中国音乐学院乐理试卷

中国音乐学院乐理试卷（共12篇）

1.中国音乐学院乐理试卷 篇一

一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)

1.标准钢琴的琴键共有几个? ( ) B

A.66 B.88

C.87 D.75

2.c1——c2八个音中，以下哪个选项的音级属于半音关系?( )A

A.e1——f1和b1——c2 B.d1——f1和b1——c2

C.f1——e1和c2——b1 D.d1——c2和b1——c1

3.1个四分音符等于4个十六分音符的时值,8个三十二分音符等于2个()

A.四分音符 B.十六分音符

C.二分音符 D.八分音符

4. 在高音谱表中，下加一线记作( )。C

A.c2 B.b1

C.c1 D.b2

5.附点全音符时值长短为 ( )。D

A.三拍 B.四拍

C.五拍 D.六拍

6.八分休止符中时值长短为 ( )。D

A.四拍 B.一拍

C.二拍 D.二分之一拍

6.具有典型意义的节奏叫 ( )。C

A.节拍 B.拍号

C.节奏型 D.拍子

7.音乐中的基本强弱规律用( )来表示。D

A.小节线 B.拍子

C.拍号 D.小节

8.在音乐中重音和非重音有规律的`强弱反复叫( )。B

A.小节 B.节拍

C.休止 D.反复

9.每小节里有二拍或者三拍的拍子叫做( )。A

A.单拍子 B.复拍子

C.混合拍子 D.反复 10.

二、按要求构成音程与和弦(本大题共2小题，每小题10分，共20分)

2.中国音乐学院乐理试卷 篇二

一、乐理课程的重要性

乐理知识是对于高校学生音乐学习的基础教育,课程主要包括读谱、音程、和弦、节奏等基础教学内容,概言之,乐理课程的学习主要服务于高校学生积累音乐基础理论知识,培养正确的音乐素养,甚至是奠定学生音乐创作能力的基调,其重要意义不言而喻。影响层面主要可分为个人发展和学科发展两大部分:

(一)个人发展层面。音乐理论是高校音乐学习的基本功,乐理课程对培养个人音乐修养起着重要影响作用。高校学生在音乐学习过程中需要拥有良好且充分的理论知识储备,才能在日后融会贯通地运用至艺术实践中去,所以在早期理论教育时必须引导学生树立起正确的音乐认知、培养有正面价值取向的音乐鉴赏能力以及理解能力,为其自身的个人发展打下坚实的基础。

(二)学科发展层面。无论是经典音乐的延续或再创新,还是现代音乐的革新或颠覆传统,追根溯源,乐理知识都是音乐学科发展的根本出发点。只有通过系统、全面地学习乐理课程,深入、内化地理解乐理知识才能在现有的音乐学科上做出有理有据的、有创造力的改变,而不是天马行空的白日梦,这将对整个学科发展产生巨大意义。从现实角度,再言之,高校音乐教育输出的多为未来的音乐教师人才,巩固并加强这些“指导性人物”的基础性教育,对该学科领域的综合发展具有潜在且深远的影响,不得不引起高校音乐教育人士的重视。

二、高校乐理教学的创新应用

(一)融合乐理教学与视唱练耳课程。传统的乐理课程主要由专业指导老师单向传授音乐学习的基础理论知识为教学内容,但由于高校音乐学习是一种需要较强感知能力和理解能力的学科,若只是对高校学生进行空洞的理论灌输,是难以领会其精髓意义的,学生们更难以将其运用于音乐创作的实践中去,只有将理论知识具象化,而不只是局限于概念化的描述,才能提升该课程的教学效果。

视唱练耳是音乐学习中必须掌握的基本技能,课程主要分为视唱和听觉训练两大部分,教学内容基本涵盖了所有以乐理学习课程为出发点所衍生而成的实践性教学内容。创新性乐理教学可以适当融入视唱和练耳环节,不仅能丰富课程教学内容,还有助于学生更好地消化乐理知识。比如,在乐理课程的读谱教学内容完成后,可将“视唱”作为课程小结的实践环节,不仅能清楚掌握学生对于五线谱的熟悉程度,更能为日后的教程设置做出合理规划。再如,在音程教学过程中,老师可在课堂上播放一小段音频,通过“练耳”以测试学生对于音阶、音域的掌握程度。融合乐理与视唱练耳课程的创新教学方法不仅能够优化教学内容,更有助于学习效率的提高。

(二)加强专业老师的创新理念。专业老师是高校学生通往音乐艺术大门的重要桥梁,如何正确引导和传授乐理知识是现代高校音乐教育的重要课题之一。若是连专业老师都不具有长远的发展眼光,对学生进行有针对性的创新教学,课程教育质量必然会大打折扣,因此教师的综合水平直接决定了教学的质量。作为高校音乐教育的指导老师首先必须具备创新理念,才能对教学方式进行创新;其次,只有清楚了解学生的学习需求和挑战,才能制定相应的教学内容,缺乏实质内容的音乐理论知识在传授过程中必定需要真实案例来进行实证分析和解读。据此,高校可邀请具有创新精神或现代影响力的音乐人担任客座教授或定期举办相关讲座,生动活泼的实例教学更能激发学生的学习热情,加深对于乐理知识的理解,从而了解经典音乐之所以源远流长的深层原因,并摸索现代音乐表现形式诞生的雏形,为将来的音乐实践打下坚实基础。

(三)乐理课程教学模式创新。随着当前网络技术的愈加发达,社会开放程度不断提高,国内外在音乐艺术上的沟通愈加频繁和深入,高校学生较以往拥有更多渠道和机会去接触尽可能多的音乐资源。因此,乐理课程教学过程中,若能将空洞的理论化知识通过诸如视听结合、音画同步等多媒体方式呈现出来,或类似于亲临现场近距离观摩这样的多维度体验为学生创造具象的理论环境,都不仅能多角度启发学生的感知能力,促进其学习热情的产生,更能在这种寓教于乐的教学模式中逐步消化晦涩难懂的乐理课程知识。

三、结语

高校音乐学科的深度和广度不可与普通学科一概而论,作为学科发展本源的乐理学习课程承载着培养学生综合音乐素养的关键作用,因此其教学模式和方式都值得引起我们的重视。目前对于高校乐理教学创新主要有三大应用形式:一是将乐理课程与视唱练耳相结合,在丰富教学内容之余促进高校学生对于理论知识的实际掌握能力;二是力邀具有创新教学理念的专业指导老师以生动的实例促进高校学生对于音乐理论知识的理解;三是利用现代化媒体技术或学习资源为学生打造全方位的满足式教学环境,激发学习热情并促进他们对于乐理知识的吸收和内化。综上所述,高校乐理教学任重而道远,如何在教学理念和模式上推陈出新以充分调动学生对于音乐的感官理解能力,提升学习效率,仍值得进行深入研究和探讨。

摘要：随着高校素质教育的不断开展,传统的课堂理论教学已无法满足当代大学生的学习需求,作为高校音乐学习的基础和重点课程之一,乐理教学对培养高校学生的音乐素养有着至关重要的影响。本文就乐理课程对个人和学科发展的重要意义以及教学方式的创新应用做简单探讨,以正视高校创新教学的发展趋势。

3.中国传统乐理教材第三部曲 篇三

上海音乐学院出版社新近推出中国传统乐理教材《中国乐理》（杜亚雄/秦德祥合著），这一关于建立中国音乐理论体系的最新成果，可视为中国传统乐理教材“第三部曲”。

清末以降，西洋乐理在中国的传播与发展，使得我们亟待构建一套建立在现代科学高度上的、具有严密体系性的中国音乐的基础理论。民族音乐学家杜亚雄先后撰写了三部以中国传统音乐基础理论为主要内容的教材——《中国民族基本乐理》《中国传统乐理教程》和《中国乐理》，为中国传统乐理教学体系的构建与教材建设做了大量辛勤的工作。尤其是《中国民族基本乐理》（中国文联出版公司1995年版）一书，作为第一部中国传统乐理教材，受到学界广泛的关注，并引发了持续七、八年的激烈争鸣与论战。

4.上海音乐学院乐理C级考试 篇四

2015.6 今年考上音小提琴8级，需要先考乐理。老师只说买一本《乐理视唱练耳考级教程》（绿封面，上音出版社），然后把里面的D级（预备级）和C级（初级）看一下。但还是有一些问题想请教一下考过的朋友：

考试的卷子大致是怎么给形式，多少分理论？多少分听力？

书上有视唱，那考试会考视唱吗？就是说会让你看着谱子开口唱给考官听吗？

书上的听写部分我看大概有这么3类：a.听写节奏 b.听辨音程 c.听写旋律。这3个都要考吗？感觉听写旋律有点难啊，听写4小节旋律错一个音符岂不是就都没分了？ 麻烦考过的朋友来简单说说呢。谢谢！

#不会考视唱，但会考练耳。用钢琴弹，让你听是几度。理论是90分听力10分。

#所有乐理考试都逃脱不了以下范围，所以以下范围中有没学过的，千万别紧张

一、听力

1、分别弹2个音，写出其音程差

2、同时弹2个音（一个和音），写出其音程差

3、弹一段旋律，告知该旋律的第一个音，然后写出该乐谱

二、笔试

1、写出和弦的类型（大、小、增、减三和弦）

2、写出和弦的转位和弦

三和弦要求掌握原位和弦、六和弦、四和弦

七和弦要求掌握原位和弦、五六和弦、三四和弦、二和弦

3、写出某个大调的大调音阶，以及与之对应的两个小调和弦（和声、旋律）

4、写出2个音的音程差

5、已知某种乐器的调性，已知该乐器分谱的调性，求该乐器所在乐队的总谱调性

6、已知总谱调性，求某种特定乐器分谱的调性

7、已知某乐谱的调性，要求将其改成另一种调性的乐谱，且旋律不能改变

至于和声学的应该不会考，比如给你一段旋律让你用和声连接法为其配一段和声什么的。

5.中国音乐学院乐理试卷 篇五

编辑：沙漏来源：武汉音乐学院时间:2011-11-30 14:54

一、音乐作品欣赏与介绍

（一）中国

1、歌曲

《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春·雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※

2、戏曲与曲艺

《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花·答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※

3、器乐

《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧桑》（交响诗）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《MongDong》（动画片《悍牛与牧童》配乐）、《春节序曲》※

（二）外国

1、作曲家创作

《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《苏尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“山神殿”※、《邀舞》※、《拉科齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※

2、世界音乐

《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》

二、音乐知识与常识

（一）中国

京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、电影电视音乐、琴歌、汉族民歌※、汉族民间器乐※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众歌曲、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌

（二）西方

歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音乐剧※、清唱剧、艺术歌曲

（三）世界

印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美洲音乐

（四）社会

音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐

（五）外国作品

1、中国作品

《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、《阿玛勒火》、《远方的客人请你留下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》（选自京剧《借东风》）、《听他一番心酸话》（选自越剧《祥林嫂》）、《按龙泉，血泪洒征袍》（选自昆曲《林冲夜奔》）、《长征》（京韵大鼓）、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边寨》※、《洪湖水，浪打浪》（选自歌剧《洪湖赤卫队》）※、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》（选自舞剧《鱼美人》）、《中国人民解放军进行曲》、《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》

2、西方作品

《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦幻曲》※、《降A大调波洛涅兹舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一、《斯拉夫舞曲》第二号、《挪威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》

3、世界音乐

《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》

三、思考题

1、学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。

2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形态与情感表现的一般对应关系。

3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。

4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※

5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。

6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。

7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲的感受，描述它们体现的时代风格。

8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各有什么特点。

9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。

10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格的理解。

11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，谈谈你的感受。

12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。

13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。

14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。

15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。

16、背唱《欢乐颂》音乐主题。

17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。

18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧生、袁雪芬、盖叫天。

19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。

20、观看中国歌剧的录像。

21、组织观看有关外国歌剧的录像片。

22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互交换对这些主题的印象。

23、从音色感受和形象领会的角度，将《山神殿》与《苏尔维格之歌》进行比较。

24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。

25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。

26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面谈谈你的感受。

27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。

28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。

29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。

30、运用联想，描述你听赏《MongDong》的感受。

31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？

32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？

33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的感受。

34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。

35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人（瘦）、一个富人（胖）自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。

36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来：

蜜蜂过江汪立三

野蜂飞舞穆索尔斯基

天鹅柴可夫斯基

图画展览会里姆斯基-科萨科夫

十一月·雪橇圣·桑

涛声朱践耳

37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。

38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。

39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。

40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？

41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和“欢快主题”。

42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。

43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找„音乐形象‟的具体对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。

44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。

45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》的体会，加深对这方面问题的认识。

46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品?

47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感受。

48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段落的代号，画出它的结构图式。

49、结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。

50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※

51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※

52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※

53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。

54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※

55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※

56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想像的画面。※

57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。

58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时的作用。※

59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。

60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※

61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表现上有何异同？※

62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重大而深远意义的认识。

63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？

64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※

65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※

66、聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。

67、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。

68、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。

69、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间的关系。

70、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。

71、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音乐和我》。※

72、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们在生活中的应用有什么关系？※

73、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※

74、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※

75、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。

76、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异同。

77、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※

78、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※

79、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※

80、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※

81、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“山神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※

82、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※

83、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※

84、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义

85、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※

86、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。

87、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※

88、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※

89、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？

90、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受其中常见的音阶。※

91、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。

92、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方面的特点。

93、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？

注：其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容。

2012年武汉音乐学院普通本科招生考试《乐理》考试大纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:51

A类[作曲与作曲技术理论专业、录音艺术专业(音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐表演（指挥）、音乐学（钢琴调律）方向]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音；自然和变化的半音、全音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：各种单拍子、复拍子、混合拍子的识别；各种单拍子、复拍子的音值组合法。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦、七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大小调、和声大小调范围内）；属七和弦、导七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认、构成及调式分析；中华民族五声音阶、七声音阶的辨认、构成及调式分析。

7、各类调式的交替转换及其相互关系分析。

8、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

9、移调与译谱：各种移调方法的移调；简谱、五线谱对译。

B类[音乐表演各方向(指挥、通俗声乐演唱与编导方向除外)]：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程、变化音程原位、转位的识别与构成；单音程、复音程；等音程；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声大小调、旋律大小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号、装饰音和术语。

8、移调与译谱：使用调号在相同的谱表之间移调；简谱、五线谱对译。

C类（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导方向）：

1、音及音高：音级；音的分组；谱号；谱表；变音记号；等音。

2、音符与休止符时值以及时值划分的基本规则。

3、节奏、节拍：常用单拍子、复拍子、混合拍子（包括2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/

8、5/4拍子）的识别；切分音；弱起小节。

4、音程：自然音程原位、转位的识别与构成；不协和音程的解决。

5、和弦：各种三和弦以及大小

七、小

七、减小

七、减七和弦原位、转位的识别与构成；调式中的和弦（在自然大调、和声小调范围内）；属七和弦的解决。

6、调号、音阶：大小调式、中华民族调式的调号；自然大小调、和声小调音阶的辨认和构成；中华民族五声音阶的辨认和构成。

7、音乐术语和符号标记：常用速度记号、力度记号、省略记号装饰音和术语。

武汉音乐学院2012年普通本科招生考试《视唱练耳》考试大

纲

编辑：沙漏来源：网络时间:2011-11-30 14:49

A类：[作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）]

（一）笔试听写

1、旋律音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

2、和声音程

八度以内的各种自然音程（含临时升降号）。

3、和弦听写

各种三和弦原（转）位、四种七和弦原（转）位。

4、旋律听写（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调或中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

5、听写二声部旋律短句（三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然、和声、旋律大小调、中华民族调式，包括经过或辅助式变化音。

6、四部和声听写（音高或和弦标记，三升三降调号以内，含三升三降调号）

自然大调、和声小调。

7、节奏改错（16小节以内）

（二）笔试（视唱练耳方向听写）

1、四音组

四个八度内，自由十二音，大谱表。

2、和音

各种单、复音程，各种三和弦、七和弦原转位（密集、开放排列），自由十二音，大谱表。

3、节奏短句听写

2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8小节长度。

4、单声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

5、二声部旋律

四升降调号内各种大小调或中华民族调式，含经过式、辅助式、换音式等变化音，2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，含休止、连线等，8-16小节长度。

6、四声部和弦连接

自然大调与和声小调，各种调内进行，8小节，写出音位并进行和声标记。

（三）面试（视唱Ⅰ，仅限视唱练耳方向）

视唱Ⅰ分值是100分，为视唱练耳方向的主科考试科目，作曲系其它专业方向不参加此项考试。

1、单声部旋律

（1）三个升降号各调式，可包含高低音谱号转换，要求按表情、速度、力度等标注演唱；

（2）在“1（1）”的基础上可包含变化音及近关系转调。

2、二声部旋律

三个升降号各调式，和声性或复调性片段。在钢琴上弹奏1个声部，唱另一个声部并划出指挥图示。

3、带钢琴伴奏的多声部弹唱

两个升降号各调式，考生视唱旋律声部，并弹奏伴奏谱。

（四）面试[含作曲与作曲技术理论、音乐表演（指挥）、录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业方向的视唱；视唱练耳方向视唱Ⅱ]

录音艺术（音乐音响导演、音乐编辑与制作）、音乐学（钢琴调律）专业考1、3、4小题；作曲考2、3、4小题；

指挥和视唱练耳专业考2、3、4、5小题。要求按表情、速度、力度等标注演唱。

1、一个升降号各调式12～16小节单声部旋律，含经过式、辅助式变化音；

2、两个升降号各调式16小节左右单声部旋律，含经过式、辅助式、换音式等变化音；

3、名曲主题单声部视唱。8-16小节，大致标准为：三个升降号以内各调式，可含各类变化音，可含高低音谱号转换。

4、节奏，8～12小节左右，含基本划分、附点、三连音、切分、休止符等节奏型，2/

4、3/

4、4/

4、2/

2、3/

8、6/8拍子。

5、二声部旋律，8～12小节，和声性或复调性，两个升降号各调式，含经过式、辅助式变化音。

B类：[演唱（美声和民族声乐）、中国乐器（含民族打击乐器）演奏、西洋管弦（打击）乐器演奏、键盘乐器演奏、通俗乐器演奏与编导、钢琴演奏与编导]

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号范围内的自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式、含经过式、辅助式、换音式临时变化音

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（含连续切分）等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（含变化音）

2、和声音程听辨（要求写出音高或名称）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内的各种自然音程（含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：大小三和弦（原位和转位），增、减三和弦（原位），四种七和弦（原位）

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然、和声、旋律大小调或中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

4、4/

4、6/8拍子（两升两降调号以内，含两升两降调号）。

C类：（音乐学理论、艺术管理、音乐教育、通俗声乐演唱与编导）

（一）视唱部分（自选固定调或首调）

1、单声部旋律视唱：两升两降调号内的自然、和声大小调或中国汉族五声调式，可含经过式、辅助式临时变化音。

2、节奏短句：

（1）2/

4、3/

4、4/4拍子；

（2）可出现弱起节奏、三连音、切分音（不含连续切分）、休止符等。

（二）听写部分

1、单音：八度之内（可含变化音）

2、和声音程听辨：八度之内所有自然音程（可含变化音）

3、旋律音程听辨（要求写出音高）：八度之内各种自然音程（可含变化音）

4、和弦听辨（要求写出音高或名称）：原位大三和弦、小三和弦、减三和弦、大小七和弦

5、节奏听写（可使用2/

4、3/

4、3/8拍子，4-8小节长度）

6、旋律听写（可用固定调或首调记谱）：自然大小调、和声小调、中国汉族五声调式，可使用2/

4、3/

6.中国音乐学院乐理试卷 篇六

【第1页】 一．音程

以下列各音为上方音构成指定音程。

写出下列音程的协和程度

（）

（）

（）

（）

写出与下列音程度数相同的等音程。

11.音程

属于（）和声大调。

12.在 #d和声小调上主音上建立增五度音程

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第2页】

13.解决B自然大调中的不协和音程

二和弦：

以下列各音为三度音构成指定和弦。

用临时升降号写出指定和弦

写出下列和弦名称

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第3页】 根据属七和弦的解决原则解决下列和弦

写出下列和弦所属调式

三调式：

写出指定调式音阶（标明调号）

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第4页】

判断下列音乐片段的调性，并标出音级号数和名称

分析下列旋律的调性，并将其译成简谱（首调）

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第5页】

综合：

38.和声音程转位后，音程的（）改变音程，而音程的（）不改变。

39.将大小七 和弦的根音升高变化半音，成为（）和弦。40.g-f1之间共包含（）个半音。

41.在G角雅乐调式中，两个偏音的音名分别是（）和（）。40.旋律大调下行音阶中不稳定音级构成（）和弦。旋律小调上行音阶中不稳定音级构成（）和弦。

41.由DFA三个音构成的小三和弦是（）大调中的III级和弦。42.燕乐宫调式音阶和（）调式音阶(民族七声)结构相同。43.写出所有能够与F构成自然半音的音（）。44.在各种拍子中（）拍子最具有复杂的二重性。

45.音的四种性质中（）由振幅决定，频率决定（）。

节奏节拍

46.总时值是（）

【用一个音符表示】

填拍号 6

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第6页】 填拍号

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第7页】 分析调式调性，51.（）

52.（）

53.（）

乐理伟俊艺考传媒高考乐理试题（2014082407综合测试卷）

【第8页】

54.（）

55.（）

7.中国音乐学院乐理试卷 篇七

一、 器乐教学意在激活学 生唱歌创造思维

唱歌教学是音乐教学中一项重要内容,唱歌唱得好不好,最基本的要求是节奏和音准的正确性。小学生的音准训练是教学中的难点,怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题,我认为如果能有效地使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉,对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先,我们可以从单音、音程入手,将学生分成两大组,一组学生吹奏,另一组学生唱, 然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习,从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部,也可以采用同样的方法。

二、 器乐教学意在激活学 生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生能正确地唱出每一首练习曲,这在小学音乐教学中也是一个难点,把视唱教学与器乐教学相结合,则能活跃课堂气氛,激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时,学生一般对视唱的旋律不熟悉,音高音准都很难把握,这时,我们能给他们一个固定的音高, 他们就会觉得视唱不是很难了。在教学过程中,可先让学生自己演奏视唱谱,再进行视唱教学。例如,《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍,5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6| 1·76|5·65|3--|2-2|4·27|1--|3--1·53|5·42|1--|1--。节奏上学生不易把握准。教师在视唱之前可让学生用口琴吹奏一遍, 使学生对音高有一个固定的概念, 最后再视唱就能较快地把握音准。这样唱奏结合,学生兴趣盎然,避免了刻板枯燥。

三、 器乐教学意在激活学 生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程,因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品,这对于小学生来说是比较抽象和较难理解的,如果通过乐器与之相结合,就能让学生亲身感受到旋律的情感,使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如:在欣赏第二册《快乐的啰嗦》时,让学生演奏作品第一部分的主题,这样学生不仅是一名音乐欣赏者,同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲, 带有舞曲性的音乐,给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面,由此可见,器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成人身体的一部分的话,那么节奏就是人的骨骼,人没有骨骼是不能站立和行走的,可见节奏是音乐教学中最基础的一部分。在节奏训练时,利用一些打击乐器来进行训练,如锣、鼓、镲等, 这样一方面激发了学生的学习兴趣,另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果,如xxxx xxx节奏时, 先由学生口读和手拍节奏,再让学生掌握这种节奏型,吹奏同一个音,如6666 666这样就使学生既进行了听觉训练 , 又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用,前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法。一些具有难度的问题,老师应予以解决,这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然,在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题:

(1)教师必须注重趣味性,在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育,进而达到对学生思想品德的熏陶,心灵的净化,性情的陶冶。

(2)让学生学习正确的演奏姿势和方法,培养从小规范的演奏和爱护乐器的良好习惯, 培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力,注意增强其器乐演奏的表现力。

(3)依据学生心理特征,培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、 认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理的有趣的教学形式和内容, 将其贯穿在器乐教学的全过程中,使学生学习的兴趣转化为学习的动力。

8.中国音乐学院乐理试卷 篇八

关键词：美育教育 乐理知识 高中音乐课程 流行音乐 音乐感觉

基础乐理是对乐谱上的符号及一些相应的概念性名词，如何体现作为音乐的音及其关系的理论阐释；或换言之，就是解释乐谱为什么要把音乐这样记录下来的理由，以及记录乐谱所必要的，国际通用的规范。大纲对于音乐学习者，掌握基础乐理的必要性，就如同学习语文的识文断字。乐理知识对学生来说比较抽象、枯燥，如果教师用呆板的说教式教学方法进行讲解，就不能引发学生的学习兴趣，不易被学生接受掌握。因此，教师要根据学生的年龄、心理特点，采取形象直观的教学方式，使乐理知识教学充满情趣，激发学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和主动性，加快学生对乐理知识的领悟和掌握。结合多年的教学经验，我觉得在高中音乐课程中用流行音乐学基础乐理效果非常好。

一、用流行音乐学基础乐理，加强了“音乐性”

经过几年的教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。而如果在音乐教学中以大量的同学们喜欢感兴趣并乐意主观接受的流行音乐作品为实例，详细讲述其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。

教学中采用来源于日常实际流行音乐中的乐器演奏或人声演唱供学生聆听。尤其是贴近学生们熟悉喜欢的声乐作品，而不仅仅是单调的钢琴。他们将在直接感受和领略音乐美的过程中，自然而然地体会并掌握那些音乐最基本的技术元素，而不会把基础乐理知识学习的过程停留在全是钢琴和一些听不懂音乐轰隆隆的混响，以及音符像糖葫芦堆积成串的繁难计算中。

二、用流行音乐学基础乐理，赋予了“趣味性”

根据高中年龄段学生的心理特点，大部分学生对听流行音乐都有着浓厚的兴趣，再结合活泼、生动的教学手段，用通俗易懂的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，使教学内容在他们的兴趣盎然中潜移默化地进入脑海。使得在培养学生欣赏音乐美的同时，也不断深化对构成音乐美的基本元素的认识，最终提升他们深层次的音乐鉴赏能力与美感趣味，并真正构建起适合并配合学校音乐教育的模式。

三、用流行音乐学基础乐理，开启了学生的“创造性”

音乐本身就是富于想象力和创造力的艺术，高中段学生有很多特殊的敏感期，可能还存在创造的敏感期。这些青少年知识水平可能不如成年人，可感受力、想象力恰是一生中最旺盛的，决定了他们有着惊人的想象力和创造力，在学以致用与活学活用中，让每个音符都成为学生们自己心灵真实倾诉的声音。学生一起实践，以及相互呼应，对比和陪衬过程中，进行快乐的协作，从而在愉悦和谐的氛围中，使学习不断得到提高。

学习音乐基础乐理知识的最终目的，是希望音乐学习者在掌握这些音乐最基本的技术元素，及其基本组合运用产生的音响效果后，能培养起他们的“音乐感觉”就像懂得了识文断字后，不仅能在阅读中欣赏和感受到诗词美文的妙处，甚至能用动人的文字，将内心的思想情感的体验或冲动表述出来一样——具有“音乐感觉”的人也是如此——他（她）不仅能将看到的乐谱或听到的音乐，通过想象与自己的思想情感体验相联系，从而加深对这个音乐作品的理解，并作为一种新的诠释和再创造，转化应用于自己的演奏或演唱中。

音乐是快乐的，学习音乐也是快乐的。我最大的愿望是看到我的学生在学习音乐的整个旅途中，都洋溢着天真快乐的笑脸，从而把美好的音乐永远珍藏在他们的记忆中。音乐课程中引入流行音乐教学，是音乐教育改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。我们将在这片领域继续合理、科学地开发、实践，张扬学生的音乐素养个性，促进我们教师自己的专业发展，进而推动学校和社会的音乐教育。

总之，学习音乐基础乐理知识，掌握音乐的基本技术环节，最终要转化为驾驭音乐的能力。

参考文献：

［1］孙乃树.《高中艺术新课程理念与实施》.海南出版社，2001.

［2］马云鹏.《教育科学研究方法》［M］.东北师范大学出版社，2004.

［3］孙从音.《基本乐科教程（乐理卷）》.上海音乐出版社，2007.2.

［4］周小燕.《声乐基础》.高等教育出版社，2007.

9.基本乐理教案5 篇九

一、什么是和弦

按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。二、三和弦

可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。

从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。

从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。

从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。

从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。

我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。

增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。

大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。三、七和弦

可以按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和终结叫做“七和弦”。七和弦中的四个音按照三度音程排列，由低到高，依次叫做“根音、三音、五音、七音，分别用数字“1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。

常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。

根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”

根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。

根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。

从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。

所有的七和弦都是不协和的。

四、原位和弦和转位和弦

以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。

三和弦除了根音以外，还有两个音，所以三和弦有两个转位。以三音为低音，是三和弦第一转信，叫“六和弦”，用数“6”标记。以五音为低音，是三和弦第二转位，叫“四六和弦”，用数字“

”标记。

七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“ ”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。

和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。

五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。

等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。

等和弦有两类：

1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。

2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。

课后习题：

一、思考题：

1、什么是和弦？

2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？

3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？

5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？

6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？

二、书写题：

1、以D为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。

2、以C为低音向上构成大小

七、小、减减

七、减小七和弦的原位及其转位。

3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。

4、把G作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小

七、小小

七、减减

七、减小七和弦。

5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。

10.乐理教案 篇十

主讲人：刘杉 2013

第六章 自然大小调式

教学目标：

1、熟练掌握自然大小调式的音程结构、调式特征等。

2、了解西方音乐史中不同时期大小调式的应用及功能性在调式中的作用。重点难点：

调式、大调式、调的五度循环、等音、和声大调与旋律大调、唱名法。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法。教学课时： 10课时

大小调体系，大调式、小调式，以及两者相互渗透所形成的调式总和。教学内容：

1、调式及音阶的概念

（1）调式：几个音按照一定的关系排列，并以一个音为“中心音”，这样便形成了调式。（2）音阶：调式中的各个音按照音高关系从主音到相邻八度主音的排列叫音阶。

2、自然大调的音阶结构（1）自然大调的结构（2）自然大调的音阶特征（3）正音级与副音级

3、调与调号

（1）调：调式音阶中主音的高度。

（2）调号：音乐中用来标明调的记号叫调号。（3）升号调（4）降号调

4、等音调与调的五度循环

（1）等音调：两个调所有的音级都是等音，而且具有同样的的调式意义，称为等音调。（2）调的五度循环：将七个升降号以内的各调，按照纯五度关系排列，就构成了调的五度循环。

5、和声大调与旋律大调

（1）和声大调：将自然大调的第六级音降低半音，称为“和声大调”。

（2）旋律大调：在上行时与自然大调相同，在下行时第六第七级降低半音，这样的称为“旋律大调”。

6、大调中的稳定音与不稳定音（1）稳定音级：I

III V（2）不稳定音级：II

IV VI VII（3）不稳定音级的解决：不稳定音进行到稳定音，称为解决。（4）不协和音程的解决：增音程向外（扩大），减音程向内（缩小）。

7、唱名法

（1）简谱：简谱只有一种唱名法，即首调唱法。（2）五线谱：五线谱有两种，首调唱法、固定调唱法。

8、自然小调

（1）自然小调的音阶结构（2）自然小调的基本特征（3）正音级与副音级

① 正音级：I

IV

V

(调式骨干音级）② 副音级：II

III

VI

VII(调式非骨干音级）

（4）平行调：在自然调式中调号相同，音列相同的大小调，互为平行大小调或关系大小调。

9、和声小调与旋律小调

（1）和声小调：将自然小调的第七级升高半音，即称为和声小调。（2）旋律小调：降自然小调的第六级第七级都升高半音，即旋律小调。

10、小调中的稳定音与不稳定音（1）稳定音级：I

III

V（2）不稳定音级：II

IV

VI

VII

11、辨明各种大小调的要点（1）看调号和临时升降号。

（2）注意和声调式中的特性音程，注意旋律调式中的临时升降音级。（3）旋律的结束音往往是主音，（4）将旋律中的音按音阶排列，便于分析。

第八章 中华民族调式

教学目标：

1、掌握同宫系统各调及中华民族五声调式、七声调式的音阶结构及特征。

2、了解三种七声调式的渊源，在我国民族调式主要指的是何种民族及区域的音乐。重点难点：

五声调式、七声调式、同宫系统调、民族调式的分析方法、中古调式。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法。教学课时：

6课时 教学内容：

1、五声调式：由按照纯五度关系排列起来的宫、商、角、徵、羽，五个音组成的调式称为五声调式。

2、五声调式的音阶结构（1）没有半音、即没有小二度。

（2）相邻的两个音之间是大二度或者小三度。

（3）仅有一个大三度宫——角，可看做是五声调式的特征。（4）五声调式的骨干音，I

VI

V 级。（5）五声音阶的音级标记：同七声音阶相同。

3、五声调式的扩大：清角、变宫、变徵、闰。

4、七声调式

（1）在五声调式的基础上增加两个偏音所构成的调式叫七声调式。（2）我国传统的其声音阶

① 清乐音阶：加入清角和变宫 ② 雅乐音阶：加入变徵和变宫 ③ 燕乐音阶：加入清角和闰

5、同宫系统调及其调号

（1）同宫系统调：宫音相同的诸调式称为“同宫系统调”。

（2）同宫系统调的特征：主音不同、调式结构不同；宫音相同、调号相同、音列相同。

6、判别各种民族调式的要点

（1）按照宫角之间的大三度关系找到宫音。（2）根据结束因为主音来确定调式。

（3）注意调式中有无偏音，判断是否为五声调式的扩大。

7、中古调式

（1）中古调式：中古调式又称教会调式，源于17世纪流行于欧洲的七声调式。（2）中古调式：利底亚、混合利底亚、弗里几亚、多利亚等

第十章 调的关系

教学目标：

1、掌握调性的远近关系。

2、了解西方音乐在不同时期创作中调性的运用。重点难点：

大小调的近关系调、同主音大小调的骨干和弦、同宫系统各调及近关系调 教学方法：

讲解法、讨论法、练习法。教学课时： 4课时 教学内容：

1、近关系调

（1）近关系调：调号相同或调号相差一个升降号的各个调，都称其为近关系调。（2）调号相同的两个调（关系大小调或平行大小调）（3）调号相差一个升号的两个调（4）调号相差一个降号的两个调

2、同主音大小调的骨干和弦

（1）同主音大小调：主音音高相同的大调和小调称之为同主音大小调。

（2）同主音大小调中主音、属音、和下属音上所建立的三和弦称为主和弦、属和弦、下属和弦。

（3）骨干和弦：在第 I

IV

V级上构成的和弦都成为骨干和弦。

3、自然小调及变体各调的特点

（1）自然小调：有三个特征音与小三和弦。

（2）和声小调：有两个小调特征音与小三和弦；一个大调特征音与大三和弦。（3）旋律小调：有一个小调特征音与小三和弦；两个大调特征音与大三和弦。（4）同主音大调：没有小调特征音与小三和弦；三个大调特征音与大三和弦。

4、自然大调的及变体各调的特点

（1）自然大调：有三个大调特征音与三个大三和弦。

（2）和声大调：有两个大调特征音与大三和弦；一个小调特征音与小三和弦。（3）旋律大调：有一个大调特征音与大三和弦；两个小调特征音与小三和弦。（4）同主音小调：没有大调特征音与大三和弦；三个小调特征音与小三和弦。

5、同主音五声调式

（1）同主音五声调式：凡主音音高完全相同的各个五声调式，均称为同主音五声调式。

① 主音相同：表现在各调式虽不同，但他们的主音都一样 ② 宫音各异：表现在相邻的两个调式都是角音与宫音的互换。③ 调号不同：宫音不同其调号就不相同，调号是以宫音来决定的。

第十一章 调式变音及调的交替与转换

教学目标：

1、熟练掌握移调、移谱的四种方法，能熟练对转调做出清楚的判断。

2、了解调式变音、半音阶的定义及实际应用。重点难点：

转调、离调、调式交替、移调。教学方法：

讲解法、讨论法、练习法。教学课时：

6课时 教学内容：

1、转调

（1）转调的概念：由前一个调进入到后一个调，并在后一个调上结束，称为转调。（2）近关系转调：

① 相同调号转调

② 相差一个降号转调 ③ 相差一个升号转调（3）远关系转调：

① 同主音关系转调 ② 相差两个升降号的转调（4）中华民族调式的转调

①近关系转调 ② 远关系转调

2、离调

（1）离调的概念：由主调临时转换到副调，在副调上既不做巩固，又不作停留，只是短暂的、过渡性质的，并且很快又回到主调，称之为离调。（2）离调举例

3、调式交替

（1）调式交替的概念：音乐中两个不同的调式有机的结合在一起，称之为调式交替。（2）大小调式交替：在大小调体系中，由于同主音大小调或关系大小调并存所形成的一种特殊的调式转换。

4、移调

（1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部或者一部分，从一个调移到另一个调叫做移调。

（2）移调的应用：主要应用在声乐作品，器乐作品中。（3）移调的主要方法：

① 同名移调：通过改变调号，将调的音名保持不变的移调。

11.中国音乐学院乐理试卷 篇十一

《乐理与视唱练耳》1是四川民族学院学前教育专业音乐教学中一门理论和实践紧密结合的基础课程。本课程2学分,共36学时。它主要使学生掌握音乐的基础理论知识,以及视唱、练耳等基本技能的训练,为后续课程《琴法》《声乐》的开展和学习打下一定的基础。

目前,四川民族学院学前教育专业的学生在入校前仅以文化课的成绩录取,不进行声乐、器乐、理论等音乐知识和技能的测试。因此,在进入大学以前,绝大多数学生没有正规、系统的学习音乐方面的理论和技能知识,很多学生对音乐的认识处于“零”状态。同时,由于本专业培养目标和音乐专业的不同,决定了本课程在教学上要区别音乐专业的教学模式。

为适应地方普通本科高校的应用型转变,保证本课程的教学质量,提高学生的实践能力和综合素质,本文结合学前教育的专业特色,特制定本课程的教学设计方案。

二、课程的教学设计

(一)整体设计

《乐理与视唱练耳》主要分为两大模块,第一模块为音乐的基础理论知识,主要以理论讲授为主,第二模块为视唱练耳,主要以技能训练为主。本课程的设计以视唱练耳为主线,即以技能训练为主,理论讲授为辅,把音乐基础理论知识与音乐技能训练相互渗透、相互结合,从而提高学生的音乐理论水平和专业音乐技能,为后续《钢琴》《声乐》课程的学习打下一定的基础。

在教学上先以乐理讲授为主,在讲到记谱法之后,要结合具体的实践来开展理论的教学。如在讲到和声音程时,不仅要从理论角度进行概念性的讲解和分析,还要与实践进行有机的结合。如:在教授和声音程时,在乐理教学过程中,从音数和度数两方面,引导学生理解和声音程大小、增减的概念,再结合音色的听辨和具体的音乐实例,从音响的层面去辨别大小、增减音程的区别。同时,引导学生去感受不同音程色彩的区别,从而判断音程的协和与不协和。这种以技能训练贯彻整个教学过程,不仅有助于学生对音乐理论知识的理解和掌握,而且,提高了学生的音乐感知能力和审美能力,增强了教学质量和教学效果。2

(二)内容设计

《乐理与视唱练耳》教学内容上主要分为三大部分:第一部分为乐理知识,第二部分为视唱训练,第三部分为听觉训练,其中乐理知识属于理论教学内容,视唱训练和听觉训练属于实训教学内容。这三部分内容在教学上不是孤立、单一的先后进行,而是相互融合、相互渗透的。如:在讲记谱法时要进行视唱训练和听觉训练,讲授课2个课时,课内实训4个课时,从而把理论和实践紧密的结合在一起。3

(三)教学方法设计

教学方法的选择与优化,对教学质量和效率的提升有着重大的影响。本课程有着自身的特点,视唱练耳需要乐理知识作为基础,而乐理知识又必须通过视唱、练耳的技能训练去加深理解,反复巩固。所以要达到理论与实践的密切联系,需选择合适的教学方法。

本课程拟采用模块教学法4,结合本专业特色和人才培养目标,设定本课程大的模块,然后在分成具体的单元模块,如表一中列举的六个模块。而每个单元模块都包括理论教学和实训教学相结合,使乐理与视唱练耳得到真正的整合,加强理论与实践的相互渗透、相互融合,使理论知识实践化,实践过程理论化,提升学生的实际理论水平的同时,培养学生的实践技能。5

同时,在教学过程中应采用多元化、灵活性、启发性的教学方法,充分利用现代教育技术和教学资源,调动学生的学习兴趣和积极性,培养学生的独立思考与分析解决问题的能力。

三、课程的考核

(一)考核内容

1. 乐理:对记谱法、节奏、节拍、音程、和弦、调与调式等基本音乐理论知识的掌握。

2. 视唱练耳:

(1)对单声部,一升一降以内的高低音谱号、简谱的不同调式、调性音乐作品,能熟练的看谱视唱。(2)对基本节拍节奏的听写,对旋律音程、和声音程、和弦的听写,对简易基础旋律的听写。

(二)考核方法

1. 形成性评价与终结性评价相结合。

形成性评价主要包括学生课堂表现、课程出勤、课后作业等。终结性评价主要包括期中和期末考试。

2. 定性评价和定量评价相结合。

由于本课程的特殊性,在考核过程中,既要关注学生“质”的描述,又要关注学生“量”的呈示,从而使评价标准实现公平化、客观化、合理化。

(三)考核过程

1. 笔试:音乐基础理论知识。

2. 技能测试:视唱(简谱、五线谱)、听音

考核的分值比:平时成绩30%(平时作业20%,课堂表现、课堂出勤10%),期末成绩70%(笔试30%、技能测试40%)

四、结语

《乐理与视唱练耳》是四川民族学院学前教育专业音乐教学的基础课程,其教学效果的好与坏,对学生后续音乐课程的学习有着重大的影响。本文结合自身的教学经验,从教学内容、教学方法和课程考核进行了教学设计,为今后本课程的教学提供一定的参考。当然,课程设计的恰当与否需要我们在具体的教学实践过程中不断的检验、反思、改进和完善,从而不断提高本课程的教学质量。

注释

11 .目前采用教材:金哲、马伟楠.乐理与视唱练耳(第二版)[M].高等教育出版社,2014年8月.

22 .陈文佩.视唱练耳与基本乐理知识模块的构建衔接与转化[J].艺术品鉴,2016(04):236.

33 .华国伟.“物流方案设计”课程教学设计与实践[J].教研,2011(05):35-36.

44 .MES(Modules of Employable Skills,模块式技能培训),是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的以现场教学为主,以技能培训为核心的一种教学模式。它是以岗位任务为依据确定模块,以从事某种职业的实际岗位工作的完成程序为主线,可称之为“任务模块”。

12.乐理论文 篇十二

《音乐之声》又叫《仙乐飘飘处处闻》，是最经典英文电影之一。片如其名，音乐贯穿了整部电影，悦耳的音乐配之优美的景色，流畅的画面，从视觉和听觉感官上都是一种享受。这部英语电影从歌曲、人物个性及景观等层面论述了该电影的魅力所在，它长达174分钟，但整体的叙事流程绝不拖沓，丝毫不会让人想打瞌睡。故事的脉络其实并不复杂，甚至可以说很简单，但整个讲述的过程既充实饱满，又行云流水般滔滔不绝。

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该让她看看外面的世界。就这样，她来到奥地利当上了退役军官特拉普家7个孩子的家庭教师。特拉普为人正直，心爱的妻子不幸去世后，特拉普就用军人的方式管教孩子，家里死气沉沉。

孩子们一开始对新来的玛丽亚有着很重的抵触情绪，想了种种的古怪方法捉弄她，玛丽亚毫不介意，她带孩子们去野外做游戏，教她们唱歌、跳舞，很快博得了孩子们的喜爱。特拉普刚开始对此很生气，但当他看到孩子们个个生气勃勃，家庭重又充满了欢乐温馨的气氛时，渐渐地接受了玛丽亚，他自己也变随和了，和孩子们的关系更加密切。而特拉普经过一番思想斗争，发现自己也已经不知不觉的爱上了这个活泼可爱的姑娘，两人幸福的结合了。

这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子将全家置于严密监视之下。借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，成功翻越阿尔卑斯山，抵达瑞士。

电影一开始，音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草愿，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上，幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《ＴＨＥ ＳＯＵＮＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像小雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”。音乐与自然美景的呼应衬托，充分抒发了主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。开场的音乐唱出了这部电影的内在意义。“你一定要让她幸福，要幸福得如同在山脉上高声歌唱的玛丽亚一般。”让人不由地想起电影《第六感》中，母亲在女儿的婚礼上对那个许诺给其女儿一生幸福的男人的祝福。灵动的画面，悦耳的歌声，可爱纯真的玛丽亚，让人印象深刻。

我们常常会因为一首歌曲、一段音乐的精彩而感受出一部电影的经典。多年

以后，也许我们对那些电影的情节、内容已不再持有清晰的记忆，但想起它们中一些出色的乐曲，总能使人产生往复的回味。这部音乐剧看了很多遍，每次观看都有新感觉，让人心情愉快。

近似或完全等同于许多人的感受，电影《音乐之声》最令我观时兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲，比如轻快跳跃的《The Lonely Goatherd》、可爱俏皮的《Good night，Good bye》，以及对祖国充满深情和眷恋的《Edelweiss》，其中尤以机智诙谐的《DO RE MI》为最。影片中，玛利亚抱着吉他、带着七个孩子雀跃在蓝天白云绿地间，背后是宁静和睦的阿尔卑斯山脉。单单是这样一个场景就足以令人陶醉，况且还有那段饶富童真逸趣的歌曲，更把观众带入了似曾遭逢的幻境：在早已远去的某个时候，我们也在用自己的理解来阐释一切，我们也在用自己的美丽心情感染周边的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表达了一种认知世界的方式的同时，也告诉了人们描述事物实际上是一件简单易行而又充满了美丽和未知的事情。

让我印象最深的一段场景是上校带着他的未婚妻——来自维也纳的男爵夫人回来时，忽然发现在自己不在家的这段时间，玛利亚竟然没有按照自己的嘱咐管教孩子，而是和孩子们打成一片，四处玩耍，甚至还用旧窗帘给孩子们做了游戏服。上校非常愤怒，在如何管教孩子的问题上他与玛利亚发生了激烈的争执，最后当场解雇了玛利亚。就在这时，房间里传来了孩子们的歌声——孩子们正用玛利亚教的歌在欢迎男爵夫人的到来。自从上校的妻子，也就是孩子们的母亲去世后，家里就再也没有歌声了。最难忘的就是这段戏中上校眼神的变化，当上校听到这曾经熟悉的歌声再次响起时，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥。这一系列的变化，让我看到这个男人作为一个父亲，隐藏在心底的对孩子们深深的爱；还有当他情不自禁与孩子们一起歌唱的时候，有一瞬间的目光充满了对过去的回忆，也让我间接感受到他对逝去妻子的爱和妻子去世时他深埋在心底的巨大痛苦。每次看这一段场景，都会让人深深地为这种爱而感动。而之后他向玛利亚道歉，并习惯性的以命令的语气让玛利亚留下，再而转到以谦和的语气请求玛利亚留下时，那恳切而充满感激的目光，也让我们深切感受到这个男人那坦诚而真挚的心灵。这段戏应该算是上校对玛利亚态度的转折点。

在我以为，不论是从迫近的功利角度还是其他的一些根据出发，毋庸置疑的是，人类需要音乐的滋养和拯救。音乐能够记载和描绘出任何一种情感，并直指人的内心，这正是艺术的突出的特质。而正因为有了这样的特点，我们在何时何地都可以用音乐来抒发性情。不过，音乐最崇高的精神还不仅于此，具有引导人们追寻生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更为精深之处。

《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。每次聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。在剧中，施奈德夫人这样概述：爱情的经典，全在于共同面对困境时的无惧。实际上所有的爱无不如此，面临危难的拼搏力量能够轻易地显示出爱的精神和生命的真谛。其实，最让我感动的，是玛利亚刚一来到特拉普上校的家里，就对七个孩子流露出了可贵也可敬的母爱。尽管他们喜欢恶作剧，而且各自有着不同程度的缺点，但心灵如音乐般美丽的玛利亚却用爱

接纳、包容、转化了一切，并让特拉普上校发现到自己孩子并非他印象中的不驯和顽皮。这使我很自然地想起泰戈尔在《法官》中写到的：“你想说他什么就尽情地说吧但我了解我孩子的缺点我不是因为他好才爱他只是因为他是我的小宝贝……”

或许我们终究会淡忘那些曾经的惊心动魄，终究会遗弃那些曾有的屈辱时光，但在每个人的记忆深处，总有一些不堪割舍的回忆，被我们时常捡出来品味。这个时候我们会发现，它们竟然都充满了音乐的精神和品质。确然如此，音乐承载了我们的生命，音乐记录了我们的人生。

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰，乐不可支。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

从古至今，真善美是人们所歌颂所赞扬的主题之一，社会的平等、公正、和谐等等一直是人们追求的理想社会模式。但随着社会的发展，社会上存在很多不和谐的现象，各种矛盾更加尖锐。如果全世界有一天真的都飘满了如此纯净的仙乐，那么我们也许就再也不需要那些无谓的猜测、避忌、功利与政治了吧。这是一个美丽的愿望，大概也是音乐之所以流行的本来意义吧。我想这部音乐剧最伟大的地方就在于，它真的是很真诚地在给观众传递一些美好、快乐和正义的信息，并且是毫无保留地、亦没有丝毫的强迫观念，显示出完全、彻底的友好的善意。