爱情朗诵诗歌

2024-08-26

爱情朗诵诗歌（精选12篇）

1.爱情朗诵诗歌篇一

2011年10月, 印度驻沪总领事馆和上海市作家协会联合在上海市作家协会大厅举办“心灵之桥——庆祝泰戈尔诞辰150周年泰戈尔诗朗诵会”, 纪念这位印度大文豪与上海的文学情缘。这是印度驻上海总领事馆与上海市作家协会连续第三年举办纪念泰戈尔的诗歌朗诵会了。印度驻上海总领事戴思锐女士和上海市作家协会副主席、诗人赵丽宏等百余位中外作家、学者、文学爱好者参加了此次朗诵会。泰戈尔曾于1924年4月、1929年3月与6月, 三次乘船到上海访问, 开启了二十世纪初的中印文化交流, 并在当时的中国掀起了“泰戈尔热”。著名表演艺术家曹雷、蔡金萍、陈慧, 以及参加上海写作计划的印度诗人苏迪普·森等用泰戈尔的母语———孟加拉语朗诵了泰戈尔的《园丁集》《吉檀迦利》等作品中的名作:《告别》《婴儿的遐想》《怀念中国》《姑娘和灯》《大地母亲》《守望》《光明》《我的心》等。

2.运用朗诵，让诗歌教学出彩篇二

关键词朗诵诗歌教学选材方法技巧

朗诵是诗歌教学的基本切入点，是诗歌阅读的第一要著，它不仅可以提高阅读能力，增强学生的艺术鉴赏力。更为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情，开阔胸怀，增强理解；还可以有效地培养学生对语言词汇细致入微的体味能力。所以，高中语文教师在诗歌教学中应特别重视运用朗诵这种手段，它能让诗歌教学出彩。那么如何在教学中运用朗诵呢?我认为可从下面几个方面着手：

一、恰当选材

材料既可以是课内的，也可以是课外的，既要有深刻的思想内涵，又要有优美的节奏韵律。题材、体裁、风格应该丰富多样。总之，文质兼美是标准，这样才有利于开拓学生视野，激发学生学习兴趣。

二、正确理解

准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是朗诵的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果不能准确透彻地把握内容，那么，艺术技巧将成无源之水、无本之木。要准确透彻地理解作品，应注意以下几点：首先，了解作品的时代背景和作者的创作动机。诗词是作者在特定时期思想感情的反映，它既离不开诗词家的生平经历、性格特点，更离不开产生诗词时具体环境和事件的刺激。如朗诵《死水》，必先知闻一多赴美留学为复国，归国却目睹军阀混战、民生凋敝之惨景。救国梦猝然破灭之时，见一臭水沟有感而作此诗，读者知晓作者的痛国爱国之心，就不难读好此诗了。其次，理解作品主题。主题是作品中表现的思想、观点，是作品内容的核心。理解主题是理解作品的关键。朗读要求再现作品原貌，准确传达作品思想，表达作品感情，阐明作品观点。例：《梦游天姥吟留别》以奇特的想象、自如的开合、大胆的遣词，意到笔随，虚构了一个异彩纷呈的神仙世界，生动地表达了他建功立业未遂，立志漫游，追求美好生活的主题。再次，了解诗人的写作风格。对中学生而言，了解重要作家的风格并不困难，同时也很有必要。

三、方法得当

教学中常用的诗歌朗诵方法有：(1)范读法：即示范性的朗读，或由教师范读，或由同学范读，学生仿读。(2)分组轮读法：学生分组、分行、分排轮流读，并互相矫正错误。(3)自由读：全班同学同时自由地低声朗读或高声朗读，速度不拘，可边读边思考。(4)指名读：由教师指名一位学生来读，读完了一段或两段以后，另请一位学生接读。(5)表情读：学生依字句的长短，音韵的节奏，辅以姿势、动作、表情，有感情的朗读。(6)引读法：引读，就是在学生朗读课文的过程中。教师根据教学要求和文章的写作特点，在关键性的地方提点一下，引导学生正确的朗读。

四、掌握技巧

1注意停顿。停顿是指朗读过程中语句或词语之间声音的断和连。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。(1)生理停顿：生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。生理停顿(一般用于长句)不要妨碍语意表达，不割裂语法结构。(2)语法停顿：语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，句号、问号、叹号后的停顿比分号长；分号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；而冒号的停顿则有较大的伸缩性；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。(3)强调停顿：为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，可在这些词语的前面或后面稍加停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的，(4)音节停顿：在古诗词中，尤其是律诗和绝句，往往用停顿来表达音节，以加强节奏感和韵律感。

2分清重音。为了准确地表达语意和思想感情，而被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。(1)并列、对比、排比往往要重读。如：“老翁逾嫱走，老妇出门看。”“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣。”(并列性重音)“去时里正与裹头，归来头白还戍边。”“人生易老天难老，岁岁重阳，今又重阳。”(对比性重音)(2)凸现修辞色彩表现力的语言，往往最能体现文章旨意，故而应该重读。例：“大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(3)夸张性词诏须重读，表强调。例：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”(4)表双关意义的词语须重读，以引起读者注意，挖掘深层含意。例：“边庭流血成海水，武皇开边意未已。”(“武皇”是“吾皇”的谐音，表面上指汉武帝，又有尚武之皇，非文治之皇意，故而影射唐玄宗。)(5)表反复之词，重读以表强调和重要。例：“蜀道之难，难于上青天。”此句在李白的《蜀道难》中出现三次，作为行文主线，贯穿始终，有一唱三叹之效，一叹蜀道之高，二叹蜀道之险，三叹蜀中战祸之烈，不重读不足以奠定雄放飘逸之基调，不重读亦不足以凸现文章主旨。第六、连珠词格须重读末句首词。例：“蜀道之难。难于上青天。”“道旁过者问行人。行人但云点行频。”

3掌握语调与语速。语调指语句的高低升降，在句末音节上表现得特别明显。语调千变万化，根据表示的语气和感情态度的不同，可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。规律如下：惊疑召唤用升调，肯定赞扬是降调，严思冷淡悲为平，曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了十分重要的角色。朗读语言不同于生活语言。其语调起伏变化明显，语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则依托于文章的思想内容。一般来讲。急剧变化宜快，平静严肃宜慢；紧急欢乱宜快，悲沉缅悼宜慢：抨斥控辩宜快，叙说追忆宜慢；年轻泼辣宜快，年老迟钝宜慢。朗读者要根据作者的感情起伏和事物的发展变化，随时调整自己的朗读速度。快时吐字清晰，慢时明朗实在。总之。要做到“决而不乱”和“慢而不拖”。

诗歌是语言艺术的精髓所在，她从来就代表着文学艺术的最高成就。花季的中学生们，让我们一起来爱诗、读诗吧，让我们在诗歌的海洋中吟咏性情，在文学的殿堂里陶冶情操，在民族文化的厚壤上放飞心灵。

3.爱情诗歌散文朗诵篇三

跪拜，

结成生死兄弟的故事，

至今荡气回肠。

工业化时代，

一切都是流水线生产，

多子多福的观念，

却成为独生子女。

网络里的毒草蔓延，

应试教育的浅薄，

西方的绝对自由，

封建的腐朽观念，

冲击着传统，

社会最基础的“家”受冲击最严重。

从“30后”到“10后”，

9个年代的人，

挤在同一屋檐下，

6个大人捧1个小孩，

父子关系倒挂，

娇生惯养。

跪拜了5020xx年的皇帝，

灰飞烟灭了。

敬天地孝父母，

渗入骨髓。

孝父母，

4.爱情朗诵诗歌篇四

中秋节的诗歌朗诵稿

夜色渐浓，清露初寒；今夜，我独守窗畔，谱银虹之幽曲；原以为，今晚会是月圆之夜；所以，想邀与我有着同样落寂的明月做伴；却未想，乌云做怪，今宵，月无踪。无月的中秋夜，还有谁人来与我同伴！秋，在我的心中，有的只是整片的沧凉！可是，秋，却又是一个多情的季节。秋，是廊然空阔的心绪；秋，是落落的洒脱和飘逸的季节。

独坐中秋夜，看那“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天于一色”不由起想，长河落日，在江东去，淘尽千古英雄人物，只剩这满目的秋泓碧水，与清风共起舞！

秋，也是个收获的季节；但，这个季节的收获也刻着岁月的沧桑。仿佛有一个美丽少女，用那双柔软的素手，在秋日的夕阳下，俯身轻轻拾起一片落叶，放于掌心轻拂——因为，那落叶上有她的一段尘封的岁月、有她的不舍与无奈、还有她一滴泪水的凝聚！

当季节的更替定格在秋天的时候，那片片落叶挣扎着飘荡在空中，犹如，一位老人，在风中唱着最后的挽歌，然后便随风飘散而去……

历经了春夏的繁荣与茂盛，在秋日的寂寞中，依然无法摆脱归不了根的命运。叶子，终究都被定义为落叶。春种、夏盛，秋落、冬收；这也是生命的自然法则，是定律。秋天，是落叶离死亡的最后期限。中秋节诗歌朗诵稿

秋风萧瑟，阵阵微风轻起，也吹动了我那轻柔的发丝，那枫叶也随风而沙沙作响，犹如那没有节奏的旋律。枫叶也有尽时，可是我呢？那多年的等待，究竟要到何时才能够终结。

凝伫在窗台，听着筝儿声声；想起曾经的牵手，想起曾经共同许下的心愿；而今却是，人依旧，梦已空。中秋节诗歌朗诵稿是谁，把三生石上的誓言刻入了广寒宫？又是谁，把今世之情写入素丝之中？

今夜，本该是月圆之即，可却无从寻月；是月也有无奈之苦，还是月怜我孤独！才不愿将她的圆满，展现于沉浸在伤感与思念的我面前！

在这样的一个人月两圆之夜，竟是我一个人独行、孤处。迎面有风吹来，有着一种透心的凉意；想着你，是否也在这样的夜色里，独行、孤处于这浊世间，品读那一份清冷，细数着那一些过往。

走遍了多少的角落，才有了心底最真、最美的那一份情怀！可如今，一份守望，一句誓言，都已化成了思念里的锦曲……

站在这无月的中秋夜，情落几重，思绪无限；心底那一层淡淡的惆怅慢慢涌起，象是平静的湖面泛起的一阵链漪，感受到阵阵酸楚。对你的牵挂已然成就了一种痛，沉淀在心底——隐藏在记忆里，久久不能消除！

5.爱情散文朗诵篇五

结果是注定的，因为违反天条，这段感情最终被无情的扼杀了。天庭降下惩罚，给他们两个下了一个狠毒无比的诅咒，既然他们不顾天条要私会，便让他们变成一株花的花朵和叶子，只是这花奇特非常，有花不见叶，叶生不见花，生生世世，花叶两相错。注定此生无法相见。

传说轮回无数后，有一天佛来到这里，看见地上一株花气度非凡，妖红似火，佛便来到它前面仔细观看，只一看便看出了其中的奥秘。佛既不悲伤，也不愤怒，他突然仰天长笑三声，伸手把这花从地上给拔了出来。佛把花放在手里，感慨的说道：“前世你们相念不得相见，无数轮回后，相爱不得厮守，所谓分分合合不过是缘生缘灭，你身上有天庭的诅咒，让你们缘尽却不散，缘灭却不分，我不能帮你解开这狠毒的咒语，便带你去那彼岸，让你在那花开遍野吧。

佛在去彼岸的途中，路过地府里的忘川河，不小心被河水打湿了衣服，而那里正放着佛带着的这株红花，等佛来到彼岸解开衣服包着的花再看时，发现火红的花朵已经变做纯白，佛沉思片刻，大笑云：大喜不若大悲，铭记不如忘记，是是非非，怎么能分得掉呢，好花，好花呀。佛将这花种在彼岸，叫它曼陀罗华，又因其在彼岸，叫它彼岸花。

可是佛不知道，他在忘川河上，被河水褪色得花把所有得红色滴在了河水里，终日哀号不断，令人闻之哀伤，地藏菩萨神通非常，得知曼陀罗华已生，便来到河边，拿出一粒种子丢进河里，不一会，一朵红艳更胜之前的花朵从水中长出，地藏将它拿到手里，叹到：你脱身而去，得大自在，为何要把这无边的恨意留在本已苦海无边的地狱里呢?我便让你做个接引使者，指引他们走向轮回，就记住你这一个色彩吧，彼岸已有曼陀罗华，就叫你曼珠沙华吧。

从此，天下间就有了两种完全不同的彼岸花，一个长在彼岸，一个生在忘川河边。彼岸花从此之后开在忘川河旁。人死后会踩着它一路前行到奈何桥边，闻着花香就会想其前世的自己。那一地的赤红，如血，美丽，妖艳。春分前后三天，秋分前后三天，她会非常准时的开花。花开，就在生与死的彼岸。于是，人们看她着迷但更害怕，于是人们把灾难，死亡与分离加在了她身上。

守护忘川河旁彼岸花的是花妖曼珠，叶妖沙华。他们守侯了几千年的彼岸花，但从来没有见过面，因为彼岸花花开无叶，有叶无花。他们疯狂的思念彼此，终一日，他们也违背神的旨意偷偷的见了一面。那一年的彼岸花，红艳艳的配着耀眼的绿色，格外的妖艳美丽。神知道后，他们被打入轮回，并被诅咒永远不能在一起，生生世世受尽磨难。从此，曼珠、沙华每一次的轮回，在黄泉路上闻到彼岸花的花香想起前世的自己，发誓不分离。然后再度轮回……

又过了很多年，天下有两个很相爱的人，可是有一年，男的在出外办事的时候不幸遇难了，他来到忘川河边，看见满眼的血红，心里哀伤无比，他痛哭道：“我不要轮回，我要回去找我的妻子，她还在家里等我。”他跌跌撞撞的来到孟婆这里，喝下忘情汤前，他问孟婆，为何天下诸般，最后这汤独要人忘情。孟婆笑而不语，只是要他快喝，他呆呆的看着汤，说：“人都要忘情，我偏不忘，轮回后，我要去找我的妻子。”

男人的妻子得知他的死讯后，悲痛绝伦，几度寻死都被男子的家人救了下来，最后女子答应不再轻生，但是要终生守寡。男子的家人一来看她性格刚烈，怕旧事重提，又要徒惹她伤心，二来念她有心，便暂时答应了她，等她情绪稳定后再劝她改嫁不迟。就这样，女人便在男子家继续住了下来，靠缝补为生。又说这男子轮回后，还真重新生在他和女子一起生活的小镇里，光阴飞逝，不知不觉二十年过去了，一天他出门经过女子守寡的门前，感觉到心里怪怪的，便停下来看了一眼，这一看不要紧，刚好被女子迎面看见。轮回后，这男子的相貌气质均已完全变了，可是女子一看见他，眼泪就哗哗的流了下来，她走到男子面前，说了一句：“你来找我了。”便昏倒在地。男子一看一个素不相识的老女人倒在自己面前，赶忙吓的逃离了那个地方。

后来这个女的重病不起，到死前翻来覆去的说什么，但是声音太小，没有人听清楚过，所以也没有在意，这女子最后滴下两行血泪，一命呜呼了。女子来到地府，看见孟婆，突然很轻的问她：“老婆婆，以前是不是有个男子在这里告诉你，他不会忘记我，一定会回来找我?”孟婆点点头。女子心疼非常，哽咽道：“那为何他回来却不肯认我，哪怕他跟我说句话，在我临死前来看看我也好呀。”孟婆拍拍她的肩膀，说：“你们很相爱，我很欣赏你们的勇气，这样吧，二十年后答案来临那一刻，我答应让你看看，只是这之前你无法转世，要在这里受苦二十年，你愿意吗?”女子说：“我愿意，不看见那个答案，我放不下对他的爱，即使投胎转世，也要心痛一世。”这女子于是被孟婆安排给彼岸花锄草，其实本无草可锄，但是女子的眼里满岸是草，锄了又生，永远锄不完，就这么日复一日，年复一年。

二十年后，孟婆把她带到轮回门前，说：“你站在这儿看着，但不要说话，你等了二十年的人，要来了。”女子激动的站都站不住了，好不容易平复下情绪，紧张的站在那里等着她爱的人出现。终于他走过来了，原来他得了病，没有治好，四十出头，又死了。他走到她和孟婆面前，孟婆把忘情水递给他，他拿起就要喝，女子急了，说：“你忘了你说的话吗?”男子看了她一眼，把手中碗里的水一饮而尽，接着走进了轮回门。

孟婆看着失魂落魄的女子，说，爱情是什么?不过一碗水罢了，你也喝了吧，能不能忘掉不是你说了算的，有今生，没来世，纵然你记得，他若忘了，跟真的忘记又有什么不同?

佛曰：梵语波罗蜜此云到彼岸解义离生灭著境生灭起如水有波浪即名为此岸离境无生灭如水常流通即名为彼岸彼岸无生无死无苦无悲无欲无求是个忘记一切的极乐世界而有种花超出三界外不在五行中生于弱水彼岸炫灿绯红那是彼岸花彼岸花开花开彼岸花开无叶叶生无花想念相惜却不得相见独自彼岸路

传说中，彼岸花是开在冥界忘川彼岸的血一样绚烂鲜红的花。

有花无叶。

当灵魂度过忘川便忘却生前的种种，

曾经的一切留在了彼岸，

开成妖艳的花。

有一个长相奇丑无比的鬼爱上了一个美丽的姑娘，可正因为他丑，姑娘并不爱他，出于爱恋，他只有把姑娘囚禁起来，后来，来了一个武士，他救出了姑娘并与她相爱，而同时，武士用剑斩杀了鬼。鬼的血溅在乱草丛中，一种红黑相间的花绚丽地绽放开来，这花就是“彼岸花”，那个地方就是地狱中叫“忘川”的地方，那里是死去的人忘却今生情缘，转身投胎来世的地方……

6.爱情朗诵诗歌篇六

本刊讯5月4日上午, “红色箴言, 致敬经典”——纪念五四运动97周年诗歌朗诵会在延安鲁艺旧址举行, 200多位延安优秀青年干部参加了这项活动。

延安是中国革命的圣地, 鲁迅艺术文学院是中国共产党在延安创办的第一所培养革命文艺工作者和文艺人才的高等学府。当天的活动由中国共产党思想理论资源数据库延安中心主办, 中共延安市委、中国公共关系协会、人民出版社有关方面代表出席。中国戏剧家协会副主席、著名配音演员乔榛等艺术家分别朗诵了《沁园春·雪》《延安与中国青年》等红色经典诗歌;延安当地文艺工作者演唱了《延安颂》《山丹丹开花红艳艳》等红色歌。

7.浅谈初中语文古典诗歌朗诵教学篇七

古典诗歌是中学语文教材的重要组成部分，课本中那些文质兼美的诗歌，都是作者情感与智慧的产物，包含着丰富的情感因素，负载着情感教育的重要任务。因此，加强诗歌教学对于继承民族文化传统、宏扬民族精神、强化美的教育、培养审美意识都具有十分重要的意义。

一、押韵

押韵，就是诗歌的每一句或隔一句末尾的字都用韵母相同的字。押韵的作用，主要是念起来和谐动听，琅琅上口，并能加强诗的旋律。例如：

早岁那知世事艰，中原北望气如山（shan）。

楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关（guan）。

塞上长城空白许，镜中衰鬓已先斑（ban）。

出师一表真名世，干载谁堪伯仲间（jian）。

——陆游《书愤》

这是一首律诗，偶数句押韵，每个押韵句子末尾一个字的韵母都是“an”。古诗押韵十分严格，不同声调的字都不能押韵。

二、声调

声调是指语音的高低升降，抑扬顿挫。我们的现代汉语按普通话的语音分为阴平、阳平、上声、去声四个声调，古汉语中还有入声字。按平声、仄声分，阴平和阳平属于平声，上声、去声和入声属于仄声。写诗时，只要平声和仄声交替使用，就会形成声调的高低升降，抑扬顿挫，就会收到悦耳动听的艺术效果，增强诗歌的音乐美感。如：

客路青山外（仄仄平平仄），行舟绿水前（平平仄仄平）。

潮平两岸阔（平平仄仄仄），风正一帆悬（平仄仄平平）。

海日生残夜（仄仄平平仄），江春入旧年（平平仄仄平）。

乡书何处达？（平平平仄平）归雁洛阳边。（仄仄仄平平）

一一王湾《次北固山下》

这首诗中的平仄交错，声调就富于变化了，因此，诵读起来铿锵动听。

三、节奏

（1）生理停顿

生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿（一般用于长句）不要妨碍语意表达，不割裂语法结构。

（2）语法停顿

语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，句号、问号、叹号后的停顿比分号长；分号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；而冒号的停顿则有较大的伸缩性；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。

（3）强调停顿

为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，可在这些词语的前面或后面稍加停顿，这便是强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如范仲淹的《渔家傲秋思》：塞下/秋来/风景异，衡阳/雁去/无留意。四面/边声/连角起，千嶂里，长烟/落日/孤城闭。浊酒/一杯/家万里，燕然/未勒/归无计。羌管/悠悠/霜满地，人不寐，将军/白发/征夫泪。前两句朗读时缓慢，而重读“异”和“无”，通过低沉缓慢的语气表现物是人非的无奈心情。“孤城闭”“连角起”要重读出扑面而来的内心的悲痛与无可奈何，“家万里”“归无计”要以重读表强调，表现情感的强烈抒发“悠悠”“霜满地”语气要轻慢，读出凄凉之意。“人不寐”宜缓缓吐出，读出诗人的悲叹与愤激，“将军白发征夫泪”句语调要沉重，语速要慢，“泪”要拖长音，“征夫泪”要慢读，每一个字音要拖长，要一叹内心的忧愁。

（4）音节停顿

在古诗词中，尤其是律诗和绝句，往往用停顿来表达音节，以加强节奏感和韵律感。

例1：

蒹葭/苍苍，白露/为霜。

所谓/伊人，在水/一方。

溯洄/从之，道阻/且长。

溯游/从之，宛在/水中央。

蒹葭/凄凄，白露/未唏。

所谓/伊人，在水/之湄。

溯洄/从之，道阻/且跻。

溯游/从之，宛在/水中坻。

蒹葭/采采，白露/未已。

所谓/伊人，在水/之涘。

——《诗经》《蒹葭》

例2：

梳洗罢，独倚/望江楼。

过尽千帆/皆不是，

斜晖脉脉/水悠悠。肠断/白蒴洲。

——《望江南》温庭筠

读时每拍后一字遇平声可适当延长，遇仄声则做短暂停顿，这样颂读会有抑扬顿挫的感觉。

（5）语调与语速

语调指语句的高低升降，在句未音节上表现得特别明显。语调千变万化，根据表示的语气和感情态度的不同，可分升调、降调、平调、曲调四种基本类型。惊疑召唤用生调，肯定赞扬是降调，严思冷淡悲为平，曲是强调夸和讽。语调在朗读艺术中扮演了主要角色。朗读语言不同于生活语言，其语调起伏变化明显，语意表达在抑扬顿挫中更加顺畅、明晰、突出。

8.朗诵文艺爱情文章篇八

打娘胎里落地至今，我也敢骄傲轻狂地称自己为蜉蝣师祖级别的蜉蝣精了吧!只要你随便任意唤起思维奔走一段短距离路程，你便可清晰聩聋地知晓二十载春秋的长度了，若用量尺来斗量一番，我想你一定很费劲，如同蜉蝣死时的苟延残喘，那般无助无奈，那般悲痛的转瞬即逝的对生命的的渴望，人类这强大的生物是难以真正感同身受的，或许甚至连设身处地的资格也没有。

长布条似的二十个春秋代序，若是非要以爱情为标尺来度量的话，我一定会显出尴尬的呆滞的表情。爱情和我携手同游的日子并非来日已久，对她也不是知根知底、了如指掌，相反知之甚少，宛如陌路丽人，远看熟悉近看陌生，也难怪，只因视力短视无法洞悉迎面走来的很多万物之本质，这也是悲哀之点无奈之处。

可是爱情这位熟悉的陌生人到底姓何名谁呢?

词穷之下，我瞬间想到了宿命这娃娃，恕我知识浅陋，宿命是何许物也，我依旧不知道。只是莫名其妙地把宿命和爱情联想到了一起，它们之间到底是何种关系大抵知之者少若稀星吧，它们是男是女呢?也是一个难题，解决不了。既然辩证哲学亦束手无策的，我还是识时务比较好，以免冒天下之大不韪被人指着后背嘲笑。

尽管对爱情和宿命的渊源一无所知，咱们伟大的爱情王子爱情公主们依旧对两者的关系以执着的精神不断地倾注新的生命力，发出许多凄美而震慑人心的爱情痴语、诳语、真知灼见。

比如小鸟为什么飞不过沧海是因为沧海的那头早已没有了等待。为什么说早已没有了等待呢?因为他们花了十年的世间去验证小鸟是如何飞不过去的。虽然是文艺的修饰手法，可为何不换一个角度看看小鸟的命呢?或许当你飞过彼岸后，小鸟的身后便迎面走来了百灵鸟，他们一见钟情，爱得天昏地暗，遂结婚生子，早已把你忘在了彼岸。而你呢，以为爱可以天长地久，爱可以因为距离产生美，这一切都是你的选择，都是你一厢情愿地自以为是，当你转身后一切就走入了另一个方向，你的选择其实就是你的命。

小鸟根本不是没有飞过沧海的勇气，说到底小鸟也有自己无法预知的宿命的爱。又或者，你宿命的爱原本不是小鸟的爱，只因为你转首那一刻，你宿命的爱便转换成了爱的宿命;再或者，小鸟的宿命的爱原本是你的爱，只是百灵鸟插一脚进来后，小鸟宿命的爱也转换成了爱的宿命。其实，你们任何一方都有着宿命的爱和爱的宿命，也共同拥有宿命的爱和爱的宿命。

宿命的爱和爱的宿命有什么共同相似的地方呢?其实，它们是同一个词，宿命有多少分身，爱便有多少分身，合在一起的可能性数目也是相同的。

你喜欢数目的爱也好，喜欢爱的宿命也罢，二者你完全可鱼掌兼得，要的只是你的选择。既然选择了飞过沧海，就别等待了;既然选择了留在原地，就别幻想飞过沧海了;沧海的彼岸早已妻妾成群，沧海彼岸的孤灯照不见别人的深闺;人们堆砌的现实学说就是这样此般暗示我们的。如若你执着小鸟的越过沧海或钟情于沧海的等待，那只愿君一路好运走着瞧了。

9.中西爱情诗歌表达方式之对比赏析篇九

关键词：中西爱情诗歌；表达方式；含蓄；奔放

爱情，是人类社会文学艺术和诗歌的永恒主题，是古今中外无数诗人吟唱的人性中美好的情感。爱情的主题是诗歌最普遍的源泉，由于社会环境、文化背景、所受教育、历史传统等方面的差异，中西方在诗歌方面也存在不少的差异。这个世界的人们对爱情都怀有共同的心理诉求，这就是各个国家，各个民族都能跨越语言屏障，彼此欣赏有关爱情主题文艺作品的基础。中西爱情诗歌所拥有的共同主题就是诗人们以饱蘸情感的笔墨，表达他们对爱情的渴望与对爱情的礼赞，描摹他们心目中理想中的爱人形象，抒写得到爱情后的幸福，愉悦及所爱的人生离死别的痛苦，忧伤。中西爱情诗歌不仅内容各有侧重，而且风格也各具特色。中国古代爱情诗多是哀婉朦胧，含蓄隐曲的。而西方爱情诗歌则多偏于宣泄，热情似火，直抒胸意。

本文将徐志摩的《雪花的快乐》和彭斯的《A Red，Red Rose》进行对比，从而进一步了解并欣赏中西方诗歌中对爱情表达方式的不同。

中国诗歌中对爱情的表达相对含蓄，含蓄是中国文学的本色，是不同于西方文学的一个显著特征。“义象贵含蓄”正是要求诗人不要把话说得太直、太露，而是要把意思隐藏起来，不是字面上的简单言传，而是言外之意须使人心领神会。具体说来，汉语爱情诗歌的含蓄主要表现在两方面：第一方面：重环境描写，这是由古人传统的作诗手法决定的。第二个方面：委婉表达，含蓄婉约之美是中国诗歌鲜明的特色。中国诗歌忌讳“说破”。“诗之美常常不在于说了什么，而在于如何个说法”。中国诗歌的表达常常不是一种一语道破、直露的表达方式，而是一种隐晦曲折的、婉转的、别出心裁的表达方式。

一.徐志摩《雪花的快乐》中的情感表达方式

徐志摩在我国诗坛上，尤如一颗划破中天的流星，虽然短暂，却留下了惊人的光亮。他的诗歌，崇尚理想，歌颂光明，哲理深刻，内涵丰富，词句优美。读他的诗，使人感觉到诗里有一种对社会和人生的穿透力，而且回味性强，经得起长时间的咀嚼。《雪花的快乐》发表于1925年1月，收入《志摩的诗》中，是他前期作品的代表作，也是这本诗集里比较完美的一首诗。这首诗真实地反映了诗人前期的思想，也代表了诗人初步成熟的艺术风格。这首诗的最大特征就是巧妙地运用了象征手法。

假如我是一朵雪花，

翩翩的在半空里潇洒，

我一定认清我的方向

飞扬，飞扬，飞扬，

这地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那凄清的山麓，

也不上荒街去惆怅

飞扬，飞扬，飞扬，

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飞舞，

认明了那清幽的住处，

等着她来花园里探望

飞扬，飞扬，飞扬，

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那时我凭借我的身轻，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

贴近她柔波似的心胸

消溶，消溶，消溶

溶入了她柔波似的心胸！

在这首诗歌中，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是他的内驱力。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”体现他酷爱自由，可为了实现理想，他宁可“消溶”，足以体现他的痴迷。全诗层次分明，段落简洁，章节明朗。从其艺术手法上看，是吸收了闻一多关于诗歌创作“三美”的主张。这首诗在音乐美、视觉美、意境美等方面确实下了一番工夫。他把古典诗词的形式美、意境美与现代诗的自由、洒脱巧妙地熔为一炉，实不愧为现代诗作的名作。徐志摩的诗歌，浸润着其社会理想和人生理想，超越阶级和时空界限，外在形式与内在结构高度和谐统一，具有无与伦比的美学价值，为中国新诗的抒情艺术树立了一块不朽的艺术丰碑。

二.彭斯《一朵红红的玫瑰》中的情感表达方式

与中国诗歌截然不同的是西方诗歌在情感表达方面注重“直接”。如果说“含蓄”是中国爱情诗的本色的话，那么“直接”就是西方爱情诗的显著特征了。西方爱情诗的直接也主要表现在以下两个方面：与汉语诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同的是，西方诗人们注重主观抒情，喜欢用直抒胸臆的手法来讴歌爱情。关于这一点，首先，可以比较一下中西诗人在叙述方式上的显著差别。汉语情诗中，诗人们常常以一个旁观者的角度来描写恋爱中的人的喜怒哀乐，和诗中的主人公们总是隔了一层，多了一种冷静而客观的色彩，例如各朝代描写后宫宫女们的爱恨情愁的宫怨体诗歌就是如此。而在西方的情诗中，诗人们常常开口就是第一人称的直接的内心告白。Robert Burns在《a red，red rose》中用自己的奇思妙想从一个崭新的角度向世人诊释了他对爱人的炽热。

O，my Luve's like a red，red rose

That's newly sprung in June；

O，my Luve's like the melodie，

That's sweetly play'd in tune.

As fair art thou，my bonnie lass，

So deep in luve am I；

And I will luve thee still，my dear，

Till a' the seas gang dry.

Till a' the seas gang dry，my dear，

And the rocks melt wi' the sun；

I will luve thee still，my dear，

While the sands o' life shall run.

And fare-thee-weel，my only Luve！

And fare-thee-weel，a while！

And I will come again，my Luve，

Tho' 'twere ten thousand mile！

这首诗是彭斯诗集中流传最广的一首诗，诗人写这首诗的目的是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。诗人这首诗是送给他的恋人即少女琪恩。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽，表达了诗人的强烈感情和对爱情的坚定决心。这是彭斯最有名的爱情诗，节奏强烈，激情澎湃，很有感染力。作者没有利用环境去渲染，烘托气氛而是采取开门见山的的手法直奔主题，毫不掩饰。“ my Luve's like a red，red rose”写得十分热烈直接，激情飞扬。并用玫瑰来表达对爱人的的情感和留恋。在读者心中产生获取了强烈的艺术效果的同时，也凸现出诗中主体的鲜明形象。诗的开头用了一个鲜活的比喻――红红的玫瑰.一下子就将恋人的美丽写得活灵活现，同时也写出了诗人心中的感情。在诗人的心中，恋人不仅有醉人的外表.而且有着柔美灵动的心灵，像一段乐曲，婉转动人地倾诉着美丽的心灵。

诗人对恋人的爱是那样的真切、深情和热烈。那是种怎样的爱呀！要一直爱到海桔石烂，爱的火焰在诗人的心中强烈地燃烧着，诗人渴望有着美好的结果。但是，此时的诗人已经是囊中羞涩.诗人知道这时的自己并不能给恋人带来幸福，他已经预感到自己要离去。但他知道这样的离别只是暂别，自己一定会回来的。

这首诗是诗人的代表作，它打开了英国浪漫主义诗歌的先河.对济慈、拜伦等人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心.也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。诗歌吸收了民歌的特点，采用口语使诗歌朗朗上口，极大地显示了民歌的特色和魅力.读来让人感到诗中似乎有一种原始的冲动。一种原始的生命之流在流淌。另外，诗中使用了重复的句子，大大增强了诗歌的感情力度。在这首仅仅有16句的诗中，涉及“爱”的词语竟有十几处之多，然而并不使人感到重复和累赘，反而更加强化了诗人对恋人爱情的强烈和情感的浓郁程度。

三.造成中西爱情诗歌表达不同的原因

（1）西方美学历来强调在审美或进行艺术创造时要遵循审美主题要主动地将“主气”，“灌注”给客体审美对象。西方哲学家都强调了主体情感的主动，积极的外射，比较直观外露，畅达热烈。中国的哲学思想与西方不同，因此，情诗也表达出不同的艺术魅力。在中国的哲学里，大自然的人鱼鸟兽，花草树木都是灵气之物。大自然包罗万象，生生不息。而人又居其中与其声息相通，如庄子所云“与天地并生，与万物并齐。”这物与人的情感相互感发，物情与人的心情交融合一，使传统美学不着重主体情感的单向投射，而是主张主体，客体之间的双向交流。这就是中国古代爱情诗之所以体现出朦胧含蓄之美的一个重要原因。西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳。而中国占诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。

（2）由于中国自古以来的儒家传统观念，男女之间必须遵守的道德理念一直深深的束缚着人们，也使他们的爱情受到道义责任的约束，因此男女在表达爱情显得含蓄委婉。和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得感情不奔放，说话不唠叨，嗓门不提得那么高，力气不使得那么狠，颜色不着得那么浓。在中国诗里算是浪漫的，和西洋式相形之下，仍是古典的。在中国诗里算是痛快的，比起西洋诗，仍然不失为含蓄的。听惯大声高唱的他们只觉得低言软语。这里用来体现中西爱情诗的差异恰到好处。

（3）西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的析理，去享受生活的无穷乐趣。

（4）中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人，赞美爱情，勇敢追求爱情为主要内容，中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨，悲欢离合。因此，闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。

总体而言，中国的诗歌在吟咏爱情时往往都是遮掩式的，表现得较为含蓄和内敛，情调委婉、深沉、绵氏、隐约而又细腻入理，使读者有思考和回旋的余地，并讲究意境的渲染，独具中国园林式的美学蕴致。而西方爱情诗则热情奔放，犹如大河奔腾，直奔爱的主题。他们描写爱情总是比较喜欢竭力表述情感之深厚，写一种自然的、纯粹的爱情。西方的爱情诗，为表现那种汹涌磅礴的激隋，总是竭尽渲染夸张之能事，情感的表达是热烈奔放，原始狂野的。在表达方式上，西方诗歌以直接热烈深刻取胜，中方诗人则把“言外之意，味外之旨”作为艺术追求的目标，诗歌以含蓄微妙取胜。

参考文献：

[1]许杰.徐志摩新评序，胡凌芝：徐志摩新评[M].学林出版社，1989.

[2]罗良功.A Survey of English Poetry[M].武汉：武汉大学出版社，2002.

[3]蒲度戎.《英美诗歌选读》[M].重庆大学出版社，2000.

10.中西诗歌爱情观对比研究篇十

李商隐是我国唐代著名诗人。他的七律无题诗艺术上最为成熟, 最能代表其无题诗的独特艺术风貌。[2]

学者大都集中从修辞手法、写作特点、诗集整体结构的角度对勃朗宁夫人的十四行诗进行赏析、研究。通过研究诗中比喻、排比、沓复等修辞手法的运用欣赏诗歌内在情感与外在形式的统一。[1]通过对十四行诗写作风格的赏析, 了解诗人优美的精神世界, 对诗集的整体的分析, 阐释爱情在勃朗宁夫人生命的重要意义。[3]

对中国的古典律诗与十四行诗的研究通常都是从意象、格律的角度进行。通过对李商隐无题诗与莎士比亚十四行诗意象的对比, 分析中西诗歌不同的审美标准。[4]通过对英汉古典诗节奏、音韵、诗行的对比研究, 揭示诗律背后的规律, 促进跨文化研究的发展。[5]

使用功能语言学的方法对十四行诗与律诗进行研究的文章并不多见, 陈大地[]使用功能语言学的方法对莎士比亚十四行诗的跨行问题进行研究;张蕊通过功能语言学主述位推进的方式对莎士比亚十四行诗的结构进行研究;[6]

该文首次通过功能语言学中的方法对勃朗宁夫人的《葡萄牙人十四行诗》中的第14首与第43首进行主述位分析, 并分析李商隐的两首无题诗作为参照, 探究中西方爱情观的异同。

1 方法论

主位通常位于句子的开头, 表示已经知道的信息;述位对主位的补充说明, 是整个话语的中心所在。在陈述句中, 当主语充当主位时, 这个主位是无标记的, 其他成分充当主位则为有标记的。[7]该文用“￠”表示无标记的主位。

每个句子都有自己的主位结构。在完整的语篇中, 句子前后的主位和主位、述位和述位、主位和述位之间会发生某种联系和变化, 这种联系和变化就叫推进。[8]该文采用黄衍四种推进模式:

(1) 主位一致型:英文用constant来表示,

(2) 连续型:英文用chained表示;

(3) 主述位没有明显地联系型:英文用juxtaposed来表达。

(4) 述位一致型:英文用Convergent表达。

勃朗宁夫人的第十四首与第四十三首十四行诗的推进方式如表1所示。

李商隐两首无题诗的推进方式如表2所示。

2 分析与讨论

从勃朗宁夫人的十四行诗的主述位分析中可以看出, 第十四首诗的第一行到第六行为全诗的第一部分, 主述位推进以chained的方式推进;作者在这一部分阐明了自己的观点:不要由于外在的条件或是由于对方的某个想法契合了自己的心愿而走在一起, 而是要为了爱本身而爱。第二部分从第七行到第十行, 以juxtaposed的方式推进;作者进一步解释了为什么不要因为上述的条件而爱:因为人的容颜会随着时间变化而衰老, 人的心情会随着物理环境的变化而变化;第三部分是第从第十行的后半句到第十二行, 这一部分同样是以juxtaposed的推进方式推进;诗人从对什么是爱的讨论转移到了自身对爱的理解, 温柔的安慰不是爱, 只是同情和怜悯而已;第四部分为最后两行, 主述位推进方式与第三部分相同。诗人在这里总结到:“爱我, 始终只为爱本身而爱着, 这样你的爱才能继续, 直到永恒。”诗人提出要为了爱而爱, 并希望这种纯粹的爱能够持久。

第四十三首十四行诗承接第十四首十四行诗提到了:“如何爱”。在此诗中, 第一行为此诗的第一部分, 以juxtaposed的方式推进;诗人在这一行中以自问自答的形式提出了本诗的主题, 勾起作者的好奇心, 想要了解诗人爱人的方式。从第二行到第八行为全诗的第二部分, 主述位推进以constant的方式推进;这一部分承接第一部分, 提出了爱的具体方式:“爱你尽我心灵能抵达的深邃、宽广和高度, 就像我探索存在的终极和上帝的神恩。”“我想纯洁的爱你, 如人们由于赞美而折服”。第三部分从第九行到第十三行, 主述位以constant的方式推进;这一部分从对爱人爱的方式转到了对爱人的爱充满的信仰与爱慕。诗人以一种对圣者的爱慕对待爱人, 用自己的整个生命来爱, 可是这种爱似乎还不够;在这一部分诗人以世间的一切来表达对爱, 第四部分从第十三行的后半部分到第十四行, 主述位以juxtaposed的方式推进。这一部分通过宗教的方式表现了诗人对爱的执着与坚定:“诚然上帝作出了裁决, 即使死后, 我也会更深地爱。”

李商隐的这两首无题诗都是表达青年女子爱情失意的忧怨。在第一首诗中, 首联以constant的方式推进;“罗帐”在中国古代诗歌中暗示着男女好合。通过主人公在漫漫长夜中还在缝罗帐的动作可以推知她是一位幽居独处的女子, 正在沉浸在对往事的回忆中;颔联承接首联, 以convergent的方式推进, 回忆了男女一次邂逅, 匆匆一瞥就此一别;但却留下了深刻地回忆;“羞难掩”、“语未通”表达了女主人公怅惘、遗憾而又深情回味的复杂心理。颈联以juxtaposed的方式推进, 叙述了别后的情况。“金烬暗”与“石榴红”通过对景物的描写暗示匆匆一别后的相当长的一段时间双方都没有能够再联系, 表达了女子内心的殷切期待。尾联以juxtaposed的方式推进, 作者用了两个典故分别暗示意中人只是咫尺天涯, 希望一阵好风能将自己送到对方的身边;表达了女主人公对情人的殷切期待与对爱情执着追求。

在李商隐的第二首无题诗中, 首联以juxtaposed的方式推进。本诗一开始就从女主人公所居住的环境氛围写起, “莫愁堂”暗示着她辗转不眠, 、“细细长”暗示着一种幽怨。颔联同样以juxtaposed的方式推进, 用了两个典故, “神女生涯”与“小姑居处”暗示着女主人公在爱情上有过追求, 但到目前为止并没有结果。颈联以constant的方式推进, 从不幸的爱情遭遇转到了不幸的身世遭遇;“风波”“月露”暗示着女子在生活上一方面遭受恶势力的摧残, 另一方面又得不到应有的帮助与同情。[萧涤非;]尾联以juxtaposed的方式推进, 提到尽管相思全然无益, 但仍然要坚持追求。

3 结论

通过对两种诗体的分析可以得出, 相比较律诗而言勃朗宁夫人的两首十四行诗的起承转合结构更为宽松, “起”可以只有一行也可以有多行, “转”可以与“承”在同一行;“合”与“转”也可以在同一行。而律诗的各联与起承转合的四个部分分别对应。

由此可以看出, 十四行诗表达爱的方式更为直接、坦率, 诗人能够大胆地提出对爱的理解以及自己爱人的方式以及对爱情的执着追求;而李商隐的两首七律诗表达爱的方式较为含蓄, 婉转;全诗不着一个“爱”字, 通过对各种物象、环境的描述暗示相思之苦、表达女子心中的幽怨;通过使用不同的典故表达对爱情的执着追求。

摘要：十四行诗被称为西方的“格律诗”。勃朗宁夫人的sonnet14与sonnet43被认为是“姊妹篇”。[1]两首诗从不同的角度对爱情做出阐释。李商隐的无题诗最能体现无题诗的独特风貌。文章通过使用主述位推进的方法分析两种诗体中的起承转合, 透过不同的起承转合方式, 探讨中西方爱情观的异同。得出的结论为:相异点:西方诗歌对爱的表达更为坦率、直接;中国诗歌则更为婉转, 含蓄;相同点:两种体裁的诗歌表都表达了人类对爱情的执着追求。

关键词：勃朗宁夫人十四行诗,李商隐无题诗,主述位推进,爱情观

参考文献

[1]王波然.《葡萄牙人十四行诗》解读[J].赤峰学院学报, 2007, 28 (3) .

[2]萧涤非.唐诗鉴赏词典[M].上海:上海辞书出版社, 1983.

[3]毛萍.白朗宁夫人十四行诗赏析[J].佛山大学学报, 1996, 14 (1) .

[4]周小英.李商隐“无题”诗和莎士比亚“十四行”诗意象主要表现形式之比较[J].重庆职业技术学院学报.2006 (6) .

[5]鞠玉梅.英汉古典诗格律对比研究[J].西安外国语学院学报, 2003 (1) .

[6]张蕊.莎士比亚十四行诗与起承转合[J].宜春学院学报, 2011 (2) .

[7]黄衍.试论英语主位与述位[J].外国语.1985 (5) .

11.七夕诗歌七夕诗歌朗诵稿篇十一

相思与爱情在鹊桥重叠

眼泪在葡萄架下凝成晶莹

我的相思在额头的皱纹里寻找孤独

未央的夜晚

虫儿弹奏无奈的伤痛

月牙上挂着太多的故事

在林间、在田野、在村庄和高楼间倾诉

坐在午夜的水边

聆听天籁

蛙虫鼓噪无知的欢娱

我在鱼的唼喋声中挑破思念

在银河岸边蔓延

亲爱的，在你的眼眸里

是否落满相思点点

七夕诗歌2

一夕未央见伤殇，秋里伊人画上方，凉夜凉酒囊

二夕迎春花儿喜，群蜂采蕊轻吸蜜，花间来寻觅

三夕微恙解丝带，独对窗棂望沧海，晓天依未白

四夕青青草儿香，羞却藏匿于山庄，翩翩现芬芳

五夕焚香祭天地，笑看兰花梦儿奇，柳树章台低

六夕棉絮纷飞扬，把酒言歌自临江，飞不过深墙

七夕今朝话悲怆，一人花街孤游荡，仍是单身郎

七夕诗歌3

这里是银河边了

星星很多很多多得让我目眩

目眩于是星点舞动成了波涛

那水涛无声，如星夜惯有的平静

即便这样

我也知道

我注定无法泅渡

永也无法泅渡

河中的波光细细碎碎地闪耀

一片一片

宛若我经年的思念

忽然一只只银色的喜鹊

自那激荡的水波之中飞升

一时间水波之上

是漫天的鹊影

鹊影在我的脚下凝结

一片连着一片

泛着淡淡的银色光辉绵延而去

我轻轻地踏上继而飞奔

跑跑

渐近河心

而那桥竟戛然而止了

我立在残桥的边沿

向对岸望去那儿一个人也没有

脚下忽而有了无边的涛声

打碎了平静夜

在桥上孑然而立

真凉啊，这孤独的风......

七夕诗歌4

一夜红楼我梦见，红鹊衔枝成桥连

黄牛更解相思意，飞上九霄碧云天

桂花树，曾落泪，痴心不改一执念

七夕今朝月圆日，化身嫦娥至君前

七夕诗歌5

木兰桨子藕花乡，

唱罢厅红晚气凉。

烟外柳丝湖外水，

12.爱情朗诵诗歌篇十二

《童年真好》童年，一个美丽而难以描绘的词。它是什么，没人能讲清楚。或许，它是一颗深埋于地底的种子，等待着阳光，等待着灌溉。或许，它是一张洁白的纸，等待着涂鸦，等待着写下。或许，它是一束插在瓶中的百合，等待着绽放，等待着传香。或许……或许…… 童年是那么多样，童年是那么美好。童年等待着我们，等待着更用心的灌溉，等待着更美艳的色彩，等待着更芬芳的香气。童年在等待，等待着我们，我们的童年瞬间变得更加美好…

《我想》我想/把/小手，安在/桃树枝上。带着/一串花苞，牵着/万缕阳光，悠啊，悠—— 悠出/声声/春的歌唱。

我想/把/脚丫，接在/柳树根上。伸进/湿软的土地，汲取/甜美的营养，长啊，长—— 长成/一座/绿色的蓬帐。

我想/把/眼睛，装在/风筝上。

看白云/多柔软，瞧太阳/多明亮，望啊，望—— 蓝天/是/我的课堂。

我想/把/我/自己，种在/春天的土地上。变/小草，绿得生辉，变/小花，开的漂亮。成为/柳絮/和蒲公英，更是/我/最大的愿望。我会飞啊，飞—— 飞到/遥远的地方。

不过，飞向遥远的地方，要和/爸爸妈妈/商量商量……

《我希望》我希望

天上的星星越来越亮人住的房子各式各样全世界都不打仗

每个人都能吃饱，还能穿上好看的衣裳我希望

书包变的越来越轻每人都有一个智力魔棒同学们都很友爱

每天还能受到老师的表扬我希望

想玩就玩想唱就唱穿上带弹簧的鞋子在阳光下奔跑

一步跨过大河，登上山岗我希望

我有千百个希望我要坐上月亮小船飞呀，飞呀

去寻找，实现我的希望

《妈妈的爱》作者：刘丙钧

有一个很热很热的夜晚，我从梦中醒来，妈妈正给我扇着扇子，汗水却湿透了她的衣裳。啊！妈妈的爱是清凉的风。有一个很凉很凉的雨天，妈妈到学校接我，一把伞遮在我的头顶，雨水却打在妈妈的身上。啊，妈妈的爱是遮雨的伞。有一回我病了，妈妈抱我去医院。摸着我很烫很烫的额头，妈妈着急地哭了。

啊，妈妈的爱是滴落的泪。有一天，我打破了暖瓶，对妈妈又说了谎，妈妈的批评叫我脸红，我不敢抬头看她的眼睛。啊，妈妈的爱是责备的目光。一次老师叫用“最”字造句，我说：“我最爱妈妈。”

妈妈告诉我：“最该爱的是祖国，祖国是我们所有人的妈妈。”

《我骄傲，我是中国人》作者：王怀让

在无数蓝色的眼睛和棕色的眼睛之中，我有着一双宝石般的黑色眼睛，我骄傲，我是中国人！在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人!我是中国人—— 黄土高原是我挺起的胸脯，黄河流水是我沸腾的血液，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。我是中国人—— 我的祖先最早走出森林，我的祖先最早开始耕耘，我是指南针、印刷术的后裔，我是圆周率、地动仪的子孙。我是中国人—— 在我的民族中不光有史册上万古不朽的孔夫子、司马迁、李自成、孙中山，还有那文学史上万古不朽的花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深，我骄傲，我是中国人！我是中国人—— 在我的国土上，不光有雷电轰击不倒的长白雪山、黄山劲松还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神！我骄傲，我是中国人！我是中国人—— 我那黄河一样粗犷的声音，不光响彻在联合国的大厦里，大声发表着中国的议论，也响彻在奥林匹克的赛场上，大声高喊着“中国得分” 当掌声把中国的旗帜送上蓝天，我骄傲，我是中国人我是中国人—— 我那长城一样的巨大手臂，不光把采油钻杆钻进预言打不出石油的地心，也把神舟六号飞船送上祖先们梦里也没有到过的太空，当五大洲倾听东方声音的时候，我骄傲，我是中国人！我是中国人—— 我是莫高窟壁画的传人，让那翩翩欲飞的壁画与我们同住。我们就是飞天，飞天就是我们，我骄傲，我是中国人！

《在山的那边》

作者：王家新

一

小时候，我常伏在窗口痴想

——山那边是什么呢？

妈妈给我说过：海

哦，山那边是海吗？

于是，怀着一种隐秘的想望

有一天我终于爬上了那个山顶可是，我却几乎是哭着回来了

一一在山的那边，依然是山

山那边的山啊，铁青着脸

给我的幻想打字一个零分！

妈妈，那个海呢？

二

在山的那边，是海！

是用信念凝成的海

今天啊，我竟没想到

一颗从小飘来的种子

却在我的心中扎下了深根

是的，我曾一次又一次地失望过

当我爬上那一座座诱惑着我的山顶

但我又一次鼓起信心向前走去

因为我听到海依然在远方为我喧腾

——那雪白的海潮啊，夜夜奔来

一次次漫湿了我枯干的心灵……

在山的那边，是海吗？是的！人们啊，请相信一一

在不停地翻过无数座山后

在一次次地战胜失望之后

你终会攀上这样一座山顶

而在这座山的那边，就是海呀

是一个全新的世界

在一瞬间照亮你的眼睛……

《保护地球妈妈》

草原是地球妈妈宽阔的怀抱，森林是地球妈妈漂亮的外套，湖泊是地球妈妈明亮的眼睛，山嵴是地球妈妈弯弯的眉毛。地球妈妈是一位慈爱的妈妈，她让我在摇篮里读书，写字，一天天长高。

传说遥远的月宫里住着一位姥姥，天下的事儿她什么都知道。那她也一定知道我的快乐和烦恼。快乐是我们的生活越变越美好，烦恼却是地球妈妈越变越苍老。

我想做一个孝顺的孩子，让地球妈妈变得年轻，逗地球妈妈开心欢笑。现在，虽然我的年龄还很小，但是，我的志向却很高，很高。我要为地球妈妈洗尽脸上的尘土；我要为地球妈妈抹上淡淡的彩妆；我要为地球妈妈擦净眼中的污渍；我要为地球妈妈披上漂亮的绿衣裳。

星星啊！人人都说向你许愿都能实现。那么，我的愿望你能听见吗？我要快快长大，长大后做地球妈妈的保镖，让她不再受到空气的污染，垃圾的环绕；让她拥有宽阔的怀抱，漂亮的外套；让她拥有明亮的眼睛，弯弯的眉毛；让她永远健康，永远美丽，永不衰老！

《中华少年》

从巍峨峻拔的高原走来，我是冰山上的一朵雪莲；从碧波环抱的宝岛走来，我是海风中的一只乳燕；从苍苍茫茫的草原走来，我是蓝天下翱（áo）翔的雏鹰；从七沟八梁的黄土坡走来，我是黄河边鲜嫩的山丹丹。啊！神州大地生长的希望，我们是中华的少年！

九曲黄河让我懂得百折不回，莽（mǎng）莽昆仑（lún）使我学会立地顶天，教我纯洁的是北国的雪花，教我热烈的是南疆的红棉。龙的故土，民族的摇篮，锦绣山川，我们的家园。

到刚劲（jìng）端庄的方块字里，感受“水浒（hǔ）”“三国”的英雄豪气；到如歌如画的唐诗宋词中，领略枫桥的钟声，大漠的孤烟；在外婆的歌谣里牙牙学语，女娲（wā）、大禹（yǔ）的故事萦（yíng）绕耳畔；在爷爷的臂弯下蹒（pán）跚（shān）学步，冬子、雷锋的脚印引我向前。炎黄子孙，中华儿女，黑眼睛黄皮肤，不改的容颜。

五月端阳，心随龙舟把诗魂追赶，八月中秋，借皎皎圆月遥寄思念。

敖（áo）包会上，射箭摔跤，尽显小牧民的强悍；手捧哈[hǎ]达，欢歌劲舞，献给朋友美好的祝愿。东方之美滋养着龙的传人，五千年文化植根在我们心田。

我们铭（míng）记着中华母亲的功德，更不忘她承受的千灾百难。

黄河纤（qiàn）夫拉不直问号般的身躯，长城的古砖挡不住洋炮的弹片。啊！是七月的星火，南湖的航船，让东方雄狮从噩梦中奋起。先驱者的热血复苏了千年冻土，神州才露出青春的笑脸，“春天的故事”响彻大江南北，中华啊！展开了崭新的画卷。

今天，历史和未来将由我们焊（hàn）接，时代的接力棒要靠我们相传，站在新的起跑线上响亮回答：

少年要谱写中华更璀（cuǐ）璨（càn）的诗篇！

不期望脚下处处阳关道，不幻想头顶一片艳阳天，不迷恋父兄给予的蜜罐温床，不忘记“最危险的时候”战歌飞旋！要做旗舰去长风破浪，要做火箭去推动飞船，要像利剑把贫穷斩断，要用爱心把世界相连。

听，芦笙（shēng）和唢（suǒ）呐一齐吹响，看，乳燕和雏鹰比翼联翩。五十六朵鲜花竞（jìng）相开放，装点祖国万里大花园。让先辈的英灵自豪地惊叹：啊！这就是我的中华！这就是中华的少年！

《绿叶的交响》

作者：金波

你种的树在生长我种的树在生长他种的树也在生长于是，在这片茂密的树林里，我听见了绿叶的交响

一片绿叶，一支歌曲；一片树林，一部合唱。