,进而评论与转发。创意是微电影的核心竞争力所在。由于校园微电影的特殊性,大部分以校园真实生活或周围环境为创作题材,以真实的人物和故事为表现对象。因此,可对校园故事进行多角度的艺术加工与展现,以展现真实为本质,在真实的基础上进行艺术加工。
2.3 内容要新颖,故事要精炼
微电影必须在短时间内吸引观众眼球,并使之有兴趣持续观看下去,这就要求微电影的表现内容既要贴近生活又要新鲜有趣,不能旧调重弹,缺乏新意。微电影,主要在于“微”字,因此,在微电影剧本编写的过程中,语言运用一定要精炼,除篇幅不能太长之外,多余的话语和句子,尽量不要出现。微电影的剧本不同于小说,不可能通过上千上万字来描述一个人的身世、背景、家庭成员等各方面内容,微电影整个剧本加起来才那么几千字,所以故事一定要浓缩、精炼,才能将整个故事表述完整。
2.4 剧情要矛盾凸显
微电影的时间非常有限,在短时间之内,将整个故事完整表达的同时,将剧情矛盾尖锐的凸显出来,才能快速吸引观众的眼球,达到扣人心弦的效果。因此,微电影故事情节的发展不一定要沿着“开端——发展——高潮——结束”模式来写,由于微电影时长有限,故事冲突要短平快,有些环节可略写或不写,着重于写矛盾冲突的高潮。例如微电影《一触即发》省去了情节的开端,直接进入高潮。
2.5 演员语言要口语化、生活化
微电影主要通过画面的叙事功能来表现内容,不像电视剧一样,可以通过剧中人物长时间的对话来表现内容。所以在写剧本时,要用电影语言,而不是文学类的修饰语言。优秀的微电影剧本,往往都是少对白,强画面,这样可视性就越好,再加上演员间的对白口语化、生活化,就能接地气,深受观众喜爱。
2.6 人物言谈举止要富有个性
微电影中的主要人物虽然不多,但每一个人物的个性都值得编剧仔细研磨,思考如何通过人物的语言、动作、细节来表现人物的个性。调查发现,90后大学生总体上个性张扬、乐于表现,目标明确、意识客观。在微电影的人物性格表现上,也应该充分凸显90后特有的“个性”,以此来吸引受众。
2.7 编剧要有画面意识
写剧本不像写小说,小说的对象是读者,剧本的对象是编导、导演及演员,所以写剧本要让看剧本的人见到文字而又能实时联想到一幅画,将他们带到影像的世界里。剧本创作多用写实句子,多用动词叙述事件过程。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强得多。微电影文案的写作,运用蒙太奇思维,用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性,容易化为视觉形象。写剧本要注意用细节描写人物的思想性格,推动故事的发展。例如,“她长得像花儿一样漂亮,心地善良”,这些内容无法用镜头语言来表现。因此,编剧要有画面意识,要用画面思维来写作,时常想到自己写出的内容能否用于实际拍摄。
3 结语
微电影时长短,它不可能像传统电影或电视剧那样展现复杂的故事,因此,校园微电影剧本创作有自己独特的地方,在策划和拍摄校园微电影的时候,必须要考虑更多的校园本身独有的一些特色和元素。
参考文献
[1]于欣彤.浅谈校园微电影的制作模式[J].戏剧之家,2014,(9).
3.从微电影《客居》谈剧本创作 篇三
关键词：微电影 剧本创作 故事与情节
DOI：
10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.03.005
在《客居》创作的初期，我曾经试图问自己，到底意识流、散文化的讲述模式，是否可以运用微电影的形式表达出来？而一般来讲，谈及到电影、微电影，所有人的脑海里都会浮现出一个结构完整、故事成熟、人物往复杂但却紧凑有序的印象，就像是一本有滋有味的小说，让人读起来欲罢不能。
我们作为读者或者作为观众，其实是在被主人公的思想、感情、语言、行为呈现出来更多的东西所牵引，但作为创作剧本的人来讲，就是要将一个个的人物、事件或者自己想要表达的情感通过影片的方式呈现给观众。
一、剧本的前期思考
“电影界对主流的意义和定义有两种，其一是主流价值观意义上的主流电影，另一种则是市场意义上占据主流的电影。”
在创作初期，我曾经一度担心《客居》这样一个散文化的电影，是否能够运用微电影的形式表达出来，到底我的情感诉求能否通过这样一部七分十五秒的短片实现成功，而在了解了所谓的“主流电影”的概念、定位、范围后，我认为，《客居》是主流的，它的情感也是主流的。
在为观众呈现一个影像观看前，首先要想到的是我们到底想要呈现、表达什么。《客居》是有着独特风格与态度的题材，它在以上的众多题材中独树一帜，只是因为它的态度与传达的观念是独特的。
《客居》这个故事，其实可以是对我们每一个的写照。世界不是永恒的，每个人都是客居，而永恒，其实就在我们每一个人的心中。在《客居》这个剧本的开端是一个老人的声音：逝川与流光，飘忽不相待。这句诗出自李白的《古风》，诗句本身就带有一种喟叹时光流逝的无奈感，再通过沙哑老人的诵读，无奈与悲凉之情更是让观众对《客居》这部影片有了更为直观的印象。
二、剧本的中期创作
构建剧本的时候我们要知道这是谁的故事。很明显，《客居》的主人公只有一个年过七旬的老人家。接下来这个主人公要以怎样的方式进入？又将要以怎样的方式与观众对话？又以什么样的形态把我想要表达的感情诉诸于众呢？所以，在创作的中期阶段，我会和她对话，我想从她那里知道她在想什么，她想通过我表达什么，并且我会与她进行角色的交换，我要倾听她的心声，要注意她说话的语气，因为她说话的语气决定与牵引着故事的发展。
在《客居》的写过过程中，我会把主人公想象成自己，此时我会分裂出两种人格：如果我的生活已经到了年过七旬，生命中逝去的速度越来越快，能握住能感受到的事情越来越少、越来越敏感，我要怎么做？我会说出怎样的话？当最依赖的老伴与居住几十年的房子离开自己后，我说出来的话到底是什么？我的情绪是怎样的？这就要求了我要写自己内心最真实的东西，不要去虚构它，因为那样会变得很糟。此时，我的心要比我的大脑更加灵活睿智，因为这时候的剧本就已经步入正轨了，而且我要从内心底揭示人物。这样我的人物不会是只在纸上的东西。
在构建完我的人物之后，下一步，我的人物是谁？我知道了解的她，到底有哪些？我对她是否真正的了解？她想要什么？她有没有什么遗憾？我的人物形象是什么样的？怎样才能把这些特质通过一部简短的影片表达出来。人物的刻画有很多，语言、动作、表情。而我的主人公是一个年过七旬的老人，与儿子生活在一起，话说的越来越少，情感越来越迟钝，那么，通过什么形式表达呢？想了很久后，我才决定用第三人称客观的叙事方法，不介入她的生活，只是安静地把这样的状态呈现出来。
人物的实质是动作。你的人物实际上是他所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他的人物戏剧化。在家中的戏份中，一个窗口、一双患有帕金森的双手、一个人独居时的状态、与家人时对话的状态，这一系列动作的展现，都无一例外地把这个老人的状态表现得淋漓尽致，同时在画面的另一曾表象中，又让人感到无限的悲凉。
在这部微电影《客居》里，我是用叙述的方法，采用第三人称客观的叙事角度串联起这个故事，由老人的思绪转变作为讲述点与转折，把老人最具代表性的思想与动作，通过老人的讲述与最平淡的日常动作进行了主题的阐述与挖掘。
任何一个故事一定要有情节点。而所谓的情节点就是在电影或电视剧的编剧术语，特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。而在这个《客居》中，老人的每一个想法都是转折点，我们没有办法保证与强制主人公在看到某一个事物时的想法与情感，它是流动的、不动声色的、意识流的、散文化的，同时也是迟钝的，不易被触碰到的感情，所以我们异常珍惜与珍重这样的感情。
三、剧本的后期处理
初期的构画与中期的完善和成熟设想后，整个《客居》的剧本雏形基本已经出来，接下来就是要进行细致的修改了。在创作《客居》之前，我先把这个微电影的剧本创作了出来，它的原型是来自一封信，这封信是我看到一个孤苦老人后写出来的，在和他进行交谈后，我把他的感觉写了出来，从而进行再创作，与当下的现实进行修正，把主人公特地进行了调整，而整部片子的创作也是基于这封信进行展开与完善的。
“门前的道路会在不久的时间内被强制扩建，高达十几层的摩登住宅区会取代咱家这个老朽的小区，破旧的报刊亭会被拆除，估计那几颗百年老松不是被移植就是被砍掉。”这个段落与影片开始的平行蒙太奇相匹配，都是在渲染一种萧条的未知的孤独感，此外剪辑的速度上也相对的慢了下了，从而更符合《客居》想要表达的主题：一种不可奈何的时光逝去。
“人的情感实则是一个很脆弱的东西，它的脆弱可能超过了你的想象，一个鸡蛋的破碎、一块玻璃的打碎、一个茶杯的摔碎，都比不过人心破碎的时间，”这个段落对应《客居》唯一一条故事主线，只不过信中的内容被替换成了卖房的事情，而所有的情节都是为了突出主题，即：情感是一件很脆弱的东西。把当下老人的情感状态也展现的一览无遗。
剧本的创作是一种艺术，微电影剧本的创作更是一种简练与细致。对于剧本的创作，最后的结尾我应该当一个读者，而不是作者，要把文字具化成图像印在脑子里，并且想象观众在看影片时的心理。
就像《城南旧事》营造出来的氛围带给人最深的感触一样，写完这部《客居》，笔者也难以平复，脑中的画面让自己忧伤空洞。时光毕竟是无垠的，而我们只是其中一员，永恒只在心中生长。
参考文献：
[1]刘阳.“《建国大业》票房4.1亿，一部主旋律电影的教科书”人民网-文化频道.
[2]（美）悉德·菲尔德著，钟大丰，鲍玉珩 译.电影剧本写作基础（修订版）.[M}世界图书出版公司.
4.电影分镜头剧本格式 篇四
电视剧本样式：电视剧本类型及格式
按照剧本的不同形态和功用，我们可以把剧本分为三种类型，即文学剧本、分镜头剧本和完成台本。
(一)文学剧本的写作格式
文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。
就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。
在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。
1、偏重文学性的剧本 特点：
(1)剧本不但是可供拍摄的(习惯上称为“可拍性”)，而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。(3)不对拍摄技术作明确的规定(比如注明什么“特写”、“推”、“淡出” 之类)，而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。[示例一] 1921年1月的一天，午后。伦敦，泰唔士河畔，码头上。
冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。
一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼：“志摩，我先去把车停好。” 说完，小车慢慢向停车场驶去。停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。徐志摩：“来，来，西滢兄!叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰，久仰!志摩早就说了，您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥!” 陈西滢：“叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩：“好了好了，都那么客气做什么?以后,大家还要互相关照才是。” 刘椒和：“我们也算得上‘同是天涯沦落人‘了。
不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了!”
2、偏重于镜头的剧本 特点：
(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。(2)以场景(有时甚至细致到以镜头)来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场(或镜)号，场面发生的地点、时间等等。[示例二](1)校园(外日)俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。越过大片树林，看见一片湖水。湖光粼粼，杨柳依依。
湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。对面，几幢红砖大楼，由远而近。(2)机房(内日)齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。细长的手指在键盘上熟练地跳动着。屏幕上出现一行行英文字母。齐雪竹看着屏幕低声念着。
字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运„„
齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事„„
声音越来越大，在大楼里回响。(3)教室(内日)萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：„„在我看来，“己所不欲，勿施于人。” 这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。自己不想得到的，别人肯定也不想得到。譬如说„„ 呼机的响声。萧锋住口，皱着眉头往下看着。台下，学生们回头看着，目光集中一个学生身上。学生满脸通红，低头把呼机关上。
萧锋淡然一笑：譬如说，假如你是个老师，此刻站在讲台上讲课的是你，那你肯定不希望听到这种声音。
教室里又响起了呼机声。
萧锋停住嘴，皱起眉头，看着底下的学生：谁的呼机?肯不能关掉? 学生相互看着，有人摸出呼机来看着。萧锋神色严厉：把呼机都给我关掉!有学生笑着：老师，是您的呼机!萧锋伸手往腰间一摸，把呼机拿出来看了看，尴尬地笑了笑：哦，对不起!学生们看着萧锋，哄笑。
(3)经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员(导、演、摄、录、美——)也作出许多的较为具体的指示。[示例三](1)外景。泰晤士河口，日落。风在尖声呼啸，宛如鬼啸。远景。小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。渐化。
(2)外景。教堂墓地，匹普的中景。他拿着一束冬青枝，爬过倒塌的石墙。当他从墓地和老坟旁边走过时，摄影机跟着他摇向右方。他走向其中一块墓碑，在它面前跪下，摄影机继续摇拍——现在是他的中景。(3)中景。匹普跪在坟前，风还在呼啸。匹普拔掉一棵凋谢的蔷薇丢在一旁，又重新拍好土，然后把那束冬青枝放在坟顶工靠近有字的墓碑旁。树枝的折裂声。(二)分镜头剧本写作格式
亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。
导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。
我们把[示例二]改写成分镜头剧本，从中体验一下两种剧本的不同差异，也可看出编剧与导演不同的视角。(三)完成台本
5.剧本格式 篇五
剧本主题思想：
剧本梗概：
主要演员：
1)创作剧本原文:
一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创
2)根据剧本原文创作动画剧本
场景一：
时间：晚上
地点：梦中的花园
人物：小蝴蝶（毛毛虫）
内容：梦到在花丛中飞舞
旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍
场景二：
时间：早上
地点：家中
人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈
内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话
对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说
毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。
毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！
毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！
场景三：
时间：一天后
地点：家中
人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈
内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别
旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前）
她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？
蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！
蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！
毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子）
场景四：
时间：下午
地点：森林
人物：小蝴蝶
内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是……
对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
小蝴蝶：糟了，要下雨了，怎么办啊？（风雨之前）
旁白：一阵狂风袭来，吹起了小蝴蝶
小蝴蝶：救命啊！救命啊！（粘到蜘蛛网后）
插镜头：出现妈妈的声音和画面：你一定要勇敢
小蝴蝶：妈妈，我一定不会让你失望的，一定不会让你失望的！
场景五：
时间：下午
地点：森林到蝴蝶的乐土
人物：小蝴蝶
内容：寻找到蝴蝶的乐土
6.电影分镜头剧本格式 篇六
关键词：小说,电影,改编,戏剧性,真实性,娱乐性
看《致青春》有两种观影观众和两种观影期待, 一种是看过小说再去看电影的, 一种是直接观看电影的。看过小说的观众再看电影会有这样一种感觉, 就是小说中的很多人物和情节被删减, 几个主人公的结局与小说中的不同。电影中的故事像是被剪辑重新拼凑, 虽然有种跳跃感, 但是能将一部26万字的小说改编成一部两个小时的电影, 并且票房过超7亿, 《致青春》的改编可以算的上是成功的。下面从戏剧性, 真实性、娱乐性几个方面, 谈谈《致青春》从小说到电影的剧本改编。
一、改编的戏剧性
电影不能像小说一样, 可以洋洋洒洒的几十万字来讲故事、描写环境、塑造人物, 电影要在两个小时的时间来讲故事, 还要线索清晰, 时刻吸引观众的注意, 这就要在电影叙事中不断的制造矛盾冲突, 并不断的解决, 最后达到电影的高潮, 直到影片结尾。在电影《致青春》中, 编剧将小说中女生寝室从小说中的个人一间变成了片中的4个人, 去掉了没有什么故事情节冲突的何绿芽和卓美, 给黎维娟和朱小北增加了戏份, 使电影中郑薇、阮莞、黎维娟和朱小北四个女生性格各异, 各自都有自己的故事。
在《致青春》的改编中, 编剧选取的都是小说中有矛盾冲突的情节作为故事的主线和副线。先说郑薇这条主线, 与小说不同的是, 电影刚一开始并没有交代郑薇与林静之间的成长故事, 而是直接将九十年代新生入学的场景展现给观众。由于长相美丽清纯, 郑薇一到学校就受到学长的热情接待, 但当阮莞出现后, 大家的目光都转向了阮莞, 这让郑薇的心理受到了不小的打击, 所以刚开始, 郑薇与阮莞的关系是对立的。随后, 郑薇去找林静, 林静的室友告诉郑薇林静被公派留学去了美国, 这一消息让郑薇伤心不已。回到宿舍后郑薇也不管之前与阮莞关系如何, 哭着将她与林静之间的故事告诉了阮莞, 阮莞则教郑薇喝啤酒解愁, 于是郑薇与阮莞成了好朋友。接着, 郑薇到老张宿舍遇到陈孝正, 郑薇险些弄坏建筑模型被陈孝正推倒在地, 郑薇因为陈孝正没有给她道歉而处处找他麻烦。在一次次的冲突中, 郑薇发现自己爱上了陈孝正, 并对陈孝正展开了女追男的爱情攻势。快毕业了, 陈孝正接受了对自己有好感的副院长女儿曾毓留给他的出国留学名额, 没有给郑薇任何承诺就去了美国。在小说中, 有大量的篇幅来讲述郑薇工作之后的情景, 而电影中几乎将此省略掉, 直接跳到林静和陈孝正分别回来找郑薇。林静告诉郑薇他并没有去美国, 不见她的原因是因为他发现自己的父亲和郑薇母亲之间的婚外情, 让他无法面对郑薇。而陈孝正在美国成为了有名的建筑设计师, 结了婚又离婚想重新追求郑薇。在林静和陈孝正之间, 郑薇选择了林静, 但当她发现有一个女人可以付出自己的生命来爱林静时, 她选择了退出, 最后的结局是郑薇谁都没有选择。
再说说其她三个女生。阮莞的男朋友赵世永让女同学怀孕, 看似坚强的阮莞陪着女同学做流产手术, 其实心里十分痛苦。毕业后, 赵世永没有信守承诺来到阮莞所在的城市工作, 也不敢给阮莞婚姻的承诺。心灰意冷的阮莞选择和一个医生结婚, 结婚前去见赵世永, 但不幸出车祸香消玉殒。黎维娟心直口快, 有着超越年龄的成熟, 考上大学后, 就与复读时谈恋爱的男友分手, 最后嫁给了五十多岁的有钱人做了两个孩子的后妈。朱小北男生性格, 被学校商店诬陷偷东西后, 砸了商店被学校开除, 后来发明了特殊记忆法, 但却选择忘掉自己原来的身份。电影中, 故事的主线与副线相互交织, 矛盾冲突一个接着一个, 直到陈孝正离开郑薇去了美国留学达到故事高潮。这样看来, 编剧对于小说的改编符合电影叙事的规律。
二、改编的真实性
获得威尼斯电影节终身成就金狮奖的美国电影导演库布里克曾十分明确地指出了小说改编成电影的一大原则, 即真实化。在电影《致青春》中, 不管是情节还是场景还是台词, 都一种能感受到编剧及导演在努力追求一种现实中的真实感。先说情节, 小说《致青春》中最让人感到不可相信的就是阮莞的死。在小说中, 阮莞顺利的结了婚, 并在怀孕一个月时候接到赵世永的电话, 在赵世永结婚前他们再见一面。但不幸的是, 阮莞在火车上遇到警察抓通缉犯, 中枪身亡。而在电影中, 阮莞是在过马路的时候被货车撞死的, 这种结局比小说中的结局更加真实可信。而对于郑薇, 小说中有大量的篇幅描写她工作之后的时光, 郑薇在工作中同时遇到了林静和陈孝正, 现实中怎么会有这样的巧合, 年轻时爱过的人同时都在工作中遇到, 一个是同事关系, 一个是有业务往来。在现实中, 两个人转身离开后也许一辈子都不会再见面。而电影中几乎将郑薇工作之后的内容都删减掉了, 这也许是受电影时间的限制, 无法展开来讲, 但电影中的处理方法使得情节更加紧凑。在小说的结局中, 郑薇选择了邻家大哥哥林静, 但电影中, 郑薇谁都没有选择, 而这种选择更加现实, 正如编剧李樯在接受记者采访中表示, 不选择是更成熟的表现, 一般观众可能更希望主角必须要选择其中某一个他们才踏实, 但在生活中, 你怎么可能说选择了一个人就代表了爱情的圆满?郑微这个角色学会了停下, 学会了判断, 学会了等待, 所以她更成熟了, 也变得比较理性了。这是一个女性的成长史, 我们也都在爱情中成长。
再说说场景, 我们都知道, 小说是以语言文字为媒介, 创造思想形象, 能够传达抽象的概念, 而电影是以画面和声音作为语言媒介, 创造视听的形象, 能够直接展现具象。 (1) 在电影《致青春》中, 我们常常看到真实的场景和细节, 包括道具、服装, 或者墙上的贴画和装饰品, 这些都是导演十分关注的地方, 这一切都表明了导演对真实再现生活的重视。比如场景, 为了营造90年代中后期真实的大学氛围, 剧组走遍了南大、南医、南航、南信大、南理工、河海、南农、东大、南师等十多所南京高校取景。比如服装, 陈孝正身上的牛仔褂以及背着的牛仔书包, 都是那个年代常见的装束, 比如道具, 宿舍里的各种生活用品, 水壶、镜子、手电筒、洗脸盆等, 都带有90年代中后期那个年代特有的味道。导演想通过对观众的潜移默化的影响来引起观众自己去发现的主观能动性, 这样的一个发现过程本身就是一种情感和能量的积累。
三、改编的娱乐性
娱乐性是电影特性之一, 电影自从诞生之日起, 就与娱乐结下了不解之缘, 娱乐性是电影赢得观众的必要手段之一。在电影《致青春》的前半段戏中, 编剧与导演在努力营造一种轻松愉快搞笑的氛围。影片一开始, 老张和室友就在学校一进门的地方等待新生的到来, 男生们都想帮漂亮的女生拎箱子。一个胖胖的女生走过来, 老张和许开阳让胖胖去接待, 两人走在一起让人看着忍俊不禁。接着, 老张与郑薇见面的台词是这样的:
老张:是这是我的名片, 我叫张开。
郑薇:你哪张开啊?
老张:我哪都能张开。
这样的情景与台词奠定了影片前半部分轻松愉快搞笑的氛围。同样的搞笑的情节也出现在许开阳向郑薇表白和郑薇向陈孝正表白的时候。小说中许开阳向郑薇表白是在一个小餐馆里。而电影中将许开阳表白的场景搬到了公园的游船上, 当郑薇拒绝许开阳的表白后, 导演给许开阳设计了这样一些动作, 许开阳在穿里站起来, 头撞到了船顶, 然后把送给给郑薇的礼物扔到了水里, 接着跳船, 在大家都担心许开阳是否会游泳时, 许开阳在水里扑腾了几下, 发现水只到他大腿, 然后气呼呼的走向岸, 这让观众看了都哈哈大笑。还有郑薇向陈孝正表白后, 陈孝正憋了半天说了句:“你神经病啊”。惊惶失措转身后还差点被楼梯绊倒。这些桥段的设计既真实又搞笑。
总的说来, 电影《致青春》的改编还算是比较成功的, 但如果看过小说再去看电影, 会觉得电影《致青春》不如小说线索清晰, 人物结局交代的清楚, 尤其时电影的后半段, 情节处理松散, 不少人物走势交代不清, 戏份又有些平均分配之嫌, 但多看过几遍电影会发现, 电影力求从单一的爱情故事走入时代众生相, 除了爱情之外还涉及下岗工人、辍学问题、富二代徐开阳、阮莞那来自小城市的男友、未婚先孕等种种社会问题。辛夷坞在小说结尾这么写道:“青春对于正在经历它的人而言是没有什么意义的, 正如故乡是用来怀念的, 当你怀揣它时, 它一文不值, 只有回过头去看, 一切才有了意义。”虽然从小说到大银幕, 《致青春》已经有了很大的变化, 但在青春回忆这一点上, 二者达成了共振。
参考文献
7.一个中学生的电影剧本诞生记 篇七
在这部《15岁的笑脸》电影内部审片时，教育部一位领导曾几度落泪，他评价影片折射出当下家长、校方和学生针对成绩与素质教育之间的博弈以及中学孩子叛逆等不少教育热点问题。
崔晴无心插柳：整个长达90分钟电影剧本的雏形是她高中时那本8000字不到的“对话体日记”。
哪个处在中学时代的孩子没有自己的心思？升学的压力、反感的课程、朋友间的矛盾或是家庭的纷扰……总得给自己找个发泄口：有的去打篮球，有的去跳街舞，有的则进了网吧……崔晴所青睐的是通过“日记”的形式记录下自己的小心思。
这也是打动制片人的地方：真实。当贺志宝第一次听说这个剧本，就产生了“职业兴奋”，紧接着贺志宝就把崔晴叫来和她“拉钩”保证一定要拍成电影。“一定要拍出来，让孩子与父母双方了解彼此的苦衷。”
当然，“日记”更多的内容还是来自崔晴那“可圈可点”的中学生活：在一些自己不喜欢的课上，老师在课堂上讲的天花乱坠，学生在下面却只能昏昏欲睡，一不小心就走了神儿，不过一阵课堂的喧嚣便把崔晴拉了回来，原来又是一个喜欢和老师对着干的学生接话茬儿了，师生间上演了一场唇枪舌战。
不少学生作为观众旁观这场“好戏”，有的幸灾乐祸，有的学生则继续两耳不闻窗外事，而崔晴则习惯性做起了“笔记”，在自己常记古文要点的便利贴上写下了他们间的对白。
仅有这些素材还不够。约摸一周的时间崔晴把这一段的小纸条、便利贴，乃至在某个物理或数学笔记本上记录下来的经典语录都整理下来，“这一过程并不是简单地进行摘抄。”凭着自己小时候对剧本的模糊印象，崔晴试着用场景以及对白（含动作）的形式按时间顺序进行复述。
周复一周，从初二到高二，才有了旁人所称的“对话式日记”——剧本的真正雏形。
当然，要把所有的篇章段落都拧成一股绳，编制成一个90分钟的大故事时，才刚上高二的崔晴尝到了苦头。这是制片人给她下的任务，两周内交出完整的剧本。随后，由于多种原因，“煎熬”出来的剧本一直搁浅，到了她大一下学期才开拍。
在电影拍摄整个过程中，剧组里那群高中生小演员们也不时通过QQ、人人网、短信来“骚扰”崔晴。他们的开场白通常是：“姐姐，这个角色怎么演，我hold不住了。”导演还经常让崔晴帮小演员说戏，直到拍摄结束，这个能拿捏准角色性格的小编剧才得以卸任。
如今已经是中国传媒大学戏剧影视文学专业的崔晴还在继续打磨这项本领。她的系主任李胜利说，大学生在本科阶段写剧本被拍成电影的还没有，而崔晴能在中学时就写好，多半在于她的性格，不温不火，“最为关键还是那颗在事件内而又能跳出来的心。”
内心总是装不下荣誉的她，已决定继续观望这个世界。或许，下一个剧本就是有关大学生生活的“20岁的微笑”。
8.电视剧本的基本格式 篇八
看到很多网友有志于电影电视剧本的创作，又苦于不了解剧本的基本格式，就把找到的资料发上来与大家分享。笔者不是专业编剧，亦非科班出身，但投在名师门下认真学了几年，个人的经验：如果创作的本子是准备卖给影视公司的，那么就要严格按照标准格式去写。电影和电视剧的本子与小说不同，小说是给众多读者看的，而剧本的读者只是导演和演员。换句话说，剧本是工具，是指导导演和演员工作的工具。站在导演的立场想一想，工具不是标准规格，您会喜欢用吗？如果您写的本子只是为发到网上给文友们欣赏，那么不必拘泥格式。
电视剧本的基本格式
一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次，时，景，人
有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出
基本就是这些东西
如果有回忆片段，闪回可以另做一场。
闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。
一般闪回（FLASH BACK，简称FB）都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头（不属于人物回忆前面画面的），而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。
简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景
即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看
剧本也有很多类（电影、电视、话剧等都叫剧本），而且写法也有很多种（大陆、港台，欧美的格式都不一样）。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本
文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号；港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。
电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。
电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万
对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：场次、时间（日夜 内外），地点、人物、对白等，就算是剧本了。
当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。
但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式（在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。
对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡（动作的除外），对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓（无论对白有多么精彩），观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。
30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集 首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少？
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
（注意：严格来说对话也是一种动作。）
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速（尤其不要用默诵的语速）来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。（即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。）同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，（要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。）也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。（这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。）显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
（八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。）
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。（好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。）
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。（一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。）
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。（前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。）
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，（语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。）废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。（关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。）
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
9.微电影《口罩人生》分镜头剧本 篇九
说明:
情节设置（化妆）：20XX年城市环境己经严重污染，如无特殊说明，片中所有人从一出生到死，包括吃饭、睡觉、洗澡都戴着口罩。人物：男主 女主 白领男 服务员 法官
黑幕 淡入字幕：20XX年雾霾中的城市
严重的城市雾霾画面淡入淡出五幅 背景音乐沉重
场景一 室内，黄昏，卫生间 背景音乐轻快（卓别林《大独裁者》中理发师理发的配乐）
镜头1：中景 固定镜头 男主（成年）带着口罩在镜子前梳洗打扮，在口罩上抹剃须膏，给口罩上刮胡子，给口罩上梳头吹风。
镜头2：全景 跟镜头 男主（成年）带着口罩，拿着花，出门，关门。场景二 室内，黄昏，梳妆台 镜头3：中景 固定镜头 女主（成年）在镜子前焦虑的挑着衣服。（自言自语：哎呀，我到底穿什么衣服才能配上我新买的这款爱马仕的口罩呢？）
镜头4：特写 固定镜头 女主（成年）往口罩上抹油，粘假睫毛，抹口红。镜头5：全景 跟镜头 女主（成年）出门，关门。场景三 室外，街景
镜头6：全景 固定镜头 男主手拿鲜花加快步伐往约会地点赶，远处一对情侣紧紧地依偎在一起，男主很羡慕的看着这对情侣。镜头7：特写 固定镜头 男主望着远处发呆。场景四 室外，白天梦境 背景音乐：婚礼进行曲 镜头8：近景 固定镜头 男主跪在地上深情的看着女主，（切特写镜头）问道：“你愿意嫁给我吗？无论雾天，霾天，黃色预警，橙色预警还是红色预警么?无论是用活性炭还是空气清新剂甚至只有烂菠萝皮么？无论是高级口罩还是普通口罩甚至没有口罩而长出恐怖的长鼻毛么?” 镜头9：近景到特写 固定镜头 女主:我愿意!镜头10：全景到远景 固定镜头 突然钟声响起，男主摇了摇头，向约会地点飞奔而去。
场景五 室外，繁华的购物街 背景音乐：激烈、愤怒 镜头11：全景 固定镜头 女主站在一个奢侈品橱窗前，双手紧紧扒住玻璃，戴口罩的脸也紧贴着玻璃。
镜头12：全景 固定镜头 戴着简陋口罩的男主手拿一束玫瑰从人群中走过来。
镜头13：中景 固定镜头 男主:不好意思，让你久等了。(一边说，一边把花递到女主面前)女主没有接过花，转身向前走了。
镜头14：近景 固定镜头 男主：怎么了？生气啦？
女主：„
男主：到底怎么啦？
女主：咱们„分手吧„
镜头15：特写 固定镜头 男主：为什么？咱们不是说好明年就结婚么？ 镜头16：中景 固定镜头 女主手指着橱窗问男主：“结婚？！哼！你能卖得起LV的新款口罩么？你能供我吸到1982年的空气么？你能给我卖得起能摘下口罩的纯氧房么？”
镜头17：全景 固定镜头
女主说完转头走了，留下男主一个人呆呆的站在街上，鲜花落在地上„
镜头18：特写 固定镜头 鲜花落在地上 场景六 室内，小街 背景音乐：迷离的爵士乐
镜头19：全景 固定镜头 女主和白领男走进一家高级餐馆，找到位子坐下。镜头20：近景 固定镜头 白领男高声说道：服务生，来一瓶82年的空气。白领男得意的看了一眼女主。女主惊讶而受宠若惊的回望着白领男。
镜头21：全景 固定镜头 服务员闻讯走过来，把菜单递给白领男：您要什么产地的？
镜头22：近景-特写-近景 固定镜头 白领看了一眼令人乍舌的价格，紧张的咽了一下口水，用食指松了一下领口，用手指指了一下最便宜的那一款(上面的小字写着：产地-北京路边公共厕所)，小声说：就这个吧„ 镜头23：近景 固定镜头 女主：达令，你好好大方哦。镜头24：近景 固定镜头 白领男装作满不在乎的耸耸肩。
镜头25：近景 固定镜头 三秒钟后，服务生拿着一个满是尘土的酒瓶子轻轻的放在了餐桌上，用洁白的餐布擦去酒瓶底部的泥土，露出“生产日期1982年”的字样，并显示给白领男和女主，说道：窖存时间1982年，产地„
白领急忙打断他，并装作不耐烦:赶快打开吧！
服务生把桌子上的两根管子插到酒瓶里，这两根关系分别放在白领男和女主面前。
镜头26：近景 固定镜头 女主迫不及待的拿起管子深深的吸了一口，享受的摊软在座位上，颤声说:这感觉太美秒了，这一定是西双版纳原始森林里，不，这一定是，青藏高原的空气，你闻，这种寂静的清新，复杂的纯粹里还有一股„微微的臭味？这是怎么回事？
女主微皱着眉头，疑问的看着白领男。镜头27：近景 固定镜头 白领男:这，这„ 镜头28：近景 固定镜头 女主打断了他:嗷„我知道了，这是牦牛粪的味道，嗯，没错，里面还混杂着没有消化的青稞味道，太棒了，嗒令！镜头29：近景 固定镜头 白领男擦擦额头的冷汗。
镜头30：近景 固定镜头 女主:这才是纯粹的82年顶级空气，达令，你可不知道，听说现在又的臭男人为了骗女孩上床，居然用1982年北京公共厕所里的空气糊弄事儿。你说可恶不可恶？
镜头31：近景 固定镜头
白领男做同仇敌骇，义愤填膺装:嗯！真是太可恶了！场景七室外
镜头32：全景 固定镜头 窗外的黑暗角落，男主默默的看着窗内的白领男和女主，转身走进黑夜。
场景八 内景，法庭，白天，背景音乐：庄严 镜头33：全景 固定镜头 法官带着面具宣判:被告XXX，姓别男，年龄30岁，籍贯北京，因涉嫌盗窃别人家干净空气，情节特别严重，性质特别恶劣，民愤极大。根据刑法第二百五十条，第十三不靠款判处剥夺使用面具呼吸权利终身。押赴刑场，立即执行!镜头34：近景-全景-近景 移动镜头 男主默默低下头回头望了一眼旁听席的女主。女主昏倒在旁边的白领男怀里。场景九 外景，刑场，背景音乐:国际歌
镜头35：中景 固定镜头 男主在临行前振臂高呼：“乡亲们，空气清新剂会有的，空气净化器也会有的!”
一只手上前一把扯掉了男主的口罩。男主痛苦的在曝露的空气中憋死。场景十 室内、清晨、床上
镜头36：特写 移动镜头 男主开始一面干呕着从恶梦中惊醒，猛地从床上坐起來，手摸着自己的脸发现没戴口罩，突然摸到了睡在一旁的女主。镜头37：特写 女主睁开睡眼:怎么了亲爱的？ 场景十-外景、街道、清晨、蓝天
镜头38：全景 固定镜头 男主仰望蓝天，深吸了一口新鲜的空气，在车旁边伸了个懒腰。
（听到收音机里广播:因为昨夜的一场大风，我市空气质量明显好转，空气质量二级，但未来三天有一股低气压控制本市，不利于污染扩散，今天最高温度。。）
男主定了一下，走到自行车旁边，骑上了自行车。
镜头39：特写-近景 固定镜头（从车镜中）男主渐行渐远的身影。（切近景）车镜上一个小小的口罩被震得左摇右晃。。背景音乐：温馨
定格
10.电影分镜头剧本格式 篇十
[关键词]分镜头脚本；歌剧；电影制作；画面
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.015
1 前言
在现今信息化数字社会，电视电影制作技术飞速进步。不论是广告动画、专题片，还是纪录片、电视剧电影等媒介的制作成型，都要经历从选题、撰写剧本、拍摄直到剪辑后期制作的过程。这其中的一个重要环节就是分镜头脚本的制作。
分镜头脚本，也可称为分镜头画面，是将剧本文字转化为以连续镜头画面的蒙太奇思维模式而形成的工作剧本。它不单为现场拍摄提供了有效依据，更贯穿于上至导演、下至拍摄制作人员的整个制作流程中。通过这种具有指导性的特殊“语法”，来展现用导演对整部影片的整体设计构思。分镜头脚本也是摄制组统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。
国家大剧院2013年开始启动高清歌剧电影制作计划，先后拍摄了《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《奥赛罗》、《卡门》等经典歌剧的电影作品。歌剧电影的创新形式突破了传统歌剧剧院演出的局限性，拓展了观众接受歌剧艺术熏陶的宽度和广度，扩大了电影和歌剧两个层面的大众认知度。在整个拍摄制作中，分镜头脚本的运用发挥了巨大的作用，镜头的灵活性展现，给予观众在剧场内所无法体验的更具冲击力的视听感受。
2 分镜头脚本的构成
分镜头脚本因其由多个要素构成，一般采用表格的表现形式。根据拍摄用途的不同，所需项列也各不相同，通常有镜号、机号、景别、画面、时间（长）、解说、音乐、效果、备注等。表1为歌剧电影的分镜头脚本表头的一般构成形式。
（1）镜号。根据电影画面的拍摄顺序，为每一个镜头编上序号，目的在于拍摄现场导播与摄像师有计划的展开工作，更是双方同步工作的重要有效依据。
（2）机号。表示在拍摄现场所有摄像机位的编号。摄像机位编号一旦确定，在整个拍摄过程中即是固定的。在分镜头脚本中，摄像师根据对应机位号，获取拍摄任务信息。
（3）景别。通常根据拍摄内容的需要，以被摄主体（人或物）在画面中的比例来界定景别。一般有五大类：远景、全景、中景、近景、特写。远景和大全景，主要表现特定的环境，交待故事的发生地点、场景变化、舞台动作调度或者是烘托故事的氛围等。中全景是拍摄主体的全貌或半身，它比较接近生活中人们常规的视野，近景是人胸部或肩部以上的镜头，拍摄更加具体的细节，例如表现人物的表情形象。特写是最具冲击力的，强调人物的瞬间反应，在歌剧咏叹调中经常会运用到。
（4）画面。包括了拍摄内容、摄法、技巧。这一栏是脚本中最重要的内容，明确摄像机拍摄的主体对象与镜头运动技巧变化，例如推、拉、摇、移、跟、甩等动作，拍摄角度（仰拍、俯拍、正拍等），虚焦，起落幅等。
（5）时间（长）。表示一个镜头需拍摄的大致长度。长镜头与短镜头，影响着主体表现力与叙述节奏，为摄像师设计镜头运动速度给予参考。
（6）备注。附加对某一镜头的特殊说明。
3 歌剧电影的分镜头语言
歌剧电影是运用现代媒体手段，对歌剧这一综合舞台表演艺术的二度创作。如何叙述故事、表现人物情感、戏剧冲突等，所运用的重要手段就是分镜头语言。这是歌剧电影最为独特的表现手法。
编写歌剧电影分镜头脚本的常规流程。首先，导演根据歌剧剧情文字脚本和音乐总谱，进行初步整体构思设计，划分出乐队拍摄部分与舞台拍摄部分。结合舞台上的演员表演、人员调度与舞美呈现，设计、组合分镜头。最后，将整部歌剧按序列以分镜头画面的文字描述形式呈现出来。在分镜头脚本的设计中，要遵循以下几个原则：
（1）把握音乐性原则。歌剧艺术中，音乐是最为重要的元素，剧情发展、人物表现等都是建立在音乐的烘托下。在分镜头的设计中，始终把握音乐性是极为重要的。在乐队演奏部分，根据旋律、节奏、音乐的起承转合发展，来拍摄乐器组、指挥或是独奏乐器，找到适宜的镜头切点位置。例如，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲部分，最开始的一段快速旋律乐句，指挥传达给演奏员引导性的节奏动作很重要，分镜头画面应以指挥的中景为主。紧接下一句木管乐器组旋律，分镜头画面以两支双簧管演奏员为主。脚本安排见表2。
舞台部分，人物唱段中独唱、重唱、合唱，以及重要的表情反应、动作，都要根据音乐来设计镜头语言。《费加罗的婚礼》第三幕典礼舞会上，这时虽是费加罗在台中演唱，但站在一边的伯爵偷偷打开苏珊娜给他的信，突然被信封封口的别针刺痛了手指的动作细节，要在镜头脚本中体现出这一内容，才能完美呈现出导演的戏剧设计。脚本安排见表3。
同时，舞美、灯光等烘托剧情发展的气氛元素，运用长镜头、短镜头、摇移、虚实等技术动作，在必要时也要在音乐基础上来呈现完成。
（2）遵循科学性原则。设计分镜头脚本，各个环节要注重科学规范。首先，导演在设计摄像机机位时，要根据机位功能、剧场的实际有效位置来设置最合适机位，其中要考虑舞台区域与观众区域的比例、仰俯角度、机位焦距、舞台宽度、侧幕角度等因素，设置合理的机位数量与每个机位的各自任务，能够充分调用机位的功能性。避免机位不当所产生的一切问题，体现多角度、多视点，镜头灵活能够连续拍摄的特点。每个镜头的设计要考虑观众视觉疲劳程度与获取信息量程度，限定合适的长度容量。设计镜头的切换组合要合理，避免同一人物主体的同景别切换，形成跳帧感的技术失误。
（3）体现实用性原则。就单个镜头而言，从景别、画面、时间等方面描述要体现实用性。语汇简练易懂。不同的技术元素组合赋予镜头不同的表现力。镜头的景别、视角、运动、光线、虚实、色彩等都是运用的元素，选择简洁实用性的元素组合，并言简意赅地描述。就序列镜头而言，机位任务要划分合理，考虑好机位的动作间隔，任务冲突、过于密集等不合理不科学的机位分配，会导致摄像师无法有效完成镜头拍摄。
4 歌剧电影分镜头脚本的运用模式
歌剧电影分镜头脚本的运用模式有别于电影、广告、动画、电视等其他节目类型，它是由多个环节配合完成的。
首先，歌剧总诸是必不可少的参考。总谱见表3。如前所述，音乐是歌剧中最为重要的元素。在设计分镜头脚本时，根据导演的构思设计，工作人员需同步在歌剧音乐总谱进行镜头号标记，也就是一切分镜头建立在歌剧总谱的时间线上。同时，镜头切点也是根据乐句段落进行标记。
第二，分工配合才能达成。实际拍摄过程中，导播台工作人员需分工合作，通常由导演、导演助理、切换导演的组合形式。导演助理的任务是保证现场演出与歌剧音乐总谱同步，读谱过程中根据先前总谱标记的镜头切点，准确、及时地将镜头号、切点位置传达给切换导演、摄像师。摄像师接收到镜号信息，根据手中的分镜头脚本，快速找到自己的任务点，理解并将镜头信息反映到摄像机的操控上，及时调整拍摄。切换员根据镜号、切点，及时完成切换动作。导演根据分镜头脚本的执行程度，把握全局，及时调整画面拍摄情况。
第三，分镜头脚本是后期制作中的有效参考工具。在后期制作中导演需修正拍摄过程中的一些问题，利用分镜头脚本，能够快速查补错误。同时，其他后期工作人员，也可根据脚本修正有问题的镜头。
分镜头脚本的设计与运用是一部歌剧电影制作的重要基础，是前期准备的有力工具、现场拍摄的有效手段，和后期制作的重要依据。对这一课题的研究，还需不断地学习、实践、积累和创新。
（编辑 张冠华）
11.电影分镜头剧本格式 篇十一
这部商业价值与艺术价值兼具的影片从影片的角色塑造、剧情设计到氛围营造都有上佳的表现, 从上映伊始便得到了广泛地好评, 甚至被寄予争夺奥斯卡最佳动画长片奖的厚望。影片的成功与作品的剧本创作是密不可分的。正是优秀的动画剧本为影片的成功奠定了坚实的基础。分析这部动画片的剧本创作, 我们可以发现梦工厂动画甚至好莱坞动画剧本创作正悄然进行的改变。
一、角色塑造:类型化形象的突破与圆形人物的成立
角色塑造是一部动画片的基础, 它直接影响到全片的成败。在一部优秀的动画片中, 真正最能吸引观众的是那些风格独特、个性突出、表情生动的动画角色。一部好的动画片必定有好的角色塑造才能充分传达出故事情节和人物性格, 给人以赏心悦目的视觉效果。是角色带领观众进入故事, 是角色的命运唤起观众的认同。很难想象一个丝毫不能引起观众共鸣的动画造型所发生的故事会吸引人。“正是动画片强调角色塑造的特征, 使剧本中的‘故事’这个元素退居二线, 人物塑造则成为动画剧本创作的第一任务。”
早期以迪斯尼为代表的好莱坞动画片, 其角色塑造基本上都是类型化的创作模式。所谓类型化的人物, 一言以蔽之, 就是我们大致可以用一个词来概括一个动画角色的主要性格。它是扁平的而非立体的。这样的角色塑造, 强调角色的概貌而不求其逼真。追求神似的雷同而达不到神行融合的个性差异, 注重角色的外在表现而未能挖掘其内心奥秘。早期的迪斯尼动画在进行角色塑造时, 之所以会形成这样的特点, 是因为长期以来, 迪斯尼将它主要电影的受众定位为5到15岁的少年。由于受众的年龄和接受水平所限, 类型化的人物有利于观影者迅速抓住动画角色主要特点, 不至于因角色性格的繁复而在了影片和观众之间造成隔阂。
然而, 随着时间的推移和动画电影市场需求的变化, 今天的动画电影已经不再是儿童的专利, 那些看着动画片长大的曾经的少年仍在延续观看动画电影的偏好, 动画电影在伴随着他们成长的同时, 也随之将自己的影响力拓展到了成人电影的领域。今天的动画电影既是孩子眼中的真实, 又是成人世界的童话。不同的年龄和文化层次的受众的加入, 对动画电影的角色塑造提出了更高的要求, 类型化的角色已经不能适应观众的审美需求。这促使动画电影人寻求创作模式上的改变。而作为好莱坞动画电影的后起之秀, 梦工厂动画敏锐地捕捉到了这一时代变化的信息。经过十余年的摸索与探寻, 梦工厂动画在刻意区别于迪斯尼的创作思路之外, 逐渐形成了自己的动画风格, 即“讽刺、恶搞、成人化的喜剧风格”。
以这部《穿靴子的猫》为例, 编剧们显然在有意识地借鉴成人电影中的人物塑造经验, 力图在靴猫这个主要角色的塑造上表现出其性格的多面性。影片的结束语说道:“这是一只猫变成英雄的传奇, 一个维护正义的法外之徒, 一个怜香惜玉的人, 一个伟大的爱人。”从这样的描述和定位中, 我们可以看出其人物塑造的两对相互矛盾而关联的因素。正义与邪恶, 平凡与伟大。
电影中的这只靴猫, 不再能用黑白分明的孩子似的逻辑给他贴上好人或坏人的标签, 它是逃亡的罪犯, 是流浪的剑客, 却怀抱着对尊严与荣誉的诉求, 对亲情与友情的渴望。它好像我们在黑帮电影中常常看到的游走于黑白之间的江湖人物, 虽然他们的行为不轨于法, 却以重情重义的豪侠行径唤起观众的情感共鸣。
另一方面, 影片虽然着力将这只靴猫塑造成为一个传奇式的英雄, 但是它和以往的类型化的英雄形象却有着不同的艺术特质。类型化的角色塑造容易将人物的形象人为拔高, 就好比《三国演义》中战无不胜的“战神”关羽和料事如神的“智慧之神”诸葛亮。他们的“英武”和“智慧”固然让读者佩服, 但它们所能唤起的观众的审美心理是对偶像的崇敬, 人对神的情感是敬而远之的, 冰冷而缺乏亲切感。《穿靴子的猫》所要塑造的显然不是这样的万能偶像, 在影片的一开始, 编剧们便借靴猫的自述强调给观者, 这只是一只“寻找下一餐的卑微的猫”。编剧并不害怕在影片中暴露靴猫的某些缺点, 比如交友不慎, 失足逃亡等等, 这些缺点的描写是有深意存焉的。正是这些描写, 破除了偶像化的神性, 而增强了它亲切的人性, 由此赋予了角色以真实感和立体感, 使得它成为一个血肉丰满的圆形人物。
二、剧情设计:英雄的心灵救赎之旅
对动画电影而言, 角色塑造固然具有决定性的意义, 但如果没有好的剧情设计, 没有生动有趣或耐人寻思的故事, 也绝无可能成就一部生动、活泼、精彩的动画电影。
与非动画电影电影不同, 动画电影没有实拍的要求和限制, 所以它的剧情创作具有更大的自由度和想象空间。随着现代电子技术的进步, 可以说只要想得出, 就能做得出。这样的特性决定了动画电影是支持大胆剧作的。
但是, 在不拘泥于生活常理的剧情想象当中, 动画电影的剧情设计又并非毫不受限。对动画电影的剧情而言, 最重要的要求是应当“合情”。情感的流动和延续成为了推动整个剧情发展并最终征服观众的关键因素。只要情之所至, 即便是不合常理, 人们也是乐于接受的。
当我们以这样的眼光来分析《穿靴子的猫》, 我们就会从它那天马行空的叙事艺术背后, 发现其剧情设计的成功之处。这部动画电影的剧情设计虽然带有极大的时空跨度, 但基本上仍是沿用着悉德·菲尔德的“三幕剧结构”剧本创作模式。我们就以此入手, 来简要分析一下这部动画电影的剧情设计特点。
在整部电影当中, 编剧将推动剧情发展的因素设定为对尊严和荣誉的追求心理。这一点, 从影片对靴猫的角色塑造中最重要的道具即靴子的身上我们就可以窥见一二了:影片中, 编剧借着圣里卡多卫队长的口明白无误地告诉我们, 这双靴子, 是“曾经的荣誉的象征”。那么, 长期逃亡流浪却始终不肯脱下靴子的靴猫, 心中难以割舍的当然是追求荣誉的心理情结。
影片在第20分钟左右的时间植入第一个情节点, 即引出靴猫和矮蛋的恩怨, 将靴猫对魔豆的寻找与它的自我救赎以及友情的复合联系起来。靴猫因为一次偶然的机会, 救了圣里卡多卫队长的母亲, 于是他成为了镇子的英雄。人们送给他帽子和靴子, 更重要的是送给他被人尊重的尊严。于是靴猫改变了自己的人生轨迹, 主动融入人们的规则体系中去, 他不再苟同于矮蛋的那种偷鸡摸狗的生活。作为靴猫的挚友, 矮蛋是一个充满了智慧和冒险精神的人, 它曾经给了靴猫一个关于魔豆的梦想, 它是如此的享受着靴猫对自己的崇拜。可是突然有一天, 它发现从前的朋友和跟班因为多了一双靴子而疏远了自己, 内心的失落和嫉妒使得它生出了陷害靴猫的想法, 于是聪明的矮蛋利用猫咪偷窃了镇上的银行, 恍然大悟的猫咪感到上当, 他生怕得来不易的尊严在一瞬间失去。当矮蛋跌落马车的时候, 猫咪没有伸手去救他。这引发了朋友之间的决裂。
当影片进行到60分钟的时候, 第二个情节点被植入了进去:矮蛋的阴谋被揭开了:他利用靴猫获得下金蛋的鹅, 然后再陷害他以达到复仇的目的。矮蛋复仇的对象甚至不仅仅是猫咪一个人, 他还要引来鹅妈妈摧毁整个镇子, 因为这个镇子对他是不公平的, 镇子上的人从来没有赋予过像给他的朋友靴猫那样的尊严感。事实上, 猫咪和蛋蛋最初的隔阂就来自于, 当靴猫获得了尊严的同时, 矮蛋并没有获得, 他不平不忿, 他有了挫败感和不安感。所以他才希望能把猫咪拉回到他自己的身边, 不惜欺骗猫咪, 不惜设计让猫咪失去英雄的、有尊严的地位。
在这个时候, 影片急转进入高潮, 金鹅妈妈终于赶来, 试图拯救它的孩子并摧毁整个镇子, 靴猫和醒悟的矮蛋终于再次携手为挽救他们的镇子而努力。断桥之上, 靴猫和矮蛋作出了它们人生中最重要的选择。靴猫在死亡的威胁面前, 没有再像从前一样放开朋友手中的绳子;矮蛋却为了成全朋友的情义, 不惜牺牲了自己的生命。他们同时都完成了对自己灵魂的救赎。整部影片的剧情所表现的对荣誉和尊严的渴望, 体现出的是鲜明的美国式的个人英雄主义精神。
值得我们注意的是, 虽然这部影片极力地宣扬美国式的价值观念, 但它的说教显然不像某些中国动画那么直白。在《穿靴子的猫》当中, 故事性和趣味性是第一位的, 道理只是隐含在故事之中, 没有中国动画最后“我明白了这个道理”这样十足的说教意味。笔者的这一论断无意否定动画电影的教育性和陶冶情操的作用, 但正如姚文放在《当代审美文化批判》中指出的, “审美教育作为一种个性教育和发展教育在施教形式上也有其天然的长处, 它不是限制、训示和灌输, 而是引导、启发和劝诱, 它不是将某种预成的价值观念和价值规范强加地人, 而是在价值体系的生成过程中贯彻一定的美学原则, 使人在精神的自我建构中发展个性和完善人格。”
三、戏剧氛围:以“舞”代“武”与暴力元素的消解
《穿靴子的猫》是一部典型的动作冒险类的动画电影。影片巧妙地糅合了西班牙歌舞风情与美国西部片的狂放不羁的元素, 使得影片呈现出多维度的审美效果, 但从深度模式上说, 这部影片的制作与美国西部片有极大的相似之处:“它们都以善恶有报作为影片的最终结局, 都是以暴力与情爱作为影片的主要观赏动力, 都是在一个神话般的世界中塑造尽善尽美的英雄形象”。
将西部片的元素引入动画电影所带来的一个不可忽视的问题是, 如何将这样一个略带沧桑与沉重的故事讲述的饶有兴致, 并将其中的暴力元素的负面冲击力降低, 而尽量突出其审美特质呢?编剧们在这一点上可谓煞费苦心。就以影片第13分钟的那段舞戏为例, 本来剧情是咪咪破坏了靴猫偷盗魔豆的好局, 害得靴猫恼羞成怒, 急于找咪咪复仇。就在靴猫举起拳头准备和咪咪大打出手的时候, 影片却突然在这里插入“周二之夜——比舞决斗”的神来之笔, 使得原本一场可能的血腥格斗被演成了一出充满西班牙风情的舞剧。而胜负最终决出也不是两只猫手里的剑, 而是靴猫不经意操起的一把吉他。用“吉他”替代了“剑”, 以“舞”替代了“武”, 《穿靴子的猫》在这里追求的正是暴力元素的消解, 使得西部片的元素能够更好地融入到动画电影的视觉语言当中, 更能符合影片的类型定位和受众的心理需求。
结语
纵观《穿靴子的猫》这部动画电影的剧本创作, 从角色塑造到剧情设计以至于戏剧氛围的渲染, 在保持动画电影的类型特质的基础之上, 能够以开放的姿态吸收与整合其他类型电影元素, 使之成为丰富动画电影的艺术手段。由这部电影中体现出的剧本创作模式和创作特点, 其中的成功经验无疑可以为正在发展当中的中国动画电影人提供一些有益的启示。
摘要：美国动画电影《穿靴子的猫》讲述了一个充满西班牙风情又兼具美国西部牛仔气质的英雄传奇。从角色塑造、剧情设计以及戏剧氛围的渲染方面进行分析, 影片的剧本创作都表现出了特异于传统动画电影的特点, 透露出动画电影发展的新趋势。其中的成功经验值得现今的中国动画电影借鉴和采纳。
关键词：穿靴子的猫,动画电影,剧本创作
参考文献
[1]赵熙:《谈迪斯尼经典动画电影的角色模式》, 《浙江工艺美术》, 2008 (3) , P45。
[2]郭晓丽:《梦工场动画崛起经验探析》, 《山东理工大学学报》, 2011 (6) , P88。
[3]转引自:王静:《中、美、日动画电影比较》, 《电视字幕》 (特技与动画) , 2005 (3) , P9。
12.电影剪辑剧本范例 篇十二
女A：按揭申请通过了吗？ Time:00:16:12 男1：悬了，不好说 …
Time:00:18:20 女B: 都已经提交申请快半月了 …
Time:00:19:24 男2: 征信调查已经通过了 现在到银行审批中了…
Time:00:26:04 女A：还在审批？都快半月了，这办事效率也太低了吧？ Time:00:27:14 等到我花儿都谢了…
Time:00:31:05 男2：这次情况不一样 Time:00:37:01
客户他（她）不是成都本地人，明白了吗？ Time:00:40:11 女A: SO WHAT？那究竟还要等多久？ Time:00:44:15 男2：再等等吧 Time:00:47:21 女B：等尼妹啊 Time:00:49:14
【情景 2】
男3：目前我们在成都，绵阳，遂宁，广元，南充，乐山，内江，资阳，德阳 Time:00:55:23
成立了 32家分支机构遍布全省，服务网络完善高效。Time:01:02:12 老大：还服务完善高效？这点小事都办不好。Time: 01:08:06 男4：老大…老大… Time: 01:14:17 客户他 ….Time: 01:17:10 男5: 客户他不是本地户口 Time: 01:21:10 男6：嗯
他来自火星 Time: 01:23:22 老大：未满 18周岁，高富帅，老爸叫李刚的统统出去 …
Time: 01:42:17 我顶你个肺 Time: 02:01:03 办这事的人我顶你个肺！Time: 02:04:20 这星期无论如何也要把做好 … Time: 02:07:00
一个征信调查就调查了一个礼拜 Time: 02:11:18
你们都干什么吃的？ Time: 02:17:00 男7：老大，老大…可是客户不是本地人啊。Time: 02:27:21 老大：不是本地人怎么了？ Time: 02:31:04
不是本地人又怎么了？
男7：那 ,那此事如何解决？ Time:02:33:06 老大：安装一个GPS不就解决了的事情吗？这都想不到吗？ Time:02:36:20
气死偶咧…
Time: 02:40:01
公司成立与8年来专业从事融资担保及风险管理，Time: 02:42:19 专业团队共800余人。Time: 02:50:19 100多家合作汽车4S店。Time: 02:54:17 叫我如何不气愤？ Time:03:01:07 这样的状态如何创立行业品牌形象？ Time: 03:13:06 如何促进国民经济发展？ Time:03:15:14 更别说做出贡献了？ Time: 03:20:22 出现这种事情 Time: 03:26:11 让尔等如何面对江东父老？ Time: 03:27:16
这是造什么孽啊？ Time: 03:33:18 公司成立于2003年 Time: 03:38:09 注册资金 2.907亿 Time:03:39:09 是四川省最早开展投资担保业务的公司，Time: 03:40:15 这样还谈何融通资本，Time: 03:43:17 助推产业，浩瑞社会？ 03：44：05 女A： 别哭了，事情总会解决的 …
Time: 03:48:19 老大：难道你们就没有解决方法了吗？ Time: 03:58:07 要不去诚担网上申请看看…
Time: 04:02:08
男7：诚担网()？ Time: 04:09:20
老大：这事就这么定了 要是在诚担网上还没有解决的话 你们就提人头来见我！
Time: 04:14:22