音乐表演实习报告

音乐表演实习报告（共8篇）

1.音乐表演实习报告 篇一

音乐表演专业自查评估报告

郑州城市职业学院 二〇一二年十一月

根据《河南省教育厅关于对高等学校艺术类专业办学情况进行检查的通知》及依照《河南省高等学校艺术类专业办学情况检查要点》的要求，我们对我院2010年开办的音乐表演专业进行了专业办学情况的自查。

高等职业学校的中心任务是培养德智体美全面发展第一线高素质技能型人才，我院树立培养“知识新、通识广、技能精、外语强”的音乐表演人才。坚持以能力培养为主线，坚持学生学有用知识，练精辟技能，拿资格证书，找理想工作的办学理念。确立了三年创建期，完善各项办学条件。第四年开始加强内涵建设，达到教学水平评优的基本条件。提高办学质量和办学水平，创造城市学院办学特色，争创示范性民办文职院校的发展目标。采取以校企合作为平台，以工学结合，订单培养的开放性办学形式。学院适应经济发展的需要，为中原经济区服务，为推进中原城市化进程服务的办学定位。音乐表演专业正是我院体育与音乐系在这个概念下开设的，并具有广阔的发展前景。

我院是09年成立的，原名为郑州布瑞达理工职业学院，为适应中原经济区建设，推进城市化进程，于2011年5月更名为郑州城市职业学院，音乐表演专业隶属于音乐系，目前是该系唯一的一个专业，音乐系音乐表演专业于2010年9月开始面向我省招生，招收应届高中毕业生，实行全日制三年大学专科教育。至今已招生3年，现有学生124人，2013年毕业生84人。

现就本专业成立以来的发展与建设的具体情况汇报如下：

一、办学指导思想

办学指导思想、办学理念、发展目标、办学形式、服务面向等定位标准、思路清晰。

二十一世纪是城市世纪，城市的发展深刻影响着地区和国家的综合竞争力。郑州城市学院贯彻落实河南省教育发展规划纲要精神，“增强社会服务能力，优化结构办学特色”，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点，为“中原经济区”建设和“中原城市群”发展提供有力的人才支撑和智力保障。

河南是华夏历史文明重要传承区，大力推动文化繁荣、壮大文化产业，打造地域文化特色、展现中原风貌，提高中原文化影响力是中原经济区建设的主要内容，构建独具特色的文化支撑体系，提高全民文化素质，全面繁荣文化事业，提升中原文化影响力，需要一大批音乐表演专业的人才。郑州城市学院就是立足于为中原经济区服务，把为繁荣中原文化培养人才作为专业的服务面向和办学定位。

我院开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。根据形势的变化，对有关专业课程做了部分科学合理的调整和重新设置。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

根据专业特点制定了详细的、规范的、切合实际的教学大纲、实训大纲。淡化了基础课程与专业课程的界限。鼓励教师进行教学科研、教育论文和课程改革课题研究，并对课程适时进行调整。

⑤教学改革方法。积极推进教学方法和手段改革，以学生为中心，针对学生特点授课，教学中着重从教学方法与实践环节着手，强化职业技能与综合素质训练，学院每年都举办有大型迎新烛光晚会、家长访校日毕业典礼，元旦暨圣诞节晚会、金秋晚会等，鼓励程度好的学生多参加演出活动和各种专业类的比赛，根据活动和比赛进行订单式培养，保证日常音乐教学的同时，紧紧围绕出高质量晚会节目为宗旨，培养了一大批有丰富舞台经验的演员，逐渐形成自己的教学特色。

⑥建立了理论与实践相结合相适应的教学管理制度。音乐表演专业注重理论和实践课程体系相互渗透，根据专业课程需要设置实践课程体系。根据音乐表演专业教学计划，必修课程共2420学时，选修课256学时，理论总学时1456学时，实践总学时1220学时。理论与实践教学学时比例为54.5%：45.5%。这种理论与实践课程相互渗透的课程体系，能够最大限度的促进学生对于理论知识与实践技能的综合理解和掌握，使理论有实践验证、实践有理论支撑；同时，通过实践课程体系与理论课程体系的相互配合，突出学生对专业实践技能的培养，符合高等技术应用型专门人才培养的目标。采取多种措施，保证实践教学活动的顺利开展。一方面，严格执行教学计划，并积极鼓励学生参加各种实践活动和职业技能鉴定。另一方面，大力投资建立了校内的实训室。系内设施：midi电脑音乐制作教室正在筹建，视唱练耳教室（多媒体理论大课教室）1间，教学用琴1台、化妆与形象设计课程教室（配有20个化妆台化妆镜及专业照明设施和专业化妆工具2套）、钢琴调律教室（配有教学用琴1台，钢琴调律工具2套）1间、舞蹈教室三个（组合音响2套）、琴房32间，其中钢琴琴房20间，器乐琴房10间，现有钢琴总计22台、音乐知识壁画展板10个

院内共享设施：学院30个多媒体教室

音乐教学实践场地：院多功能报告厅、罗马剧场等。

总之学院和专业的教学管理规范、制度齐全，符合教育部和教育厅有关教学管理文件精神并及时修改。

三、基本教学文件

1、专业实施性教学计划（人才培养方案）齐全、规范，课程体系设计符合艺术类专业人才培养要求。

学院制定了编写人才培养方案的原则意见和专业人才培养方案的体例，对专业人才培养方案的制定从专业定位、人才培养目标、人才培养规格、知识与能力结构、课程结构、课程设置、专业主干课程、教学内容、人才培养模式、教学模式、各环节教学安排、教学进程、考核方式、师资和配备、实践教学条件配置等各方面都进行了规范。学院还对专业人才培养方案进行印刷，以利各专业使用，每都对教学计划进行修订。

学院采取校企合作共同开发以职业能力培养为主线的课程体系，主要包括：通识教育平台、专业基础平台、专业平台、素质教育平台以及集中实践教学环节。各教学环节构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观、价值观。了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

我院音乐表演专业积极探索人才培养模式——演学结合。将课堂教学与艺术实践紧密结合，重视加强计划性、系统性、自觉性、综合性。通过合理配置，将校内外各类演出，比赛及社会艺术实践活动融入教学计划、导向教学过程，实现专业资源整合，演学结合特色鲜明的实践教学体系。

我们以市场需求为导向，及时跟踪市场需求的变化，主动适应行业经济和社会发展的需要，根据学校现实的办学条件，专业自身的特色、不断优化专业结构，调整专业设置。

与此同时，音乐表演专业面向河南及周边地区，始终面向两个市场：就业市场和生源市场，不仅考虑生源市场和吸引考生的问题，还考虑就业市场，想到学生毕业后的出路，强调专业与职业对接，专业与市场衔接。与时俱进，敏锐把握各种相关信息和变化趋势，不断进行自我调整，积极适应社会需求。

2、专业基础课程和专业技能课程教学大纲完善，格式规范，并严格执行。

学院制定了教学标准（教学大纲）制定的原则意见，所开专业基础课和专业技能课程教学大纲齐全，模式统一，印刷规范，严格执行，边执行边检查，需要调整及学院审批并且每年修订一次。

音乐表演专业是以职业能力为主线构建理论、实践交互渗透的课程结构。

按照通识教育平台课（政治、军事理论、体育、英语、计算机）、专业基础平台课（基础乐理、合唱指挥、中国音乐史、外国音乐史、音乐欣赏、视唱练耳、和声学基础）、专业平台课（声乐演唱技巧、舞蹈、钢琴演奏、舞台表演、钢琴调律、化妆与形象设计）、素质教育模块课（形势与政策、就业指导、心理健康教育、艺术类课程、公修课）几个部分来构建课程结构，通过通识教育平台课程培养学生的文化素养；通过专业基础平台课让学生为专业技能课程的学习打下良好的基础；最后通过专业平台课的学习，熟练掌握专业技能；通过素质教育模块学习使学生树立积极正确的人生观，了解职业发展的阶段特点，为顺利就业做好准备。整个课程体现了由浅入深，循序渐进的人才培养规律以及全面发展素质教育的要求。

实践教学环节主要分为国防教育与军事训练、声乐、钢琴、舞蹈等专业实践课程教学、定期合唱排练、暑期大集训、学院大型活动前期筹备、专业汇报演出、毕业音乐会、毕业设计、毕业实习等。专业实践操作渗透到课程当中，使学生在掌握理论的同时能够实际进行实践操作；专业汇报音乐会提高学生的统筹策划自导自演能力；毕业音乐会和毕业设计则是考察学生3年的整体学习情况；毕业实习是学生毕业与就业之间的一座桥梁。

音乐表演专业课程教学大纲齐全，严格执行教学大纲编制，结构设计经过严密的论证，具有较强的科学性和合理性。

3、授课计划、教案、课程表等常规文件齐全。

教学文件是教学实践和教学研究过程中形成的重要文件材料。教学文件的规范与否直接影响教师的教学质量、学生的学习质量以及教学管理工作的效率。教学文件的范围包括以下几个方面：、教学计划、教学大纲；、典型教案、各种教学音响资料、光盘；

、教学工作任务书（授课计划）；、学生选课指南、课程表、课程调整申请表；

、试题、试卷分析及各类测试相关材料；、学生学习成绩、毕业生质量调查、毕业资格审查材料；

、教学研究活动计划；

、其他教学文件。

音乐表演专业在教学文件的管理上严格按照学校有关要求，规范、科学的整理、保管各种教学文件。教研室每学期初检查本学期相关教学资料，并于期末整理教学资料，经过系统整理后，形成科学规范的教学档案。

四、专业建设

1、专业设置合理，符合区域经济社会发展需求。

中国城市化不仅体现在富足的经济基础生活上，还体现在精神文化生活的改善提高上，说中国城市化整体还处在一个比较低的水平是因为随着经济文化生活逐渐富足，人们还缺乏精神文化的提升。音乐素养的提升是人们精神文化素养提升的重要方面。音乐表演是音乐的再创作活动，它通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能，它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。欣赏音乐表演、参与音乐表演有助于提升人们的音乐素养、文化修养。但目前我国新兴城市普遍存在着音乐表演推广程度低，专业技术等级低和人员素质低的现实问题，这决定了培养一支爱岗敬业、受过正规教育、有专业音乐表演技术特长的人才队伍支撑，才能满足人们对日益增长的精神文化的需求。河南省是人口大省，发展大省，人才的需求是多元化、多层次的，河南省中原城市群的发展，文化的崛起，离不开音乐表演专业这个不可缺少的精神文化行业。

2.音乐表演实习报告 篇二

关键词：音乐学,艺术实践,主要举措

一、艺术实践的界定

音乐学专业教学本身具有实践性强的特点, 如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的, 是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践, 是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

二、艺术实践活动的重要意义

1. 促进专业技能水平提高

通过实践的检验, 能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷, 从而积极主动地调整知识结构, 提高舞台表现能力, 增强学生基本艺术素质, 激发学生学习的积极性和主动性。

2. 促进学生的社会化进程

参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会, 增长自己的社会经验和人生阅历, 对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力, 诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

3. 以实践为窗口, 架起沟通的桥梁

通过学生的艺术实践活动, 架起了学校与社会沟通的桥梁, 使教育走出相对封闭式的模式, 走向广阔的社会舞台, 有利于促进教学、科研、实践的结合。

4. 改善专业课程设置

通过艺术实践, 能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方, 主动进行教学改革, 在与社会实际的紧密结合中, 寻求高等教育的发展与突破。

三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

根据实际情况, 对于学习音乐学专业的学生来讲, 他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

1. 成立艺术社团

艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样, 有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队, 等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地, 可以在校内外开展各种演出活动, 构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系, 来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地, 构建了切实可行的实践体系, 以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

2. 艺术实践周活动

音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的, 面向讲台、舞台, 理论平台举办的一系列艺术实践活动, 很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合, 不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解, 而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

3. 组织学生进行专业汇报演出活动

为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能, 同时检查教师的教学成果, 很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演, 让学生充分掌握舞台表演的技巧, 发现教学中存在的问题, 不断改进和完善教学, 从而提高教学质量, 创新教学手段和教学方法。

4. 音乐比赛

学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛, 可以积累舞台经验, 提高自己的心理素质。另外, 通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验, 看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动, 经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多, 面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛, 高校音乐节, 高校音乐专业师生基本功比赛, 以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

5. 艺术观摩与采风活动

学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性, 为了给学生补充更多的营养知识, 开阔视野, 各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝, 现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动, 能够扩大学生的音乐视野, 提高学生对民族民间音乐的热爱, 培养学生的工作能力和科研创作能力, 而且它还是挖掘民间音乐宝藏, 使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

1. 调整艺术实践课程教学管理机制

以就业为导向, 形成创新性的艺术实践教学体系, 积极与用人单位联系沟通, 共同制定和实施培养方案, 并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一, 进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度, 确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑, 引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

2. 根据学生实际能力修订培养计划

根据不同年级的特点, 因地制宜, 因材施教。一、二年级应以班级 (年级) 音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主, 调动学生参与艺术实践活动的积极性, 让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主, 磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主, 帮助学生磨练几首 (个) 保留曲目, 增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

3. 强化专业教师的指导作用

将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容, 要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动, 正确评价同行的教学效果;组织学生定期举行艺术实践音乐会, 并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评, 针对舞台能力的不足提出意见, 帮助学生进步

4. 塑造良好音乐文化氛围

一要以专业能力的培养为目的, 坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐 (器乐) 比赛等等, 创造浓厚的音乐学习氛围, 激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会, 积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座, 举办各种形式的演出活动, 提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势, 安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动, 锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

5. 处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行, 不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上, 因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动, 使二者能有机结合, 相辅相成, 取得良好的教学效果。

6. 提高学生理论修养

3.音乐表演实习报告 篇三

关键词:本土母语音乐 校本课程开发 课堂教学 实验报告 红河

一、问题的提出

1.国内新一轮基础教育课程改革启动并进入实施阶段。2001年教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布,为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕,而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段,是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革,涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训以及保障支撑系统等,可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。

2.我国素质教育全面推进和三级课程管理制度正式实行。以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生,并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。以此为契机,我国少数民族地区音乐教育发展方向应立足于本区域的母语音乐,其核心动力及培养目标应着重放在本土情感的回归上,并通过课堂教学体系的长期探索与不断完善推动母语音乐教育的发展进程。

3.真正发展以“中华文化为母语”的音乐教育新体系。毋庸置疑的是,早在1995年12月广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上提出的“以中华文化为母语”的音乐教育新理念,就是要把学校基础音乐教育作为少数民族本土母语音乐传承的主要基地,在少数民族地区着力发展本土母语音乐教育,以推行这一新理念的具体实践。只有这样,我国边疆少数民族地区的民族音乐才能得以有效挖掘、整理和研究。然而,这些少数民族本土母语音乐在当前学校基础音乐教育中的发展地位和课堂教学如何,是问题提出的关键因素。

4.只有民族的才是世界的。中国民族音乐是世界音乐的重要组成部分,而作为我国民族音乐组成部分的少数民族本土母语音乐则是汉族音乐之外的重要音乐存在。从当前的相关情况看,汉族音乐因其人口等多方面的因素在传承上占据着绝对优势,而各少数民族的本土母语音乐却不同程度地面临着“传承逐步断层,情感不断流失”的尴尬局面,并伴随着失传或正在失传的危险,即使以非物质文化遗产的形式保护起来也是有局限性的,非物质文化遗产不能成为没有发展的传承。

5.新世纪对人才的挑战。以人为本的国家发展战略首先重视的是人才,人才的培养除借鉴外部力量外,最终还是要立足本国本民族的传统和创新。飞速发展的信息社会强烈地冲击着世界各国各个民族本土母语音乐的传承与发展,而中国因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响,致使我国边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“沙漠化”的严峻挑战,其形势的紧迫性已刻不容缓,故而探讨本土母语音乐校本课程开发问题已形势紧迫了。改观这一形势的有效途径是鼓励和探索学校基础音乐教育不同民族区域实施不同民族音乐校本课程开发模式。

二、指导性思想

1.彰显人文内涵。中国当代先进文化的建立是以弘扬本土民族的优秀文化传统为核心内容的,汉族之外55个少数民族的“本土母语音乐”则正是这一核心内容的重要组成部分。如何将其融入学校音乐教育,使之得到更广泛、更深入的传承与发展,通过“校本课程开发”则是其彰显人文内涵最行之有效的途径和方法。

2.聚合教育资源。课程改革是教育改革的核心内容,是提高人才培养质量的关键,而校本课程问题正成为当前我国基础教育课程改革的一个焦点。无论是作为推动基础教育课程教学改革的音乐学科,还是作为推进素质教育教学目标的音乐学科,在我国尤其是在少数民族地区的多民族环境下“本土母语音乐”进入“校本课程开发”的范畴是必然的。而本土母语音乐的校本课程开发过程,也正是将弱势的本土文化整合、聚集并融入课程和引入课堂的过程。从学校基础音乐教育改革的层面看,聚合教育资源是改观这一局势的最佳选择。

三、理论性依据

1.从“本土母语音乐”与“校本课程开发”的本质内涵思考,二者之间有着不同的社会需求功能,前者承载着强烈的社会情感功能,而后者则承载着浓厚的社会教育功能。事物的最终发展取决于实践与理论的互动效应,“本土母语音乐”与“校本课程开发”的结合本身就内涵着实践与理论的一种互动关系,其效应将直接促进“本土母语音乐”与“校本课程开发”的共同发展与繁荣。对于我国以“校本课程开发”为重点的课程改革和以“中华文化为母语”的音乐教育而言,音乐课程改革下的本土母语音乐将直接促进音乐教育的健康发展,音乐教育主导下的本土母语音乐也将直接推动音乐课程的改革进程。

2.新世纪是以知识的创新与应用为特征的知识经济时代,尤其创新人才的培养已成为影响整个民族生存和发展的关键。应对这种挑战则迫切需要基础教育加快全面推进素质教育的步伐,并培养具有创新精神和实践能力的人才。基础教育课程改革是促进素质教育取得突破性进展的关键环节,而基础音乐教育课程改革则是关键中的关键。通过本土母语音乐校本课程开发这一举措,在音乐实践活动中,逐步培养学生的民族审美情趣和独立的民族自主创新意识,并潜移默化地增强学生的民族情感意识,最终达到素质教育音乐课堂教学所应有的整体效益。

四、实验准原则

1.教育与情感相结合原则:培养学生全面发展,提高人的精神境界,塑造人的情感主体意识。音乐教育是情感的教育,母语音乐教育则是培养民族情感的重中之重。

2.审美与实践相结合原则:让学生在音乐实践活动中树立正确的审美趣向,在本土母语音乐的熟悉过程中激发人文主体情感,发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

3.知识与技能相结合原则:教学实验要侧重民俗学与音乐学的融合,深层挖掘本土音乐文化的内涵结合音乐技能训练,探求音乐实践能力的综合培养。

4.因材施教与面向全体原则:实验过程既要关注全体学生发展的共同规律与特点,又要承认和关注学生个体差异而不忽略学生个性发展、不放弃学生“慢性”发展。

5.寓教于乐与快乐课堂原则:音乐教学的课堂一定要快乐,避免死硬的说教和枯燥的灌输,通过优美感人的音乐艺术形象唤起学生的求知情感,在快乐中自愿自然地接受美,学习从聆听开始。

6.科学系统与循序渐进原则:音乐是一门学科,音乐教育则是一门科学,其课堂教学有其内在的科学性和系统性,无论是母语本身的含混不清还是音乐本身艰涩难懂,都需要循序渐进。

五、方法与过程

音乐教育的主导在于音乐教师的教学,而我国边疆少数民族地区在因地制宜地将本土母语音乐全面引入课堂教学时,其教学的关键则在于确立并完善一套科学的建立在本土母语音乐内容基础上的教学模式。本土母语音乐素材的教法研究是重中之重,其核心在组织原则上是对音乐教学模式的研究。查有梁在《教育建模》一书中说:“模式是一种重要的科学操作与科学思维的方法”,它是“处于实践和理论之间的中介方法”。通过教学模式的构建,能把教学实践上升为教学理论,反过来又给实践以指导。实验过程就是构建教学模式的过程,应遵循“教学有法,教无定法”的原则,应遵循“教学有模,教无定模”的规律和要求给音乐课程改革提供反馈信息,从而加快音乐课程改革的进程,加大音乐教育改革的力度。

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系以及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题,是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。相关教学实验以红河区域音乐素材为例——

1.第一阶段——实验课前准备阶段:一方面收集并分析“校本课程开发”的相关政策及理论,教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题;另一方面把握当前形势下红河区域本土民族的母语音乐课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度,尤其是彝族和哈尼族的民间音乐通过走出去实地采风和请进来学习艺人都是行之有效的方法。

2.第二阶段——实验课堂模式探索:本土母语音乐校本课程开发在模式上是不固定的,但有一个基本模式观念是:开发内容要因地制宜,内容设置要因人而异。

一方面要注重内容与形式的两相融合:红河区域有10余个世居民族,其本土母语音乐多彩纷呈,当然其繁杂性也是不言而喻的。从课堂教学的适用对象考虑,可以从红河区域的哈尼族和彝族的代表性民族歌舞素材音乐入手,以校本课程的简约灵活为框架,结合音乐学“雏形→原型→变型→无型”的“传统与创新”方法开展课堂教学,具体素材选择如红河建水彝族民歌《采花行》、《郎采合》等,当然使用民间小调如《螃蟹歌》、《鲜花调》等也是不错的选择。总之一个准则:优美、熟悉、简练。校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合,其实质是音乐教育学效应。

另一方面要注重实践与理论的两相互动:事物的最终发展取决于实践与理论的互动效应。本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的,是实践与理论的两相互动,是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程,将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平,将进一步增强我们的民族本位意识,并对弘扬民族优秀文化传统以及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入,本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础,又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

3.第三阶段——实验课后完善阶段:主要是教师课后的自我评估以及学生的信息反馈,当然最终还是要落实到教师完善的课堂设计和课堂教学上。我们注意到音乐教育改革中,课程改革是音乐教育改革的核心内容,少数民族地区音乐教育应着重发展不同地区不同民族的特色音乐教材,致力于实施富有本区域民族特点的本土母语音乐教育,其教师除具有基本的音乐知识和技能外,同时还应具备与本土母语音乐教材建设相适应的“教学手段和教学理念”以及“教学风格和教学心理”等,这些素质的培养途径大多需要在“职后继续教育”中实现,任重而道远,但前景可观。

六、实验数据链

本土母语音乐校本课程开发的着力点在于如何结合校本课程“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”上,这“三个关注”的实际成效最终还是要落实在课堂教学过程中。本次教学实验重点放在红河本土主体民族哈尼族和彝族母语音乐“课堂教学应用谱例”的开发和设计上,其方法与过程按照上述第二阶段实验课堂模式探索,在内容与形式的融合上,采取“欣赏学习从聆听开始→情感认知从素材入手”的启蒙式课堂,逐渐进入“单素材多变→多素材组合”的兴趣式课堂,进而呈现“改编→综合”的创新式课堂,这样一个从“启蒙→兴趣→创新”的课堂过程即是本土母语音乐与校本课程开发在实践与理论互动中的过程,同时也是对民族文化继承与发展的过程。由此,我们的实验数据链设计如下图:

本实验数据链的设计项目均为变量数据参考,不存在固定值因素,即从“民族民间音乐文化”的课堂过程到“创新意识”的目标培养不受上图“九个点”的绝对比例影响,而是由课堂主体（包括不同年级不同程度班级与相同程度班级不同程度学生）和课堂主导（包括不同程度专业教师）决定各因素影响浮动比例,进一步讲这一课堂过程的目标培养不局限于学生共性和教师个性。从长远看,这种实验数据链的比例是多变的,是全体学生发展、教师个体发展和学校特色发展的核心因素数据链。

本实验数据链对教师的课堂教学及教学课型（包括专项课和综合课）不要求有固定的教案,但一定要有丰富多元的教案设计,不仅要有教学内容的共性体现,还要有教学对象的个性表达。这一长期的摸索过程对教师的执教素质和学生的学习品质都是双赢的。事实将证明:本土母语音乐的校本化建设是音乐学科教育发展的有效途径。限于篇幅,详细内容与动态数据恕不细述。

七、面临的问题

对于一项极富创新意识的教学实验而言,其过程出现一些困扰和疑惑在所难免,但俗话说“办法总比问题多”,作为新时代的音乐教育工作者,我们相信,以扎实的专业基础和丰富的教学经验,以及对民族音乐文化的浓厚兴趣和不遗余力的创新热情,本土母语音乐校本课程开发从“强化意识”到“规范过程”再到“目标实现”,虽任重而道远,但展望前景令人卓然欣慰。在本实验过程中我们面临的问题以及解决的办法:

1.实验过程中对本土母语音乐从民族音乐学角度展开研究的知识欠缺。针对这一问题我们主要采取“专家讲座和实地采风”相结合的办法解决,依靠民族音乐学方面的专家学者开展讲座以及与民间艺人直接贴身感受。

2.实验过程中对校本课程开发理论在广度和深度上的理解偏差。针对这一问题我们主要采取“独立钻研与集体研讨”相结合的办法解决,依靠积极主动的个人主观能动性和集体奋发向上的团队精神解决实际问题。

3.课堂教学实验阶段出现的一些新问题、新情况,有可能造成执教者失去信心、思维混乱。针对这一问题我们主要采取“教学模式与理性反思”相结合的方法解决,在课堂上善于发现新问题并不断革新教学具体模式,在课下善于反思新情况并理性看待教学实际效果。

八、实验准结论

实验结果是实验预期目标的最后回应,但需要说明的是,本实验客观地讲只有准结论而没有定结论,艺术学科不是所有的教学实验都必须要有定结论。本实验结果之所以存在“准”的定性,在于本土母语音乐校本课程开发在课堂教学应用层面上可能缺乏操作上的灵活性,从时间上可能也难以完成预期方案,其教学的有效性有待更大范围内更长时间的教学实体进行尝试。针对这一情况我们只能“具体对象具体分析具体应对”地摸着石头过河,依靠不同学校的不同条件借鉴其理论的不同角度的不同理解,在教学过程中用最小的资金投入争取最大的教学成效。本实验的准结论是:①传统音乐教育培养出来的师资基本不具备本土母语音乐的从教能力,通过本实验明显改观,主要表现在民俗民风的母语文化方面;②大多数学生从独钟现代流行音乐到关注本土母语音乐的兴趣意识大为改观,主要表现在对本土情感的回归上。

九、反思与展望

兴趣是最好的老师,兴趣因需要和欲望而产生,一件事情如此,一项事业更是如此。中国音乐教育必须走民族化道路毋庸置疑。在本土母语音乐校本课程开发中,无论教师和学生,这种兴趣在心理上和课堂上都实际地经受着“作品聆听困难,美感认知模糊,情感体验受阻”的三重障碍。但随着必要的硬件设施如音响资料和教学设备等投入力度加大所带来的课堂氛围将得到改善,以及在必须的软件需求如大到教师的在岗培训和小到教师的教案设计等方面下大功夫、下真功夫,这三重障碍必将突出重围。

参考文献:

[1]戴定澄．音乐教育展望[M]．上海:华东师范大学出版社,2001．

[2]刘 沛．音乐教育的实践与理论研究[M]．上海:上海音乐出版社,2004．

[3]曹 理．普通学校音乐教育学[M]．上海:上海教育出版社,1993．

[4]查有梁．教育建模[M]．广西:广西教育出版社,1998．

[5]鱼 霞．情感教育[M]．北京:教育科学出版社,1999．

[6]杨恩寰．审美教育学[M]．沈阳:辽宁大学出版社,1978．

[7]崔允漷．校本课程开发:理论与实践[M]．北京:教育科学出版社,2000．

[8]刘旭东 张宁娟 马丽．校本课程与课程资源开发[M]．北京:中国人事出版社,2002．

4.音乐教师实习报告 篇四

随着个人的文明素养不断提升，接触并使用报告的人越来越多，报告成为了一种新兴产业。其实写报告并没有想象中那么难，以下是小编帮大家整理的音乐教师实习报告范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教师实习报告范文1

作为实习教师，在两个月的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管是一位实习教师，但是的氛围已经深深感染了我，使我在xx的工作岁月每一天都充满了新鲜，充满了收获。

刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐，凭借着心底对孩子的热爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样，真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要的爱，在离开家人的时候，老师就是她的信赖对象。尤其这次接了低年级，初期有的孩子不适应环境，出现了各种情况，在我的带教老师赵老师的言传身教中，我怀着一颗真实而柔软的心，包容每个孩子，渐渐地，孩子们和我熟悉起来，也乐意来上课了。现在，孩子们和我的感情很好，他们已经用他们的行动来与我的感情呼应，从爸爸妈妈口中，也得知孩子们都深深爱上了音乐课，爱上了老师，正如一句话：“也许你只给孩子一分，但孩子会汇报你十分，百分，甚至。”我很高兴自己走好了第一步。

这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我的感受就是：当好一名老师真不容易啊!

试教工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我第一次深入课堂时，我还是遇到了许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水，自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。

通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程当中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。

在当实习班主任老师的过程当中，我从他们原班主任老师那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任老师不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任老师一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任老师说过，原因是班主任老师“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。

虽然说我的教育道路才刚起了个头，但是我对自己未来的路充满了憧憬，也充满了信心，是的良好地师生氛围感染了我，我为自己身为一名教师而骄傲!

音乐教师实习报告范文2

10月10日到11月30日，我自主联系到武汉市蔡甸区幸福路中学参加实习工作，为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

一.课本知识深奥，要用对方法引起学生兴趣。

现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

二.要结合一些教学法来与学生互动。

在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。

其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。

在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的.意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

四.音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。

上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。

教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计，而不是以形式而形式，进而陷入形式上的误区中。其实，随着人们生活水平的提高，和80后家长日益成为主导，对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的，孩子思考的灵活和视野的开阔，通过音乐课的学习能有很大的提高，同时知识面也会宽广起来。

而作为即将音乐专业的我们，如果将来能当上人民教师，一定要用自己的眼睛去观察学生，用自己的实力去引导学生，从教学过程中不断提升自己的能力，给学生以信心，在我们的生活中和学习中，只有音乐才能与任何事情都相通，我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐教师实习报告范文3

作为一名教师，在以往的工作实践中，我积累了不少深刻的体会，尽管现在是以一位实习教师的身份来写报告，但对于我来说，学校的氛围已经深深感染了我，这使我在郏县新世纪小学的工作的每一天都充满了新鲜，充满了收获。通过实习，使我真正体会到做老师的乐趣，同时，它使我的教学理论变为教学实践，使虚拟教学变为真正的面对面的教学。当我漫步在实习的校园里，那出自学生的一声声“老师好。”“老师好”的感觉真好，令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读；另一方面我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是：当好一名老师真不容易啊！

教学工作开始以后，我每天的工作就是听优秀音乐教师的课——写教案——试教——修改——试教，这样反复练习，完善。直到把一节课要讲的内容练到烂熟于心为止。即使这样，在我每一次深入课堂时，我还是遇到过许多师范学校里没学过、事先也没有料到过的难题。毕竟试教的时候和正式去教室上课的时候的心态是很不一样的。

教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，比如有一次我在教授一个小附点节奏，学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合，可是到最后，学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来，对于小学生来说，有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。

通过这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果，学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。

在当实习班主任的过程中，我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验，确实让我受益不少。比如如何与学生谈心，如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的，但是我也没有完全照搬，第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿，不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟，这是我的优势所在，应当加以利用。所以，在与学生的长期交往中，我渐渐形成了一套既有自己风格，又吸收了原有宝贵经验的行事方法，而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候，她告诉我她读二年级时成绩很好，几乎每次考试都是班上的前几名，数学成绩犹为突出，用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”，但是现在情况就完全不同了，不仅整体成绩直线下降，就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时，她告诉我，由于一次考试的失误，她就失去了信心，再加上高年级的要比低年级要难，使她的成绩更加后退了，以至于现在对读书失去了信心，想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过，原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点，而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法，使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重，并引导她自觉得把心思放到了学习上来。

5.音乐教育实习报告 篇五

初到实习学校，我很紧张，很担忧。可是踏进学校之后，听着每个学生见到我们就甜美地叫：“老师好!”心里舒服极了。平生第一次在学校里被人叫老师，真的感到好开心，好自豪。

这所学校的音乐教师只有一个，所以我的实习工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时，我还是五年级二班的实习班主任。当我第一次走进五2班时，迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们，我的心突然感到好温暖。

实习期间，刚出校门的我，就像孩子们的大姐姐。凭着心底对孩子的喜爱，我常常会不自觉地把孩子当成自己的弟弟妹妹一样，真切地爱他们。所以，不论是低年级还是高年级的孩子们，都很喜欢我。正如一句话，“也许你只给孩子一分，但孩子会回报给你十分，百分，甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。

听了一周的课之后，指导班主 任胡老师便给了我五2班的思想品德课，对此我感到很开心，因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同，他们已有自己的想法和见解，他们这个年龄阶段正处叛逆时期，所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说，这正好是个很大的考验和锻炼的机会。

在五2班，我努力过，开心过，醒悟过，自信过。这些从未有过的经历让我进步了，成长了。五2班的孩子其实都很可爱，都很活泼，他们爱与我玩，爱围绕着我聊天，也爱听我上的课，实习报告《音乐教育实习报告》。最记得第一次上我们班的课时，我很紧张，因为害怕他们不听话，毕竟是教高年级的学生。对于他们来说，老师一定不能只懂课本上的知识，一定要学识渊博，知道很多课本外的知识，一定要具有给学生一杯水，自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来，你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低，他们会觉得你什么也不懂，除了看不起你还会经常欺负你。所以，平时我都会抓紧时间看书，不断扩充我的课外视野。

但那天我确上得好开心，学生们很配合我。不过，我仍然会紧张，讲的时候，脱离了教案。虽然有时候因为太紧张，思绪有点乱，但我很快又理清了思绪，上完了第一节思想品德课。经过这次的教学，我明白了一个道理，教案写得好，未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以，真正做好老师，就要脱离教案教学，我正为这一目标努力着。

在教思想品德课的同时，我也跟着学生一起学习。教他们同学之间要怎么相处，又要怎样孝顺父母等等。与此同时，我也在学习如何当好一个老师，如何更好地与学生相处等等。一点一点地学习，一滴一滴地累积，进一步提高我的教学水平和个人修养。

我的音乐课也上得挺顺利，无论是高年级还是低年级，我都认真地备好教案，尽心尽力地去教学生，每堂课下课，董老师都会认真评价，告诉我们那些上的好，哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价，在好的基础上继续发扬，不好的地方则想办法去改进，争取下节课取得更好的效果。

对待不同年寄的学生，教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动，而且注意力非常容易分散，经常开小差，影响教学效果。在这种情况下，我就会采取奖励小红花的方法，哪个小组最认真，坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己，于是我会根据他们的个性和年龄特点，注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题，我都会用鼓励性的口气跟他们说，“真棒”，“真响亮”，“真厉害”，“good”等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的小朋友，比如说：“棒，棒，你真棒!”“Good，Good，Very Good!”学生们要是得到老师赞扬，学习的积极性会提高，要是还得到同学的赞扬，他们会更满心欢喜，感到自豪，更加努力。其他学生也会跟着努力，不输给他们。这样，课堂气氛活跃，学生情绪饱满，起到了很好的教学效果。

6.艺术系音乐专业毕业实习报告 篇六

一、实习前的准备工作

1、成立毕业实习指导小组

毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，2004年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。

2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

3、组织安排 全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。

4、制定实习工作计划

为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2010届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行： 第一 是安排毕业生到实习单位进行实习

我系计划定于2010年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。

实习地点：国兴中学 3人、山高小学 6人、实验学校 2人、海口三十一小学 4人、海口春之声琴行 9人、省歌舞团 1人、汉大古筝学校 3人、坡博小学 1人、海南省高速公路幼儿园 1人、海口火电幼儿园 1人、其他 15人。第二 是舞台实践

计划定于2010年6月14日晚进行毕业汇报演出。

5、实习成绩的评定

对学生实习成绩的评定分两部分：

（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。

（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

二、学生在实习单位实习期间的检查与指导

5月8日 由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮三位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。

系副主任崔丽君老师，在繁忙的工作之余，抽时间到实习点进行检查指导，充分了解学生在实习期

间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。实习指导教师巩莹、王书亮在教学任务比较繁重的情况下，利用休息时间多次下到实习点进行检查指导，了解学生的实习情况，解决实习过程中出现的问题。有些学生在实习期间出现怕苦怕累现象，不想继续实习，班主任巩莹老师及时做思想工作，消除了学生的懒惰情绪。

三、在实习单位实习的效果与经验

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。

3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐表演专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

四、舞台实践

1、积极组织排练

6月4日实习结束后，进入实习的第二部分---舞台实践，计划定于6月14日毕业晚会正式演出。节目的总策划由班主任巩莹老师负责，排练到演出只有10天时间，时间紧任务重，不过这部分的工作早在第五学期末就开始安排，个人节目布置下去自己练，指导教师定期检查辅导，集体节目在班主任巩莹老师的积极组织排练下，很快都能成型，节目在系领导崔丽君的监督指导下，经两次审查，基本就序。6月14日正式演出，院党委王安兴副书记、院团委圆圆老师及系领导和系里全体老师前来观看演出，演出圆满成功，并受到领导、老师、同学的一致好评。

我系2010届音乐表演专业的毕业生实习工作已于2010年6月4日圆满结束。今年的毕业实习工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持，在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下，顺利完成了毕业生的毕业实习工作，并取得了较好的成绩。我系毕业生的实习内容分两部分，一是安排毕业生到实习单位实习，二是舞台实践，即以毕业汇报演出的形式来展示我系音乐表演专业的教学成果，同时也使学生的舞台实际表演水平得以提高。下面是我系对2010届毕业生实习工作的简要总结：

一、实习前的准备工作

1、成立毕业实习指导小组

毕业实习是我院教学过程中的一个重要环节，根据教学计划的安排，本应在第六学期初就安排毕业生实习，由于接到省里的演出任务，所以毕业实习推迟到五月份，今年系里对毕业生的实习工作非常重视，2004年12月专门召开了由全系教师参加的实习工作会议，成立了由系副主任崔丽君任组长，学工办主任胡世长、班主任巩莹及各教研室专业教师为组员的毕业实习指导小组。

2、给学生开实习前的动员会

要求学生作好实习前的心理准备和有关知识的准备，注意角色的转换。另外，要求学生严格遵守实习单位的规章制度，虚心求教，以一名教师的身份严格要求自己，自觉服从实习单位的安排，学生在实习期间既要接受实习的单位的管理又要接受系里的管理，系里安排巩莹、王书亮两名专业教师负责实习期间的管理工作，要求教师与学生保持经常联系，不定期到各实习点检查指导。每个实习点安排一名学生负责人，加强学生的自我管理，互相监督。

3、组织安排 全面部署

全国各大院校扩招后学生的毕业实习和就业问题已成为其面临的重要课题。我系也同样面临这一难题，但我们困难面前不低头，而是积极主动想办法、找路子，动员全体教师，多方联系，千方百计安排学生实习，同时也充分利用学生的各种社会关系联系各企事业单位进行顶岗实习，尽量根据学生的意愿和实际情况安排实习单位。经调查，大部分学生愿意到中小学去当老师，所以，我们联系的实习点大部分是中小学。为了使学生能够很好的完成中小学教学的实习任务，了解中小学教学过程，系里聘请海南师范学院艺术系张辛教授作《如何上好中小学音乐课》的讲座。

4、制定实习工作计划

为了实习工作的进行，实习指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系2010届音乐表演专业毕业生实习工作计划》。实习内容分两部分进行： 第一 是安排毕业生到实习单位进行实习

我系计划定于2010年5月8日开始安排学生到实习单位进行实习，6月4日结束，共4周的时间。

实习地点：国兴中学 3人、山高小学 6人、实验学校 2人、海口三十一小学 4人、海口春之声琴行 9人、省歌舞团 1人、汉大古筝学校 3人、坡博小学 1人、海南省高速公路幼儿园 1人、海口火电幼儿园 1人、其他 15人。

第二 是舞台实践

计划定于2010年6月14日晚进行毕业汇报演出。

5、实习成绩的评定

对学生实习成绩的评定分两部分：

（1）是实习单位对学生在实习期间的综合表现做出鉴定。

（2）是专业教师对学生完成的实习论文进行评定，两者的结合形成最后成绩。

二、学生在实习单位实习期间的检查与指导

5月8日 由实习指导小组崔丽君、巩莹、王书亮三位老师带队把实习生送到各个实习地点，开始进行实习。

系副主任崔丽君老师，在繁忙的工作之余，抽时间到实习点进行检查指导，充分了解学生在实习期

间的表现和实习情况，与实习单位领导及时沟通，解决实习过程中出现的问题。实习指导教师巩莹、王书亮在教学任务比较繁重的情况下，利用休息时间多次下到实习点进行检查指导，了解学生的实习情况，解决实习过程中出现的问题。有些学生在实习期间出现怕苦怕累现象，不想继续实习，班主任巩莹老师及时做思想工作，消除了学生的懒惰情绪。

三、在实习单位实习的效果与经验

1、在学院领导和有关部门的大力支持下，才能使实习工作得以顺利进行。

2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实习工作的重要性。统一思想，统一认识，大家齐心协力，才能使实习工作搞的更好。

3、毕业实习为学生的就业打下了良好的基础，提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力，促进了学生自身的发展。

4、我系音乐表演专业的实习生在实习期间，受到实习单位的欢迎和好评。认为我系音乐表演专业的学生专业能力较强，做事认真，能够独立工作。实习生在实习期间为实习单位编排节目，组织联欢会，受到好评。

四、舞台实践

1、积极组织排练

7.音乐表演实习报告 篇七

音乐教育本身是以音乐审美为核心的，不管是音乐表演，或是音乐创作，都离不开审美的活动，因为音乐可通过它的特性，荡涤和美化人的心灵，陶冶人的高尚情操、启迪人的智慧、锻炼人的坚强意志、修练人的内心、塑造人的性格等。音乐美育教育是当今教育中人文教育的重要核心，也是普通高校提高学生人文素养的重要手段。

一、我国普通高校音乐公共课概述

音乐教育是最大众化、最富于感染力的艺术形式。音乐教育对于培养大学生人生观的形成、个性的建构和创造力等方面具有十分重要的作用。我国普通高校的音乐公共课开设可以说是从1897年浙江大学开始的，当时的浙江大学首次为学生开设了音乐欣赏课。尽管单单一门音乐欣赏课还不能构成体系化的音乐公共课，但是它为我国普通高校音乐公共课的开设起到了很好的奠基作用。

此后，在专业教师队伍的不断壮大以及高校硬件配套设施的不断完善中，国内许多高校都开设了除音乐欣赏课以外的很多音乐类公共课程，以供学生可以自由地、多角度地、多层次地、由浅入深地丰富自身的音乐素养。这样的举措也使得作为高校音乐教师的我们，感到无比的欣慰和自豪。但是，随着连年的扩招，国内大多数高校的生源剧增，而相对应的师资队伍的增长水平却远远低于学生的增长速度，因而随着时间的不断推移，高校音乐公共课的开设也面临着一些突出问题。

提高高校音乐公共课的教学水平是实现对高校学生进行人文素养培养，及德、智、体、美、劳全面发展不可或缺的一个重要环节。而时至今日，高校音乐公共课教学却举步艰难，成了“应试教育”带来的“重灾区”，在“应试教育”的压力下，尤其在中学，许多学校的音乐课大都是排在课表上做做样子，现实中根本不上的;教材是学校每年都订，学生放在书包里，基本不用的;教学大纲束之高阁，基本不顾。升学、考试等的压力，竞赛、补习等活动又占去了绝大多数的业余时间，我们的学子们在将近几年的时间里不仅远离了高雅音乐，连身边的民族音乐也一并被忘却，更有甚者，连周杰伦、张韶涵之类的星级大腕也被迫只能成为“枕边伴侣”。我们的学生从初中到高中，从高中到大学的学习阶段中音乐的教学一直处于断层期。把这种素质的学生送到高校，高校的音乐教育虽然能弥补这个断层期，但是面对学生实际水平与教学大纲严重脱节的现实，又使高校的音乐教育面临“镜中花，水中月”的局面。

长期以来由于多种因素的影响，我国普通高校的音乐教育一直未得到足够的重视，更谈不上制订出能够被广泛认可和适用的教学标准和教学计划。随着我国社会经济、政治和社会生活的全面进步，教育事业得到迅速发展，整个社会已经深刻认识到普通高校音乐教育对高素质、复合型人才培养的重大意义。我国普通高校音乐的教育事业，目前已经有了一个良好的开端，但还处于起步阶段，存在的问题很多，工作的任务也很艰巨。因此在不断的理论学习和实践的过程中思考和探索新问题是每一位艺术教育工作者的责任和义务。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

包头师范学院子一级学院：化学学院，教育科学学院，历史文化与管理学院，生物科学与技术学院，数学科学学院，体育学院，外国语学院，文学院，信息科学与技术学院，政治与行政学院，美术学院等十一个学院。在此次调查研究中，包头师范学院还有资源与环境学院和物理科学技术学院未被作为研究对象。

（二）研究方法

采用访谈法和问卷调查法等方法，共向以上所列出的十一个学院的选修音乐公共课的学生发放调查问卷300份。发放问卷的时间统一选择在学生上音乐公共课的课间，因而回收调查问卷共300份，回收率100﹪。调查问卷在各院系的发放数目为：化学学院20份;教育科学学院25份;历史文化与管理学院35份;生物科学与技术学院30份;数学科学学院25份;体育学院35份;外国语学院30份;文学院30份;信息科学与技术学院30份;政治与行政学院20份;美术学院20份。

在选修音乐公共课的学生中包含大一至大四四个年级，因为大四的学生面临毕业论文设计和毕业实习，所发放的调查问卷大一学生占35﹪，大二学生占25﹪，大三学生占30﹪，大四学生占10﹪。从学生对调查问卷的感兴趣度来看，从大一至大四成下降趋势。笔者就300份调查问卷进行统计分析，并以此结果作为本研究的分析依据。

在对选修音乐公修课的学生进行问卷调查的同时，笔者还对未能被回答问卷和未选修音乐公共课的一部分学生进行了不定题访谈，为给被访谈学生以轻松、自由的访谈环境，笔者在访谈的过程中，未采取现场记录的方式，而是选择利用录音设备进行现场录音，后期进行整理、统计。

笔者还对包头师范学院音乐学院的部分身兼全校性质的音乐公共课教师进行了访谈，同样采取利用录音设备进行现场录音的方式，并在后期进行整理、统计，并以此结果作为本研究的分析参考。

三、包头师范学院音乐公共课现状

包头位于内蒙古自治区中部，东与呼和浩特市相邻，西与巴彦淖尔盟市连接，北与蒙古国接壤，南濒黄河并与鄂尔多斯市隔河相望。包头市下辖11个旗、县、区，其中：5个市区(昆都仑区、青山区、东河区、九原区、滨河新区);2个矿区(白云鄂博矿区、石拐区);4个农牧业旗县区(土默特右旗、达尔罕茂明安联合旗、固阳县)，此外1个经济开发区——稀土高新区。总面积27768平方公里。任课260.76万，居住着蒙、汉、回、满、达斡尔、鄂伦春等31个民族。

包头师范学院是经教育部批准的普通高等师范院校。面向全国招生，因而生源涵盖了全国的多个省、自治区、直辖市的学生。对于内蒙古自治区的学生来说，包头师范学院由于自身级别与包头所在自治区位置等因素的综合考虑，内蒙古自治区的本区域学生很愿意选择在这所大学深造，因而包头师范学院是一所涵盖了蒙、汉、回、满、达斡尔、鄂伦春等多民族的大学。从农牧区来的学生大多习惯用本民族的语言生活和学习，因而包头师范学院可以说是一个具有民族特点的师范院校。

包头师范学院是2000年经教育部批准的普通高等师范院校。设有文学院、政治与法律学院、历史文化与管理学院、外国语学院、音乐学院、美术学院等15个教学院系。

目前，包头师范学院的音乐公共课的教学任务全部由其子一级学院——音乐学院承接。音乐学院具体安排了资深教师与青年骨干教师相结合的教学团队，并在音乐学院现有硬件的基础上，制定了较为适合学校音乐公共课目标的教学计划和课程设计体系。目前音乐学院面向包头师范学院全校学生开设了四门音乐公共课，具体课程设置如下：

（一）舞蹈与形体

教学目的：音乐和舞蹈是密不可分的，它们可以相互表现、相互促进。学生通过对该课程的学习，可以通过舞蹈的艺术形式、形象直观的解释音乐，加深对于音乐的理解，从而加强音乐的表现力。音乐也可以为舞蹈展示气魄，展示艺术风格的特点。

教学目标：通过教学，训练学生身体的正确姿态，在掌握一定的舞蹈语汇的同时，使学生掌握一些基本的舞蹈组合;通过教学，使学生初步掌握以自然、协调的方式进行身体运动的各种可能性。通过教学，培养学生用身体探索音乐的独立意识及交往合作意识。

任课教师系音乐学院青年教师，授课细致、有序、通俗易懂，对学生的要求很高，十分重视学生的动作准确性以及与音乐的配合。该教师深受学生的好评。

（二）音乐基础理论与欣赏

教学目的：通过本课程的教学，使学生对基础音乐理论知识有一定的认识，使学生对音乐有正确的感知，能准确理解、体验和表达音乐，并在音乐名作赏析的视听教学配合下，培养学生的艺术兴趣、正确的音乐审美能力和音乐表达能力。

教学目标：促进学生的人文素养全面发展，通过对音乐作品的音响、形式、情感等的理解，培养良好的音乐鉴赏能力，是学生在音乐艺术的世界里，受到高尚情操的熏陶。

该课程任课教师系音乐学院青年教师，硕士学位，曾留学日本，有丰富的音乐基础理论知识和广博的人文素养，授课方式新颖，能调动学生的学习兴趣。

（三）音乐剧赏析

教学目的：音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。其雅俗共赏的特质能很好地成为高雅音乐与通俗音乐的桥梁。通过对本课程的学习，学生可以通过音乐剧的桥梁作用，激发起学生对高雅音乐的兴趣。

教学目标：在对音乐剧的欣赏过程中，发现音乐所表现的丰富内涵，理解音乐艺术中所包含的丰富人文价值，在获得审美经验的同时，养成尊重他人、尊重自己、积极向上的优秀品质。

该课程任课教师系音乐学院青年骨干教师，硕士学位，长期从事音乐剧研究，因而在授课的过程中，专业突出，授课模式非常以人文本，在授课过程中，可以做到真人示范，课堂气氛良好，把握十分到位。

（四）合唱实践与赏析

教学目的：合唱是音乐艺术中非常重要的形式之一，是表现力极为丰富、感染力极强的“声乐交响”音乐体裁。合唱课可以通过演唱和欣赏经典优秀的合唱曲目，建立学生的音乐感知力，同时，合唱也是最能体现群体意志的活动，它可以凝聚人心，塑造个性品质，使人们的心灵得到美的熏陶，对培养集体协作精神和高尚品德、提高审美能力，早就人格丰满的艺术新人等方面有着重要的意义。

教学目标：通过该课程的学习，使学生掌握基本的指挥能力。通过实践演唱感受合唱艺术的声音魅力、艺术魅力，进而热爱合唱艺术，通过经典合唱曲目的欣赏，帮助学生感受音乐的美。

该课程任课教师系音乐学院资深教师，在本学院内担任民乐合奏、器乐合奏、合唱、艺术实践等课程的主讲教师，具有多年合唱排练经验，并能弹奏钢琴、手风琴、二胡、板胡、京胡、扬琴等多种中外乐器，授课方式幽默、诙谐。因该课程实践性较强，很容易得到学生的共鸣。

音乐学院还打算开设《艺术概论》、《中国音乐史》、《西方音乐史》、《器乐(民乐)合奏》、《音乐美学》等课程，但目前因为师资不足，硬件设备不完善等原因而暂时搁浅。

四、调查报告综述

本次问卷调查主要围绕学生的学习动机、学习意向与兴趣、个人现有音乐素养等方面开展。此项调查问卷均以不定项选择题为主。具体数据如下：

据调查结果显示，在当代大学生中普遍存在有愿意接受音乐教育的强烈渴望，但是其学习动机却存在着很大的差异。其中有85.75﹪的学生选修音乐公共课是为了在毕业时能顺利拿到要求的学分;有76.60﹪的学生是为了提高自身的音乐素养;还有45.00﹪的学生是为了迎合当前提倡素质教育的时代潮流，希望在今后的工作和学习中，在自己的交际圈中成为一个曾经接受过良好的音乐教育的人，并以此为荣;50.15﹪的学生是真正想要通过对音乐公共课的学习发展和完善自身的音乐爱好，此类学生对音乐公共课的开设科目可以说是多多益善的;调查中仍有28.35﹪的学生是出于好奇心才选修音乐公共课的，时至今日，仍有部分学生对音乐课充满了好奇心，笔者觉得这是很令人痛心的，说明在我国的中小学教育体制中，素质教育在某些经济欠发达地区仍是一句空谈。

据调查结果现实，当代大学生学习音乐的意向与兴趣是与社会生活、舆论导向、媒体宣传密不可分的。其中有67.32﹪的学生比较倾向于学习中国传统音乐，这一数据说明学生对自己本民族的传统音乐是有深厚的情感积淀的，尽管目前，我国的传统音乐发展并不令国人感到自豪，但是通过对社会建设的新生力量——当代大学生进行全方位、多角度的中国传统音乐教育，我国的传统音乐会在不久的将来有一个良好的发展。

数据显示，只有42.45的学生选择了想要学习西方古典音乐，这说明我们提倡的“高雅音乐进校园”势在必行，中国的发展离不开改革开放，离不开向国外的发达国家学习，我国的音乐事业也是如此，应该在学习西方古典音乐的基础上，寻找我国传统音乐发展的新契机。

在被调查的学生当中，有87.68﹪的人更倾向于学习流行音乐。其实，在现实生活中，学生所能接触最多的也是流行音乐，也许是经过了长期的耳濡目染，学生对流行音乐有种不自觉的亲切感，他们更愿意沉浸在流行音乐所带来的轻快、自由、放松的氛围。笔者认为，学生对流行音乐的亲和力，应长期作为我们教育工作者研究的一个课题。

根据表3中数据显示：我国当代大学生的个人现有音乐素养不高，绝大部分学生对音乐的基本乐理知识了解甚少。数据中显示，只有5.02﹪的学生具有简单的五线谱知识，13.34的学生能视唱简单的简谱，学生学习歌曲主要靠大脑对歌曲旋律的模仿。这不得不说是我国中小学音乐教育的一大败笔，在我国的九年义务教育中，音乐教育应该是一个重要的组成部分，但是随着应试教育的不断恶化，在中小学，很难讲音乐教育付诸实施。

表中显示，60.12﹪的学生对中国乐器以及民间传统音乐形式有所了解，据笔者的访谈资料参考，该部分学生所了解的中国乐器也是极其有限的，一般为电视上经常出现的几件乐器，如二胡、琵琶、古筝、葫芦丝等。学生对这些乐器的了解也仅限于知道这些乐器的外貌，而对于乐器如何定调以及最基本的演奏技法几乎无人可知。58.56﹪的学生对西洋乐器有所了解，也限定于电子琴、钢琴、小提琴等，该部分学生大多生活在城市中，在中小学曾简单接触过极为简单的启蒙教育。

通过以上的调查，笔者认为，目前在类似于包头师范学院这样的地方普通高校的音乐公共课教学还需要有一个完善的教学方案与课程改革体系，笔者将会以此次调查报告为研究基础，进一步做完善现有的教学模式与课程设置的研究工作，以期音乐教育在地方普通高校能落到实处。

摘要：本文主要采用问卷调查法和访谈法等方法, 对包头师范学院的音乐公共课现状进行了调查, 具体围绕学生的学习动机、学习意向与兴趣、个人现有音乐素养、对音乐公共课的建议等方面开展。

关键词：包头师范学院,音乐公共课,调查法

参考文献

[1].曹理:《音乐教育学概论》, 北京:北京师范大学出版, 1990出版.

8.音乐表演实习报告 篇八

DNA，对我们大多数人来说似乎还是一个熟悉而神秘的概念。我们知道它承载着我们的生命密码，但我们又很少认为它和我们的日常生活有着什么具体的联系。

在美国，事情正在发生变化。个人基因服务正在成为硅谷工程师们最热衷的圣诞节礼物，能和它匹敌的只有一种会自动转弯和上下楼梯的擦地机器人。美国个人基因服务市场的勃勃兴起给了iDNA创始人周慧君巨大的信心，她正在试图把美国公司的成功移植到中国。她说，她的理想是让中国大众像在网上购书一样，在她的iDNA网上购买自己的基因报告。

在周慧君看来，这个时代到了该结束的时候。“如果用IT的发展来类比，那么DNA产业就要进入PC时代了，每个人都将能解读自己的生命密码。”

DNA该怎样走入我们的生活呢?这三个字符其实能告诉我们的事情多着呢。往大里说，它决定着你的性格、体质、天赋、是否容易患上心脑血管疾病、患哪种肿瘤的风险比较高、吃什么药会对身体造成伤害等等。往小里说，它能告诉你，你能不能喝酒，是不是一喝酒就脸红；你喝了咖啡是会亢奋，还是全然无碍地倒头大睡。

如果你想知道这些答案，你需要做的就是登录周慧君的网站，购买她的服务。然后你会收到一份快递，里面有一套棉签和塑料试管，还有一张VIP卡。用棉签在口腔侧壁涂抹一下，放回试管，寄回给iDNA。几天后，你就可以用VIP卡上的密码在网站上查询自己的DNA测试结果了。未来如果你有兴趣，还以登上它的社区，看看谁和你一样爱喝咖啡和红酒。

DNA检测的价值当然不仅仅是好玩儿。周慧君列举的很多数字都在讲述着它的意义。中国每年新生儿的用药不良反应率为24.4％，不安全用药在二次伤害着婴儿的身体；中国每年有2000万的腹泻门诊，是由于体质不适宜饮牛奶的患者喝牛奶造成的；美国媒体最新公布的数字显示，基因检测可以减少三分一的住院率。

“DNA是个很实在的东西。”周慧君说。iDNA并不是第一个把个人基因服务商业化的公司，在它之前，美国已经有了三个明星前辈：DNA direct、23andme和Navlgenics。其中，后两家都得到了Google的投资。

“是23andme的诞生让我感觉到产业中颠覆性创新的时刻到来了，DNA可以服务大众了，因此我决定辞职回国创业。”周慧君说。

作为康奈尔大学的分子生物和遗传学博士，斯坦福大学专攻DNA与健康关系的博士后，周慧君十多年的从业经历都在硅谷最酷的基因公司之中。创业前，她的身份是DNA direcl的资深总监。

在美国，她亲身经历了基因解码成本的巨幅下降。2000年，包括中国在内的6个国家其同出资40亿美元首次完成了一个人DNA的解码。而到2007年，23andme第一次开始提供几百美元的个人检测服务。

“我看到的是一场数字化的革命。IT所带来的是办公的数字化，互联网带来的是信息的数字化，而我们做的是生命的数字化。”周慧君认定检测成本的降低与互联网带来的数字革命的结合，一定将使基因服务迅速成为一项大众消费品。“《纽约时报》预测，未来3到5年里，将有至少一半的初中以上年龄的美国人购买基因服务。”周慧君希望这样的故事也能在中国发生。

2008年12月，周慧君的益基公司(现改名为iDNA)在北京成立。“我们是一家含着合同诞生的公司”。由于创业前的身份，周慧君有机会和中国医疗卫生的管理机构熟识。而2008年初，她的创业设计又获得了全美生物医药商务竞赛第一名。因此，在2008年下半年，她拿到了中国疾病控制中心的合同，在社区做几百个高血压患者的基因检测，于是她顺势成立了公司，天使投资人是拜耳中国总裁康德和清科创投创始人高文。

虽然公司从政府采购起步，虽然和跨国医药巨头的头头脑脑熟识，但周慧君并不希望IDNA成为一家B2B公司。她说，这和她自己的使命感有关，她的希望是能关照大众，所以，她坚持要做一家B2C互联网公司。

2009年，她开始做样板市场，磨合自己的流程。她选择了北京儿童医院。通过医生开单，实现销售，主打儿童用药安全。“北京每年有1500万新生儿，绝大部分是--独生子女。家长都非常在乎孩子的安全。”但同时，周慧君承认，这样做出于起步的无奈，其实是“做偏了”。

“我们现在确定的方向就是妈妈市场。一方面为孩子生命安全消费，家长最舍得；另一方面这些年轻父母们是消费最时尚的一群人，以后有持续营销的空间。但我们以后会转向孕婴社区网站来做推广，从今年开始医院就不再是方向。”

事实上，周慧君一直在极力强调公司的互联网特性。她反复说，iDNA是中国首家互联网个人基因服务商，公司销售将主要基于互联网营销，这是商务模式的重要创新。在她的构想中，iDNA未来会是一个基因服务的互联网平台，就像苹果的iTunes，“未来顾客可以在我们的网站上混搭购买总共超过100种的检测产品，商家也可以混搭定制合作服务。”

然而，现在打开iDNA.com.cn，我们能看到的是一个非常简单的网站，里面只有两款产品的报价，页面上的文字提示网站正在改版重建中。而在淘宝的店铺中，有四款200元以内的用药安全的产品在销售，信息显示没有任何成交记录。在Google和百度上搜索iDNA，相关结果也非常稀少。显然，在通往自己理想商业模式的道路上，周慧君还有太多功课要做。

“我们将把几百元到几千元的大众价格产品作为营销的重点。美国的经验显示，500美元是一个大众市场打开的坎儿，我相信在中国市场，几百元也是基因服务消费品化的价格。”显然，关于市场的数据，周慧君还要更多倚赖美国同行的成功经验。